Crea desde la copia: encuentra tu estilo a través de la inspiración

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y soy un artista de acuarela autodidacta y calígrafo. Lo que eso significa es aprendí a practicar mi arte viendo a otras personas y practicando las técnicas que aprendí de otras personas y experimentando con ellas para encontrar mi propio estilo. Con los años, llevo haciendo esto unos cuatro años, siento que me he metido en un lugar realmente bueno donde puedo desplazarse por Instagram y encontrar piezas en las que me inspira, y ver lo que me gusta de ellos, después seguir adelante y tratar incorporar trozos y piezas de otras personas a mi propio estilo. Porque me siento bastante cómodo haciendo eso, me siento muy fuertemente por compartir ese conocimiento con otras personas porque sé que si eres como yo y empezaste como artista de hobby, solo viendo otras personas, puede ser realmente complicado saber pasar de la práctica y cómo pasar de copiar otros diseños a verdaderamente obtener inspiración e incorporarlos a su propio estilo. Déjame decirte un secreto. Si te encuentras con un artista que dice que su arte es completamente original y que no se han inspirado o su arte no está directamente vinculado a la obra de arte de otro artista, probablemente estén mintiendo a ti porque el arte no existe en un vacío, somos una comunidad realmente vibrante. Una de las cosas más geniales del arte es, es solo mirar el mundo de una manera diferente, y como eres tu propia persona, eres un individuo con una perspectiva única, nadie más mira el mundo de la forma en que lo haces, eso significa que sí tienes una perspectiva única, incluso si otras personas están haciendo cosas similares. Si quieres aprender a aprovechar realmente tu perspectiva única y aún así obtener inspiración de otras personas de una manera que levanta la comunidad artística y levanta tu propia creatividad, entonces estoy emocionado para compartir esta clase contigo. En primer lugar, vamos a hablar de la definición de obtener inspiración de versus copiar y practicar de otras personas. Vamos a hablar las diferencias entre esos dos. Y vamos a hablar de los pros y los contras y de la importancia de ambos en el proceso creativo. Entonces te voy a dar una hoja de ruta clara para pasar de copiar y practicar a través de la inspiración de otras personas a encontrar tu propio estilo y estar realmente cómodo aprendiendo de otras personas y luego compartiendo tu visión única del mundo. Entonces te voy a mostrar cómo me inspiro de otras personas al pasar por el proceso exacto que presenté justo frente a ti. Por último, para el proyecto final, te voy a dar uno de mis diseños que quiero que practiques lo que hemos aprendido y te acerquesa aprendido y te acerques tu propia pieza que se inspiró en la mente pero no en un copia directa. Si esta clase, si este formato suena como si fuera interesante y divertido para ti, entonces por favor sigue viendo. 2. Definiciones: Bienvenido a mi copia para crear curso donde hablamos cómo pasar de la práctica a través de la inspiración a encontrar tu propio estilo. Ahora, como mencioné en la intro, primero vamos a repasar algunas definiciones importantes. Primero, hablemos de lo que significa copiar a alguien. Esta es probablemente la definición más simple, copiar a alguien significa mirar un diseño que hicieron, o un tutorial que hicieron, o simplemente mirar la creación de alguien más y copiarlo exactamente. Como pintarlo, o crearlo exactamente de la misma manera que lo crearon, para que si pones los dos lado a lado, muchos de los elementos están en el mismo lugar, muchos de los mismos colores eran utilizado, y sería muy claro que están directamente vinculados entre sí. Copiar, y particularmente incluso sin el producto final en mente, copia es más frecuente cuando estás creando mirando el trabajo de otra persona, y haciendo exactamente lo que hicieron. Eso es lo que es copiar. Pero honestamente, creo que a veces la palabra copiar puede tener una connotación realmente negativa, y creo que es una palabra de moda que disparará algunas personas a veces especialmente principiantes, y aquí es el porqué; creo que frustra a muchos principiantes. Sé que me hizo sentir que no se les permite mirar trabajo de otras personas y aprender de ellos. Estoy aquí para decir que eso no es cierto en absoluto. Como otra vez, un artista autodidacta que aprendió a hacer arte haciendo eso, no creo que nadie quiera que no practiques lo que te están mostrando. Que la clave es lo que acabo de decir, copiar sólo debe ser práctica, y de hecho, copiar es una parte importante de la práctica para el arte. Sólo lo sé por escuchar a otras personas que sí fueron a escuela de arte y tomar clases de arte y lo que sea, pero sé que una parte importante del realmente aprender arte tradicionalmente va a museos, y aprendiendo las técnicas, y practicando pinturas famosas, y mirando lo que está haciendo tu profesor y aprendiendo a hacerlo de esa manera. [ ANTECEDENTES] Copiar es, si estás aprendiendo viendo tutoriales en Instagram o en YouTube, copiar es una parte realmente vital del proceso de aprendizaje porque de nuevo, es práctica, es aprendiendo todas las técnicas que necesitas aprender observando otras personas que saben hacerlas. Pero, la práctica no es crear. Es una especie de creación, pero no está aprovechando tu verdadero potencial como creador. No es profundizar en tu pozo de creatividad llegar a una perspectiva única. Es practicar y ganar las herramientas fundacionales que necesitas para poder encontrar tu estilo y levantar tu propia creatividad y compartir tu visión del mundo con el mundo. No te moleste a mi hijo quejarse en el fondo. [ Risas] Simplemente se emociona realmente con la creatividad. Si algo que le quites a esta clase, quiero que le quites que la copia no está mal, pero no es creatividad. Copiar es práctica, y es necesario llegar a la parte de creación, pero en realidad no es la parte creadora, ¿de acuerdo? Copiar es práctica, y ahora, hablemos de lo que significa inspirarse en algo. Creo que esa frase se usa mucho en redes sociales cuando la gente está aprendiendo de otras personas. Es muy común que la gente publique diseños que se inspiraron en un artista diferente. Pero una cosa que estoy viendo constantemente es que, cuando alguien dice que su trabajo está inspirado por alguien más, realmente lo que quieren decir es que copiaron el diseño, y siguieron el tutorial, y quieren dar crédito a los artistas, lo cual es bueno. Deberías dar crédito a un artista si aprendiste de ellos un tutorial específico. Pero, si lo que hiciste fue copiar su diseño, entonces no te inspiraste en él. Te inspiraste, pero aún así, estás publicando su diseño, no el tuyo. La diferencia entre copiarlas e inspirarse en es, si estás inspirado por alguien y tu pieza no es una copia sino una forma de inspiración, entonces lo que hiciste fue mirar las cosas en el diseño original del artista que realmente admiras, el tutorial que realmente te gustó, lo pensaste, y practicaste los elementos que amabas, y luego te volteaste a algo nuevo, te convertiste en algo diferente. No tan diferente que no estén vinculados, está totalmente bien mirar dos piezas que se inspiraron entre sí y que sean similares alguna manera y no de otras maneras. Pero lo clave es que si tu diseño está inspirado en el de otra persona, no es una copia directa. Es tu opinión sobre el diseño de alguien más o en la técnica de otra persona. Eso significa que tienes que cambiarlo un poco, tienes que infundir tu estilo en ese diseño. Sé que suena más fácil dicho que hacerlo, sobre todo si eres principiante y solo estás tratando de aprender. Quiero que sepas, todos estamos aquí para ti. Queremos que aprendas, queremos que practiques, y queremos que sigas siendo inspirados por todos los demás porque así es como todos empezamos también. Todos nos inspiraron todos los demás. Si estás pensando, pero ¿cómo paso de copiar entonces a que mi pieza sea realmente una pieza de inspiración? ¿ Cómo paso de la práctica a aprovechar la inspiración y utilizarla para desarrollar mi propio estilo? Esa es la parte difícil, y para eso es el resto de esta clase. Si quieres seguir aprendiendo sobre eso y quieres escuchar mis consejos y trucos y mis técnicas específicas, entonces sigue observando. Pero el siguiente video vamos a hablar de por qué este tema es importante por unos minutos, y luego te voy a dar mi camino. Gracias por ver esta pieza donde hablamos las definiciones y te veré en el siguiente video. 3. ¿Por qué esto es importante?: Hola ahí. Muchas gracias por acompañarme. Si estás viendo esta clase secuencialmente mi copia para crear clase, entonces ya has visto el video intro, y ya has visto el video donde repasamos las definiciones, y definimos la diferencia entre copiar y obtener inspiración de algo. Ahora, solo quiero hablar brevemente sobre por qué es importante separar a esos dos y honestamente por qué este tema creo que es importante. Como dije en el último video, copiar, que definí realmente como la práctica de copiar es practicar técnica que aprendiste de alguien más imitándolos. Es crucial para aprender. No se puede aprender a hacer arte sin ver cómo alguien más hace el arte, particularmente este arte como las acuarelas, el arte visual. No se puede aprender a hacerlo sin ver a alguien más porque es tan visual y práctico. No dejes de copiar, seguir copiando, sigue practicando, sigue mirando tutoriales que he sacado u otros artistas han sacado, y se inspira y vigoriza la idea de que podrías ser capaz hacerlas, para copiarlas. Eso es exactamente lo que quiero. Creo que una de las partes más geniales de las redes sociales, y para mí de ser creador de contenido es sacar un video de una pieza que he hecho y que alguien regrese y diga, hombre, Apuesto a que podría hacer eso para mirar algo que he hecho y ver arte que puede ser alguna vez parecía fuera de alcance. Pero ahora se siente un poco más cerca. De verdad quiero eso para ti. Sigue copiando, sigue practicando. Pero saber qué hacer a continuación. Cuando estés copiando, no solo copies ciegamente sin pensar en tu trabajo. Necesitas ser atento y analizar las técnicas que estás practicando y realmente aprendes. Si vas a usar copia como una forma de práctica que te va a convertir en un mejor artista entonces no puede simplemente seguir ciegamente los pasos. Necesitas pensar realmente en cada paso que estás haciendo y pensar por qué el artista dio ese paso. Piensa en qué hay de ese diseño que realmente amas. Necesitas ser atento. Necesito analizar el trabajo y copiar con propósito. Creo que es probablemente las frases que realmente me ayudan mucho cuando estaba aprendiendo a copiar con propósito, a practicar con propósito. Ten ese propósito ser realmente encontrar tu propia creatividad y saber que otros artistas por ahí haciendo cosas realmente geniales, y también quieres hacer cosas realmente geniales. Vas a aprender de ellos con propósito, y ni siquiera el objetivo final en mente, pero vas a aprender de ellos con el objetivo de pasar a tu propio estilo y desarrollar tu propia perspectiva única sobre el mundo. Copiar con propósito es realmente clave para usar la práctica de copiar a su favor y de una manera saludable que ayude a levantar la comunidad. Una cosa que me ayuda con eso también, es pensar en mi vida y mi creatividad como un pozo interminable. Creo que hay una cita Maya Angelou que va algo así como no hay fin a la creatividad, la creatividad engendra creatividad, cuanto más la practiques , más lo haces, más tienes. Si te quedas atascado en la mentalidad del bien, no puedo, no puedo hacerlo. No puedo pensar en mi propio estilo. No puedo llegar a algo que sea completamente único. Sólo puedo copiar los diseños de otras personas. Si no puedo copiar los diseños de otras personas, entonces eso significa que no puedo crear. Eso en mi mente viene de un lugar de escasez. Escasez, lo que significa que estás asumiendo que sólo hay tanta creatividad por recorrer. Creo que esa es una suposición equivocada. Creo que hay una cantidad interminable de creatividad. Hay infinitas formas de ver el mundo y de compartir tus ideas y de comunicar tus sentimientos sobre el mundo en papel, ideas interminables sobre cómo hacerlo. Cuanto más practiques y copies con propósito y averiguas propósito y averiguas lo que te gusta de lo que estás haciendo, mejor vas a poder aprovechar tu propia creatividad, y descubrir cómo cambiar ligeramente lo que estás haciendo o canalizar esas técnicas en algo que realmente es único tuyo. Viniendo de un lugar de abundancia, que es lo contrario a la escasez, lo que significa que hay una abundancia de creatividad. Hay una fuente desbordante e interminable, pozo interminable de creatividad dentro de ti y dentro de todos los demás. Dentro de esta comunidad hay una mentalidad realmente útil para tener cuando estás practicando y aprendiendo y tratando de llegar a tu propio estilo. Teniendo eso en cuenta, brevemente solo quiero hablar de por qué si solo copias y solo publicas cosas que son copias directas de otras personas. Por qué eso no es bueno para ti, y por qué no es bueno para la comunidad. En primer lugar, no es bueno para ti porque maniobra tu creatividad. Como dije, si no te permites crecer y expandirte y venir de un lugar de abundancia, entonces te estás haciendo un mal servicio al asumir que no tienes tus propias ideas o no tener tu propia creatividad en la que puedas aprovechar. Creo que está mal asumir eso. Sólo creo que está mal porque todo el mundo tiene esa creatividad, y creo que te está lastimando como artista la larga porque tienes tanto potencial, tienes tanto que dar. Incluso si las cosas que tienes que dar se parecen a alguien más, eso está bien porque sigue siendo lo que tienes que dar mientras lo que estás creando sea en realidad una creación que vino ti eso no es una copia directa. Eres totalmente capaz de alejarte de copiar directamente otras personas y realmente aprovechar técnicas para compartir tu estilo. Realmente creo eso. Pero aparte de dañarte, a ti mismo como artista, copiar también puede dañar a la comunidad artística. Mucha gente, un montón de artistas como yo, comparten su arte como una forma de apoyarse. Si he tenido mucha gente copiar mis diseños y tratar de gente copiar mis diseños venderlos por sí mismos. Puede ser realmente desalentador, y a veces sobre todo en la era de redes sociales donde la creación de contenidos es tan importante. A veces me hace querer ya no hacer tutoriales. Me hace no querer compartir estas técnicas geniales contigo. Si pienso que algunas personas van a aprovechar mi corazón, de mi arte, y de lo que quiero compartir con el mundo. Me hace querer cerrarme un poco, lo que me entristece que me hace querer hacer eso. Hasta ahora no he estado tan lastimado por eso, que no he cerrado. Pero he conocido artistas que han sido tan lastimados por otros robar su trabajo porque si copias a alguien, y no los etiquetas o no le das crédito a su diseño, y lo pasas como completamente tuya, eso es robar. Sé que es como un tema incómodo. Pero es si no acreditas a alguien más, y los copiaste directamente. Sobre todo, si intentas vender esa obra de arte, les estás robando. Eso es realmente perjudicial para la comunidad. Se está haciendo un mal servicio a ti mismo como artista. Creo que si queremos que esta nuestra comunidad sea tan vibrante y abierta y compasiva como pueda ser, si realmente queremos abrazar a toda la comunidad por encima del mantra de competencia, entonces necesitamos aprender cómo copiar con propósito y significado, cómo aprender y practicar y compartir nuestras ideas, y luego cómo aprovechar esas ideas y convertirlas en nuestro propio estilo. Para eso es esta clase. Ahora, que he terminado de charlar tu oído sobre por qué este tema es tan importante, pasemos a la carne de esta clase, que es mi hoja de ruta para pasar de copiar a través de ser inspirado por encontrar tu propio estilo. Tomemos un respiro, y tomemos la importancia de esta idea y tema para la comunidad artística, luego sumergirnos justo en. Nos vemos pronto. 4. La hoja de ruta: Bienvenido de nuevo. Hemos pasado por la intro, hemos pasado por las definiciones, nos hemos escuchado hablar de por qué todo esto es importante [Risas]. Ahora, aquí es probablemente lo que has estado esperando, mi hoja de ruta para pasar de copiar y practicar, a través de estar inspirado por y hacia realmente encontrar tu propio estilo. Antes de profundizar en los pasos específicos, camina conmigo por un momento, fingir que te estás desplazando por Instagram, y te estás desplazando, te gustan casualmente las cosas o tal vez comentar algunas cosas, y luego te detienes en tus pistas porque has tropezado con una pieza o un video o un tutorial que solo hace que tu corazón se salte un latido porque es tan hermoso o simplemente es fascinante. Pero más que eso, te piensas a ti mismo ya que estás mirando este diseño en este tutorial, “Creo que podría hacer eso. Creo que usando las herramientas que tengo y las herramientas que este artista está tan generosamente compartiendo conmigo compartiendo este tutorial sobre esta obra de arte, apuesto a que podría aprender a hacer eso con solo ver este tutorial o simplemente mirando esta pieza”. No es esa una sensación tan fresca cuando te encuentras con una pieza o un diseño que tal vez antes parecía un poco fuera de alcance. Pero al ver una forma que un artista específico lo compartió contigo, repente parece tan alcanzable, como podrías hacerlo. Recuerdo pensar para mí mismo las primeras veces que pasó lo inspirador honestamente que era pasar de pensar el arte era este gran misterio a realmente concederme como artista y ahora viéndome como artista profesionalmente, es tan divertido y es tan genial, y quiero que tengas esos momentos. Ahora volvemos a; encontré esta pieza, verdad quiero probarla, verdad creo que puedo hacerlo, ¿y ahora qué? [ Risas] Ahora, ¿qué hago? No quiero copiar. No quiero robar a este artista, pero también realmente quiero practicar y probar esto. Entonces a este escenario específico que te garantizo al menos alguien viendo esta clase ha tenido antes, quiero decir que hay una APP para eso. [ Risas] Este es mi acrónimo cursi de lo que es mi hoja de ruta. Hay una APP, A-P-P para este escenario. Primero A, analice. Cuando encuentres un diseño que te guste, antes de simplemente copiarlo ciegamente, porque recuerdo en mi video anterior dije que si vas a ver la copia como práctica, entonces necesitas copiar con propósito. Es necesario practicar con un propósito. Uno de esos propósitos es descubrir las técnicas que estás aprendiendo y descubrir qué tanto amas de ellas. El primer paso para pasar de la copia a la inspiración es analizar. Piensa en por qué te encanta una pieza, mira todos los colores que se usaron, mira las diferentes herramientas que se utilizaron, sobre todo si hay un video tutorial, que puede ser útil para mirar todos los pasos, no sólo para aprender los pasos, sino pensar por qué el artista usó esos pasos, [RUIDO] y pensar en lo podrías hacer para replicar eso, y pensar en [ANTECEDENTES] por qué los amas, y qué pasa con esos pasos te hace inspirar, te hace pensar que puedes hacerlo. Aunque tan importante como pensar en lo que te gusta de una pieza, es pensar en lo que no te gusta de una pieza, porque si vas a encontrar tu propio estilo, entonces tienes que descifrar las piezas que quieras tomar e incorporar, y las piezas que quieres dejar atrás. Eso no quiere decir que vayas a mirar una pieza y pensar en cómo este artista se metió en mal estado, porque honestamente creo que cada error o fracaso es sólo otra oportunidad para [ ANTECEDENTES] aprender, y sobre todo en el mundo del arte. Pero si vas a incorporar el diseño de otra persona a tu propio estilo, entonces es importante tener en cuenta lo que están haciendo y por qué lo están haciendo, y qué partes que realmente quieres para practicar, qué partes realmente resuenan contigo. Porque cuando encuentres las piezas que resuenan contigo y además identifica las piezas que tal vez no tanto, entonces eso es lo que te va a ayudar a descubrir cuál es tu estilo. Más que nada, te prometo tu cuerpo y tu mente y tu creatividad están anhelando salir, están anhelando ayudarte a encontrar exactamente cuál es tu estilo. Si escuchas eso, si escuchas lo que te está diciendo tus tripas , “Oh, sí, este cielo texturizado de acuarela, esto es exactamente lo que me está poniendo en marcha. Es precisamente por eso que quiero ser artista”. Entonces tal vez si miras un pedazo mío o como éste en el fondo aquí mismo. Si miras a un pedazo mío y dices: “Oh, ese árbol se ve tan guay, y quiero aprender a pintar árboles así. Pero el cielo detrás de eso, probablemente podría hacer con eso. Creo que podría pintar un tipo diferente de cielo”. Ese es el tipo de práctica en la que quieres entrar, es pensar en lo que realmente quieres seguir adelante y en lo que quieres practicar sobre una pieza, y tal vez en lo que no quieres practicar sobre una pieza. Ese es el primer paso, es analizar, analizar el diseño, analizar el tutorial, tener en cuenta lo que está haciendo el artista, y realmente pensar en qué partes del diseño son lo que quieres crear, y qué te hacen querer seguir creando, y cómo seguir adelante desde ahí. Entonces A es para analizar. Ahora P es para la práctica. El primer P es para la práctica, y aquí es donde entra la copia de cotización-unquote. Vamos a practicar con propósito como el siguiente paso. Después de que hayamos analizado, puedes practicar todas las técnicas que has aprendido. Ahora, eso realmente podría significar copiar exactamente el diseño que se compartió contigo. Eso está bien, si quieres practicar exactamente el tutorial y la técnica y hacer todos los pasos exactamente como lo hizo el artista en la primera vez, entonces deberías, para practica, para realmente bajar las técnicas solo para asegurarte de que a medida que estás practicando, estás teniendo en cuenta las técnicas que identificaste antes en el paso de análisis, y para que puedas ponerlas en tu repertorio, y ponte mejor en ellos, y piensa como estás practicando y poniendo en práctica ese análisis. Considerando lo que te gusta y lo que no, y cómo estás moviendo la mano, y cómo reacciona tu cuerpo, y qué maneras lo haces ligeramente diferente al otro artista. [ RUIDO] Disculpe. Siempre y cuando estés pensando en tu análisis previo y practicando con propósito, entonces este paso de práctica en el proceso de APP es tan importante. Analizas todos los pasos, y luego practicas con propósito, y eso es lo que va a ayudar a perfeccionar tus habilidades. Es lo que va a [ANTECEDENTES] ayudar a tu mente a ayudar a fomentar el proceso creativo dentro de ti. Hemos analizado un diseño que realmente nos gusta y lo hemos practicado, ya sea todo el diseño o si eso es solo piezas del diseño. Una cosa importante antes de pasar a la última es, si estás copiando a alguien, si estás copiando directamente un diseño, honestamente probablemente no deberías publicarlo en Instagram. Sé que quieres compartir porque si lo copiaste y te encantó cómo salió y se veía, salió tan hermoso, y se veía casi justo como el original, es tan difícil no compartir. Pero lo que compartimos con el mundo, creo que es [ANTECEDENTES] aún más satisfactorio si realmente es nuestra propia creación. Yo personalmente, no comparto cosas que he copiado de otras personas, y créeme, sigo haciendo eso. [ ANTECEDENTES] Todavía miro diseños que otras personas han publicado [ANTECEDENTES] y copio las técnicas y las practicas. Todos lo hacen, todos los artistas hacen eso. [ ANTECEDENTES] Nuevamente, si dicen que no lo hacen, te están mintiendo. Pero solo publico cosas que son mi diseño original. Por mi diseño original, [ANTECEDENTES] Quiero decir que he tomado técnicas que he aprendido y las he puesto en papel de algo que vino de mi cabeza, no de mirar a alguien más. Pero si lo haces, simplemente no puedes evitarlo, realmente quieres compartir, asegúrate de que cuando lo publiques, acredites al artista original, y dices, “ Diseño original por artista”. No se dice, “Inspirado por”, porque no está inspirado en. Si has hecho una copia directa, entonces no está inspirado en ellos, es copiar su diseño, lo cual está bien. Está bien practicar, pero hay que acreditar al artista de la manera correcta. Si vas a publicar una copia, eso está bien, pero di en el epígrafe, “Diseño original por” y luego etiquetar al artista en los comentarios y en la foto. Ya sabes lo que va a pasar, apuesto a que te van a dar tanto aliento, y estar tan agradecido que los etiquetaste de la manera correcta porque es respetar su arte y es respetar ellos como artista. Ahora que he cubierto esa pequeña caja de jabón, [Risas] pasemos al paso final en este proceso. El paso final en este proceso es pivot. Pivot es la parte difícil. Es después de que hayas analizado y después de haber practicado, entonces pivotar a usar esas técnicas que has aprendido y aprovecharlas en tu propio estilo, es la parte difícil. Pero realmente creo que puedes hacerlo. En el siguiente video, vamos a hablar formas específicas en las que puedes pivotar, y técnicas específicas que ayudarán a estimular esa creatividad dentro de ti. Pero por ahora, sólo voy a dejarte con, es importante después de que hayas analizado y después de haber practicado y después de que estés pensando en adónde quieres ir a continuación, a dónde vas pivote tu trabajo y tu creatividad, para pivote sin juicio. Mirar el trabajo que has hecho y no te digas a ti mismo “Hombre, esto es mucho peor que [Risas] la persona con la que he estado practicando. Esto simplemente no es tan bueno como ellos”. Porque cuando empiezas a comparar tu trabajo y tu práctica a especialmente si lo estás comparando con la persona original que honestamente probablemente haya practicado eso muchas y muchas veces. Yo digo eso a menudo a mis alumnos, si están practicando árboles o montañas o algo así, y me dicen: “Señora, la mía simplemente no lo hace. El tuyo solo se ve tan natural”. He pintado tantos árboles. [ Risas] Es por supuesto, se ven un poco naturales porque no has visto toda la práctica que he puesto. Todos los papeles que he reciclado de árboles que no pensé se veían muy bien, y todas las técnicas que arrojo por la ventana porque no eran exactamente las adecuadas para mí. No has visto eso, solo ves los bonitos árboles pulidos que me gusta presentar en mis clases o mis videos. Pero para llegar a esas versiones pulidas, una cosa que fue útil e importante para mí fue mirar mi práctica, mirando los diseños que copié y practicé sin juicio, sin decir que eran buenos o malos, pero sólo teniendo en cuenta lo que pasó, y siendo consciente de que creé algo, y averiguar qué quiero crear a continuación, averiguar qué parte de esa práctica quiero pasar a la creación de mi propio proyecto, a mi propia creatividad. Practica, y luego pivote sin juicio. Esa es la parte más importante. Una vez más, hay una APP para esa [Risas]. Si quieres pasar de la copia a la obtención de inspiración, necesitas analizar, necesitas practicar con propósito, y necesitas pivotar sin juicio. Si crees que puedes hacer eso, pasemos al siguiente video, y hablaremos de técnicas específicas que puedes usar para pivotar si te cuesta moverse en esa zona. Mantente atento. 5. Cómo darle un giro: Hemos pasado por el proceso de aplicación de pasar de la copia a la creación, que es analizar, practicar, luego pivotar. Necesitas analizar lo que estás tratando de copiar, necesitas analizar lo que realmente te gusta de este diseño que en su lugar te inspira, entonces necesitas practicar las técnicas que están en el diseño y necesitas practicar con propósito para que realmente estés teniendo en cuenta lo que estás practicando y por qué estás practicando y por qué lo amas, por qué resuena contigo, y por qué crees que podría encajar en con su propio estilo, y luego el pivote es pivotar sin juicio. Entonces mirando lo que has creado y sin compararlo con otras personas, averiguar qué te gusta él y a dónde quieres ir desde ahí, y cómo puedes empezar incorporar lo que has aprendido en otras piezas. Como mencioné en la última parte del video anterior, la parte de pivote es creo que la parte más dura de este proceso, es averiguar, vale, entiendo que necesito incorporar estas técnicas a las mías estilo, pero ¿cómo haces eso? Para eso es este video. Hay muchas formas diferentes de pivote. Hay muchas formas diferentes de descubrir cómo tomar una técnica y ponerla en otro lugar o convertirla otra cosa o agregarle algo. Recordando lo que mencionamos en un video anterior que si vienes de un lugar de abundancia, de una mentalidad, que siempre hay más creatividad y siempre hay un pozo creativo infinito que puedes sumergirte y sacar algo de y compartir con el mundo, entonces este proceso es creo que va a estar mucho más cómodo tal vez sea la palabra correcta y te ayudará a entender por qué es tan importante, este proceso de pivote. Pero dicho eso, si simplemente no tienes idea por dónde empezar, simplemente no sabes cómo pasar de práctica a pivotar a tu propio estilo, entonces tengo algunas técnicas que realmente me han funcionado bien. Me gusta llamarlos los tres E. Las tres E son sobresalir, explorar y experimentar. Vamos a hablar a través de los tres de esos E. El primero es excel. Excel, lo que significa convertirse en un maestro sobre cualquier técnica que aprendiste de otra persona. Una de mis formas favoritas de conseguir mis jugos creativos fluyan es practicar algo como una y otra y otra vez y conseguirlo para que lo tenga abajo para que pudiera hacerlo básicamente con mis ojos cerrado. Porque creo que una de las formas en que realmente puedes aprovechar y descubrir tu propio estilo es haciendo algo una y otra vez. De hecho, así es honestamente cómo te pones mejor. Creo que a lo largo de los años, mucha gente ha mirado mi página, mi página de Instagram, y mis tutoriales y han comentado, simplemente no creo que pueda hacer eso. No creo que pueda ser tan buena como tú y a eso, digo que eso no es absolutamente cierto y practico mucho. Creo que miras a un artista y solo asumes que son naturalmente talentosos y si eso es cierto o no porque creo que algunas personas nacen con talento natural, práctica y repetición, y practicar con propósito, es mucho más importante, mucho más vital de lo que cualquier talento natural podría ser para convertirse en artista. Realmente creo eso. Si una de las formas en las que no estás seguro de cómo pivotar. Una de las formas en las que aprendí a pivotar es sobresalir en algo, para pensar realmente a mí mismo, vale, voy a clavar esto, voy a dominar cómo hacer esto y eso entonces ayudará averiguas dónde poner técnicas como esa en tu propio estilo y en tus propios diseños. Porque es como la segunda naturaleza, cuando piensas en un tema así, eso es lo que pasó conmigo y los árboles, honestamente. Vi a algunas personas pintar pinos y traté de pintar pinos usando métodos similares y no se veían bien. No me gustaron. A menudo, la primera vez que practico, pinté de una manera, y se ve impresionante. Creo, wow, este tutorial fue genial. Creo que realmente clavé esto y luego intenté pintarlo de nuevo, y es como una persona completamente diferente los pintó. Se ven tan mal. Concretamente lo recuerdo con árboles, en realidad, con mi primera línea de árboles brumosos. Vi un tutorial de alguien haciéndolo de una manera específica y así intenté hacerlo de esa manera, y la primera vez que lo hice, me pareció bastante genial. Entonces la segunda vez que lo hice, realmente no pude anclarlo, pero simplemente no se veía tan genial. Después de alguna práctica realmente sólida, cada vez más práctica, para que me estaba diciendo a mí mismo que podía sobresalir en esto, me di cuenta de que la diferencia era mi tamaño de los árboles. La segunda vez que lo probé y no me gustó, hice todos los árboles del mismo tamaño, y eso no fue tan atractivo para mí, como tener todos los árboles diferentes tamaños y tamaños variados. El único modo en que llegué a esa conclusión, extraño que sea, porextraño que sea, en lugar de simplemente mirarlos, fue practicando de verdad y aprendiendo a sobresalir en el tema que quería y practicándolo tanto que ahora los árboles realmente solo vienen segunda naturaleza para mí, al menos la forma específica en que los pinto. Al practicar y sobresalir en otras formas que la gente me ha enseñado, simplemente me mudé naturalmente a una forma diferente y en realidad a mi propio estilo único. Eso no vino de mí mirando a otras personas, sino que vino de mí practicando lo que otras personas me enseñaron, y eventualmente mudarse a algo que me sintió lo más natural y lo más cómodo. Al dominar, al sobresalir en una técnica específica a partir diseños que vi en Internet, pude encontrar mi propio estilo e incorporar eso. Por eso la primera E en las tres E de pivote es Excel. Porque cuando miras a la práctica como una forma de realmente sobresalir en una técnica y dominar una técnica que te pueda ayudar trampolín en tus propias técnicas, creo para mí que ha sido una de las formas más útiles en las que he podido aprovechar mi creatividad. Creo que también es útil recordar que cuanto más conozcas los conceptos básicos, más podrás ver lo básico en todas partes y poder ver y desglosar cómo cada otra pintura se forma y eso nos lleva a la derecha en nuestra segunda E. La segunda E es para explorar. Por explorar, quiero decir, si te gusta una forma que un artista como pintura, por ejemplo, si de verdad te encanta cómo pinto árboles brumosos y quieres probar esos árboles brumosos y lo hiciste y los amas, pero no estás seguro a dónde ir desde ahí. Te contaré un secreto. No soy el único artista que pinta árboles brumosos. De hecho, ni siquiera creo que sea el mejor artista que pinta árboles brumosos. Estoy seguro que hay cientos o incluso miles de personas más que pintan árboles realmente similares a la forma en que los pinto. Mi recomendación para ti es usar hashtags o usar trending topics o lo que sea. En ocasiones el algoritmo de Instagram te ayudará sugiriendo diferentes cosas que son similares a lo que has visto antes, no importa cómo las encuentres, solo busca muchos diseños diferentes para árboles brumosos si eso es lo que vas a buscar. No importa cuál sea el diseño, si solo amas a ese artista y practicaste y ahora quieres descubrir cómo puedes incorporar técnica de un artista específico a tu repertorio. Vea cómo otras personas han hecho eso. Vea cómo otras personas han tomado el mismo tema y lo han utilizado de manera similar. Creo que el beneficio de eso es que estás involucrando toda la comunidad en tratar de ayudar a dar forma a tu estilo y también te puede mostrar que hay tantas formas de pintar lo mismo. Una cosa que realmente he encontrado, ya que he estado involucrado en esta comunidad, sobre todo porque la mayor parte de mi trabajo está enfocado en el paisaje. Mucha gente pinta lo mismo. Mucha gente pinta cosas similares porque todos estamos tan inspirados en la naturaleza y todos estamos tan inspirados en lo que podemos ver. Pero solo porque estamos pintando un tema realmente similar, incluso honestamente, si podríamos estar usando la misma referencia específica, si estamos usando la misma foto de referencia o si hemos ido al mismo lugar gente puede representar el mismo tema de tantas maneras diferentes. Si estás nervioso de que no vas a poder alejarte de la copia. No vas a poder alejarte de un estilo específico y realmente tratar de averiguar cuál es tu estilo. Todo lo que se necesita es ver cómo otras personas han hecho exactamente eso, han tomado el mismo tema y lo han convertido en su propio estilo, para ayudarte a darte cuenta que puedes ser parte de eso comunidad también. Prácticamente si estás pensando, bueno, entiendo que puedo inspirarme por otras personas que están haciendo cosas similares, pero ¿cómo me ayuda eso? A eso digo esto. Una vez que realmente hayas practicado con propósito y has sido consciente de las técnicas que estás aprendiendo, deberías poder reconocerlas en el trabajo de otras personas, y también reconocer lo que otras personas han hecho de manera diferente. Al mirar decenas de ejemplos de cómo la gente ha pintado temas similares, pero de formas ligeramente diferentes, solo tienes más opciones para elegir de qué cosas quieres incorporar y qué cosas no quieres incorporar. Creo que a medida que escoges y eliges y tú decides, realmente me encanta cómo crearon la niebla en esto, pero quiero combinar esa técnica brumosa con esta paleta de colores o quiero combinar esa técnica brumosa con estos árboles de marco fresco que están entrando en la imagen o quiero poner algunas montañas detrás de eso, como montañas en este cuadro, pero no quiero específicamente las montañas de esta imagen quiero probar desde esta técnica y así sucesivamente y así sucesivamente. Es como juntar tu propio estilo y descubrir realmente la forma en que ves el mundo con la ayuda de otras personas. No hay vergüenza en eso. No hay vergüenza mirar 10 pinturas diferentes y escoger y elegir lo que te gusta de cada una de ellas, y luego juntarlas en un rompecabezas. Creo que suena tonto cuando lo dices de esa manera, pero sigue siendo tu estilo único cuando haces eso. Escogiendo y eligiendo las cosas que te gustan y que no te gustan. Es simplemente estimular tu creatividad para hacer algo que antes no existía. Miré hacia arriba la definición de creatividad, que me llevó por un agujero de conejo de lo que significa crear, y honestamente la definición más fresca, más distinta que he encontrado fue ayudar algo y en el arte, ayudar a un sujeto o a una escena a cobrar vida que nunca antes existía exactamente de esa manera. Si te inspiras de muchas otras personas y usas las redes sociales e Internet para ayudarte a hacer eso, es realmente fácil hacerlo. Entonces realmente se puede poner algo en el papel que antes no existía. Incluso si al principio solo se está juntando eso se basa en partes de las cosas de otras personas. Esa es una forma en la que puedes pivotar si sobresalen y exploras. Explora es el segundo poniéndote en el camino de la inspiración y descifrando lo que te gusta de ciertas pinturas y lo que no, y viendo cómo lo hace todo el mundo. El E final es probablemente el más grande. Es experimento. Creo que puede ser el más difícil y el en el que no estás exactamente seguro de lo que significa y así experimentando obviamente quiero decir, solo probando los límites y retocando el estilo un poco, retocando un poco la técnica con acuarela, eso significa intentar usar un pincel diferente o tratar usar diferentes cantidades de agua o pintura diferente o diferentes colores. Esas son las primeras cosas que de inmediato del murciélago vienen a la mente cuando pienso en experimento. También tengo otros métodos geniales específicos que he aprendido de otras personas o que he incorporado del aprendizaje por mí mismo. Hay algunas técnicas con las que puedes aprender a experimentar. Número 1, puedes intentar buscar la técnica en otro lugar. Si estás aprendiendo una técnica y está en un tema específico, por ejemplo, si has tomado mi clase de bosque brumoso y sabes que al usar agua puedes crear un efecto brumoso bajo los árboles. Una forma de experimentar es buscando ver cómo otras personas han usado el agua de maneras similares. Si han usado agua para pintar montañas brumosas, o si han usado niebla para hacer escenas borrosas y otro tipo de fotos. Esa es una forma en la que puedes experimentar buscando usar una técnica de una manera ligeramente diferente, tal vez para un tema ligeramente diferente, y usar Internet para ayudarte a encontrar ese contenido puede ser útil. Puedes intentar buscar la técnica en otro lugar. También puedes probar lluvia de ideas otras técnicas artísticas que podrías combinar con las nuevas técnicas que estás utilizando. Si ya conoces muchas técnicas húmedas sobre secas, pero acabas de aprender algunas mojadas sobre mojadas, entonces puedes intentar hacer marcas. fabricación de marcas básicamente es solo probar a propósito pintura y hacer marcas, literalmente haciendo marcas en el papel, pero con propósito, casi como una meditación creativa sin específica meta final en mente, solo pinta con el objetivo de pintar, con el objetivo de probar técnicas. La clave aquí para la pintura atenta, para la meditación creativa, es no tener juicio, es no mirar algo y decir, eso se ve mal, no me gusta eso sino simplemente pintar y ver lo que viene de ella y ver qué pasa cuando mezclas dos colores juntos y ves qué pasa cuando mezclas diferentes técnicas. Mira lo que sucede cuando usas diferentes pinceles. Solo ve lo que pasa y nota. Entonces otra forma que realmente me gusta experimentar, sobre todo tratando de alejarme de copiar y aprendí esta técnica de alguien más en realidad es, una vez que has practicado, una buena manera de pivot es volver a probar el diseño, pero no mires la foto de referencia. Simplemente trata de pintar el diseño exactamente de memoria y ver qué pasa, mira cuáles son las diferencias y podría empujarte si no tienes un buen recuerdo o si es difícil recuerda todas las cosas específicas, podrías estar tentado a volver a mirar la foto de referencia, pero no lo hagas. Simplemente pinta las mismas cosas otra vez y ve lo que te viene a tu mente y te garantizo, vas a llegar a algunas sutiles diferencias que realmente te podrían gustar y esos son los inicios de tu estilo entrando en buen estado. Esas son algunas técnicas de experimentación que podrían ser útiles para ti. Han sido de ayuda para mí. Eso envuelve esta clase de pivote. Recuerda que los tres Es son Excel, Explora, y Experimento. Si recuerdas sobresalir, dominar las técnicas que estás aprendiendo, explorar y buscar muchos otros artistas y personas que aman las mismas cosas que amas y experimentar, para empujar tus límites y probar nuevas herramientas y probar nuevos médiums y crear sin juicio, entonces estoy seguro de que pivotar tu práctica en tu estilo va a ser exitoso. Ahora que hemos aprendido estas técnicas. Pasemos a la demostración en tiempo real. 6. Demostración: análisis: Ahora que hemos pasado por todos los procesos. Quiero mostrarte cómo se ven en persona, y mostrarte que este es un proceso que yo mismo utilizo. Sólo vamos a tirar de Instagram en mi iPad y voy a ir a mis carpetas guardadas. Tengo muchas carpetas diferentes para muchas cosas diferentes que guardo cuando me inspira las cosas. Desde hace años y años acabo de tener esta gran carpeta de inspiración, y recientemente los he estado separando en categorías específicas para tratar de mantenerme un poco más organizadas. Hablé un poco más de esto en mi video bonus al final del curso, hay un video bonus sobre cómo encuentro inspiración y a dónde voy a buscar. Si te interesa eso entonces asegúrate de comprobarlo. Pero por ahora, voy a sacar hacia arriba la ilustración que me inspira que quiero dar una oportunidad. Esta es sólo una pequeña ilustración de niña francesa que publicó Jennarainey, y pensé que era adorable y realmente quería probarlo. Pensé que sería divertido filmar todo eso, y mostrarte cómo usaría mi proceso de inspiración para tomar una ilustración como esta e incorporarla de alguna manera a mi estilo. Generalmente escogí una ilustración más fácil no más fácil en términos de complejidad a pesar de que es simple, pero más fácil en que ya parece que es mi estilo de acuarela de todos modos. Si has tomado alguna de mis otras clases antes, realmente disfruté este estilo suelto de acuarela que no es súper realista. Pero eso usa técnicas simples para capturar detalle y complejidad, y eso hace que las ilustraciones sueltas simples como esta se vean realmente geniales. Si escuchas de nuevo lo que hablamos antes en el curso. Mi proceso para ir de copiar a crear es la frase clave, hay una app para eso. APP, y un stands para analizar. En este video sólo vamos a analizar esta ilustración, voy a analizar esta ilustración. cual básicamente sólo significa descomponerlo para ver si puedo reconocer las técnicas e identificar las técnicas que realmente me gustan, para que cuando lo practique yo mismo pueda asegurarme de practicar aquellas específicas. En primer lugar, noté la caligrafía por aquí que está en acuarela. Esto es bastante similar al estilo de caligrafía que me gusta usar, que es como una caligrafía suelta más moderna no en ningún estilo específico o rígido. Es realmente bonito, asumo que esto es una palabra en francés. No sé qué es porque no hablo francés, pero creo que es un complemento realmente genial para ayudar a que esto tenga una sensación francesa. Pero pasar a la ilustración real, que es lo que me atrajo a esta pieza en primer lugar. Realmente me encanta cómo esta ilustración usa espacios en blanco y mojado sobre seco así como húmedo sobre mojado. Se pueden ver hebras delgadas de cabello, pero también se pueden ver algunas mezclas de marrón en el cabello y diferentes colores en el cabello. Así como el espacio en blanco para mostrar detalle sin tener que entrar en detalle. Los espacios en blanco podrían representar luz que brilla en el cabello, y el espacio en blanco también es obviamente hacer espacio para estos pequeños mechones de cabello. Se pueden ver estas pequeñas líneas para representar cómo funcionan los mechones de cabello, y luego el mojado sobre mojado para mirar todos estos diferentes colores. Usando eso tenemos esta forma general de la cabeza, parece que ella empezó aquí mismo, déjame usar este pincel de pintura como herramienta puntero. Empezó aquí mismo en la parte superior donde podría estar una parte y luego probablemente pueda incluso usar su pincel. Probablemente fue así con su pincel, comenzó aquí mismo y luego hizo un trazo delgado, grueso y delgado para formar la cabeza. Probablemente mi conjetura es que ella hizo lo mismo por aquí y acaba de formar la cabeza así. Creo que mi análisis de la bendición en particular es que, es un estilo bastante simple y creo que probablemente podría emular eso. Sólo tengo que recordar dejar algunos espacios en blanco tanto para darle algún carácter y tal vez representa algo de luz en el cabello, pero también para hacer espacio para estos pequeños mechones de cabello que sólo le da a este peinado de bendición suelta un aspecto más complejo. Entonces la corbata para el cabello que tiene al final es bastante sencilla, pero sí me doy cuenta que lo hizo mojada sobre mojada. Ya sabes que debido a que parte del negro de la corbata de pelo se está mezclando justo en el marrón de su cabello. Ella no esperó a que esto se seque en absoluto, simplemente pintó la corbata de pelo en una forma sencilla justo cuando esta bendición todavía estaba un poco mojada. Parece que parte de ella se había secado porque ahí hay un poco de línea de pintura seca. Pero aparte de eso, eso es bastante sencillo. Si simplemente pintara la cabeza y luego pintara la corbata para el cabello, y entonces realmente me encanta cómo hizo el suéter o el vestido o lo que sea. [ Risas] Estas rayas son en parte las que indican que es francesa. No soy experta en moda, pero creo que franjas horizontales como esta se asocian comúnmente con los franceses. Pero me encanta que no sacara la ropa real o el cuerpo real, más la rompió en formas. Las rayas están en forma de triángulo y luego son solo rayas. No ves pantalones, no ves su cuerpo, pero puedes decir que es un cuerpo. Forma esta linda ilustración, como su cabeza tiene un poco más de forma, tiene un poco más de forma, y sensación realista a ella. Pero entonces su cuerpo se deconstruye en formas y colores y creo que eso es realmente genial. Si ese es mi análisis el siguiente paso después de analizar es practicar. Parte de practicar es copiar esto exactamente, pero luego también para tener en cuenta tu análisis mientras estás practicando. Haré la sección de práctica en el siguiente video. Nuevamente esta fue la sección de análisis de APP; analizar pivote de práctica, y espero que te haya parecido útil esto. Pasemos a la práctica donde copiaré esto. Recuerda copiar es práctica y hablaré más de eso en el siguiente video. 7. Demostración: práctica: Ahora que hemos analizado la ilustración, sigamos adelante y practiquemos. Estoy sacando mi pincel. Estoy usando aquí un pincel redondo número 6. Sólo voy a empezar con la cabeza y moverme hacia abajo. Voy a saltarme la caligrafía moderna o tal vez voy a hacer una palabra que conozco. Pero voy a empezar con la cabeza por ahora. Parece que tiene algo marrón y también algo amarillo o naranja ahí dentro. Simplemente en general, creo que es bueno empezar primero con los colores claros y luego pasar a la oscuridad. Pero también parece que se trata de trazos sencillos, dudo que ella comenzó primero con un boceto porque estos son bastante simples. Porque el cabello es bastante blendy, sé que necesito usar un poco de agua en mi pintura. Antes de empezar cuando practico si tengo práctica papel o trozos sobre papel de acuarela que no uso y a veces en lugar de usar papel de grado estudiantal, acabo de cortar profesional- papel de grado que ya he usado para la práctica o para escanear cosas o lo que ya no estoy usando. Si has tomado mi clase de corona de invierno, pinté algunos elementos aquí y los escaneé. Entonces una vez que ya no necesitaba eso, los corté y estoy usando la parte posterior, a veces el papel de acuarela realmente no funciona para usar la espalda o no funciona tan bien. Pero aunque no funcione tan bien, es por eso que me gusta usarlo para la práctica. No uso el buen papel. No uso papel fresco real para la práctica normalmente. Me gusta salvar estos restos. Sabemos que nuestra pintura va a ser bastante acuosa. Sobre todo con húmedo sobre mojado, queremos tener esa sensación acuosa, transparente. Como dije, estoy bastante seguro de que empezó a usar pequeños trazos de media luna como este. Pero con húmedo sobre mojado, debes apresurarte y hacer tus golpes. Sólo estoy practicando este círculo, pero sé que necesito dejar algo de espacio en blanco. Voy a dejar algunos ahí y mirando la suya como referencia, no voy a dejar espacio en blanco en exactamente los mismos lugares que ella hizo. Pero eso está bien. Es un círculo, pero luego también es un poco alargado hacia el fondo. Ahora voy a añadir un poco más marrón ya que estoy pintando aquí. Voy a dejar ahí algún espacio en blanco pero luego rellenar el resto de esto. Creo que una cosa a ayudar, sobre todo con esta práctica, es cuando estás copiando o cuando estás siendo inspirado por alguien y queriendo probar una técnica o una ilustración que ellos he hecho antes es tratar de no estar tan trabajado para hacerlo exactamente de la forma en que lo han hecho porque realmente deberías estar haciéndolo. Deberías estar tratando de averiguar, la forma en que te gusta hacerlo también. Mis espacios blancos no están exactamente en los mismos lugares que los suyos eran. Pero parece que tiene esta cabeza con algunos espacios blancos que tiene algunos colores mezclados diferentes en ella. Creo que voy a añadir sólo un poquito de este tono escarlata, más rojo. Pero sí quiero dejar algunos espacios más ligeros, sólo para demostrar que está mezclada. Ahora voy a sumar con mi pincel más pequeño. Esta es una talla 1. Voy a añadir algunas hebras como lo hizo ella. Aquí hay una hebra por el medio. El suyo está un poco más inclinado. No sé que me guste tanto. No sé que me guste tanto el mío que esté justo por el medio. Para emular que sólo voy a poner tal vez una hebra por aquí. Así. El suyo se ve mucho mejor para mí en este momento, pero así es como la copia suele estar en mi experiencia. Tal vez un par aún hebras así. Entonces seguiré usando mi pequeño pincel para pintar este hueso. Empezó aquí abajo. Acaba de tener un pequeño accidente cerebrovascular. Parece que tiene igual un pequeño lazo rizado como ese. Con algunas hebras en forma de enlace. Algunos de los pelos se retorcieron de esta manera y algunos de los pelos se retorcieron de esa manera. Ella usó vinos, pinta trazos para indicar eso. Entonces parte del pelo que tenía saliendo del moño. Creo que eso es un movimiento bastante genial tener algo del cabello saliendo del moño así porque así es a menudo como los bollos son los bollos desordenados especialmente. Sí, tengo que decir que cuando empecé a hacer esto por primera vez, no estaba seguro de cómo iba a salir, pero creo que está saliendo bien. A pesar de que es un poco diferente de la suya, que honestamente es como debería ser como mis hebras sueltas de este lado, sigo siendo la única hebra por el medio sigue siendo un poco agitada para mí, pero creo que resultó bien. A continuación, vamos a hacerlo parece que tiene una corbata de pelo negro. Sólo voy a empezar por el medio. Está mezclada ahí mismo. Voy a empezar por el medio y en realidad, cambié de opinión. Iba a hacer un pincel pequeño, pero creo que voy a volver a mi pincel número 6. Su corbata de pelo definitivamente tiene movimiento por lo que no es como yo digo, corbata de pelo. No es como una banda elástica que tengas en la muñeca, pero definitivamente más como una cinta que le queda abierta. Está en esta forma de triángulo, pero no es un triángulo exacto. Es más como un paño suelto flotando en el viento. Es como describiría eso. Voy a hacer lo mismo de este lado. Simplemente rellena eso. Es la forma es ligeramente diferente y el tamaño es ligeramente diferente pero aún no tan mal. A continuación están estas rayas y esta va a ser probablemente la parte fácil. Sólo voy a tomar algo de azul y parece que algunas de sus rayas son realmente acuosas. Iba a hacer el sexto pincel, pero voy a volver a mi talla número 1. Estoy recogiendo un azul realmente acuoso y apenas empezando por la parte superior aquí. Ella sólo se hace un poco más grande a medida que baja. Me pregunto si ella dibujó primero las líneas. No lo sé. hay lineas pequeñas Aquíhay lineas pequeñasy me pregunto si ella dibujó las primero para ayudarle a darle una pauta para donde se supone que van las rayas. Hay una muy buena posibilidad de que lo hiciera, pero estamos donde estamos ahora. Simplemente pintando estas rayas por la línea. Me separé el mío un poco más de lo que ella espaciaba el suyo. Eso está bien. Es bueno anotar y hablaremos de eso cuando casi terminemos con esto. Entonces tenía unas lineas como esa para darle un poco más de definición al vestido. Por último, sólo voy a conseguir algo de pintura realmente acuosa aquí porque para hacer caligrafía, hay que conseguir pintura realmente acuosa. No sé qué palabra hizo ella, pero voy a hacer una que sí conozco. No tengo que copiar su estilo de caligrafía porque ya tengo uno que disfruto y su estilo no es muy diferente al mío. No me importa realmente no prestar atención a su estilo de caligrafía. Esa es una de las únicas palabras en francés que conozco. Aquí está el final de mi sesión de copia. Mientras hablaba a través todas las cosas que noté sobre lo que hacía y cómo podía imitar eso. Esto es muy claramente una copia. Como si tuvieras que aguantar esto hasta la suya, aunque tenga una palabra diferente, pesar de que las colocaciones del cabello y las rayas sean ligeramente diferentes, definitivamente se puede decir que uno fue influenciado por el otro. Porque la suya llegó primero, obviamente, y porque estoy haciendo una clase sobre esto, obviamente sabes que yo copié la suya. El copiado aquí fue para la práctica. Las cosas que estaba practicando eran usar el espacio en blanco y estos pequeños mechones de cabello para hacer un moño de acuarela suelto que realmente no era intensivo en tiempo. No me tomó tanto tiempo pintar esto y notar las formas que hizo con el moño. Sé en el futuro si quiero hacer como un moño desordenado estilo suelto como este, entonces usando estas formas de media luna que se enfrentan entre sí, esa es una técnica útil para pintar este vínculo. Entonces para las rayas si fuera a hacer esto en el futuro, no sé que usaría tanto estas líneas de definición o al menos en la forma que lo hizo. Pero pude ver cómo querría que allí ayudaran a guiar su forma y darle un poco más de definición a tu vista, por lo que no está completamente deconstruido. Pero básicamente durante esta sesión, miré las técnicas que pensé que probablemente estaba usando, intenté mi mejor para emular y luego reflexioné sobre lo que aprendí. Creo que aprendí mucho sobre pintar humanos sueltos así, o al menos la parte posterior de una cabeza humana como esta. Ahora estoy bastante seguro de que si puedo seguir practicando y descifrar diferentes cosas que puedo hacer para hacer esto más mi estilo o encontrar cuadros similares como esta y aprender muchas diferentes formas de pintarlo. Ahí es donde entra pivote y eso será en el siguiente video. Analizamos primero, miramos un cuadro y descubrimos qué nos gustaba de él, y luego lo practicamos. Utilicé esto como foto de referencia y definitivamente trato de practicarla accidente cerebrovascular a trazo. Hice exactamente lo que ella hizo. Ahora tenemos que pivote. Pivot es la parte difícil. Es donde hay que averiguar exactamente cómo hacer que el tuyo sea diferente o llenar vacíos donde los veas. Sé que puede ser complicado, pero también sé que puedes hacerlo. En el siguiente video, estaré girando y demostrando formas en que tomaré esta ilustración y trataré de convertirla en mi estilo o incorporar partes de la ilustración a mi estilo. Antes de pasar a pivote tengo una nota más sobre práctica. Ya hablamos de esto en detalle en los otros videos, pero por si acaso te saltaste esos. Si practicas copiando así, totalmente bien para practicar y ver si puedes bajar las técnicas. Pero si quieres publicar tu trabajo, debes dejar muy claro que este no es tu diseño. Si alguna vez fuera a publicar esto en Instagram, lo cual dudo que lo haré porque esto fue sólo una práctica para mí. Pero si lo fuera, lo publicaría y luego diría, tan inspirada en el diseño de Genereni de esta pequeña francesa, tuve que probarlo por mí mismo. Aquí está mi opinión sobre su diseño, en su tutorial, la suya y simplemente dejar muy claro que este es su diseño. No tienes que decir completamente”. Oh, yo copié esto”. Porque sé que a algunas personas no les gusta decir eso. Suena, no lo sé. La gente se siente incómoda diciendo eso, pero no es necesario. Pero a pesar de que dije que estaba realmente inspirado por su pintura, también diría que esta es mi opinión sobre su diseño. Porque lo es. Ese es su diseño. Realmente no hice nada diferente a este diseño para que sea mío. El post esencialmente no sería sobre mí. Sería todo acerca de lo que aprendí de ella. Creo que esa es una de las partes más importantes publicar un diseño que has copiado de otra persona, es en lugar de hacerlo sobre ti y tu creatividad y lo que sea, si lo haces en su lugar sobre lo que has aprendido y concéntrate en el artista real que te dio el tutorial o el diseño que te ayuda a aprender estas técnicas, entonces puede ser algo en tándem. Pero hay que darle tanto enfoque a la persona que originalmente hizo este diseño como a usted. Sólo para que cuando lo vean, puedan sentirse felices haber ayudado a enseñar en contraposición a un poco molesto de que tomaras su diseño sin darles el crédito adecuado. Sólo hay una pequeña nota al respecto. Sé que honestamente para eso es esta clase, es para ayudarte a pasar de la copia y hacia la creatividad. Pero si realmente estás orgulloso del trabajo que has hecho, aunque lo hayas copiado, está bien si quieres publicarlo. Sólo hay que dejar muy claro que este no es su diseño. Genial. Ahora pasemos al siguiente video para pivote. 8. Demostración: dar un giro, parte 1: Hemos analizado la ilustración que realmente me gustó, y la copié prácticamente exactamente lo que hizo con algunas ligeras variaciones porque todos somos humanos y esto es hecho a mano. Pero en su mayor parte se trata de una copia exacta. Ahora estamos pasando a pivote, que es donde tomas las técnicas que has aprendido de copiar y convertirlas en lo tuyo. Como prefacio a eso, lo he hablado extensamente en otros videos, pero solo tengo que recordarme que el arte no existe en un vacío. Todo el mundo está influenciado por todos y por eso no deberías avergonzarte de inspirarte por otras personas. Pero es importante estirar tu creatividad y ver dónde puedes llevar esas técnicas a lugares nuevos o al menos nuevos para ti lugares y ver si puedes estirar las técnicas tú mismo sin tener que confiar en otras personas para darte todas tus ideas. Puede ser difícil, puede ser complicado aprender a hacer eso, pero eso es que vamos a hablar un poco sobre eso y otras formas de pivotar en este video y los próximos videos de pivote también. En primer lugar, van a haber tres videos de pivote. Este es el primero. He sacado mi clase de notas pequeñas de mi esquema para solo referenciar lo que he hablado. Vamos a volver a los tres Es de pivote. Si recuerdas, hablamos, puedes explorar el campo, la primera E, puedes experimentar, y puedes sobresalir. Primero, exploremos los campos y pongámonos en el camino de más inspiración. Me topé con esta ilustración de Jenna Rainey de esta pequeña francesa y realmente me encantó. Me encantó ese estilo. Ahora, una forma de pivote es para mí ver si puedo encontrar más de ese estilo. Sólo voy a ir a Pinterest. Pensé que estaba por aquí, pero lo buscaré. Voy a subirme a mi Pinterest porque Pinterest es donde consigo mucho de mi estilo, y voy a buscar ilustración de chica francesa y ver qué viene. Ahí están las rayas de nuevo que hemos notado ahí. Una ilustración de chica francesa tiene un bray y este estilo bob, pero todavía podemos ver las rayas. Esta es una ilustración de estilo más suelta. Eso es realmente genial. De una manera, si realmente quieres documentar todo cómo estás explorando, puedes crear un nuevo tablero. Si yo fuera a decir ilustraciones de chica francesa, puedes tener Bs secreto, tu propia pizarra de inspiración. Incluso honestamente llamándolo que va a buscarlo automáticamente. Quiero guardar eso a mi tablero de inspiración, esta ilustración, creo que es bastante cool junto con el estilo que buscaba. Este es bastante genial. No se puede ver muy bien, pero porque tiene el estilo de acuarela simple que me gusta donde tiene la forma y la silueta, pero no es muy detallado. Parece que podría hacerlo de un solo golpe eso es lo que estoy buscando. Volvamos a esto y si hago clic en uno en la búsqueda general, entonces me desplazo hacia abajo, tirará hacia arriba otros ilustración similar así que veamos si alguno de esos me resulta atractivo. No busco unos súper detallados como este, pero éste es genial donde su falda es realmente simplemente similar a esta deconstructa, un estilo geométrico. Su falda no tiene mucha forma a ella excepto flores y una forma, pero no hay líneas que la sujeten en sus límites. Eso es genial. Voy a seguir adelante y salvar eso a mis ilustraciones de chica francesa. Esto es genial, es la misma corbata suelta que teníamos en la versión de Jenna Rainey, pero sí tiene algunos bucles, y parece que se balancea en el viento, así que eso es genial. Esa es otra forma de simplemente seguir buscando inspiración y ponerte en la ola. La inspiración es ver lo que te gustó o algunos elementos y estrechar un elemento específico de la ilustración o una obra de arte o lo que sea que estés tratando de imitar y ver cómo otras personas han hecho esa cosa. Esta es otra forma genial. En lugar de un bollo o un bob en los hombros, hay un pequeño corte pixie justo aquí o simplemente como un bob corto. también me gusta ese peinado, en realidad me metió un corte pixie hace unos años, demasiado dinero para mantener. Esto es bastante similar a excepto que esto es más de un moño nada superior, pero todo este marco-hacer este estilo está bastante en línea con el estilo de acuarela que estábamos buscando. Ahora, tal vez voy a estrechar un poco mi búsqueda, y me voy a ir chica francesa, acuarela. Esta es realmente bonita, y esto, en lugar de una mujer, es como una niña pequeña. A mí me gusta mucho esa, es bastante similar a la que hicimos con las rayas deconstruidas, excepto que ésta realmente tiene cara. Entonces eso es genial. Aquí está la de la que hablaba antes, donde es como las siluetas de las mujeres, pero es sólo en acuarela. Eso realmente me gusta mucho. Esta es otra franjas deconstruidas, pero el cabello está un poco más definido y obviamente hay una cara, pero no es tan detallada que no creo que pueda darle una oportunidad a eso. Realmente me atraen este estilo de todo el cuerpo y una silueta pero solo diferentes colores y diferentes formas y pinceladas texturas, que es lo que hicimos aquí, con algunos espacios en blanco para mostrar dónde están las orejas y cómo hay algo de movimiento y la falda. Esto es realmente genial. Ni siquiera lo sabía, no habría sabido de ninguno de estos geniales otros estilos si no me hubiera metido en el camino de la inspiración, y me fui a buscar estilos similares que sabía que me gustaban como éste. Esto es ordenado porque es el mismo estilo de acuarela y que lo estamos mirando desde atrás, pero el pelo está abajo, pueden ver algunos mechones más, y es sólo un patrón diferente de suéter y éste no se deconstruye tanto. Pero aquí hay un estilo muy similar a lo que hacemos con Jenna Rainey. Hay una posibilidad decente que tal vez Jenna se inspiró en éste, o la gente acaba de llegar a lo mismo. Honestamente lo hacen, pero a veces pienso que las ideas entran en conflicto de personas a personas pero ésta es bastante similar a que hicimos. Eso es bastante limpio. Me gusta esta trenza, aunque estaría realmente nerviosa al intentarlo, pero tal vez en otro momento, pero todavía voy a guardarla en mi carpeta de inspiración de ilustraciones de niña francesa. Mi siguiente búsqueda iba a ser por algo como esto así que en lugar de tener el botón de abajo en la parte inferior, ahora es más como un top-no quiero guardar algunos de esos porque me gusta ese top no mira también así que voy a salvar éste porque tiene algunas vías más. Pero ahora voy a buscar buscar chica acuarela con moño. Sí, eso tiene sentido. Nuevamente, muchas opciones diferentes, muchos estilos diferentes, y esto es bonito. Voy a envolver este video porque es persistente, pero esto es lo que hago cuando me inspiro algo que veo en Instagram o Pinterest y quiero copiarlo. A veces lo copio y lo practico, otras veces voy directo a esto donde busco aún más que se veía así y así ahora que ya has reunido todo eso, el siguiente paso es ir al tablero que acabas de hacer o que acabo de hacer, y ahora es intentar pintar todas estas cosas. Para tratar de pintar todos los diferentes aspectos que fijaste y o que has encontrado. También puedes ir en Instagram y buscar hashtags, esa es otra buena manera de pivote y explorar. Tengo este boceto inicial que hice eso fue una copia de Jenna Rainey, pero que ahora también tengo muchas formas diferentes que puedo tomar este estilo. Muchas formas diferentes que puedo probar estos sueltos abstractos, geométricos deconstruidos estilo ilustración. El siguiente paso sería hacer lo mismo que yo hice con Jenna Rainey pero practicar todas estas cosas diferentes y luego una vez que las hayas practicado, para intentar juntarlas. Voy a tener un video al final de todos los videos de pivote donde te mostraré todas las diferentes ilustraciones y practicas cosas que he hecho. Pero por ahora este es el proceso para ponerse a sí mismo, para explorar, para ponerse en el camino de la inspiración, y encontrar más y más cosas que realmente te motiven a probar estos nuevos teorías. Ese es este video y pasemos al siguiente video de pivote, que es experimento. 9. Demostración: dar un giro, parte 2: Hemos hecho nuestra exploración de parte del proceso de pivote, y ahora experimentemos. Sólo voy a pasar unos minutos experimentando aquí, podrías pasar horas experimentando. Si recuerdas el tablero de Pinterest que creé, que honestamente podría haber pasado aún más horas encontrando otros estilos similares que realmente me gustaban y compilándolos para que supiera qué practicar. Lo que haría es sentarme y solo tratar de practicar todos estos con la experimentación. Pero una vez que hayas hecho eso, otra vez, levantando mis notas aquí solo para que puedas ver. Hay algunos métodos específicos de experimentación que realmente me gusta hacer. El primero es intentar pintar esto, de nuevo, no exactamente de la misma manera, tal vez usando algunas técnicas diferentes o estilos diferentes que aprendiste de tu fase de explorador. Pero intente pintarlo de nuevo sin mirarlo como referencia. No estoy mirando la foto original como referencia, no estoy mirando mi copia como referencia. Sólo voy a pintar como recuerdo pintarlo. A medida que estoy haciendo eso, también voy a experimentar un poco más con algunas ligeras diferencias. Tal vez en lugar de tener ese cabello rubio, castaño, voy a tener algunos cabellos rojos, que sería una combinación de marrón y rojizo aquí. Voy a tener este color ligeramente diferente y en lugar de hacer el nudo en la parte inferior, voy a tratar de hacer un nudo superior. Sé que para el nudo en la parte inferior, empezamos por la parte superior y nos movemos en trazos de media luna hacia abajo así. Con un nudo superior, creo que voy a hacer exactamente el mismo proceso, tal vez solo comenzando desde abajo. Voy a hacer mis trazos de media luna así donde voy de delgado a grueso y me aseguro de dejar algún espacio en blanco. Sé que donde el cabello se une en la parte superior donde va a estar el moño. Quiero más espacio en blanco justo ahí mismo para mostrar cómo se está moviendo el cabello en diferentes direcciones. Voy a añadir un poco más marrón a este rojo creo, y tal vez usar un pincel más pequeño para agregar algunos hilos que se están acercando. Ponlos en el espacio blanco como lo hice ahí mismo, pero luego también tienen algunos saliendo así. Entonces voy a pintar el moño, pintar el nudo superior. De la misma manera, con dos golpes enfrentados uno al otro en la parte superior, tal vez como un tercero, [inaudible] salvaje y loco. Pero honestamente, los nudos superiores pueden a veces, y solo usar estos trazos de media luna para dar forma al cabello como en la otra ilustración y también en las ilustraciones que vi en Pinterest también. Entonces voy a usar algunos trazos de la línea del cabello para solo tener algunos hilos que están volando tal vez para darle forma un poco más a esto. Ahí está mi moño de pelo rojo, nudo superior, y usando el mojado sobre mojado, solo voy a agregar algunos lugares más oscuros para mostrar algún contraste. Esto es como técnicas que ya conocía al usar la técnica húmeda sobre húmeda para agregar pigmento más oscuro. Perdón si la luz cambió un poco ahí, el sol va detrás de una nube. Entonces en lugar de hacer cinta fluida como ella lo hizo, voy a hacer más de una cinta triángulo que también tiene alguna definición después de eso. ¿ Cómo se llaman esos? No sé, colas en la cinta que están flotando lejos del moño. Sólo voy a pintar un bollo así. Incluso mientras todavía está mojado, parte del moño se está derritiendo, mezclándose en la parte posterior de la cabeza y eso está bien. Entonces sólo voy a tener dos pequeñas cosas volantes. Voy a hacerlos un poco más cinta y tal vez hacer que éste se voltea así. Esa es una variación ligeramente diferente de lo que hizo y eso es lo que estamos haciendo con el pivote. Estamos tomando una técnica que hemos aprendido y usando la misma técnica, solo estoy incorporando tal vez elementos que me gusten más. Esta versión de nudo superior y tal vez agregando un estilo diferente de cinta. Ahora para el suéter, en lugar de hacer rayas, voy a usar esa misma técnica triángulo, pero voy a ver si puedo pintar flores y igual que flores sueltas. Tal vez dibujando eso, estoy haciendo esto sobre la marcha, que es como lo hago. Estás obteniendo un proceso de la vida real. Quizás empezar con estas pautas no sea tan mala idea. Entonces sólo voy a pintar muchas rosas como esta. No tienen que ser del mismo tamaño. Voy a dejar algo de espacio porque voy a pintar algunas hojas también. Pero en general, quiero que llenen la forma de este vestido en el que estamos trabajando. Creo que las rayas probablemente funcionen un poco mejor sin lineamientos, pero también creo que esto no se ve terrible. Ahora, sólo voy a pintar unas hojas solo por el diablos de ella. El punto, creo, con llenar espacio con objetos es asegurarte de que tengas suficientes objetos, suficientes formas para que tus ojos aún puedan decir que se supone que tiene que sostener un específico de forma si eso tiene sentido. Entonces para eso son estas hojas, para ayudar a llenar el espacio y hacer que se vea más como un triángulo. Las rayas fueron bastante fáciles de conseguir ese look porque son formas alineadas y así es más fácil decirlo, pero esto no va tan mal. Creo que se ve bien. A lo mejor sólo voy a derribarlo un poco más. Ahí está mi versión de pivote y hice todo esto sin mirar una referencia. Tomé los conceptos que aprendí de explorar cuál es puedo poner diferentes formas aquí si quiero, puedo hacer diferentes estilos con el cabello si quiero. Puedo hacer diferentes estilos de cinta, diferentes colores, y luego usando la misma estructura que aprendí de copiar, de practicar, hice mi propio pequeño diseño. Creo que lo que es realmente genial de esto es si yo fuera a comparar estos dos, no son lo mismo. Podrían verse en un estilo similar como podrías verlos en el mismo deck de tono o en la misma biblioteca, pero definitivamente no podías mirar esto y decir que copié esto porque usé ligeramente diferentes técnicas. Cambié los colores, cambié la composición, saqué algunas técnicas de otras pinturas que vi y exploré y puse mi propio giro en las cosas. Este es sin duda un ejemplo de estar inspirado por. Yo diría que esto, podría publicar esto y decir que me inspiré [inaudible], esto está inspirado en esta imagen que vi y eso sería totalmente válido porque no es una copia, no miré el foto de referencia mientras lo hice, e incorporé otras cosas que vi en otra parte con el fin de probar esta técnica genial que usó. Entonces ese es mi video sobre la experimentación. De nuevo, puedes probar muchas cosas diferentes. Para éste, sólo para envolverlo, recordé las cosas que exploré, las diferentes técnicas que exploré, y las técnicas que realmente me gustaron de mi sesión de práctica, y luego sin mirar una foto de referencia, me puse a prueba y traté de ver si podía hacer que funcionara. En el siguiente video, vamos a ir a Excel, y ahí es donde básicamente sólo voy a mostrarte muchas cosas diferentes que he practicado.Pero para el experimento cosas hicimos pintar sin mirar una referencia, miró muchas cosas diferentes. Nos desafiamos a sumar nuevos elementos y hay aún más formas en las que puedes experimentar. Puedes intentar usar técnicas como esta, como usar esta técnica de espacio en blanco para pintar una figura completamente diferente. Puedes probar pintar similares a esas pinturas de Pinterest que vimos. Vamos a tirar de esto de nuevo. Esta es una técnica similar en el uso del espacio en blanco pero no es del mismo estilo, yo no diría. que puedas intentar empujarte a ver si puedes crear diferentes estilos y buscar técnicas como esta en otro lugar y buscando cómo utilicé esta forma geométrica deconstruida pero utilizó una forma diferente en el interior. Podría intentar usar esa misma técnica pero para formar otra cosa para que no tenga que ser un vestido. Puedo usar este estilo para formar otra cosa. Por lo que hay muchas formas diferentes que puedes experimentar. Realmente la clave es romper con mirar esa foto de referencia inicial, para romper con la idea de que hay que hacer exactamente lo que alguien más hizo porque hay miradas bueno y esa es la única manera en que la tuya puede verse bien, de separarse de todo eso y tratar de probar cosas nuevas. Puede que no te gusten todas las diferentes sesiones de práctica que has hecho, pero nunca sabrás si no lo intentas. Entonces ese es mi video sobre experimentar como parte de pivotar para encontrar inspiración. Diré que cuanto más experimentas y cuanto más pruebes las cosas y más incluso empujas esa primera foto de referencia inicial fuera de tu mente, más va a naturalmente se incorpore a tu estilo. Puedes tomar cosas o dejar cosas que usaste de la pintura, la pintura inicial que hiciste, pero cuanto más lo practiques, más menos es, oh, recuerdo esta cosa que aprendí de [inaudible] y más de, oh, realmente me encanta usar espacios en blanco para mostrar complejidad en lugar de tener que rellenar todos los detalles. Cuanto más practiques, más el estilo, y cuanto más te empujas mientras practicas, más encontrarás que tu estilo empieza a florecer. Pasemos al siguiente video, y voy a repasar muchas formas diferentes en las que he practicado esta técnica y mostrarles todas las diferentes formas en que podría hacerlo, que será por no significa ser integral. Antes de filmarlo, voy a sentarme probablemente media hora más o menos y simplemente experimentar por mi cuenta, y luego te mostraré los resultados y hablaremos de eso en el siguiente video. 10. Demostración: dar un giro, parte 3: He hecho mi propia experimentación. Pasé alrededor de media hora, quizá 40 minutos, mirando a través del tablero de Pinterest que hice y practicando algunas cosas que vi ahí dentro, retocando algunas otras cosas. Pasé algún tiempo con este pequeño corte de pelo bob mirando hacia adelante, realidad no dibujando en la cara, porque se puede ver por aquí, soy malo en las caras. Incluso probé esta pequeña trenza lateral que era más difícil de lo que pensaba, pero fue divertido mirar. No estoy muy súper contento con el resultado, pero no era algo que yo tenía la intención de practicar, pero como si el video anterior donde estaba explorando, cuando estaba mirando a través de Pinterest a más ejemplos de esta pequeña chica francesa suelta que realmente me gustó, me encontré con una trenza lateral de acuarela y pensé que quería darle un tiro a eso. De todos modos, esto es sólo una compilación de 30 a 40 minutos de mí básicamente metiendo alrededor y practicando muchos otros temas al estilo de esta pequeña francesa que encontré. Sólo por referencia, aquí está el original, que vi justo como me desplazaba por Instagram, así que nos pasamos por mí mirando el original, luego haciendo una copia para practicar y practicar las técnicas yo mismo y después no mirar el original y no mirar mi copia y esta es la versión que hice, no mirando ninguna foto de referencia y haciendo algunos pequeños ajustes y luego a medida que pasé de eso, Experimenté con algunos temas más, que están en este estilo. El trenza, las bandas, hice esto como al estilo de bob lateral con un barret. Pensé que esta niña era linda que dibujé con el globo. Entonces incluso me aventuré un poco en los pantalones para ver [Risas] si pudiera conseguir que esas rayas fueran verticales y hacer estos pantalones de estilo suelto y resultó bien y lo intenté como acuarela silueta. Esto no resultó tan bien como las otras cosas que hice, pero seguía siendo divertido practicar y estirar mis habilidades y ver lo que me gusta y lo que no me gusta. Eso es todo sobre excel. El tercero E en la categoría de pivote. Una vez que hemos analizado el original y practicado vía copia, o incluso si no copia directamente, incluso si es sólo que realmente perfeccionando exactamente lo que están haciendo en el original y averiguarlo por ti mismo y luego pivotar es explorar muchos temas diferentes en ese estilo, porque te puedo garantizar, que hay muchas otras más pinturas. Eso fue difícil para mí decirlo. [ Risas] Hay más diseños que son similares al que te inspiró por ahí. Porque como he dicho varias veces, arte no existe en un vacío, gente se inspira el uno por el otro y así ponte en el camino de esa inspiración y encuentra aún más ejemplos de el estilo que realmente te gusta y experimenta con él, juguetea con la composición de las cosas que estás haciendo, intenta juntar cosas diferentes y luego solo practica, practica, practica. Si realmente quieres incorporarlo y hacerlo parte de tu estilo y quieres sobresalir en ese estilo específico, en estas técnicas que estás aprendiendo. La única forma de mejorar en ello, es practicar mucho. Esa es mi recomendación final para el último paso en la recopilación de inspiración, aprendiendo un nuevo proceso de técnica que es, girando y haciéndolo suyo. Lo mencioné en el video anterior, pero cuanto más practiques y más intentas reconocer estas técnicas en otros lugares, como esta técnica de deconstrucción por ejemplo están utilizando espacio en blanco, Cuanto más practiques, más fácil será ver estas técnicas en otros espacios. Entonces más fácil será para ti practicar aún más técnicas. Otra cosa que toqué cuando estaba haciendo esta trenza francesa, más practicas y buscas más diseños que sean similares a la que te inspiró, pero ligeramente diferente a, es tan divertido bajar como un agujero de conejo de inspiración y puede que te encuentres cosas que no esperabas que quieres probar. Por ejemplo, así es como empecé a pintar estos pantalones, así es como empecé a intentar pintar los lunares. Puede que no resulte como tú lo quieras. Al principio traté de pintar los lunares en como una bufanda aquí mismo, traté de esbozar la bufanda y luego he decidido quiero probar eso un día diferente en vez de hacerlo ahora, haciéndolo aquí, así que seguí adelante. Pero, como estaba pintando esta pequeña figurita, que es como la composición que estábamos haciendo tanto de lado como con más de un diseño de corte pixie. Esto fue publicado para ser como un abrigo, pero luego, cuanto más lo miraba, más parecía una bufanda y así lo convertí en una bufanda con una camisa a rayas. Mi punto con toda esta divagación es, es realmente aterrador probar algo nuevo y lo entiendo, de verdad lo hago. Pero la razón por la que practicamos y copiamos, es para que podamos estar cómodos haciendo las técnicas y cuanto más practiques eso, más en realidad podrás estirar tus propias técnicas y probar cosas nuevas. Copiar definitivamente tiene su propósito, pero realmente no te está haciendo un favor solo quedarte en ese carril, porque la creatividad real en tu propio estilo viene a través, una vez que estiras un poco y llegar a otra cosa, incluso si fallas en ello, aunque no sea tan bueno como quieras que sea, más lo practiques, mejor será. Las tres E de pivotar, explorar, experimentar, sobresalir y como haces todo este proceso que nos lleva realmente al cierre de todo este hallazgo de inspiración y encontrando tu proceso de estilo, medida que analizas los diseños que te inspiran y practica las técnicas que conforman esos diseños y luego pivotan y lo hacen propio a través de explorar, experimentar y sobresalir en las técnicas que estás aprendiendo. Estoy seguro de que realmente podrás encontrar un estilo y un conjunto de técnicas que simplemente se sientan como las tuyas, sin tener que mirar lo que otras personas están haciendo. Simplemente fluirá fuera de ti y podrás mirar objetos que quizás no te hayan inspirado antes y convertirlos en tu propia obra de arte y es bastante genial. Espero que te haya gustado aprender de esto conmigo y si te quedas conmigo a través del resto del próximo par de videos, hablaremos de cuál es el proyecto final para esta clase y donde vamos de aquí, así que nos vemos pronto. 11. Proyecto final: Ahora que hemos pasado por todo el proceso y me has visto pasar por todo el proceso, quiero que pases por este hallazgo tu proceso de inspiración también. Puedes elegir la pieza que quieras llevar a través de este proceso. No tiene que ser uno de los míos. Pero para tu proyecto final, no tiene que ser arte o ilustración necesariamente, puede ser letras o puede ser cualquier otro tipo de cosa creativa, el proceso realmente es el mismo. Pero como me enfoco mayormente en la ilustración, eso voy a estar hablando. Si estás un poco abrumado al buscar a través las cosas o no tienes una foto de referencia fuera de la mano, entonces te proporcioné un par de ejemplos para ti. En primer lugar, puedes pasar por un proceso muy similar a lo que hice y en lugar de usar la foto de referencia que utilicé con el moño inferior y todas las otras diferencias, puedes usar el mío como foto de referencia y tratar de copiar este diseño y luego a través de ese proceso, a través de practicar y explorar y experimentar, llegar a su propia versión de este moño desordenado o simplemente interpretación suelta de una linda ilustración de niña pequeña mujer. Puedes usar esto como una foto de referencia, o si has tomado un montón de mis clases de paisaje, saqué este diseño que pinté hace unas semanas y pensé que esto podría ser un realmente buena foto de referencia para saltar de también, sobre todo si has tomado algunas de mis clases porque tiene un montón de pinos sueltos, tiene unas nubes de puesta del sol de las que hablamos en mi clase Sunset. Está conformado por estas montañas con árboles y esta montaña de fondo que en realidad, esto probablemente sería un buen diseño porque no tengo una clase de Skillshare en esta montaña específica técnica. Puedes mirarlo y ver si puedes averiguarlo, que es de lo que hablamos. Estas son las dos fotos de referencia que si buscas algo y no quieres tener que buscar en otra parte una forma de probar esta técnica, entonces siéntete libre de usar estos diseños y de practicar y pasar por todo el viaje de tratar de incorporar estos estilos a tu propio estilo. Con eso, pasemos al recapitulación y a los videos de bonificación. 12. Recapitulación: Muchas gracias por unirte a mí en mi copia para crear curso todo sobre aprender a encontrar tu propio estilo través de la inspiración de los demás, y cómo pasar de copiar y usar fotos de referencia para que la práctica incorpore diferentes técnicas de todos los artistas en su propia perspectiva única. Pasé un rato tan divertido creando este curso y creo que es una técnica tan importante dominar porque honestamente así es como todos los artistas entran en su propia cuenta. Todos los artistas miran a todos demás y descubren lo que les gusta y lo que no les gusta, y cómo pueden estirarse y retocarse y desafiarse a sí mismos y desafiar el medio y los estilos que están adentro. Eso sucede por ser influenciado por otras personas. Espero que al ver este curso te sientas un poco más seguro y cómodo mirando fotos de referencia, copiando de otras personas, pero luego pasando pasando copiando y hacia desarrollando tu propio estilo dominando técnicas y explorando e inspirándose por todos los demás a tu alrededor. Si viste toda esta clase, sabes que empecé copiando esta pequeña ilustración de un post que vi en Instagram. Practicé las técnicas que aprendí de mirar esto con el fin de crear mi propia pequeña pieza estilizada que es similar pero no la misma. A partir de ahí, simplemente floreció en una práctica de todos los estilos diferentes en la misma ilustración de área general. Realmente ayudó a ampliar mi repertorio y hacerme sentir más cómoda haciendo una ilustración diferente. Eso es exactamente lo que quiero para ti. Si veías el último video, el video final del proyecto, te di dos ejemplos de pinturas que podrías copiar y practicar de mí y luego convertirte en tu propio estilo. No puedo esperar a ver qué haces con ellos. Si realmente te encantó esta clase y realmente encantó este proceso y estás orgulloso de los resultados que te surgieron, me encantaría ver tus proyectos, así que por favor publicarlos en la galería del proyecto en Skillshare. Si quieres publicar tu trabajo y tu progreso en Instagram, tienes mi permiso completo para publicar incluso tus versiones de práctica y tus copias, y luego a medida que avanza y explora más y desarrolla tu propio estilo para ver las piezas que se inspiraron en mis piezas contraposición a las copias directas. Me encantaría ver todo eso. Solo asegúrate de etiquetarme en Instagram. Mi mango es estoescritorio. Asegúrate de acreditar adecuadamente que aprendiste sobre estas técnicas a través de este curso. Mientras sigas esas pautas con cualquier artista, solo creo que somos una comunidad tan abierta y solidaria. Queremos que aprendan y queremos aprender unos de otros. Siempre y cuando sigamos simplemente decencia básica y amabilidad dando crédito donde se debe el crédito, puedes hacer muchos amigos y construir una gran comunidad y solo formar parte de este gran impresionante mundo que es la comunidad creativa. Eso se puso súper cursi, pero voy a terminar con esto ahora. Gracias de nuevo por acompañarme. Fue un placer filmar y crear esta clase para ti y espero verte la próxima vez. 13. Video extra: cómo encontrar inspiración: Ahora que hemos pasado por toda la clase y miramos el proyecto final, estás en camino a encontrar inspiración a través de la práctica y el trabajo de otras personas. Quiero preparar este video bonus porque pensé que podría ser útil. Por si usted, tal vez interesado en aprender sobre cómo encuentro inspiración. Primero voy a levantar Instagram. Me gustas soy un ávido scroller de Instagram, y sigo a mucha gente diferente, y no todos son artistas. No sé si eso te sorprendería o no. Oh Dios mío. Es un Photoshop. [ Risas] Es Jonathan Van Ness con la gente del Gran Show Británico de Baking Show. Sigo a muchos artistas con seguridad, pero también sigo muchos hashtags. Esa es una forma en la que puedes encontrar inspiración. Instagram te permite seguir hashtags. Sigo el dibujo de línea botánica. Si alguna vez sientes la necesidad inspirarte en un tema específico, entonces seguir hashtags es una buena manera de hacerlo. Si acabo de hacer clic en el #botanicallinedrawing, entonces puedo desplazarse por todos estos diferentes posts que tienen este hashtag. Puedo hacer lo mismo si estoy buscando decir, ilustración. Esto es bastante general, así que probablemente un montón de cosas van a aparecer aquí. Pero hay todas las cosas por las que inspirarse. Parece que hay alguna acuarela, algunos bocetos, mucha ilustración digital, mucho trabajo que realmente no hago, pero eso no significa que no pueda inspirarme. Los hashtags son una muy buena manera de hacer eso. Sobre todo si hay un hashtag que sabes que usas mucho o que te encuentras más atraído, entonces definitivamente intentaría revisarlo. Ahora mismo voy a escribir en ilustración de acuarela y ver qué aparece. Muchas cosas realmente geniales. Esto es super cool. Este boceto se extendió con la paleta de colores del boceto en un gran lío blendy por un lado y luego el boceto en el otro. Voy a salvar eso. Eso me lleva a mi otra cosa sobre Instagram, a la que iré en tan solo un segundo. Los hashtags siempre son algo realmente genial a seguir. Encuentro a muchos artistas que no había encontrado anteriormente de esa manera al mirar hashtags y luego mirar artistas. Acabo de encontrar uno ahora mismo. Este artista tiene alguna obra realmente hermosa que me interesaría tener en mi feed. Siempre que sigo a alguien nuevo, siempre me gusta un montón de sus posts como una forma de decir hola, si eso tiene sentido. Porque pienso más a menudo cuando alguien ve a la misma persona gustando muchas de sus cosas, entonces podría despertar su interés y podría estar interesado en ir a la de la otra persona bordo y hacer amigos. Así es como he hecho muchos amigos en Instagram. También, comentando. El gusto es una forma realmente sin sentido de involucrarse. Esto no se supone que se convierta en un edificio comunitario 101 en redes sociales, pero aquí hay algunos consejos gratuitos para ti. El gusto es una forma realmente sin sentido de involucrarse. Comentar es mucho más probable que alguien te note. Hay mucha gente que me sigue. Voy a seguir adelante y seguir a esta persona porque creo que realmente me gustan sus cosas. Mucha gente que me sigue que he venido a conocer y ser amigo de porque los he visto comentar sobre mis cosas todo el tiempo. Leí todos mis comentarios y trato de responder, en caso de que te estés preguntando sobre mi vida en Instagram. Esa es una realmente genial. Hashtags es definitivamente, ya me ha gustado éste, es una forma de encontrar cosas que te inspiren. Una vez que uses hashtags y descubres que quieres guardar muchas de estas cosas inspiradoras, asegúrate de utilizar esta herramienta de marcadores que tiene Instagram. Te voy a mostrar mis carpetas guardadas. Durante años y años, acabo de tener esta gran carpeta de Inspiración donde guardaría todas las cosas que me inspiraron. A veces eran videos de arte, mucha fotografía de paisaje, algunas cosas de ilustración medios que realmente no uso tanto. Este es uno de, creo pasteles. Sí. Sólo creo que es tan bonito, pesar de que no uso mucho ese medio. Pero cualquier cosa que realmente sólo golpea un nervio. Si alguna vez te ha conmovido el arte, a veces realmente no puedes ponerle palabras. Pero aquí está la foto de referencia que utilicé para esta clase. Realmente no se le puede poner palabras, pero algo que simplemente te hace sentir sin aliento ante la idea que tanta belleza puede existir en el mundo. Ahorro muchas fotos de agua, sobre todo porque estoy tratando de aprender a pintar agua. Ahorro un montón de cosas de fotografía realmente cool. A menudo no los pinto todos obviamente. A veces guardo arte en formas que realmente no hago, como este tipo geométrico abstracto. No es realmente mi estilo, pero sigue siendo realmente genial y me da mucha inspiración, y tal vez podría ser algún día. Creo que esto es realmente genial cuando la gente ilustra encima de fotos, probablemente a través de Procreate, o algo más, la aplicación. Eso es algo que me interesa perseguir algún día. Durante años tuve esta carpeta gigante de Inspiración donde lo guardé todo. Pero recientemente, hice un montón de carpetas diferentes para muchas categorías diferentes. Porque estaba tratando de estar más organizado y ha sido realmente útil. Yo recomendaría tener diferentes carpetas con las diferentes categorías de cosas que te inspiran, y sabiendo que no necesariamente tienes que crear o probar todas ellas. Pero a veces es útil simplemente levantar algunos posts que te mueven y tratar de averiguar por qué te mueven. A lo mejor te gustan por sus paletas de colores, o tal vez te gusten por su materia. De cualquier manera, solo tenerlos a la mano para que puedas remojarte en toda esa belleza puede ser realmente útil. También recientemente hice esta carpeta Try It. Aquí es donde guardo cosas que sí quiero probar a diferencia otros posts que tal vez simplemente me llenan artísticamente, supongo. Estas son las que miré y pensé a mí mismo : “Apuesto a que podría pintar eso ya que soy ilustradora y carta manual”. En su mayoría aquí, estas son fotos, donde sabiendo qué habilidades tengo, pude aprender a pintarlas. Muchas de ellas son fotos. Algunas de ellas son ilustraciones aunque que quiero probarme. A menudo vuelvo a esto para obtener inspiración. En ocasiones uso una foto para pintar directamente. Una nota sobre pintar a partir de fotos de referencia siempre es apuntar al fotógrafo si estás pintando exactamente desde una foto de referencia si solo vas a publicarla. Pero si quieres vender un cuadro que sea de una foto de referencia, necesitas obtener el permiso del fotógrafo y probablemente pagarles los derechos de uso. Pero solo hablen primero con ellos de ello. Esa es una nota al respecto. Eso es Instagram. Ahora volvamos a Pinterest. Pasamos por el camino que obtengo inspiración de Pinterest durante los otros videos. Pero volvamos a esa carpeta que creé. Hice de esto una junta secreta, lo que significó que nadie lo puede ver. Estoy bien si la gente lo ve, pero a veces me gustan las tablas sólo para ser para mí. Me gusta mucho Pinterest porque puedes tocar una foto y si te desplazas hacia abajo desde esa foto, entonces traerá un montón de otras fotos que son así. Este es genial. Es esa misma vibra pero con cactos. Aquí está esa misma vibra acuarela pero con un paraguas. me gusta mucho. Esta está realmente ordenada con las rayas para la camisa pero solo un ángulo diferente del cuerpo. De verdad me gusta Pinterest por esa razón. También puedes acercar con los dedos, y sostenerlo ahí mismo, y dejarlo ir, y luego Pinterest traerá una pestaña más como esta, y traerá más fotos en básicamente este estilo. Con el paraguas, los estampados, puedes sentir que realmente han mejorado el software a lo largo los años para ayudarte a medida que bajas por este agujero de conejo de inspiración de encontrar todas estas cosas que realmente te gustan. Esto es realmente genial. Ver incluso ahora como estoy haciendo esto, encuentro cosas que realmente no tenía la intención de encontrar, pero que quiero salvar y recordar. Similar a mí teniendo muchas carpetas en mi Instagram para marcadores, tengo tantos tableros de Pinterest, y muchas veces me refiero a ellos cada vez que estoy buscando inspiración. De todos modos, esto es limpio. Esto combina lo que hablábamos antes. Ese es mi video bonus sobre formas de encontrar inspiración. Ahora pasemos al otro video de bonificación. 14. Video extra: reflexiones sobre cuando alguien te copia: Este es el video bonus número 2. Realmente quería hablar un poco de lo que pasa cuando ya no eres el que copia pero encuentras que alguien más ha copiado [Risas] tu pintura en Instagram o tu pieza o tu creación o lo que sea, encuentras al alguien en Internet tomó algo que hiciste muy claramente, una plantilla que era muy claramente tuya y la puso en Internet. ¿ Qué haces? He tenido que esto me pase muchas veces. A veces las personas que tal vez son un poco maliciosas al respecto y a propósito no me etiquetan en absoluto. Entonces otras personas que me siguen y son parte de mi comunidad en Instagram, me cuentan al respecto. A veces son personas que definitivamente no eran maliciosas y simplemente no sabían la forma correcta de acreditar las piezas que estaban tomando para mí. Si acabo de publicar una pintura, no era un tutorial ni nada y entonces alguien decidió que realmente querían probar esa pintura. Lo publicaron y luego me etiquetaron al fondo. Pero digamos inspirado en este escritorio. como hablamos anteriormente en la clase, realmente la forma correcta de acreditar al artista en ese caso, si los copia directamente es decir original diseñado por en este escritorio porque no es un pieza de inspiración es una copia directa. Cuando eso te pasa, puede ser tan fácil indignarse y realmente enojarse [Risas] y realmente querer corregir a la gente. Una forma que he encontrado para indicar que este es mi diseño, has copiado de mi diseño, esto no fue como si estuvieras mirando mi diseño y luego creando una pieza que tuviera elementos y por lo que se inspiró en ello. Lo que hago normalmente es que sólo digo, gran trabajo. Se ve muy bien. Me alegra que hayas disfrutado recreando mi diseño. Básicamente en mi comentario, digo probablemente lo que deberían haber hecho en primer lugar al indicar con mucha claridad que no se les ocurrió su propio giro. Acaban de recrear mi diseño, lo cual está bien. Pero es aún más fino y aún más solidario con el artista si te aseguras de acreditarlos. Eso es lo que yo diría. Yo sí digo, eres bienvenido a tomar que si esto te sucede alguna vez, es que acabas de comentar sobre su cosa y dices, wow, se ve genial o tu re-creación de mi diseño se ve genial o algo así eso. Eso les deja muy claro que ustedes saben que [Risas] copiaron su diseño. Eso es lo que hay que hacer si no pretendían hacerlo. Eso es lo que hay que hacer si te copiaron pero realmente no sabían la forma correcta de acreditarte. Pero ahora, ¿qué haces si alguien realmente está siendo malicioso al respecto y no te acredita o no etiquetarte a propósito o peor aún, tratando de vender tu diseño? Lo primero que debes hacer es contactarlos y debes decir, oye, ten en cuenta que esto está protegido por derechos de autor porque, no sé las definiciones legales correctas, pero tu trabajo es de forma automática autor si lo crea usted mismo. Conseguir ilegalmente derechos de autor pasando por ese proceso es como un paso extra que lo hace un poco más firme. Pero si has publicado algo y hay fechas y datos para indicar que definitivamente lo publicaste ante esta persona, lo que sea entonces tienes los derechos de autor de esa cosa. Puedes simplemente mandarles un mensaje agradable y decir, ¿ puedes por favor acreditarme en tu diseño. Más a menudo que no van a pedir disculpas y decir, por supuesto, y te acreditarán en la leyenda. Pero si no lo hacen entonces a veces tal vez no te respondan y si ese es el caso, entonces como peor viene a peor podrías mandar una carta de cese y desistir para que te quiten lo tuyo, para que se derriban esa pieza. O sobre todo si están tratando de venderlo, para que quiten cualquier listado del que estén tratando de venderlo. Esas son tus opciones ahí. Sé que no son grandes y definitivamente no se siente bien que te roben tus cosas. Por eso creé esta clase porque creo que tantas personas no pretenden causar mala voluntad. escriben muchas personas solo quieren ser parte de la comunidad y quieren ser grandes en la habilidad que están tratando de desarrollar. Es por eso que necesitas aprender de otras personas. Pero estos son solo algunos consejos rápidos en caso de que algo así te suceda y lo hace definitivamente, sé que ha habido muchas de spam o cuentas donde la gente tiene robó fotos de Instagram y básicamente solo robó arte a la gente y tratar de echarlo como propio. Si alguna vez encuentras cuentas como esa definitivamente reportarlas a Instagram, definitivamente díselo al artista original. Yo solo pienso como artistas, necesitamos seguir cuidándonos unos a otros. Siempre y cuando nos cuidemos unos otros y nos apoyemos y damos crédito donde se debe crédito entonces esta comunidad puede seguir siendo vibrante y abierta. Si alguna vez te preocupa que algo que estás haciendo es copiar si alguna vez te preocupa pisar los dedos de alguien y no quieres infringir su propiedad intelectual, en su propiedad creativa entonces realmente deberías preguntarles si es un fotógrafo o si es un artista o si es si estás haciendo referencia al trabajo de otra persona y estás nervioso que no es bastante diferente o que podría estar infringiendo sus derechos de autor entonces simplemente seguir adelante y preguntar qué piensan al respecto y pregunte si puedes publicarlo y preguntar si te pueden acreditar y preguntar. Simplemente no hay daño en preguntar a los artistas que de hecho, creo que me gusta cuando la gente sí me pregunta mi opinión sobre si está bien que publiquen algo o si deberían o no acreditar yo o sea o no lo que sea. Honestamente, si estás debatiendo si mostraste crédito o no a alguien entonces probablemente deberías [Risas]. Deberías simplemente errar del lado de difundir el amor. Si honestamente, estabas tan inspirado por el trabajo de alguien más que querías probarlo tú mismo entonces probablemente vale la pena contárselo a otras personas de todos modos. No hay daño en adjuntar algo que has hecho y practicado al nombre de otra persona, aunque sepas en tu corazón que no es una copia directa, pero aún propaga buena voluntad y si todavía estás influenciado por alguien, siempre es bueno darle un guiño a donde tu influencia y de dónde vino tu inspiración. Eso es sólo una cosa que tengo que decir al respecto. No tengas miedo de preguntar. En cuanto a ti como artista, siempre es bueno tener pautas para tener términos de uso en tu biografía. He visto a mucha más gente haciendo esto últimamente donde tal vez tengan uno de los enlaces en su bio. Mucha gente tiene, solo puedes tener un enlace en tu biografía de Instagram pero luego puedes vincular eso a una gran lista que enlaza con otras cosas. Uno de los enlaces que tienes es un términos de uso para tus publicaciones en redes sociales que podrían ser buenos para ti enumerar claramente cómo te gustaría que te acrediten y cuáles son las condiciones de usar tu post. Eso es algo que, por ejemplo, alguien quiere volver a publicar una de tus cosas, una de tus fotos, una de tus publicaciones, entonces una cosa que podrías decir es que te sientas libre de volver a publicar en Instagram con créditos adecuados para uso no comercial solamente o solo para uso personal o algo así. Esa es una cosa que definitivamente debes hacer y maquetar en caso de que la gente quiera usarlo para un post patrocinado o un anuncio o algo así. A veces eso sucede [Risas]. Quieres asegurarte de que cubres tus bases diciendo solo permitido para uso personal o solo uso no comercial. Entonces diseña exactamente cómo te gustaría que te acrediten. Esas son algunas formas en las que puedes adelantarte todo este lote de jugadores en Instagram y descubrir cómo administrar tu propiedad intelectual y tu propiedad creativa en Internet porque definitivamente el Salvaje Oeste por ahí [Risas]. Pero se está volviendo cada vez más regulado. Pero es importante estar por delante del juego y dejar claro para los demás lo prefieres y que estás dispuesto a compartir mientras la gente siga tus reglas y tus límites. Eso es todo para eso. De todos modos, esto fue sólo un pequeño y rápido espiga, más como una palabra vomitando un montón de pensamientos, supongo. [ Risas]. Pero espero que haya sido de ayuda. Gracias de nuevo por unirte a la clase y te veré la próxima vez. 15. Video extra: ilustración timelapse: