Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido al estudio, es Froyle aquí, estoy muy contenta de que te hayas unido a mí. Llevo 30 años pintando y
exhibiendo, y lo que más me
apasiona es
darte una experiencia de crear arte y dar
rienda suelta a tu creatividad. Llevo muchos años realizando talleres de
creatividad en
persona y en línea
, y lo que he encontrado
es que todos son creativos y con
unas técnicas simples, un poco de aliento, algo de coaching,
puedes crear cualquier cosa. [Risas] Puedes producir obras de arte
absolutamente hermosas aunque sea tu
primera vez, incluso si eres un artista
principiante o virgen completamente nuevo, puedes crear
hermosas pinturas. Crear arte puede ser una experiencia que cambia la vida a
medida que te conectas con tu propia creatividad y desencadena
tu expresión creativa. Simplemente hay algo
tan validante crear
algo
desde el núcleo de
lo que eres como persona
y decir que materializa en el
papel frente a ti. Durante mis muchos años
de hacer arte, he probado todos los estilos
posibles [RISA] y he experimentado
con todos los medios, materiales
a base de agua
que hay en el mercado. Me encanta
experimentar con suministros de
arte y me encanta
ver qué podemos crear. Es esta emoción
experimentar lo que realmente hace que las clases de arte
sean absolutamente agradables, y realmente espero que
te unas a mí. En esta clase de arte vamos
a crear una colección de
bellas obras de arte utilizando pintura
acrílica y elementos de
collage. Te guiaré paso a paso
a través del proceso de creación de obras de arte que
son singularmente individuales, a la vez que creas
una colección cohesiva. Aprenderás a elegir un
esquema de color armonioso y a trabajar con una paleta de
colores limitada. Te enseñaré
técnicas creativas para hacer marcas
efectivas y cómo agregar elementos de collage para crear capas
texturizadas adicionales. Inmediatamente
podrás usar estas habilidades,
y al final de la
clase tendrás una hermosa colección de
obras de arte que
estarán listas para enmarcar. Quizás quieras dárselos
a tu familia y amigos, o quizás quieras conservarlos, ponerlos en un marco, colgarlos o incluso venderlos. Todo es posible. Te sorprenderán
las hermosas obras de arte que
vas a crear. Esta clase es adecuada para
estudiantes de todos los niveles de habilidad. Perfecto para principiantes
porque te
guiaré paso a paso
a través del proceso. Te voy a mostrar
exactamente qué usar, cómo hacerlo. Te daré una lista de
suministros de arte si
quieres seguir exactamente los
colores que uso, y podrás crear
con los mismos resultados. Si ya eres
un artista experimentado, entonces lo que
vas a disfrutar de esta clase es la
libertad de expresión, la experimentación y
la técnica mixta. Es sólo que muy divertido. Vamos a usar
múltiples capas y vamos a crear pinturas de
collage
absolutamente hermosas que te van a encantar. Estoy muy emocionada de trabajar
contigo en este proyecto, así que reunamos nuestros materiales
y hagamos arte.
2. Preparación de papel: Vamos a prepararnos. Este es el papel de acuarela
que voy a usar. Es un 300 gramos, 140 libras, 41 por 51 centímetros, o 16 por 20 pulgadas. No tienes que
usar este tipo de acuarela y
ni siquiera tienes que usar este tamaño. Estoy usando esto
porque lo tengo. Es un bloque de acuarela, lo
que significa que ya está
pegado en el lateral, no
necesito
pegarlo ni hacer nada solo
puedo abrir la
página hacia arriba y lejos nos vamos. Pero no tienes que
usar una de estas almohadillas. Se puede utilizar una sola hoja de
acuarela. Cualquier hoja de acuarela, cualquier marca o
tipo en particular que prefieras. Pero yo sugeriría una lámina de
acuarela más pesada para que
no se abroche ya que
vamos a estar aplicando
pinturas acrílicas tal vez alguna tinta, así que mucha técnica mixta. Quieres asegurarte de que tienes un papel bastante robusto y grueso
o una buena libra. Lo primero que
vamos a hacer es dividir nuestro papel en cuatro. Viendo como mi página es de 20
pulgadas o 51 centímetros. Voy a querer
dividirlo por la mitad, que es de 10 pulgadas, que es de 26 centímetros
por 16 pulgadas, que es de 20 centímetros. Yo trabajo en centímetros, podrías trabajar en pulgadas así que
voy a hablar de ambos [Risas] y
mantendremos contentos a todos. Sólo voy a
dividir mi página. Creo que dije 26 centímetros, poner una marca en la parte superior e
inferior y rodar una línea. Fácil, peasy, limón, exprimidor. Ahora, no te pongas demasiado pedante
sobre tus medidas. Lo que vamos a hacer
es dividir nuestra página en cuatro secciones para que podamos
crear cuatro obras de arte, todas al mismo tiempo y crear una colección muy armoniosa y
hermosa. Estoy poniendo algo de cinta de baja tecnología, así se llama esto. Puedes usar
cinta adhesiva, una cinta washi o cualquier cinta que quieras usar porque lo que
vamos a hacer es separar cuatro piezas
para tus obras de arte y
también hace un borde
blanco muy bonito alrededor del borde, que se ve muy
bien cuando
terminamos de crear
las obras de arte. Voy a
ponerla aproximadamente en la mitad de esta línea para que ponga
un borde blanco a cada lado. Como dije, no te
estreses demasiado por hacerlo absolutamente perfecto en dimensión porque esta es una obra de arte de todos modos. La perfección no es algo por lo
que nos estamos esforzando, nos estamos esforzando por esa expresión
creativa. Pon tu cinta sobre
tus líneas para que cree un borde
blanco realmente agradable. Incluso podría
ponerla también alrededor de los lados. Si tienes una sola
pieza de papel de acuarela, puedes escribir tu forma
única en
tu mesa de trabajo para que la mantenga mucho mejor en su
lugar. Te puedo garantizar
para cuando saque esta cinta fuera de línea
no será perfectamente recta. No se obsesione
demasiado por tratar de
hacer estas líneas
absolutamente perfectas. Porque el mío no va a ser, te lo
puedo decir ahora mismo. Dales una buena prensa para que
sean agradables y firmes y
creará el borde limpio que
nos gusta cuando terminemos. Me gusta usar la cinta de
baja tecnología o cinta de
enmascarar para
que no tire la página y rasgue el papel cuando esté todo terminado y
quiero quitarle la cinta. Esto no es una garantía. A veces se pega, sobre todo
con la pintura acrílica. Pero no dejes que eso te estrese. Ahora que tu papel ya
está listo para funcionar, pasemos a las
pinturas que vamos a usar.
3. Elige los colores: Ahora mismo estos son
los colores que he elegido usar para este proyecto
en particular. Por supuesto, no tienes que
usar estos colores pero te
sugiero que uses
cuatro colores más el blanco. El blanco va a
aclarar tus colores para crear más tonos, tintes y tonos y luego
tendrás uno de tus colores más oscuros para
equilibrar la luz y la sombra. Se quiere elegir colores que van a
funcionar bien juntos. El gris de Payne aquí
es bastante gris azulado. Eso va a funcionar bien con
el magenta porque es una pintura a
base de rojo
bastante azulada y de tonos fríos. El titanio sin blanquear
es de un color cálido, así que eso va a funcionar
y el bronce iridiscente va a ser mi punto culminante
o mi color de acento. El blanco va a hacer, por
supuesto, todos estos colores, tonos
más claros y deben
mezclarse bien muy bien. También vas a querer y necesitar una selección de pinceles, diferentes tamaños y formas. No te
estreses por tener pinturas
realmente elegantes suministros de
arte, no los necesitas. Estos son solo de
la tienda barata y funcionan muy bien. También quieres unas toallitas para bebés y algo para
ponerte la pintura. Esto es solo una paleta
desechable nuevamente de la tienda barata. O puedes usar un plato o un trozo de plástico o
cualquier cosa que tengas. Usa los colores que ya
tienes y sobre todo
elige algunos de tus colores favoritos
porque siempre funciona mejor cuando te encantan los
colores con los que estás trabajando. Ahora, voy a usar estos
colores para las pinturas. También vamos a crear algo de textura con algunos estampados y añadiendo algunas otras formas y tal vez un poco de collage. Voy a usar esta
paleta de colores en particular para todas
las aplicaciones que
ponemos en el papel. Simplemente mantiene
las cosas muy simples. Hace una obra de arte armoniosa y es muchísimo más fácil. [Risas] No
hay que
estresarte sobre qué colores usar. Solo mira la paleta
que has elegido y quédate dentro de ese rango y va a funcionar muy bien. Va a ser un
ejercicio fácil y muy divertido.
4. Primera capa: vamos a empezar: Tenemos nuestro
cartón preparado, hemos elegido nuestros
colores de pintura así que ¿por dónde empezamos? Echa un vistazo a los
pinceles que tienes. ¿Con qué quieres empezar? Me gusta comenzar con
un pincel más amplio. Primero, me gusta
poner áreas planas de color y establecer
un poco de composición. Vamos a
poner pintura para nuestra primera capa. En nuestra segunda capa
vamos a agregar algo de textura y en la tercera capa
podríamos agregar un
poco de collage, cambiar algunos reflejos,
arreglar algunas áreas y asegurarnos de que la
composición esté funcionando. En la primera capa, quieres ser realmente
libre y expresivo y no estresarte demasiado
por las marcas que estás haciendo. Voy a comenzar
con mi color más oscuro, que es el gris de Payne. Ahora bien, si agrego un poco de
agua al gris de Payne, y recuerda, estamos
en papel de acuarela. puede ver que
se extiende a un color
azul-gris realmente hermoso. Eso va a mezclarse bien
con mis otras pinturas. Sólo voy a poner algunos
de estos colores que voy a usar. Voy a rociarlo con
un poco de agua solo para
moverlo por el papel y solo
voy a crear
algunas formas amplias. Quieres no estar
demasiado estresado por cómo se ve
en esta etapa. Simplemente ponga algunos trazos amplios y algunas formas en su papel. Encuentro que la pintura se mueve mejor en el papel de acuarela si solo le das un poco de spray. Yo spritzer con un poco de
agua para que la pintura se
mueva y
te ponga en movimiento también. No tienes que
preocuparte por repasar tus áreas grabadas porque ojalá eso debería haber
sellado el papel. [Risas] Ese es
el plan en cambio. Simplemente pon algunos
trazos amplios con tu color más oscuro
para que
empieces y realmente
toques el papel, y luego alivia
todo ese miedo a estropearlo,
y ese síndrome de página en blanco. Rocía un poco de agua
para que consigas un poco de movimiento y ya
estamos lejos. Ahora, me gusta limpiar mi cepillo con toallitas para bebés para
quitarme
la mayor parte de la pintura
porque hay menos entrando en el agua y hay
menos bajando por el fregadero. Primero limpiaré la mayor parte
de la pintura, le daré un
poco de un toque de agua y tal vez la
secaré con un pañuelo. Ahora que está relativamente limpio, voy a tomar algo de mi hermoso color magenta
y agregarlo a la página. Como pueden ver, si lo agrego
encima del gris de Payne, se mezcla y es un color realmente
bonito que hace. Me gusta mucho ese color. Quieres
permitirte jugar un poco con cómo se van a mezclar tus
pinturas. De nuevo, si no quieres que se quede así fangoso
dale un trapo sobre el pañuelo y agrega algunas pinceladas de un poco más de pintura y luego
vuelve a quedar agradable y limpio. Realmente es muy simple
no te estreses, solo pon algunas hermosas marcas
expresivas con tu pincel en el papel
por todas partes en las cuatro piezas. No pienses demasiado en ello porque entonces te vas a
estresar, y segundo adivina a ti mismo. Simplemente permítete
crear libremente, poner algo de música y permitirte
simplemente disfrutar de los colores y
la hermosa pincelada de
simplemente darle una
bofetada literalmente en el papel. Ahora vamos a hacer algunas
capas sobre estos cuadros. No va a quedar fantástico la primera vez
que toques el papel. [Risas] No te
estreses por eso porque hay tantas formas de
desarrollar la pintura y seguiremos trabajando
en ello hasta que estés feliz. Esta vez, estoy agregando algo
del titanio sin blanquear y solo
voy a primero que nada, ponerlo en la página
sin tocar ninguna de la pintura para que se
mantenga agradable y limpio. Quiero una buena sección de ese hermoso color de tonos claros antes de que me equivoque
con las otras pinturas. Una vez que haya dejado algunos buenos bloques de
este color en particular, entonces voy a mezclarlo con las otras pinturas y ver cómo se ve con
los otros colores. Por supuesto que va a ir un poco meñique con el magenta, y eso está bien, ese es un color bastante bonito. Recuerda solo seguir limpiando tu cepillo o
lavándolo con agua si se ensucia demasiado y tus colores no son lo
que quieres que sean. El titanio sin blanquear se mezcla muy bien con
el gris de Payne, simplemente
va de un color
realmente gris. Pruébalo un poco con
los colores que has elegido. Mézclalos, mira qué
otros colores están haciendo. Si no te gusta, no te estreses, solo déjalo secar y
pintaremos sobre él. Lo que vas a encontrar a medida empieces a juntar los
colores, es que algunos de ellos realmente
vas a disfrutar, y algunos de ellos quizás no. Me gusta mucho
este color aquí, creo que se ve muy bien. Voy a añadir un
poco más
del gris de Payne
en esta sección, porque creo que realmente
se verá bien con ese hermoso
color púrpura. Entonces tal vez quieras
agregar algunos de esos colores que mezclas en
las otras secciones. Mira lo bien que se ve ese color. Básicamente,
lo estoy tomando de ahí, lo
estoy poniendo hasta aquí. Me gustó mucho la
forma en que esa mezcla de colores, así que creo que podría hacerlo por
aquí en este espacio también. Permítete experimentar
con tus colores y ver cómo
se ven cuando los
mezclas con diferentes
tintes y tonos. Recuerda, puedes
cambiarlo por la pista si no
te gusta. Pero al menos en esta etapa, permítase experimentar y probar diferentes combinaciones
de colores. Es solo pintura
y es sobre papel y podemos arreglarlo si no
te gusta. Ponte un poco experimental
y un poco expresivo. Pruebe diferentes trazos de pincel, pruebe diferentes
combinaciones de colores y solo vea cómo se ve. Algunas de tus ideas te van a gustar y algunas de ellas no, y ese es el proceso
de creación de arte. Ahora bien, si agrego algo de
blanco a la mezcla, ¿cómo va
a cambiar eso la dinámica de mis colores? Echemos un vistazo. ¿Me
gusta o no me gusta? Esa es la pregunta. Creo que me gusta
algo del blanco, pero realmente no
quiero que todo se
convierta en tonos de rosa. [Risas] Voy a tener ver donde lo estoy poniendo y no demasiado en
el color magenta. A medida que tu papel comienza a secarse
y siendo pintura acrílica, se seca muy rápido, luego los colores de la pintura
se sentarán uno encima del otro en lugar
de mezclarse siempre. Eso realmente podría
funcionar a tu favor. Ahora, recuerda, esta es solo la primera capa
de tu pintura, así que no
estarás del todo contento con cómo es ahora
siempre y cuando estés semi bien, entonces estamos bien, vamos por buen camino. [Risas] Lo
que hay que hacer ahora es parar. Es muy fácil
seguir
repasando la primera capa de tu pintura porque
solo quieres que se vea mejor. Estoy muy contento con
mis pinceladas. Lo hice todo
con el pincel ancho, y solo uso los colores, se mezclaron bien, estoy bastante contento con ello. Voy a dejar que esto se seque ahora, y luego cuando esté seco, vamos a agregar
algo de textura con algunas aplicaciones diferentes
para crear la siguiente capa. Permita que su pintura se seque. Básicamente baja tu pincel, aléjate de la
pintura [RISA] y deja que se seque porque siempre
puedes hacer más cambios, sobre todo en la composición
con las siguientes capas. No te preocupes si
no estás contento con eso ahora, eso es muy normal, también
es parte del proceso
creativo. Probablemente la parte más difícil es dejar algo cuando no
estás contento con él. Pero en verdad, vamos
a llegar al final. Te sorprenderá lo
mucho que
cambiarán tus pinturas a medida que le agreguemos
más capas.
5. Segunda capa: creación de textura: ¿Cómo se está secando tu pintura? El mío todavía está un poco húmedo
en algunas zonas más gruesas, pero en su mayoría está seco. Definitivamente está lo suficientemente seco. [Risas] Hay algunas
cosas que podemos hacer con esta capa en particular
y también podemos reevaluar y ver si te gusta
la combinación de tus colores y cómo progresa tu
composición. Por ejemplo, esto tiene
una bonita sección ligera
del titanio sin blanquear en la esquina superior izquierda y luego sale y se
oscurece cada vez más. Este tiene uno
en la parte superior derecha. Este tiene el titanio
sin blanquear y luego el blanco en
este lado también. Esto lo tiene abajo en la parte inferior. Si nos fijamos en eso, todas son composiciones
muy diferentes por donde he colocado
el área más ligera. Esa es una buena manera de empezar. Ahora, scumbling es
usar una brocha seca como esta con cerdas
rígidas y un
poquito de pintura. Si pongo un poquito pequeñito de la pintura magenta en mi pincel y simplemente
la repaso así,
esto es lo que llamamos scumbling. Sólo estamos poniendo otro color
casi roto encima de lo que
ya hay debajo. Porque esta zona
creo que es un poco aburrida y aburrida y solo
quería iluminarla con un poco más
del rico color magenta. Mira tus
pinturas y mira si hay alguna zona que
quieras cambiar, tal vez
quieras
oscurecerlas o encenderlas. Voy a añadir un
poco a éste también. El scumbling es solo una aplicación
diferente de la pintura. Se ve diferente
y crea más interés y más
textura en tu pintura. Voy a agregar un
poco alrededor de cada una de las áreas solo por un poco más de interés
y luego vamos a encontrar otras formas
de agregar textura. Puedes ver o bien
esta sección blanca aquí cuando estoy escabullendo algo del magenta porque el
magenta es bastante transparente. Pero entonces todavía tienes esos hermosos
trazos de pincel debajo. Creo que se ve bastante bien. Un poco rosa, pero supongo que puedo sobrevivir. [Risas] Voy
a ponerle un poco de los grises de
Payne en él también
tal vez para que no sea tan rosa. [Risas] También podemos tomar uno de nuestros pinceles de
otro tamaño. Tengo este cepillo pequeño. Agrega algunas marcas y
texturas con esto. Podría agregar algunas marcas
blancas a la pintura solo
con este pincel y creará
un aspecto diferente y una textura diferente. Muy sencillo, muy fácil, y en realidad bastante terapéutico. Las marcas podrían ir de diferentes
maneras, diferentes ángulos, y solo agrega un poco más de
interés a tu pintura. No tiene que
ser todo uniforme. También puedes crear marcas
aleatorias y no todo tiene que ser medido y exacto. Un poco de hacer marcas aleatorias
es muy divertido. Es muy fácil en
esta etapa cambiar secciones de tus
pinturas si
no estás contento con ciertos colores, cómo se han secado, puedes cambiarlos muy fácil porque ahora que
esta capa está seca, cualquier pintura que pongas
encima se va a quedar en la parte superior. Si querías algunas secciones
más blancas o algunas zonas más claras, o querías cambiar
algunos de los colores, ahora es muy fácil hacerlo porque tu
capa base es agradable y seca. Además, [RUIDO] es
un gran momento que podrías dibujar en tus pinturas. Podrías agregarle líneas o
garabatos o marcas o cualquier cosa. Solo estoy usando un
bolígrafo Posca y voy a tomar esta línea para dar un
paseo por la página. [Risas] Es muy divertido. No te estreses por
cómo se
ven las cosas en este momento porque todo seguirá cambiando cuanto más
añadas a las capas. ¿Y un poco de garabatos? ¿Y si decidiera
que no me gustó esa línea y la voy
a hacer desordenada? Bueno, eso es sólo un
montón de diversión. En serio, deberías probarlo. Es bastante terapéutico. Si no te gusta, solo
puedes agregar un poco más de
pintura y cambiarla. Pero creo que eso
se ve bastante genial. [Risas] Podría agregar algunos a estas
otras áreas también. Simplemente crea otra
textura en la capa de pintura. Estas plumas Posca son
geniales porque recorren tantas superficies
diferentes. Podría añadir un poco de garabatos a todos ellos. Entonces las texturas
se están conectando
aunque solo digas un pedacito
diminuto. [RUIDO] Por supuesto que puedes
usar plantillas comerciales. Esta es una plantilla de Tim Holtz con algunos números y
tengo una esponja de maquillaje. Puedo poner algunos de estos fabulosos números
en diferentes lugares. Sólo voy a
ponérselo bastante rudo. No te pongas demasiado cuidado
y precioso con él. Aún no de todos modos. Voy a poner
algunos de estos números en algunos lugares así como así. Probablemente no los verás demasiado claros y
eso es lo que quiero. Los verás en algunas zonas. Podrían pasar
al final o tal vez no. Depende de cuántas vidas quiera agregar a la obra de arte. Es un poco divertido. Es otra cosa para probar. Es sólo otra
forma de hacer marcas. Ves, eso se ve bastante genial. Estoy bastante contento con eso. Siempre y cuando te apegas
a tu misma paleta de colores, entonces todo va
a funcionar en conjunto. Todo hace que tus
decisiones también sean muy simples porque sabes qué
colores vas a usar, y solo significa
que todo va a
vincularse con elementos similares. Eso me gusta
aunque sea munchy, creo que es bastante divertido. Otra
forma favorita de crear marcas en la pintura es con el
uso de impresiones de plástico de burbujas. La
vid de bronce iridiscente se está acabando. [Risas] Ahora bien, este
es el color que he elegido para mi acento
en mi color de resaltado. Sólo voy a agregar algunas
áreas de la misma en lugares pequeños. Tengo este trozo
de plástico de burbujas. Rodé sobre algo
del bronce iridiscente. Voy a usarlo para
tomar algunas huellas. Ahí está en el plástico de burbujas. Solo
empaque ordinario de plástico de burbujas. Simplemente me encanta porque
hace una impresión tan genial. Lo puse en el
papel. Mira eso. Eso es simplemente fabuloso. Absolutamente me encanta. Parte de mi pintura
todavía está un poco húmeda, así que puede
transferirse al otro lado,
pero está bien. Estoy bien con
eso. Mira eso. A medida que tomo la impresión en cada uno, se pone menos pintura, pero las marcas son simplemente
hermosas. Mira eso. Me encanta. Ahora la cosa es, si te pones algo y
no está donde quieres o no estás
contento con él o no es la forma correcta o
es demasiada pintura, simplemente
puedes quitártelo de
nuevo con una toallita para bebés. Fácil exprimidor de limón peasy. No te estreses en probar ideas
porque si no funciona, podemos arreglarlas. Se puede cambiar. Se puede agregar más pintura sobre él. No tiene que
quedarse así. Te pones algo
y no te gusta, solo
puedes cambiarlo de nuevo. Me gusta la forma en que
solo hay huellas parciales en esta. Ese es un poco completo porque esa fue
la primera impresión, pero podría agregar algo
más de pintura sobre eso. Me gustaría un poco más
de la impresión allá arriba, así que podría hacer
otro pequeño rollo en mi plástico de burbujas aquí [RUIDO] con cualquier pintura que
quede en el brayer. Entonces pon esto aquí arriba
porque creo que va a ser suficiente pintura ahí para
que eso tome una impresión. Sí, amándolo. Eso se ve fabuloso. Entonces podría simplemente derrumbarlo un poco para que no sea tan recto. Eso se ve simplemente hermoso. Vea cómo el bronce es un
punto culminante tan agradable para la página. Eso me gusta mucho. Ahora otra herramienta para
hacer marcas muy sencilla que me encanta es el tubo o rollo de confianza que
al final de cualquier cosa. [Risas] Hay
tantos tubos y rollos en los extremos de las cosas. Me gusta usarlas
para hacer marcas. Las formas circulares son siempre imperfectas y eso me
hace feliz. Son un poco más gruesos
alrededor de algunos de los bordes. Mira eso, eso se ve glorioso ahí en
mi garabato blanco. Ahora bien, si no quisiera que se
vieran tan perfectas, podría darle un
poco de spray con
un poco agua y eso haría que
se desangrara un poco. Hazlo un poco desordenado, vuelve
a repasarlo solo para que
no tenga un aspecto tan rígido, y eso me gusta mucho más. Creo que podría agregar una forma de círculo a un par
de los otros lados. Sí, amando eso. Incluso podría dejar ese
solo solo. Dale un poco de spray para que
se desangre un poco. Creo que con estos otros, necesitan un color diferente. Estoy pensando con este, quizá se vería
mejor en el magenta. Tiene un poco del gris de
Payne con el magenta. Pero como ustedes saben, me gustan estos colores
cuando se
mezclan así que
va a estar bien. Pongamos eso ahí. Incluso podría salirse de la página. Eso es muy divertido. Estoy bastante contento con
esta marca
y esta segunda capa con
la hermosa textura. Voy a dejar que las páginas se sequen de vez en cuando
voy a agregar solo algunos pequeños elementos de collage para rematar
estas hermosas obras de arte.
6. Tercera capa: agregando collage: Una vez que esta capa esté seca, entonces miras tus hermosos cuadros
y decides si eres feliz. Ahora cada una de estas pinturas tiene un elemento similar de color
y texturas y marcas. Lo que tenemos que hacer ahora es crear algunos puntos focales
para separarlos, para convertirlos en
obras de arte individuales. Ahora voy a
usar collage para hacer puntos
focales y tengo bolsas de papel de desecho de
collages anteriores que me gusta usar. Estoy sacando algunos
papeles en los mismos colores. Quiero unos blancos y tengo algunas
piezas sobrantes de tiras de jalea estampadas de
collages anteriores, las piezas finales. Pero están en los mismos colores, están en el bronce y las magentas y
el gris de Payne, así que van a trabajar
para mi paleta de colores. Apégate a tu paleta de colores tanto
como puedas, pero si quieres crear
un punto focal que sea un contraste que también pueda
quedar bien. Recoge algunos papeles
y algunas texturas que tengas que van
a trabajar con estos elementos. Entonces solo será cuestión de ponérselos y
probarlos y moverlos para ver qué manera quieres que funcionen. Ahora que las pinturas tienen una base
tan sólida, lo que tenemos que hacer es crear puntos focales
significativos. Voy a usar uno
de estos elementos de los hermosos papeles hechos a mano para usar como uno de los puntos focales en una
de estas pinturas. Voy a
jugar un poco con algunos de estos papeles para ver qué podría querer
agregarles para contribuir. Quieres ver
cada obra de arte individual ahora y mejorarla, crear un punto focal y asegurarte de estar
contento con la forma los colores están sentados y la composición se
ha unido. Ahora, me gusta usar
gel mate medio para pegar en mi collage y me gusta
ponérmelo con un pincel. Simplemente es fácil, lo
pondré en la base
y me voy a ir ligeramente por encima. Hace que todo se pegue
maravillosamente. No creo que las pinturas
realmente necesiten demasiado más, solo
voy a agregar
algunos elementos que están en un color similar que solo
va a contribuir
a la composición. Recuerda, si algo
no te gusta, simplemente
puedes cambiarlo. Si no te está funcionando, cambia la forma, o el color, o incluso
agrega algo más de textura. Agregar algunos papeles que van transparentes creará
otra capa
sin agregarle más colores y
eso puede parecer realmente interesante para su obra de arte
general. Ese papel
de fibras, un amigo mío me envió hace poco, simplemente
me encanta y va bastante transparente cuando se seca. Tiene una
textura tan hermosa. Seguí adelante mis hermosos cuadros
con los papeles del collage. Agregué un poco más
del hermoso
papel textual sobre todos ellos, tal vez no ese. Ese en el que agregué ese
papel en su lugar. Estoy repitiendo las formas, así que este papel en particular se parece al estampado de
burbujas, que realmente me encanta. Me encanta este estampado
de burbujas en mi color resaltado de bronce. Después agregué algunos círculos más. Ahora, si tu collaged
sobre alguna área, yo collaged sobre esta
área y realmente
quería ese círculo de
vuelta así que acabo de conseguir mi hermoso creador de círculo de confianza y ponerlo de nuevo en la
parte superior, fácil peasy. Técnicas tan simples pero que crean obras de arte realmente
hermosas. Agregué un poco más de los
números en el bronce, puse este hermoso papel
texturizado y estoy muy contento
con cómo se ve esto. Cada pintura tiene un punto focal, los elementos son muy similares, pero todos son pequeñas obras de arte diferentes
y únicas. Este punto focal,
corté un círculo de este papel que
tenía stents
sujetados y es aproximadamente
del mismo tamaño estos otros por lo que son
muy similares pero diferentes. Me encanta el bronce
en el gris de Payne
ahí y este pequeño trozo de papel
texturizado aquí. Encontré estos pequeños
deslizamientos de cruces en mi bolsa de chatarra y estoy muy
contento con esta. Esta de aquí usé las mismas piezas
textuales ahí y
puse la pequeña cruz
que he encontrado al mismo tiempo con esa. Estoy bastante contento
con todos ellos. ¿Cuál me gusta más? No estoy segura [Risas] ¿
cuál es la que más te gusta? Este tenía algo de
bronce con el círculo y todos tienen tonos de color
similares. Ahora, si los miras, puedes ver todas las capas,
el trabajo de pinta debajo,
las gloriosas plantillas. Incluso mis garabatos siguen
ahí en algunos de ellos. En esta etapa antes de
quitarte la cinta, si hay un área
que no te gusta, solo di, aquí no estoy contento
con este color. Ahora podría pintarlo o
agregarle algo más. En cualquier etapa puedes cambiar tus pinturas si no estás
contento con ciertos aspectos. Puedes seguir agregándoles collage
para establecer realmente tus puntos focales o puedes reintroducir algunos de los colores
que podrían haberse perdido. Pongo un poco más de bronce
aquí con mi plástico de burbujas. Estaba muy grueso
y me gusta. A mí me gusta la forma ahí, pero también se podía ver
debajo de esa pieza así que es muy consistente en los
colores y las texturas. Creo que todos se
ven bastante bien. Éste, sólo imprimí tres cuartas partes del
círculo y eso me gusta. A mí me gusta que sea grueso, me gusta cuando las cosas no son
tan perfectas, eso me conviene. Tiene un poco de
garabato en él todavía, liquen ese garabato
que estuvo bien. Podrías haber
causado garabatos con pústulas de
aceite o lápices o realmente es interminable lo que puedes hacer con
estas sencillas técnicas, solo asegúrate de que cada
capa esté seca y luego se acuesta a
estas hermosas obras de arte. Estoy bastante contento con
cómo se ven. Ahora voy a quitarme la
cinta y estoy bastante seguro de que parte de ella se va a pegar porque hice
collage sobre áreas, sé que no querría
que fuera demasiado fácil.
7. Toques finales: El collage que pongo
sobre el borde de mi tipo, va a ocasionar algunos
problemas para quitarlo. Pero no dejes que eso te preocupe. Simplemente puedes cortarlo con un cuchillo Stanley y todo
va a estar bien. Sólo voy a pegarme un poco en algunas zonas donde
coleté sobre el borde. Un poco de un recorte con
el cuchillo y desgaste. Mucho más fácil en las zonas donde no
he ido al
borde con el collage. [RUIDO] Ahora estoy de vuelta a mis líneas de dibujo
originales. Los cortaré, y tendré cuatro
hermosos cuadros únicos, todos estrechamente relacionados y
similares en color y textura, y hacen una colección
fabulosa. [RUIDO] Aquí están, mis hermosas pinturas
individuales, ¿
y cuál
nos gusta más? [Risas] Creo que
hay algo realmente
hermoso en cada uno, y me encantó la forma en que se sientan
juntos como colección. Ahora, no olvides
si tu tipo se está pegando porque lo
repasaste con tu collage, solo córtalo con un cuchillo
o una hoja para recortarlo. Puede estallar en algunas
áreas como débito apretado, deja que eso te preocupe. No te estreses
por cosas así. Es hermoso, arte original. No está destinado a ser perfecto. Está destinado a ser una
expresión de creatividad, color y textura. Si obtienes algo poco
[inaudible] en el camino, se suma a la belleza y
complejidad de tu obra de arte. Ahora tienes cuatro obras de arte hermosas, individuales y
originales. Tus opciones son bastante infinitas. Puedes dejarlos como están en este fabuloso papel de
acuarela, podrías venderlos
así, podrías dárselos a un
amigo o a tu familia, incluso
podrías exhibirlos
en una exposición. Ahora puedes
enmarcarlos muy fácilmente. Puedes obtener marcos
de tiendas de oficina
o tiendas departamentales de manera
bastante económica, abrir la parte de atrás,
ponerla en un marco, se ve absolutamente impresionante. Cualquiera de estos funcionaría
bien en el marco, o podrías pegarlos en Canvas y luego
no necesitas enmarcarlo. Simplemente puedes colgarlo
recto en la pared. Las opciones son bastante infinitas, con lo que ahora puedes hacer con
tu hermosa colección. Puedes colgarlos
juntos con pareja o incluso un tríptico, tres de ellos o puedes
colgarlos solo individualmente
solos. Sé muy bien que
hay tanto que puedes hacer con tus bellas obras de arte. Realmente espero que hayas
disfrutado haciéndolos, porque ahora tienes fabuloso arte original en una serie que hacen
una colección fabulosa. ¿Qué vas
a hacer con ellos ahora?
8. Gracias: Gracias por
acompañarme en la clase. Realmente espero que hayas disfrutado esta fabulosa aventura
creativa. No olvides poner una foto
en la sección de proyectos. Me encantaría
ver lo que creaste. Me encantaría saber qué esquema de
color
elegiste y cómo enviaste mensajes de texto a
tus hermosas capas. ¿Vas a terminar
tus cuadros con un marco o ponerlos en Lienzo? Lo sé, hay tantas opciones [RISAS] Echa un vistazo a mis
otras clases en Skillshare. Tengo temas sobre
impresión de jalea y fabricación de collage. Sé que realmente disfrutarías de
estas otras técnicas. También puedes conectarte conmigo
en Facebook e Instagram, y puedes encontrar más
información en mi página web. Hay algunas impresiones gratuitas a las que acceder, algunas descargas digitales. Siempre pasa
algo. Sigue y echa un vistazo. Sé que vas a estar muy contento de que lo hayas hecho. Ven y charla conmigo en mi grupo privado de Facebook. Me encantaría ver
lo que estás creando. Espero volver a verte la
próxima vez en el estudio.
9. Lección de bonificación: ¡intentemos esto en azul!: Solo pensé que haría esta lección extra extra por diversión porque me encanta esta clase. Me divertí mucho
haciendo esta clase, y haciendo los
pequeños cuadros gloriosos que quería volver a hacerlo en una combinación de colores diferente solo para mostrarte que
todo es posible. He elegido algunos azules
y una turquesa, o probablemente usé algo del
bronce para resaltar, e incluso podría agregar este
precioso color azul gris. Estas son las pinturas y
voy a hacer el mismo enfoque. Voy a pintar sobre mi
hermoso papel de acuarela, que está todo grabado
y listo para ir, y luego haré algunas marcas y por último algún collage Tengo el tono azul cobalto, azul
ultra marino,
el verde ftalo Mi tono más oscuro va a ser el gris de Payne,
que es ese Estos colores siguen siendo todos húmedos. Yo sólo los veo. Se secarán un poco más oscuros. Eso casi se ve
negro, pero no lo es, y cuando se mezcla con los otros colores,
se ve fabuloso. Me encanta este nuevo color gris
azul, así que podría poner un
poco de eso en él. Por supuesto que necesitamos un poco de blanco. Sólo para agregar un poco de bling, tengo algo de bronce. Voy a empezar
con la pintura y luego vamos a pasar a
las otras capas. Empecemos por el
hermoso color azul cobalto. Porque mira lo gloriosa que es. Simplemente me encanta. Poniéndolo en
distintas formas en todas las cuatro piezas, y luego creo que voy a añadir algo
del color gris azulado y ver como eso cambia
el tono de los azules. Amar eso, amarlo. [Risas] Esta primera capa es realmente todo acerca de poner la
pintura en el papel, superar el
miedo a comenzar, y solo conseguir que
te muevas. Definitivamente puedes
cambiar las cosas alrededor. Una vez
que esta capa esté seca, es muy fácil
cambiar
la composición o las formas de tus
colores porque podrás pintar
justo encima de ellos. Estoy pensando que me vendría bien un poco más blanco antes de dejarlo secar. Es muy difícil
detenerse en esta etapa. [Risas]. Si has
tenido problemas para detenerte, solo sé que yo. [Risas] Yo solo quiero
seguir pintando pero, entonces solo sigues pintando redondo y redondo cubriéndolo. Hombre, es duro. [Risas] En fin,
voy a añadir un
poco de blanco y luego este soy yo
retrocediendo del papel. [Risas]
Creo que voy a dejar esa. A mí me gusta la mezcla de la misma. Esta está bien. A lo mejor vamos a añadir un poco de tono
claro sobre este lado. Entonces creo que
uno está bien. Éste se ve bien. Tiene un gran movimiento. Dejémoslo secar, y después voy a estar muy emocionada. Poner la siguiente etapa
con el marcado. Estoy pensando que
probablemente estemos 95 por ciento secos. [Risas] La mayor parte es seca. No podemos esperar más. Creo que lo que realmente quiero hacer
antes que nada es usar el gris de
mi Payne, que es mi color más oscuro, y ponerme algunas de
estas fabulosas formas de
aspecto cruzado con esta plantilla Ahora bien, pueden o no estar
todavía aquí comprar el tiempo que termine de cubrir
el hermoso papel , y eso está bien. Simplemente nos da una idea
de cómo empezar en algún lugar, agregar algunas formas, y algunas marcas no
tienen que permanecer exactamente de
la misma Especialmente a medida que añades
más y más colores, o más y más formas o
texturas a tus pinturas. Las cosas cambian con el tiempo. Eso es parte del proceso. Es la aplicación creativa de la pintura
intuitiva y
trabajarla a medida que avanzas. Absolutamente me encanta. Es mi forma favorita de
crear una pintura. No se pega muy mal. [Risas] La cosa es
que está 95 por ciento seco. [Risas] Ese es un buen
comienzo para mi marcado. Tengo esta pluma Posca
esta vez tiene un cincel muy gordo en el extremo Estoy pensando que la última vez
hice algunos garabatos que realmente
disfruté haciendo Fue muy divertido. Esta vez, solo voy
a hacer algunas formas con esta fabulosa punta de cincel en cualquiera de las áreas que realmente
estén secas [Risas] Estoy pensando que
tal vez aquí, oh, sí. Siguiente Voy a
agregar algunas formas con este fabuloso sello de espuma. Nuevamente, muy fácil de agregar. Lo estoy agregando en mi
hermoso color bronce. Sí [Risas]
eso me hace tan feliz. Este color funciona muy bien
con estos hermosos azules. Usar un sello firme es muy sencillo. Por supuesto, no puedo pasar de
mi creador de círculos favorito. Estoy pensando que esto quedaría
genial en el azul cobalto. Oh, hombre, mira ese color. Eso es simplemente hermoso. Agreguemos algunos de
estos en el papel. Con cada capa que agregamos, solo
se pone un poco
más y más interesante. Esa es una fabulosa capa de marca en una
hermosa pintura. Creo que voy a dejar que eso se seque, y mientras eso se esté secando, voy a ir a
hurgar en mi caja de guiones y ver qué podría querer
agregar en algunas piezas de collage Lo que me encanta de
usar mi bolsa de chatarra para collage es que encontrarás increíbles piezas de
los extremos de las cosas. Como esta pieza de aquí, que es el final de una plantilla o un
estampado de sello o gelatina o algo así Tengo todo tipo de
pedacitos y piezas que he sacado en mi bolsa de
chatarra y en mi caja. Eso va a adaptarse al estilo y color de estas
gloriosas pinturas de aquí. Bueno, sí, me dejé
llevar por la
capa de collage de esto. Estaba pasando
un buen rato, simplemente me encantaron todas las texturas. Hoy me siento muy textural. Todas estas fibras
y hermosa textura, papeles solo me están haciendo feliz. ¿Qué puedes hacer?
Tienes que ir con la corriente. Ahora, pongo aquí estos
círculos de bronce. Ese es el
oro iridiscente, bronce fino. Eso se veía muy bien
y estaba en el papel, pero no me gustó el pañuelo de
papel en el negro, así que los acabo de poner con
mi fabricante de círculos favorito. Mira qué bien se ve eso. [Risas] Sabes que
voy a querer hacer
un poco más, ¿tú no? No es difícil agregar los mismos patrones y texturas encima de los elementos del collage, y es muy divertido. te preocupes por
dejarte llevar
demasiado o ir demasiado
lejos porque
puedes seguir cambiándolo a medida que agregas las capas y le da a
la pintura más historia,
más volumen, y más
intereses si
agregas demasiado y tienes que volver
a pasar por ella más volumen, y más
intereses si
agregas . [Risas] No dejes
que eso te estrese. Estoy bastante contento con
cómo se ve. Necesito que se seque, pero creo que podría
estampar algunos círculos en los centros de estos
hermosos papeles. Creo que eso va a ser como
el broche final. Hermoso, me encanta. Tengo que hacerlo otra vez. Sobre el
más pequeño en este. Simplemente los amo. Me encanta. ¿Qué opinas de mis cuadros
azules y turquesas? ¿No son fabulosos? Sí, sí me dejé
llevar un poco por el collage, y sí tuve que
cortar con un cuchillo alrededor del borde para quitarme la
cinta porque como dije, si vas por encima del borde
con tu collage, tendrás que cortar la cinta después,
pero está bien. Se ven bien,
y se verían absolutamente impresionantes en un marco. Estoy muy contento con
esta combinación de colores. Han resultado hermosos. Simplemente me sentí como ese papel de fibras ayer y me encantan las múltiples capas. ¿Cuál de los esquemas de colores te
gusta más? Este esquema de color que el episodio
bonus o el esquema de color
anterior? No lo sé, hombre.
[Risas] A mí me gustan los dos. Creo que
enmarcarían muy bien e incluso
podríamos hacer eso. ¿Puedo tener otro como
bono, lección extra? [Risas] Eso lo estoy pensando. Esto fue muy
divertido crearlos. Realmente lo disfruté. Espero que hayas disfrutado viendo este episodio extra y me encantaría ver lo
que estás creando, así que asegúrate de
publicar tu proyecto en la sección de proyectos y
muéstrame qué esquema de color
estás usando.
Froyle Davies, Mixed Media Artist
