Cortometrajes 101: planificar, capturar y editar cortometrajes cinematográficos

1. Introducción: Hola, me llamo Gabriel Noguez, y llevo haciendo cortometrajes los últimos diez años. Actualmente, trabajo para GoPro. Me encanta trabajar para GoPro porque hacemos pequeñas historias que inspiran a otras personas a hacer sus propias historias. Ahora la gente tiene acceso a cámaras, porque su vecino tiene una, o su amigo tiene una, o puedes rentar una por 20 dólares diarios. Después de darnos cuenta de eso, estamos volviendo a los fundamentos de, “¿Qué queremos decir con este medio?” Esta clase se trata de capturar el momento cinematográfico. Vamos a hablar de diferentes elementos que constituyen el cine como la ubicación, el tema, el vestuario, la iluminación. muy probable que se logre un momento cinematográfico que cuando todos los elementos con los que estás trabajando se comunican perfectamente entre sí. Todo elemento dentro de un marco es de una manera u otra como curado. Entonces, cada elemento significa algo. Es como la vida sin las partes aburridas en ella, como si siempre fuera como una curación de lo mejor de la vida. Entonces, para el proyecto final, los estudiantes van a estar haciendo una película de un minuto, donde van a tomar en consideración todos esos elementos. Esta es una clase perfecta para las personas que quieren rodar un evento, su mamá cocinando, el bautismo, o cualquier momento tiene algún significado para ellos. Si vienen pensando en todos los diferentes elementos que vamos a estar discutiendo en esta clase, entonces la gente y los estudiantes se darán más conciencia de qué disparar. Sólo rara vez sucede que un momento cinematográfico se logra por accidente. 2. Proyecto de Gabriel: - Theo. 3. Introducción: Esta clase se trata de capturar el momento cinematográfico. Un momento cinematográfico es que todos los elementos que estás usando para la película están funcionando bien juntos. Significa, como sonido, todo lo que curas, que van a ir dentro del marco, están funcionando bien juntos. Al igual que la ubicación, el sujeto, el guardarropa, la iluminación, todo transmite una emoción y también un mensaje del que quizá no estés al tanto. Es muy fácil hacer que las cosas se vean muy bonitas cuando las fotografías pero eso no quiere decir que sea un momento cinematográfico. Un momento cinematográfico nuevamente es cuando todos los elementos que estás usando, se están comunicando de manera cohesiva. Creo que esta es una clase perfecta para las personas que quieren filmar un evento o disparar a su mamá cocinando o su bautismo o cualquier momento que tenga algún significado para ellos. Si vienen pensando en todos los diferentes elementos que vamos a estar discutiendo en esta clase, entonces la gente y los estudiantes se darán más conciencia de cómo rodar, y, vamos a cubrir toda esta clase con una DSLR porque una DSLR cuenta con los tres elementos que son básicos para cualquier proceso fotográfico el cual es una apertura, ISO y velocidad de obturación. Creo que la mejor manera de aprender sobre el cine es haciéndolo. Y, así queremos golpear a esta clase corriendo haciendo una película en el primer hito. Entonces, la primera asignación será solo hacer un tiro. En la primera clase hablaremos de composición e iluminación. Entonces la primera asignación será rodar algo y luego te mostraré cómo traerlo a Premiere y cómo exportar. Entonces la primera asignación, como en la primera clase ya tienes un proyecto. En la segunda lección, vamos a introducir a un ser humano. Este ser humano se podría introducir como una voz sobre o una entrevista o simplemente cubriendo la acción de alguien. En la lección final, vamos a utilizar todas las herramientas y elementos que hemos discutido en las lecciones uno y dos, pero vamos a introducir también música, porque el sonido es casi la mitad de una película. Para esta clase vamos a estar usando Premiere pero puedes usar iMovie, puedes usar GoPro Studio o puedes usar Final Cut, todos estos son conceptos que te van a ayudar a lograr tus objetivos en la edición. Para el proyecto final, íbamos a terminar con un cortometraje de un minuto y si todos los elementos están funcionando bien juntos, si estás siendo consciente del encuadre, la iluminación, la ubicación, el scouting y vestuario. Al igual que en ese corto de un minuto que ustedes estarán haciendo se volverá cinematográfico. 4. Equipo y trabajo con una DSLR: DSLR son geniales porque puedes intercambiar lentes. Por lo general, la calidad de las lentes está determinada por qué tan bajo puede ir tu parada de F. Entonces, estas son lentes primos que pueden bajar a una parada de 1.5 F, pero tengo una lente de 24 milímetros que es una lente de gran angular, y si recuerdas que 24 suele ser como se ven los seres humanos. La gente ha dicho, ya debatió que 24 es como la lente más natural en relación con el ojo humano. Entonces tenemos un 35 que es sólo un poco más estrecho, y luego mi lente favorita es la lente de 50 milímetros. Akira Kurosawa tuvo todo este periodo que sólo disparará con una lente de 50 milímetros. Entonces 85, 85 es genial para los primeros planos porque 85 es lente prácticamente larga. Se va a comprimir todo tu espacio y va a hacer que tus primeros planos se vean muy de cerca. Entonces los otros tipos de lentes son los lentes de zoom, pero los lentes de zoom son muy caros o tienen una parada F que es más alta y no se puede hacer nada con profundidad de campo porque se empieza con una parada F de cuatro. Si paseara por ahí con una sola lente, creo que, personalmente, elegiría una lente de 50 milímetros. Se puede comprar una lente decente de 50 milímetros por un $100, y por eso me gusta tanto. Mi visión personal de las lentes es que siempre quiero tener una lente regular de 24 milímetros, una de 50 y también una de 85 para los primeros planos. Estaremos hablando de esto con ejemplos específicos para que puedas ver las diferencias. No puedo enfatizar lo suficiente como el sonido es importante para lograr un momento cinematográfico. A menudo vemos videos en línea que se ven geniales, pero el sonido apesta. Eso usualmente simplemente apaga a cualquiera porque reaccionamos visceralmente para sonar aún más que imágenes. Entonces, cuando salgo por ahí en el campo, nunca me voy sin un micrófono hotshoe, como éste, que se pueda conectar a una cámara. Entonces, no hay excusa para no tener audio limpio para tus videos. En esta clase, estaré haciendo tiros de mano y también tiros de trípode. Para los disparos de mano, estaré usando una correa de cuello para conectarla a la cámara y eso me mantendrá, la estabilización que busco sin usar una plataforma de hombro. El clásico trípode, te recomendaré uno pesado, robusto, para que cuando estés inclinando o haciendo paneo, tus piernas no se muevan. Ahora, venden tarjetas de memoria para que puedas disparar 64 o 120 gigabytes, pero normalmente me gusta mantenerla pequeña porque si una de tus cartas corrompe o pierdes una de las cartas, entonces no usas todo tu metraje. Por eso me gusta llevar conmigo solo una bolsita con tarjetas. Estaré usando una cámara DSLR para esta clase. Hay cinco cosas a considerar. Dos de ellas son solo configuraciones y luego tres de ellas son variables. El dos ajustes es un balance de blancos y velocidad de cuadro, y las tres variables es velocidad de obturación, apertura e ISO. Configurar el balance de blancos en tu cámara es fácil como ajuste a cuidar. Básicamente es decirle a tu cámara lo que es verdadero blanco. Puedes llevar contigo un trozo de papel o puedes encontrar algún lugar que veas, como una camiseta blanca o una cortina blanca o algo así. Entonces, le dices a la cámara, eso es blanco puro. Por lo que la cámara configurará el esquema de color basado en lo que es verdadero blanco. Una vez que lo configuras, solo tienes que cambiarlo si la temperatura del color cambia drásticamente. Si vas a entrar en un edificio que está desfasado, va a ser luz de tungsteno. La velocidad de fotogramas es cuántos fotogramas están disparando por cada segundo. Entonces digamos que nuestra línea de tiempo está configurada hasta 29.97. No te preocupes, vamos a estar hablando de esto cuando vayamos a la edición. Pero, si configuras tu línea de tiempo en 29.97, es decir, por cada segundo hay 30 fotogramas que se están disparando. En GoPro o en DSLR e incluso en los nuevos iPhones, puedes disparar a una mayor velocidad de fotogramas. Se puede disparar 60 fotogramas por segundo o 120 fotogramas por segundo. Entonces, eso significa que por cada segundo que disparaste, ahora hay 120 fotogramas. Pero tu línea de tiempo en la que estás editando sigue siendo 29.97 así que por eso se convierte en cámara lenta, porque hay más fotogramas por segundo, pero tu línea de tiempo sigue ingiriendo 30 fotogramas. Cuando estoy ahí fuera en el campo, lo primero que me pregunté es ¿quiero rodar esto en cámara lenta o no? La mayoría de las veces no estoy filmando en cámara lenta, así que elijo 24 o 30 cuadros por segundo. Veinticuatro te da ese look cinematográfico porque te mantiene el desenfoque de movimiento que estamos tan acostumbrados a ver en el cine, y luego 30 fotogramas por segundo es lo que estamos acostumbrados a ver en la televisión. El siguiente será comprobar tu velocidad de obturación. En velocidad de obturación, puedes usar la regla del pulgar de que sea cual sea tu velocidad de fotogramas, solo duplicas eso y eso te dará tu velocidad de obturación. Entonces digamos que decidimos disparar a 24 cuadros por segundo, duplicamos eso, pondría 54, nuestra velocidad de obturación. Si estamos disparando en cámara lenta a 120 fotogramas por segundo, entonces duplicaremos eso y son 240 para tu velocidad de obturación. Entonces, las dos variables restantes es apertura e ISO. Apertura e ISO son las dos variables que siempre estás intercambiando dependiendo de las condiciones de iluminación o cuánto se esté moviendo tu sujeto. Volvamos a referirnos a la base cinematográfica porque estas tres variables provienen del patrimonio cinematográfico. Entonces, la ISO significa lo sensible que es tu película a la luz. Entonces, cuanto mayor sea el número es cuanto más sensible es la película a estar expuesta a la luz. Entonces, si es muy soleado afuera, usarás una ISO de 100 y probablemente recuerdes ir a la tienda y comprar cámaras desechables o cámaras de cine y tienen una ISO de 100, 200, 400, 800 y 1600. Entonces, si voy a estar en interiores, usaré una película más sensible y eso será como un 400. Cuatrocientos es la película más común ISO, y entonces si voy a ir a un concierto o voy a estar fotografiando la ciudad por la noche, usaré un ISO más alto que es 800 y 1600. Ahora, las cámaras pueden subir hasta 3200 o 6400 ISO pero, haciendo que la película sea tan sensible, puedes empezar a ver grano en tu fotografía. Personalmente me gusta el grano cuando es blanco y negro, pero cuando el grano está en una película de color, simplemente se ve desordenado y distrae, y el grano no tiene tanta profundidad. Pero en blanco y negro, el grano es más expresivo y porque está abordando directamente cómo la luz está golpeando a tu sujeto. Creo que de las tres variables que tiene una cámara de cine, la apertura es la más importante. Aperture te dará la poca profundidad de campo con la que estamos tan enamorados, y también el enfoque profundo que a veces necesitas transmitir una historia, que tienes algo en primer plano pero quieres yuxtaponar este tema con algo que está sucediendo en segundo plano. Para F stop, siempre tengo tres referencias. Algo 2.8 o menor que 2.8 te va a dar una profundidad de campo poco profunda. Entonces, cualquiera que sea tu enfoque, cualquier cosa que no esté en ese avión, va a estar fuera de foco. Entonces, si voy a estar filmando algo que sea periodístico o algo que estoy moviendo la cámara fuera de cosa y mi sujeto se está moviendo de aviones, voy a mantener la parada F en un cuatro, y esa es la parada F que la mayoría periodista no cumplirá. Entonces, si quiero crear un enfoque profundo, es decir, como quiero que mi primer plano y mis antecedentes estén en foco, iré F stop ocho o mayor, 16. 5. Captura la toma de establecimiento: Para este primer hito, quiero que capten un tiro establecedor. Un disparo establecedor podría ser con una lente larga, una lente mediana o una lente gran angular. Simplemente sería un tiro establecedor para armar el estado de ánimo. Entonces, vinimos aquí justo al lado del Puente de Brooklyn porque mañana vamos a ir a una fiesta, a un evento social donde se ve el mismo puente de fondo. Entonces, solo queríamos capturar el ambiente, la iluminación y también conseguir algunas ideas para el rodaje de mañana. Estamos disparando ahora mismo con la lente de 24 milímetros. El lente está justo detrás de nuestro skyline. La luz se ve realmente bonita reflejada en el agua porque está llegando a través de los edificios. Es un tiro realmente bonito. Creo, vamos a hacer una sartén. Podemos seguir el movimiento del agua. Podemos revelar el puente. La luz se ve realmente bonita en el puente ahora mismo, bonita y estable. Cuando estoy panoramizando o inclinando la cámara, mi última marca es la posición más cómoda. Entonces, aquí mismo, soy el más cómodo disparando hacia adelante, pero voy a empezar de nuevo aquí. Entonces, mi cuerpo naturalmente va a girar así y el movimiento va a traducirse en la imagen así. Se va a sentir muy natural porque es solo mi cuerpo tratando de ir a lo más cómodo. Entonces, aquí, vamos a aprovechar esa luz solar que brilla y luego vamos a empezar a panear. Entonces, tenemos ese rayo de luz ahí y luego vamos a panear a la derecha. Ahí vamos. Este es solo mi cuerpo yendo a la posición más cómoda. Es realmente agradable panear a la derecha porque vas con las olas y la iluminación es hermosa en este momento. Agradable. Está bien. Entonces, una vez más, cuando quieras panear, tus últimas marcas deben ser las más cómodas. Entonces, aquí es donde empiezo y naturalmente mi cuerpo va a panear hacia la derecha para meterse en la posición más cómoda ahí mismo. Si fuera a disparar el skyline, entonces empezaré de nuevo aquí y luego moveré mi cámara a la posición más cómoda ahí mismo. Está bien, sigamos ese barco. Yo me voy a mudar aquí, y sigamos ese barco. Manteniéndolo en el medio, agradable luz del sol por ahí. Todavía en el medio. Gran fondo. Estoy llegando a mi posición más cómoda. Voy a abrir el espacio para que ese barco despegue, boom. Tus movimientos de cámara deben estar siempre muy seguros. Si vas a hacer pan, solo cacerola y no te preocupes por dónde vas a terminar. Simplemente si terminas ahí arriba, no intentes reajustar la cámara. Entonces, si terminas bien, si tu marca final está justo aquí, solo termina ahí y no muevas la cámara. Si intentas reajustar, creo que arruinarás todo el tiro. Cuando estás desplazando o inclinando la cámara, es bueno seguir a un sujeto solo porque eso motiva tu movimiento, lo contrario es como si estuvieras causando demasiada atención al movimiento porque simplemente no ha sido motivado por algo, pero esto se siente bastante agradable.Ahí tienes. Impresionante. Este es un trípode realmente bonito. Es sólo un $100. Pero es agradable y estable, también la cabeza fluida es bastante fría porque se puede ajustar realmente fácilmente. Ahí mismo hay una burbuja que puedes ajustar en unos segundos y luego tienes linda cabeza fluida y eso es lo que esencialmente estás buscando en un trípode. Entonces, ahora, en lugar de panear, me voy a inclinar hacia arriba. A ver, solo suelto. Realmente agradable. Consigue el skyline completo. Ahí vamos. Ahora, vamos a hacer lo contrario. Nos vamos a inclinar hacia abajo. Entonces, ahora, que terminamos de rodar nuestra toma de establecimiento, vamos a volver a la sala de edición y les mostraré cómo importar correctamente todo este metraje, organizarlo bien, y luego podemos hacer algo de magia en la sala de edición. 6. Edición de la toma de establecimiento: Vamos a iniciar el proceso de edición con un solo disparo, el tiro estableciendo. Establecer tiro es configurar el estado de ánimo para el video que vas a buscar. Este, porque estamos usando una lente más larga, el barco parece como si va aún más rápido. A mí me gusta ese rayo de luz. El primer plano es interesante. El NYPD se ve dramático y entonces probablemente podamos recortar el tiro ahí mismo. ¿ Verdad? De acuerdo, vamos a usar esta toma. Entonces ahora, lo que necesito hacer, tengo Premier abierto de este lado. Puedo iniciar un nuevo proyecto y para eso, rodamos con una DSLR. Entonces, me voy a ir Digital SLR. Voy a ir 1080p y luego quiero que mi línea de tiempo sea de 24 fotogramas por segundo. Simplemente presiona 'OK'. Déjame solo organizar mi espacio de trabajo, asegurarme de que todo está bien, aquí vamos. Ahí en este momento, lo tengo en el modo de vista, pero lo quiero en secuencia de lista. Está bien. Entonces, esta es la pantalla que voy a soltar todo mi metraje. En este caso, sólo va a ser un tiro para esta primera asignación. Esta es mi línea de tiempo. Este es mi navegador de medios. Aquí es donde voy a encontrar cosas, y también puedo entrar y aplicar efectos o marcadores. Esta, esta pantalla es para previsualizar cosas y esta pantalla de aquí es lo que sea en mi línea de tiempo, va a jugar aquí mismo. Está bien. Entonces, esta es una secuencia que acabo de preparar. Voy a llamarlo otra cosa, voy a llamarlo Estableciendo Disparo. Entonces, voy a importar mi metraje. Ya ves Estableciendo Disparo, el nombre cambió cayó aquí también. Ahora, voy a importar mi metraje. Yo sólo voy a importar este tiro aquí mismo. Todo lo que tengo que hacer es arrastrar y soltar. Está bien. Entonces, este es mi tiro y puedo traerlo a la línea de tiempo. Ahora, puedo tocarla. Si hago doble clic en el clip, también lo consigo aquí mismo. Puedo ver mi Control de Efectos, solo asegurándome de que escalas en un 100 por ciento, no se está recortando. En tu Effects Control es donde puedes entrar y comprobar si tu disparo está recortado o algo así. Entonces, una vez que empieces a aplicar efectos, aquí es donde vas a encontrar todos tus efectos. Puedo tocarla así o puedo presionar barra espaciadora solo para tocarla de forma natural. Entonces, puedo presionar mi teclado hacia abajo y puedo ir hasta el final del marco. Se puede ver esta barra negra en el lateral de la pantalla, eso significa que estás en el borde de ese marco. Está bien. Entonces, aquí voy a poner un Outpoint. En un Outpoint, puedes presionar en tu teclado O, eso es un Outpoint. Entonces, todo esto que se destaca se va a incluir en mi exportación final. Podría simplemente exportar esto y llamarlo un día, pero creo que es una buena oportunidad para probar algún poco de efectos, solo una pareja. A ver. Entonces, puedo ir a esta ventana, clic en Efectos, y puedo ir solo teclear, no sé, Brillo y Contraste. Apenas las primeras tres letras me dan esto, y luego esto, puedo agarrarlo y arrastrarlo en el clip. Ahora, ver por aquí en esta ventana, en mi Control de Efectos se acaba de agregar algo, el Brillo y Contraste. Entonces, voy a añadir un poco más de contraste. Yo sólo lo estoy mirando. Solo estoy viendo lo que se ve bien y luego puedo presionar este botón de Efectos para apagarlo, encenderlo. Entonces, sin ella, se ve un poco lechoso y es porque el Sol está golpeando directamente la lente. Entonces, solo agrego un poco de contraste, saco un poco de brillo, y me gusta ese marco, cómo se ve. A ver, tal vez esto empieza a parecer un poco artificial. Entonces, tal vez un poco más de brillo ahí. Empieza a lucir realmente agradable con el brillo y el contraste. Podemos tener ese rayo de luz brillando a través de los edificios. Parece un tiro realmente sólido ahora. Realmente agradable. Aquí tienes. Boom. Vamos a terminar ahí mismo en realidad, porque no nos gusta el último fotograma de la sartén. Entonces, vamos a quitarle esto, presiono I para Inpoint, y luego presiono hacia abajo en mi teclado para ir al final, O para Outpoint. Entonces, hice un Inpoint y un Outpoint y solo voy a presionar cotización simple, y lo que haya destacado en mi línea de tiempo va a desaparecer. Mira, cotización simple, boom. Entonces, todas esas cosas que no me gustaron se fueron con un solo golpe, y eso es bastante guay. Entonces, ahora tengo una toma de 35 segundos que estoy prácticamente lista para exportar. Puedes aplicar más efectos si quieres, pero solo voy a mantenerlo sencillo por ahora porque realmente no lo necesita. Está bien. Entonces, para eso, presione Outpoint. Si querías renderizar esto, porque en este momento, no es jugar esa calidad completa, y por eso tienes este destello rojo. Entonces, si quieres previsualizar esto en plena calidad, tendrás que crear un Outpoint ahí y solo subir aquí a Secuencia, Render adentro y afuera, y solo va a renderizarlo muy rápido. Está bien. Entonces, ahora todos estamos renderizados. Si quiero mirar esta toma a pantalla completa, puedo dar click en mi lienzo y presionar tilde en tu teclado. Entonces, ahí está. Echemos un vistazo a esto. Aquí viene el barco, aquí viene el movimiento. Si este disparo fue necesario para ser estable, puedes entrar en tu ventana de Efectos y simplemente teclear Estabilizador. Tenemos aquí Estabilizador de Warp y lo mismo que sólo tienes que aplicar un Efecto a tu clip, arrastrar y soltar, y luego aparece justo aquí. Ahora mismo, está analizando el metraje. Vamos a suavizarlo. Vamos a empezar al 10 por ciento porque no necesito ninguno. No creo que lo necesite tanto. Entonces, sólo vamos a mantenerlo en 10 por ciento. Ahí lo tienes. Tiene un movimiento más fluido pasando por la pantalla. Está bien. Entonces, creo que estamos listos para exportar. Está bien. Entonces, para exportar este clip en la línea de tiempo, solo voy a necesitar este clip y no este. Entonces, al final del primer clip, voy a presionar O para Outpoint. Todo lo que esté resaltado se va a exportar. Entonces, voy Archivo, Exportar, Medios, y luego aquí Formatos, voy a usar H.264 porque se va a ir a la web. Entonces aquí, no necesito moverme. No necesito cambiar ese Estableciendo Shot aquí cuando hago clic. Quería ir específicamente a esta Carpeta de Exportaciones en mi escritorio. Entonces, voy a decir Estableciendo Disparo, voy a poner el número dos aquí, Save. Entonces, solo voy a revisar todas estas cosas, Effects, no quiero ninguna, el Tamaño, bien, Audio, no hay audio, entonces, voy a deshacer clic en este, Leyendas, y ya está. Realmente simple. No te dejes intimidar por esta pantalla, y acaba de golpear Export. Boom. 7. Captura de un sujeto: Creo que antes de que vayas a entrevistar a alguien, o vas a protagonizar a alguien en tu video, deberías almorzar con esa persona primero, y deberías tener un momento. Si no puedes almorzar, quizá compartir un cigarrillo, es bueno que vean que estás igual de nervioso, o tienes tanto en juego como ellos. Entonces, ustedes chicos se conectarán en este estado vulnerable. Entonces, si te presentas como un ser humano en ese nivel, en lugar de, “voy a estar detrás de la cámara juzgándote”, y cuando guardas la cámara para el primer encuentro, creo que esa persona empezará a confiar en ti. Oye, son las 5:30. Esta es la segunda lección. Vamos a disparar justo al lado del Puente de Brooklyn porque hay una bonita sombra, y luego vamos a tratar de capturar la hora mágica después de esto. hoy, vamos a demo cuatro tomas diferentes: un tiro largo, un medio, un primer plano, y un extremo close-up. Vamos a estar usando tres tipos diferentes de lentes: una lente gran angular, una mediana, y una larga. No traje un trípode para esta lección, pero vamos a estar usando la correa para estabilizar el disparo. De esta manera, estamos usando el micrófono hot shoe para grabar solo ruido ambiental, y podemos usar esto en postproducción o no. Mi balance de blancos está configurado para la luz del día, 24 fotogramas por segundo. Mi ISO es 100, y así, creo que voy a compensar con el f-stop. Vamos a empezar con nuestro tiro largo. Entonces para eso, estoy usando una lente de 24 milímetros, para que pueda conseguir un gran angular. Porque por ahora es un tiro largo, y vemos a nuestro sujeto de la cabeza a los pies, y también estoy usando la correa para estabilizar el disparo porque estoy grabando video. También es bastante bonito cuando enmarcas desde la cintura hacia arriba, lo que significa que la cámara no está a la altura de mi ojo, está cerca de mi cintura, y esto le da una buena forma a tu sujeto, siento. Aquí, estamos usando una lente larga, para este disparo largo. Tenemos la cabeza a los pies, y estamos lejos de nuestro tema. Esta barricada que vemos de este lado, a diez pies de ella, pero con esta lente, parece que están parados justo al lado de ella. Es porque con la lente de 85 milímetros, el espacio se comprime. Haremos un tiro medio ahora. Esta es una lente de 50 milímetros, es lente mediana, mi favorita personal. Estoy usando la correa para estabilizar mi tiro, y luego enmarcamos desde la cintura hacia arriba, y dejando un poco de espacio para la cabeza. Se trata de un primer plano medio, utilizando hasta lente de 24 milímetros. Podemos ver los bordes estirándose un poco. Entonces, ahora vamos a hacer un primer plano. Cada vez que tengo a la tarea de rodar un primer plano o un retrato de alguien, después de enmarcarlo, doy un paso adelante, y ese paso adelante marca una gran diferencia porque, una vez que crees que tienes el disparo, si tomas una foto, y luego le dices a tu sujeto, “Aguanta un segundo”, y da un paso más allá, la imagen cambia radicalmente. Lo mejor del cine es un primer plano, es una conquista del rostro humano. Eso es lo mejor que el cine tiene para ofrecernos, el primer plano. Si siempre tienes eso en mente, que un primer plano podría ser subjetivo y muy poderoso, podemos lograr grandes momentos cinematográficos. Ahora bien, este es un primer plano con un 24. Lo estoy disparando ahora a la altura de los ojos. Cuando le disparamos al tiro largo, le disparamos a un nivel de cintura pero ahora, para que puedas conseguir un primer plano de su cara, necesitamos ponerla a la altura de los ojos. De acuerdo, este es un primer plano con el 85, y creo que mucha gente realmente prefiere esta lente, porque simplemente se ve increíble. El fondo se comprime con el primer plano. Pero con 85 es realmente difícil estabilizar el disparo, puedo notar que mi mano está temblando un poco, y sigo usando la correa. A lo mejor puedo arreglar esto en post. Siempre pon la tapa de la lente conmigo. Aquí para este detalle, llamaré a esto un extremo close-up de detalles de las manos. Es bastante bonito porque podemos ver cosas pasando de fondo también con el viento. Aquí tienes, genial. Entonces, hemos estado caminando por ahí buscando lugares para disparar, y vimos este impresionante lugar porque esa luz está llegando a través de las plantas. Estaremos rodando aquí un rato. Entonces este es un primer plano directo. El alumbrado es realmente agradable porque está iluminando el fondo, y le está dando mucha forma a nuestro sujeto porque la iluminación le está dando una luz de borde realmente agradable. Si estuviéramos en el estudio esto se llamará una luz kicker. Creo que con una luz kicker, pone el tema hacia adelante y solo resalta lo que deberíamos estar mirando. Entonces, esto es bastante cool porque la luz sigue siendo muy dura pero porque está llegando a través de los árboles, y las plantas en el fondo, podemos usar eso a nuestra ventaja para enmarcar nuestro sujeto y tener una bonita luz de borde. Todo lo que está frente a ella va a ser sólo luz llena. Doblando las rodillas un poco de ida y vuelta, solo para darle un poco de movimiento. Si muevo sólo mis manos, el movimiento se verá extraño. Si voy así, si voy así, el movimiento no es tan suave. Pero si aplico tensión a la correa y a la cámara, y solo muevo las rodillas de ida y vuelta, eso me da un movimiento más natural, casi como un bote de remo. Entonces, ahora vamos a disparar desde abajo y desde el costado. Sigue enmarcándola en el medio, y mira esa luz, es simplemente realmente impresionante. El 50 milímetro es mi lente favorita. Simplemente configura el espacio realmente bien. Ahora vamos a estar enmarcando básicamente el mismo tiro, pero mirando desde arriba mirando hacia abajo. Entonces, es un sentimiento totalmente diferente para este tiro. Sigue siendo un buen tiro. Asegurémonos de enmarcar su mano. Sigue siendo un tiro realmente bonito. Mira las curvas, y el fondo. Todo es interesante en este tiro, iluminación, sujeto, ese pájaro que acaba de salir volando. Una vez más, esto es de abajo mirando hacia arriba. Es bastante guay. Esto es desde la altura de su ojo, y luego esto es desde arriba. Estamos cambiando a una lente de 24 milímetros porque vamos a ir de mano detrás nuestro sujeto y vamos a seguir usando la correa para la estabilización. Estoy cambiando a 24, solo para que tengamos un ángulo más amplio, y notarás menos el temblor. Voy a estar caminando con las rodillas dobladas para poder estar caminando y absorbiendo el choque de cada paso. Entonces, yo lo llamo la caminata de cangrejo. Es que, caminamos así. Está bien, probémoslo. Simplemente camina detrás de él. Está bien. 8. Organizar archivos para editarlos: Está bien. Entonces, para esta tercera clase, vamos a ver el metraje que filmamos en la fiesta, que fuimos a este evento social, y veamos a dónde habían modificado. Empezó aquí a las 06:57 p.m Aquí hay mucha luz. Esto disparé a 24 fotogramas por segundo, esa es mi velocidad de fotogramas. Lo mismo. Lo mismo. Agradable. Está bien. Sólo voy a ver en qué momento empecé a rodar 60 fotogramas por segundo. A lo mejor aquí empieza a parecer 60 cuadros por segundo. El modo de mirar es que puedes abrir esto en QuickTime, y luego presionar el comando I para obtener información, y puedes ver es de 23 fotogramas por segundo. Está bien. Entonces, sé que ese disparo sigue siendo 23. ¿ Y éste qué? Este es 59.94. Está bien. Entonces para esto, vamos a, sé que todos los disparos van a ser de 60 fotogramas, sólo voy a colorearlo de amarillo. De aquí a aquí , van a ser 24 cuadros por segundo. Entonces, voy a una carpeta nueva, y digo 24 fotogramas por segundo, y luego otra carpeta, 60 fotogramas por segundo. Entonces de aquí para aquí, vamos a agarrar esto y ponerlo en los 60 cuadros por segundo. Nuestra organización es chicos realmente importantes porque ese es básicamente el primer paso para editar cosas. De lo contrario, te vas a abrumar con tanto metraje y tratando de encontrar tomas y cosas así. Está bien. Entonces, ahora estamos de vuelta aquí. Tenemos dos carpetas en la carpeta principal del partido, pero este nombre del archivo viene directamente de la cámara, y no sé qué significa. Entonces, una vez que empiece a editar y soltar esto en mi línea de tiempo, va a ser realmente difícil saber qué tomas son 60 fotogramas por segundo y qué tomas son 24 fotogramas por segundo. También me interesa saber a qué disparos disparé primero, y a qué disparos disparé después. Al principio, hay mucha luz, y hacia el final, empieza a ser la noche. Entonces, me gusta usar este software gratuito que viene con cada Mac, que se llama Automator. Está bien. Vamos a plantear eso. Aquí solo voy Nuevo Documento, y luego algún nuevo flujo de trabajo, presiona Elegir, y luego entro en Archivos y Carpeta, aquí voy a ir Obtener Seleccionar elementos del Buscador, y voy a agarrar y arrastrar en mi lienzo aquí y luego también vas a seleccionar Cambiar nombre de elementos del Finder. Aquí voy a decir No porque quiero que cambien los nombres originales y no quiero duplicados. Entonces me voy a ir No Añadir. Entonces lo que necesito hacer es seleccionar estos clips que quiero afectar, y luego voy aquí, y luego voy a hacer una secuencia. Hacer secuencial, y luego voy a hacer un nuevo nombre, y voy a llamarlo fiesta a 24 fotogramas por segundo. Entonces después de este nombre, voy a hacer guión o un guión bajo. A mí me gustan los subrayados personalmente pero podrías hacer lo que quieras. Entonces, así es como empezará a verse. Entonces el número uno para el primer clip, y luego irán en una secuencia. A ver si esto funciona. Presiona correr, mira por aquí. El carpeta de 24 fotogramas por segundo cambió todos los nombres de los clips que estaban dentro de esa carpeta e hizo una secuencia. Creo que eso es bastante guay porque una vez que entramos en Premiere y empezamos a poner cosas en nuestra línea de tiempo, esto va a ser muy útil. Entonces, puedo saber exactamente de dónde viene cada clip. Además, si comienzas a tener muchos proyectos, esto es algo mucho más fácil de encontrar que al igual que este sistema de nomenclatura por defecto de cámara. Entonces, hagámoslo ahora por los 60 fotogramas por segundo. Voy a copiar esto solo para tener como referencia, presiono enter, y luego presiono el comando C para copia, y luego voy a seleccionar todo esto porque estos son todos los artículos que quiero afectar. Entonces, acabo de seleccionar, hacer una secuencia, y luego ahora voy a cambiar este nombre a 60 fotogramas por segundo, y luego subrayarlo, y luego empezar a hacer una secuencia. Voy a presionar run, y voy a ver por aquí, boom. Cambiado. Entonces ahora, esta es mi fiesta 60 fotogramas por segundo clip número 1, clip número 2, clip número 3, y sé que el clip número 43 va a ser más oscuro, y sólo va a seguir adelante por ese camino. Enfriar, solo puedes eliminar este archivo de Automator. De acuerdo, entonces estamos de vuelta aquí. Ahora, voy a abrir una nueva papelera. Para eso, puedo hacer el comando B para Bin o puedo presionar este icono aquí abajo. De acuerdo, esto quiero renombrar a Clase de Fiesta números 3, ahí tienes. Puedo cambiar la etiqueta si no me gusta ese color. Digamos Forest, por ahora. Entonces puedo importar mis dos carpetas con metraje. Ahí vas. 9. Elección de las "Selecciones": Ahora, tenemos un nuevo archivo de proyecto, y se llama Clase 3, pero necesitamos una nueva secuencia. Para hacer una nueva secuencia, vas Comando N, y ya está configurado a lo que configuré mi última secuencia, así que es 1080 24, viene de una DSLR. Este es realmente bonito ajuste, ya hay un preset. Voy a llamar a mi secuencia Selectos1. Entonces, voy a presionar Ok. Ahora, aquí hay una secuencia llamada Selects1. Está justo aquí también. Ahora, puedo empezar a arrastrar mi metraje. Voy a empezar con esta carpeta, los 24 fotogramas por segundo. Entonces, voy a agarrar eso, seleccionar todo, y voy a llevarlo a mi secuencia. Observe que todo se ve de acuerdo al tamaño del lienzo y todo. Entonces ahora, empecemos a editar estas cosas. Si presiono en mi teclado el signo Negativo, puedo hacer en mi secuencia más pequeño y puedo mirar toda la secuencia. Si presiono Plus, puedo acercar. Entonces ahora mismo, voy a ver cuánto metraje tengo. Tengo casi nueve minutos de apenas 24 cuadros por segundo metraje. Cuando empiezo a editar, lo primero que hago es sacar todas las cosas que no necesitas. Ahí es cuando estás balanceando el foco, cuando estás configurando el disparo, o buscando un marco interesante, o probablemente solo haya algo que no sea interesante en tu marco. Todo eso, y me gusta sacarlo desde el principio así que solo llego a trabajar con los mejores. Entonces, solo sigamos con este metraje de fiesta. Simplemente lo voy a poner en mudo porque no estoy buscando audio en este momento, porque más adelante, sólo voy a poner una pista. Para moverse en tu secuencia, presiona L para empezar a moverse a una sola velocidad. Si quieres ir más rápido, puedes volver a presionar L y eso va el doble de velocidad. Presiona L otra vez, eso va tres veces la velocidad. Entonces si quiero ir al inicio de ese clip, presiono en mi teclado Up, y así ese es el comienzo. Entonces podemos presionar Barra espaciadora o L para empezar a jugar. Entonces aquí, ese fue un lindo movimiento cuando gira la cabeza pero todo el camino hasta ahí, no es tan bueno. Entonces, vamos a poner un Outpoint aquí mismo, Outpoint, y luego vamos a presionar Cotización, o Cotización Individual en nuestro teclado, para deshacernos del spot resaltado que tenemos en nuestra pantalla. Entonces, ahí tienes. Ahora el clip empieza aquí, y creo que este movimiento es genial pero después de ese movimiento, no mejora nada, así que voy a presionar yo para empezar a seleccionar, para empezar a cortar todo esto. A ver, tiene un McCafe. Entonces, probablemente ese clip no fue tan emocionante, veamos si vemos algo más. De acuerdo, no excitante, esa fue una linda risa. Entonces, volvamos al principio de esa risa, ahí mismo, y luego podremos presionar una O para Outpoint. Déjame volver aquí, en el Inpoint, estirar todo el camino hasta el principio. Por lo que ahora, he destacado este spot que no quiero. El primer paso que creo es editar las partes negativas, decir cortar toda la grasa. Estás sacando todas las cosas que no necesitas y simplemente dejando todos los momentos bonitos y preciosos. Entonces, ahora mismo, seleccioné imágenes indeseables, y solo voy a presionar la tecla Cotización Única en mi teclado. Ahí vas. Entonces ahora, el disparo empieza aquí. Eso fue realmente bonito, acuerdo, y esa fue una risa fresca. Después de esa risa, veamos qué tenemos. Es solo que mi cámara está buscando el siguiente tema en el que enfocarse. Entonces, mi tiro fue de aquí a aquí, y así voy a presionar I por Inpoint, y luego L para empezar a seguir adelante. Nada de eso es interesante. McCafe está arruinando mi tiro, y luego esta es una nueva toma. Entonces, veamos cuando esta toma empieza a ponerse interesante. Todavía no. De acuerdo, eso estuvo genial, cuando vemos que ese DJ se reveló. Entonces, voy a presionar O para seleccionar hasta ese punto porque no quiero nada del último disparo después de que esta chica girara. Entonces no creo que ese disco de spinning fuera un buen tiro todavía, así que voy a deshacerme de todas estas cosas. Vuelvo a presionar, en mi teclado, Cotización Única y me deshago de eso. Presione Spacebar o L. Eso estuvo genial, eso es genial, y luego mi cámara simplemente se va a la deriva. Ojalá hubiera aguantado ese tiro un poco más, y eso es algo que siempre debes tener en cuenta, que a veces crees que te dieron el tiro, pero cuando estás en la sala de edición, desearías tener un poco más de tiempo al igual que sentarse en ese tiro, por lo que puedes usarlo más pero será un tiro rápido. McCafe arruinando mi tiro otra vez. Estamos de vuelta en el DJ, eso fue genial pero muy corto, así que no voy a seleccionarlo. Eso es genial, eso estuvo genial. Eso fue incluso mejor de lo que habíamos seleccionado antes. Esto es genial. Está bien, eso es un DJ ahí mismo. Eso es un DJ. Entonces, voy a seleccionar con O, y todas estas cosas, no quiero y no necesito, así que me voy a deshacer de ello, ahí. Esta toma es bonita, vale, boom, DJ vuelve. Yo sólo lo voy a dejar por ahora y entonces podemos hacer, ahora mismo, estás haciendo trazos amplios, para que puedas volver más tarde. De acuerdo, ya fue suficiente. Entonces, ahora terminamos con todas las cosas que rodamos a 24 fotogramas por segundo, lo cual es bastante emocionante. Teníamos ocho minutos de metraje antes. Ahora, tenemos un minuto y 42 segundos. Entonces, casi me deshice de seis minutos y medio de solo cosas que no necesitaba. Entonces ahora, veamos esto bastante rápido. Tenemos una linda sonrisa, tenemos al DJ, tenemos al DJ otra vez, tenemos unas hamburguesas, tenemos a la chica, hamburguesas , Puente de Brooklyn, lo siento, el Puente de Manhattan, tenemos ese pequeño momento, eso, y luego tenemos a nuestra tripulación en segundo plano. Rock Folk está ahí. Tenemos a nuestros hermanos cool ahí. Tenemos una linda sonrisa, escena de baile fresco. Entonces, este fue mi primer paso, solo sacando todas las cosas que no creo que necesitemos, y ya empieza a mirar, sólo ese primer paso, tu video empieza a tomar forma. Podemos empezar a asumir que este va a ser un video genial. 10. Utilizar de la función "Interpretar material grabado": Entonces, ahora que tenemos nuestro metraje de 24 fotogramas por segundo seleccionado. Voy a entrar a mi bin de 60 cuadros por segundo. Voy a seleccionar todos los clips, y luego voy a hacer clic derecho, y voy a Modificar, Interpretar material de archivo, y voy a cambiar este fotograma por segundo a 23.97. Eso es lo que está configurada mi línea de tiempo, así que presiono bien. Ahora, todo este metraje es 23.97, como mi secuencia abajo. Está bien. Entonces, aquí agarro todo esto y sólo tengo curiosidad. Voy a ver cuánto metraje filmamos, filmamos mucho. Una hora, dos horas. Oh, Dios mío, ¿esto es de verdad? Tres horas es porque está en cámara lenta, así que no te intimiden. Observe que mi disparo es más pequeño que el ajuste de mi secuencia. puedo arreglarlo realmente fácilmente. Puedo o cambiar mi configuración de secuencia para que quepa una toma 720, o simplemente puedo agarrar este clip ir a Effects Control y cambiar mi movimiento a este solo que tenía aquí, así que va a ser 150, así que 150. Ahora, lo que tengo que hacer es seleccionar este clip, ir Comando-C a copiar, y luego presionar A, notar que mi cursor cambia de, si presiono B, siempre voy a mi cursor original. Pero, si presiono A, va a tener dos flechas apuntando a la derecha, eso significa que todo lo que haga clic en ese punto va a seleccionar todo a la derecha. Entonces, yo puedo hacer eso y ahora puedo ir Controlar y dar click en cualquiera de los clips y puedo ir Pegar Atributos en base a ese clip que copiamos este. Voy a pegar todos los atributos, solo usando Motion. El movimiento es básicamente lo que va a redimensionar todos esos clips y presiono Ok. Ahora, todos mis clips son del mismo tamaño. Excelente. Entonces ahora, podemos empezar a hacer lo mismo que hicimos con el metraje de 24 fotogramas por segundo. Está bien. 11. Añadir elementos de audio: Está bien. Entonces, acabamos de terminar este proceso de selección. Ahora, tenía originalmente tres horas de metraje, y bajó a cinco minutos. Esto se puede ver como hacer una escultura. Encuentras una roca y sacas todas las cosas que no necesitas para poder ir, y encuentras allí una joya. Entonces, de esas tres horas de metraje, en mi opinión, este es el mejor cinco minutos de esos, de ese metraje. Creo que incluso puedo cortar más. Pero antes de hacer eso, voy a empezar a buscar una canción. Para esta clase, voy a entrar al Archivo de Música Libre. Se trata de un sitio web genial que puedes navegar por género o por curador. Primera sección, voy a buscar una música, es una clásica, sólo porque tengo una idea preconcebida para este video mientras estaba filmando. Pensé que tal vez podría ser un buen contraste poner algo de música clásica. Encontrar música siempre es problemático. Si vas a proyectar esta película solo para tus amigos y familiares, probablemente, puedes usar lo que quieras. Pero, si vas a usar esto comercialmente o si lo vas a poner en línea para que alguien lo vea, te recomendaré que te mantengas fuera de problemas y busques algo que puedas publicar sin tener ningún tema de derechos. A veces me lleva unos minutos encontrar una canción, a veces me lleva unas semanas. Todo depende de qué proyecto estés trabajando. Ahora mismo, voy a cruzar los dedos y voy a esperar encontrar una buena canción de inmediato. A ver. De acuerdo, así que encontramos una canción interesante del Archivo de Música Libre. Presiono Descargar. Puedes donar si quieres. Si no quieres donar, puedes saltarte eso. Entonces, pongo mi canción aquí mismo en mi carpeta de música, y la voy a arrastrar y soltar ahí mismo en mi bin, aquí mismo, y voy a arrastrar y soltar esto en la línea de tiempo. Entonces, veamos cómo empieza a lucir esto. De acuerdo, ya es suficiente por ahora. Hoy temprano, grabé a mi amigo Brey Quick. Probablemente viste en uno de los disparos y le pedí que recitara una de sus letras de rap. Es un rapero realmente bueno. Entonces, hice una carpeta por aquí llamada Brey Quick Acapella. El tema que más me gusta es éste que resalté extra. Entonces, lo arrastro y lo suelto en el proyecto. Agarra esto, arrastra y suelta. Voy a buscar sólo un lugar para ponerlo ahora mismo, tal vez aquí. Voy a deshacerme de la primera parte de la canción cuando él esté dirigiendo la canción. A ver. Brey Quick Out of this Town verso uno. Está bien, ahí. Puedo presionar punto final para aquí, y luego automáticamente se traduce aquí abajo. Entonces, veamos esto. Veamos cómo suena esto. Presiono aquí Unmute, y vamos a ver. Está bien. El sonido un poco dramático, tal vez esta canción no va a funcionar con lo que tenemos. Pista de audio, vamos a bajar esto un poco, y lo mismo, solo puedes hacer doble clic en la pista de audio y tendrás más control por aquí, luego presionas Effects Control, bajas el volumen, control y bajas el sonido. Está bien, vamos a ver. Siento que tengo la receta, así que estoy hágalo fuera de la ciudad, comerciando en mi meada. Eso en realidad no fue tan malo. Entonces veamos qué más podemos hacer con esto. A ver. Esto selecciona el número dos. medida que avanzamos, podemos usar esto Selects 1 como referencia y Selects 2 ahora se va a convertir en una referencia. Entonces ahora, tenemos Selects 3 aquí, porque si alguna vez quiero volver a buscar ese tiro, puedo volver a Selects 2 o Selects 1. No necesito volver a mi metraje original. Ya sabes que solo puedo volver a la línea de tiempo de selects. Entonces ahora, Selects 3 está hecho y voy a poner una marca, voy a escribir aquí mismo, un minuto. Esa es mi marca por un minuto. Voy a presionar M para marcador, M ahí mismo. Entonces, sé ahora que esta es mi marca de un minuto. Ahí vas. De acuerdo, ahora tengo mi marca de minutos, voy a tratar de hacer que este metraje se comprima en un minuto. A ver. De acuerdo, voy a poner el verso de Brey Quick a caballo justo antes de que llegue el minuto. Voy a hacer doble clic, probablemente, hay una pequeña sección que puedo cortar por aquí. Ahí, boom. Fuera. Lo refleja aquí abajo. Entonces, ahora lo tenemos así. Sé que la canción se va a quedar ahí y estas letras se van a quedar ahí, así que voy a encerrar a estos dos. Eso significa que cualquier cosa que borre aquí no va a afectar las dos canciones que hay en la parte inferior. 12. Editar con música: De acuerdo, entonces ahora vamos a aprender uno de mis trucos favoritos mi amigo Breyquick me dio algo de su música para tocar. Voy a usar esta canción llamada Melody. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi proyecto, y luego déjame simplemente deshacerme de algunas cosas aquí. Nos deshacemos de estas dos canciones. De acuerdo, vamos a agarrar esta canción llamada Melody y dejarla aquí mismo. Ahora, voy a hacer doble clic en él y lo tenemos justo aquí, y vamos a llevar ese cursor todo el camino hasta el inicio, y voy a aplicar marcadores a cada beat. Cada vez que siento un ritmo, voy a presionar M para marcador. Veamos cómo funciona esto. Wow. Está bien. Entonces, acabo de hacer toda la canción porque no estoy seguro qué sección voy a usar para la canción pero es algo que sólo tienes que hacer una vez. Entonces, hice toda la canción ahí mismo y si queremos acercar, se puede ver que hay un marcador en cada ritmo y podemos usar estos marcadores como sistema de cuadrícula. Entonces, empecemos a jugar con esto. Voy a agarrar esta pista y ponerle un candado. De esa manera, cualquier cosa que yo afecte en la línea de tiempo, no va a afectar la pista real. Entonces, veamos. Entonces, veamos este primer aplauso justo antes de que pueda mover fotograma por fotograma justo ahí, y voy a poner un adentro, afuera, y luego voy a salir justo ahí al ritmo, terminar esa canción. Perdón, termina ese clip ahí mismo, y luego éste, justo al ritmo, termina eso. Esto, luego de aquí y luego cada vez que oigo el ritmo, puedo cortar esta sección que está fuera del ritmo para que pueda ser un poco más rápido. Sonará más natural a pesar de que se trata de un proceso muy artificial, lo hace sonar más natural. Así funciona a veces el cine. Vamos a usar un corte de salto ahí mismo. Como dijimos antes, los cortes de salto básicamente están cortando sección aburrida del mismo tiro así que terminas con dos tiros porque cortas algo en el medio pero es muy útil. Prefiero ver salto cortado que un tiro aburrido siempre. Está bien. Si quiero corregir este corte aquí mismo, lo que puedo hacer es dar click en el borde y luego presionas el comando Shift, y aquí puedes moverte a donde quieras. Ahí mismo. 13. Una mirada crítica a las selecciones: Está bien. Entonces, ahora nuestro metraje es de casi cuatro minutos y medio. Voy a tratar de reducirlo un poco más porque creo que puedo decir el mismo mensaje en menos tiempo. Mi mensaje es muy sencillo aquí. Es solo gente divirtiéndose, amigos compartiendo tiempo juntos, simplemente disfrutando de la vida. Eso es más o menos lo que estoy promoviendo en este video. Empecé aquí igual que trayendo algunos de los tiros más temprano y solo temáticamente siento que encaja mejor. Veamos cómo se ve ahora mismo. Aquí creo que voy a elegir uno u otro. Me gusta mucho este revelador. Esto fue agradable pero su expresión facial es mejor en el último disparo. Entonces, sólo voy a sustituir a éste. Nuevamente estoy tratando de hacer este video más corto así que por eso soy como realmente crítico con mi pie en este momento. Entonces, veamos cómo se ve esto. Crea un impacto más grande en lugar de dos pasos para llegar a ese cierre, Sólo da un paso ahora. Así que como. Agradable, eso es genial. A lo mejor voy a cortarlo más corto porque creo que menos es más en este caso. Simplemente tenemos esta toma de revisión y luego ella mira directamente a la cámara y luego se desgastan. Y entonces tal vez en esta toma puedo ver que es una linda expresión pero esta, eso es una locura. Creo que hasta le gusta pegarse a sí mismo. Echemos un vistazo a eso ahí mismo. Es como boom. Pero eso es lo mucho que está sintiendo la fiesta y yo voy a demostrar eso. Entonces, es una linda expresión pero, este tipo es tal vez empezar justo ahí. Sí, vamos a ver. A lo mejor ahí. A ver. Simplemente puedo seleccionar la brecha y presionar borrar y eso trae todo de vuelta. Si encuentras un disparo que realmente te golpee, deberías encontrar otros tiros para ir junto con ellos. Por lo tanto, se puede mantener el mismo nivel de energía. Entonces, aquí tuvimos este revelador y luego boom nos mira y luego este tipo es como celebrar ese momento. Aquí sólo voy a borrar un poquito de esa cola. Bueno, echemos un vistazo a este tiro. De acuerdo, al principio puedo ver que está actuando pero aquí realmente lo está sintiendo. Entonces, voy a borrar la cabeza del clip. Está bien. Entonces, eso estuvo bien. No estaba en ese ritmo pero vemos el, vemos esta toma del DJ solo compensando por eso. Su movimiento aterriza en el ritmo. Entonces, vamos a ver. Voy a dejarlo así porque en realidad es realmente genial. Tenemos un tiro largo y luego un clip muy corto que no aterriza en el ritmo. Pero mira su vestido y luego la toma entrante tenemos el color rojo también en la misma dirección del marco que era éste. Entonces, casi se comunican como un solo clip. Esa es una cosa que puedes tener en cuenta. Es como cómo vas a pasar de clip a hip clip. ¿ Existen ciertas características como la iluminación, la composición, los colores y el marco con el que te puedes guiar? Esas son cosas a tener en cuenta siempre cuando estás editando. Si todos tus clips golpean al ritmo, eso se va a sentir un poco mecánico o la verdad es que eres como cortar a una rejilla, y así se va a sentir. Se va a traducir en eso aunque tu público no pueda articular eso, esa es la forma en que lo van a sentir. Entonces, a veces tener confianza y cortar fuera del ritmo es en realidad algo bueno. Entonces, todo depende del impacto que se quiera crear con ciertos disparos. 14. Cómo terminar la edición: Está bien. Entonces, aquí casi terminamos. Tenemos esta gran parte de la canción, y luego necesitamos una toma de establecimiento. Para eso vamos a traer ese tiro que hicimos en nuestra asignación de primera clase. ¿ Se acuerdan ustedes? Este fue mi tiro de establecimiento. Entonces, para eso, voy a buscar una parte en la canción donde solo bucle, porque esta canción, es bucle, pero hay nuevos elementos en ella. Vamos a escucharlo. Entonces, el ritmo principal aún no ha comenzado, pero está a punto de comenzar. Ahí, así que está justo ahí. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar todo este metraje, y luego lo voy a mover a allá, porque mis ritmos van a ser correctos porque casi corté a la música y la música se está repitiendo. Entonces, tal vez veamos. Entonces, ves que todos mis cortes son correctos, están en el lugar que quiero que sean. Puedo traer mi tiro de establecimiento y sé que mi tiro de establecimiento el final es más interesante. Entonces, sólo voy a cortar un poco de eso y voy a usar el final ahí. Entonces solo voy a alargar ahí el principio. Entonces, ahora tenemos nuestro tiro de establecimiento. Puedo poner una tarjeta de título ahí en un segundo. Agradable. Genial, siento que es realmente bueno. Está bien. Ahora, vamos a añadir un texto. Para ello, solo tienes que hacer clic derecho aquí Nuevo elemento, Título, y luego 1920 x 1080, esa es nuestra resolución Timebase, sí. Tarjeta de título, vamos a decir, “EstableciendoShotTitle”. Me gustaría poner mayúscula en cada nueva palabra que introduzcas en el Título, por lo que “EstableciendoShotTitle” y vamos a llamar a este número 1. Está bien. Ahí lo tienes. Entonces, esto va a corresponder a donde quiera que pongas el cursor. Entonces, es bastante guay. Tienes tu propia ventanilla pequeña. Entonces podemos agarrar esta herramienta de texto y es para como web safe, TV safe. Yo sólo voy a empezar justo aquí. Voy a escribir el nombre de este evento. Se llama “Sur en la Ciudad”. Yo voy a cambiar el color sin embargo. Está justo aquí, sólo voy a ver por qué no sólo intentamos algo loco como el rojo. Está bien. Sur tal vez todos gorras, “SUR EN LA CIUDAD” y luego podemos añadir otro. Entonces, aquí está mi Title Card y solo es algo realmente sencillo. Yo puedo deshacerme de esta pantalla y esta es mi tarjeta de título que puedo traer en cualquier momento. Volvamos a verlo una vez más. Voy a dejar un poco de espacio negro por si acaso quiero añadir más adelante, un título o un agradecimiento especial, o tal vez un grito a los patrocinadores o algo así, sólo voy a dejarlo ahí mismo. Ahora, puedo exportar esta presionando O para outpoint, y luego ir Archivo, Exportar, Medios. Ya lo hicimos antes, voy a cambiar el nombre de la salida. Voy a poner en mis exportaciones y voy a poner Lección 3-FinalVideog. Entonces voy a presionar Guardar y aquí voy a asegurarme de que sea un preajuste H.264 mucho la fuente está bien porque nuestra secuencia está bien configurada. Eso es, Export. Espero que hayas disfrutado de la clase. Ha sido muy divertido para mí. Gracias.