Transcripciones
1. Introducción: Oye. Mi nombre es Juliet Meeks. Soy artista y diseñador de patrones de superficie con sede en Nueva Orleans. Pinto con mucha acuarela, y a menudo estoy haciendo patrones repetitivos para, tanto para mi propia línea de productos como para otros clientes también. Diseño para varios tipos de textiles, principalmente, y artículos de papel, y otros productos divertidos, básicamente, cualquier cosa a la que pueda llegar mis patrones. hoy, voy a estar compartiendo el método de repetición hecho a mano. Si eres nuevo en repetir tu obra de arte, creo que este sería un gran lugar para empezar a realmente entender cómo se repiten trabajos. Hay muchos tipos de métodos de repetición. Este es sólo un tipo. Te animo a hacer algunas investigaciones y averiguar qué tipo funciona mejor para la obra de arte en particular con la que estás trabajando y luego también el look que vas a buscar como pieza final. Este es un ejemplo de una repetición hecha a mano que ya
he hecho solo para mostrarte lo que vamos a estar haciendo hoy en la clase. Vamos a estar usando papel de acuarela, y voy a repasar todos los suministros básicos de acuarela que necesitarás, pero puedes sentirte libre de dibujar o usar cualquier otro método que estés acostumbrado o que te guste usar. Una vez que hayamos escaneado en la obra de arte, estaremos limpiando en Photoshop, y haciendo un par de cosas ahí. Si tienes habilidades básicas de Photoshop, eso definitivamente sería útil para esta clase. Entonces una vez que nuestro patrón sea limpiado en Photoshop y listo para ir, te
voy a mostrar solo un poco de video bonus de cómo ordeno papel de envolver a precios mayoristas, lo cual es especialmente útil, si te interesa vender algo como papel de envolver. También te compartiré un par de consejos de cómo empaque mi papel de regalo también. Empecemos. En el siguiente video, estaré repasando los suministros básicos que necesitarás y luego empezaremos a pintar.
2. Suministros: Vamos a empezar a hablar de
todos los suministros básicos de acuarelas que necesitarás. En primer lugar, quería mostrarles a dónde vamos a ir al final del proyecto. Esto es lo que vamos a estar escaneando y grabándolo todo juntos y cortándolo. Pasaré por todo ese proceso contigo. No voy a ir demasiado a fondo por los suministros de acuarela en este momento. Sí tengo un par de otras clases de acuarela que puedes consultar. Entro en ello con un poco más de detalle. En primer lugar necesitaremos un bloque de papel de acuarela. No tiene que ser una cuadra. También puede ser hojas individuales. mí me gusta usar un bloque generalmente pero en este caso si estás usando uno como este, vas a tener que quitar los bordes pegados hacia abajo de tu hoja de papel. Podría ser más fácil para ti tener solo hojas de papel. Si estás usando un bloque, me gusta tener esta carpeta ósea. Hace que sea mucho más fácil sacar tus sábanas sin arrancarlas. Es bastante necesario. Tengo sólo un montón de mis pinceles favoritos aquí. Probablemente sólo usaré un par de ellos. Pero solo para mostrarte la variedad de lo que tengo en diferentes tamaños, me gusta usar la forma redonda con mayor frecuencia. Necesitarás dos tazas de agua, una para más caliente y otra para tonos más fríos para que el agua no se ponga demasiado fangosa. Funcionará una paleta de plástico, cualquier tipo de paleta que tenga pozos individuales. En lo que respecta a la pintura de acuarela, me gusta usar tubos de acuarela. Me resulta más fácil mezclar colores y tener un poco más de control pero solo depende de tu preferencia. Utilizo mucho Winsor & Newton pero tengo algunas marcas aquí. Necesitarás una toalla de papel. Cuando cortemos nuestro cuadro, necesitarás un cuchillo X-Acto. A mí me gusta usar este cuchillo utilitario pero puedes usar uno de los cuchillos X-Acto más pequeños, claro. Cinta para pegar juntos tu pintura una vez que la cortes. También vas a necesitar una regla para poder cortar tu pintura de manera muy precisa. Me gusta mucho esta regla de duroedge. Definitivamente es mi tipo favorito. También necesitarás una estera de corte, que te mostraré en el video cuando lleguemos a ese punto. Entonces por supuesto, necesitarás algunas fotos de inspiración o puedes sacar algo de la vida o de tu imaginación. A mí me gusta tener algo que mirar sólo un poco de referencia para las formas. Acabo de encontrar estos temas navideños ramos en Pinterest. Las imprimí en blanco y negro porque en su mayoría estoy mirando las formas aunque los colores eran un bonito también. Pero de esta manera, solo puedo maquillar cualquier color que quiera. Por último, quería mostrarles el papel de envolver que había impreso el año pasado. Vendí este papel de envolver en mi tienda online y en mercados de arte. Usé un método de repetición diferente al que te estoy mostrando en esta clase. Pero en realidad tengo una clase para el método que utilicé, que es principalmente pintar todos los elementos individualmente y luego armar el patrón en Photoshop de manera más extensa. También repasaremos un poco más en detalle sobre el papel de envolver en el último video. Siguiente paso vamos a empezar en nuestro primer paso de sólo hacer un boceto rápido del diseño que vamos a estar pintando.
3. Paso 1: boceto: Quiero mencionar ahora los límites de hacer este método de repetición. No te da tanto control como el método de Photoshop que comparto en mi otra clase sobre pintura a patrón. En realidad no hago bosquejo a menudo antes de crear una pintura. Pero por los límites de este método hecho a mano y no hay tanto espacio para el error, voy a bosquejar, hacer un boceto realmente suelto solo para por lo menos bajar los elementos generales que quiero estar incluyendo en mi pintura. Por lo que estoy mirando mi foto de referencia y esas flores blancas van a ser mi principal punto focal de esta impresión. Voy a bosquejar primero las flores blancas, colocarlas en diferentes áreas. Ya que estamos recortando este patrón más adelante verás cómo se mueve la colocación y se ajusta y tendrás que jugar con eso un poco más tarde. Pero por ahora, me gusta empezar con las flores más grandes y después voy
a añadir sólo algunas formas de hoja que me gustan de la foto de referencia. A mí me gusta estar realmente suelto y juguetón con mis pinturas, razón por la
cual muchas veces no bosquejo de antemano. La parte más difícil de este método de repetición hecho a mano es el hecho de que no se pueden ajustar los elementos después. Una de las cosas más importantes de repetir patrones es que el patrón tenga un buen flujo una vez que hayas terminado con él, sea realmente dinámico y no tenga demasiados elementos compitiendo entre sí o llegando a stripy. Entonces el límite de este método es que una vez que lo
haces, realmente no puedes volver atrás y cambiar demasiado. Si estás buscando hacer una repetición que es de una realmente a gran escala sobre todo una en la que no estás teniendo toneladas de azulejos de la repetición, entonces esto funciona bien. Si estuvieras tratando de hacer una repetición de fondo de pantalla a una escala más pequeña, creo que esto sería un poco más difícil de hacer bien, sobre todo el primero ir por ahí sin tener que seguir haciendo múltiples versiones del mismo patrón hasta obtener un repite que te guste. Se trata de un método de la vieja escuela, muy hecho a mano con un poco menos de control digital. Pero sí creo que este es un buen método para aprender incluso solo para comparar con otros métodos que usas. Probablemente encuentres ciertas cosas para las que te resultará útil. Te animo a que solo tengas eso en cuenta que cuando
termines tu patrón, puede que no se vea exactamente como te gustaría que se viera, pero de alguna manera esa es la belleza del método hecho a mano. No va a ser perfecto. Va a tener unos corchos. Antes de empezar, sabía que siempre quise incluir algunas bayas rojas. No creo que haya en ninguna de estas fotos posiblemente, pero realmente quería tener ese pop de rojo entre mucho verde y blanco. Para mi papel de regalo, va a ser temática navideña o simplemente temática de vacaciones generales. Pero claro que puedes hacer esto para cualquier tipo de todo tu papel de envolver también. Quiero equilibrar esas ramas más largas con algunas hojas individuales más grandes también. Eso es todo para el boceto. Es solo para que te sientas un poco más cómodo antes de empezar a pintar y solo tener una idea general de cuál va a ser tu diseño.
4. Paso opcional: líquido de enmascarar para pintura: En realidad decidí que para estas flores blancas, quiero usar algo llamado líquido de enmascaramiento. Si no estás familiarizado con el líquido de enmascaramiento, básicamente
es solo este material de pegamento líquido maloliente que usas para pintar y está ahorrando ese espacio negativo para ti para que puedas pintar sobre él y luego luego lo despegarás una vez que esté completamente seca. No se puede pintar sobre él cuando está mojado. Aunque así, sí tienes que dejarlo secar una vez que lo pones en el papel. Además, te sugeriría que te asegures de que uses un pincel que no te guste porque destruirá prácticamente cualquier pincel que utilices. Tengo este cepillo realmente viejo aquí, y luego también tengo una taza de agua a mano para seguir enjuagándolo. Vertí un poco de líquido de enmascaramiento aquí. En realidad, probablemente me eché un poco demasiado. Después de esto, lo voy a volver a meter en la botella. Simplemente voy a usar el líquido enmascarador para pintar las formas de flores blancas que sé quiero mantener un color claro y en realidad puede pintarlas un tono realmente, realmente claro de melocotón o gris o algo así solo para darles más de una sensación. Simplemente depende de cuánto, cuántas hojas, y otros elementos que pinte sobre ellas para asegurarme realmente de que veas esa forma de los pétalos. Estoy tratando de colocar mis flores estratégicamente. Aunque, honestamente, cada vez que hago eso, nunca
parece estar del todo bien una vez que terminas repitiéndolo. Tan solo asegúrate de que no estén demasiado cerca el uno del otro y esto definitivamente es, la colocación de los elementos. Es una cosa que definitivamente comienzas a mejorar una vez que haces esto un par de veces al menos. Creo que, probablemente, después de que esto se seque y una vez lleguemos al de los últimos pasos, probablemente
añadiré en una flor fluida más enmascaradora. Eso es todo por este paso. Este es definitivamente un paso que puedes saltar si sabes que no vas a usar líquido de enmascaramiento, pero solo pensé que compartiría un poco de mi proceso con esto también.
5. Paso 2: pinta el centro: Dejé que mi líquido de enmascaramiento se seque. No quieres que esté mojado en absoluto, porque vamos a estar pintando sobre él. Ahora después de haber bosquejado, sé que mi plan para este diseño es tener mucha vegetación, algunas flores más grandes, y luego algunos pequeños pops de bayas rojas. También sé que quiero poner solo un par de pequeñas flores rosadas, porque me gusta usar el rosa y muchas de mis paletas de colores. Voy a empezar pintando algunas de estas hojas más grandes. A mí me gusta pintar primero los elementos más grandes solo porque sé que tendré espacio para ellos. Ahora como estoy pintando, no
voy a pintar contra ninguno de los bordes del papel. No quieres que ninguno de tus elementos toque los bordes, y verás por qué eso es más tarde. Estoy agregando una variedad de vegetación aquí usando diferentes tonos de verde. Yo quiero que este patrón tenga un look realmente completo y exquisito con todo el verdor que creo que va a quedar realmente bonito en presencia. Estoy pintando unas ramas más rectas aquí que más tarde
añadiré bayas encima de una vez que esta capa se seque. Me gusta mucho este pincel que estoy usando, porque puedo conseguir un buen consejo sobre él. El tipo de pincel se llama Velvet Negro. Creo que la marca es Silver. Si buscas Velvet Negro Plata, podrás encontrar algunos de estos ahí. Son un poco más pricistas, pero son realmente agradables de usar. Ahora, empiezo a pintar sobre algo del líquido de enmascaramiento. El motivo de eso es que quiero que los elementos rodean las zonas donde hay líquido de enmascaramiento ayuden a definir esa forma. Una vez que retire el líquido de enmascaramiento, puede
que mantenga esa zona blanca o puede que vaya y pinte un color más claro sobre ella. Pero sin importar, todavía me gusta esa mirada del espacio en blanco cortando en los elementos que lo rodean. Es por ello que traté de pintar tantos elementos alrededor y
encima de los bordes del líquido de enmascaramiento como sea posible para mostrar ese efecto. Al estar pintando el centro de este pedazo de papel, estoy tratando de no hacer una forma de rectángulo realmente obvia simplemente creando un borde perfecto alrededor de los bordes. Simplemente va a ayudar cada vez que repetimos el azulejo para que el azulejo no sea una forma de rectángulo tan obvia como se repiten los patrones. Hay algunas cosas que podemos hacer después para ayudar con eso también. Pero sólo ten eso en cuenta. Si no pintas toda la página hasta los bordes, está bien. Podemos sumar algunos elementos más adelante. Simplemente sigo pintando y llenando los espacios que estoy creando, tratando de tener una distribución uniforme de los diferentes tipos de vegetación. Ahora voy a añadir algunas de mis bayas rojas arriba ahora que las ramas de abajo se han secado. En realidad voy a agarrar un pincel más firme que sea más fácil hacer formas redondas con. Este pincel es suave para conseguir esa punta bonita. A mí me gustan estos pinceles verdes que se llaman la Serie Princeton Lauren y son brochas sintéticas, pero tienen una agradable sensación firme que es fácil de usar. Estoy pintando más a lo largo de los bordes del líquido de enmascaramiento que me he perdido antes. Agregando algunos pequeños pops de rosa. Voy a parar aquí. Sé que esa flor inferior izquierda no
tiene nada pintado a lo largo del lado izquierdo de la misma. Puede que solo esté dejando eso como algún espacio negativo para agregar un elemento encima más adelante, ya que estaremos cortando o pintando en cuatro piezas. Sé que eso es difícil de imaginar. Si estás un poco nervioso por cortar tu pintura, podrías escanear esto tal como está, si
acaso alguna vez querrías usarlo para otra cosa.
6. Paso 3: corta y pega con cinta: Configura tu tapete de corte, asegúrate de tener tu regla, tu cuchillo X-Acto y algo de cinta. Lo que vamos a estar haciendo, es cortar esto en cuatro piezas. Voy a encontrar el centro de mi pintura verticalmente y voy a cortar eso primero. No tiene por qué ser súper preciso, pero básicamente lo más cerca del centro que puedas conseguirlo. Simplemente asegurándome de tener esta medida correcta. Tiene unas siete pulgadas de ancho, así que voy a cortar a unos 3.5 pulgadas de ancho. Voy a sujetar mi regla con firmeza y luego
cortar y asegurarme de que mi papel no se suelte, así que no voy a estropear el corte. Ahora, voy a hacer lo mismo de la misma manera. Voy a hacer lo mismo y medir
cuántas pulgadas de ancho y llegar justo al centro. Estoy usando mi mano y mi regla para sujetar el papel hacia abajo por mí mientras hago mi corte. Eso es todo. Esto es lo que era originalmente y vamos a estar volteando algunas piezas. Vamos a tomar el cuadrante superior derecho y llevarlo primero hacia el lado izquierdo, luego tomar el cuadrante inferior derecho y llevarlo hacia el lado izquierdo. Sólo para mostrarte de nuevo lo que hice. Ahora, vamos a tomar los dos primeros y bajarlos por debajo de los dos inferiores. Por lo que la parte inferior para subir a la parte superior y la parte superior original o en la parte inferior. Entonces sólo voy a mostrarles cómo van a coincidir
estos dos cuando se está repitiendo ese título. Se igualará arriba en la parte superior e inferior y coincidirá de izquierda a derecha. Ahora, en este punto, los vamos a dar la vuelta exactamente como están y cinta las espaldas. Ahora bien, esta cinta en realidad no es tan pegajosa como me gustaría. A menudo uso algo llamado Cinta Artista, que es útil cinta de archivo cuando estás enmarcando pinturas y cosas así, pero esta cinta funciona bien. Simplemente quieres intentar juntar las piezas lo más apretadamente posible. Entonces igual cantidad menor de una brecha como puedas conseguir. No te preocupes si no es perfecto porque la mía ciertamente no termina perfecta, y eso es algo que definitivamente podemos ajustar en Photoshop. Estoy grabando los dos primeros juntos primero y luego los dos inferiores, y luego los llevaré todos juntos. Sólo estoy tratando de alinearlos tan bien como puedo como estoy grabando. estoy juntando ya que también estoy grabando. Eso es todo. Voy a darle la vuelta y ver qué espacios estaré pintando. Entonces aquí es donde se puede obtener una especie de sentido de la repetición. El área centro es lo que ahora estaremos terminando de pintar, y con esto, se
puede ver cómo esta flor superior se corresponde un poco demasiado a la flor de fondo. Crea un efecto de raya, así que puedo entrar y añadir algunos elementos encima de eso, flor
izquierda y cortar un poco en la flor para que no
esté perfectamente alineada con esa flor de fondo. Ya verás cuando haga eso en Photoshop.
7. Paso 4: pinta el resto: Ahora es el momento de nuestros pasos finales de pintura. He ido adelante y he añadido otra flor fluida enmascaradora solo para equilibrar las otras flores que estaban ahí y hacerlo un poco más cohesiva y dejo que eso se seque así estoy listo para empezar a pintar el resto. Voy a pintar ese centro de esa flor y luego voy a ir derecho por la zona más grande de espacios en blanco aquí para agregar un elemento verde más grande. Voy a seguir adelante y sólo llenar este espacio en blanco y tener cuidado de nuevo de no tocar los bordes. No quiero olvidarme de agregar algunas bayas más. Aquí te dejamos algunas sucursales más que añadiré encima. Después agrega un poco más también a esta nueva flor para ayudar a encontrar ese espacio negativo. Ahora lo que vamos a hacer, pinta algunos elementos extra con los que podremos jugar más libremente por sí solos y sumar
al patrón en algunos de estos puntos en blanco que estás viendo. Voy a agarrar mi papel y apenas empezar pintar algunos de los mismos elementos que ves en el patrón, pero por su cuenta para que sean más fáciles de aislar y moverse. También pasaré por el proceso de cómo limpio estos en Photoshop una vez que los haya escaneado. Una de las cosas bonitas de este método de repetición hecho a mano es que si quieres mantener tu azulejo sobre un fondo blanco, no
tienes que quitar el fondo blanco del papel, a menos que realmente no te guste esa textura. En última instancia, mi papel de envolver va a estar sobre un fondo blanco así que es bueno que las únicas cosas que tengo que quitar de este fondo de papel sean estos elementos aislados. Voy a dejar que estos se sequen y el siguiente paso, estaré quitando este líquido de enmascaramiento y luego ya casi estamos listos para escanear.
8. Paso opcional: quita el líquido de enmascarar: Mi pintura y el líquido de enmascaramiento está todo completamente seco, así que voy a usar este borrador para ayudar a sacar fácilmente todo el líquido de enmascaramiento. Creo que a esto se le llama goma de borrar que generalmente se usa para quitar lápiz, pero me parece que un agarra el líquido de enmascaramiento seco más fácil y luego mis uñas pueden. Este es un proceso realmente aburrido o relajante dependiendo de cómo te sientas al respecto. Creo que es divertido pelarlo. En ocasiones puede tardar unos minutos. Pero a medida que empiezo a tirarlo hacia arriba a lo largo de los bordes, es satisfactorio ver esas formas cortadas en el otro color del agua. Se puede ver aquí tengo mucho espacio en blanco aquí donde están estas flores. Te da un gesto o idea de una flor. Pero creo que voy a pintar un rosa durazno realmente sutil sobre estas áreas negativas sólo para dar más de una sensación de los pétalos. Voy a dejar el lado derecho de esta flor en la parte superior derecha vacía, y voy a añadir uno de mis elementos individuales en la parte superior en Photoshop porque si pintara todo el camino hasta el borde del papel aquí, no coincidiría hasta el lado izquierdo. Vamos a llenar ese espacio con algo en Photoshop que nos
va a permitir poner un elemento tanto en el lado izquierdo como en el derecho que se repetirá perfectamente. Voy a terminar de pintar estas flores, dejar que esto se seque, y luego escanearé tanto en este pedazo completo de papel como luego también en los elementos individuales.
9. Paso 5: escanea y recorta: He puesto mi pintura en el escáner y estoy sacando mi software de escáner. Por lo general, 300 dpi es el mínimo para la obra de arte. Si quieres volar tu pintura mucho más grande, podrías hacer algo así como 600 dpi. Pero sólo voy a hacer 350 dpi para tener un poco de espacio para las piernas en caso de que quiera volarlo más tarde. Me gusta escanear en TIFF archivos que son totalmente utilizables dentro de Photoshop, y luego luego lo guardaré como archivo de Photoshop. Ahora que escanea, lo voy a abrir en Photoshop. Voy a desbloquear ese fondo haciendo clic en el candado pequeño. Yo sólo voy a revisar con qué estoy trabajando aquí. Vamos a estar quitando estas líneas, pero primero necesitamos que el azulejo recorte lo más cerca posible de los bordes. Voy a estar haciendo mucho ajuste aquí sólo para tratar de hacerlo lo más recto posible. Encontrarás que como estás grabando tus piezas juntas, quizá pienses que las tienes bastante perfectas. Pero cuando lo escaneas y tratas de recortar en línea recta, verás que el cuadrante superior izquierdo puede ser menos corte que el cuadrante inferior ya que estás mostrando tus líneas de recorte. A veces me gusta pasar y recortar cada cuadrante
a la vez y luego acercarlo lo más posible. No va a ser perfecto, pero podemos arreglarlo. Solo estoy usando la herramienta de selección de rectángulos aquí para eliminar este fondo blanco. Al acercarlo lo más a los bordes de papel que pueda sin quitar demasiado de la obra de
arte, probablemente querrás quitarla un poquito para que
no te quedes con nada de esa sombra del papel. Porque si dejas eso en absoluto, se mostrará como una línea. Pero de nuevo, vamos a estar usando la herramienta de pincel curativo para arreglar la mayor parte de esto. Entró y Alejarse y ver cómo se ve. Entonces lo que me gusta hacer es seleccionar el espacio negativo, luego seleccionar inverso, y luego recortar imagen. Ya verás que quedan algunos espacios negativos alrededor de los bordes, lo
cual tiene sentido porque la forma en que
emparejé los pedazos de papel no era perfectamente cuadrada. Intentaré maniobrarlo para acercarlo lo más posible a la plaza y luego estaremos quitando ese fondo negativo tanto como podamos, pero aún estaremos dejando un poco. Estoy seleccionando de nuevo estas áreas negativas y seleccionando inversas y luego haciendo recorte de imagen de nuevo y ver si me ayuda un poco. Eso lo movió un poco y siento que esto se está poniendo bastante bien. Ahora voy a ir a la imagen Tamaño de lienzo y simplemente
recortar manualmente el ancho del Canvas solo para acercarlo un poco más. Entonces por fin, solo voy a empezar en la parte superior izquierda, usar mi herramienta de selección, acercarla lo más posible a esos bordes y hacer un último recorte de imagen. Se puede hacer esto antes también. A continuación, estaremos deshaciéndonos de todas esas líneas en el centro.
10. Paso 6: crea el bloque de patrones: Ahora este paso se trata de usar la herramienta de pincel de curación puntual para deshacerse de esas líneas. En realidad no toma tanto tiempo como se podría pensar que lo haría. Pero paso por y solo uso individualmente la herramienta de pincel de sanación puntual, y voy a dimensionar hacia arriba y hacia abajo
el tamaño del pincel usando las teclas de soporte de tu teclado muy rápidamente. Es una manera fácil de hacerlo. A veces encuentro que reducir el tamaño del pincel puede ayudarte a obtener un mejor efecto de pincel curativo. Yo sólo voy a pasar por aquí y voy sección por sección y tal vez agarrar un par de otras pequeñas motas de polvo que veo en el camino. El spot del centro donde se cruzan todas las líneas suele ser la parte más complicada. Pero me parece que el pincel de sanación puntual hace un trabajo bastante bueno. A veces como estás usando esto, sobre todo en áreas más grandes de pintura, mostrará un efecto de rayas, así que usaré la herramienta de sello clon para volver atrás y arreglarlo, que voy a volver atrás y arreglar esta hoja aquí mismo en un poquito. He limpiado todas las líneas, y ahora voy a usar la herramienta de sello clon para traer esta textura más oscura de la hoja por aquí para que no se vea
tan ligera en la parte inferior o crear una raya tan obvia. Este siguiente paso es impresionante. Se llama el filtro de desplazamiento. lo he usado antes, pero no en relación a estas repeticiones hechas a mano. Otra artista, su nombre es Caitlin Wallace Roland, trajo esto a mi atención y realmente ayudó mucho a mi proceso. Yo sólo quería darle un grito a ella. Te voy a mostrar cómo hacer esto. El primero que vas a hacer es subir tu tamaño de lienzo y eso está bajo imagen y tamaño de lienzo. Probablemente viene automáticamente como pulgadas, pero vamos a ponerlo en píxeles. Mirando tanto tu ancho como tu altura, justo abajo la mitad de esos números. La mitad de mi ancho terminó siendo 1,200 píxeles, y luego la mitad de mi altura fue de 1,768. Entonces vas a ir a filtrar, otro, offset, y yo ya había experimentado, así que mis números ya estaban puestos aquí. Pero vas a poner esa mitad de tu ancho y la sección horizontal, y la mitad de tu altura y la sección vertical. Si quieres previsualizarlo, puedes seleccionar la vista previa y luego en la parte inferior vas a
asegurarte de que envolver esté seleccionado y luego golpear bien. Entonces eso te ayuda a hacer tu azulejo. Se ha movido todas las secciones alrededor para ti, básicamente hicimos lo que hicimos a mano, pero digitalmente. Ahora ya verás que esas líneas están ahí otra vez, esas líneas que nos quedaban, lo que esos pequeños bordes transparentes, por
eso trato de minimizarlos tanto como sea posible porque
vamos a pasar y usar el puntar herramienta de cepillo de curación de nuevo y simplemente deshacerse de esos. Yo voy a hacer lo mismo aquí y deshacerme de cada línea. Ahora que he hecho esto, quiero tener una idea de cómo se va a ver mi patrón como se repite. Para ello, te asegurarías de que tu capa esté seleccionada, y luego irás a editar, definir patrón. Puedes ponerle el nombre que quieras y luego pegarle bien. Entonces me gustaría crear un nuevo documento. Puedes hacerlo en tamaño carta. Tener un tamaño familiar te dará una idea de la escala de tu patrón. Una vez que hayas abierto tu nuevo documento, vas a desbloquear ese fondo y luego vas a hacer doble clic en esa capa y luego comprobarás la superposición de patrones. Entonces bajo la superposición de patrones, puedes hacer clic en esa pequeña miniatura de ahí y encontrar el patrón que acabas de guardar. Lo que es genial de la superposición de patrones es que puedes ajustar fácilmente la escala. Es impresionante previsualizar e imaginar este papel como tamaño de letra, se
puede ver que se trata de una escala bastante pequeña. Ahora no terminamos del todo con nuestro patrón todavía. A continuación estaremos escaneando en esos elementos individuales que pintamos y limpiándolos. Y te mostraré cómo los vamos a maniobrar alrededor del patrón para realmente terminarlo bien.
11. Paso 7: limpia tus elementos extra: Ahora esto es algo con lo que quizá ya estés familiarizado, pero solo quería mostrarte un rápido proceso de cómo limpiaría estos elementos individuales de acuarela. he escaneado en 350 dpi. Primero sólo voy a deshacerme rápidamente de todo lo que pueda de ese libro blanco, sólo para que quede fuera de mi camino. Entonces, voy a acercarme y ver cuáles podrían ser algunas áreas problemáticas potenciales. Significa que cuando borre ese blanco es que va a borrar demasiado de colores de agua de colores más claros. Simplemente estoy usando la herramienta de borrador para proteger esas áreas y borrando alrededor de estos bordes más claros. Entonces usaré el ajuste de niveles para simplemente iluminar ese fondo blanco para que sea más fácil agarrar con mi herramienta de varita mágica. Una vez que selecciono ese blanco con mi herramienta de varita mágica, me gusta acercar y ver si hay alguna zona que se está
consiguiendo se está borrando demasiado que quiero volver atrás y usar el borrador encendido. Esta pequeña rama de aquí, creo que la borró un poco demasiado y quiero que sea así de dentado. Voy a pasar y borrarlo antes de quitar este fondo. Creo que eso se ve bien. Voy a agarrar tantas áreas blancas como pueda y luego simplemente eliminaré este fondo usando la tecla Eliminar. Ahora éstos están listos para incorporarse a nuestro patrón.
12. Paso 8: agregar extras + color: Estamos en algunos de nuestros últimos pasos aquí. Tengo mi azulejo estampado y estoy listo para llenar algunas de
estas áreas de espacio negativas con estos elementos extra. En primer lugar voy a tomar nota de mi tamaño actual de lienzo y simplemente
anotar eso porque voy a estar haciendo el lienzo un poco más grande y luego volver a eso. En caso de que eso no funcione o vaya según lo planeado, al menos
sabré exactamente cuál era mi ancho y altura original. Entonces voy a hacer mi tamaño de lienzo más grande, no tiene que ser ningún número exacto solo para que tengas espacio
suficiente para trabajar con traer estos elementos adicionales. Sé que quiero llenar parte del espacio en la parte superior aquí. Voy a empezar a jugar con diferentes piezas y partes y ver qué se ajusta mejor sin parecer demasiado obvio que lo acabo de colocar encima. Esta pieza de aquí termina siendo un poco demasiado grande, así que creo que necesito ir con algo más pequeño. Creo que esta rama más pequeña iba a funcionar perfectamente aquí. Ya verás lo estoy bajando hasta arriba y abajo, pero eso es solo para asegurarme de que funcione. Esencialmente, vamos a estar dejándolo arriba en la parte superior y luego recortando lo que quede y bajando eso hasta abajo. Te imaginas que ahora se va a repetir desde arriba y abajo. Estaba haciendo clic en multiplicar aquí para ver si se
vería como un efecto de acuarela realista. Pero creo que se ve un poco demasiado diferente al resto del cuadro. Además, tengo otra clase en la que voy realmente en profundidad a este proceso para un patrón entero, se llama de pintura a patrón. Esto es solo un fragmento de eso, pero básicamente es la misma idea, solo tú lo haces con todo tu patrón. Estoy quitando la parte superior extra de esta rama y usando la herramienta de selección para esto. Por suerte, Photoshop te ayuda y coincide a lo largo de esa línea bastante perfectamente. Puedes acercar y acercar realmente cerca y volver a comprobar y asegurarte de que
no haya línea blanca en la parte inferior donde traigas ese pequeño elemento y que no haya restos extra en la parte superior. A continuación, quiero llenar este espacio que está al lado de esta flor aquí en la parte inferior. Creo que me vendría bien unas bayas aquí y creo que esta forma va a funcionar perfectamente ahí. Sí, y encaja bastante bien, solo
quiero darle la vuelta al revés porque creo que así va a quedar mejor. Ahora solo voy a jugar con algo más del espacio que queda
del lado izquierdo y ver cuáles terminan trabajando aquí. Voy a probar primero esta flor rosa. No estoy seguro si me gusta la forma
en que el verdor de esta flor está compitiendo con esa hoja debajo de ella, así que voy a agarrar otra cosa para intentar en su lugar. Creo que eso se ve bastante bien. Hazlo un poco más pequeño, puedes usar la herramienta Transformar y solo hacer Comando T. Si quieres asegurarte de que no cambie de forma, mantén presionada Mayús mientras lo transformas. Entonces eso se ve bien. Ahora voy a ver si hay algún lugar en el que pueda caber la flor rosa. No creo que realmente pueda caber en cualquier lugar aunque lo haga más pequeño y no quiero que se vea demasiado forzado un poco de espacio en blanco aquí y allá está bien. Yo sólo voy a agarrar un pequeño fragmento para llenar este último espacio de izquierda a derecha. No estoy realmente seguro de la forma de esta hoja, no
creo que esté bastante funcionando. Quiero agarrar algo tal vez un poco más oscuro para ponerlo ahí en su lugar. Creo que solo voy a usar esta pedacita aquí, siento que va a encajar bien. Al hacer esto mucho, se
pone un poco más rápido. Se empieza a sentir como un rompecabezas y se puede ver más fácilmente qué va a encajar bien y qué no. Entonces solo voy a copiar y pegar esta pequeña rama y luego quitar el fondo blanco. No creo que tenga que ser bastante grande,
así que voy a borrar esta parte superior aquí, también ayudará a
que sea menos obvio que copié y pegué de otra sección y también cambiar la dirección ayuda con eso también. Simplemente voy a seleccionar esto y mover el exceso hacia el otro lado y asegurarme de que coincida perfectamente. Cuando sale esa pequeña línea
morada, guía morada, ya
sabes que está coincidiendo con ese borde. Ahí está mi azulejo simplemente borrando todas estas capas extra aquí que no necesito. Lo que puedes hacer aquí para volver a tu lienzo original es seleccionar el Espacio Negativo Fuera y luego seleccionar Inverso, y luego irás a Recortar imagen. Entonces una vez hecho esto, vamos a ir de nuevo a Editar, Definir Patrón. Guarda tu patrón y vuelve a tu página de vista previa que habías creado, y actualiza ese mosaico de patrones en tus estilos de capa. Ahora puedes ver esta repetición es mucho mejor. Puedes volver a jugar con la escala y ver cómo se ve a una escala más pequeña y más grande. Yo diría que si tuviera mejor control sobre cada uno de estos elementos, tal vez
ajustaría la colocación de estas flores. Puedo ver cómo esas ramas a lo largo de los lados están creando una raya. Pero creo que para mi papel de envolver, va a ser a una escala bastante grande que creo que está funcionando bien. Entonces algo más que quiero hacer es jugar un poco con el color. Normalmente trato de apegarme a los colores originales tanto como sea posible. Pero sí quiero que estas bayas rojas estallen un poco más en la página, así que solo voy a usar la herramienta Saturación y color
selectivo para jugar con los rojos y verdes y conseguir un color que me guste. mí me gusta que estos greens sean un poco más del lado azulado que el lado super verde, así que eso es algo que estoy haciendo también. Entonces eso es todo para tu azulejo de patrón. Si quieres volver atrás y volver a mirar tu azulejo original y comprobar
dos veces y asegurarte de obtener todo el polvo libre de la página, utiliza tu herramienta de pincel de sanación puntual con pintura. Surgirán muchas pequeñas marcas y podrás decidir cuánto quieres borrar o qué tan natural quieres que se sienta. Pero siempre me gusta conseguir pequeñas marcas de polvo o a veces donde la acuarela se
haya enfriado un poco y simplemente quitar esas para que sea agradable y limpio. Siguiente paso te estaré mostrando solo un video rápido hablando un poco del papel de envolver sí que he pedido antes y después mostrándote cómo pedirlo a través de este sitio que me gusta usar si nunca has hecho eso antes.
13. Papel de regalo: parte 1: Sé que no todos ustedes van a vender su papel de envolver a los clientes. Yo sólo quería compartir un poco detrás de las escenas de lo que hago con el mío. El año pasado me dieron papeles impresos por un sitio llamado StationeryHQ, y también se puede obtener papel impreso de sitios como Spoonflower. El papel de StationeryHQ es agradable y grueso. Está impreso por hojas, lo que no está impreso en rollos. Utilizo estas mangas de plástico de un lugar llamado
bolsas transparentes que enrollaré tres hojas para venderlas a los clientes, el año pasado hice formas bicolor. mí me gusta vender estos en mercados de arte y en mi tienda online , los
envié en tubos de correo, y también tengo un estudio que me estoy preparando para abrir este otoño donde podré vender mis productos fuera también. Siguiente paso, solo te voy a mostrar el rápido proceso de cómo ordeno a través StationeryHQ y cómo configuro mi archivo.
14. Papel de regalo: parte 2: He levantado papelería HQ. Si vas a hacer una cuenta aquí, si eres un negocio y planeas vender tus productos, puedes configurar una cuenta mayorista que te obtendrá precios al por mayor. Tienen aquí una sección sobre sus pautas de configuración de archivos, que en su mayoría que necesitamos saber es que vamos a estar exportando nuestro archivo como PDF y asegurándonos de que esos colores estén establecidos en CMYK. Ahora voy a ir debajo de productos y luego envolver hojas de papel. En realidad hay una plantilla que se puede descargar al hacer clic en descargar imagen. Pero me parece que realmente no necesito una plantilla para estos son bastante simples. Simplemente uso este tamaño de arte y lo configuro en mi documento de Photoshop. El tamaño artístico es el tamaño que necesitan, incluyendo el sangrado, lo que significa que un poco de los bordes se
recortarán para que sepas que no están mostrando un borde blanco. Quieres asegurarte de que tu imagen se extienda a la sangría. También proporcionan el tamaño del recorte, que me parece que no suele importar realmente con un patrón de repetición como este. Vamos a cambiar el tamaño de este archivo a 20.25 pulgadas de ancho y luego 29.25 pulgadas de alto. Esa superposición de patrón se configuró en el tamaño ocho y medio por 11. Vamos a necesitar hacer una nueva capa con
un fondo sólido y hacer la superposición de patrones sobre eso. Entonces aquí es donde la escala se vuelve realmente importante porque quieres pensar, ¿quieres que tu papel de envolver sea realmente a gran escala, donde realmente está haciendo una declaración pero no estás recibiendo tanto de esa repetición cuando te gusta imagina un regalo siendo envuelto y es a gran escala, no
estás viendo tanto como esa repetición, pero puedes hacer una escala más pequeña. Se puede hacer un rango medio. Voy a terminar haciendo un medio entre pequeña y gran escala. Si quieres configurar algunas guías que te ayuden a tener una idea del dimensionamiento. He montado una pequeña sección aquí que es de unos 10 por 10 pulgadas. Puedo tener una mejor idea de cómo va a ser la báscula. Obviamente no tengo una impresora que pueda imprimir así de grande para obtener
realmente el campo exacto de lo que va a ser la escala, si quisieras, podrías pedir un par de muestras y luego ajustarte a partir de ahí. Es solo que estás obteniendo una mejor tarifa cuanto más pidas a través del sitio. Por lo general, sólo lo aleo. Una vez que tengas una idea bastante buena de la escala, vas a ir por, vas a guardar como PDF. Habían sugerido guardarlo como este PDF slash X-1A. Voy a asegurarme y hacer eso. Aquí se puede ver que se especifica en sus lineamientos de archivo. Ahora voy a volver al sitio de la sede de papelería. Voy a nombrar mi proyecto. Entonces, antes de que puedas agregarlo a tu carrito, subirás tu obra de arte, que tarda un par de segundos en subir. Entonces, antes de agregar al carrito, vas a subir tu obra de arte, que puede tardar un poco de tiempo dependiendo de lo grande que sea tu archivo. Ya verás que tienen opción de orientación aquí puedes hacer retrato u paisaje. Simplemente encuentro que pensar en envolver presenta que el retrato funciona mejor. Ahora mi subida está completa y voy a dar clic en añadir al carrito. Aquí puedes ver en la cantidad mínima de cinco hojas, no me
están dando un descuento al por mayor. Pero una vez que
aumentes esa cantidad, te va a dar más de un descuento. Eso es todo. Si pides tu papel de regalo, espero que te diviertas mucho con él. Espero que este método te haya sido útil para crear tus patrones de repetición. De nuevo, si te interesa algo que se
controla un poco más exactamente donde estás pintando elementos forma individual en lugar de una pintura por completo, echa un vistazo a mi otra clase de pintura a patrón. Muchas gracias por unirte a mi clase. Me encantaría ver tus patrones repetidos si quieres publicarlos en la galería de proyectos, me encantaría darte comentarios o contestar cualquier pregunta que puedas tener, puedes hacer en la página de discusión también. Gracias de nuevo por unirte y espero verte de nuevo y una de mis futuras clases.
Juliet Meeks, Designer and Artist
