Transcripciones
1. Crea una imagen en Lightroom y de ACR Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo, Crafting Grandes Fotos en Blanco y Negro en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también
incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para
Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente
te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy, estamos buscando editar fotos en color y convertirlas a blanco y negro. Te voy a dar las dos fotos en las que estoy trabajando. Ambas son imágenes crudas para que puedas abrirlas en Lightroom o Adobe Camera Raw y seguirlas mientras trabajo. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, solo escribe un par de palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a encontrar mis clases y a determinar si son del tipo de clases que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios. Yo miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear en blanco y
negro impresionantes tanto en Adobe Camera Raw como en Lightroom. En primer lugar, Lightroom.
2. Pt 1a - Lightroom B y Ajustador de W y: La primera imagen que vamos a convertir a blanco y negro en Lightroom, he elegido por algunas razones. Una es que realmente quiero que algunos de los peces que están en este caso de peces sean aparentes y realmente visibles en el blanco y negro. Eso es un poco de reto ahí. También está este caballero aquí que está sirviendo, y quiero asegurarme de que protejo sus tonos de piel cuando me convierto a blanco y negro. Se corre el riesgo de que la conversión en blanco y negro vaya a destruir esos tonos de piel. Entonces necesitamos ver eso. Además, esta es una zona realmente grande por aquí que es realmente destacada, probablemente esté casi volada. Estoy viendo el histograma por aquí. Hay una muy buena posibilidad de que eso sea volado píxeles por aquí. Pero también ha habido algún detalle realmente interesante por aquí, así que quizá queramos recuperarlo. Con eso en mente, sigamos adelante y trabajemos en convertir esto a blanco y negro. Ahora, todas las herramientas que tienes en Lightroom también están en Adobe Camera Raw. Podrías estar usando Adobe Camera Raw para esto también, por supuesto. Voy a empezar en el panel Básico porque quiero arreglar
esta imagen como imagen a color antes incluso de convertirla a blanco y negro, porque aquí están pasando algunas cosas que quiero empezar a mirar. Particularmente, esta zona de enfrente. Voy a revisar la exposición. Esta es una imagen realmente bien expuesta si no
fuera por estos destacados volados por aquí, si hago clic en esta Advertencia de
recorte Resaltar, puedes ver donde he recortado destacados por aquí. Pero básicamente, este es un buen histograma. Hay una buena gama de píxeles todo el camino desde los píxeles más oscuros por aquí, que son los negros, hasta los blancos por aquí. Para recuperar esta zona recortada, podría trabajar en la exposición, pero eso va a cambiar la exposición en toda
la imagen y el resto de la imagen está bien. Es realmente esta zona aquí la que es particularmente mala. Voy a empezar bajando un poco los aspectos más destacados. Si vuelvo a encender mi advertencia de
recorte Highlight, verás que eso solo acaba de traer de vuelta esos blancos. Por lo que realmente hay píxeles de luz de nuevo en el área de ser blanco y tal vez incluso con un poco de color en ellos. Eso se recuperó la imagen sin afectar la exposición general. Esa es una manera realmente buena de tratar de recuperar destacados volados cuando los tienes, y he traído esos reflejos bien de vuelta a la imagen. En particular, porque es un área muy ligera de la imagen y están pasando algunas cosas interesantes. Sombras, no quiero sacar detalle de las sombras. Eso me queda bastante bien. No me interesa realmente lo que está pasando detrás del servidor aquí, pero me interesa este bit de aquí. Echemos un vistazo a los puntos en blanco y negro. Voy a mantener la tecla ALT, y esa sería la tecla Opción en un Mac. Simplemente voy a dar clic en este punto medio en el control deslizante y sólo empezar a moverlo hacia arriba hasta que empiece a ver aparecer algunos píxeles. Entonces voy a retroceder porque con los blancos no quiero ver ningún píxel en absoluto. Pero quiero estar justo por debajo del punto en el que aparecen los píxeles. Eso se asentó mi punto blanco, vamos a ver mis puntos negros para ver si podemos
pegar para asegurarnos de que haya algunos píxeles negros en esta imagen. Nuevamente, reforzando todo ese rango tonal para esta imagen, mantenga presionado Alt u Option en un Mac. Aquí, tengo unos negros, estás empezando a ver entrar algunos píxeles. Voy a escoger un punto por ahí. No me preocupa ver píxeles negros o píxeles de color en este punto. De hecho, sí quiero ver algunos, porque quiero algunos negros a mi imagen, algunos verdaderos negros. Son los blancos los que son un problema porque si se han volado píxeles blancos, eso no es tinta sobre papel, no
se obtendría tinta en el papel cuando se tienen esos, eso hay que evitar. Ahora, veamos la situación de Claridad. Voy a presumir un poco de claridad. Eso es Mejora de Contraste de tono medio. Eso va a traer un poco de detalle en estas áreas de tono medio. Eso es en particular los peces y probablemente estos peces por aquí van a conseguir un impulso por la claridad. También podría mirar un poco de contraste adicional. Se va a reventar un contraste con un poco porque me gusta que mis blancos y negros sean particularmente contrastia. Si no te gusta ese look de contrastía entonces, no agregues ningún contraste adicional y quizás no alguna claridad adicional. Simplemente utiliza estas herramientas con tu propia estética en mente. Quieres una imagen que te va a gustar mirar. Ahora ajustamos la imagen. No me preocupa el color en la imagen porque vamos al blanco y negro. Ahora, vamos a convertirlo a blanco y negro. Voy a dar click aquí en B y W. Podrías notar que mis paneles se están cerrando. Si abro el panel Básico, los demás paneles se cierran todos. Si hago clic en blanco y negro, cierran
todos los demás paneles, eso se hace usando el modo solo. Sólo voy a hacer clic aquí en sólo un área vacía frente a uno de los nombres de panel. Solo estoy dando click aquí, puedes ver que tengo habilitado el modo en solitario. Eso significa que sólo un panel a la vez puede estar abierto y Lightroom cerrará automáticamente todos los demás paneles tan pronto como seleccione uno. Eso es realmente útil si estás trabajando en una laptop en particular con solo un poco de pantalla [inaudible]. Entonces hay un consejo para ti en el camino. Aquí está nuestro blanco y negro. Ahora, Lightroom ya ha hecho algunas elecciones para nosotros en el blanco y negro que he creado
porque tengo esta opción todo alta en blanco y negro habilitada en Lightroom. Ahora, el tuyo podría ser diferente. Sólo voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic en Restablecer mezcla en blanco y negro. Este puede ser tu punto de partida. Por lo que hay dos formas en que Lightroom puede darte un blanco y negro, ya sea, solo un ajuste estándar en blanco y negro con todas estas diapositivas se establece en el mismo lugar exacto, o este ajuste automático que toma en cuenta algo que ver con la imagen. En realidad voy a usar este como mi punto de partida, porque lo que se hace es que en realidad está dañado los tonos de piel de esta persona. Los tonos de piel están en el área naranja, y lo que ha pasado con este ajuste es que los tonos de piel se han vuelto muy oscuros. Entonces voy a traer de vuelta los tonos de piel de este servidor simplemente ajustando el ajuste naranja porque quiero algo más como esto. El resultado es que he destruido mis peces, aquí
hay peces, naranja también. Por lo que iluminando sus tiempos de piel para ser más realista, lo que he hecho es que he matado a mis peces por aquí. Voy a necesitar mirar eso en un minuto. Podrías mirar también a los otros deslizadores. Generalmente los moveré un poco a un lado u otro y solo a ver qué le están haciendo a la imagen. En este caso, el tobogán es a ambos lados de naranja, eso es rojo y amarillo. Tendrás que ver su efecto en los tonos de piel porque están
lo suficientemente cerca del naranja para que también se recojan en ese ajuste. Eso es cierto para la piel de esta persona, ya que el ajustador rojo realmente está oscureciendo su piel. Voy a querer traer mis rojos por aquí solo para asegurarme de que esté bien ajustado. Echemos un vistazo al amarillo también. El amarillo no afecta su tono de piel, está afectando su cabello. Puedo mirar donde realmente quiero que estén los amarillos para el resto de la imagen, como el efecto en estas botellas de aquí. Entonces eso es en las zonas amarillas. Yo sólo voy a asegurarme de que estén un poco en el lado oscuro. Echemos un vistazo a los greens. Bueno, aquí no hay mucho en los greens, más
o menos sólo en ese detalle de botella. Aqua. Un poco del fondo está en la zona aqua. Si quiero quitar un poco el impacto del área de fondo aquí a través de la ventana, llevar mi aqua todo el camino hasta el área oscura sería realmente bueno. Comprobemos el blues. Llevémoslos hacia el extremo oscuro y hacia el final de la luz. Bueno, están teniendo un efecto realmente grande en esta imagen en parte porque la imagen en sí era bastante azul para empezar, no
era una imagen cálida. Se les va a llevar un poco por el lado más oscuro. Pero todavía quiero ver el contraste en su camisa aquí. Probemos morados. De nuevo, está afectando un poco el fondo, de manera interesante aquí arriba. Creo que voy a ir todo el camino con los morados. Echemos un vistazo al magenta. De nuevo, esa cosita que está pasando aquí arriba está siendo afectada por el magenta. Muy poco más lo es. Algo a tener en cuenta cuando estás usando estos tobogán blanco y negro es, si tienes dos deslizadores como estos que están justo encima en el área oscura y tomas el medio, el que está entre los dos de ellos todo el camino a las luces, corres el riesgo de fracturar la imagen porque vas a tener píxeles que están bastante cerca del aqua, cerca del azul, y has hecho algo oscuro y algo de luz. Es probable que tengas este tipo de efecto casi ruidoso en la imagen. Es mejor no tener deslizadores yendo totalmente en dirección opuesta entre sí, y un resultado ligeramente más suave evitará la probabilidad de conseguir esa fracturación o ese ruido en tu imagen. Entonces estamos ahí, tengo un ajuste bastante bueno en blanco y negro. Yo sólo quiero volver ahora porque estoy viendo la imagen en blanco y negro y digo: “Vale, bueno, ¿qué quiero ver en la imagen en blanco y negro?” Todavía queda un poco de trabajo por hacer. Eso lo voy a hacer en el siguiente video.
3. Pt 1b - Lightroom - FineTune la B y W: El ajuste básico en blanco y negro que tenemos es realmente bueno y yo estaría bastante contento con eso, hay algunas otras cosas que podemos hacer con esta imagen y quiero
ver el efecto que podemos tener sobre esta imagen usando, por ejemplo, el pincel de ajuste. Voy a dar click en el pincel de ajuste. Lo que me interesa aquí es agregar un poco de brillo a esta imagen. A mí me gustan los blancos y negros brillantes, voy a potenciar el contraste con esto. Voy a aumentar el contraste y voy a aumentar la claridad. Ahora con Lightroom, en realidad no tienes que hacer ninguna configuración para el pincel de ajuste antes de usarlo con Adobe Camera roll lo haces así que solo vamos a hacer eso aquí ahora y lo que voy a hacer es empezar cepillando sobre las áreas en las que perdí datos cuando me ajusté por la cara de servicio. El problema con ese ajuste fue que era a las naranjas y estos peces aquí abajo en el frente de este gabinete son de color naranja. Cuando aclaro los tonos de piel del servidor, terminé aligerando estos peces y ese no fue el resultado que quería tener. Yo sólo voy a ir por aquí y sólo aumentar la claridad. Ahora bien, si quieres decir la superposición de máscara, así es como se ve. Lo que estoy haciendo es pintarme con un cepillo de ajuste grande y
suave aquí sobre el pez y si quiero borrarlo, o bien
puedo hacer click para traer mi brocha de goma de borrar, que es solo un pincel que borra esa zona, o podría quédate mejor en uno de mis pinceles, solo para cepillar opciones que tienes, no
hay diferencia real entre los dos excepto cómo las configuras. Si fuera a presionar la tecla alt o la tecla de opción en el mac, puedes decir que solo tienes que apuntar al borrador alrededor sin tener que ir y dar click en el borrador y luego volver a hacer clic en el otro pincel. Me resulta más fácil aprender el truco de tecla alt u opción para eso para que puedas cambiar entre los dos pinceles. Apaguemos nuestra superposición de máscara, y aquí se puede decir que aquí tenemos mucho más peces que agarran la atención de lo que teníamos antes. Probablemente un poco del lado exagerado, algunos sólo voy a traer el contraste de vuelta sólo un poquito y tratar de reinar mi entusiasmo en un poco aquí. Voy a dar click hecho. Podrías hacer lo mismo con esos peces de aquí. Yo sugeriría que ingieras diferentes áreas de la imagen con pinceles
separados solo para que pudieras volver y editarlas si quisieras. Aquí hay otro pez ajustado, y entonces podría golpear a algunos de los peces por aquí. Nuevamente, solo recogiendo el pincel de ajuste, quedándome con los mismos ajustes, y como quiero cambiarlos y simplemente trayendo algún detalle al gabinete. Cada uno de estos ajustes tiene ahora un pin. Al hacer clic en el pincel de ajuste, podrás ver los pasadores, y si quería ajustar uno de esos en los que ya he trabajado, entonces solo daría clic en su pin para recogerlo, y luego podría volver a ajustarlo. Tengo show edit pins aquí, encendido para siempre, encuentro que ese es el mejor ajuste para usar. Ahora la otra cosa que voy a ajustar es esta redacción de aquí. Yo quiero que salte del gabinete así que voy a usar ese mismo ajuste, ese realce de contraste sobre el texto aquí solo para aligerarlo y alegrarlo y realmente hacerlo ponche para que tus ojos lleven al centro de la imagen. La única otra cosa que estoy mirando es el ligero aplanamiento y el contraste en la imagen. Creo que hemos perdido un poco de ligereza aquí así que voy a volver al panel básico. En realidad va a considerar en este punto agregar un poco de exposición. no me gustó. Voy a recuperar la exposición. El aumento de exposición arrasó este gabinete de peces y
realmente no afectó la zona en la que más me interesaba así que siendo el caso, volvamos atrás y pongamos un filtro graduado en su lugar. He hecho clic en el filtro graduado, lo
voy a traer desde arriba, pero quiero que termine justo al otro lado del gabinete y bastante empinada. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar porque el gabinete está proporcionando una línea natural través de esta imagen donde puedo aligerarme por encima la línea sólo un poquito con un ajuste de exposición. No quiero estos contrastes y ajustes y claridad, así que voy a enrollar esos de vuelta a la nada pero voy a sacar a la luz la exposición. Ahora tengo activada mi advertencia de recorte de resaltado. Si aumento la exposición, puedes decir que también estoy afectando lo que está pasando fuera de la ventana. Bueno, en versiones posteriores de Lightroom y en Adobe Camera Raw, tengo aquí un pincel que puedo usar. Voy a dar click en el pincel y voy a borrar de este ajuste. Lo que estoy haciendo es cepillarme ya sea estas áreas para decir, aligerar todo esto, pero no vayas y aligeres esta zona. En realidad voy a traerlo todo el camino a través de esta zona, no sólo las áreas o los lugares donde tengo esa advertencia de clip resaltado, va a traerlo todo el camino a través de estos datos de fondo. Ahora, acabo de noquear un poco de la pared aquí arriba, bueno, los techos, así que sólo voy a volver a meter eso. Ese es mi ajuste aquí, he bajado un filtro graduado que acaba de hacer clic y arrastrado desde el medio hacia abajo para que este filtro esté funcionando a toda su fuerza si quieres, hasta la primera línea y luego se está reduciendo a ninguna fuerza en absoluto, justo debajo de la última línea. Ahí transición muy empinada en esta y la he usado para agregar apenas un poco más de media parada de exposición a esta imagen. Tenemos
algunos lugares donde estoy viendo alguna advertencia de recorte de destaque solo puede pasar por aquellos con el pincel de goma de borrar y simplemente retirarlos
del fix para que no estemos soplando los reflejos en el proceso, pero parece que mi recorte más destacado está bien ahora, así que haré clic en “hecho”. Volvamos atrás y veamos esta imagen ahora de antes y después, si presiono la tecla de barra inclinada, diré la imagen antes y luego la imagen después. Ya sabes lo que más me interesa podría ser lo que ha pasado desde que hice la conversión inicial en blanco y negro, las cosas que hice con el pincel de ajuste y el filtro graduado. Vayamos aquí al panel de historia. Voy a enrollarme aquí de vuelta a mi blanco y negro. Este fue el punto en el que se había creado mi
blanco y negro por lo que se trata de un blanco y negro. Voy a hacer clic derecho aquí y elegir copiar configuración de historial a antes y luego voy a enrollar todo el camino de nuevo
hasta la parte superior del panel de historia y hacer clic en agregar pincelada, ahora puedo ocultar mi panel. Ahora en esta ocasión cuando haga mi comparación antes y después, voy a ver como mi antes, que es este, esta fue una conversión en blanco y negro que
tuvimos y con la prensa de barra inclinada para ver el después. Este es el cambio que hemos podido
hacer con el filtro graduado y el cepillo de ajuste. Eso te ayuda a encontrar afinar tu blanco y negro. No estás necesitando comprometerte un ajuste en blanco y negro que esté vigente sobre toda la imagen, realidad
puedes ser más discriminante y mirar aquí abajo a estos peces de aquí. Este es el antes y este es el después que compramos algunos detallados de vuelta
al pescado que habíamos perdido porque estábamos haciendo ajustes para la fase de servicio. Ahí lo tienes, un ajuste en blanco y negro hecho en ightroom y tienes esta imagen para que puedas trabajar en ella tú mismo.
4. Pt 2: conversión de Adobe Camera Raw B y W y la W: Esta es la imagen en la que vamos a estar trabajando en Adobe Camera Raw. Se trata de una serie de edificios que filmé en Noruega. Ahora, para empezar con esta imagen abierta dentro de Adobe Camera Raw, mucho más grande que mi área de trabajo. Así que acabo de hacer clic en esta flecha apuntando hacia abajo y elegí encajar vista para que encajara y pudiera ver toda la imagen. La imagen no es recta, así que voy a empezar con la herramienta de medida o enderezar aquí, y basta con hacer clic y arrastrar por esta línea en la imagen. Ahora tiene un arco en ella, pero si arrastro por el borde de la imagen, Adobe Camera Raw irá adelante y averiguará lo que hay que hacer para enderezarlo, esto está a un par de grados por lo menos. Por lo que habiendo hecho mi selección, ahora
puedo hacer clic en otra herramienta y la imagen se endereza. Antes de ir al blanco y negro, necesitamos arreglar esta imagen porque no está muy bien expuesta en absoluto. Aquí no hay píxeles de luz y tampoco hay píxeles oscuros. Entonces voy a ajustar un poco la exposición, solo ajustándola hacia arriba para tratar de conseguir unos píxeles más claros en la imagen. También voy a mirar con bastante rapidez mi punto blanco y negro. Voy a los blancos, voy a mantener la Opción Alt en el Mac y solo arrastra el deslizador blanco hasta que empiece a ver aparecer algunos píxeles blancos, y luego voy a retroceder. Yo quiero estar justo debajo de ese punto. Ahí está mi punto blanco, y ahora pongamos un punto negro. Nuevamente, Alt u Opción arrastre sobre el deslizador negro. Bueno, aún no hay negros, así que vamos en dirección negativa, vamos a la izquierda hasta que empecemos a ver aparecer algunos píxeles negros. A diferencia de los blancos, en realidad sí quiero ver aquí algunos píxeles negros, pero no muchos de ellos. Esto sería demasiado. Pero esta es una buena cantidad. Ahora tengo una imagen mejor expuesta. Estos edificios son un poco azules, pero probablemente están reflejando color desde el cielo y también por lo que puedo recordar, también
estaban en un paseo marítimo. Por lo que probablemente haya algún reflejo del agua. Voy a ignorar el tono azul general aquí porque vamos al blanco y negro, así que en realidad no vamos a ver el blues. Pero me preocupa el contraste aquí, así que sólo voy a terminar un poco el contraste. También voy a mirar las sombras. Aquí, tengo algún detalle perdido en las áreas de sombra en la imagen que realmente me interesa ver. estos edificios hay algunas reflexiones. Puedo recuperar algo de ese reflejo incrementando mi valor de sombras aquí para sacar detalle de las sombras en la imagen. Ahora, en cualquier momento que saques detalle de las sombras de la imagen, vas a aplanar el contraste. Es solo un resultado necesario de usar este ajuste. Ten en cuenta que cuando aumentas las sombras a una cantidad positiva, probablemente
vas a necesitar hacer una de dos cosas, ya sea aumentar el contraste o aumentar la claridad. El problema con la claridad es que sí tiende a oscurecer las áreas que acabas de aclarar, pero creo que encontraremos que en realidad tenemos más detalles aquí. También voy a golpearlo con un poco más de contraste también. Ya que estamos viendo el contraste en esta imagen, y debido a que son edificios, podemos realzar el contraste. Vayamos a la curva de tono. Voy a dar click en la curva de tonos y de la lista desplegable aquí, voy a probar contraste medio y fuerte. Ahí hay medio y hay fuerte contraste. Estoy pensando que el fuerte contraste en realidad nos está ayudando aquí un poco con esta imagen y simplemente mejorando es Navidad y es brillo. Entonces nos vamos a conformar con eso. En este ajuste de curvas aquí, lo que ha pasado cuando hemos aplicado un fuerte contraste es que las áreas más claras de la imagen se han aclarado y las áreas oscuras de la imagen se han oscurecido. En cualquier momento la curva se hunde por debajo de la línea recta a través de este gráfico, en cualquier momento se hunde, estás oscureciendo estos píxeles, y como estos son los píxeles más oscuros de la imagen, se están oscureciendo. Estos píxeles de aquí, los píxeles más claros de la imagen, y esta vez la curva ha sido jalada por encima de la línea, y eso significa que están siendo aligerados. Siempre puedes probarlo simplemente arrastrándolo hacia arriba y hacia abajo, y verás muy rápidamente lo que sucede cuando ajustes la curva. Lo que tenemos aquí es lo que se llama como curva S. Es como una S muy superficial, y esa es una curva típica para aplicar contraste a una imagen. Creo que ya es hora de ir al blanco y negro. Entonces, hagamos clic aquí en la pestaña HSL Escala de grises, y luego cuando haga clic en “Convertir a escala de grises”, la imagen se convierte a escala de grises. Este es nuestro punto de partida. Porque quiero poder comparar esto más adelante, voy a hacer instantáneas en esta etapa y voy a añadir una instantánea. Voy a llamar a esto inicial en blanco y negro, y sólo voy a dar clic en “Ok”. Lightroom hace que sea muy fácil para ti comparar diferentes estados de la imagen, Adobe Camera Raw no. Si quieres poder ver hasta dónde has llegado,
entonces te sugiero que crees instantáneas a medida que vas. Seleccioné y creé uno para la imagen inicial, y aquí está nuestro blanco y negro. Para que veas que hemos progresado en largo camino hasta ahora, pero aún nos queda más por recorrer. Volvamos a hacer a nuestra escala de grises HSL. Lo que tenemos aquí es uno de los dos ajustes, o bien puedes tener un ajuste automático donde Adobe Camera Raw aplica un ajuste considerado a la imagen. Por lo que algunos de los colores se hacen más oscuros y algunos de los colores se hacen más claros. También hay un ajuste por defecto, que es un recto por el medio. Todos los colores están preestablecidos en una posición cero. Voy a poner auto como mi punto de partida, pero estoy muy consciente del blues en esta imagen. Sé que teníamos un montón de azul en esta imagen. Entonces voy a conseguir mucho kilometraje en ajustar este
blanco y negro o crear un blanco y negro ajustando el blues. Se puede ver aquí que puedo aligerar el blues, o los puedo oscurecer, eso es tener un efecto muy interesante en el cielo así como en los edificios. Entonces está la capacidad con solo un solo ajuste de blues para crear una imagen realmente malhumorada. Probablemente no lo que he venido aquí a hacer, pero solo ten en cuenta que con cielos y edificios como este es mucho que se puede hacer con esta imagen. Me voy a conformar con oscurecer un poco el blues, pero simplemente no del todo a la intensidad que hicimos antes. Al lado del blues están los colores aqua y morado. Probablemente haya algún kilometraje en estos colores ya que están adyacentes al blues. De hecho, la mayoría de los morados parecen estar en el cielo, lo que podemos oscurecer un poco el cielo ajustando los morados, lo que podría darnos la capacidad de aligerar un poco
el blues sin matar totalmente ese cielo. De hecho, en este punto probablemente tengamos opción, podemos ajustarnos por los edificios o el cielo y dejar este segundo de éste se ajuste individualmente más adelante. Creo que el cielo va a ser más fácil de arreglar más adelante, así que ahora mismo, me voy a ajustar por los edificios, lo que significa que voy a reventar el blues, aligerar un poco el blues. Echemos un vistazo a las magentas. Bueno, básicamente, hay pocas, si las hay, magentas en la imagen. Echemos un vistazo a los rojos. Hay un poco de rojo en la imagen, pero no mucho en absoluto. Voy a hacerlo más claro que más oscuro. Para las naranjas, curiosamente, esta grúa aquí está básicamente en el área naranja. Podemos quitarlo más o menos de la imagen o podemos mejorarlo. Ya que es una línea horizontal fuerte entre todas esas líneas verticales, en realidad
me gusta, así que la voy a dejar ligera. Hay una buena posibilidad de que parte de la grúa también sea amarilla, que es. Voy a llevarlo de nuevo a un alto valor plus para que estemos aligerando esta grúa. Para los greens, casi el único verde en la imagen es esta bandera de aquí. Yo sólo lo voy a ajustar para esta área en particular de la imagen y aquas, porque está al lado del azul, posible que
esperemos ver algún kilometraje en los aquas. Hay un poco al frente de este edificio en particular, un poco por aquí. En realidad me voy a llevar los aquas un poco más ligeros. Esta es nuestra conversión personalizada de la imagen, pero en esta etapa, lo que hemos hecho es simplemente ajustarnos para estos edificios, y hemos perdido un poco de detalle en el cielo. Bueno, podemos recuperar eso con un filtro graduado. Yo voy aquí al filtro graduado. Voy a dar click en él y voy a dar click y arrastrar hacia abajo. Ahora si estás usando la versión más reciente de Adobe Camera Raw y/o Lightroom, entonces tienes una herramienta que te permite agregar o quitar áreas de este filtro graduado. Ahora siempre que agarres un filtro graduado en Adobe Camera Raw, vas a necesitar tener algo preparado para ello. De lo contrario, en realidad no se puede bajar el filtro graduado, pero no tiene que quedarse ahí. Tenía algo preparado, pero sólo voy a ponerlos a cero por ahora. Tengo mi filtro graduado sin nada preparado para ello. Voy a trabajar para recuperar mi cielo. Para esto, voy a bajar un poco mis aspectos más destacados. Voy a bajar un poco mis blancos tal vez. Voy a aumentar mi contraste. También va a mirar a Dehaze. Dehaze es una nueva herramienta en Lightroom y en Adobe Camera Raw. Sí tiende a deneblar las zonas neblinas de la imagen. Eso fue un hecho real Una de las razones por las que elegí ajustarme para los edificios antes y luego dejar el cielo para ser arreglado más tarde, porque este filtro Dehaze se puede aplicar usando el filtro graduado, lo que significa que podemos dejar caer el filtro Dehaze en sobre el cielo y úsalo para recuperar el detalle del cielo. Simplemente voy a restablecer eso a cero y se puede ver la diferencia que este filtro Dehaze va a hacer para nuestro cielo. Ahora, hay algunas áreas que queremos sumar a esto. Voy a dar click aquí en el pincel, y voy a dar click en el símbolo más. Quiero ver mi máscara mientras trabajo. Esta es la zona que ahora está siendo arreglada por el filtro que acabamos de aplicar, incluida la opción Dehaze. Lo que voy a hacer es agregarle algunas áreas. Yo quiero sumar el resto del cielo. Ahora, tengo la Auto Mask encendida, lo
que me hará un poco más fácil probablemente seleccionar el cielo de lo que sería si no lo tuviera encendido. Solo estoy haciendo clic en estas áreas solo para muestrear las áreas debajo de ese símbolo más en medio del pincel. Yo también lo voy a hacer por aquí asegurándome de mantenerme alejado de los edificios mientras estoy pintando aquí. Ahora puedo conseguir un pincel menos, que me permitirá hacer lo contrario y retirar algunos de
los edificios del efecto de este filtro graduado. Los filtros graduados son filtros lineales, por lo que funcionan en una línea y no siempre es el área que se desea fijar en línea recta. Estos pinceles que se añadieron muy recientemente en Adobe Camera Raw y en Lightroom nos permiten ordenar un filtro graduado que tiene baches en él acuerdo a si queremos incluir un área o no incluir un área en el efecto de filtro. Apagemos la máscara, y ahora hemos comprado en estas zonas del cielo que ahora tienen aplicado este filtro Dehaze. Piensa que probablemente sea un poco tanto como a mí de verdad, de verdad me gusta. A lo mejor yo sólo, aquí del lado de la precaución, y bajar mi deneblina sólo un poquito. Ahora que hemos terminado con este ajuste, solo
voy a dar clic en otra herramienta para apagarlo. Vamos a crear una instantánea para esto y ver hasta dónde hemos llegado. Llamemos a esto blanco y negro final. Esta es nuestra imagen en color inicial. Este es el blanco y negro inicial que creamos solo usando las opciones Adobe Camera Raw y aquí está la versión más elaborada del blanco y negro. Vamos a pasear entre estos dos. Este es el original y esta es nuestra versión artesanal. Mucho más detalle, mucho más cosas emocionantes que suceden en esta imagen y es todo porque nos tomamos ese poco de tiempo extra para elaborar un blanco y negro realmente bueno. No nos limitamos a tomar el default, sino que dijimos que así es como queremos que se vea nuestro blanco y negro. Ahí tienes ajuste para blanco y negro tanto en Lightroom como en Adobe Camera Raw. Por supuesto, las herramientas en ambas aplicaciones son prácticamente idénticas. Para que puedas obtener los mismos resultados con esta imagen en Lightroom como puedes en Adobe Camera Raw. Tu proyecto para esta clase es tomar una imagen en color y convertirla a blanco y negro, y crear un blanco y negro estéticamente agradable acuerdo a lo que es que quieres ver en tu imagen en blanco y negro. No hay derechos ni agravios en blanco y negro. Solo hay un blanco y negro que te gusta y uno que no te gusta. Espero que seas capaz de crear blancos y negros que
realmente te gusten como resultado de ver este video. Publica una imagen de tu conversión en blanco y negro terminada en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre convertir imágenes para blanco y negro tanto en Adobe Camera Raw como en Lightroom. Si sí disfrutaste de esta clase y cuando veas un prompt para recomendársela a otros, por favor haz dos cosas por mí, dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre lo que disfrutaste de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a encontrar mis clases y también a determinar que éstas podrían ser clases que ellos también quisieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios. Miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
