Crea pinturas de plantas en acuarela tenue usando Procreate

1. Introducción: Dos. En este caso. 2. Importar lienzos, pinceles y colorswatch y explicaciones de pinceles: Hola ahí. Tan agradable que te unas. Yo quiero empezar. ¿ Quieres empezar a Así que vamos y vamos por esos pinceles. Esos pinceles que no puedes conseguir dentro de la app. Necesitas ir a tu habilidad, compartir, ONE, tu Safari o tu navegador. Y luego vas a los proyectos y recursos. Y hay que leer todo esto. Asegúrate de que lo hagas. Entonces cuando tocas el botón, Seymour. Y ahí puedes encontrar un lienzo, pinceles de acuarela y la muestra de color. Es muy fácil conseguirlos en tu procreate tip sobre el Lienzo. Se irá a una caja de gota. Aquí puedes ver procrea, toca sobre él. Dirá que no está disponible, no te preocupes. Co2, tres puntos en la esquina superior derecha. Seleccionar Exportar. Y vamos a copiarlo a procrea. Entonces hará el trabajo por ti. Y lo puedes encontrar en tu galería. Todos los campus que descargues en procreate, vendrá todo el camino en tu esquina superior izquierda de tu procreate. Entonces volvamos. Y para conseguir importar esos pinceles, que lo importen. Y dirá que no está disponible. No te preocupes, vuelve a ir al año tres esquinas, tres puntos en la esquina. Exportar para procrear de nuevo. Se importará automáticamente. Y cuando abres un lienzo, puedes ver tu pincel, nuevo pincel todo el camino hasta aquí arriba. Y aquí se pueden ver los pinceles. Son pocos. Este es el nuevo. A las otras siempre te puedes meter en mis antiguas clases, te voy a explicar algo sobre ellas un poco más tarde. Volvamos a importar la Muestra de Color. Vuelve a tu destreza compartir brillo. El color muestra, toque en ella. Dirá que no está disponible de nuevo, no te preocupes. No lo escuchamos. Exportación. Exportar a procrear, copiar a procrear. Y cuando abres un lienzo y abres las muestras de color, lo puedes encontrar todo el camino hacia abajo en tu muestra de color, predeterminados side2 y el color de ojos, casi todo con mi disco y ahí ya lo tienes. Entonces hablemos de esos pinceles. El primero es tu lápiz 6B. Nada de fantasía. Es a partir de la propia procreación. El segundo es uno nuevo. Yo mismo lo creé. Dejemos despejar la zona. Yo me creé. Estoy muy orgulloso de éste. Estudié mucho sobre pinceles. Y lo único que me gusta particularmente de este pincel es que se usa con sensibilidad a la presión. Por lo que cuanto más duro empujes el sagrado un golpe será el software que empujes y lo arrastras mucho más pequeño. Además, tengo un poco de sensibilidad al color en él, así que es un poco más oscuro cuando no empujas, pero cuando empujas , el color se pone más claro que ves. Por lo que puedes variar en diferentes colores. Y eso es importante para los trazos. Porque puedo hacer un bonito golpe de eucalipto. Puedo hacer un precioso pétalo de perno. Y cuando lo hago más pequeño, puedo usar fácilmente vena en ella. Y podemos hacer algunas formas diferentes. Hagámoslo más grande entonces. No te preocupes por ello. Vamos a prácticas en clase enseguida. Entonces todo se trata de trazos reales, como cómo lo harías con un lápiz en acuarela real. Tercer pincel es mi pincel de garabatos de acuarela. Se usa en otras clases, pero puedo mostrarte lo que hace. Se puede, por supuesto, se puede pintar con él. Lo vamos a hacer en uno de los últimos capítulos. Es muy bonito. Cepillo, ligeramente empujado. Tiene un color de textura suave. Siempre se puede empujar más fuerte y luego se pondrá más enferma y más opaca tipo de color. Pero en esta clase la estaremos usando mayormente como un pincel de manchas porque es muy bonito en la mezcla. No manches demasiado porque cuando aplaste todo el camino, vas a perder algunas texturas con solo tocar y amortiguar, puedes conseguir unas preciosas mezclas de acuarela suaves y puedes conservar algunas texturas que es importante en esta clase. ¿ Y qué es el, otro pincel? Es mi bolígrafo de pincel. Se puede utilizar en una de las últimas cláusulas donde podemos hacer un poco de letras a mano. Pero si no puedes hacer letras a mano, no te preocupes. Te voy a mostrar cómo puedes agregar tu propio texto en fuente. Y tengo que averiguarlo volveremos a usar eso en alguna otra clase más tarde. Y te lo mostraré. Esto también es muy divertido. Para que puedas hacer unas gotas dentro de las flores. Por lo que ahora sabes todo sobre los pinceles y cómo importarlos. Y vayamos a las clases. No puedo esperar a enseñarte y creo que ya has escuchado bastante sobre esto. Entonces, empecemos. Vamos y uniéndonos. Nos vemos el próximo capítulo. 3. Eucalyptus: Entonces ahora vamos a hacer primero el eucalipto. Lo que vas a hacer es duplicar siempre primero el lienzo. Por lo que siempre tienes uno extra que está en blanco. Aquí vamos a dibujar en este. Y el eucalipto es planta muy fácil. Nos vamos a llevar este verde más claro. Y vamos a tomar primero el cepillo de pedal. A tamaño pequeño, 3%, 4 por ciento, creo que 4%. Está bien. Y es muy sencillo. Es sólo un tallo pequeño. Y vamos a aumentar el tamaño de la misma. Tener 202930. Veamos qué tan grande es eso. Creo que tengo el tamaño perfecto. Es sólo práctica. ¿ Ves lo que practicamos antes? Es ligera presión. Más presión, más presión, más presión, presiones deslizantes, presión litro, presión deslizante. Ahora tiene un pequeño hueco aquí. No te preocupes por ello. Pero ves cuando pares leves comparte, hay un área un poco más oscura y cuanto más empujas, se pone de color más claro. Entonces eso es lo que te he mostrado antes y eso es lo que vas a hacer con este. Tan ligera presión, más presión, más presión, más presión, más presión, forros de malla, deslizador, casi entumecido. Y no tienen que ser precisos. Y el lado superior, el lado opuesto, presión de deslizamiento , más presión, más presión, más presiones, ligereza, ligereza, ligereza liners aprendiz. Entonces eso es lo que vas a decir en tu cabeza todo el tiempo. Y hacer las hojas un poco diferentes. No todo el camino aquí y aquí y aquí y aquí al mismo tiempo, a veces estarás mirando el lado retorcido de la hoja. Entonces hagamos una vieja forma aquí. Y empujar, empujar, empujar, empujar, empujar, deslizar un arbusto cada vez más y más y más deslizador. Y ahora vamos a tomar forma de juramento, dejar de este lado y tal vez solapemos un poco. Empujar, empujar, empujar, empujar, empujar, más o menos, menos, menos, menos, menos. Y deslice más y más y más y más o menos, menos, menos, menos, menos, menos. Y otro. Más o menos. Se trata sólo de practicar. Empezar un poco más y más y más y más y más y más. Desafía, anarquía. Ok. Donde se superpone. Puedes elegir qué dejar que quieras en la parte superior. Creo que el de la parte superior se superpone al otro. Entonces voy a mezclar esto en un poquito. Y para ese, voy a mi pincel de garabatos de acuarela, pero hecho en mezcla. Ya está ahí. Y sobre todo en este tipo de dibujos se utilizan siempre este quieren manchar y no lo toquen demasiado porque la textura se perderá en ella. Entonces solo un poco entrando, dabbing para que ya no veas la línea dura. Y ahora que comience la magia. Porque ahora todo es de un solo color. No vamos a dejarlo así. Yo sólo voy a ponerlo un poco más en el medio, en el centro. Y ahora vamos a hacer algunos trucos. El primero que vamos a hacer es hacer algunos colores diferentes en ella porque no todos están teniendo el mismo color. Por lo que vamos a seleccionar manejo gratuito y sólo tomar unas cuantas hojas. No todos ellos, sólo unos pocos, uno de este lado. Y me gusta el de aquí. Y toma esto, hazlo de forma real. Entonces esto, estas tres hojas ahora se van a colorear. Y luego vamos a la pequeña necesidad, vamos a u, saturación y brillo. Y ahora un poco a la derecha, al color azul y morado. Y no, no más diferencia de coloración. Alrededor del 8, 9% creo que así es siempre 50 en el metal. Basta con mirar sólo los colores. ¿ Qué te gusta? Sólo un poquito. Más azul. ¿ Ves 75? Bueno, ahora son dos azules, ves que es 72 azul, pero solo comprueba lo que te gusta. Es un poco diferente SI 58 ahora, creo que ya es suficiente. Y voy a darle un poco más de saturación. Ahora, no demasiado, también 58 y quizá hazlo un poco más oscuro o simplemente juega con él lo que quieras. Es 42 en brillo. Creo que eso es lindo. Vamos a comprobarlo. No obstante esto es un fino, blando y tal vez podamos darle algunos tonos amarillos también. Entonces selecciono alguna parte diferente de las hojas, no las hojas enteras. Hacer una selección. A mano alzada un poco aquí, un poco aquí, un poco aquí. Y ahora vamos a plumas eso es un poco. Por lo que tenemos una mezcla suave. Y otra vez, voy a mi u saturación y brillo otra vez. Y ahora voy al lado opuesto y lo hago de un color más amarillento. Apenas un poco, 39-40 por ciento, entonces tienes algunos cambios de color ligeramente diferentes. Voy a comprobar si mi saturación y brillo harán algo más. Divertido a ello. Un poco más. Saturación, 63 y brillo. Ahora creo que el brillo está bien. Dejo ese 254 ahora. Por lo que ahora tienes tu cambio de color. Creo que es muy bonito así. Ya se ve más vivo de lo que tienes solo un color de las hojas. Y ahora vamos a hacer esos cambios de color en el borde de las hojas. Entonces para ese vamos de nuevo a selección, elige automático. Y ahora vamos a poner nuestro lápiz en el papel y queremos jugar con el umbral del mismo. Muévete ligeramente a la izquierda o a la derecha, a veces tienes que ajustarlo. Te estoy mostrando lo que voy a hacer. Es difícil de explicar. Se. También en mi idioma, inglés no es mi lengua materna, así que es difícil para mí. Entonces bajé mi lápiz y lo mantengo abajo en selección automática. Y voy a moverlo un poco a la derecha. Ya ves, ahora se va a solapar. O mi pintura, no quiero que se vaya. Entonces voy un poco a la izquierda. Entonces todo el azul está fuera de mi acuarela. Sí. Pero tiene que tocar exactamente todo. Ahora ves algunos vacíos, ahí es donde no está abierto. Las hojas están cerrando el círculo interno de esto. Entonces voy a tocar esas áreas para, para que todo sea seleccionado. Lo que ahora vamos a hacer es apaciguarlo un poco. Entonces así ahora te has desvanecido SU 13% en este momento. Y de nuevo, voy a mi saturación y brillo de Estados Unidos. Y voy a color casi totalmente saturado. Y voy a bajar el brillo sólo un poquito, no demasiado. Ya puedes ver, yo puedo jugar con él. Se ha convertido Hay demasiado en gris cuando se va demasiado duro. Entonces no lo quiero lo quiero por debajo de 50 es el medio. Y vamos a ver si puedo ver algunos cambios, pero no demasiado duro. Entonces ahora estoy al 23% y creo que está bien. Apenas revisando. Por lo que se puede ver un poco de color decoloración del brillo y un poco más grisáceo Lucas se va a poner en los bordes. Eso lo puedes repetir si quieres. Si crees que está bien así, déjalo así. Entonces ahora tengo 1.5 centímetro que está aproximadamente borrosa en los bordes más oscuros. Pero ves qué acuarela, siempre tienes unos bordes tan fuertes. Y ahora vamos a hacer unos bordes fuertes. Es casi lo mismo. Sólo tienes que seleccionar también un automático. Ahora, una vez lo seleccionamos. Por lo que no tienes que ajustarte completamente y volver a hacer nuevos ajustes porque recordaba de la primera tan ligeramente a la derecha. Ya ves que es casi exactamente lo correcto. Simplemente toca de nuevo estos dos r3. Y ahora vamos a federar de nuevo, pero apenas mayormente 23, 4%, no, no más. Sí, un poco. Por lo que solo obtienes los bordes exteriores de tu acuarela. Tres, creo que necesito para ahora mismo. Sí. Veamos qué va a hacer. Por lo que la saturación y el brillo. Nuevamente, saturación casi completa o completa. Y el brillo que no queremos gris, quería ser a gris, pero tiene que ser oscuro. Entonces entrando en 15, 14%. Y mira lo que va a hacer aquí un poco. Creo que está bien, pero podemos ver qué es, qué hace cuando lo volvemos a hacer. Justo lo mismo que hicimos nosotros. Automática. Ligeramente a la derecha. Recordó a esos tres federados, tal vez 3% ahora mismo. Tú saturación y brillo, opacidad total y tal, una saturación completa. Y un poco más oscuro. Veintiséis por ciento? Sí. Creo que eso está en voz alta ahora. Sí. Creo que se ve bien. También podemos hacerlo un poco más oscuro por dentro, justo cerca de tallo. Después vamos y hacemos otra vez alguna selección a mano alzada, justo un poco alrededor del tallo. Elige tu gratis recogido, y luego federar bits. Por lo que está ligeramente aflojado. Color, matiz, saturación y brillo que tu amigo para este conjunto, toda clase, para que la ley no caiga en color. Ya ves que eso es todo por este color. Tiene que ser un poco Gray's, Así que creo 64 y un poco más oscuro, entonces podemos jugar con él. Sí, creo que esta sombra es bonita. A lo mejor está demasiado oscuro. Vuelvo atrás. Y uno solo un dedo. Todo es permanecer seleccionado. Entonces lo voy a volver a hacer sólo un poquito. Sólo un poquito. Entonces tengo esto en 59 y este es 39 por ciento. Y creo que es mejor como esta hora. Piensa que es encantador. Y tal vez podamos hacer sonar un poco divertido con algo de coloración dentro de nuevo. A ver, juguemos con un blend out. Elegir Superposición. Apenas comprobando lo que es, lo que se llama la Guerra. Elige negro, doble toque esquina abajo. Y voy a mi, ya en su pincel de acuarela. Pero también puedes elegir algunos, algunos puntos o cualquier otro brushy like y simplemente jugar, solo a ver qué va a hacer por ti. No en la navaja. No funciona en el borrador. Por lo que puedes hacer algún ajuste en el color, algunos sangramientos extra, algunos, algunos ajustes. Y ver estas líneas es demasiado duro. Siempre se puede mezclar. Vamos a gastarlo. Esta línea es demasiado dura, así que no la mezclaras por completo. Apenas a veces. Es bonito ver poco hardline en acuarela. Alguien está trabajando en el jardín y espero que no te importen los ruidos. Muchas gracias afuera. Bueno, creo que éste está listo. Aquí tienes tu primer eucalipto botánico hasta el siguiente. 4. Leaves Rounded y: Por una segunda, vamos a practicar algunas otras hojas. Entonces primero de nuevo, vamos a hacer un duplicado del lienzo y entrar en juego. En este, vamos aproximadamente de la misma manera que empezamos con eucalipto por acuarela, pincel lápiz en pequeño, muy pequeño, tamaño, 6% tengo ahora. Y voy a dibujar algún Tweet promedio en verde también. Y yo voy a hacer este. Creo que es un poco ligero, pero siempre podemos hacerle ajustes más adelante. Voy a hacer algunos costados bonitos, algunas ramas. Y ahora lo voy a hacer en una capa diferente. Elige una nueva capa por encima de ésta. Y yo voy a hacer mis hojas. Y para esto deja, voy a volver a hacer algunos ajustes al tamaño del Pincel. Digamos un 30% otra vez, y déjame revisar qué hace. Y luego vamos a hacer una gota, pero una caída al revés. Entonces estoy poniendo y empujando muy fuerte cuando pongo mi lápiz hacia abajo y hago un trazo más pequeño hacia la rama. Entonces vamos a derribarlo con presión. Necesita algo de práctica. No te preocupes si no funciona de inmediato para ti porque es un cepillo muy fino, pero necesitas obtener tu memoria muscular y también puedes ajustar tus pétalos en, en las preferencias y tu curva de presión. Puedes editarlo. Yo lo tengo así, pero algunos lo van a preferir en un ligero como forma. Entonces ve por deuda si te gusta así mejor. Pero para mí, esta es la forma en que siempre funciona. Por lo que más presión y 11 golpes, vas de corazón a estructuras deslizantes. Ese es el que necesitamos. Y aquí entramos a hacerlo de nuevo. Al igual que esto. Nueva emitida, ésta retorcida y presión y lentamente ésta está apagada. Esa es la yema de los dedos. Underwood Mi mayor amigo para esta clase y estas hojas. Entonces creo que está bien así. Siempre puedes hacer algún ajuste si no te gusta así, siempre puedes usar tu licuado, licuado y empujarlo. Y puedes darle forma un poco. Ahora éste está apagado. Es demasiado grande. Entonces con un poco de ayuda, siempre vamos a llegar a donde queremos. Creo que estas ramas están bien, así. Entonces y ahora vamos a hacer algunos cambios de color de nuevo, como lo hicimos antes. Y cuando lo hagas con la suficiente frecuencia, obtendrá una segunda naturaleza para ti. Entonces ve a Selección manos libres. Simplemente elige unas hojas que quieras tener otro color como este. Y éste va de nuevo a la saturación y al brillo. Ligeramente al azul. Sí, un poquito. Algo más de saturación. 57, Este es 6157. Emma brillo y ir poco abajo al 45%. Creo que eso está bien. Y para esto también, quería hacerlo un poco de tonos amarillos. Por lo que vuelvo a entrar por mi selección a mano alzada. No te olvides de Faraday otra vez. Porque no quieres línea dura, quieres blending suave. Acude a ti, tú saturación y brillo otra vez. Y ahora vamos a pasar al otro lado y seguir saturando un poco más porque a veces es difícil ver el cambio de color. Voy a tener un poco a este. Creo que el cambio de color fue correcto para gracia así. Y no más brillo, supongo que va a más brillante. Eso es divertido. 535053, eso es suficiente para el Modo Blend, permitirse un brillo. Y creo que ya terminamos con colorear. Por lo que ahora vamos a hacer algunos cambios de color con los bordes exteriores de las hojas. Así que acude a nuestra selección automática. Y vamos a jugar como lo hicimos antes. Y ves que es casi donde no querías más azul en las hojas y es conmovedor, así que me parece bien. Ve a tu federal Bueno, ves del 14% de Dios aproximadamente. Ve a Mí, tu brillo de saturación satura un poco más de brillo hacia abajo. Entonces esto es para marchar, digamos treinta y dos por ciento. Sí, está llegando ahí. ¿Y lo ves? Sólo está haciendo esto para liberar. Tenía que fusionar mi tallo en, así que voy a fusionar esos dos juntos. Y ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos con el eucalipto. Acostúmbrate a ello. Y vas a hacer mucho de esto en este curso. Entonces ahora somos selección automática buscando a los pocos más cercanos, pero es bueno de la lección anterior. Entonces está bien así. Ve a mi u saturación y brillo otra vez. Ah, se me olvidó federar. A mí también me pasa. Perdón. Seleccionar automáticamente. Simplemente federa un poco como, Bueno, digamos 15%. Ir a usar situación y brillo. Casi completamente saturado, el 90% vuelve a traer por el brillo. No demasiado. Ves esto es nuestro, esto es impresionante. Se trata solo de mirar y sentir lo que quieres de tu color de agua. Esto es todo el camino hacia abajo. Pero creo que 2928% 0s, vale, para este. Entonces ahora es un poco más oscuro. Ya ves que el tallo también es un poco más oscuro ahora. Y por eso ajustamos tallo a ella. Y voy a crear un contorno más duro porque el contorno no es del todo duro así. Al igual que queremos ir al federado seleccionado automático con solo un poco. 3% suficiente. Usted saturación y brillo, totalmente saturado, máximo, ligeramente más oscuro. No quiero que sea gris, así que elijo 29. Y ahora ves que tiene un poco de bordes más oscuros y creo que necesita más, pero no tiene que ir gris ni negro, así que lo voy a volver a hacer. De lo contrario, podría haberla bajado todo el camino con brillo, pero no lo quiero. Por lo que voy a volver a seleccionar automáticamente. Hazlo otra vez. Federar por cerca de tres, presenta. Nueva situación y brillo, totalmente saturado. Y poco abajo a 28. Y ahora ya ves tenemos un poco de filo duro bonito, pero no a grisáceo. Y creo que también podemos hacer que el tallo sea un poco más oscuro. Por lo que voy a mi selección 4n. Quiero que la vena también se incluya aquí en la parte superior. Y no quiero línea dura, así que federo mucho. 16%. Brillo de saturación, más saturación, menos brillo. Y creo que lo llamamos tirado para esta hoja. 5. Thyme: Y para el próximo capítulo, vamos a sumergirnos en nuestra cocina. Eso es chicle duplicado más primero. Y vamos a dibujar algún tiempo. El tiempo es muy fácil. Es divertido dibujar. Y volvamos a tomar el pincel, el pincel lápiz acuarela. Y el tamaño que tengo es de alrededor del 4%. Déjame revisar primer piso, tú lo haces. Y entramos en hacer ramas como esta y algo así. Un poco más corto. Esto, y alguien que viene de aquí. Entonces, sólo llevémoslo al centro. Un poco más grande. Y sí, me gusta como éste. Vamos a ponerlo en una capa diferente para que podamos hacer ajustes si queremos y volver a elegir nuestro verde. Y para este, lo vamos a escalar un poco más grande, no demasiado grande, sólo déjame revisar. Porque vamos a hacer algunos pequeños grupos de hojas. Lo verás también en nuestro capítulo. Pero esto es lo que vamos a hacer. Y el tamaño que tengo es bueno en este momento es alrededor del 6%. Despejemos esto y empecemos a dibujar. Y en su mayoría tres o cuatro de esas hojas y simplemente las hacen muy diferentes en formas y tamaños y simplemente se superponen. Por lo que obtienes diferentes colores. Cada vez que obtenemos un poco de espacio entre ellos y los hacemos aproximadamente del mismo tamaño. Este es demasiado pequeño, así que sólo vuelve allí. Y sí, podría acelerar esto, pero hablan, saben exactamente cómo hacerlo. Y esto es lo que te da tiempo extra para dibujar conmigo. Entiendo que a mucha gente le gustó así cuando enseño de esta manera. Entonces vamos a hacer esto. Al igual que solíamos hacer en mis clases. No nos hemos apresurado a ti. No lo sé. A mí sólo me gusta hacerlo sólo por diversión. Y para aliviar mi mente. Me está dando un poco de descanso. Al igual que estamos haciendo esto. Ves cuando te superpones, te pones un poco de otro grano y eso me gusta. Bonita variedad y colores. Entonces está bien, dije como tres o cuatro, pero en su mayoría es antes de las seis, pero lo elegiré como te gusta. No es un dibujo verdadero. Dibujo de la imaginación o algo que pienso, yo, creo que debería parecer. Entonces ahora tenemos una pequeña rama y ahora vamos a fusionar esas capas de nuevo. Y juguemos con algunos colores. ¿Es lo suficientemente grande? Ahora podría ser un poco más grande. Tan sólo para llenar todavía. Más a la cima. Sí, me gusta así. Y ahora vamos a jugar con alguna variedad de colores. Y lo hacemos. Soy a mano alzada y solo voy un poco en zigzagueo y un poco emplumado para hacer alguna bonita variedad de color de variedad e ir a mi brillo de saturación de Estados Unidos, un poco al azul, morado para darle un aspecto azul verdoso. Creo que es lindo. Apenas alguna variación de color. Y lo voy a volver a hacer. Y quizá éste, voy a cambiar un poco a los pueblos amarillos, verdes, amarillos. Y me olvidé de nuevo a federados. Odio cuando hago eso. Lo siento chicos. Brillo y poco menos. Situación saturada fue un poco. Y voy a dejar el brillo a 50 y mi saturación es 56, y mi u está a 43. Ahora mismo, vamos, déjame ver si está bien así. Creo que es divertido. Por lo que ahora vamos a hacer de nuevo un aspecto grisáceo en los bordes. Por lo tanto, vaya a seleccionado automáticamente. A ver. Bueno, está ahí. Ya. Reconocerlo de una ex clases. Vaya a usar la saturación y el brillo automáticamente. Ahora fui demasiado lejos, camino de regreso. Yo quiero ir demasiado rápido. Notas, vale, federan un poco más que el 3%, pero estos son pequeños arrendamientos o no demasiado, 6%. Se saturan el brillo de saturación, más. Brillo abajo. La saturación está en 79. El brillo está encendido, quiero morder gris. Gris, grisáceo. 24. Sí. Y creo que ese color está bien y ahora quiero un poco de borde exterior más duro. Por lo tanto, vaya a automáticamente. Y tan bien. Apenas un poco de toque. 123, 3% de saturación, saturación todo el camino arriba, brillo, abajo y abajo, supongo 10%. Déjame, déjame revisar. Y ahora lo jalé. Sí. Creo que podría hacer sólo un esbozo, otra vez. Seleccionado automáticamente. Más adelante. 2% es saturación sinusoidal y saturación de brillo todo el camino hacia arriba, brillo poco abajo. 22%. Déjame revisar. Sí, me gusta, pero creo que hay dos pisos. No tienen ninguna variedad de color en las hojas propias. Entonces voy a jugar con eso. Voy a hacer otra capa encima. Y voy a elegir por una superposición. Y déjame ver qué podemos hacer con eso. Otra vez. Déjame elegir siempre negro porque quiero tener un oscurecido. Y déjame elegir el pincel de garabatos de color agua para ese. Y déjame simplemente al azar. Ahora la hago una máscara de recorte porque cuando tengas un fondo diferente, verás la superposición a su alrededor. Y cuando elijo ahora por máscara de recorte, sólo estará mostrando el, en la imagen debajo de esto. Y vamos a ver qué hace sí. Eso es lo que busco. Algunos ligeramente coloreados de manera diferente, sólo garabatos y diablo. Hará algo más de color VAR, variedad. Creo que me gusta así. Espero que tú también lo hagas. Bueno. Esto es un divertido, lo siento, clase corta C aquí he hecho algunos ajustes. Yo también puedo mezclarlo un poco, tomó su modo de mancha, mismo pincel porque es, muestra más consciente que sí la pintura es más oscura, así que tal vez voy a borrar esa pedacita en el tallo. Pero sólo en la capa de mi superposición. Y yo lo llamo tonto para éste. Entonces entra en tu estufa y vamos a cocinar hasta la siguiente clase. 6. Rosario: Entonces para aquellos de ustedes que me conocen un poco, me gusta cocinar mucho. Y sobre todo cuando cocino con el tiempo, siempre agrego un poco de Romero también. Entonces dibujemos un poco de romero. Duplicar de nuevo. Entra en este. Elegir un color marrón para el tallo. Y voy al 6%. Y dibujar las listas. Entra un poco con otro marrón. Tan solo para darle un poco más para look del color del agua y diferente variación de color en el tallo. Creo que se ve bien así. Y voy a añadir unas hojas en la siguiente capa porque siempre quiero hacer algunos ajustes si es necesario. Entonces voy a ir por mi acuerdo y hacerlos un poco más grandes. Tamaño del pincel como 10%. Déjame comprobar si está bien. Y sí, ¿me gusta este color o quiero alguna daga yo eligiendo el verde más oscuro para éste. Y vamos a agregarle algunas hojas. Y todas son solo un poco como puntiagudas en variedad muy diferente de, de hojas y simplemente van todo el camino hacia abajo y a tus hojas en algunos ángulos diferentes para que se vea más natural. Pero tiene que ser elegante. Con estilo. No es realidad, pero Bueno, vamos a divertirnos dibujando y creamos algunos bonitos utensilios de cocina y la resonancia magnética en bajistas son trazos hacia arriba porque tu arrendamiento tendrá diferentes formas. Si siempre seca, dibuja hacia abajo, entonces tienes el estado diferente, diferentes rayas entonces cuando vas de vez en cuando, golpe hacia arriba. Así que asegúrate de hacer algo de variedad en tus hojas. Creo que esto se ve bien. Y ahora vamos a hacer algunos cambios de color de nuevo. ¿Qué más hay de nuevo? Elige a mano alzada em solo hacer grande, guerra y federado y hacer mezcla suave. Tú saturación y brillo. Y lo voy a hacer un poco al lado verde de la orden, el lado azul, 63. Tengo 63 ahora porque tengo un color diferente de verde. Esto me gusta más. Y creo que voy a volver a jugar con saturación. No, estuvo bien. Por qué fue así dejemos eso al 50% 51. Está bien. Y creo que ya se ve muy bonito. Entonces sólo voy a añadir un poco de los tonos amarillos en las hojas verdes. Entonces voy a entrar en las hojas más verdes y agregando un poco amarillas y pedacitos federados. Te saturación y brillo chica a la amarilla hacia la a lo largo sólo un poquito. Y ahora mismo soy un 38, ¿qué hace con la saturación? Creo que tengo 61, rectitud. Dicho camino de trabajo, camino, camino, camino, camino, camino. Poco. 53%. Y supongo que estamos en camino ahora mismo. A mí me gusta mucho cómo es ya. Y ahora es solo una parte de donde obtienes los bordes duros en la línea. Y creo que hacer algún borde duro en el tallo también? Sí. Entonces esta vez lo vamos a fusionar y vamos a volver a nuestra selección automática. Bueno, supongo que ya tienes el colgado de ello, pero es divertido probar algunas otras hojas y vamos a hacer que sean más diferentes hojas en los próximos capítulos. Entonces, ¿ves esas pequeñas áreas blancas simplemente tocarlas? No, eso es demasiado. O si tienes un trozo de blanco un poco, no se nota en tu cuadro grande, pero hagámoslo todo el camino. Entonces ahora lo he seleccionado y vamos a hacer lo mismo que antes. Emplumado, pero las hojas son más pequeñas, por lo que no demasiado. 4% ya lo tengo. Es suficiente para las zonas grises. Por lo que la saturación y el brillo. Saturación mucho. 68864, brillo y poco abajo para decir 25%. Sí, un poco, un poco, mira, pero ya me encanta. Y ahora voy a hacer mi saturación por ahí, muy, muy borde exterior de las hojas. Y voy a empezar. Excepción equivocada. Tengo que ponerme las gafas o simplemente acercar un poco. Bueno, sólo soy humano. Yo creo. Entonces. Y ahora voy a elegir una cantidad muy pequeña, una para representar. Y debido a que es un yo pequeño entonces todo el camino de una saturación de MI, brillo un poco más abajo a decir 14 porcentaje. Y lo voy a volver a hacer porque es muy difícil de ver, pero ya me encanta hasta ahora. Entonces voy a revisar y ver qué hace si no me gusta, siempre puedo volver con la yema del dedo. Sólo otra vez. Sí. Un poquito. Representarte saturación y brillo todo el camino hacia arriba desde tal saturación. Brillo, no demasiado porque no quiero ser demasiado gris. Ir al 70, 27%. Sí. Y ahora creo que tengo una linda mezcla en el filo y creo que nuestro Romero está hecho para hoy. Yay. Entonces vamos a cocinar. 7. Leaves de pointy: Por lo que ahora hemos hecho un conjunto diferente de hojas. Tenemos el eucalipto, tenemos esta hojas de borde redondo. Nos dieron hojas más pequeñas de la época y Rosemary, Ahora lo vamos a hacer un poco más difícil. Se trata de más sensibilidad a la presión y más control de tus lápices. Entonces no es tan fácil como los otros. Es un poco más difícil, pero así es como nos ponemos un calor alrededor con esas hojas más pequeñas. Y ahora vamos a hacer otro tipo de licencia. Tan solo toma tu verde. Te mostraré a qué vamos, qué vamos a hacer primero, ve a nuestro pincel lápiz acuarela. Y recuerda cuando hicimos el cepillo redondo y entrar tomó un poco más grande tamaño de pincel. De nuestro segundo capítulo. Conozco este. Ahora vamos al revés. Vamos a empezar pequeño con poca presión. Y luego vamos a empujar algo de presión. ¿ Y vamos a volver a hacer poca presión? Por lo que es bonita línea de pincel. Si fuiste un pincel más tarde o ya te notaron técnica. Si no eres común a ello, todo se trata de práctica, práctica, práctica. Nuevamente, puedes hacer tus ajustes en tus preferencias y en tu curva de presión. Esta es mi curva de presión con la que estoy trabajando, pero algunas personas prefieren otras curvas de presión. Cuando empecé, podría haber deslizador como forma fuera de él. Entonces solo haz algunos ajustes a tu gusto. Entonces lo que vamos a hacer es saber presión, presión más oscura, y fuera de ella otra vez, ese es el tipo de trabajo que vamos a hacer. Es un permiso de un solo golpe. Es muy, muy fácil una vez que tienes el colgado de ello, pero practica, practica, practica, practica mucho. ¿ Tan listo? Empecemos. Vamos a hacer pequeño tallo Primero. Digamos 5, 4%. Déjame ver qué hace. Y voy a subir, y voy a revisar mi otro verde, mi verde más oscuro para el tallo, yendo hacia arriba y hacer algunas ramas pequeñas. Y de nuevo, es estilo elegante, estilizado. Deja así que no, no hay realidad. Aquí dentro. Sólo un poco de diversión. Y tenemos nuestro tallo terminado. Hacer otra capa, cuatro hojas. Y vamos a dimensionarlo hasta cerca, oh, se me olvidó comprobar lo que tenía antes. Sí, creo que esto es genial. Esto es alrededor del 14%. Entonces, empecemos. Empezó a rematar. Y tal vez sea más fácil apagar tu lienzo a veces, pero solo te está diciendo que te gusta. Entonces comienza pequeña presión, presión, presión y pequeña otra vez, esto demasiado largo. Por lo que a veces f2, así que sólo presión. Y pequeño. Algo de presión y pequeño. A veces es más fácil de hacer. A rápido sí, entonces tienes bordes lisos más suaves. Entonces haz, haz algunos malos eventos, haz bandas de color cuando estés tocando con tus hojas. Por lo que tendrás una variedad diferente de hojas. Gira tu lienzo y quizá te guste más cuando lo empujas hacia el zapato. tan pequeña, presión y abajo otra vez y yendo demasiado lejos. Sí, puedes alejarlo, puedes arrastrarlo hacia ti. Simplemente encuentra tus propias preferencias con esas hojas. Y solo juega con él y hazlo justo como quieras y como te guste. Esta es una bonita hoja, pero está apagada. Fuera de la sucursal. Fui a mi borrador otra vez. Entonces creo que es bueno para ti, alguna sucursal por aquí también otra vez, así que es CDs era 14. Esto es más pequeño. Y sólo déjame chequear me gusta sí, esto es divertido. ¿ Quién hace uno aquí también? Y sé que ahora mismo soy dueño de diferentes capas, pero está bien. Yo sólo los fundo juntos. Se trata de dos iguales. No me gusta eso no me gusta. Entonces solo haz otra abolladura. Y voy a borrar este. Esto es divertido, divertido, hoja. Fusionarlos juntos. Y vamos por lo mismo otra vez. Vamos a hacer algunas hojas magras, algún color diferente. Entonces vayamos a F3 y otra vez, y solo escojamos algunas hojas aleatorias que te gusten. No demasiado. Bits de datos. Sí, 15%, tú saturación y brillo. Sí, otra vez. Y volvamos un poco hacia el amarillo. No ir demasiado lejos. Se vuelve rosa. Eso es lo que hice con algunos otros ejemplos que te mostraré al final. Apenas un poco, un poco, un poco. Juega con saturación. ¿ Qué hace? Sí, y algunos brillantes como todo mi bien ver esos colores encantadores? Sí, me gustan. A mí me gustan y me gustan. Y juguemos otra vez con algunas otras hojas, o simplemente alguna parte de hojas. Federar. Y déjame ver qué vamos a hacer con esos colores. Tengo un poco de lo que quiero en mi cabeza, pero a veces es divertido ver y mirar adónde te lleva. Entonces, ¿las quieres verdes o las quieres grises o las quieres azuladas? Tómenlos 4455%. Por lo que un poco más azulado, cayendo algo de saturación. Aún más azulado. Sí, brillo. De lo que vamos a hacer con el brillo. Seleccioné la punta por lo que tiene que ser más clara, no más oscura. Por lo que 5453%. Creo que lo amaba así. Pero el general es un poco de luces, así que mientras tal vez para oscurecerme cuando hago el borde exterior, lo contrario podría haber hecho hacerlos más oscuros ya, pero creo que se van a oscurecer cuando haga los bordes exteriores. Entonces ve a automático y selecciona. Ya ves que está todo el camino en las hojas, no queremos eso. Así que empuja un poco a la izquierda para que no puedas volver a ver en las hojas, federa e ir a cerca del 9%. Y luego tú la saturación y el brillo satura un poco más de brillo hacia abajo. Se parecen un poco a esas plantas chinas. Ves algún dibujo chino y eso me gusta, Sí, me encanta. Me encanta cubrir todos los grados. Mira al respecto. Y déjame ver qué hace cuando sólo hacemos los bordes exteriores de éste. Es muy fácil. No tenemos que saltar y subir por la mañana para seleccionar más. Por lo que federar un poco, sólo un poquito. 3%. Tú saturación y brillo todo el camino. Saturación, brillo abajo 21%. Sí, me gusta, pero creo que puede aguja un poco más. Me encanta cómo estos bordes, aunque son bordes y atrapan más luz en la realidad, pero me encanta cómo se mezcla, así que voy a hacerlo aún más automáticamente. Y grillete. 3%. Usted saturación y brillo saturan todo el camino hacia arriba, brillo hacia abajo. Un poco más, un poco más. 13%. Déjame ver. Sí, me encanta cómo se ve ahora mismo. Y esto es tan divertido. Es sí, es suave, es divertido. Divertido amor de color lleva. Sí, me gusta. A lo mejor ahora. Ahora, a veces lo hago incluso un poco más ligero en el medio para que puedas seleccionar el lado medio, pero creo que me gusta así. Y ahora necesito un poco de desmayos encima. Y puedes elegir una vena más clara o una vena oscura, vena más clara. Le daremos un tipo de look más ilustrativo. Y una vena más oscura. Le daremos una realidad más, más, una especie de Luke, aunque aquí no vamos por la realidad. Entonces vamos a mantener la capa. Hagámoslo un hielo de cepillo más pequeño, digo 2, 3%. Déjame ver qué hace. Y solo, no solo un poco demasiado pequeño y demasiado duro, 3%. Sí, creo que me gusta, pero lo quiero de un color diferente, así que tengo que escoger el color que ya está aquí con mi cuentagotas de color, es decir. Toma unas hojas marrones más claras y haz algunos ajustes con esas hojas del mismo color. Entonces yo, para la hoja verde, tomo aquí el recolector de color. Y lo hago verde o veta. Me encanta como resultan un poco temblorosos y me puse a comer algo, grabando demasiado tiempo. A lo mejor tomar un descanso. Bueno, así es como se enciende el turno con venas más oscuras. Creo que lo amaba así, así que creo que me lo voy a quedar. Pero para tu información, me voy a deshacer de él por ahora y sólo déjame ver qué hace cuando tienes un poco de blanco. Pero el blanco sobre la acuarela no funciona. Entonces vamos a tomar un lápiz y vamos a hacer otra capa superior. Déjame ver qué hace. Lápiz está en 33 ahora mismo. Ya vemos, bueno, creo que este es un lindo Luke. Además, elige lo que te guste y haz algo más o juega con él, lo que quieras. Se trata solo de posibilidades y de tus propias posibilidades o de tu propia imaginación. Entonces quizá puedas aguantarte algunas otras multas, ligeramente. 21. Bueno esto también es divertido. Elige lo que quieras y qué estilo te guste y utiliza solo las técnicas para lo que quieras dibujar con él. Es sólo una limosna sobre lo que se puede hacer con ella. Y todo lo demás depende de ti. Bueno, me gustan los dos. Entonces este es nuestro próximo capítulo. Espero que te divirtieras con él, y vayamos a otro. 8. Lavanda: Por lo que ahora ya hacemos el eucalipto de forma redonda. Hicimos el tiempo y el romero y las hojas designadas. Ahora vamos a mezclar y mezclar un poco. Vamos a hacer lavanda. lavanda tiene el bonito color lavanda, las moradas de los bots de romero. Y vamos a jugar con estas hojas otra vez. Entonces espero que tengas tu práctica en esto deja porque ahora lo vamos a hacer un poco más difícil. Pero en realidad, si sabes cómo se hace, ya no es tan difícil. Apenas sobre la práctica, la práctica, la práctica como todo. Por lo que recordaste de la antigua clase hicimos esta licencia 15. Entonces empezamos a empujar, empujar, empujar, y luego lo hacemos más pequeño en los bordes. Entonces ahora vamos a hacer aproximadamente lo mismo. Pero ahora vamos a bajar y allá, vamos a hacer que sea un punto a uno. Entonces vas arriba y abajo. Olvidó empujar. Sin presión, presión, empuje, empuje, empuje, empuje, empuje, empuje, menos presión, menos presión, y sin presión en absoluto. Esa es la forma que vamos a hacer para las hojas en el, en la clase 11. Y empecemos con ello. En primer lugar, es una clase muy fácil, pero esas listas, pueden ser complicadas. Entonces para éste, vamos a empezar con un verde más oscuro, supongo. Sí, quiero un verde más oscuro. Y vamos a hacer algún tallo más grueso, alrededor del 11%. Y sólo un poco más de presión puede hacerse un poco más grande. Entonces No, es demasiado difícil de buscar. Siete. Sí, me gusta. ¿ Qué tan duro puede ser alineado? A veces muy duro. Y tal vez voy a borrar parte de ella. Entonces vamos a ver cómo nos ponemos. Para esos bots. Vamos al color lavanda y creemos que podemos hacer pequeño que sea como 6% y empezar por arriba. Creo que deben ser más grandes. Digamos psi más NYU al cepillo equivocado. Ya sabes. Sí, así es como me gusta. Entonces hacemos algunos como hicimos con romero, solo se solapan ligeramente a veces aquí y luego no lo hacen demasiado difícil, pero deben ser más grandes cuando vas hacia abajo. Entonces. Voy a empujar más fuerte o a veces puedes hacerlo aún un poco más grande. Sí. Creo que ya ha sido como lavanda. Verás, tengo una pequeña mancha ahí, pero creo que está bien. Es que pertenece a la familia. Entonces vamos a meter un poquito de un tallo pequeño ahí también. Y mezclado con es creo que no lo es, pero es demasiado hasta la cima. Agrupemos estos juntos y reemplacemos al grupo. Por lo que tengo que capas por separado rancio. Entonces esto es lo que hemos hecho con la lavanda. Y ahora vamos a las hojas. Y para esas hojas, vamos a hacer hojas muy puntiagudas. Yo hago dos arriba y dos que están doblados. Entonces una nueva capa otra vez. Ve a mi color verde, mi color verde más oscuro. Y sólo déjame revisar mi talla. A veces me necesita dosis, golpeando mi lápiz, a veces matándome. Entonces déjame comprobar primero si está bien. Por lo que empezamos con un poco de presión, más presión, y nos quitamos la presión de nuevo. Creo que eso funciona cruel. Tenemos 10% y me gusta. Y para las hojas inferiores, lo vamos a hacer con curvas. Entonces sólo voy a darle inicio con un poco de presión y luego poner un poco más de presión y mantenerlo en el papel y arrastrarlo hacia abajo. Entonces no levantes tu lápiz. Entonces sube presión, presión, presión, baja aún con presión y luego dale un poco menos de presión al final. Entonces sube con presión, presión, manténgalo abajo, manténgalo abajo, haz un arco y menos presión. Entonces, y por eso vamos a hacer algo diferente porque se trata de una sombra ligera, ligeramente arrojada porque está doblado. Vamos a hacer una selección a mano alzada de esta pieza inferior. Y no lo voy a llevar todo el camino hacia abajo porque esto ya es oscuro. A pesar de que había ido a mi saturación y brillo de Estados Unidos. Estoy dando algo más de saturación porque de lo contrario se estará volviendo gris y tirando de ellos un brillo. No se puede hacer con demasiado porque se pondrá gris rápidamente, mira. Entonces justo antes de que se ponga gris. Entonces, en treinta y seis por ciento, creo que es suficiente. Sí. Tengo suficiente para darle una sugerencia como si estuviera en una sombra debajo de la hoja. Entonces vamos a hacer esto del otro lado también. Entonces llegamos a hacer una selección. Sigue la línea imaginaria de la hoja. Y éste puede ser más oscuro. Entonces OK, entonces ve a tu saturación, tú y el brillo no la sigas porque sí queremos tener una línea dura esta vez. Tú saturación y brillo. Ponle un poco más de color y ponte con tu brillo. Apenas sé ligeramente Gray. No quiero tenerlo todo gris. Treinta y cinco por ciento. Está ligeramente contra gris, así que es el máximo que puedo conseguir. Pero creo que es suficiente. Tiene sólo el aspecto de que es como cómo se hace. A lo mejor me voy a llevar esto un poco más. Sólo inténtalo, solo inténtalo. A lo mejor no funciona. No quiero que sea todo gris. De ninguna manera más abajo. No todo el camino hacia abajo. Casi no cambia en saturación. Brillo un poco abajo, no a gris. 46. Sólo un poquito. Bueno, hizo esto todo lo que puedo hacer por ahora porque tomé una zona verde muy grisáceo, verde grisáceo oscuro. No puedo hacer más al respecto, pero así es como hago mi lavanda. Pero quiero mantener un poco las hojas inclinadas. Entonces voy a mezclar esto por completo. Ahora. Fusionar estos por completo. Y ahora voy a hacer alguna mezcla. Cuatro nos deja fácilmente manchándolo un poco en el interior. Juega con él. Y jugar con esto también. Entonces, y ahora podemos hacer lo que hicimos todo el tiempo en esta clase. Vuelve a ti saturación y subiendo, elige automático. Y luego vamos a hacer algunos bordes más oscuros. Bueno, un poco a la izquierda, ya ves fue todo el camino para escribir un poco a la izquierda, igual que el último azul está fuera de tu cuadro. Y luego vete con un poco de emplumado. Perdón, lo olvidé. Casi es alrededor del 8% para mí por destruir. Depende de tu dibujo. Si tienes hojas más pequeñas, entonces debes ser más pequeñas. Entonces solo comprueba tu pintura y tu talla. Otra vez la saturación y el brillo. Subir saturación. Bajen el brillo. Treinta y seis por ciento IVR mi brillo. Sí. Y lo voy a hacer otra vez en el borde exterior. Por lo que el mismo Automático volver atrás. Perdón. Yo salí ya levanté mi lápiz para que no pudiera volver más. Sólo un poquito, sí. Y letras por encima del 4%, supongo. Tú saturación. Saturación, todo el camino hacia arriba, rectitud. Pasea un poco de líneas duras, 15%, ya sabes, afortunadamente 11 hay casi un tipo grisáceo de verde. Entonces creo que es lindo así y creo que voy a mantenerlo así. Espero que te haya gustado. Plantas de lavanda. De manera muy fácil, muy rápida, pero hay que practicar en tus trazos. Eso es práctica, práctica, práctica. Entonces nos vemos en el siguiente capítulo. 9. Magnolia de Fantasy parte 1: Entonces en el siguiente capítulo vamos a hacer una especie de flor magnolia. Es una flor de fantasía, pero se ve un poco como una magnolia porque me gustaban tanto. Y empecemos por duplicar, duplicar de nuevo nuestro lienzo. Y vamos a ver, vamos a ir de nuevo al pincel de pétalos de acuarela. Y obtienes un tamaño grande. Al igual que así. Y lo vamos a saber, vamos a empezar con la pequeña rama. Tamaño pequeño, tamaño más pequeño. Y empecemos con Brown. Y voy a hacer que sea un poquito tambaleante, tambaleante tallo, así. Y ahora lo vamos a repasar de nuevo para que sea una bonita acuarela. Simplemente mueva. Muévete un poco, un poco más oscuro aquí y van a hacer un gran bicho. Y ahora lo voy a manchar un poco solo por duplicar y duplicar. Entonces los colores se mezclarán, pero no demasiado porque quiero algo de textura en ella. Y cuando se mezcla demasiado, no te queda ninguna textura. Sólo dale algunos bordes de corazón aquí y de vez en cuando. Y creo que se ve bien. Sí, un poco de parte cuando algo podría haber ido creciendo. También manchada que espera. Simplemente juega con él, haz lo que quieras. Entonces creo que la harina puede estar encima de ella. Entonces te estoy haciendo capa encima de ella. Y vamos a las flores rosadas. Maxim, más grande. Déjame revisar. Vamos a usar la misma para la misma técnica del segundo capítulo. Y vamos a hacer sólo pequeño con un arco y pequeño otra vez. Tan pequeño, sin presión, más presión, más presión, más presión. Y bajado a casi ninguna presión. Y ves que está más oscuro y yo veo un poco de sangrado ahí. Bueno, eso está bien. Podemos usar eso. Esa es nuestra mejor forma que vamos a usar. Para empezar. Hagámoslo. Aquí dentro. Hago uno en el medio. Más presión, más presión, más presión, menor, menor, menor, menor. Esto les da un poco de forma extraña. Eso es lindo. Entonces voy a hacer otro pétalo va por aquí. Entonces no hay presión, más presión, agregando presión, y menos presión. Tengo un poco de vacilación aquí, pero creo que está bien para eso. Es una flor. Es diferente. Cada batalla diferente. Lo voy a hacer de otra manera aquí abajo. Entonces agregando más presión, menos presión, menos presión, menos presión. Y voy a hacer deuda o un poco a la baja. Y tengo un montón de cosas estropeadas aquí. Permítanme aclarar esa zona o fuera de esta manera, más, forma más rápida de hacerlo, así como así. Y luego córtala. De acuerdo, entonces volvamos aquí. Entonces voy a hacer, a escuchar algo de borrado. Entonces voy a hacer cepillo, cepillo, cepillo menos, menos, menos, menos. Entonces creo que éste está bien aquí. Y voy a hacer otra aquí abajo. Entonces creo que éste no es agradable. Voy a mancharlo un poco. Sólo un poquito. Y este ser me molesta. Entonces creo que ahora yo, tengo la forma general de las hojas, pero ahora voy a jugar con ellas porque una magnolia no se ahoga. Pero platicamos cepillo, es muy difícil de hacer para dar forma en una sola pieza. Entonces voy a hacer un pequeño truco usando el licuado para entrar en mi empuje y solo jugar con él un poco y hacerlo un poco de una hoja puntiaguda. Eso es demasiado. Ds1 fue. Está bien. Y lo vamos a hacer aquí también. Creo que es una abolladura antinatural en ella. Y éste también. No tiene que estar luciendo muy real, realista es justo como te gusta, y así es como me gusta. Entonces ahora vamos a jugar con algunos colores otra vez, algunas variaciones de color. Quiero la parte superior de los pétalos un poco más ligera. Por lo que voy a mi libre y selección y selecciono cada Top de las hojas. Federar un poco. Porque no quiero que ninguna línea dura vaya a mi saturación y brillo de Estados Unidos otra vez. Solo estoy revisando lo que quiero hacer. Poco más saturación. Pero vamos a aumentar el brillo a, creo que a la saturación debe estar muy abajo a la materia gris es 41, debe saturación en 41. Y voy a alegrar esto. No, no tanto. A lo mejor los hacen para buscar, pero voy al 55 ahora. Ahora ya ves que es un poco más tarde. Voy a volver a hacerlo con sólo seleccionar otro. Mismo tiempo, pero no exactamente de la misma forma. Federar de nuevo. Tú saturación y brillo. Despejando algo de saturación al 43 y alegrarlo. 57 por ciento. Supongo que ahora es encantadora, bonita, mezcla más ligera. Y quiero darle un poco, un poco de color anaranjado en el medio. Vamos a hacer eso aproximadamente igual que hicimos con el top más ligero. Selecciona. Algún tipo de forma de donut, pero no todo el camino hacia abajo. Es como el pie de un caballo. No sé cómo lo llamas nefasto. Herradura. Herradura se llama herradura. Ahora, eso es lo que vamos a hacer. Y ahora me olvidé de federados, así que volvamos. Creo que se llama la herradura. Sí. Por lo que ahora se fue a federar un poco. Recuerda los titulares, no lo queremos. Y saturación de matiz y brillo. Y ahora voy hacia el amarillo, pero el aumento de la maduración emite primero solo un poquito, ve al 56, Porque de lo contrario no puedo ver mi cambio de color hacia arriba. No tengo que ir al revés, ir a mi azul y morado. Y ahí ves, tenemos un color amarillento ligeramente anaranjado. Creo que es demasiado. Entra, vuelve aquí otra vez. Brillo, no mis brillos, ¿de acuerdo? Y dejar mi brillo a cerca del 50%. Tengo algo fino, bonito cambio de color. Y ahora voy a jugar con unas vides en las hojas otra vez. Entonces voy a hacer otra capa sobre ella. Y yo voy por el color oscuro. Voy a tomar para mi recolector de color gota. Es decir, y ahora voy a volver a mi lápiz 6B. Y déjame ver el tamaño para hacer algunos lindos hallazgos varianza. Sí, estoy en nueva capa, solo pollo otra vez. Entonces voy a hacer algunas líneas pequeñas. Y todos son una capa nueva, nueva capa. Entonces si no te gustan, mantequilla bien hecha es una que no me gusta. Sólo tienes que seguir un poco de las curvas de las hojas. Y ahora son un poco demasiado duros, pero podemos jugar con ellos. Déjame ver qué hará Dan otro modo de mezcla. Podemos ir a buscar cómo se verán. Entonces vamos a ver qué van a hacer. Una superposición. Es muy reciente. A mí me gusta mucho. Suave como no, y me gustaría colorear esto es demasiado duro. Bueno, se llama Luz Dura, ¿verdad? Déjame ver. Sólo déjame ver. Creo que tenía la superposición. Overlay. Creo que eso fue lindo. Y quizá si lo duplique, entonces creo que es demasiado duro. Entonces vamos a revisar de inmediato para eso. Por lo que ahora es bastante ligeramente CBO. Creo que me gusta así. 10. Magnolia de Fantasy Parte 2 2: Y tratemos de hacer algunas hojas en su todo simplemente no saldremos donde encontremos haciendo nueva capa para esa. Y eligiendo mi verde, verde oscuro. Tomando de nuevo mi pincel lápiz acuarela a tamaño pequeño. Por lo que es solo 11 hojas. Tamaño más grande como 31. ¿ Te acuerdas de pequeño? Más pequeña otra vez. Sí. A mí me gusta así. Y encima de eso, quiero tener otra vena. Así que tómalo más pequeño que todo el camino adentro y haz unas bonitas venas hasta aquí. Y creo que ahora son demasiado duros. Pero podemos bajar la opacidad. Sigues así y lo pones en multiplicar. Creo que eso es lindo. Debí haberlo hecho en nueva capa. Lo hice en la misma capa, pero no se preocupe. Creo que ahora está bien. Y creo que voy a hacer algunos ajustes de color en la parte inferior de la hoja. Entonces volvamos a mi sigma M a mano alzada. Otra vez. Simplemente selecciona la desventaja de la hoja. Sólo un poquito, sólo para conseguir más línea dura pero no demasiado. Tú saturación y brillo, Poco más saturación. Bajar en el brillo. Poco más saturación. El brillo es demasiado. Déjame comprobar dónde estamos ahora. brillo máximo de saturación es de 37 en este momento. Déjame ver. Sí, creo que se ve bien así. Y ahora vamos a dar que también son iguales, exactas misma manera y tratamiento ir a la automática. Estamos en la capa de la hoja. Simplemente vete. Seleccionar automáticamente una selección. Batalla Kushi, está bien así. Federar. Hazlo grande, grande B2 a K 12 por ciento, porque es grande, te deja saturación y brillo. Podemos aumentar la saturación y el brillo. Bajarlo a un poco grisáceo. Creo que la hoja puede verse un poco grisácea. Por lo que es 16%. Creo que eso está bien. Y vamos a hacer y hacer de nuevo mejor el esquema automático. Tan solo un poquito por un porcentaje, supongo que tú saturación y brillo todo el camino hacia arriba. Mucho de ella abajo. Estoy Maxed, uh, Maxed ahora. Creo que eso puede estar bien. Haciendo de nuevo, hazlo. Perdón por eso. Y haciéndolo de nuevo. Lo mismo que yo hice. Federa automáticamente. Esta vez 3%. Sólo un deslizador. Vamos. Sí. Tú saturación y brillo todo el camino hacia arriba. Encerrado. 9%. Creo que va un poco más. Haciéndolo de nuevo. Federa automáticamente 3%. Tú brillo de saturación. Sí, y estoy viendo, ahora están llegando. Creo que ahora es más bonito. Bonita manera sobre un poco de filo duro pero no demasiado duro. Creo que es bonito esbozo de ello. No me gusta esta parte, así que voy a manchar esto otra vez por poco. Debería también todavía mi pincel de acuarela manchada. Y solo quiero, quiero darle un poco más de profundidad. Entonces voy a jugar con mi superposición entonces. A lo mejor puedo hacerlo también aquí. Sólo déjame ver qué, cómo funciona, cómo funciona. Entonces voy a mi pincel de garabatos, voy a cambiar a un color negro y hacer la superposición. Y lo haré en una mascota no, sin recorte. Entonces phi está bien, no mantener la mayoría Sólo déjame ver qué hace. ¿ Por qué son dos negros? No es una superposición. Olvidé ese paso. Superposición. Ahora es una superposición. Y ya ves cómo se pone un bonito cabello de color profundo. Y si no te gusta cómo se mezcla, Siempre se puede mezclar de nuevo, le doy a esto un poco más de color también. Se ve a un saca más la textura. Siempre puedes mezclarlo un poco. Si crees que es demasiado duro, creo que ahora mismo es demasiado duro. Entonces voy a mi pincel de manchas y solo juego un poco con él. Ya ves cómo cambia. Y también va a hacer este pedacito aquí. Suavemente hacia abajo poco. No te pongas, quieres deshacerte de las texturas. Sí, creo que se ve bien así. ¿ Cómo es el aire mezclado? Bueno, creo que está bien. Entonces esa es otra. Espero que te guste esta licencia y todo. También puedes jugar con él. Por supuesto, si has hecho mi otra cláusula aquí, un millón de cláusula Marcelo, yo estaba jugando con algunos. Emparejar hojas de la acuarela porque ahora es una acuarela fina, delicada. Pero también puedes jugar con él usando el pincel de manchas. Acude a tu capa de dibujo donde tienes tus flores. Y luego ve un poco borrosa y deja que sangra un poco. Simplemente diviértete. No demasiado. Yo lo he hecho en la paleta. Además, si has visto mi popsicle en una cláusula de ballena, creo que es divertido ir a hacer esto en la hoja también poquito, no exageres se acabó demasiado. Por supuesto, justo cuando lo dije, supongo que es tal vez para este voy a bajar la opacidad. Y sí, así es como me gusta. Y entonces podemos jugar con otra cosa. Acerca de agradable. Splitter. Espera ahí en mi clase de violonchelo limón, encuentra puntos. Los añadiré a esta clase también más adelante. Colocemos todo lo que podamos hacer esto también en superposición. Eso es lindo. Elegir Superposición, negro judicial. Y también puedes hacerlo. Entonces se llevará el color. Está en tu harina. Eso es lindo. Puedes mezclarlo un poco si quieres. Si crees que son demasiado, siempre puedes mezclarlos. Creo que es bonito si ves algunos puntos y si no te gustan, solo deshazte de él, sólo asegúrate de hacerlo en una capa diferente. También puedes optar por hacerlo en blanco. Eso es lo que más me gusta. Hace que sea más feliz. Flor feliz. También. Casi asustado de decirlo. No exageres. Es bonito. Hace que sea feliz, feliz flor. Puedes elegir un color más rosa y hacer algunos pequeños puntos. Y algunos verdosos. Haz algunos puntos. Hoja de Nerón. Y creo que estamos tirados por este. Espero que te guste. A mí me gusta florecer, me gusta mucho como los colores del reloj. Y puedes elegir y jugar como quieras. Pero es la técnica que uso para nuestro, cómo hice esta flor. Espero que te guste y te veo en el siguiente capítulo. 11. Willow Twig: Y ahora vamos a otro capítulo. Y para este lo vamos a hacer a un poco diferente, vamos a duplicar de nuevo. Y esta vamos a hacer una ramita de sauce. Creo que hay bonitas y difusas y me gustan mucho. Y déjame mostrarte cómo hice el mío. Es solo, bueno, es una imagen, ramita imaginaria de sauce. También es cómo se puede crear una planta de algodón, algodón. Creo que es una mezcla que hice de ella. En primer lugar empezamos de nuevo con un tallo, y elijamos algún color marrón. Y volví a mis otros colores otra vez. Sí, voy a buscar mi pincel de lápiz acuarela en el color marrón que elijo. Bueno, el menos marrón claro. Y voy a hacer un tallo más grueso. Y lo voy a repasar un poco más. Tan solo para darle alguna variación de color. No tiene por qué ser perfecto. Y dando un poco soso. No demasiado grande, es demasiado grande. Y saliendo fuera de las líneas. Si bien llegamos a pensar fuera de la caja para no dibujar líneas externas aquí, a veces es divertido, pero van a ir con demasiada frecuencia. Simplemente mezclarlo un poco áspero. Mantén tus gestos. Si te acercas mucho, se ve raro, pero cuando te alejas, probablemente esté bien. Creo que ahora parece un tuit. Entonces ahora voy a hacer un encendedor, el blanco claro. Por lo tanto, elige tus blancos de la vieja manera. Blancos arriba doble-tap no funciona, así que voy a ligeramente gris y estoy eligiendo un poco amarillento. Sí. Añadamos éste aquí. Y ahora voy a usar el otro pincel, mi pincel de garabatos de acuarela. Y así por poco de borrosidad, he añadido un poco de blanco, gris, blanco grisáceo aquí. Es un poco amarillo. Y para este, voy a usar mi pincel de garabatos de acuarela y solo hacer un pequeño óvalo y simplemente oscurecerlo aquí un poco. Multiplicémonos para que podamos usarlo. Muy bueno para este y estirar un poco. Y quizá también borrar un poco, no demasiado. Entonces pon esto a la mitad porque no quiero tenerlo todo blanco otra vez. Entonces solo estoy dejando un poquito de los contornos aquí. Entonces eso es un poco sobre las verdaderas nueces mezcladoras usando todos los trucos y herramientas en procreate. Ahora me voy a mezclar de nuevo, arrastrando un poco de color. Y creo que eso se ve bien ahora, ¿qué tan difícil puede ser? No es tan difícil. Por lo que voy a volver a mi marrón otra vez y poner otra capa encima. Y voy a ir por encima de mi suave sauce peludo y volver a mi cepillo de pétalos, cepillarme y hacerlo un poco más pequeño. Sólo porque, recuerda cuando hicimos esta hoja, así la puntiaguda, así y funciona hoy. Ese, lo vamos a hacer de nuevo, pero sólo en versión más pequeña. Sólo tienes que ir por ahí. Voy a elegir el marrón más oscuro para este. A lo mejor un poco más oscuro. Sí, esto es lo que me gusta va a estar también alrededor de éste. Al igual que así. Y le voy a prestar algo más de color porque creo que está demasiado pálido. Y lo voy a mezclar. Tamaño muy pequeño. Todo mi perro está entrando. A lo mejor un poco más de color también, y también mezclado un poco como ahora se pone un poco más caliente. Entonces y ahora estamos así, pero esto no tiene mezcla. Entonces ahora voy a fusionar esos dos juntos. Y ahora voy a manchar y mezclar y mezclarlos. Más. También mezclando en forma más. Vuelve a mi primer color. Me vuelvo a mezclar. Recuerda, nueces. Prestar toda la textura. Y creo que esa es bonita. Por lo que ahí tienes tu Ursa se verá guerrero negociado, como unos pocos hicieron tres burbujas a su alrededor. Ya lo has olvidado. Entonces todo está justo en la técnica. Entonces, ¿qué haces? Es, depende de ti. Espero que te haya gustado también esta cláusula, y quizá nos veamos la próxima vez. Espero que te guste. Por favor, sí publique sus proyectos en la parte de proyectos. A mí me gustaría ver en el amor ver lo que hiciste el tuyo y por favor úsalo. No sólo las cosas que te aprendí, te enseñé a crear, sino que también puedes usarla muchas técnicas. Vi un montón de cosas diferentes hechas de mi, de mis antiguas clases y me encantó tanto porque tú también eres mucho creativo. Y por favor déjame alguna opinión si tienes algunos consejos para mí para que pueda mejorarme. Y gracias por volver a ver y espero verte tus resultados muy pronto. Adiós por ahora. Y por favor, por favor, espere por favor. Voy a hacer algunas películas pequeñas después de ésta con algunos ejemplos que hice antes, o usando la misma técnica como esta más cerca. 12. Cómo combinar múltiples pinturas en un lienzo en un lienzo: Por lo que te prometo, te doy algunos ejemplos más después de las gafas. Entonces qué, por instancia, si te gustaría tener un cuadro en tu cocina con un eucalipto, tomillo y Romero. Bueno, dejamos, vamos, los combinamos juntos. Típicamente duplicemos otro lienzo otra vez. Y esa es la que vamos a trabajar. Pero ahora tenemos que conseguir algunas copias de este. Desafortunadamente, procreate no te permite fusionar capas en modos de mezcla. Entonces los vamos a copiar al otro lienzo. Entonces primero déjame copiar la capa de dibujo. Sólo copia. Acude a galería y ve a este lienzo. Desliza hacia abajo con tres dedos y luego pega. Y aquí tienes tu eucalipto. Y no hagas nada con él todavía. Vuelve a la otra. Tu original. Vuelve al modo de mezcla de capas. Copia, y no te asustes porque vas a ver algo muy extraño. Tan solo tres dedos desliza hacia abajo y lo basó. Ahora se llega a ver algunos puntos negros. Y eso se debe a que procreate no te permite copiar modos de mezcla. Puedes obtener el panorama completo, pero es normal así que tienes que ponerlo de nuevo a tu modo de mezcla de superposición. Y ahora tienes la que quieres. Agrupemos a estos dos juntos. Y es aquí cuando se puede redimensionar más tarde. Entonces este es tu nuevo grupo. Vamos a renombrarlo. Renombrar. Y es tu, labio. Ok, gracias a Dios por el corrector ortográfico. Entonces ese es tu eucalipto. Y lo vamos a hacer también con los otros. Consigamos el letrero. Y esto es lo mismo. Simplemente toma primero la capa de dibujo porque es más fácil ver copia. Acude a tu galería. Y ve a ésta otra vez, tres cosas. Deslizo hacia abajo, pego vendrá encima de esto. No te preocupes. Es porque está centrado en la otra confiesa , enviará B centrado aquí. Y vamos a conseguir una copia de la capa de máscara de recorte también. Entonces copia. Vas a tu caloría, luego vuelve a este lienzo. Basado no te asustes porque era una máscara de recorte. Entonces vamos a volver a ponerlo máscara de recorte y vamos a volver a ponerlo en superposición. Entonces y ahora es el camino, exactamente como era. Y vamos a hacer de esto un grupo también lo angulamos, renombrarlo tomillo. Y pongámoslo con nuestro romero. Y éste está aquí. Y por suerte, solo había una capa o amaron los dibujos de 11 capas. Por lo que sólo copiamos este, volvemos a nuestra galería, y también lo pegamos aquí mismo. Y ahora vamos a mover esto. Y déjame ver a dónde quiero moverlo. Creo que éste va a estar aquí mismo. Y la señal va a ir justo aquí. Y ahora todos están doblados de la misma manera. Y no creo que me guste eso. Déjame ver. Siempre podemos hacer algunos ajustes por veamos. Yo quiero ir al que le pasamos un poco, voltearlo horizontalmente. Y sí, y yo así también puedo hacer un poco de adoración. A lo mejor. Yo no lo quiero. Para que podamos jugar un poco con ella. Entonces no es todo el camino. Creo que se ven bien. Mi eucalipto puede ser un poco más al medio. Muévete con uniforme feo. Tan poco hacia arriba. Por lo que también mi Romero. Wow, esa sería una bonita foto de tu cocina ¿verdad? Ahora. Hagamos algunas letras. Para aquellos de ustedes que no les gusta hacer algunas letras, pueden ir a agregar una fuente en una nueva capa. Y les mostraré cómo hacer eso. Se llama al, al, al texto. Y ahí puedes elegir entre Editar estilo, diferentes fuentes. También puedes importar tu fuente. No me meto demasiado en ello ahora, pero hay algunas fuentes realmente bonitas. Este es uno que obtuve de esta cola marrón. Es muy bonito. Es una fuente manuscrita, pero puedes elegir lo que quieras. Hay muchas fuentes disponibles. Puedes elegir un texto así. Hagamos alguna señal y vayamos a mi teclado. Simplemente deshazte de esta vez. Ahora mismo. Está bien. Y así es como puedes dejarlo todo el camino hasta aquí. Y puedes hacer esto con todos los demás y puedes redimensionarlo si quieres. Estoy demasiado cerca de ella, así que métanlo aquí. Para que puedas escribir bien, debajo de ella. Lo voy a hacer con mi letra de pincel porque me encanta la basura de pincel. Entonces mantén estos alejados. Toma un poco verdoso. Y voy a mi pincel. Yo lo edité en para ti y para mí en la nueva capa, voy a escribir letrero. En su mayoría hago un empate una línea. Más fácil de esa manera. Dibuja una línea, déjala chasquear y para una horizontal perfecta, haz clic en tu dedo en la pantalla y se volteará a una horizontal perfecta. Basta con bajar la opacidad para que pueda ver dónde estoy escribiendo, pero no está en mi factibilidad Wave. Veamos cómo lo escribo de nuevo. Y déjame ver si mi lápiz está siendo suficiente sólo para probar. Ya ves es todo con lo que practicamos. El pincel se va, sus picadas abajo más enfermas y se desliza donde obstruye. Entonces pero esto es toda clase diferente. Algunas personas me pidieron que impartiera una clase como esta y quizá lo haga en un futuro próximo. Entonces esta vez voy a escribir demasiado grande ahora, pero siempre podemos rebajarlo más tarde. Siguiente capa, eucalipto. Oh, mi t para ir debajo de la mentira. Eucalipto es aceptado como yo para montar mi pequeño trazo t en el cúbito L. Eso es oye, tenemos un botón de la punta del dedo Deshacer. Sí. Y este es Rosemary. Y son yo creo que es muy duro. Por lo que espero que funcione. Apenas una vez. Ya ves que son demasiado grandes pero no hay problema. Podemos redimensionarlos. Al igual que así. Haz lo mismo con el eucalipto. Sólo mirándolo. Los tengo en modo avión, así que no sé por qué sucedió esto. Aquí vamos y nos deshacemos de la línea. Y ahora tienes una bonita foto para manejar tu billetera o un refrigerador. Creo que está bien, pero creo que las letras son demasiado oscuras, así que voy a cambiar la opacidad. Los fusioné juntos para obtener la misma opacidad para todas las palabras. Sí, y ahora sé que creo que está listo. Así que ponte en tu impresora o llega a imprimirla todo Kansas. Y tienes una bonita foto en tu, en tu cocina o lo que quieras. Y espero que te guste este ejemplo, y espero que te diviertas. 13. Más ejemplos y un paseo a través de los recortes: Y les muestro otro ejemplo. Recuerda que hicimos esta clase de floración. Bueno, puedes hacer más cosas. Puedes dibujar una x flor la próxima semana. Pero aquí tengo un ejemplo de mi anterior que hice antes. Y aquí duplicé la harina y me deshice de la hoja, una hoja. Y luego volteé la hoja al otro lado. Y acabo de cortar y copiar y pegar, pegar. Estaba buscando el ritmo y solo copiarlo y pegarlo y lo movía hacia un lado. Me ves haciendo un poco con el primero o el ejemplo antes de que puedas hacerlo con warp, puedes hacerlo con tu herramienta de flecha y hacer otro reemplazo para que puedas ir fácilmente Página de falla pero no estar ocupado todo el tiempo con el dibujo . Entonces eso es tanto para digital. Aquí tengo otro ejemplo aquí fue, yo estaba practicando mis, mis hojas. Y para éste, hice apenas 16 golpes. Y estaba usando mi herramienta de licuado y buscando si soy un poco cuello podría capas. Entonces esta es monocapa de mi de mi hoja y con la herramienta licuadora en la capa derecha y poquito de pobre. Hice estas líneas exteriores. Ya ves otra vez, podría jalarlo mucho más atrás, mucho más si quieres. Entonces así es como hice esto. Entonces de un solo golpe y solo con algo de empuje, podemos hacer eso. Y déjame ver ¿qué más puedo mostrarte? Estos son mis ejemplos. Esto es lo que hice. Esta, esta está hecha con las mismas formas como esta hoja de aquí mismo, ésta del tercer o quinto capítulo. Y hice un girasol, pero no me gusta el color, así que odio las flores amarillas. Entonces hice que se convirtiera en azul. Hice muchos golpes. Y luego los dupliqué. Y con la herramienta de flecha, simplemente la deslizé hacia abajo y la moví un poco para que obtienes un montón diferente de capas. Y hará unas flores con la misma, la misma manera que hicimos estos pétalos. Y sólo por dar forma, no es un color o pasar a otro color, obtienes formas diferentes. Estos son dos de sí, algo así como éste justo en el medio. Deja es como un poco de blancos. Y es mi vivir bajo para mi práctica. Y yo también estaba practicando mis hojas. Se ven diferentes formas. Verá, esto es un tipo de mezclas de magnolia. Me gustó mucho y aquí estaba practicando los trazos con la curva en ella. Y también hice uno púrpura. También nosotros de la misma manera como lo hicimos en verde, pero luego llegué a practicar con mi saturación de Estados Unidos. Y lo deslizo todo el camino hacia un lado. Y pensé que este era un color bonito. Además, pon alguna acuarela quedándote detrás de ella y haz algunos retoques de sauce frente a ella. Pero cuando haces eso, tienes un transparente-through porque es acuarela. Por lo que borré un poco del cuadro en la parte de atrás. Y si no sabes exactamente con certeza si quieres moverlo o no. No uses matrices o simplemente usa tu máscara. Pero llegaré a eso en otra clase. ¿ Y qué más tengo que mostrarte? Una de las primeras que hice. Esta fue hecha también fue una flor de fantasía con la que podrías llenar toda una cara, también hace el mismo pincel lápiz acuarela. Y para el, para la flor, lo he coloreado con el pincel de garabatos de acuarela. Entonces va a ser un poco más de color opaco en lugar de acuarela para ti lo que necesitaba para los blancos. Y, sí, y también hice este globo de aire con el mismo pincel. Es solo todo el camino a golpes hacia abajo y solo dejarlo un poco con un poco de color. Y aquí hice algo de superposición en la coloración y bueno, creo que esto es bonito para una guardería. Sí, por eso lo hice. Entonces espero que tengas suficientes ejemplos y suficientes ideas ahora para empezar y crear las tuyas propias. Adiós.