Crea maquetas en tu iPad® con Procreate®

1. Introducción: Hola, bienvenido a crear maquetas en tu iPad con Procreate. Soy Sandra Bowers, y soy ilustradora freelance y diseñadora creadora. Como freelancer, es súper importante captar la atención de tus clientes potenciales y tener el mejor portafolio posible. maquetas son una manera muy útil para que usted y sus clientes visualicen cómo se vería su arte en productos reales. En esta clase, te mostraré todos los pasos para crear tus propias maquetas desde planear los objetos, utilería, y fondos hasta hacer tus propias imágenes, editarlas, construir los archivos maquetas, cambiar la obra de arte sobre ellas e incluso cambiando los colores de la prop y de fondo. Esto se hará con algunas herramientas sencillas tu iPad y Procreate e incluso puedes hacer parte del trabajo desde tu sofá. Me encanta crear maquetas porque ver mi arte en productos reales, aunque sea solo una maqueta, me hace sentir que mi arte ha pasado de esta pantalla y el 2D a un espacio 3D y son objetos reales en el mundo real y eso es super emocionante. Esta es una forma súper fácil de construir piezas para tu portafolio, para una tienda online, o si creas tu propio merchandising y quieres ver cómo se verán tus productos, esta es una herramienta súper importante para eso. Al final de esta clase, podrás planear y crear maquetas que suite tu propio estilo y mostraré tu arte de la mejor manera posible. Únete a mí y empecemos a crear maquetas juntos. 2. Proyecto de clase y materiales: Para esta clase necesitarás un iPad con Procreate. También puedes seguir la clase a lo largo en Photoshop, será algo similar. Es totalmente realizable y solo necesitas algunos apoyos básicos, algunos fondos y los objetos que quieres marcar. Puedes usar la cámara de tu teléfono, estaré usando la cámara de mi teléfono, no necesitas ningún equipo especial. No voy a estar usando ninguna externalize porque estoy sentada además de una ventana y es super brillante como se puede ver en las grabaciones, y puedes usar una lámpara regular si necesitas, pero no tienes que hacerlo, solo ver ademas de un ventana brillante. Aquí he reunido diferentes tipos de prompts. Algunas flores y hojas del jardín, colocan cosas estacionarias en clips de papel, y algunas cosas para las maquetas de cocina, así que corté algunas líneas en pepinos. También tengo los objetos que se marcarán por lo que tengo aquí una toalla de cocina y una tarjeta de felicitación y sobre. Es mejor si usas objetos anchos y tratas de encontrar cosas genéricas para no infringir la marca registrada de nadie ni los derechos de autor del producto. También tengo diferentes fondos, como este pedazo de cartón que he cubierto con papel de contacto marmoleado. Para el proyecto de clase necesitarás dos mark- ups. Te estaré brindando mis dos archivos para que puedas seguir y puedes poner tu obra de arte ahí también, pero será genial si te tomas fotos propias. Recuerda publicar tus proyectos en la Galería de Proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas y empecemos la clase. 3. Planificación: accesorios y tema: Dependiendo de qué maqueta estés creando, debes elegir tu fondo. Estoy creando una cocina uno para mi toalla de té así que cubrí este trozo de cartón con papel de conducta para lucir como una encimera de mármol. Tengo esta tabla de cortar de madera, estas ramitas y algunos limones, algunos pepinos. Puedo hacer que los apoyos jueguen junto con el objeto que vas a maquetas. Por ejemplo, para mi toalla de té, creo que estos elementos se verán geniales. Haré lo mismo por la maqueta estacionaria. Recogeré algunas flores del jardín, sacaré mi tarjeta y sobre para burlarse y cosas extra como estos clips con borlas, tal vez algunos clips con bolas de hojaldre, letras, sellos, y lo que sea que pienses se adapte al simulacro de arriba estás creando. Me gusta crear un tema y una paleta de colores alrededor del objeto y va a burlarse. Para la tarjeta verde, voy a crear un tema de primavera. Voy a usar flores brillantes y algunas hojitas. En la siguiente lección, comenzaremos a tomar las fotos. 4. Tomar las fotos - tola de té: En esta lección, tomaremos las fotos para una maqueta de toalla de té. Puedes decidir cómo quieres doblar tu toalla de té. Voy a crear un pliegue sencillo. Entonces ahora vamos a doblar eso por la mitad y luego en tercios. Piensa en la composición de tu imagen. Yo quiero que el mío sea una plaza. Intenta visualizar dónde estás localizando los objetos. Aquí, estoy empezando a localizar los elementos de una manera que creo que se verán bien. La cantidad de elementos en su posición variará de acuerdo a tu estilo. También puedes solapar algunos elementos para que se vea más realista. Ahora lo estoy mirando y teniendo en cuenta bonita plaza. Creo que necesito algo en este rincón. Entonces estoy usando mis rodajas de pepinos aquí. Simplemente tomaré mi cámara y la pondré una plaza y la moveré hasta encontrar una cosecha que me guste. Creo que éste es bonito, para que sea más brillante, toco en la pantalla y me deslice hacia arriba y tomo la foto. Normalmente tomo varias fotos con diferentes cultivos y ángulos. Basta con pensar en tu obra de arte y en cómo crees que se verá más bonito. El estilo de tu maqueta debe estar en línea con tu estilo de arte. Prueba cosas diferentes y ve si te gustó lo mejor. Recuerda variar el ángulo de tu cámara. Ahora que tenemos listas estas fotos, empecemos a tomar la foto de la tarjeta de gradación. 5. Tomar las fotos - Tarjeta de felicitación: En esta lección, tomaremos las fotos de la maqueta de tarjeta de felicitación. Esta vez voy a usar mi mesa como fondo. Esta es solo una tarjeta de felicitación regular que compré y la doblé del revés. Si no quieres que permanezca abierto así, solo puedes agarrar un trozo de cinta y sellarlo. El sobre, se puede utilizar en cualquiera de los lados. Tengo una ventana en mi lado derecho que es muy, muy luminosa. Yo quiero esto porque ya que la luz viene de este lado, crea algunas sombras de fundición que hacen que la maqueta se vea más realista. Si no tienes una ventana brillante, o quieres usar una lámpara, solo coloca una lámpara, no en la parte superior de la imagen, sino en este lado. Piensa en tu tema, siempre. Si estuvieras haciendo una maqueta de una tarjeta navideña, por ejemplo, estarías usando accesorios navideños. Pero este va a ser un maqueta de primavera así que estoy usando un poco de encaje y algo de lavanda. Además, piensa en tu diseño. El mío va a ser una plaza. Entonces estoy pensando en eso mientras lo estoy colocando todo. Voy a aplanar un poco esta flor, para que se vea mejor desde arriba. Esta parte se trata de experimentar. No quiero que esté ocupado porque no quiero distraer al espectador de mi obra de arte. Ahora voy a tomar la foto de la misma manera que te mostré antes. Tomaré diferentes fotos a medida que voy, cambiando y moviendo los accesorios para poder tener más opciones para elegir más adelante. Asegúrate de que si tienes elementos que se superponen, no estarán en el camino de los puntos focales de la obra. Por ejemplo, para las tarjetas de felicitación, no me gusta nada que cubra la tarjeta porque podría interferir con el texto. Pero sí me gusta cuando se superpone en el sobre. Te sugiero que pruebes un montón de arreglos y te tomas un montón de fotos para elegir. Ahora que tenemos las fotos para esta maqueta estacionaria, abramos Procreate y empecemos a crear nuestros archivos digitales. 6. Crear la maqueta: tola de té: En esta lección, crearemos los archivos de maquetas en Procreate. He usado AirDrop para transferir mis fotos de mi teléfono a mi iPad, y voy a pasar por ellas, y elegir cuál me gusta más. Probablemente usaré la mayoría en diferentes maquetas, pero elijo uno para la clase. Escogeré éste porque me gusta la luz, la ubicación de los elementos, y creo que tiene área suficiente para mostrar mi patrón. Voy a ir a Procreate y crear un nuevo Canvas. Lo haré cuadrado y no lo voy a hacer demasiado grande, porque solo uso estas maquetas para Instagram en mi página web, así que lo haré 1200 por 1200 píxeles. Siempre hago todo a 300 pixeles por pulgada, que es resolución de impresión, si acaso quiero imprimirlo. Pero cuando vas a usar esto para la web, solo debes subir imágenes de 72 píxeles por pulgada, que sean más rápidos de cargar en sitios web, y no son tan fáciles de copiar. Puedes nombrar esto para que sea un preset y no tengas que introducir esto cada vez que quieras hacer una maqueta. Ahora, presione, “Enter” y abra ese documento. Todo aquí a la llave inglesa, agrega, inserta una foto, y elige tu imagen. Toca aquí para anular la selección, y mira si te gusta. Si quieres recortarlo, solo detente aquí para seleccionarlo y hacerlo más grande, o gíralo hasta que estés contento con él. Después toca aquí para anular la selección. Otra cosa que me gusta hacer es ir aquí a los ajustes. Ve a curvas, y mueve este mango ligeramente hacia la izquierda para que lo ilumine un poco. Sigo jugando con él hasta que obtienes el efecto que quieres. Busco que la imagen sea muy brillante, pero no hasta el punto de que se vea sobreexpuesta. Ahora toca aquí otra vez. El maqueta va a tener varias capas. Entonces entraré en el panel de capas y cambiaré el nombre de esa capa tocando sobre ella y renombrándola. Después agrega una nueva capa, toca sobre ella y cambia el nombre. Yo lo llamo Mockup Mask. Lo que vamos a hacer en esta capa, es dibujar con un color sólido, la forma del objeto en el que vamos a poner nuestra obra de arte. Selecciona “Los cepillos”, ve a Aerografía, y Aerógrafo Duro. Ahora asegúrate de tener un color brillante que destaque de tu imagen. He elegido este rosa brillante. Amplíe mucho y comience a pintar el área del paño de cocina. Haz que tu pincel sea lo más preciso posible. Voy a dividir esto, pero tómate tu tiempo para seguir realmente la forma del objeto. Aquí no es una línea recta. Algunas maquetas se hacen de esa manera y no se ven demasiado profesionales. Además, una vez que creas la maqueta, puedes usarlo muchas veces diferentes con todo tipo de ilustraciones, por lo que vale la pena dedicar algún tiempo a crear el archivo principal. También puedes comprar maquetas que vienen ya preparadas de esta manera, pero me parece que a veces crear las tuyas propias es la mejor manera de ir, porque quieres algo muy específico, o quieres algo que nadie más tenga. Una vez que sepas cómo hacerlas, empezarás a notar todo tipo de productos blancos y superficies sobre las que puedes burlarte de tu arte. Aquí tenemos las hojas superpuestas. Encuentro que esto lleva más trabajo, pero hace tal diferencia en el producto terminado. Yo sólo voy a hacer lo mismo, tal vez hacer mi pincel un poco más pequeño para meterme en las esquinas, y simplemente ir alrededor de las hojas. Si no entiendes lo que está pasando en alguna parte, solo tienes que alejar el zoom. Ve ahí hay una hoja que parece demasiado redonda, así que se ve rara. A medida que vas por ahí asegúrate de que no haya hueco para que podamos llenarlo más adelante con un color sólido. Ahora que recorríamos las zonas complicadas, puedo seleccionar el pincel grande y simplemente cerrar esta forma. Voy a arrastrar esto al interior de mi forma para llenarlo. Si mantengo presionado mi lápiz y lo arrastro a los lados, puedes ver el umbral aparecer aquí. Deslízalo hacia la derecha tanto como puedas antes de que inunde toda la página. Asegúrate de que no dejara vacíos. Voy a revisar para ver cómo se ve y creo que se ve bastante bien. Entonces ahora nuestra máscara está lista. Ahora presionamos aquí, “Insertar una Foto”, elige una ilustración o patrón que quieras insertar. Voy a anular la selección tocando aquí, y alejar, y moverlo a la izquierda, que pueda ver lo que estoy haciendo, y abrir mis capas. Esta es mi imagen insertada. Voy a seleccionarlo y seleccionar “Máscara de recorte”. Sólo aparecerá en el área que pintamos de rosa. Pero esto parece muy falso ahora mismo. Entonces ve a la capa de máscara y toca el extremo y selecciona “Quemar lineal”. Acercaré mucho para que veas lo que eso hace. Ahora puedes ver la textura y la tela aquí. Si lo dejamos normal, entonces no lo ves y la textura es lo que hace que esto parezca real, como una toalla impresa. Ahora solo tenemos que posicionar la imagen en el lugar correcto, así que vuelve a las capas, a la imagen insertada, selecciona aquí, y rota y cambia el tamaño, hasta que te guste cómo se ve. Ve lo genial que se ve donde se superpone la pequeña hoja. Cuando estés contento con cómo se presenta, solo toca aquí y listo. Como detalle extra, puedes añadir tu logo o marca de agua si lo deseas. Tengo mi logo creado como pincel. Se puede ver cómo lo hice en esta otra clase de Skillshare. Entonces ahora solo tengo que crear una nueva capa. Selecciona el color que vaya bien con mi imagen y solo presiona una vez, como un sello, y selecciónalo para redimensionarlo y rotarlo. Pero asegúrate de que se seleccione el uniforme para no atornillarlo. También puedes ir a la capa y cambiar la transparencia aquí, y configurarla para que se multiplique, para que aterrice mejor, y reducir la opacidad para que no sea demasiado obvio. A mí me gusta que puedas ver la mía, pero no interfiere con la obra de arte. No tienes que hacer esto, pero si quieres, esta es una manera fácil de hacerlo. Esto está listo. Entonces pulsa aquí, “Comparte, “Guardar como JPEG” y envíalo a Instagram, o guárdelo en tu iPad. El primero está hecho, así que vamos a crear nuestra maqueta de tarjeta de felicitación. 7. Crear la maqueta: tarjeta de felicitación: En esta lección, crearemos una maqueta de tarjeta de felicitación. Crea un nuevo documento, y ahora tienes la pieza cuadrada que creamos la última vez, así que selecciona eso. Abre “Acciones”, “Agregar”, “Insertar una foto”, y elige tu imagen. Ahora este ángulo seleccionado a ajustes, curvas, y jugar con los deslizadores para que sea más brillante. Presione “Ajustes” dos veces para salir. Voy a alejarme y seleccionarlo. Asegúrate de que Uniforme esté configurado, y voy a hacerlo más grande y reposicionarlo. Una vez que esté contento con ello, lo deseleccionaré. Ahora podemos hacer lo mismo que hacíamos antes. Ve al “panel Capas”, toca la capa de imagen y cámbiala. Crea una nueva capa en la parte superior, tócala y renombrala. Voy a llamar a esta tarjeta única porque aquí tendremos dos capas de máscara diferentes. El cartulina y el sobre, para que puedas agregarles diferentes imágenes o colores por separado. En primer lugar la tarjeta. Escogeré mi color rosa. Ve al panel de cepillos y selecciona “Aerógrafo”, “Aerógrafo duro” y simplemente da la vuelta para colorearlo en. Si estás haciendo algo con un borde recto, solo dibuja una línea y no dejes el lápiz al final, sujétalo y verás que se convierte en una línea recta, y ahora puedes moverlo a su lugar. Puedes hacer el pincel más pequeño si quieres una esquinas más precisas, pero las repasaremos más tarde. Nuevamente, trazo mi línea y la sostengo para que quede recta y la suelto cuando esté en su lugar. Vea estos aquí. El papel debe haber deformado abit por lo que no es totalmente recto. Yo sólo voy a colorear estas parte en. Simplemente seguiré haciendo lo mismo por todas partes. Al final, realmente voy a acercar las esquinas para asegurarme de que se vean bien. Una vez que hayas recorrido todo el camino arrastra tu color y déjalo caer en llenarlo. Esa es la zona donde colocaremos nuestra imagen de tarjeta. Ahora ve a “Capas” agrega una “Nueva capa” y la nombramos. Aquí es donde hacemos nuestra máscara sobre. Voy a usar un color diferente para este. Lo escupiré porque ya conoces el simulacro. Aquí solo puedo dibujar una línea solo asegúrate de que la forma esté cerrada. Fui a las hojas porque era más fácil hacer la línea recta y luego volver y borrar esta parte. Borralo y dibuja alrededor de la hoja. Mira esta pequeña sombra aquí. Eso va a ser tan bonito cuando ponemos nuestras imágenes en estos. Recuerda que la forma de conseguir esas sombras es simplemente usar una fuente de luz como una línea de brillo aunque de un lado o un bulto. Ahora todos son campos. Por lo que voy al panel Capas al tocar el extremo y selecciono la quemadura lineal. Después a lo mismo con la capa de cartas. Ya verás que ahora tienes un área oscura aquí donde las formas se superponen. Tenemos que deshacernos de él ahora. Seleccione la capa de cartas. Elija “Seleccionar”, y luego vaya a la capa de envolvente y utilice el borrador para elevar las áreas superpuestas. Dado que sólo se selecciona la forma de la tarjeta, se puede utilizar un borrador grande y sólo se borrarán las áreas dentro de la tarjeta. Esto lo hace más rápido. Entonces solo toca aquí, y lo anula la selección. Es maqueta está lista. Entonces llevemos nuestro arte trabajando. Esta ilustración que creé para mi coloración de ingresos, procreate audiencias de clase, cultura, dirígete a esa clase si quieres ver cómo la creé. Seleccionamos, esto y vamos a las capas y arrastramos en la parte superior de la capa maqueta de tarjeta. Haga clic en él y seleccione máscara de recorte. Ahora eso está contenido dentro de esta forma de la tarjeta. Tampoco para que pueda ver lo que estoy haciendo. Selecciónelo. Asegúrese de que se seleccione el uniforme y reduzca el tamaño y lo colocamos. En ocasiones cuando toca imágenes en maquetas, verás que se ven un poco demasiado oscuras. Entonces sólo tienes que ir a los ajustes, usar la saturación y el brillo y aumentar el brillo apenas un poquito y creo que eso se ve mejor. No quiero agregar un patrón al sobre. Yo sólo quiero cambiar el color. Por lo que hago clic en la capa Envelope, presiono “Seleccionar”, y luego selecciono el color que quiero. Agarré mi aerógrafo duro, lo hago realmente grande y solo lo coloreé todo en. Ahora toca aquí dos veces para anular la selección. Ahí está. Me gusta mucho cómo se ve eso. Pero te voy a mostrar cómo podrías agregar un patrón al sobre. Es básicamente lo mismo que está en la tarjeta. Por lo que voy a añadir y nombrarlo como una máscara de recorte. Pero quiero que sea diferente. Entonces voy a jugar con el modo de mezcla hasta que encuentre algo que me guste. También puedo reducir la opacidad, redimensionar y moverla para que se vea mejor. Esto está listo. Entonces ahora solo le voy a agregar mi logo. Ambos para compartir exportación como JPEG, y guardar en mi iPad. hacen maquetas. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo cambiar los colores de los apoyos y los fondos de una manera súper fácil. 8. Recolor: accesorios y fondos: Tener prompt algunos fondos que coincidan con tu obra de arte, es súper importante. Te voy a mostrar una forma súper fácil de cambiar los colores de estos objetos para que coincida con todo en tu pieza. Simplemente inicia una nueva capa encima de tu capa de imagen y nombra. Agarra tu pincel de ráfaga de hardware y el color de tu elección, y empieza el color en forma sobredosis como hicimos con las maquetas. Usa un pincel súper pequeño para meterte en los pequeños detalles y cuando termines, solo llénalo de color. Acercar y alejar para comprobarlo. Ir a la capa buscar la N, y pasar por el color y configurarlo en color. Borra cualquier área que se superponga o se sienta en los huecos, y eso es todo. Ahora solo tienes que arrastrar diferentes colores sobre él para que coincida con tu obra de arte. Para cambiar el fondo, haces lo mismo. Agrega una capa llamada fondo y colócala en. Voy a establecer que el color en los modos de fusión y también puedo jugar con la opacidad. Ahora, solo tienes que arrastrar diferentes colores sobre él para que coincida con tu obra de arte. Si lo configuras para que se multiplique, obtienes un efecto diferente. Si quieres un fondo sólido, puedes dejarlo en la normalidad y hacer que la opacidad sea 100 por ciento. O incluso puedes agregar una imagen, seleccionar la capa y hacer una máscara de recorte, luego jugar con la opacidad de eso. De esta forma, tienes infinitas posibilidades y llegas a crear todos los nuevos estilos diferentes a partir de esta misma imagen maqueta. Ahora que ya sabes todos estos, te mostraré cómo reutilizar el archivo para utilizarlo con diferentes tipos de fondos. 9. Reutilización de las maquetas y conclusiones: Ahora que has hecho todo el trabajo arduo, puedes reutilizar estas maquetas y cambiar la obra de arte en ellas fácilmente. Mientras estés en la galería, desliza el dedo hacia la izquierda y duplica tu archivo. Ábrelo, selecciona la capa Máscara maqueta. Ambos hacen acciones. Inserta tu obra de arte. Desliza el dedo hacia la izquierda en la capa de ilustraciones antigua, elimina y vuelve a colocar tu nueva capa de ilustraciones como quieras. Eso no tardó mucho después de todo el arduo trabajo reemplazando a los magos en la brisa del sol. Ahora ya sabes cómo planear tus maquetas, tomar tus propias fotos, editarlas, construir un archivo de maquetas, cambiar la obra de arte en ellas e incluso cambiar los colores de fondo adecuados. Todo esto se hizo con tu iPad y procreate, y probablemente parte de él desde tu ángulo IP. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que tu súper emocionado por crear nuevos residuos para mostrar tu obra de arte. Por favor sígueme aquí en Skillshare para que obtengan actualizaciones cuando publique una nueva clase. También puedes seguirme en Instagram @Sandrabowersart. Si te gustan estas clases, por favor deja una reseña y compártala para que más gente la pueda encontrar. Nuevamente, gracias por todo su apoyo. Me encanta crear clases. Te estoy enseñando todo lo que he aprendido desde que empecé. Cosas que me ha gustado haber sabido cuando empecé este viaje y cosas que aprendí en el camino. Gracias por dar seguimiento conmigo y nos vemos pronto. Adiós.