Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Justin Miller, y en esta clase, vamos a aprender a salir y tomar fotos usando sólo nuestro teléfono, y convertirlas en texturas vectoriales, que podemos usar en proyectos actuales y futuros. He sido diseñador profesional desde hace más de 10 años, trabajando tanto en casa como para agencias creativas. Trabajo como una sensación de mano muy táctil, y muchas las texturas y patrones que uso son solo de fotos y diferentes cosas que se han reunido a lo largo de los años. Para completar esta clase, todo lo que necesitarás es Adobe Illustrator, Photoshop, o un programa de tipo similar, y un celular. Para quién es esta clase? Yo diría que esto es para el, que hiciste un diseñador de temporada, o principiante. Cualquiera que quiera agregar ese poquito extra de ingrediente a tu trabajo, haz que destaque. A menudo, ves muchas de las mismas texturas utilizadas en la web, ya sean gratuitas o compradas, y tener esta habilidad, te
permitirá salir y crear texturas
originales que puedes usar para tu trabajo y ayúdalo a destacar. ¿ Cómo se pueden aplicar estas habilidades? Puedes salir y reunir tus propias fotos, y convertirlas las las texturas que nadie más tiene. A lo mejor son únicos de tu pueblo, la zona que vives, pero podrás empezar a construir una biblioteca de texturas que solo tú tienes y, ayuda a que tu trabajo destaque. Al final de este curso, podrás pasar de una simple foto de celular a una textura vectorial de alta calidad, que podrás utilizar para proyectos actuales y futuros. Vamos a estar tomando esa textura y aplicándola a una pieza de tipo solo para mostrar algunas de las aplicaciones que puedes hacer con tu textura recién creada. A lo largo de esta clase, los animo a completar cada paso, y realmente salir a obtener fotografías, y presentarse al embarque de la clase. Da comentarios sobre las fotografías de otras personas, y también publica las tuyas también. Muchas gracias por apuntarte a esta clase. De verdad aprecio que todos pasen el tiempo conmigo. Espero que aprendas algo nuevo, y realmente espero ver lo que todo el mundo crea en esta clase, y te veré en la siguiente lección.
2. Tomar y Gathering tus fotos: Está bien. Bienvenido de nuevo. El primer paso en nuestras clases es salir a reunir tus fotografías. O bien puedes hacer esto, a medida que vas, a medida que corres por si ves una textura interesante, solo toma una foto rápida con tu teléfono. Por el bien de esta clase, salí y acabo de ir a un área diferente que sabía que podía tener algunas texturas interesantes. Cuando salgo a tomar fotografías, usualmente
me gusta pensar en el contraste del artículo, una textura interesante, un patrón, tal vez polvo, arañazos, suciedad, óxido, cualquier cosa que pueda
convertirse en vector textura y ser de utilidad para un futuro proyecto. Realmente puedes aprovechar para moverte y conseguir diferentes tiros con el mismo sujeto. Pero este un boxcar pude conseguir 30 o 40 fotografías con solo moverme, acercándose y retrocediendo. Y los pedacitos de fantasmas tipo que estaba en el boxcar realmente llevaron a composiciones interesantes. Realmente puedes conseguir muchas fotografías diferentes todas de una misma cosa, solo moviéndote, consiguiendo diferentes tomas, ya sea cerca o más lejos o simplemente moviéndote. Los disparos pueden cambiar totalmente con solo dar un paso a la izquierda o un paso a la derecha. Realmente se puede construir una biblioteca de tamaño decente solo a partir de unos pocos temas. Si realmente quieres obtener la fotografía de mayor calidad desde tu teléfono, hay algunas cosas que puedes hacer para realmente prepararte para el éxito. Siendo ese, establecer el foco para establecer el foco. Con el iPhone, puedes hacer esto solo tocando y sosteniendo la pantalla y bloqueará el foco en el tema que estás en la fotografía. Una vez que esto está bloqueado, puedes tomar y ajustar la exposición simplemente deslizándote hacia arriba y hacia abajo. Encuentro que si solo ajustas la exposición un poco más baja, sacas más del contraste y lleva a una textura más exitosa al final. Tu tarea para esta lección sería salir y agarrar 15 o 20 imágenes alrededor de tu casa, tu barrio, o incluso tu ciudad de diferentes tipos de imágenes tomadas con tu celular de texturas
interesantes que tú piensa que podría convertirse a vector un poco más tarde. Publica tus pocas o cinco imágenes el panel de discusión y deja retroalimentación en las fotos de otros estudiantes. A continuación, vamos a saltar a Photoshop y aprender unos pasos diferentes para
optimizar mejor nuestras fotografías para ser vectorizadas más adelante. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Formatos en Photoshop: Muy bien, bienvenido de nuevo. Lo primero que vamos a hacer es saltar a Photoshop. Reúne todas las imágenes que tomaste con tu celular. Como puedes ver podemos conseguir bastantes fotos desde un solo lugar. Yo sólo voy a seleccionar uno al azar aquí. Haremos éste. Abriremos con Photoshop. Estoy usando Photoshop CC 2019. En cualquiera de los anteriores Photoshop funcionará muy bien para este proyecto. Aquí no hay demasiados pasos en Photoshop. Vamos a hacer sólo algunas cosas para optimizar mejor para Illustrator en el próximo video. En primer lugar, vamos a bajar a la Capa de Ajuste y seleccionar “Umbral”. Todo lo que realmente estamos haciendo es jugar con estos niveles. Puedes ajustarlo más bajo. Esto está quitando algunas de las sombras, esto es agregar algunas de las sombras hacia atrás, pero solo está separándolo en dos colores que
más tarde podemos convertir en una textura vectorial en Illustrator. Creo que me gusta justo ahí. A continuación, quieres guardar una nueva capa con todos los ajustes que acabas de realizar, que es solo el ajuste de umbral único. Para ello, un atajo simple sería Command, Alt, Shift, E. Esa es solo una forma no destructiva crear una nueva capa con los ajustes que has realizado. Si estás contento con tu imagen, guarda el JPEG en un archivo de tu elección. Se desea maximizar el tamaño del archivo para obtener la mejor calidad al final hit “Ok”. Adelante y haz esto por todas tus imágenes que tomaste. Muy bien, ahora que ya sabes hacer esto, eso es solo una simple edición, el ajuste de umbral en Photoshop. Adelante y edita las fotos que has tomado con tu celular. Te veré en el siguiente video donde tomamos nuestra foto editada y la convertimos en una textura vectorial en Illustrator.
4. Vectorización en Illustrator: Bienvenido de nuevo. Adelante y abre la foto editada en Illustrator. Si notas al abrir la imagen en Illustrator, la caja de arte es significativamente más pequeña. Entonces solo adelante. Un pequeño truco que encontré si hace clic en la herramienta de tablero de arte aquí, y luego haga clic en su ilustración justo en una esquina, creará un nuevo tablero de arte, las dimensiones exactas de la imagen allí. Simplemente puedes ir y hacer clic en tu primer tablero de arte, y puedes seguir adelante y deshacerte de eso. A continuación, basta con hacer clic en la herramienta de selección directa. Hay unos pasos para convertir esto en una textura vectorial. Lo que vamos a hacer primero es ir al rastreo de imagen en la esquina superior izquierda. Esto tomará un poco porque hay
mucha información que tiene que procesar. Hice un paso rápido. Queremos entrar y ajustar esto un poco más allá. El de arriba a la izquierda está panel de seguimiento de imagen, adelante y entra en eso. Abre Avanzado, sigue adelante y desactiva la vista previa. Intentará renderizar cada vez que hagamos un ajuste y terminaremos tardando mucho más. Seguiremos adelante y haremos unos pequeños ajustes para empezar, y luego tocaremos rastros al final. Lo que encontré son literalmente los mejores ajustes con retener la mayoría de los detalles aquí. Deja el umbral 128 justo en medio. Ya que fijamos ese umbral en Photoshop, realmente no
necesitamos hacer eso más. En caminos, adelante y ponlo a 100 por ciento. Esquinas, 100 por ciento. Ruido, uno. Quieres desactivar las curvas de ajuste a las líneas, y quieres encenderlas, ignora el blanco. En este punto, puedes ir y golpear la vista previa para que puedas hacerte una idea de cómo se va a ver tu textura. Puede tardar un poco porque es mucha información para procesar. Procesemos la imagen, adelante y subamos para expandirnos en la parte superior izquierda. Ahora tienes una textura vectorial. Lo que es negro es negro, lo que es blanco ahora se ha ido. En este punto puedes hacer muchas cosas diferentes con tu textura. Puedes cambiar el color, puedes cambiar la escala, puedes hacerla tan grande como quieras, puedes hacerla tan pequeña como quieras. Conservará ese mismo detalle. Si desea guardar su archivo para uso futuro, vaya a Archivo, guarde como. Yo solo suelo ahorrar como EPS. Después usa tablas de arte y ahorra en la ubicación que mejor te funcione. Tu tarea para esta lección es tomar todas las fotos que has editado y vectorizarlas. Adelante y publica tus tres favoritos a la clase, y deja un comentario sobre la textura de otra persona. En el siguiente video, aprenderemos una sencilla aplicación que podemos utilizar nuestra textura recién creada. Nos vemos ahí.
5. Uso de tu nueva textura: bienvenido de nuevo. Has creado tu textura. ¿Ahora qué? En este video vamos a atropellar un simple ejercicio para mostrar una aplicación sobre cómo puedes usar tu textura recién creada. Adelante y abre ilustrador y escribe una Palabra, frase,
o cualquier cosa que creas que realmente pertenecen a la serie de texturas que has reunido. Yo armé sólo una breve cita inspiradora. El primer paso es entrar en tu biblioteca de texturas, elegir una textura que creas que luciría interesante aplicada a tu tipografía. Voy a ir con este de aquí y simplemente arrastrarlo y dejarlo caer en Illustrator. Como puedes ver, nuestra textura es bastante más grande que nuestra tabla de arte. Adelante y bájala hacia abajo, toma una esquina y mantén pulsado el turno, y bácala hacia abajo al tamaño adecuado. Eso se ve ahí mismo. Para comenzar este proceso, ve y selecciona tu textura y pulsa el comando C, o sube hasta la parte superior aquí y pulsa Editar, Copiar. Simplemente copiaremos eso al portapapeles por ahora. Apenas un poco más pequeño ahí, para que se ajuste mejor a la tipografía, podemos volver a copiar eso. Vamos a estar usando máscara de transparencia. Adelante y selecciona aquí tu palabra o cotización y ve a la herramienta de transparencia aquí y pulsa make Mask. Lo que quieres hacer es seleccionar la porción de máscara. Ahora mismo no se puede ver nada. Adelante y golpea Comando V y posiciónelo sobre tu tipografía. Queremos desmarcar, clip. Ahora nuestras texturas aplicadas a nuestra tipografía. Si tienes un tipo real, puedes ver aquí un cuadro de límite azul, y podemos tomar en posición y mover esto todo lo que queramos. También puedes escalar la textura hacia arriba y hacia abajo. Voy a empujarlo a un lugar que creo que funciona mejor, se ve decente ahí, adelante y haga clic fuera del cuadro limitador, y para salir de la máscara aquí, adelante y haga clic en su obra de arte. Ahora mismo esa textura está noqueada de nuestra tipografía. Si tomamos y miramos esto, se
puede ver que cualquier cosa que fuera textura ahora se ha ido de nuestro tipo. Siempre puedes volver a entrar y editar tu textura seleccionando el tipo, volviendo a la máscara, y puedes entrar y hacer cualquier ajuste fino, escalarlo, cambiarlo, hacer cualquier cosa que te gustaría hacer ahí. y siempre que quieras salir o completar el efecto, solo tienes que ir y hacer clic en la imagen de la izquierda para dejar de editar la máscara de capacidad, y aceptará esos cambios. Este es sólo uno de los muchos usos prácticos. Puedes usar tus texturas recién creadas. Lo bonito de que esto sea editable, todavía
puedo agarrar esto, esto sigue siendo una imagen vectorial. Esto se acaba de esbozar la tipografía. Puedo seleccionar esto y realmente puedo entrar y cambiar los colores o hacer lo que quisiera hacer en cuanto a personalización. Esta es solo una de varias aplicaciones que puedes usar tu textura recién creada. Puedes aplicarlo a ilustraciones, puedes usarlo para alguna texturización sutil tal vez un póster de evento. Realmente hay muchas oportunidades que puedes usar estas texturas y
puedes salir a tomar fotos sabiendo exactamente cómo puedes dar formato a la textura, y tal vez algunos usos prácticos. Eso lo puedes tener en cuenta mientras continúas construyendo tu biblioteca de texturas. Tu tarea para este video es crear una simple pieza de arte estilo postal cinco por siete usando tu palabra, tu tipografía. Tu tarea para esta clase es seguir adelante y crear tu propia pieza de arte tamaño postal
cinco por siete usando tu palabra, frase o cita con tu textura aplicada, y seguir adelante y publicarla en el tablero de revisión de clases y comentar Arte de otra persona.
6. Recarte y agradecimiento: Tan sólo para recapitular, hemos pasado de sólo una simple imagen de celular, tirándola hacia Photoshop, haciendo un retoque menor, y luego finalmente terminando un ilustrador y vectorizando una textura. Una vez que entiendas estos sencillos pasos, empezarás a ver textura en todas partes. Si solo tienes un celular en tu bolsillo, puedes capturarlo y convertirlo en una textura vectorial para una vista más amplia. Por lo que hemos tomado nuestra textura vectorial y la hemos aplicado al tipo. Si aún no lo has hecho, asegúrate de publicar tu tipo con tu textura vectorial que creaste a la discusión de la clase, y también comenta el tipo de otra persona que también han creado. Entonces para cerrar, espero que hayas aprendido algo nuevo en esta clase. Esta no es información rompedor, pero tal vez sea algo que te haga pensar un poco diferente. Si es necesario, si estás en un presupuesto en el proyecto freelance, no llama a la compra de activos digitales. Puedes salir y crear tus propios activos digitales específicos del proyecto en el que estás trabajando. Entonces muchas gracias por
quedarte así largo y pasar tu tiempo aprendiendo conmigo. Agradezco su tiempo y realmente espero ver lo que todo el mundo crea. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de ponerte en contacto en el panel de discusión. Estaré revisando eso regularmente. Si no estoy súper bombeada para ver lo que todos nosotros creamos.
Justin Miller
