¡Crea escenas de concreto realistas en Sketchbook Pro!

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola a todos y bienvenidos a esta clase sobre cómo dibujar texturas de concreto digitalmente usando Sketchbook Mi nombre es David, y en esta clase, te mostraré cómo dar a tus bocetos un aspecto concreto realista con estos usando solo unos sencillos pasos Esta clase está pensada para cualquiera que busque potenciar sus habilidades de dibujo, así como para aquellos que quieran aprender a crear texturas realistas en sus dibujos y propuestas. Para esta clase, usaremos una app llamada sketchbook pro Si bien es comúnmente utilizado para bocetos de productos por diseñadores industriales, también cuenta con una amplia gama de pinceles y herramientas que son perfectas para crear escenarios artísticos El proyecto final para esta clase será crear tu propia escena concreta utilizando las técnicas y métodos que cubriremos. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. Te veré en la siguiente lección donde crearemos un boceto inicial rápido para nuestro proyecto. Nos vemos ahí. 2. Crear el boceto de referencia: Bienvenidos a la clase. En esta lección, comenzaremos a trabajar en nuestro boceto inicial, que servirá de guía para aplicar el lenguaje a todos los elementos de la escena. Para este proyecto, estaré dibujando una mesa central y dos sillas dispuestas ordenadamente en una disposición horizontal. Hay varias formas en las que podemos abordar esto en el cuaderno de bocetos Podemos usar guías de referencia como el grado de perspectiva y reglas, o si lo prefieres, puedes ir a mano alzada e intentar bosquejar los elementos en En esta lección, utilizaré una combinación de estos métodos. Comenzaré dibujando la mesa central usando la herramienta de perspectiva de un punto y la regla. Comienza colocando el punto de perspectiva en una posición superior sobre el lienzo y usa un pincel para hacer un boceto rápido de las proporciones de tu mesa. Para las líneas verticales, puede desbloquear la perspectiva haciendo clic en el icono del imán, lo que le permite dibujar libremente. Esto le permitirá dibujar líneas diagonales en lugar de verticales, libres de las restricciones de perspectiva de un punto. Una vez que estés satisfecho con la forma, borra cualquiera como líneas que quedan en el lienzo y pasa a las sillas. Empezaré con la parte correcta e iré de la mano libre esta vez. Como ya tengo una referencia desde la perspectiva de la mesa, puedo estimar dónde está el punto de fuga y usarlo como guía para las proporciones y el ángulo de las sillas A continuación, repetiremos el proceso para la silla izquierda. Finalmente, agregaremos una línea horizontal usando el grado de perspectiva para representar el muro para unión en nuestro boceto. Esto ayudará a anclar la escena, y a partir de aquí, podremos comenzar a trabajar en nuestro dibujo final. En la siguiente lección, nos centraremos en agregar el peso de línea a los elementos. 3. Agregar grosor a los elementos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, nos centraremos en el peso de línea de nuestra mesa y sillas. Para comenzar, crea una nueva capa por encima del boceto de referencia que acabamos hacer y asímbrale el grosor de línea de tabla. En esta capa, nos centraremos únicamente en las líneas finales de la tabla. Para ello, puedes usar ya sea una pluma estilográfica o una pluma normal para marcar las líneas con claridad. Puede estimar la perspectiva desde el boceto inicial o usar una regla para garantizar la precisión. En este caso, es más fácil simplemente usar una regla. Comience dibujando primero las líneas horizontales, luego continúe con las líneas diagonales. Asegúrese de que las líneas estén bien definidas sin espacios en los bordes ya que necesitaremos que sean lo más limpias y precisas posible al agregar color. Una vez terminadas las líneas, borra cuidadosamente cualquier exceso de marcas con tu borrador, asegurándote de no borrar las líneas principales Oh Después de terminar la mesa, vamos a repetir el mismo proceso para la silla. Si deseas hacer algún ajuste como agregar o quitar grosor de una sección, este es un momento perfecto para hacerlo. H Para el compartir de la izquierda, puedes repetir el proceso que usas para el derecho o duplicar la capa y usar una herramienta de distorsionar para invertir la perspectiva A partir de ahí, ajusta las proporciones hasta lograr la forma deseada. Siéntase libre de utilizar el boceto de referencia como guía durante este proceso. Por último, cerraré las formas de compartir y moverlas a una mejor posición. Cerrarlos asegura que la silla esté perfectamente preparada en caso de que se necesiten más ajustes. En la siguiente lección, comenzaremos a agregar color a los elementos de nuestro boceto. 4. Aplicación de color a la tabla: Aplicar color a la mesa es un paso sencillo. Lo primero que debemos considerar es identificar nuestra fuente de luz. Esto determinará qué fases de nuestro boceto aparecerán más brillantes y cuáles serán más oscuras. Imaginemos que la fuente de luz viene de la esquina superior derecha. En este caso, las superficies superiores serán las más brillantes seguidas de los lados derechos Las superficies izquierdas serán más oscuras ya que menos luz les está golpeando. Entender este concepto es sencillo, pero te será muy útil siempre que estés coloreando cualquier boceto. Para comenzar, crearemos una nueva capa llamada Tabla Color y utilizaremos la herramienta Polilínea para seleccionar primero el área que queremos colorear, que en este caso, es la sección superior de la tabla Con la era seleccionada, ve a la herramienta de cubo de pintura en el menú principal y cambia el color en el puck de color a un gris claro Después simplemente haga clic en el área seleccionada para llenarla color y repetir este proceso para la sección inferior de la tabla. Para esta sección, usaremos un tono gris más oscuro aplicando presión al paquete de color y tirando de la pluma hacia abajo. En la siguiente lección, sin detalles a las superficies que acabamos de colorear. 5. Cómo agregar detalles a la tabla: Con la mesa pintada, ahora podemos agregar todos los detalles que potenciarían la apariencia del concreto en esta lección. Comenzaremos agregando textura en una nueva capa usando el pincel de carbón, que se encuentra en la sección de textura de la paleta de pinceles. Para obtener mejores resultados, establece el tamaño del pincel en mediano o grande y usa un tono gris oscuro en lugar de negro para la parte inferior de la mesa y un tono gris más claro para la parte superior. Lo sé. Una vez que hayamos terminado con eso, podemos ajustar la opacidad de esta capa para hacer que la textura sea más sutil Para aplicar la textura, estamos afectando las áreas circundantes. Usa la herramienta Magic One y selecciona primero el área. A continuación, nuestro concreto también puede tener textura blanca en su superficie. Para agregar esto, repita el proceso en una nueva capa usando el mismo pincel, pero cambia a blanco. Después de eso, podemos agregar algunas grietas usando la fuente sido herramienta en un tamaño muy pequeño. Establezca los parámetros de presión para dibujar ligeramente con una presión ligera y más ancha al aplicar más presión. Esto creará un efecto de rack más realista en la mesa. No queremos exagerar las grietas a menos que queramos que la mesa se vea gastada, así que solo agregaré dos grietas en una nueva capa A continuación, podemos agregar algunas manchas a la superficie del concreto mediante el uso de la herramienta cenadores sobre una nueva capa, se aplica como tono gris oscuro a la superficie Para resaltar los poros del material, dibuja pequeños puntos directamente sobre la superficie usando blanco y negro. Este es un detalle vendido, pero es una excelente manera acentuar poros más grandes en la superficie En una nueva capa detrás de todas las demás, usa el aerógrafo para aplicar algunas sombras de piso debajo de la mesa Finalmente, podemos cambiar la línea de color blanco bloqueando la transparencia de la capa, usando el pequeño botón del lado izquierdo o seleccionando bloquear transparencia en las versiones móviles. Luego usa un gratón similar a los de cada superficie de la mesa I. El último paso es agrupar todas las capas en una sola carpeta. Esto será muy útil hora de trabajar con numerosas capas, lo que estaremos haciendo en las próximas lecciones. 6. Trabajar con la silla adecuada: Ahora que terminamos de agregar detalles a la mesa, podemos enfocarnos en hacer lo mismo para las sillas. En esta lección, trabajaremos exclusivamente en la silla correcta coloreándola y agregando los mismos detalles de superficie. Para comenzar, utilizaremos la herramienta de polline para seleccionar cada fase de la silla correcta y pintarla con los tonos grises deseados Siguiendo el mismo enfoque que utilizamos para la tabla. Lo sé. Y D. A continuación, creamos una nueva capa, utilizamos la herramienta Magic One para seleccionar cada fase y aplicar el pincel de carbón en un tamaño mediano a grande para agregar textura a las superficies. Si bien es tentador simplemente aplicar el pincel en toda el área seleccionada, es mejor seguir la geometría de cada fase de la silla Esto hará que las texturas se vean más realistas y correctamente alineadas con la perspectiva. En una capa separada, agregaré tres grietas al cabello usando la herramienta de pluma estilográfica. Después sobre otra capa, voy a aplicar algunas manchas a las superficies. Por último, agregaré algo de sombra de piso y cambiaré el color languide como hicimos con la mesa Una vez hecho todo, agruparé todas las capas en una nueva carpeta. Después, necesitamos colocar el grupo de sillas detrás de un grupo de mesas para que las superficies de la mesa aparezcan frente a la silla 7. Trabajar con la silla izquierda: Bienvenido de nuevo. En esta lección, trabajaremos en aplicar textura y color a la silla izquierda. Seguiremos los mismos métodos que hemos utilizado hasta ahora, seleccionando el área en la que queremos trabajar, colorear las superficies, aplicar textura con pincel. Sin embargo, para esta silla, podemos experimentar con diferentes pinceles para lograr el mismo efecto de textura rugosa. En lugar de usar el pincel de camuflaje esta vez, cambiaré a un pincel de acuarela y repetiré el mismo proceso que usamos para la silla y mesa adecuadas. Inmediatamente notarás cómo la superficie se ve más realista. Terminaré de texturizar la silla usando el pincel de acuarela, luego colocaré ambas sillas una al lado de la otra para que pueda comparar los resultados Lo sé. Lo sé. Lo sé. Yo Ahora podemos ver cómo se ven ambas sillas. Personalmente, prefiero la textura de la acuarela en general, así que seguiré adelante y cambiaré la textura del resto de los elementos. Con eso, habremos terminado aplicar textura a todos los objetos de nuestra escena. En la siguiente lección, nos centraremos en trabajar con los antecedentes. 8. Aplicar texturas y colores al fondo: Ahora que hemos terminado de trabajar en los elementos de nuestra escena, podemos agregar algo de color de fondo y textura para potenciar la estética general del proyecto. Para comenzar, divide tu escena por la mitad dibujando una línea horizontal. Esto creará una separación entre el piso y la pared. A continuación, aplique textura y color a ambas áreas. Replicaré la textura del concreto en estas superficies y terminaré agregando sombras en el piso para darle más profundidad a la escena Por último, si quieres mover alguno de los elementos, este es un momento perfecto para hacerlo. En la siguiente y última lección, ¿se discutirá un proyecto final para esta clase? 9. Proyecto final: Bienvenidos a la lección final de esta clase. Espero que hayas disfrutado tomando este curso tanto como yo disfruté creándolo para ti. En esta clase, has aprendido a crear bocetos rápidos para tus dibujos digitales, aplicando peso, color y detalles Si bien nos enfocamos solo en texturas concretas, los métodos de aprendizaje en esta clase también se pueden aplicar a otras texturas en tus bocetos Para tu proyecto final, encuentra una escena que te gustaría replicar o crea tú mismo usando el concreto como textura primaria Recuerda aplicar las habilidades y técnicas que has aprendido a través de esta clase. Una vez que termines, no olvides publicar tus dibujos para que otros alumnos puedan ver tu trabajo. Muchas gracias por tomar esta clase y espero verte en la siguiente. Oh.