Coronas de flores y frutas en acuarela para principiantes

1. Acerca de la clase: clase de acuarela de hoy, vamos a aprender a pintar frutas y coronas florales. [MÚSICA] Hola, mi nombre es Joly, y soy una acuarela afincada en Filipinas. También me conocen como Jolypoa en Instagram, y ahí es donde publico mis pinturas florales y también mis videos de proceso. Actualmente estoy embarazada y en las últimas semanas, he estado pintando el tamaño del fruto de mi bebé solo para documentar su crecimiento. Me encanta pintar florales y pensé combinar estos dos elementos en una corona, así como esto. Pero obviamente, no necesitas estar embarazada para disfrutar y aprender de esta clase. Hacer este proyecto personal realmente alimentó mi creatividad. Esta es una experiencia que me gustaría compartir con todos ustedes. En esta clase, hablaremos de los materiales que necesitamos. Aparte de la acuarela, también aprenderemos sobre el uso gouache blanco y cómo agrega otra dimensión a nuestra corona floral. También te estaré dando consejos sobre cómo formar una corona y también dónde poner los frutos y los florales de tal manera que se complementen entre sí. Antes de sumergirnos en los proyectos de clase, aprenderemos a pintar ocho tipos diferentes de frutas individualmente, y también más de ocho elementos florales que también usaremos en la corona floral. Todo está lleno en tiempo real, así que estarás seguro de que puedes seguir mientras pinto. Esta clase es adecuada para principiantes o para artistas experimentados que quieran probar algo nuevo y que quieran alimentar su creatividad. Después de aprender a pintar frutas y flores. Al final de la clase, podrás crear cinco proyectos de clase diferentes. Podrás aprender a pintar una corona de limón, una corona de aguacate, una corona de durazno, corona de bayas y una corona de mango. Este fue una vez un proyecto personal que ahora es una clase, y realmente me inspiró a crear algo nuevo y simplemente salir de mi zona de confort. Espero que disfrutes de esta clase. Empecemos. 2. Consejos antes de empezar: [MÚSICA] Hablemos algunos consejos antes de empezar a pintar. Se pueden descargar las fotos del proyecto de clase como referencia. Los he subido en la sección de recursos. Aquí hay algunos ejemplos y los subiré individualmente para que puedas descargar las fotos que quieras usar. Vamos a dar propina Número 1. Haz un boceto aproximado usando círculos para representar los elementos principales. He aquí un ejemplo. Antes de comenzar a pintar, dibuja primero una forma redonda como base principal de la corona floral y luego dibuja algunos círculos que representarán los frutos. A continuación, puedes intentar dibujar algunos círculos que representen las flores. Te sugiero que intentes crear elementos principales en diferentes tamaños para que se vea más interesante; así algunas flores serán más grandes, otras serán más pequeñas. Los espacios entre los elementos principales serán las hojas y los rellenos. Otro consejo para ti es hacer un patrón al crear una corona. Esto hará que sea más fácil para ti conceptualizar una corona. Aquí tienes un ejemplo para ti. Empecé el patrón con el limón, la rosa, y luego la flor de hortensia. Acabo de repetir el mismo patrón en la mitad inferior de la corona. Te sugiero probar haciendo un patrón si recién estás comenzando con la acuarela. Consejo Número 3, te voy a mostrar diferentes ejemplos de cómo coloqué mis frutos en la corona floral. En esta corona, pongo las tres peras en posición de triángulo. Esto le da un aspecto equilibrado a la corona. Pero para que se vea más interesante, decidí hacer una pera una pera de aspecto rebanado, y luego las otras dos son peras enteras. En esta corona, los tres melocotones se colocan uno al lado del otro y están del lado izquierdo de la corona. Cuando miras esta corona, tus ojos se enfocarán en el lado izquierdo donde están los melocotones. También se puede cambiar la colocación de los melocotones; puede ser tres en la parte superior, o tres a la derecha, o tal vez tres en la parte inferior. Otro ejemplo es poner los frutos diagonalmente uno al otro igual que en esta corona. Se puede tratar de variar la forma de la fruta. Algunos se pueden cortar en rodajas, algunos pueden ser agujeros o también se puede tratar de pintar algunas frutas que están maduras, algunas aún no están maduras. Consejo Número 4 es elegir la combinación de colores que deseas para tu corona. Un consejo es determinar la combinación de colores dependiendo del color de la fruta que hayas elegido. En esta corona, el limón es de un color amarillo brillante y luego agregué algunas rosas apagadas solo para darle un equilibrio a ese color amarillo muy brillante que no sea demasiado abrumador. Luego agregué la hortensia amarillo-verde porque el color amarillo-verde es cercano al color amarillo en la rueda de colores. Los colores análogos son colores que sientan uno al lado del otro en la rueda de colores. En este ejemplo, el aguacate es verde, y así agregué diferentes tonalidades de flores azules al lado de él. Debido a que son colores análogos, se ven muy bien juntos en una corona. Otra forma de elegir colores para tu corona es elegir colores complementarios. Estos son colores que se sientan uno al otro. Como puede ver, amarillo se asienta sobre el violeta. En esta corona, los mangos son amarillos y decidí agregar algunas flores violetas y también algunos rellenos. También agregué algunas flores anaranjadas que se ven bien junto con los mangos amarillos porque estos dos colores se sientan uno cerca del otro en la rueda de colores. Entonces esos son mis consejos. Estoy bastante seguro de que puedes hacer todos los proyectos de clase. Ahora pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 3. Materiales: [MÚSICA] Discutamos los materiales que necesitamos para esta clase. Primero, hablemos del papel. Estoy usando Saunders Waterford High White y prensado en frío. Esto es 300 GSM, ese es el grosor del papel. También es papel 100% algodón y esto es en forma de bloque, lo que significa que todos los lados están pegados. Sólo una parte de aquí no está pegada así es como sacaremos una hoja y voy a demostrársela chicos para que vean cómo usar este bloque de acuarela. Una de las razones por las que muchos artistas prefieren usar un bloque de acuarela es porque evita que tu pintura deforme o se doble mientras estás pintando. Pero claro, hay un inconveniente. Esto es más caro que una sábana suelta. Para comenzar, te sugiero que compres una hoja grande de papel de acuarela, y luego solo la cortes en trozos más pequeños para la práctica. Si no tienes papel 100% algodón, solo usa cualquier papel de acuarela. Sería mejor si pudieras encontrar un papel de acuarela grueso de 300 GSM para que no se abroche tanto. Así sacas una hoja del bloque de acuarela. Pasemos a las pinturas de acuarela, y para la pintura, a veces viene en tubos, a veces en medias cacerolas. Se trata de una marca coreana llamada Shinhan PWC. Es una pintura de acuarela de grado artista. Prefiero verterlos en medias cacerolas así. Las pinturas de grado artista están más pigmentadas y fluyen mejor en comparación con las pinturas de grado estudiantil. Pero claro, no te preocupes, también puedes usar pinturas de grado estudiantil para esta clase. Uno de mis pinceles de referencia es el pincel plateado terciopelo negro, pincel redondo de tamaño 6 y 8. hora de elegir un pincel, busca un pincel que pueda contener mucha agua, pero al mismo tiempo, aún pueda mantener su punta puntiforme, lo cual es muy importante cuando estás pintando algunos florales. A continuación se presenta una goma de borrar amasada. Por supuesto, puedes usar tu borrador regular. Simplemente me resulta más fácil usar esto y además es más limpio borrar las marcas de lápiz. Entonces también necesitamos un lápiz para dibujar nuestros extremos de corona de los frutos y flores también. A continuación, necesitamos un poco de agua limpia y puedes usar cualquier frasco que tengas. También necesitamos un poco de papel tisú para borrar el exceso de humedad en el aire cuando estamos pintando. También necesitamos una paleta de mezcla. Esta es solo la tapa de mi paleta de pinturas. Se puede utilizar una paleta de cerámica o incluso simplemente una placa de cerámica ordinaria que se utiliza para la vajilla. Por último, necesitamos gouache blanco, estoy usando la marca Holbein. También puedes usar una marca diferente. O si no tienes gouache, puedes usar pintura de póster, o también puedes usar un bolígrafo de gel blanco. [MÚSICA] Eso es todo lo que necesitamos, ahora podemos proceder a la pintura. [MÚSICA] ver 4. Cómo usar gouache blanco: Ahora hablemos de gouache. ¿Qué es el gouache? Yo diría que la aguada es algo intermedio entre la acuarela y el acrílico. Sale en una forma cremosa como esta. Voy a exprimir un poco. Con gouache, puedes pintar algunos trazos opacos. Puedes agregar un poco de agua solo para diluirla un poco. Una vez que la aguada esté seca, también puedes volver a humedecerla, a diferencia del acrílico una vez que se seca una pintura acrílica, ya no puedes volver a mojarla. Mojemos nuestro cepillo en el frasco de agua y saquemos el exceso de agua. Sólo voy a mezclar este gouache en mi paleta, queremos una consistencia cremosa. Para mí, se supone que recubre las cerdas en mi cepillo. Honestamente, se necesita práctica para obtener la proporción correcta de agua y pintura gouache. Déjame mostrarte cómo se ve cuando logramos la consistencia correcta. Sólo voy a pintar una simple hoja. Como puedes ver, esa hoja es realmente opaca. El papel que estoy usando aquí es un papel de acuarela negro de Stonehenge, Aqua. También puedes usar papel de diferentes colores. A algunas personas les gusta usar papel de prensado en caliente para sus obras de arte gouache. El papel prensado en caliente tendrá una textura más suave en comparación con el papel de prensado en frío. Con gouache, normalmente tienes un borde muy limpio cuando estás pintando algunas flores u hojas. Aquí mismo, solo te estoy mostrando algunos ejemplos de rellenos que puedes agregar a tu corona. Me encanta agregar gouache a mis acuarelas, eso es porque le da más profundidad a la corona floral. Podemos pintar algunas flores de cuatro pétalos, algunas bayas, algunos rellenos con pequeños puntos como este. Algo que aprendí de pintar con gouache blanco es que se seca fácilmente en comparación con la acuarela. Mi consejo es sólo para exprimir una pequeña cantidad de pintura gouache blanca. No necesitas mezclar un lote entero si solo estás pintando algunos detalles blancos en tu corona. Una señal de que tienes una buena consistencia de gouache blanco es que eres capaz de pintar sin problemas y no tienes partes secas. Ahora déjame mostrarte cómo se ve si hay demasiada agua en tu mezcla de gouache. Justo aquí, solo estoy agregando más agua a la pintura gouache, y luego intentemos pintar otra hoja. Como puedes ver, esta mezcla es bastante líquida. Cuando intentemos pintarlo seguirás viendo el papel de acuarela negro debajo, y no se ve ni siquiera en toda la hoja. Verás algunas áreas con parches, y eso significa que nuestra consistencia no es correcta. Se ve muy diferente en comparación con los primeros florales que pintamos. Acabo de exprimir una pequeña cantidad de gouache blanco otra vez. Te voy a mostrar que también puedes intentar poner capas de gouache. Puedes intentar pintar encima de las pinturas anteriores que hiciste. A veces hago esto si siento que el gouache no se fijó correctamente o si era demasiado transparente. Simplemente puedes repasar la primera capa y también puedes intentar fijar la forma de algunos pétalos u hojas. Esa fue solo una introducción muy rápida al gouache. Este es un medio muy divertido de probar, espero que también disfrutes agregando algunos detalles de gouache blanco en tus hojas florales. 5. Cómo pintar un limón: [MÚSICA] Empecemos con un limón. Un limón tiene forma ovalada y tiene puntas puntiagudos en dos extremos. Sólo voy a tomar un poco de agua y este es un cepillo Tamaño 6. Empecemos a rellenar esta forma de limón con agua. Vamos a hacer una técnica de húmedo sobre húmedo. Ahora voy a agarrar mi luz amarilla permanente y sólo voy a mezclar eso en mi paleta. Entonces vamos a dejarlo caer en el limón. Vamos a llenarlo lentamente. Estoy delineando este limón. Entonces voy a enjuagar mi cepillo y difundir algunas de las partes amarillas en el centro. Ahora vamos a mezclarlo y luego vamos a agarrar un poco de amarillo permanente profundo. Sólo voy a dejar caer eso en la parte inferior. Esto se verá como la sombra del limón. Si no tienes amarillo permanente profundo, también puedes usar amarillo naranja. La razón por la que quería hacer una técnica wet-on-wet es para que sea fácil mezclar dos colores en el limón, así tenemos permanente amarillo claro y amarillo profundo. Sólo voy a agarrar un poco de amarillo verdoso o si no tienes este color, puedes usar el verde savia, solo agrega un poco más de amarillo. También puedes saltarte esta parte si quieres, si quieres un limón muy maduro. Ahora mismo creo que quiero agregar solo un poquito de verde solo para que demuestre que aún no está completamente rasgado. Esto es opcional. Sólo voy a agarrar un poco de umber quemado y después voy a manchar el exceso de pintura en mi pincel, y sólo voy a poner más sombra en este limón. Entonces enjuagemos nuestro cepillo y voy a secar el exceso de agua. Voy a difundir ese umber quemado que acabo de pintar. Como pueden ver, acabo de pintar solo una línea. Sólo quería poner más énfasis en el contorno del limón. Eso se verá como una bonita sombra. Ya terminamos con el limón entero. Ahora pasemos a la rodaja de limón. Puedes dibujar un círculo antes pintar o puedes alzar la forma de la rebanada a mano alzada. Empecemos con el color amarillo claro permanente. Sólo voy a mezclarlo en mi paleta. Entonces pintemos el contorno de esta rodaja de limón. Yo hice esta mezcla un poco gruesa, solo de color más audaz. No soy tan estricto en cuanto a la forma. No debería ser una rebanada redonda perfecta. Entonces solo pintemos un punto en el centro, solo para que conozca el centro de esta rodaja de limón. Esto nos servirá de guía cuando estemos pintando estas pequeñas cuñas. Parecen pequeños triángulos. Pintemos primero el contorno y luego voy a crear algunos trazos finos por dentro. También estoy dejando algunos espacios blancos. No te preocupes por los huecos blancos. Vamos a arreglarlo más tarde. Vamos a pintar otra cuña justo al lado. Nuevamente, estoy dibujando el contorno y luego solo pintemos algunos trazos finos aleatorios en su interior, dejando algunos espacios en blanco. También quieres cambiar el valor de este amarillo. Quieres que algunas de las cuñas sean más ligeras. Simplemente sumerjo mi cepillo en mi jarra de agua y saqué el exceso de agua en mi cepillo. Como pueden ver, ahora estoy pintando con un color amarillo más claro. Hagámoslo por todas partes hasta que rellenemos esta rodaja de limón. Me gustaría mantener las cuñas bastante mojadas porque me gustaría agregar un poco más de color después de que terminemos esto. Sobre la última cuña. Como puedes ver, se ve realmente bonito si tenemos valores diferentes en esta rodaja de limón. Algunos son más claros, algunos son un poco más oscuros. Ahora tomemos un poco de amarillo profundo permanente o también puedes usar amarillo-naranja. Entonces mientras las cuñas aún están mojadas, voy a dejar caer ese color. Esto hará que esta rodaja de limón se vea más interesante y haya más contraste. Dejemos eso en algunas áreas más. También puedes agregar algunos de esos colores amarillo-naranja en el contorno de esta rodaja de limón. Ahora dejemos caer un poco de amarillo verdoso o puedes usar verde savia en el contorno de esta rodaja de limón. Por supuesto, esto es opcional. Solo estoy agregando esto solo para que se vea más interesante y demostrar que algunas partes aún no están tan maduras. Siento que necesitamos agregar más contraste. Sólo voy a añadir un poco más de color. Siento que solo lo hace parecer, esta rodaja de limón, más jugosa. Solo ten en cuenta que cada fruta, por supuesto, se verá un poco diferente y no todas están perfectamente moldeadas. No te preocupes demasiado por ello. Ahora mismo solo estoy arreglando algunas áreas y luego ya terminamos. Pasemos a la siguiente fruta. [MÚSICA] 6. Cómo pintar un mango: [MÚSICA] Pasemos a pintar un mango. Sé que los mangos se verán diferentes en diferentes lugares, pero lo que hoy voy a pintar son los mangos que tenemos aquí en Filipinas. Voy a comenzar con una letra s y luego en el lado derecho, solo dibuja una letra c. Entonces podrás crear la forma de un mango. Yo solo uso un lápiz normal. Entonces ahora mismo, solo estoy agarrando un poco de agua limpia. Sólo vamos a rellenar este mango. Me encanta usar la técnica wet on wet para que los colores se mezclen a la perfección. Entonces vamos a conseguir algo de luz amarilla permanente. Voy a caer en este color y simplemente dejar que fluya en la superficie mojada. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente golpecito el exceso de agua. Entonces vamos a mezclar esta parte por aquí. También puedes intentar arreglar la forma de este mango. Ahora, puedes dejar esto como está para que se vea como un mango maduro, pero hoy voy a agregar un poquito de verde. Esto es verde savia. Sólo voy a dejar caer esto en este mango amarillo solo para que parezca que algunas partes aún están inmaduras. Busquemos nuestro pañuelo y simplemente borremos el exceso de pintura en nuestro pincel. Entonces solo arreglaré lentamente esa área verde y la desvaneceré y la moveré un poco. La razón por la que quiero secar mi pincel primero antes de trabajar en esa área verde es porque no quiero introducir más agua en este mango e interrumpir ninguna de las pinturas. Vamos a agarrar un poco de umber quemado. Yo sólo voy a poner un tallo. Pero antes de pintar, sólo voy a borrar el exceso de pintura en mi pincel para que no se extienda demasiado sobre este mango húmedo, porque este mango todavía está un poco mojado. Ahora ya terminamos. [MÚSICA] 7. Cómo pintar un avocado: [MÚSICA] Pintemos algunos aguacates. Puedes intentar dibujar primero la forma del aguacate. Es bastante estrecho en la parte superior, y luego a medida que avanzas hacia el fondo se hace más ancho. Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso. Si no tienes este color, solo puedes mezclar tu amarillo y verde savia. Solo agrega mucha agua para que se diluya. Ahora, vamos a pintar el interior de este aguacate. Yo sólo voy a rellenar este aguacate con una mezcla de color amarillo verdoso y no voy a pintar en la parte de la semilla. Como puedes ver, hay como una forma ovalada en el medio. Se trata de un aguacate en rodajas, se puede ver lo que hay dentro. También puedes pintar la base con solo agua limpia primero y luego agregar el color amarillo verdoso. Ahora, tomemos un poco de savia verde, mezclemos este color en la paleta y luego pintemos el contorno del aguacate. Voy a probarlo primero, como pueden ver, hay una floración y significa que hay demasiada pintura en mi pincel. Solo tuve que usar mi papel de tisú y secar el exceso. Ahora bien, no se propaga tanto. Tengo más control. Voy a seguir delineando este aguacate y luego limpiaremos los lados hacia arriba. Ya terminamos con esto. Entonces ahora vamos a agarrar nuestro frasco y voy a enjuagar mi cepillo y aplicar el exceso de agua y sólo voy a desvanecer lentamente los bordes. Como pueden ver está empezando a verse más limpio y borré el exceso de humedad de mi cepillo para que pueda tener más control en la fijación de la zona verde de savia. Eso fue fácil. Bueno, ahora vamos a esperar a que esto se seque antes de agregar la parte de semilla. Pero a la espera de eso, voy a trabajar en el aguacate que se ve entero. Voy a empezar pintando el interior del aguacate con solo agua. Mientras la base aún está mojada, vamos a agarrar un poco de Hooker verde y lo voy a dejar caer en el aguacate. No vamos a pintarlo todo con el verde de Hooker porque la base está mojada. Como puedes ver, los colores se ven suaves, y luego puedes agarrar un poco de verde savia y pintar algunas áreas con verde savia. Estoy agregando diferentes tonos de verde solo para que se vea más interesante para que no se vea plano. Puedes intentar combinar los dos colores en algunas zonas. También puedes arreglar la forma mientras aún está mojada. Agreguemos un poco más de definición a este aguacate. Sólo voy a agarrar un poco de Hooker verde otra vez. Voy a sumergir mi pincel en la pintura y simplemente hacer poco a poco un trazo en el contorno del aguacate. No parece suficiente, así que voy a agregar un poco más de Hooker's green. Esto está más concentrado como se puede ver, si esto se verá como la sombra del aguacate. Puedes intentar comenzar con brocha y crear una textura. Esto es opcional otra vez. Esto es solo umber quemado. Voy a poner un poco de ella hacia el fondo del aguacate, solo para agregar algo de textura, solo algo de color también. Estoy dejando que se mezcle con el color verde que hay debajo. También estoy limpiando mi pincel solo dejando unos pequeños puntos que se desvanecerán y quedará genial cuando se seque. Ahora, que ya terminamos con este aguacate entero, voy a volver al aguacate medio rebanado, y voy a pintar el centro o la semilla con solo agua limpia. Voy a agregar algo de umber quemado en el centro y simplemente dejaré que fluya dentro del área de semillas, la forma ovalada. Si sientes que hay demasiada agua en tu cepillo, simplemente siéntete libre de secarlo usando tu papel de tisú. Para agregar algo de sombra a esta semilla voy a agarrar algo de sepia y la vas a dejar caer en la parte inferior izquierda, abajo. Esto se verá como una sombra de la semilla. Enjuagemos nuestro pincel, saquemos el color, y luego simplemente borremos el exceso de agua y luego intentemos levantar el color y crear un resaltado en la parte superior derecha. Cuando estás levantando esa área, significa que estás sacando algo del color. Porque hicimos esta técnica, se ve mucho mejor, se ve un poco 3D y supongo que ya terminamos. Fue así de fácil. Ahora podemos pasar a pintar algunos melocotones. [MÚSICA] 8. Cómo pintar un Peach: [MÚSICA] Pintemos algunos melocotones. Voy a hacer una playa en rodajas y un durazno entero. Para comenzar, puedes bosquejar una forma de corazón gordo, o podemos hacer esto a mano alzada. Déjame comenzar enjuagando mi cepillo. Voy a agarrar un poco de amarillo permanente profundo y agregaré más agua a esta mezcla. Empezaré pintando una forma ovalada. Déjame tratar de arreglar esta forma. Entonces tomemos un poco más de pintura, y voy a pintar un trazo C justo al lado de ese óvalo y me voy dejando un espacio en blanco. Entonces hacia aquí en la punta, podemos arreglarla y hacerla puntiaguda. Vamos a dar la vuelta a la forma y solo tratar arreglarla y debido a que esta primera capa aún está húmeda, es fácil fijar la forma, podemos agarrar alguna rosa permanente. Yo sólo voy a diluirlo, y luego vamos a dejar caer un poco de color. Podríamos agregar algunos más después. Estoy construyendo el color de este durazno y quiero intensificar el color así que voy a agregar un poco de amarillo-naranja. También puedes mezclar el amarillo-naranja y rosa permanente y simplemente dejarla caer. Parece que necesitamos intensificar esto un poco más así que voy a volver a mezclar el amarillo-naranja y la rosa permanente y esta vez voy a hacerlo un poco más oscuro o más audaz. Estoy tratando de concentrar el color hacia la mitad de este durazno. Ahora, agreguemos un poco de rosa permanente y voy a dejar caer eso en el contorno, pero se está extendiendo demasiado así que solo trazé el exceso de pintura en mi papel de pañuelo. Coge un poco más de rosa permanente, y voy a mezclarla de nuevo con el amarillo-naranja. Esto está construyendo el color de este durazno. Vamos a agregar este color en el medio. Nuevamente, si se está extendiendo demasiado, simplemente traza tu pincel para que tengas más control a la hora de difundir el color. Estoy tratando de agregar un color más concentrado en el medio solo para que se vea como la sombra. Intensifiquemos esto un poco más, así que voy a mezclar otra ronda de rosa permanente y amarillo-naranja, y dejarla caer en medio del durazno. Para completar este look voy a agarrar poco de umber quemado y solo ponerle un tallo a este durazno. Pasemos a pintar el durazno en rodajas. Justo aquí, acabo de dibujar otra forma de corazón. Parece un corazón gordo, pero ahora mismo, vamos a llenarlo con un poco de agua. Le agregué algo de color a mi pincel, pero puedes comenzar con solo agua limpia. Mi pincel tiene un poco de color amarillo-naranja y como pueden ver, estoy evitando de nuevo el centro. Estaremos poniendo algunos detalles en el centro más adelante. Ahora vamos a agarrar un color amarillo intenso audaz o si no tienes esto, solo usa amarillo-naranja. Simplemente déjelo más afuera hacia la superficie húmeda, y nuevamente, estamos evitando el centro. Ahora, coloquemos nuestro pincel en un papel de tisú para que podamos despegar algunos de los colores y crear un resaltado y luego tomemos un poco de rosa permanente. Voy a dejar caer eso en el contorno de este durazno en rodajas, y si sientes que se está extendiendo demasiado, simplemente borra tu pincel en el papel de pañuelo. Para el centro, tomemos un poco de lago carmesí y quiero que sea de un color atrevido. Vamos a aplicar nuestro pincel en el centro de este durazno. Solo estoy pintando algunos trazos difusos y estampando mi pincel y aún dejando algunos espacios en blanco. Entonces, intentemos agregar algunos de esos lagos carmesí hacia los bordes, para que desangrara en el color amarillo-naranja. Terminamos con el centro y ahora mismo solo estoy tratando de arreglar algunos de esos lagos carmesí que se desvaneció en la parte amarillo-naranja. Entonces también puedes agregar un poco de color en el contorno de este durazno. Si no tienes lago carmesí, rosa permanente está bien, solo hazla muy oscura para que quede bien como el centro de este durazno en rodajas. Decidí volver a todo el durazno y agregué alguna rosa más permanente solo para intensificar algunas de las áreas y solo darle un poco más de contraste. Ya terminamos. [MÚSICA] 9. Cómo pintar un plátano: Pintemos un plátano. Lo que tenemos que hacer es dibujar dos curvas de see que sean paralelas entre sí. Solo puedes intentar cerrar las propinas. Entonces hagamos una técnica de mojado sobre húmedo. Sólo voy a pintar el interior con solo agua limpia. Entonces tomemos algo de luz amarilla permanente y dejemos caer eso. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero y poder pintar un tono más claro de amarillo. Después de la luz amarilla permanente, vamos a agarrar un poco de savia verde. Sólo voy a ponerlo aquí mismo en la parte superior. Esta es la parte del tallo y quiero tocarme el pincel ahora mismo y solo tratar de mezclarme en esa savia verde. Intenta desdibujarlo y además mezclarlo con la luz amarilla permanente. Estamos limpiando nuestro pincel y secando el exceso de pintura en nuestro pincel para que podamos controlar fácilmente la pintura en el papel. Sólo voy a intensificar un poco este amarillo y sólo agarrar un poco más de pintura. Simplemente crea algunos trazos solo para agregar algo de textura. Ahora tomemos un poco de sepia, voy a mezclarla en mi paladar. Está un poco concentrado. Quiero poner eso en la parte inferior del plátano y luego puedes agregar un poquito en el tallo. Puedes secar tu pincel si sientes que el color es demasiado fuerte. Esto se ve más como un plátano y tengo aquí en mi cepillo un poco de ámbar quemado. Como pueden ver, estoy tratando de pintar algunas rayas, algunas imperfecciones en el plátano. A menudo vemos esto cuando está a punto de estar completamente maduro. A veces verás algunas manchas oscuras, algunas imperfecciones y solo puedes intentar secar tu pincel si no quieres que sea demasiado fuerte. Si no quieres estar demasiado oscuro. Pero si quieres intensificar algunas zonas, puedes usar sepia. Es de un color marrón más oscuro. Si quieres agregar algunos detalles más, ahora mismo de hecho agregué algunos detalles mientras el plátano todavía está mojado. Como puedes ver, los trazos se ven un poco descoloridos y para mí se ve un poco más natural. Sólo voy a agarrar un poco de savia verde y solo agregar algunos más solo algunos trazos verdes. Nuevamente, el plátano todavía está mojado. Con un cepillo húmedo, puedes intentar moverte por algunos de los colores. Solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo. Puedes agarrar un poco de ámbar quemado y agregar algunas rayas marrones más. Apenas unos toques finales más y ya casi terminamos. [MÚSICA] 10. Cómo pintar un pera: [MÚSICA] Ahora vamos a pintar un par. El par tiene una forma similar al aguacate excepto que la parte superior tiene una curva más. Como pueden ver, primero dibujé el esquema, solo para que tenga una guía. Para comenzar, voy a usar ocre amarillo y lo diluiré en mucha agua, y luego solo pintemos en el interior de este contorno. Empecemos a pintar el par de rebanadas. Empecemos a crear el contorno, estoy agarrando un poco de amarillo verdoso y voy a aplicar mi pincel en mi papel de pañuelo solo para secar el exceso de pintura, y voy a empezar a delinear, también puedes agarrar un poco de color verde savia, solo mezclarlo para que se vea interesante. La parte exterior de un par, puede tener diferentes colores dependiendo de lo maduro que esté, así que puedes jugar con eso, puedes agregar un poco de naranja si quieres. Voy a enjuagar mi cepillo y trazar el exceso de agua, y luego vamos a tratar de limpiar esos bordes, y voy a tocar ligeramente mi cepillo en esas partes que han florecido y estoy haciendo esto para que tenga un borde limpio. Ya terminamos con eso y ahora vamos a agarrar un poco de umber quemado. Sólo voy a volver a aplicar el exceso de pintura e intentemos poner el tallo pequeño en la parte superior. Vamos a agregar más detalles más adelante, así que por ahora, voy a dejar que esto se seque y luego pasemos al par de la derecha, que es un par completo. Déjame comenzar mojando el interior de este contorno, solo estoy usando agua limpia. Vas a volver a hacer una técnica húmeda y húmeda. Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso y dejarlo caer, y lo voy a extender lentamente. Si no tenemos amarillo verdoso, solo puedes mezclar tu amarillo y verde savia. También podemos enjuagar nuestra brocha y simplemente pintar con un valor más ligero. Es momento de agregar otro color, y esta vez es verde savia, y simplemente lo mezclaré lentamente con el amarillo verdoso que pintamos y ambos colores están mojados, así que va a mezclarse a la perfección. Vamos a agregar un poco más de contraste, así que acabo de obtener algo de verde savia otra vez, y esta vez el color es boulder. Voy a ponerlo alrededor del fondo sólo para crear una sombra. Ahora vamos a agarrar un poco de umber quemado o si tienes algún marrón que tengas en el paladar y lo vas a pintar en la parte inferior de este par solo para darle más contraste y más sombra. También hace que la fruta se vea terrosa y se vea más natural. También puedes intentar agregar algunas pecas. Yo los llamo pecas, solo ponle unos puntos sobre una superficie mojada, y luego agreguemos un tallo. Sería bueno que tuvieras una fruta real frente a ti como tu referencia como lo que dije, puedes agregar diferentes colores depende de la madurez de la fruta, así que aquí mismo solo añadimos un poquito de amarillo, naranja. Volvamos al par de rebanadas, y ya está seco. Yo sólo agarré un poco de ocre amarillo muy diluido y vamos a pintar una línea delgada, una línea vertical en el medio. Pasemos a pintar las semillas. Sólo voy a agarrar algo de sepia y quieren que sea de color realmente atrevido. Entonces solo puedes poner dos puntos primero, esa será mi guía. Después de pintar los dos puntos, puedes pintar lentamente algunas dos formas ovaladas que se verán como semillas. Eso es todo y ya terminamos [MÚSICA] 11. Cómo pintar una manzana: [MÚSICA] Pintemos una manzana. También puedes dibujar primero el contorno de la manzana, así que necesitamos dos formas C. La parte superior es más amplia que la parte inferior. El primer paso que tenemos que hacer es mojar el interior del contorno. Entonces solo estoy usando agua limpia. El primer color que necesitamos es el rojo permanente, y solo voy a agarrar algo de color y mezclarlo en mi paleta. Ahora vamos a dejarlo caer y simplemente mover lentamente nuestro cepillo. Después siguiendo el esquema, hagamos primero la parte izquierda. Por el lado derecho, voy a dejar algunas partes un poco ligeras. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a secar el exceso de agua. Entonces vamos a mover algo del color. Como puedes ver, ahí hay una parte que sigue siendo un poco blanca. Estoy haciendo esto porque quiero un destaque en esta manzana. A continuación, tomemos Crimson Lake y queremos una mezcla más concentrada. Entonces vamos a pintar esto del lado izquierdo que se verá como la sombra. Quiero que un lado esté un poco más oscuro o más concentrado. Ahora vamos a agarrar un poco de umber quemado. Voy a mezclar una mezcla más concentrada. Entonces solo aplica el exceso en mi papel de seda. Entonces solo pintemos un tallo diminuto. Ya terminamos. Pasemos ahora a la manzana en rodajas. Para empezar, voy a agarrar un poco de ocre amarillo y lo mezclaré en mi paleta y voy a añadir mucha agua. Queremos que esto realmente se diluya solo para que podamos obtener el color de la carne de la manzana. Voy a rellenar el interior del contorno. También puedes pintar primero la base solo con agua limpia y luego agregar la mezcla ocre amarilla. Depende de tu preferencia. Ahora es el momento de pintar el contorno y sólo voy a agarrar un poco de rojo permanente. Queremos que esta mezcla sea espesa y concentrada. Intentemos pintar un pequeño trazo. Si se está extendiendo demasiado, simplemente aplica tu pincel en el papel de seda. Entonces verás que podrás controlar mejor la pintura en tu pincel. Simplemente continúe con su pincel si siente que hay demasiada pintura en su pincel. Vayamos por todo el contorno de la manzana. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y borremos el exceso de agua. Ahora es el momento de limpiar los bordes. Esto es como barrer mi pincel en ese borde. Solo puedo limpiarlo y suavizarlo y dejar que se difume. Ahora vamos a agarrar un poco de umber quemado y sólo voy a pintar el tallo pequeño. Después de pintar el tallo, esperemos a que esta manzana en rodajas seque y luego agregaremos algunos detalles más. Esto ya está seco y voy a agarrar un poco de sepia y pintaremos algunas semillas ovaladas. Ahora, necesito hacer un poco de ocre amarillo, solo una mezcla muy diluida. Voy a pintar una línea vertical en medio de esta manzana en rodajas. Con un cepillo húmedo, solo voy a desvanecer lentamente algunas áreas en este lugar porque el ámbar quemado del tallo, se está extendiendo demasiado. Creo que me gustaría limpiarlo un poco. Ya terminamos. [MÚSICA] 12. Cómo pintar una papaya: Pintemos una rodaja de papaya. lo que he visto, papayas tienen diferentes formas, así que no te preocupes demasiado de que se vea tan perfecta. He esbozado una forma que es un poco similar a un aguacate. También puedes cambiarlo. Entonces en el medio, sólo voy a dibujar rápidamente un óvalo que será donde pintaremos las semillas más tarde. Entonces ahora mismo, sólo voy a pintar un poco de agua limpia, y vamos a hacer alguna técnica húmeda y húmeda sobre la carne de la papaya. Empecemos con el color amarillo permanente claro y dejemos caer eso. Vamos a construir poco a poco este color. Voy a añadir otro color después. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo, naranja, sólo voy a dejar caer eso. Podemos mezclarlo con la luz amarilla permanente. Como pueden ver, estoy tratando de evitar el centro, manteniendo el centro blanco porque después vamos a pintar algunas semillas. A continuación, tomemos algo de bermellón. Si no tienes este color, puedes simplemente mezclar el tuyo propio. Probablemente puedas crear esto mezclando rojo y amarillo. Solo agrega un poco más de rojo a la mezcla. Me estoy concentrando más hacia el centro de la carne de papaya. No hay tiempo para crear un esquema para esta papaya. Yo sólo agarro un poco de savia verde. Sólo voy a esbozar esto. Se está extendiendo un poco demasiado. Sólo voy a aplicar mi cepillo en mi pañuelo luego me muevo lentamente por los bordes de la papaya. Ahora tomemos algo de sepia y quiero que esto se concentre. Pintemos las semillas. Voy a pintar unos círculos pequeños, sólo unos trazos arremolinados. Sería bueno tocar ligeramente la parte amarilla anaranjada. Como puedes ver, la sepia se mezcla con la parte amarilla anaranjada. También podemos intentar enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero, solo para que se vea más interesante. Como puedes ver, algunas de las semillas son de color más claro. Al lado, se puede agregar un color sepia más oscuro o más pigmentado. También me estoy asegurando de que haya espacios blancos entre las semillas para que no se vea como una gran mancha de color marrón oscuro. Bien, entonces, parece que necesito agregar más savia verde para el contorno. Déjame arreglarlo. Bien, entonces ya casi terminamos, y esta es una de las frutas divertidas que son fáciles de pintar. Probablemente se vería tan bien si pudieras hacer un patrón con esta fruta. [MÚSICA] 13. Elementos de flor parte 1: [MÚSICA] Empecemos pintando elementos florales individuales para nuestra corona. Con mi pincel talla 6, voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y mezclarlo en mi paleta. Si no tienes amarillo verdoso, solo puedes mezclar tu amarillo y verde savia. Agregué más agua para diluir este color. Esta flor que vamos a pintar se asemeja a algo así como una hortensia, y este es un estilo suelto y fácil. Antes de comenzar, pintemos algunos trazos. Voy a pintar un trazo C, así que voy a comenzar con la punta del pincel y luego presionarlo lentamente y moverlo de manera curva. También puedes intentar pintar la curva C de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Otro trazo que puedes hacer es simplemente presionar tu pincel sobre el papel para crear una forma similar a un pétalo. Para comenzar con esta flor, voy a crear algunos trazos C aleatorios. Estoy creando este trazo C con diferentes ángulos. También puedes intentar estampar tu pincel para crear una forma similar a un pétalo. Empecemos por el centro de la flor y me estoy moviendo alrededor del centro hasta crear una forma redonda. Una cosa más a tener en cuenta es que necesitamos dejar algún espacio en blanco entre esos trazos. Como puedes ver, en realidad no somos tan estrictos a la hora de pintar esos trazos. No tiene que verse perfecto. Entonces también puedes sumergir tu cepillo en el frasco de agua para crear un tono más claro de amarillo verdoso. Puedes intentar oscilar tu cepillo. En algunos trazos, puedes usar el vientre lleno del pincel. Simplemente presiónelo contra el papel para crear una forma diferente. Normalmente no me preocupo demasiado por la primera capa porque voy a agregar otra capa. Esperemos a que esto se seque. Una vez que esté seco, podemos comenzar a agregar la segunda capa. Y tengo aquí un poco de savia verde. Para la segunda capa. Voy a pintar los mismos trazos. Voy a pintar algunos trazos C. Estoy dejando visibles algunos de los trazos de amarillo verdoso debajo para que aún puedas verlo. Si sientes que el color es demasiado oscuro, puedes enjuagar tu pincel para crear un tono más claro de verde savia. Solo trata de moverte por esta forma redonda. Esta flor se ve mejor si los bordes de esta forma redonda tienen algunas puntas puntiagudas que parecen pétalos apuntando hacia fuera. En algunas áreas, en realidad puedes usar la punta de tu pincel para crear un pequeño trazo. A veces parece solo un pequeño punto o una línea pequeña, y eso hace una gran diferencia. Ya terminamos con la segunda capa, así que esperemos a que se seque. Una vez que esté seco, comencemos con la tercera capa. Tengo aquí, algo de índigo. Sólo voy a mezclarlo en mi paleta y podemos mezclar el verde savia y el índigo. Estoy haciendo esto para crear un tono más profundo de verde savia. Para la tercera capa, no voy a pintar muchos de estos trazos porque la tercera capa será la sombra de esta flor. Será la sombra entre los pétalos. Como puedes ver, esta flor se ve mucho mejor porque le agregamos más contraste. También puedes hacer esto en un color diferente si lo deseas. En algunas zonas, realidad diluí mi pincel en mi jarra de agua y comencé a pintar este color verde azulado. Para los bordes de la flor, puedes intentar pintar un color más claro para que se vea mejor y se vea muy ligero en el borde y se vea suave. Casi terminamos con este estilo impresionista de hortensia. También puede parecer una flor diferente, así que supongo que depende de cómo la veas. Ahora pasemos a una flor diferente. Ahora bien, esto es lo que todos esperan con ansias. Es una rosa blanca, pero vamos a pintar usando un color azul. Tengo aquí un color índigo muy grueso. Este va a ser el centro de esta rosa. Voy a empezar con forma de lágrima, pero ambos extremos van a ser puntiagudos. Parece una forma alargada de diamante. Entonces justo alrededor de ese centro, vamos a pintar algunos trazos finos en C usando la punta de nuestro pincel. Entonces quiero enjuagar mi pincel, tocar el exceso de agua y solo usar el exceso de color en mi pincel para crear más trazos C, y esta vez voy a pintar algunos trazos C más grandes. Casi estoy usando el vientre lleno del pincel y presionándolo contra el papel. Algunos trazos pueden ser solo una línea y eso está bien. Solo asegúrate de que haya espacios amplios en el medio. Cuando vayas más lejos, quieres que los pétalos sean un poco más grandes. Vamos a acercarnos un poco. Justo aquí, acabo de sumergir mi pincel en el frasco de agua y todavía me queda algo de color en mi pincel. Poco a poco voy construyendo los pétalos, y voy dando la vuelta a la rosa. Si quieres un tono azul más claro o más feliz, puedes agarrar un poco de azul cerúleo y agregar mucha agua, luego mezclarlo con un poco de índigo. Como puedes ver, el color es ligeramente diferente. El color no es tan malhumorado comparado con el índigo puro. Si no tenemos índigo, probablemente puedas usar azul cerúleo. Sólo voy a seguir pintando más trazos en C y estoy evitando que esta rosa se convierta en una forma redonda. Quieres algunos volantes en los bordes para que se vea más natural. Después de esto, vamos a esperar a que se seque porque voy a agregar otra segunda capa. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy desvaneciendo algunas de las áreas más oscuras en el centro y difundiéndolas ligeramente hacia afuera solo para que haya un aspecto degradado. Ahora esperemos a que esto se seque. Una vez que esté seco, podemos agregar la segunda capa. Estoy mezclando un poco de índigo otra vez. Esta vez, quieres un tono más claro. No es tan oscuro como el centro. Voy a crear algunos trazos C. Algunos de ellos parecen líneas. Voy a desvanecer esto enjuagando mi pincel y solo usando esa agua para desvanecer un borde o un lado de ese trazo. Como puede ver, un lado del trazo se ve suave y luego el otro lado tiene un borde áspero o afilado. Estoy agregando algunos pétalos más. La segunda capa de pétalos se verá más detallada y esto le dará un ascensor a la rosa y hará que se vea más bonita. Cuando agrego la segunda capa, me aseguro de que haya distancia entre los pétalos. Una cosa que puedes hacer es alternar los pétalos para que no vayas a tener dificultad para agregarlos. En algunas zonas, quiero agregar más contraste así que obtuve un tono más oscuro de índigo y comencé a pintar algunos trazos. Si algunos trazos se ven un poco duros, simplemente agarra un cepillo húmedo y simplemente desvanece lentamente algunos de esos trazos. Cuando estés haciendo este estilo de rosa, asegúrate de que haya amplios espacios entre los pétalos. Se necesita mucha práctica cuando estás haciendo este estilo. No te preocupes si no puedes hacerlo la primera vez. Sólo trata de practicar una y otra vez. Solo me estoy moviendo alrededor la rosa y solo agregando algunos trazos más. También puedes hacer esto en un color diferente. Ya terminamos. Es bastante rápido pero el resultado es realmente bueno. Solo recuerda que cuando estás pintando flores, puede que no se vea igual cada vez que pintas, pero está bien. Eso es lo que hace que tu pintura sea única. Ahora pasemos a una flor diferente. [MÚSICA] 14. Elementos de flor parte 2: [MÚSICA] Muy bien, entonces en este video, vamos a pintar un DC como flor y voy a comenzar con una mezcla concentrada de ocre amarillo. Si no tienes ocre amarillo, solo usa cualquier pintura amarilla que tengas en tu paladar y voy a aplicar mi pincel y crear una forma redonda. Este será el centro del DC, no tiene que ser perfectamente redondo y luego mezclemos un poco de azul cerúleo. Agregué mucha agua y la diluí porque quiero que los pétalos sean realmente ligeros y esto dará la impresión de que se trata de un pétalo blanco. Simplemente arrastra tu pincel y podrás ver que algo del ocre amarillo se está alejando y se mezcla con el azul cerúleo. Intenta crear algunos trazos pequeños y construir ese pétalo así que a veces en realidad solo uso la punta de mi pincel para crear algunos trazos curvos y luego agrego más trazos curvos hasta que parezca un pétalo y también estoy tratando de dejar algunos espacios en blanco entre algunos de esos trazos. Siempre puedes volver a los pétalos anteriores que pintaste si quieres fijar la forma o hacerla más grande. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo que los extremos del pétalo se vean tenues así como pueden ver, son bastante puntiagudos. Ahora tomemos un poco de sepia y voy a agarrar muchas de esas y mezclarla en mi paleta y me aseguraré de que sea una mezcla muy concentrada. Entonces agarremos nuestro pañuelo y borremos el exceso de humedad, lo voy a aplicar sobre la zona amarilla ocre, así que vamos a pintar como un anillo de puntos y como puedes ver, eres capaz de controlar cómo se propaga porque trazamos el exceso de humedad antes de pintar. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y voy a el exceso de humedad y luego solo limpiemos el centro y estoy haciendo esto que tengamos un centro limpio y también puedas intentar volver a poner algo de color para que podamos agarrar poco más de ocre amarillo y pintar en el centro, solo agrega un toque de color y luego vamos a enjuagar nuestro pincel y aplicar el exceso de humedad en el tejido. Podemos intentar sacar algunos de esos pensamientos sepia que pintamos. Como puedes ver, da más definición a los pétalos solo mueve tu pincel hacia afuera y ahora se ve mucho mejor. Entonces ahora vamos a agarrar un color índigo muy diluido así que intenta hacer este truco cuando los pétalos ya estén secos así que solo voy a crear algunos trazos tenues usando solo la punta de mi pincel y eso le dará a esta flor algo de sombra en los pétalos así que casi terminamos agregar algunos detalles y se puede ver claramente que se ve mejor con esos pequeños trazos que hicimos. Otra cosa opcional que podemos hacer es agregar una pintura índigo, así que sólo voy a agarrar un poco de índigo. Si quieres más contraste en esta flor, puedes agregar un índigo muy concentrado y voy a volver a poner algunos puntos, justo justo donde colocamos los puntos sepia así que solo quería mostrarles a ustedes lo que parece si tuviéramos un anillo más oscuro alrededor del ocre amarillo y luego pueden enjuagar nuestro pincel y aplicar el exceso de humedad. De nuevo, puedes intentar empezar a sacar algunos de esos colores índigo. Esto le da más definición a los pétalos y verás la separación de los pétalos. Solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Porque si está demasiado húmedo, será desordenado sacar los colores hacia afuera que quieras aplicar constantemente tu pincel en tu papel de seda. Ahora vamos a ser una vista lateral DC solo tengo aquí un poco de ocre amarillo otra vez y vas a pintar primero el centro así que esto se verá como una cúpula. Ahora tomemos un poco de azul cerúleo y voy a agregar mucha agua y diluirla. También puedes mezclarlo con un poco de índigo si quieres y luego pintemos algunos pétalos que están orientados hacia abajo para que de nuevo, puedas secar tu pincel en tu papel de seda si hay demasiada humedad. Porque esta es una vista lateral ellos ven solo vamos a pintar menos pétalos y vamos a pintar alrededor de tres pétalos. Vamos a agarrar un poco más del ocre amarillo, solo vamos a arreglar rápidamente el centro de la Stacey. Ahora vamos a agarrar un poco de sepia y solo golpeé el exceso de humedad en mi pincel y vamos a pintar algunos puntos pequeños y luego vamos a enjuagar nuestro pincel y aplicar el exceso de humedad. Voy a sacar algunos de esos colores sepia y simplemente crear más definición para los pétalos. Ahora, también puedes tomar un poco de la mezcla diluida de índigo y solo agregar algunos detalles más. Agrega algunas líneas finas y tenues. Para completar este look, estoy agarrando un poco de color verde savia y vamos a pintar un poco de tallo. Voy a comenzar con la vista lateral DC como pueden ver, me salté algunos de los pétalos de la flor principal para que el tallo parezca que está detrás de la flor principal, así que ahora ya terminamos. [MÚSICA] 15. Elementos de flor parte 3: [MÚSICA] Ahora intentemos pintar unas simples flores de cinco pétalos. Para empezar, sólo voy a preparar dos colores. Tengo aquí luz amarilla permanente, y también voy a agarrar un poco de naranja amarilla. Volvamos a la luz amarilla permanente y primero voy a empezar con un pétalo. Simplemente presiona lentamente tu pincel contra el papel y luego levántalo hacia el final para que obtengas una punta puntiaguda. Pintemos otro. Voy a poner un poquito de naranja amarillo en mi pincel solo para cambiar el color. A veces solo puedes pintar algunas líneas, está bien. Poco a poco voy construyendo el pétalo. Simplemente enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero. Como pueden ver, sostengo mi cepillo en medio del mango solo para mantenerlo suelto. Al último pétalo, sólo voy a cerrar eso y crear algunos trazos tenue, algunos trazos puntiagudos. Ahora tomemos un poco de rojo permanente y sólo voy a pintar algunos trazos finos entre los pétalos. Hacer esto nos dará más contraste y se verá más interesante. Voy a enjuagar mi cepillo y frotar el exceso de humedad. Vamos a arreglar lentamente algunas de esas partes. Voy a difuminar esos trazos rojos. Empecemos a pintar el centro. Voy a preparar un poco de umber quemado, y esta es una mezcla espesa. Vamos a aplicarlo en el centro de esta flor, y voy a estar usando solo la punta de mi pincel, y estamos punteando nuestro pincel y creando estos trazos. Esperemos a que esto se seque y voy a añadir algunos detalles más adelante. Pero mientras esperamos que esa flor se seque, pintemos otra. Estoy agarrando un poco de naranja amarillo y solo creando algunos trazos tenue. Estoy tratando de mover mi pincel y solo usar una barriga llena del pincel para crear un bonito y hermoso trazo de pétalos. También puedes intentar enjuagar tu pincel en el frasco de agua para crear un valor más ligero para que tu flor no se vea demasiado plana porque a veces si es de un solo color, se verá plana. También me estoy asegurando de que haya espacios en blanco entre algunos de esos trazos, y también hacia la mitad de esta flor la estoy manteniendo abierta porque voy a agregar algunos detalles en un rato. Ahora bien, esta es una flor básica en mis pinturas. Me encanta pintar esta flor porque se ve diferente cada vez que la pinto. este momento estoy usando un poco de rojo permanente y solo pintando algunos pequeños trazos en el medio. Estoy dejando que se mezcle parcialmente con la naranja amarilla de los pétalos. Enjuagemos nuestro cepillo y tomemos otro color. Voy a agarrar un poco de índigo, y esta será una mezcla espesa. Puedes humedecer nuestro cepillo para quitar el exceso de humedad, y yo sólo voy a poner un punto en el centro. Parece que las zonas rojas se están extendiendo un poco mucho, así que solo voy a enjuagar mi pincel, sacar el exceso de humedad, y simplemente absorber y arreglar ese exceso de pintura roja. Esperemos a que esto se seque, y una vez que esté seco, vamos a agregar más detalles. Tengo aquí algo de rojo permanente y sólo vamos a pintar algunos trazos finos. Puedes comenzar con una ligera presión y luego simplemente presionar lentamente tu pincel para crear un trazo más gordo y luego levantarlo nuevamente. Esta es una de las formas de añadir poco más de carácter a las flores que estás pintando. Hagamos esto por todos los pétalos, y no tiene que ser solo una línea recta. Puedes hacerlo un poco curvo y algunos pueden ser como una línea discontinua. Ahora que terminamos con la base, hagamos un poco de gouache. Se trata de gouache blanco de la marca Holbein. Voy a agregar solo un poquito de agua y mezclarlo en una mezcla cremosa. Queremos que esto tenga una consistencia cremosa porque queremos que el gouache sea bastante opaco, y luego voy a poner unos pequeños puntos blancos en medio de esta flor. Como puedes ver, se está transformando lentamente. Voy a pasar a la segunda flor. Sólo estoy comprobando si ya está seco. Sólo vamos a pintar algunos trazos finos alrededor del centro, y hacer esto solo le da una hoja y le da más profundidad a esta flor. Pasemos a la siguiente flor. Esta es otra idea para que ustedes prueben. Esta es solo una flor de cuatro pétalos. Estoy usando azul ultramarino. Me gustaría crear una mezcla muy concentrada y es casi bastante opaca cuando estamos pintando esto. Simplemente usa el vientre lleno del pincel y solo presiona contra el papel, y luego vamos a crear otro a la derecha. Para esta flor, no necesitas muchos espacios blancos entre tus trazos. Estoy manteniendo el centro abierto porque voy a poner un detalle ahí dentro de un rato. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso. Sólo voy a poner un poco de punto en el centro. Ahora voy a esperar a que esto se seque y después agreguemos más detalles. Sólo estoy comprobando si esto ya está seco porque vamos a agregar algunos detalles de gouache. Voy a agarrar un poco de gouache blanco y vamos a pintar unos trazos curvos finos así como este. Algunas líneas se pueden romper, está bien. Al hacer esto, se verá más lleno. Una de las cosas que estoy haciendo en esta clase es que les estoy enseñando a poner capas a los florales, así que en vez de solo pintar un pétalo plano, vamos a agregar una segunda capa con un color diferente, o con gouache, y eso es todo. Ya terminamos. [MÚSICA] 16. Elementos de flor parte 4: [MÚSICA] Esta es la última parte del video de elementos florales. Pintemos una flor que se asemeje a una variedad de flores de Italia. Tengo aquí alguna luz amarilla permanente y sólo vamos a pintar algunos trazos de muestra. Usando la punta de mi pincel voy a pintar algunos trazos C. Se ven un poco alargados y solo arrastre mi pincel para crear ese trazo. Podemos comenzar por el centro. Voy a pintar algunos trazos hacia abajo y algunos trazos en C a su lado. Ahora ya terminamos con la parte superior. Voy a añadir algunos más en la parte inferior. Estoy manteniendo los trazos en el centro bastante pequeños y simplemente balanceando mi pincel. También podemos enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero. Simplemente dando la vuelta al centro de esta flor. Solo estoy agregando más y más trazos C. También me estoy asegurando de que haya espacios entre ellos. Entonces para los pétalos exteriores, puedes enjuagar tu pincel para crear un valor aún más ligero. Simplemente haz que se vea más suave. Ahora solo esperemos a que esta flor se seque y vamos a ponerla en capas con un color diferente y mientras esperamos que se seque, pasemos a otra flor. Voy a agarrar un poco de violeta permanente y agregarle un poco de agua. Antes de comenzar con esta flor, pintemos algunos trazos de muestra. Voy a estampar mi pincel y simplemente presionarlo sobre el papel. Como puedes ver, hemos creado esta forma de hoja o también parece un pétalo. Voy a hacer eso unas cuantas veces más. Solo sigue agregando estos trazos como pétalos u hojas. También estoy cambiando el valor de esta violeta permanente añadiendo más agua a mi pincel. Algunas formas tal vez un poco más oscuras, algunas son de color más claro. Por lo general cuando empiezo a pintar flores o flores sueltas, empiezo con una simple pincelada. Lo hago una y otra vez hasta llegar a formar una forma de flor. También puedes intentar moverte por tus papeles para que puedas obtener el mejor ángulo para pintar este trazo. No tengas miedo de experimentar. Solo sigue agregando estas formas como puedes ver estoy deslizando mi pincel para crear estos trazos. También podemos agarrar una violeta más concentrada, permanente y simplemente intensificar algunos de estos pétalos. Esta flor imaginaria, no se ve mucho estos momentos porque esta es solo la primera capa. Más adelante, te mostraré cómo se ve cuando nos hayamos puesto la segunda capa. Esta también es una buena flor para agregar a tu corona porque hace que la corona se vea más llena. Mientras espero que esta flor se seque, voy a volver a la primera flor que pintamos y voy a agarrar un poco de naranja amarillo y solo mezclarlo en mi paleta. Vamos a ponerle capas a esta flor, voy a pintar los mismos trazos C. Esto le dará más profundidad a tu flor. También puedes enjuagar nuestro pincel para crear un valor más ligero. Solo trata de balancear tu pincel y no tengas miedo crear estas marcas de pincel únicas. Estoy manteniendo los bordes de esta flor bastante sueltos. Puedes intentar extender ese trazo y hacerlo un poco más largo así. Ahora es el momento de esperar a que esto se seque. Mientras espero que la flor de naranja se seque, volvamos a la flor violeta. Estoy agarrando un poco de violeta permanente. Esta es una mezcla más concentrada en comparación con la primera capa que hicimos. Ahora comencemos a poner esto en capas. Estoy pintando un pequeño trazo c en cada uno de los pétalos pequeños. Pero sólo estoy pintando alrededor de la mitad de cada pétalo como puedes ver. Al hacer esto, estamos creando una sombra, la parte más oscura es la sombra. Simplemente continúe agregando estos pequeños trazos. Como pueden ver, debido a que agregamos la sombra, esta flor tiene más profundidad ahora. Por sí solo, no se ve mucho, pero si lo agregas a tu corona, igual que esta foto, se ve realmente genial. Vas a pintar esta corona más tarde. Volvamos a la flor de naranja. Voy a agarrar un poco de rojo permanente. Esta es la última etapa para esa flor de naranja. Sólo voy a mezclar ese rojo permanente en mi paleta. Quiero que esto sea un poco grueso. Sólo vamos a pintar algunos trazos c más pequeños en el medio. Solo agrega algo de contraste. Tomemos un primer plano para que lo veas mejor. Simplemente manteniéndolo bastante suelto y solo creando un trazo agradable y ligero. También puedes enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Para esta parte, en realidad no voy a agregar mucho del rojo permanente porque solo quiero agregar algunos pops de color. También estoy teniendo cuidado de no exagerar. Ten cuidado también. Simplemente detente de vez en cuando para observar cómo se ve. Ya terminamos. [MÚSICA] 17. Ejercicios de hojas: [MÚSICA] Empiezo a pintar algunas hojas, y aquí mismo tengo un poco de color verde savia y voy a pintar una línea a través de esta página, solo una línea muy delgada. Voy a agarrar un poco más de color verde savia y sólo voy a pintar unas hojas delgadas. Solo estoy arrastrando la punta de mi pincel por la página y estoy pintando esto un trazo S. Entonces podemos agregar RCP al verde savia para crear un color terroso. Puedes intentar mezclar los diferentes tonos de verde para que esta hoja sea más interesante y también puedes intentar enjuagar tu pincel, simplemente desmenuzar el exceso de agua y luego podrás crear un valor más ligero, así como así. Simplemente siéntete libre de mover tu pincel en diferentes ángulos. A veces puedes intentar mover tu pincel que las hojas se vean más naturales. Ahora bien, si quieres un tono más oscuro de verde, solo conforma tu savia verde e índigo. Esta es una de mis combinaciones de colores favoritas porque me encanta lo oscuro y rico que es este color verde. En algunos casos voy a pintar sobre las primeras hojas que pinté de alguna manera estoy estratificando esta hoja. Esa fue una forma de hoja bastante rápida y ahora pasemos a una nueva. Tengo aquí un poco de color verde savia y vamos a pintar una hoja sencilla. Voy a comenzar con un tallo pequeño y voy a presionar lentamente mi pincel y curvar ligeramente las cerdas, y voy a hacer esto en dos trazos. Después de pintar los dos trazos, puedes fijar la punta para que quede puntiaguda. Intentemos con otro. Vamos a pintar una línea un poco más larga esta vez y voy a pintar una hoja de dos trazos. Simplemente presiona lentamente tu pincel y déjalo hacia el final. Pintemos otro. Solo usa el vientre del pincel para crear ese trazo frondoso. En algunos casos también se puede hacer una hoja de un trazo. Lo que me encanta de pintar hojas es que se ven mejor cuando están en forma perfecta. Al igual que se ve más natural, no te preocupes demasiado por que sea tan perfecta en forma. mí me encanta mover un poco mi pincel para que puedan obtener algunos bordes con volantes en algunas zonas. Vamos a dejar esto como está porque voy a añadir algunos detalles en un rato, vamos a poner en capas estas hojas. Otra idea es pintar algunas hojas de forma redondeada. Tengo aquí un poco de color verde savia, índigo y vamos a pintar un bucle y poco a poco rellenar la forma. Creo que diría que esto se asemeja a un globo y este es otro tipo de hoja que puedes agregar a tu corona solo para agregar más variedad. Ahora vamos a pintar un relleno. Estos se verán como cogollos. Voy a pintar una forma ovalada con dos puntas puntiagudos en dos extremos. Entonces solo pongamos un tallo, luego pintemos un poco más y más adelante cuando este esté seco, vamos a agregar algunos detalles. Yo diría que esto es como un relleno imaginario para nuestra corona y puedes intentar experimentar con diferentes formas para los rellenos. Eso es algo divertido para mí hacer cada vez que pinto coronas. Pasemos a otra hoja y esta vez solo voy a arrastrar mi pincel por la página, crear solo una línea delgada y agregar algunas ramas. Entonces tomemos nuestro frasco de agua, enjuagemos nuestro cepillo y saquemos el exceso de agua. Sólo voy a puntear mi pincel, solo crea estos trazos sueltos. Puedes intentar agarrar un tono más oscuro de verde y puntear eso nuevamente en el pincel, solo toca tu pincel. Utilizo solo la punta de mi pincel para crear estos trazos únicos. Esta hoja quedará bien si cambias los diferentes tonos de verde. Como pueden ver algunas hojas aquí son un poco más claras, algunas son más oscuras y solo la estoy manteniendo bastante suelta y además me estoy asegurando de que haya espacios en blanco en el medio. Eso fue bastante rápido otra vez y solo diviértete con tu pincel y usa diferentes lados del pincel cuando estés creando hojas y rellenos para crear trazos expresivos. Aquí mismo sólo estoy pintando un simple eucalipto. Simplemente dibujé algunos tallos y agregué algunas formas ovaladas. También me aseguré de que cambiaría el valor del color verde que estoy usando solo para que se vea más interesante y luego puedes agregar un poco de índigo para agregar un poco de tono más oscuro de hojas. Voy a enjuagar mi pincel y aplicar el exceso de humedad y simplemente pintar alguna forma ovalada como puedes ver, solo deja que ese color oscuro se desangre en el color más claro o en la forma ovalada más clara. Pintemos otro relleno. Sólo voy a trazar una línea a través la página y agregar algunas ramas diminutas. Entonces tomemos algo de luz amarilla permanente. Voy a volver a frotarme el pincel. Parece el relleno anterior que hicimos. Sólo voy a estampar mi pincel usando la punta de mi pincel. También puedo agregar un poco de verde así que este filtro parecerá que tiene flores pequeñas. Siéntase libre de usar un color diferente. Normalmente agrego este relleno si quiero agregar estallidos de color en mi guirnita, y si no quiero pintar una flor llena. Esta es una buena idea para ustedes. Esto ya está seco y como lo que dije antes, vamos a poner en capas esto. Voy a agarrar un poco de color verde savia y mezclarlo con índigo porque quieres un color más oscuro para las venas que empiezan con la vena habitual y voy a pintar un trazo fino en medio de la hoja y agregar algunas manecillas diminutas en el costado. En lugar de un color oscuro también puedes usar gouache blanco para pintar algunas venas. Huggies sobre las otras hojas solo voy a pintar algunos trazos aleatorios y esto hará que se vea tan bonito cuando estés pintando una corona. Agregará más profundidad a las hojas. Esto es un poco diferente a la primera vena que hicimos. Lo estoy mezclando algunos de mis trazos aquí son un poco más delgados, algunos son más gruesos. Entonces pasemos a usar gouache blanco. Voy a demostrar cómo se ve cuando estás pintando algunas venas usando gouache blanco. Hagámoslo por las otras hojas también. Estoy usando solo la punta de mi pincel para crear algunas venas delgadas. Ahora pasemos a estos cogollos. Voy a agarrar un poco de color verde savia y vas a pintar algunos detalles. Simplemente usando la punta de mi pincel voy a pintar lentamente algunas vetas y luego siguiendo la forma de esta mancha, poco voy curvando esas líneas. Ya terminamos. Pinté otro juego de hojas porque la anterior estaba demasiado oscura y no se ven las venas que pinté. Tengo aquí un poco de color verde savia e índigo, y vas a pintar algunos trazos aleatorios para que puedas comenzar con una ligera presión y luego presionar lentamente tu pincel para crear un trazo más gordo y luego simplemente levantar tu pincel nuevamente hacia el final. Como puedes ver, realmente hace una gran diferencia en esta hoja. También puedes intentar experimentar [MÚSICA] con diferentes tonalidades de verde. Con eso podrá practicar más de estos cuando estés pintando tus proyectos de clase más tarde. [MÚSICA] 18. Corona de limón parte 1: Bienvenido al proyecto de primera clase. Así que vamos a pintar un poco de guirnita de limón y flores. Lo primero que necesitamos es una forma redonda. Así que simplemente agarra cualquier objeto redondo y traza la forma. O también puedes hacer esto a mano alzada. Entonces decidamos dónde estarán los limones. Entonces en esta corona, he decidido poner dos limones a la izquierda y dos limones a la derecha. Entonces los círculos amarillos son los limones. Se ve así y vamos a crear un patrón de hortensia de limón, hileras, hortensias de limón y hileras. Esta es una manera fácil de pintar una corona. Así que solo señala un patrón que te gustaría seguir. Ahora mismo, sólo voy a agarrar mi goma de borrar amasada y simplemente sacar algunos de los bocetos a lápiz. Recuerda que cada vez que pintes encima del boceto a lápiz, ya no podrás borrarlo. Entonces te sugiero que borres esos bocetos a lápiz más oscuros antes de empezar a pintar. Voy a empezar pintando el interior del limón. Esto es solo agua limpia. Entonces vamos a hacer una técnica de mojado-sobre-húmedo. Voy a agarrar alguna luz amarilla permanente. Vamos a dejar caer eso. Así que vamos a rellenar poco a poco la forma. Entonces intentemos agregar un poco de sombra. Estoy usando este color amarillo-naranja. O también puedes usar el amarillo permanente profundo. Lo estoy agregando hacia el fondo de este limón. Entonces vamos a agarrar un poco de savia verde. Luego lo dejamos caer. Esto demostrará que algunas partes aún no están tan maduras. Por supuesto, agregar esa parte verde es simplemente opcional. Puedes intentar pintar solo con la luz amarilla permanente. Entonces voy a pasar al segundo limón, y voy a pintar esto con solo agua limpia. Pero voy a dejar un espacio en blanco entre estos dos limones. Verás que en un rato una vez me pongo algo de color. Así que de nuevo, estoy usando luz amarilla permanente. Así que justo ahí, voy a dejar un espacio en blanco. Dejé fuera un espacio en blanco ahí para que cuando mires en esta corona, veas que estos son dos frutos separados. Así que ahora tomemos un poco más de luz amarilla permanente. Yo sólo voy a intensificar este limón y podemos tratar de arreglar lentamente la forma también. Entonces podemos agregar un poco de amarillo-naranja alrededor la zona inferior y también un poco de savia verde. Entonces ahora pasemos al limón de la derecha. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Vamos a mojar el interior del contorno. Aquí tienes un video de primer plano para ti. Así que vamos a rellenar lentamente esta forma. Si bien aún está húmedo, también puedes intentar arreglar la forma. Realmente no hace falta seguir el boceto a lápiz. Nuevamente, agreguemos un poco de sombra. Voy a poner un poco de amarillo-naranja alrededor de la parte inferior. Solo estoy punteando este color, y va a mezclarse con la luz amarilla permanente porque esta es una técnica de húmedo sobre húmedo. Por lo que es más fácil mezclar dos colores. Pasemos al otro limón. Voy a mojar el interior otra vez. Esta vez, me gustaría agregar un poco más de verde a este limón solo para darle un aspecto diferente. Entonces, cuando estés incorporando fruta a tu corona floral, trata de agregar la fruta en diferentes etapas para que algunas puedan estar muy maduras, algunas aún son un poco verdes, y en algunos casos, también puedes agregar una rebanada de fruta para que se vea más interesante. Entonces quiero volver a caer un poquito del verde savia, solo para intensificar ese color. Entonces ahora ya terminaste con los frutos y ya están secos. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo. Quiero una mezcla espesa porque vamos a pintar el centro de la rosa. Así que sólo voy a mezclarlo en mi paleta. Entonces intentemos poner un puntito como guía. Simplemente presionaré lentamente mi pincel para que pueda crear el centro de la rosa, y luego voy a adjuntar algunas pequeñas curvas C. Entonces eso se ve bien. Ahora voy a agarrar mi jarra de agua y enjuagar mi cepillo, sacar el exceso de agua. Entonces intentemos pintar algunos trazos más grandes en forma de C. Como puedes ver el color ahora es más claro porque enjuagamos nuestro pincel. Así que asegúrate de tener espacios blancos entre esos pétalos. Sólo voy a dar la vuelta al centro de la rosa. Intentemos acercar un poco para que lo veas mejor. Así que sigamos pintando los trazos más grandes. Entonces solo estoy barriendo lentamente mi pincel y usando la barriga llena para crear ese trazo C. Entonces en algunas zonas, no voy a pintar un pétalo lleno. Algunos trazos pueden ser solo una línea y eso está bien. Lo que tenemos que asegurarnos es que tenemos algunos espacios blancos entre esos pétalos. También puedes sostener tu cepillo en el medio del mango. Esto podría ayudarte a pintar trazos más sueltos. Si hay demasiada agua en tu cepillo, no olvides que siempre puedes aplicar el pincel en el papel de seda. Justo aquí solo voy a desvanecer algunas de las zonas más oscuras. Si bien diferimos esta rosa para que se seque, voy a pintar una hortensia justo al lado de ella. Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso. Vamos a añadir mucha agua y diluir ese color. Solo pintemos algunos trazos pequeños. Parecen trazos C más pequeños. Normalmente hago esto muy rápido. Intenta pintar los trazos C en diferentes direcciones. No tengas miedo de mover tu pincel y cambiar el ángulo. En algunas zonas se puede pintar sobre el limón. Eso está bien. Voy a parar aquí porque la forma ya me queda bien. Pero mientras esperamos que esto se seque, pintemos otra hortensia solo diagonalmente a través de ella. Esto suele ser lo que hago para ahorrar tiempo. Cuando estoy esperando que una flor se seque, voy a pasar a la siguiente. Solo pintemos el mismo método para esta hortensia. Voy a parar cuando sea capaz de crear una forma de bola. Como pueden ver aquí, estoy cambiando el ángulo de mi pincel. Es como si estuviera bailando con mi pincel. Algunos trazos no necesariamente tienen que verse como trazos en forma de C y eso está bien. Pintar un trazo en C es solo una guía para ti. Puedes, por supuesto, solo tratar mojar tu pincel en algunas zonas. Ahora voy a esperar a que esto se seque. Mientras espero, voy a pintar otra flor. Pintemos otra rosa que esté diagonalmente a través de la primera rosa que pintamos. Sigo usando índigo y esta es una mezcla espesa. Empecé con el centro y luego ahora voy a enjuagar mi cepillo. Simplemente saque el exceso de agua. Ahora podemos comenzar a pintar trazos más grandes, en forma de C. Puedes intentar pintar los trazos rápidamente. De esa manera puedes crear un trazo más tenue, un pétalo de aspecto más natural. A veces, cuando pintas un pétalo lentamente, puede parecer un poco pesado porque lo estás arrastrando demasiado. Sugiero acelerarlo rápidamente y también puedes usar casi la punta de tu pincel para crear algunos trazos más pequeños. También siéntase libre de agregar un poco azul cerúleo diluido a su mezcla de índigo. Ahora hay un hueco blanco entre el limón y la rosa, y eso está bien. Podemos intentar arreglarlo agregando algunas hojas más después. Ahora es el momento de poner algunas de las flores en esta corona. Voy a empezar con la hortensia. Yo sólo tengo aquí un poco de savia verde. Voy a pintar encima de la primera capa. Yo sólo voy a hacer los mismos trazos que hicimos en la primera capa. Pero, claro, me estoy asegurando de que todavía podamos ver la primera capa y que todavía haya espacios en blanco entre los trazos que estoy haciendo. Trate de mantener el área exterior bastante suelta. También puedes enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Vamos a solucionar problemas. Siento que esto necesita un poco más de color, así que voy a agarrar un poco de amarillo verdoso. Esta es una consistencia más espesa. Sólo voy a añadir algunos trazos más. Simplemente siéntete libre de agregar cualquier color que quieras porque esta es tu corona y estás creando tu propia pintura. Siempre puedes decidir qué colores quieres usar. Ahora voy a pasar a la otra hortensia. Sólo voy a agregar más definición agregando una segunda capa. También he decidido agregar un poco más de amarillo verdoso en la segunda capa, solo un color amarillo verdoso más concentrado. [MÚSICA] Estas dos hortensias siguen mojadas, así que supongo que podemos empezar a trabajar en las rosas. Agreguemos una segunda capa. Vamos a agarrar un poco de índigo, y creo que me gustaría profundizar en el centro de esta rosa. Voy a agarrar una mezcla concentrada de índigo. Simplemente pintaremos encima de la primera capa. Como puedes ver, ahora es más profundo, tiene más contraste. Entonces voy a enjuagar mi pincel, sacar el exceso de pintura, y luego puedes comenzar a agregar una segunda capa de pétalos. Ahora vamos a pintar algunos trazos en C. Estas son casi como líneas finas. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo y sacar el exceso de agua y simplemente desvanecemos lentamente esos trazos que acabamos de hacer. El efecto es que estamos creando pétalos, pero se ve suave porque estamos alimentando un lado del trazo. Cada vez que agrego un pétalo, me aseguro de que haya espacios en blanco en medio o de lo contrario podría parecer una mancha de pintura. Ya terminamos con la primera rosa, y pasemos ahora a la segunda de abajo. Voy a agarrar una espesa mezcla de índigo, y de nuevo, voy a profundizar en el centro. Entonces vamos a enjuagar nuestro cepillo y simplemente crear poco a poco algunos trazos C. El color en mi pincel es más oscuro que el color que usamos para la base. Ahora, no te preocupes si el color es demasiado duro. Siempre puedes enjuagar tu cepillo y simplemente desvanecer esos trazos. Al hacer esta técnica, estás creando unos pétalos suaves que se ven muy bonitos. También estamos agregando más profundidad usando esta técnica. Podemos agregar algunos trazos más solo para agregar algunos pétalos más. Entonces vamos a la Parte 2 de este video. [MÚSICA] 19. Corona de limón parte 2: [MÚSICA] Ahora ya terminamos de pintar las capas de la rosa y ahora mismo solo voy a agregar más capa a esta hortensia. Tengo aquí algunos índigo y verde savia. Mezclar estos dos colores va a crear un bonito color verde oscuro y para esta parte, sólo voy a pintar algunos pequeños trazos c. Sólo queremos que esto parezca una sombra, y lo estoy poniendo entre algunos de los pétalos. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel y crear algunas pequeñas marcas de pincel. El vamos a la otra hortensia. Normalmente trato de pintar este trazo en algunas zonas irregulares como esta. Sólo para separar algunos de los pétalos, porque a veces pueden parecer manchas de pintura, y no hay separación entre los pétalos. Entonces también puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Para algunos de los trazos, voy a desdibujarlo. Solo voy a enjuagar mi cepillo, aplicar el exceso de humedad, y simplemente desvanecer algunos de los trazos más oscuros que hicimos. Estoy haciendo esta técnica para que no se vea demasiado dura. Normalmente trato de mantener los bordes de esta flor bastante suaves. Ahora ya terminamos con los elementos principales de esta corona floral y sólo voy a empezar a pintar algunas hojas. Sólo estoy mezclando el verde savia y el azul prusiano. Estoy usando un pincel redondo talla ocho solo para poder pintar algunas hojas más grandes y hace que mi trabajo sea más rápido porque soy capaz de pintar hojas de mayor tamaño. Pero claro que puedes usar un cepillo redondo tamaño 6 que también está bien. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Entonces vamos a agarrar un poco más de savia verde. Esta es simplemente pura savia verde y vas a cerrar esta brecha entre la rosa y el limón. Voy a pintar unas hojas ahí mismo. Sería bueno cambiar el valor de los colores verdes. Algunos pueden ser más claros, algunos pueden ser más oscuros y a veces también trato pintar algunos trazos finos que parecen tallos. Ahora agreguemos una hoja justo al fondo de esta rosa. Estoy dando forma al borde de esta rosa. Ese es uno de los consejos que te puedo dar si estás pintando una rosa blanca, intenta agregar algunas hojas o rellenos justo al lado solo para que aparezca un poco más. Tratemos de trabajar en esa rosa más tarde. Pero por ahora voy a agarrar un poco de color verde savia y apenas pintar algunas hojas entre estos dos limones. Ahora no te preocupes si intentas superponer esta hoja encima del limón, está bien. Ahora vamos a agarrar un poco de azul prusiano y agregarlo a nuestro verde savia, y sólo voy a pintar algunas hojas más. Como pueden ver suelo pintar una o dos hojas de trazo y la mantengo bastante simple. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero. Entonces vamos a agregar algunas hojas más. inmediato verás que cuando pintes hojas o flores alrededor de esta rosa blanca, los bordes de la rosa quedarán más definidos. Sólo voy dando vueltas por esta corona y añadiendo hojas entre las flores principales o los elementos principales. En algunos casos, solo pinto algunos trazos finos que se verán como tallo y esos tallos tendrán ya sea algunas bayas u otros rellenos que se verán como flores pequeñas. También agrego algunas líneas como esta como guía para mí. A veces no quiero pintar una hoja enseguida porque no estoy segura de si va a quedar bien. Entonces lo que hago es simplemente pintar primero una línea que se verá como un tallo para que si en caso de que no quiera poner una hoja, entonces simplemente la dejaré como tallo o agregaré algún otro relleno. También sería bueno agregar algo de contraste oscuro entre los elementos principales y las hojas. Algunas de las hojas las hice intencionalmente más oscuras. Como puedes ver, es un bonito contraste entre el limón y el tono más oscuro de las hojas. Entonces solo trata de cambiar la dirección de las hojas. No tiene que apuntar siempre hacia afuera. Puedes oscilar las hojas para que se vea más natural. Justo aquí solo estoy usando amarillo verdoso para agregar algunas hojas más. Me encanta agregar este color a mi corona. Si no tienes el color amarillo verdoso en tu paladar, no te preocupes solo puedes mezclar tu amarillo y verde savia y esa debería ser una buena alternativa. Yo sólo voy por ahí y solo le agrego algunos tallos pequeños. Esto realmente me ayuda a la hora de planear qué agregar a esta corona. Ahora tengo algo de savia verde. Esto sigue siendo poco verde savia y vamos a añadir un relleno. Solo estoy pincharme el pincel, punteando mi pincel para crear estas pequeñas marcas. Entonces solo para agregar algo de sombra, he mezclado un poco de índigo y verde savia. Voy a añadir eso a este relleno. Agreguemos algunos puntos más en los tallos que pintamos. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero. Como puedes ver, no es tan oscuro como los otros rellenos que pintamos. Esta es la vista superior. Debido a que el azul y el amarillo son colores complementarios intenté agregar algunos elementos más azules además del limón. Creo que esto lo hace más agradable a la vista. Ahora agarré un poco más de amarillo verdoso y me estoy metiendo un poco más de relleno. Trato de puntear tu pincel para crear estos pequeños puntos e intentar variarlo, algunos puntos o más pequeños, algunos son más grandes. Entonces también puedes agarrar un color más oscuro, que es índigo. Estoy dejando que se mezclen. Pasemos a los otros sellos que pintamos e intentemos agregar algunos rellenos más. Me encantó que esto le dé más contraste a esta corona. También puedes agarrar un poco de azul cerúleo y agregar mucha agua. Usemos este color para aplicar también algunos rellenos. Como puedes ver, es un color agradable y refrescante que se puede agregar a los tres. Intenta experimentar con diferentes azules en tu paleta. Voy a añadir un poco de tallo. Entonces vamos a agarrar un poco más de savia verde. Voy a añadir algunos detalles más. Estoy agregando algunos tallos entre las hojas. Voy a añadir un poco de hoja en la fila superior. Intenta observar cómo de repente tuvo una ventaja. Todavía no hemos terminado con las hojas, pero voy a dejarla como está porque ahora quiero agregar algunos detalles de gouache. Entonces después de agregar los detalles de gouache, vamos a revisar nuevamente esta corona cuanto a dónde podemos poner algunas hojas más. Simplemente exprimí una pequeña cantidad de gouache y estoy mezclando para obtener la consistencia adecuada. Puedes intentar agregar algunos detalles ahora. Aquí estoy agregando algunas bayas pequeñas. También podemos agregar algunas flores de cuatro pétalos. Me encanta agregar los detalles de gouache donde hay un fondo coloreado. Realmente se puede ver el gouache. Para que se vea realmente interesante. Trato de agregar los detalles de gouache donde se puede superponer sobre un elemento principal. Entonces aquí mismo, lo estoy superponiendo en el limón y también en las hojas y la hortensia. Al hacer esto, le estás dando más profundidad a la corona floral. Cuando mires esta corona, sabrás que, oh, algunas flores están encima de los elementos principales y algunas flores están detrás de los elementos, o algunas hojas están detrás, algunos de los limones. Esta es una forma interesante agregar más detalle a nuestra corona. Aquí mismo estoy agregando una flor de cinco pétalos. El color detrás de él, este verde oscuro, se puede ver claramente que simplemente aparece. Creo que agregar detalles de gouache blanco a tus pinturas, es una buena manera también de ocultar algunos errores que cometiste. No sólo oculta el error, también hace que tu pintura se vea más hermosa. Este es un video de vista superior. Como puedes ver, la pintura se ve más completa ahora porque agregamos algunos detalles de gouache blanco. Es un truco tan sencillo, pero solo hace que tu pintura sea 100 veces mejor. Vamos a agregar algunas bayas más allá. Como pueden ver, estoy tratando de pintar encima de las hojas que pintamos. Por eso las hojas son bastante opacas y oscuras. Entonces en algunas zonas, también se puede pintar encima de los detalles de gouache que acabamos de hacer. Si quieres hacerlo más ancho, necesitas colocarlo en capas. [MÚSICA] Ahora agreguemos un centro oscuro a algunas de las flores. Sólo estoy usando índigo y sólo voy a poner un punto en el centro. Ahora ya terminamos con los detalles de gouache y ahora mismo que estoy haciendo es que solo estoy revisando algunas zonas, tal vez algunos pequeños huecos que necesitan algunas hojas. Sólo voy a poner unos pequeños tallos en el medio. También puedo intentar agregar algunos rellenos. También en algunas zonas podemos intentar aplicar capas a las hojas solo para que la corona se vea más llena. Ahora vamos a agarrar un poco de savia verde y vamos a agregar algunas hojas cerca de la hortensia. Lo que puedes hacer ahora mismo es realmente tomar una foto de tu pintura. Entonces a partir de esa foto tratar de observar si hay áreas que podrían tener un pequeño hueco. solo hecho de mirar la foto solo te da una perspectiva diferente porque llevas demasiado tiempo pintando en esta corona. A veces ya no podemos ver los pequeños detalles porque nos acostumbramos a la misma imagen y a la misma perspectiva. Ahora mismo sólo voy a agregar algunos tallos de color verde oscuro. Cuando estés formando una corona, trata de pensar primero también en la combinación de colores. Lo que hicieron fue que yo solo giraba en torno al limón. El limón es amarillo. Quiero añadir un poco más de blues a mi corona y un poquito de verde. Eso solo la convierte en una corona armoniosa. Ya terminamos. Enhorabuena por tu proyecto de primera clase. Espero que hayan disfrutado pintando esta corona. Pasemos al siguiente. [MÚSICA] 20. Corona de Peach parte 1: [MÚSICA] Pintemos coronas de durazno y florales. Entonces lo primero que necesitamos es dibujar una forma redonda. Entonces solo usa cualquier objeto redondo que tengas y luego solo trácalo. Entonces necesitamos precisar dónde queremos que estén los melocotones principales así que he decidido ponerlo del lado izquierdo. Ahora estoy borrando algunos de los bocetos a lápiz. Como lo que dije antes, una vez que pintes encima de un boceto a lápiz ya no podrás borrarlo. Entonces, si hay bocetos innecesarios a lápiz, solo borrárelos antes de comenzar a pintar. Empecemos con el primer durazno y voy a añadir un poco de agua. Sólo para que lo veas, agregué un poco de color a mi pincel y vamos pintar una forma ovalada y luego justo al lado, voy a pintar sólo un trazo de letra C. Pero asegúrate de que estás dejando un espacio en blanco entre esas dos formas. Verás esta división en un rato cuando hayamos caído algo de pintura. El primer color que voy a usar es amarillo-naranja. Así que dejemos caer eso y rellenemos esta forma ovalada. Entonces voy a pasar al golpe C que hicimos. Entonces como pueden ver, ahí hay una línea blanca. Ahora, tomemos un poco de rosa permanente y simplemente dejemos caer ese color. Vamos a tratar de mezclarlo en un rato. Entonces, si quieres mezclarlo, simplemente enjuaga tu cepillo y aplícalo en el papel de seda para sacar el exceso de humedad. Entonces conseguí una rosa un poco más permanente. Tomemos también un poco de amarillo-naranja y sólo estoy tratando de intensificar el color. Esa es la belleza de la técnica wet on wet. Puedes agregar otra capa de color mientras aún esté húmeda y simplemente se mezclará. Pasemos al segundo durazno. Esta vez, el durazno va a ser un durazno rebanado así que veremos más detalles en su interior. Sólo voy a pintar un poco de agua otra vez y no voy a estar tocando los centros, así que la dejé seca. Entonces, ahora vamos a agarrar un poco de amarillo-naranja. Voy a dejar caer eso y extenderlo. Como pueden ver, estoy tratando de evitar el centro. La forma se parece a una forma de corazón, pero es un poco más gorda en el costado. Ahora vamos a agarrar un poco de rosa permanente y voy a borrar el exceso de pintura. Vamos a pintar el contorno de este durazno. Debido a que somos capaces de borrar el exceso de pintura en nuestro pincel, no se extiende como una locura, así que somos capaces de controlar realmente la pintura. Ahora limpiemos algunos de los bordes. Sólo voy a enjuagar mi pincel y secar el exceso de agua en mi cepillo y luego ahora podemos empezar a barrer esos bordes y dejar que mezclen junto con la parte amarillo-naranja. Ahora vamos a agarrar un poco de lago carmesí y sólo voy a darle un toque en el centro. Como pueden ver, estoy usando apenas casi la punta de mi pincel, pero también estoy dejando algunos espacios en blanco entre los trazos y solo dejo que se mezcle con la pulpa amarillo-naranja del durazno. Ahora pasemos al tercer y último durazno. Hagamos los mismos métodos. Entonces solo estoy pintando una forma ovalada y he agregado un poco de amarillo-naranja en mi pincel pero también puedes pintar esto con solo agua limpia primero y luego pintemos un trazo C justo al lado. Usando una goma de borrar amasada solo voy a limpiar algunos de los bocetos a lápiz que ya no necesito. Así que ahora volvamos a nuestro durazno y podrás intentar arreglar la forma mientras aún está mojada. Ahora estoy haciendo un extremo puntiaguda. Así que ahora intentemos agregar un poco de rosa permanente y me encanta que se esté mezclando con el amarillo-naranja sin que se vea demasiado duro porque estamos haciendo la técnica de mojado sobre húmedo. Entonces agreguemos un poco más de color. Solo estoy agarrando un poco de amarillo-naranja y también puedes mezclar amarillo-naranja y la rosa permanente. Entonces aquí mismo solo voy a arreglar continuamente la forma y hacer esto un poco más grande. Vamos a agregar un poco de rosa permanente y agregarlo en el medio cerca de la línea blanca. Estoy haciendo esto para crear un poco de sombra. [MÚSICA] Entonces ahora que terminamos con los tres frutos, voy a agregar algunas flores. Empecemos mezclando violeta permanente con rosa permanente. Sólo voy a ablandar este color y agregar mucha agua. Ahora empecemos a pintar algunos pétalos. Sé que no va a tener mucho sentido en este momento pero esto se va a poner en capas una vez que esté seco. Entonces solo voy a agregarlo al azar y aún así, voy a dejar algunos espacios blancos entre esos pétalos. En algunos de tus trazos, siéntete libre de agregar un poco más de la rosa permanente solo para agregar un poco de variedad a esta flor. [MÚSICA] Entonces mientras espero que esto se seque, voy a pasar a otra flor. Así que vamos a hacer violeta permanente y azul ultramarino. Empecemos a pintar algunas formas parecidas a pétalos, y voy a añadir un montón de ellas. También me voy a asegurar que la formación de esta flor sea un poco curva para que siga la forma de la corona. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero y también puedes intentar variar el tamaño para que algunos puedan ser pétalos más pequeños, algunos pueden ser más grandes. [MÚSICA] Esperemos a que esto se seque, y luego pasemos al siguiente video de la Parte 2. [MÚSICA] 21. Corona de Peach parte 2 2: [MÚSICA] Sigamos pintando esta corona, y tengo aquí una mezcla de violeta permanente y filas permanentes. Esta es una consistencia más concentrada en comparación con los florales que pintamos hace un tiempo. Estoy pintando una flor de cuatro pétalos, así que solo trata de mantenerla suelta y solo usa todo el vientre del pincel para crear un trazo expresivo. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y tomemos un poco de índigo. Voy a dejar caer esto en el centro de la flor solo para darle más profundidad. Pasemos a una flor diferente. Voy a agarrar algún bermellón, y también puedes usar un color rojo-naranja. Solo pintemos una flor de cuatro pétalos. Agreguemos otra flor, voy a agarrar un poco de amarillo-naranja, y es lo mismo, voy a agregar otra flor de cuatro pétalos, y vamos a mantenerla bastante suelta. Después de pintar los pétalos, vamos a agregar un centro más oscuro. Sólo voy a agarrar un poco de color rojo y simplemente dejarlo caer y dejar que desangre en los pétalos amarillo-anaranjados. No te preocupes demasiado por la forma de estas flores porque vamos a agregar muchas hojas, y es muy fácil encubrir algunos errores. Ahora es el momento de poner en capas las flores que pintamos antes, y solo estoy mezclando violeta permanente y rosa permanente. Esta es una mezcla más concentrada. Solo pintemos algunos trazos en C. Estoy pintando casi la mitad de cada pétalo. Se puede ver que hay un área más clara y una zona más oscura. Simplemente sigamos llenándolos, y solo le da más profundidad a esta flor. Ahora se ve mucho mejor en comparación con solo la primera capa. Cuando estés estratificando flores, asegúrate de que la primera capa ya esté seca antes de agregar una segunda capa. Esto es para asegurar que obtengas una buena segunda capa crujiente. Ahora mismo, solo mezclo violeta permanente y azul ultramarino, nuevamente, solo mezcla más concentrada, poder agregar más sombra a esta flor. También puedes agregar algunos pétalos más solo para fijar la forma. Esta es otra idea para ti. Puedes agarrar un poco de color verde savia y simplemente mezclarlo en tu paleta y agregarlo entre los pétalos para que se vea como pequeños cogollos. Lo que estoy haciendo es, solo lo estoy agregando en los huecos blancos y solo conectándolo con los cogollos. Creo que así se ve mejor. Ahora es el momento de agregar algunas hojas más. Sólo voy a agarrar un poco de índigo y también tengo algo de verde savia en mi paleta. Ahora voy a agregar una hoja justo al lado de esa flor de naranja. Agreguemos uno más, y luego podremos enjuagar nuestro pincel para crear un valor más ligero. Hacer esto le da un hermoso contraste. Entonces también puedes agregar algunos tallos pequeños a su lado, y también algunas hojas más oscuras. Usa la punta de tu pincel para crear esas marcas expresivas que estoy haciendo, e intenta pintar líneas rápidas o trazos rápidos. Mira esa zona, simplemente se ve tan hermosa y tan natural. Voy a empezar a trabajar en la parte superior y añadir algunas hojas por allá. Estoy usando un pincel redondo talla 8, y me ayuda a crear los pétalos más grandes. Para que se vea más interesante, estoy agregando azul prusiano, y pintando eso como una hoja. También podemos agregar eso a nuestro verde de savia. Esta es una de las partes divertidas de pintar una corona. Intenta mezclar cualquier color con tu verde y descubrirás nuevos colores que quedarán geniales. Sólo estoy pintando más líneas que parecen tallo, y voy a añadir algunos detalles más sobre eso más adelante. Pero por ahora, agregar algunos tallos me va a ayudar, será mi guía para esta corona. Ahora vamos a agarrar un poco de azul ultramarino. Voy a añadir algunos cogollos en esos tallos que pintamos antes. Enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero, y eso hará que esta flor se vea más interesante. Solo aplica tu pincel, solo estoy estampando mi pincel para crear un trazo de pincel único. Entonces aquí mismo solo uso amarillo verdoso para agregar algunas hojas más y agregar un poco de índigo. Demos la vuelta a esta corona y busquemos más huecos en los que podamos pintar. Creo que podemos agarrar un poco más de savia verde. Es solo pintar algunas hojas entre el durazno y la flor. Te voy a dejar ver el resultado final de esta pintura, sólo para darte algo de inspiración. Entonces como puedes ver, parece una corona llena y se ve tan lejos de lo que estamos pintando ahora mismo, pero vamos a llegar ahí, solo necesitamos ser pacientes en acodar las hojas y los rellenos y también las flores. No tengas miedo de pintar hojas encima de los melocotones, y solo agrega continuamente algunos de esos tallos que sobresalen. Ahora voy a agarrar un poco más de color verde savia y se puede ver que hay un hueco ahí mismo, y sólo vas a pintar algunos tallos. Entonces agreguemos algunas hojas. Trabajemos lentamente a través de esta corona. Sólo estoy agregando hojas una por una. Justo ahí, hay otro lugar. Entonces solo voy a agregar algo de tallo. Entonces aquí mismo en la parte inferior, podemos agregar algunas hojas. También podemos comenzar a estratificar algunas hojas una vez que la primera capa ya esté seca. Esta mezcla tiene savia verde e índigo, por lo que tenemos un color verde oscuro y le da a esta corona apenas más profundidad. También me gusta agregar algunas hojas oscuras para la corona porque sé que la estaré estratificando con un poco de gouache blanco. El gouache blanco saldrá más si el fondo es oscuro. Entonces puedes intentar agregar un relleno, solo puntear tu pincel y estampar la punta de tu pincel en el papel. Entonces también puedes enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Esta es una manera muy rápida y fácil llenar algunos de los huecos en tu corona. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso y voy a pintar algunas bayas verdes, y esto quedará bien en esta corona. Intenta agregar rellenos que tengan diferentes formas porque eso hará que tu corona se vea más interesante. Los tallos que pintamos antes fueron muy útiles porque ahora es nuestra guía, y solo puedes unir algunas bayas a los tallos que pintamos. Ahora pasemos a la Parte 3 de este proyecto de clase. 22. Corona de Peach parte 3: [MÚSICA] Esta es ahora la última parte de nuestro proyecto de clase. Sólo voy a agarrar un poco de naranja amarillo y vamos a pintar unos pequeños rellenos. Estoy punteando mi pincel y creando todas estas marcas de pincel. Al hacer esto, puedo agregar estallidos de color a lo largo de la corona. También puedes agregar un poco de color rojo solo para que se vea más interesante. Voy a enjuagar mi pincel y conseguir un nuevo color. Usemos violeta permanente. Vamos a crear los mismos rellenos y puedes usar la punta de tu pincel. Basta con aplicarlo en el papel y crear estos trazos expresivos. Como pueden ver, estoy agregando estos rellenos en los sellos que habíamos pintado anteriormente. Siéntete libre de usar cualquier color verde que tengas en tu paleta. Esto es solo una mezcla de savia verde con un poco de índigo y esta es una pintura sobrante de hace un tiempo. Voy a agregar un poco más de tallo sobresaliendo usando el costado del vientre, solo voy a pintar algunas hojas parecidas a eucaliptos y solo voy a aplicar también algunos trazos y crear algunas marcas expresivas. Algunos de ellos pueden parecer hojas, algunos de ellos parecen rellenos y tratando de dar la vuelta a la corona. En esta zona necesita un poco de pop de color. Estoy agregando algunos rellenos de naranja roja. Mirando a la calle y todavía hay un hueco por allá. Intentemos rellenar eso con algunos rellenos. Voy a agarrar un poco de violeta permanente y diluirlo con un poco de agua y vamos a usar mi pincel para crear algunos trazos como pétalos. Todo se está uniendo ahora, acabo de conseguir algo de verde savia e índigo. Solo quería crear un tono más oscuro de verde. Voy a empezar a acodar algunas hojas. Voy a agregar algunas hojas encima de la primera capa de hojas que hicimos. Ahora hagamos un poco de violeta e índigo permanentes, y vamos a agregar algunos detalles por aquí. Vamos a agregar algo más de contraste solo para darle más profundidad. Esta va a ser la tercera capa. Agreguemos también una tercera capa a esta flor. Sólo tenemos que ser pacientes con las capas, y sé que cuando pintamos esto por primera vez en los ejercicios, no agregamos una tercera capa. Pero aquí mismo verás que hace una gran diferencia cuando empieces a acodar las flores. Se ve más lleno y simplemente se ve más bonita. Aquí viene la parte divertida. Vamos a mezclar un poco de gouache blanco y también he cambiado el ángulo de la cámara para que la veas mejor. Pintemos algunas líneas finas o vetas finas sobre esta flor violeta. Ahora vamos a pintar encima de esta hoja. Sólo voy a puntear mi pincel y luego voy a agruparlos usando el tallo para que se vean como un spray de pequeñas flores blancas. Entonces también puedes agregar algunas venas a esta otra hoja. Ahora sigamos hacia la parte inferior de la corona. Voy a pintar unos pequeños cogollos blancos y nuevamente utilizo la hoja como fondo. Estas fueron las partes en las que pintamos gouache solo para que la veas. Esta es la vista superior. Todavía quedan algunas partes donde siento que necesitamos agregar más hojas, pero todavía no voy a hacer eso. No quiero exagerar en esta corona. Voy a seguir pintando algunos detalles usando gouache blanco. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy buscando zonas donde pueda usarlo como fondo para la gouache blanca. porque queremos ver el gouache. Busco colores que sean un poco más oscuros. Tenemos algunas hojas por allá que tienen un valor oscuro, y luego podemos agregar algunas venas, también podemos agregar algunas bayas. Si estás confundido cuanto a dónde poner el gouache blanco, quizá una propina que podría darte es simplemente alternar. Si tienes tres hojas, entonces tal vez puedas simplemente poner gouache blanco en una de esas hojas y las otras hojas estarán tal como está sin detalles. Entonces también puedes agregar un poco de gouache blanco en esta flor morada. Voy a agregar algunos trazos de C en esta flor morada e impidiéndola cerca de los trazos más oscuros. También intenté sostener el cepillo casi hacia el final del mango solo para mantener tus trazos bastante sueltos. Este método en realidad me recuerda a agregar algunos detalles de nieve en las flores. Ahora volvamos a algunas de las hojas. Estoy agregando algunos detalles y solo estoy restregando mi pincel. Ya terminamos con los detalles de gouache, y ahora mismo sólo voy a agarrar un poco de savia verde. Sigamos agregando algunas hojas. Siento que la porción derecha de la corona se ve un poco delgada en comparación con el lado izquierdo. Sólo voy a añadir algunos tallos. Estoy usando los tallos como guía para que pueda ver si debo agregar más hojas o no. Siempre que agrego algunos rellenos, siempre pienso en los colores que complementarán el elemento principal. Para los melocotones, se ven bien si los juntas con una flor violeta o relleno violeta. este momento solo estoy agarrando un poco de naranja amarillo y solo agregando algunos estallidos de color a lo largo de la corona. Haciendo este estilo de rellenos, en realidad hace que tu corona se vea un poco suelta y trate de extender un poco los rellenos para que no se vea demasiado grumosa. Voy a seguir agregando algunas hojas más y también puedo agregar algunas bayas verdes. Como puedes ver ahora, la porción correcta de la corona ya es más gruesa porque agregamos algunos detalles más. Y también puedes agregar un poco de amarillo verdoso solo para agregar algo de pop de color. Ha cambiado un poco el color. Simplemente agarré un poco de azul cerúleo diluido y agregué algunos rellenos. También solo aplico mi pincel para crear estas hermosas marcas de pincel. También puedes usar amarillo verdoso para agregar algunos rellenos y luego solo pintar algunos tallos. Tomemos un poco de rojo permanente y solo agreguemos algunos pequeños trazos en el centro de esta flor y eso le da más profundidad. Entonces voy a agarrar un poco de índigo y sólo añadir algunos detalles sobre esa flor. Para algunos de los rellenos, también podemos intentar ponerla en capas. Acabo de agregar un poco de rojo en ese relleno amarillo anaranjado. Esa es también una forma de poner capas a tu corona. Ahora agreguemos algunas venas en algunas de las hojas sin detalles de gouache. Esto es solo de color verde savia con índigo. Simplemente elige cualquier color verde oscuro. Si hay una gran brecha entre los melocotones, también puedes agregar solo un poquito de verde en el medio, solo para que parezca que hay hojas detrás de él. Déjame agarrar un poco de rosa permanente diluida y sólo voy a profundizar el color en la sombra de este durazno. Entonces solo puedes intentar desvanecerlo si se ve demasiado duro y esto es solo agua limpia. Lo estoy usando para desvanecer la rosa permanente que pintó. [MÚSICA] Después de tantas capas, finalmente terminamos. 23. Wreath de avocado parte 1: [MÚSICA] Pintemos una corona de aguacate y flores. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar un círculo usando lápiz y luego tenemos que determinar dónde estarán los aguacates. Voy a poner dos a la izquierda y una a la derecha. Estoy usando un tamaño de papel de 9 por 12 pulgadas. Ahora, vamos a conseguir un poco de agua limpia y sólo voy a pintar en el interior del contorno de este aguacate. Dibujé una forma ovalada en medio del aguacate y ahí va a ser donde estará la semilla. No voy a pintar en esa forma ovalada. Para la carne del aguacate, tengo aquí un poco de color amarillo verdoso, que acabo de diluir en mucha agua para que no quede demasiado oscuro y sólo voy a rellenar la forma del aguacate. A continuación necesitamos sap green, así que sólo voy a agarrar un poco de sap green y mezclarlo en mi paleta. Entonces vamos a pintar el contorno de este aguacate. Todavía está un poco mojada y verás que ahí tendrás algunas flores y si es demasiado, solo aplica tu pincel en el papel de seda. Vamos a dar la vuelta a la forma y podrás agarrar un poco más de savia verde. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo y agreguemos el exceso de humedad, solo voy a limpiar los bordes de la savia verde y solo voy a barrer mi cepillo y hacer un borde limpio. Simplemente difumina ese color verde savia. Al mirar este aguacate desde lejos, parece que necesitamos agregar un poco más de color, así que solo estoy agregando un poco más de savia verde en el contorno de este aguacate. Entonces solo enjuagemos nuestro cepillo y el exceso de humedad y simplemente barremos esa savia de color verde nuevamente y dejemos que se mezcle con la parte amarilla verdosa. Ahora vamos al otro aguacate. Este es un aguacate entero y sólo voy a pintar el interior con un poco de agua. También voy a dejar un espacio en blanco entre estos dos aguacates así que ahora mismo no lo verás realmente pero en un rato cuando ponga algo de color, verás el espacio en blanco. Yo solo agarro un poco de color verde savia y vamos a movernos lentamente alrededor de ese color y verás el espacio en blanco ahí mismo y luego solo vas a pintar lentamente alrededor de esa parte. Sólo estoy dejando ese pequeño espacio para que veas que estos son dos aguacates separados. También podemos arreglar lentamente la forma, arreglar el tamaño del aguacate y luego ahora voy a agarrar poco de Hooker verde y solo mezclarlo en mi paleta. Ahora vamos a pintarlo cerca del espacio en blanco. Esto se verá como una sombra. Voy a enjuagar mi cepillo, el exceso de humedad y solo poco a poco tratar de desvanecerse esa zona. Sólo estoy tratando de mezclarme en esos dos colores. Ahora si quieres, puedes agregar algo de umber quemado y solo agregarlo de nuevo cerca del espacio en blanco, solo para darle una sensación terrosa e intensificar esa sombra. A veces me gusta pinchar la punta del pincel con umber quemado solo para darle algo de textura y solo hace que el aguacate se vea más natural. Aquí estoy trabajando en el otro aguacate de la derecha. Este es un aguacate en rodajas también y solo estamos pintando un poco de agua limpia. Estoy evitando la forma ovalada en el medio porque ahí es donde estará la semilla. Estoy usando el mismo color que usamos hace un tiempo, esto es solo amarillo verdoso y solo lo estoy dejando caer. Ahora voy a delinear este aguacate. Voy a agarrar un poco de savia verde y la mezcla es un poco espesa. Si sientes que hay demasiada pintura, simplemente borra el exceso usando tu papel de seda. Enjuagemos nuestro cepillo y solo borremos el exceso de agua y luego limpiemos esos bordes, dejemos que se mezclen con la parte amarilla verdosa. Ahora agreguemos algunas flores. Sólo voy a agarrar un poco de azul ultramarino más un poco de violeta permanente y vamos mezclarlos en la paleta y luego tomemos mucha agua. Yo sólo voy a diluir este color y quieres un color violeta azulado. Voy a pintar una flor que parece una hortensia, pero el método de pintar es simplemente diferente a lo que practicamos. Ahora vamos a pintar unas cuatro flores de pétalos y solo estoy presionando lentamente mi pincel contra el papel y simplemente crear estas pequeñas flores. En algunas zonas, no voy a pintar la flor llena de cuatro pétalos, a veces sólo voy a pintar dos pétalos para que parezca que los otros pétalos están detrás de las otras flores. Pintar la flor está bastante cerca uno del otro, pero sigo manteniendo ese pequeño espacio en blanco en el medio. Sigamos añadiendo hasta que seamos capaces de crear una forma de cuenco. Una vez que pintas algunas flores de cuatro pétalos, está bien agregar algunos pétalos simples o dobles en la parte exterior de esta hortensia. Entonces tomemos un poco de índigo. Sólo voy a dejarla caer en el centro de la flor de cuatro pétalos. Para las dos flores de pétalos, solo hay que poner el punto donde se encuentran los pétalos y hacer esto solo le da más profundidad a esto. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y agarrar un poco más de color azul violeta y solo estoy agregando algunos pétalos de relleno. Estos son solo pétalos individuales y hará que esta hortensia se vea más llena. Entonces también podemos agregar algún tallo verde entre esas flores solo para se vea más interesante y solo para cerrar algunas brechas si algunas brechas son demasiado anchas. Ahora pasemos al siguiente video para la Parte 2 de este proyecto de clase. [MÚSICA] 24. Wreath de avocado parte 2 2: Ahora ya terminamos con la hortensia, voy a agregar algunas flores más a esta corona. Vamos a agarrar un poco de azul ultramarino y queremos una mezcla espesa. Ahí vamos a pintar tres flores. Sólo voy a empezar con unas simples flores de cinco pétalos. No te preocupes, no tiene que verse tan perfecto porque solo vamos a poner esto en capas con un poco de gouache más tarde. Si tienes algunos errores, podemos cubrirlo fácilmente. También estoy dejando un espacio en el centro. Hay un espacio en blanco en el centro donde apuntan los cinco pétalos. Entonces vamos a pintar otro conjunto de pétalos justo debajo. Estoy manteniendo los pétalos bastante puntiagudos en los extremos, solo para que se vea un poco más natural. Ahora estamos en la última flor. Entonces vamos a agarrar un poco de savia verde y vamos a simplemente poner un punto en el centro. Ahora ya terminamos. Al mirar esta corona, creo que puedo agregar una flor azul más allá. La hortensia tiene un color más tenue, así que quiero agregar algunas flores a su lado que sean de colores más atrevidos o que solo haya contraste y se vea mejor cuando miras la corona. Ahora pasemos a una vista superior para que la veas mejor. Voy a agarrar un poco de azul cerúleo y sólo vamos a pintar unos cogollos. La forma en que estoy formando esto es que está un poco curvo para que siga la forma de la corona. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Solo estoy presionando mi pincel para crear un trazo similar a un pétalo. A veces sólo estoy pintando una línea justo al lado. Ahora podemos conectar todos esos cogollos. Simplemente agarré un poco de savia verde, y solo estoy agregando algo de tallo. También puedes agregar un poco de tallo que sobresalga y algunas hojas delgadas también. Necesitamos una flor más allá. Estoy viendo una pequeña gotita a la derecha. Sólo voy a agarrar mi pañuelo y simplemente secarlo. Entonces tomemos un poco de azul prusiano. Pintemos una rosa voy a empezar por el centro. Entonces adjuntemos algunos trazos pequeños y delgados en C justo alrededor de ese centro. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Entonces empecemos a pintar algunos trazos C más grandes. Asegurémonos de que haya espacios en blanco en el medio. Eso salió un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer esa zona. Tan solo sigue pintando algunos trazos en C. Hacia la otra parte de esta rosa, estoy presionando completamente el vientre del pincel para crear un trazo más grande o más ancho. Podemos enjuagar nuestro pincel para crear un valor más ligero. Vamos a construir poco a poco los pétalos. Algunos trazos pueden ser solo líneas, no tiene que ser un trazo C ancho. Nuevamente, no te preocupes demasiado por la forma de esta rosa por ahora porque esta es solo la primera capa, y aún podemos arreglar esta rosa con la segunda capa. Ahora cambiemos el ángulo. Ya terminé con la rosa y como pueden ver, ahí hay un hueco blanco. Tomemos un poco de amarillo verdoso. Voy a pintar unos cogollos pequeños solo tratando puntear mi pincel y estoy variando los trazos. También puedes intentar variar agregando algo de presión a tus cerdas cuando las pintas sobre el papel. Entonces puedes agarrar un poco de savia verde y solo agregar un tallo, solo atarlo a los cogollos. También estoy creando algunas marcas expresivas usando la punta de mi pincel y lo estoy haciendo rápidamente para que se vea más expresivo. Ahora podemos agregar algunas hojas. Entonces podemos enjuagar nuestro pincel para pintar un valor más ligero y agregar algunas hojas más. Lo estoy agregando cerca de los cogollos de color amarillo verdoso, también estoy agregando algunos tallos más. Ahora nos queda un hueco más, así que sólo voy a mezclar un poco de índigo y verde savia. Voy a llenar este vacío con unas dos hojas de trazo. Simplemente mueve tu cepillo y haz que estas hojas luzcan como si estuvieran bailando para que no se vea demasiado rígida. Entonces también puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Mi truco es sólo mezclar mi savia verde con cualquier otro color en mi paladar. Así es como puedo experimentar y ver qué funciona o qué no funciona. Se ve muy bonito cuando intentas cambiar el valor. Aquí puedes ver que tienes tonos más oscuros de verde, luego tienes los más claros. Simplemente tiene este hermoso contraste. No te preocupes, también puedes pintar encima del aguacate. Ahora voy a agregar algunas hojas más en esta pequeña brecha. También puedo tratar de pintar algunos tallos pequeños que sobresalen y luego solo agregar algunas hojas más de nuevo. No olvides que también debes tratar de poner algunos tallos entre estas pequeñas flores porque hará que se vea más llena. Sólo tienes que dar la vuelta a esta corona y buscar huecos donde puedas insertar algunas hojas. Puedes agarrar el verde savia y el azul prusiano, y luego vamos a pintarlo justo al lado del aguacate. Estoy manteniendo las hojas ahí bastante oscuras. Como puedes ver, hay un hermoso contraste entre el aguacate y las hojas oscuras. Pintemos un tallo por allá. Sólo voy a estampar mi pincel y arrastrarlo lentamente para crear estas pequeñas hojas. Intenta variar la forma de las hojas para que se vea interesante. Ahora intentemos poner una forma en los bordes de esta rosa. Sólo voy a pintar algunas hojas. Ahora puedes ver mejor el borde. Por encima de este lado, pongamos algunas flores pequeñas. Estoy usando azul cerúleo, así que esto se verá como pequeños cogollos y luego agreguemos savia verde, solo agregue un tallo. El color azul realmente complementa a los aguacates verdes, por eso los estoy agregando uno al lado del otro. Ahora agreguemos un poco de tallo que sobresalga. Vamos a mezclar un color verde oscuro. Nuevamente, esto es sólo el verde savia y el índigo. Como pueden ver, estoy agregando ahí porque es un buen contraste con la hortensia que se ve un poco ligera. Tomemos un poco de amarillo verdoso. Voy a pintar algunos rellenos punteados. Así que sólo voy a engrapar mi cepillo en el tallo. Entonces vamos a movernos por la corona y busquemos algunos otros tallos. Sólo voy a empezar a puntear otra vez, crear unos pequeños puntos que se verán como flores pequeñas. También puedes usar luz amarilla permanente para estas pequeñas flores porque también complementa las flores azules que pintamos. Casi terminamos con esta sección. [MÚSICA] Ahora pasemos a la Parte 3 de este proyecto de clase. 25. Wreath parte 3: [MÚSICA] Ahora estamos en la Parte 3 de este proyecto de clase y tengo índigo y verde savia en mi pincel. Este es un color verde oscuro y sólo voy a poner en capas algunas de esas hojas. Sigamos poniendo capas de las hojas para que esta corona luzca más llena. En algunos casos, sólo voy a pintar algún tallo pequeño que sobresalga. También estoy tratando de equilibrar las hojas oscuras a lo largo de toda la corona. Como pueden ver, sólo me estoy moviendo alrededor de la corona. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo puro. Sólo voy a pintar unos cogollos. Estos son cogollos de color oscuro, y los coloco cerca del aguacate, solo para darle más contraste. Solo asegúrate de que tus dedos estén libres de pintura acuarela. Como puedes ver, hay una pequeña mancha en el lado derecho de esta corona. No me di cuenta de que había pintura verde en mi dedo meñique. Ahora tiene una pequeña mancha. Ahora sigamos agregando algunas hojas de color verde oscuro y colocándolo junto a los elementos principales que son de color claro. Intenta variar la forma de las hojas, algunas pueden ser largas y esbeltas, algunas pueden ser algunas hojas grasas, o incluso puedes agregar algunas hojas de punta redondeada. El aguacate ya está seco y podemos proceder a pintar las semillas. Yo solo moje la forma ovalada. Ahora solo agarré un poco de umber quemado y vamos a esparcirlo y simplemente pintar la forma de la semilla. Ahora enjuagemos nuestro pincel y tomemos un nuevo color, esta vez tomemos algo de sepia. Este es un color marrón muy oscuro. Voy a usar esto como sombra para la semilla. Voy a aplicar mi pincel en el papel de pañuelo solo para sacar el exceso de pintura. Estoy agregando la sepia hacia el fondo inferior izquierdo de la semilla. Debido a que estamos trabajando en la técnica húmeda, es más fácil mezclar estos dos colores a la perfección. Ahora agreguemos un resaltado. Voy a aplicar mi cepillo limpio en un papel de tisú y simplemente levantar ese dolor. Al levantar esa pintura van a revelar el papel blanco debajo y ya terminamos. Ahora pasemos al otro aguacate. Misma técnica. Voy a mojar la forma ovalada de la semilla. Entonces tomemos un poco de umber quemado. Yo sólo voy a dejarlo caer y simplemente esparcirlo. Vamos a agarrar un poco más de umber quemado. Luego enjuaga nuestro cepillo y agarra un poco de sepia. Nuevamente, pongamos algo de sombra a la semilla. Lo estoy agregando a la parte inferior inferior izquierda y sólo vamos a tratar de mezclarlo. Luego enjuaga tu cepillo y aplica el exceso de humedad. Entonces puedes simplemente quitar esa pintura para crear un resaltado. Ahora es el momento de agregar algunas capas a estas reglas. Vamos a hacer un poco azul prusiano que esté más concentrado. Vamos a pintar el centro para darle más profundidad. Luego agrega algunas curvas finas de C justo a su alrededor, y luego enjuagemos nuestro pincel y simplemente desvanezcamos algunos de esos trazos. También podemos comenzar a pintar algunos trazos en C usando la pintura en un pincel. Esos trazos están un poco concentrados. Sólo voy a tratar de desvanecer un lado de ese trazo para mantenerlo suave. Entonces solo muévete por las reglas y solo sigue agregando algunos trazos pequeños. También guardé algunos de los espacios blancos originales en la primera capa. Estoy mirando el aguacate y parece que necesitamos definirlo un poco más, así que solo agarré un poco de savia verde que está más concentrado. Voy a empezar a esbozar este aguacate solo para que aparezca. Con un cepillo limpio, sólo voy a desvanecer el trazo y simplemente hacerlo suave y dejar que se mezcla con el interior del aguacate. Hagámoslo en el otro aguacate también. Cuando estás pintando cada zancada siempre observas los elementos que pintaste. Siempre es agradable volver atrás y agregar más detalles. Ahora vamos a agarrar un poco de savia verde. Esta es una savia diluida verde y va a estipular sobre todo el aguacate. Estamos haciendo esto para agregarle algo de textura, solo para agregarle algunos poros al aguacate. La razón por la que estamos usando el verde de savia diluida es porque no queremos que esto vea demasiado duro cuando se seca. Sólo quieres una mirada sutil. Aquí viene otra vez la parte divertida, vamos a agregar algunos detalles de gouache. Voy a empezar a pintar algunas venas en esta flor azul. Solo usa la punta de tu pincel para agregar algunos trazos finos. También puedes intentar pintar dos líneas paralelas y luego simplemente agregar algunas ramas que sobresalen de los lados que se verán como venas. Cambiemos el ángulo de la cámara y hagamos un primer plano para que la veas mejor. Como puedes ver, las flores azules no se ven perfectas, así que ahora que estamos agregando un poco de gouache somos capaces de cubrir los errores que cometimos. Nuevamente, puedes intentar pintar dos líneas paralelas y agregar algunas ramas que sobresalen por los lados, y puedes intentar hacer tus trazos un poco curvos. Entonces podemos poner un punto en el centro de esta flor. [MÚSICA] Estas son las flores en las que pintamos. Ahora agreguemos algunos detalles más. Voy a pintar unas pequeñas flores blancas sobre este aguacate. Entonces agreguemos algunos pequeños bocados cerca de estos racimos de hojas. Normalmente trato de agregar algunos detalles de gouache en áreas con un montón de hojas. Notarás que después de pintar un poco de gouache blanco, esa zona se ve mucho mejor. Entonces también podemos agregar algunas bayas. Añadiendo una baya por hoja para que aún puedas ver la hoja en el fondo. Ahora voy a empezar a agregar algunas vetas blancas en algunas de las hojas. Se pueden agregar unas cinco flores de pétalos. Creo que esto está cobrando vida ya que notarás que la hoja se ve aún más llena ahora porque agregamos algunos detalles de gouache. Voy a agregar algunos rellenos punteados por ahí, y también puedes intentar buscar algunas imperfecciones más si son áreas con parches, intenta simplemente pintar algunos rellenos usando gouache blanco y encubrir ese error. Si algunos de los rellenos de gouache se desvanecieron una vez que se secó, solo tiene que volver a entrar y pintar otra capa solo para hacerla más opaca. Ahora ya terminamos con los detalles de gouache. Sólo voy a agarrar este color verde oscuro y empezar a agregar algunas venas aleatorias. Esto hará que las hojas se vean más interesantes en comparación con las venas habituales que estamos pintando. Estoy tratando de variar el grosor de las venas, algunas son delgadas, otras gruesas. Ahora vamos a dar la vuelta a la corona y comencemos a agregar algunas hojas más en áreas con algunos huecos. Ahora podría ser el momento de tomar una foto de tu corona y luego mirarla desde una perspectiva diferente para que puedas ver si hay áreas que necesitan alguna mejora. Como lo que había explicado en los proyectos de clase anteriores, a veces cuando estás trabajando demasiado en una pintura, no notarás las áreas donde necesitas agregar algunas hojas o rellenos más porque tus ojos se han acostumbrado a la imagen de la pintura, por lo que necesitas una perspectiva diferente. Un truco que hago es tomar una foto de mi pintura y solo mirarla en mi teléfono. Ahora tomemos un poco de amarillo verdoso y agreguemos algunos estallidos de color. También puedes intentar mezclar savia verde con solo amarillo. [MÚSICA] Voy a agarrar algo de luz amarilla permanente y solo agregar algunos rellenos. Los voy a agregar por toda esta corona. Enhorabuena por terminar tu proyecto de clase. 26. Corona de percha parte 1: [MÚSICA] Pintemos corona de pera y flores. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar una forma redonda, y luego tenemos que determinar dónde estarán las peras. Voy a poner tres peras en esta corona, y entre ellas, vamos a pintar algunos florales. Ahora tomemos un poco de agua, y solo voy a hacer una técnica de mojado sobre húmedo. Solo pintemos el interior de esta pera con un poco de agua limpia. A continuación, necesitamos preparar luz amarilla permanente, y vamos a dejar caer eso y mezclarlo, y luego vamos a agarrar un poco de savia verde, y voy a dejarla caer en la mitad inferior inferior de esta pera. Voy a tratar de mezclarlo, y entonces supongo que puedes agarrar poco más de color verde savia solo para intensificar el color. Sólo voy a extenderlo lentamente. Es fácil de extender porque estamos haciendo la técnica wet-on-wet, y los dos colores pueden mezclarse a la perfección. Voy a enjuagar mi cepillo y ponerme un poquito de naranja amarillo. Yo sólo quiero poner eso hacia la mitad superior de esta pera. Vamos a movernos por la pintura y simplemente mezclarlas. En este punto, también se puede tratar de fijar la forma de la pera. Voy a intensificar un poco más el naranja amarillo. Sólo voy a dejar caer un poco más de color y sólo tratar de mezclarlo. Vamos a agarrar un poco de umber quemado. Sólo voy a añadir un poco de sombra hacia la parte inferior de esta pera, y quería darle esa sensación grasienta. Simplemente se ve más natural, y también estoy tratando de simplemente puntear mi pincel y darle esa textura extra a esta pera. Voy a mezclar mi savia verde con un poco de la umber quemada, y vamos a tratar de añadir algunas pecas en esta pera. Entonces sólo estoy dejando que florezca un poco. Mi cepillo no está muy mojado. No queremos un cepillo muy húmedo o de lo contrario se extenderá por todo el lugar. Quieres poder controlar esas pecas. este momento solo estoy agregando un tallo usando solo umber quemado, y luego puedes limpiarlo con un cepillo húmedo y sangrarlo en un papel de pañuelo. Ahora ya terminamos. Ahora pasemos a otra pera, y esta vez vamos a pintar una pera en rodajas. Esta es la pera del lado derecho. Sólo lo voy a mojar con solo agua limpia y después voy a caer en un color amarillo ocre muy diluido. Ahora es el momento de ponerle un contorno a esta pera, así que sólo voy a agarrar un poco de color verde savia y aplicar el exceso de pintura sobre un papel de pañuelo. Como puedes ver, somos capaces de controlar nuestra pintura porque el pincel no está demasiado húmedo. Si el pincel está demasiado húmedo, entonces la pintura simplemente se extenderá por todo el lugar porque el interior de esta pera aún está húmedo. Sólo por variedad, voy a agregar un amarillo verdoso en el contorno. Parte de ella es verde savia, parte de ella es de color amarillo verdoso. Estoy haciendo esto porque me imagino que una pera tendría diferentes colores por fuera. Cuando lo cortes, verás el contorno de la pera. También tendrá diferentes colores en el contorno, y también puedes agregar un poco de amarillo naranja si quieres. Solo diviértete agregando diferentes colores para el contorno. No te preocupes, vamos a limpiar ese borde. Simplemente enjuaga tu pincel y aplica el exceso de humedad en papel de tisú, y luego ahora solo estoy barriendo mi pincel en este contorno y simplemente fusionando los colores. Si le das demasiado los colores, no te preocupes, puedes volver a entrar y simplemente agregarle poco más de color e intentar intensificarlo un poco más. Ahora vamos a agarrar un poco de umber quemado. Sólo voy a ponerle un tallo a esa pera y sólo voy a esperar a que se seque antes de agregar algunos detalles más. Ahora, voy a saltarme la otra pera por ahora porque voy a pintar una rosa al lado de ella, y va a superponerse en la fruta, y verás por qué más adelante. Empecemos a pintar la rosa. Estoy agarrando un poco de índigo, y esta es una mezcla muy concentrada. Puedes intentar poner un pensamiento primero antes de pintar el centro solo para que tengas una guía. Ahora solo estoy agregando algunos pequeños trazos de C alrededor del centro, y lo estoy adjuntando al centro. Entonces enjuagemos nuestro cepillo para diluir ese color. Entonces sólo voy a pintar algunos trazos más C. Como puedes ver, el color ahora es más claro. Asegúrate de que estás dejando espacios en blanco, solo intentemos acercarlo para que puedas verlo mejor. También puedes intentar agregar algo de azul cerúleo al índigo. Esto es opcional. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecerme ese trazo. Aquí mismo, estoy barriendo el pincel de izquierda a derecha. También puedes intentar rotar el papel que sea más fácil pintar algunos ángulos, y luego solo voy a seguir diluyendo la pintura para que pueda obtener un color más claro. En algunos casos, estoy usando solo la punta de mi pincel solo para cerrar algunos pequeños huecos. Esto es más fácil de pintar si lo estás pintando rápidamente en lugar de simplemente arrastrar tu pincel lentamente. Como siempre dicen, realidad no somos tan particulares sobre la primera capa porque estamos agregando una segunda capa, y solo podemos encubrir algunos errores. Solo estoy tratando de desvanecer las partes cercanas al centro solo para que tengamos una mirada degradada. Ahora que ya terminamos con la rosa, podemos proceder con la pera justo al lado. Puedes ver el boceto a lápiz que hice, y verás que la rosa se superpuso a la pera. Ya no puedes ver parte de la pera. Pero voy a dejar un espacio en blanco ahí mismo entre estos dos elementos, y lo verás mejor cuando tengamos color en la pera. Antes empezamos con luz amarilla permanente para la primera pera, pero ahora mismo voy a empezar con un poco de naranja amarillo. Sólo vamos a divertirnos e intentar experimentar. Estoy agregando algo de luz amarilla permanente y vamos a difundir eso. Entonces vamos a agarrar un poco de savia verde. Sólo voy a pintar eso hacia la mitad inferior de esta pera. Como puedes ver, hay un amplio espacio entre la pera y la rosa. Vamos a agarrar una savia verde más concentrada y agregarla en la parte inferior solo para agregar más sombra. Sólo voy a tratar de mezclar todos estos colores y también voy a tratar de arreglar la forma. Ahora es el mejor momento para arreglar la forma de la pera mientras aún está húmeda. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y tomemos un poco de umber quemado. Voy a dejarla caer en el fondo de esta pera para agregar una sombra y simplemente dejarla florecer. Vamos a agarrar un poco de color verde savia y aplicar el exceso de pintura en un papel de tejido. Entonces voy a ponerle algunos puntos a esta pera, y también puedes hacer que la savia sea verde con el umber quemado. Sólo voy a esparcirlo por toda la pera. Esto le dará un aspecto más natural. Ahora vamos a agarrar en algún lugar de umber quemado, y sólo voy a añadir un tallo. La pera en rodajas ya está seca. Voy a agarrar un poco de ocre amarillo, y vamos a mezclar un ocre amarillo muy diluido, y simplemente poner una línea vertical en medio de esta pera en rodajas. Eso se ve bien, y luego vamos a agregar algunas semillas. Estoy usando sepia. Este es un color marrón oscuro, y quieres una mezcla realmente concentrada. Tan solo pinta dos óvalos. Todo se ve muy bien. [MÚSICA] Ahora pasemos a la Parte 2 de este proyecto de clase. Simplemente haz clic en el siguiente video. 27. Corona de percha parte 2 2: Ahora ya terminamos con las tres peras y la rosa. Voy a pintar una flor por allá. Vamos a agarrar algo de luz amarilla permanente, voy a pintar una flor de cinco pétalos. Simplemente presione su pincel y simplemente arrastre y levante lentamente para crear un trazo expresivo. A veces puedes simplemente pintar una línea usando la punta de tu pincel. Ahora vamos a agarrar un poco de naranja amarillo, y sólo voy a agregarlo a la punta de mi pincel y a medida que pinto este trazo, verás que se ha vuelto demasiado tonificado. También puedes hacer ese truco y luego también puedes enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero. Entonces vamos a agarrar un poco de naranja amarillo. Intenta usar diferentes partes del pincel para crear un pétalo y descubrirás que podrás crear diferentes tipos de pinceladas. Te voy a mostrar la foto del cuadro final solo para que entiendas lo que estamos pintando. Simplemente enjuaga tu pincel y ahora tomemos un poco rojo permanente y mézclalo en nuestra paleta. Sólo voy a agregarlo en los bordes de los pétalos y estamos haciendo esto para simplemente agregarle un poco más de definición a este pétalo y hacer que se vea más interesante. Ahora intentemos desvanecer algunos de esos trazos y dejar que se mezcle con los otros colores. Se ve bien y luego se puede proceder a agregar algunos detalles en el centro. Enjuagemos nuestro cepillo y consigamos un poco de umber quemado. Sólo voy a tensar mi cepillo en el centro. Simplemente estampa la punta de tu pincel para que puedas crear algunos puntos pequeños. Ahora estamos bien. Pasemos a una flor diferente. Pintemos una flor parecida a una margarita. Voy a empezar con un poco de ocre amarillo. Esta es una mezcla espesa y vamos a pintar una forma redonda con algunos bordes borrosos. Ahora agreguemos algunos pétalos, y voy a agarrar un poco de azul cerúleo y añadir mucha agua. También podemos mezclarnos un poco de índigo. Solo asegúrate de que esta mezcla esté realmente diluida. Solo trata de arrastrar tu pincel sobre el papel para crear estos pequeños trazos. También estoy sacando algunos de esos ocres amarillos. Además verás que algunos de los pétalos tendrán un color verdoso. Eso es porque el cerúleo azul y amarillo ocre se mezclaron entre sí. Estoy usando azul cerúleo con un poco de índigo solo para imitar un pétalo blanco. También puedes simplemente usar azul cerúleo liso o índigo liso si no tienes los dos colores, y eso está bien. Ahora agreguemos un poco de sepia y voy a aplicar este pincel en el papel de seda, y luego solo agreguemos un anillo de puntos. Como pueden ver, soy capaz de controlar esta pintura porque borramos el exceso de pintura en nuestra brocha y luego solo enjuagemos nuestra brocha y aplicamos el exceso de humedad. Sólo voy a sacar algunos de esos colores y arrastrando el color sepia hacia afuera. Estoy haciendo esto para agregar más sombra a esta flor. Si no es lo suficientemente oscuro, puedes agarrar un poco de índigo y simplemente ponerlo encima del color sepia que pintaste. Entonces enjuagemos nuestro cepillo y apliquemos el exceso de humedad. Sólo voy a volver a sacar los colores y simplemente arrastrar ese color hacia afuera. Como puedes ver, ahora los pétalos están más definidos. Volvamos a esta flor en un rato. Voy a agregar una flor más en el lado izquierdo y esta es vista lateral orientada. Esto es solo ocre amarillo otra vez, y voy a enjuagar mi cepillo y agarrar un poco de azul cerúleo muy diluido. Simplemente arrastra tu pincel y crea esos pétalos delgados. También puedes repasar la pera. Desde que cambiamos el ángulo de esta flor solo estamos pintando pétalos completos en la mitad de la flor. Agreguemos un poco más de definición al centro. Estoy agarrando un poco de sepia y solo la punteando en el borde de esa forma ovalada amarilla ocre. Sólo voy a tocarme el cepillo y limpiar los bordes. Entonces puedes agarrar un poco de índigo y simplemente oscurecer ese contorno. Enjuagemos nuestro cepillo , aplicemos el exceso de agua y simplemente alejemos algunos de esos colores oscuros. Si algunas áreas se ven fangosas solo puedes intentar levantar algunas de esas pinturas. Ahora vamos a pintar una margarita más pequeña, y también está orientada hacia los lados. Solo usamos ocre amarillo de nuevo para el centro. Entonces ahora estoy agarrando un poco de azul cerúleo diluido y vamos a pintar algunos pétalos que están mirando hacia abajo. Puedes agregar un poco más de ese ocre amarillo solo para fijar la forma. En lugar de usar sepia, voy a ir directamente al índigo y simplemente darle un toque por ahí, crear un contorno oscuro. Entonces enjuagemos nuestro cepillo, apliquemos el exceso de agua. Nuevamente, sólo vamos a alejar ese color y moverlo hacia los pétalos. Yo uso la punta de mi cepillo para hacer esto. Ahora ya terminamos con los elementos principales así que ya es el momento de agregar algunas hojas. Tengo aquí un poco de savia verde en mi pincel. Puedes hacer verde savia con un poco de índigo para crear un color verde oscuro. Ahora pongamos eso cerca de esta rosa. También puedes hacer verde sepia y savia para crear ese color terroso y verde oscuro también. Creo que felicita mucho a esta hoja. Ahora estamos agregando algunos tonos más oscuros de verde cerca esta pera porque solo hace que esta fruta aparezca un poco más. Ahora estoy agarrando un poco de color verde savia y lo estoy agregando al lado las hojas que tiene un color terroso. También puedes intentar enjuagar nuestro cepillo para crear un valor más ligero. Vamos a jugar. Me queda algo de azul cerúleo en mi paleta y solo voy a agregarlo a mi verde savia para que podamos tener otro tono de verde. Hay un espacio en blanco entre esta flor de naranja y el fruto de la pera. Solo tomemos un poco de savia verde y agreguemos algunas hojas y luego también mezclo el verde savia con índigo ahora para crear un verde más oscuro. No tengas miedo de cambiar el ángulo de las hojas. Ahora vamos a agarrar uno de mis colores más usados. Esto es de color amarillo verdoso y simplemente crea este pop de color en cualquier hoja. Si no tienes esto solo mezcla tu amarillo y un poco de verde savia. Hagamos un poco de azul prusiano y verde savia. Voy a pintar algunas hojas. Como pueden ver, primero pinté tallos antes de pintar las hojas. Creo que la pintura se deriva primero antes de pintar la hoja completa te ayuda a evitar cometer errores. Usa la punta de tu pincel para crear algunos tallos expresivos. Ahora voy a enjuagar mi pincel para crear un valor más ligero. Para crear un color verde terroso solo mezcla el verde savia con cualquier color marrón. A veces también me gusta mezclar savia verde con siena quemada. Si quieres un tono más profundo, mezcla el verde savia y la sepia. Para crear un color más armonioso, normalmente lo que hago es agarrar los colores de los elementos principales y luego ese es el color que mezclo a mi savia verde para cambiar los colores de las hojas verdes en mi hoja. Si te das cuenta, uso índigo para la rosa y también uso sepia para las margaritas, y mezclo estos colores con mi verde savia. Ahora voy a pintar unas hojas esbeltas justo al lado de esta pera. Solo trata de mezclar los colores de las hojas aquí. Algunas de las hojas aquí son una combinación de verde savia y sepia. Algunos son de color verde savia y azul prusiano. También estoy agregando algo de tallo que sobresalga. Tratemos de cerrar esta brecha blanca. Acabo de agarrar un poco de color verde savia con índigo otra vez. Ahora vamos a pintar algunas hojas de forma redonda y esta es una mezcla de verde savia con un poco de azul prusiano. También estoy enjuagando mi pincel para crear un valor más ligero. Ahora tomemos un poco de savia verde y pintemos una línea delgada y luego agreguemos algunas ramas. En esas ramas voy a crear algunas hojas pequeñas y voy a simplemente estampar mi pincel para crear las pequeñas marcas de pincel. Voy a añadir un poco de amarillo verdoso y estampar mi pincel y luego vamos a agarrar un tono diferente de verde. Esta es una mezcla de azul prusiano y verde savia. Solo trata de variar los colores que usarás para esta hoja. Esta es una hoja divertida de pintar porque es muy fácil. Solo tendrás que puntear tu pincel en el papel. Vi otro hueco blanco así que sólo voy a pintar algunas hojas por allá y luego también podemos pintar algunas bayas verdes. Puedes usar cualquier color verde que quieras. Voy a [MÚSICA] seguir sumando y acodando algunas hojas. Entonces ahora pasemos a la parte 3 de este proyecto de clase. [MÚSICA] 28. Corona de percha parte 3 3: [MÚSICA] Ahora estamos en la última parte de este proyecto de clase. Como puede ver, algunas partes siguen siendo un poco escasas, y todavía necesitamos agregar algunas hojas más. Mi color predeterminado para agregar hojas es el verde savia. Solo agreguemos un poco más en algunos de los huecos blancos. Normalmente miro los elementos principales como esta flor de naranja, y siempre agregaría algunas hojas justo alrededor de este elemento principal. Vamos a conseguir un color verde oscuro. Esto es sólo una mezcla de savia verde e índigo. Podemos agregar algunos tallos y simplemente rellenar algunos de los huecos más pequeños. También podemos empezar a acodar algunas de las hojas, así que voy a hacer eso del lado izquierdo de esta corona. estratificación solo significa que solo estás pintando encima de las hojas anteriores que pintaste. Ahora mezclemos un color verde terroso, así que estoy mezclando el verde savia y la sepia. Sólo voy a agregar algunas de esas hojas cerca algunas zonas que tienen un color más claro de hojas. Estoy mezclando las hojas oscuras y de color claro. Ahora podemos agregar algunas bayas, y yo solo uso índigo aquí. Puedes usar cualquier color azul oscuro que tengas. Ahora podemos agregar algunas venas en nuestras hojas. Solo estoy mezclando un poco de verde savia e índigo, que es de un color más oscuro, y luego ahora vamos a agregar algunos trazos aleatorios. Puedes agregar algunas líneas en esta hoja de punta redonda. Busca hojas de color claro, y ahí es donde pones las venas. Simplemente le da más profundidad a la corona si intentas poner en capas tus hojas. Cambiemos el ángulo de la cámara e intentemos observar el lado izquierdo y el lado derecho de la corona. El lado izquierdo se ve más lleno porque agregamos algunas capas, agregamos algunos detalles de vena. El lado derecho se ve un poco plano porque todavía no tiene algunas venas en las hojas. En los proyectos de clase anteriores, realidad agregamos primero la gouache blanca antes de agregar las venas, pero en este caso agregué las venas primero antes de agregar los detalles de gouache blanco. No te preocupes, en realidad es solo cuestión de preferencia. Ambos estilos acabarán con una buena pintura. Intentemos ponerle capas un poco más a las hojas. Como pueden ver, también estoy tratando extender algunas de las hojas para que no se vea demasiado grumosa y para que se vea bastante floja en los bordes. Ahora agreguemos algunas bayas para que puedas cambiar el color de las bayas, puedes hacerla verde, puedes hacerla azul. Depende de lo que quieras agregar. Estoy agregando las bayas para agregar contraste como puedes ver, las flores de margarita, son de color claro, así que he decidido agregar algunas bayas oscuras para darle contraste, y hará que las margaritas salgan. Ahora mezclemos un color índigo muy diluido. Sólo voy a pintar algunas líneas en los pétalos de esta margarita y estas líneas se verán como sus sombras o los pliegues del pétalo. Ahora vamos a agarrar un color sepia o también puedes agarrar índigo, está bien. Sólo voy a intensificar de nuevo el centro de esta flor porque se desvaneció al secarse. Empecemos a estratificar esta rosa. Voy a agarrar un color índigo muy concentrado. Para el centro, voy a seguir lo que pintamos en la primera capa y simplemente amontonar alguna pintura más oscura. Entonces puedes agregar solo unos trazos finos de C y luego vamos a enjuagar nuestro cepillo, y ya podemos comenzar a alimentarnos. Como pueden ver, aunque enjuague mi pincel todavía hay color en mi pincel. Voy a pintar algunos más de esos trazos C. No son demasiado gruesos. Intenta pintar rápidamente y sujeta tu pincel hacia la mitad del mango para mantener tu mano bastante suelta y asegurarte de que estás dejando algunos espacios blancos entre esos trazos. También puedes intentar secar tu pincel en el papel de seda para que no te den un charco en tus trazos. Entonces si algunas zonas son demasiado oscuras, solo traté de desvanecerla con un cepillo húmedo. Bien, así que sólo vamos a divertirnos con esta parte. Esto es opcional. Acabo de agregar solo unos puntos de rojo y también de color amarillo-naranja en el centro de esta rosa. Agregué colores que también usan en los demás elementos principales de esta corona. Esto es para asegurar que tengamos armonía de color dentro de esta corona. Ya terminamos con la rosa y luego voy a agarrar un poco de rojo permanente y agregar algunos detalles más sobre la flor de naranja. La flor de naranja ya está seca así que cada vez que agrego un trazo, se verá bastante afilada. Mirando la margarita y parece que necesitamos agregar algunos detalles más para definir los pétalos. Entonces solo estoy agarrando una mezcla índigo más oscura y estoy pintando algunos trazos entre los pétalos. Entonces puedes intentar desvanecerlo usando un cepillo húmedo o puedes dejarlo como está. Esta corona se trata de estratificar y agregar más detalles. Simplemente intensifiquemos este par. Voy a agarrar un poco de savia diluida verde y sólo pintaré el contorno otra vez, solo para que aparezca un poco más en esta corona. Ya terminamos con los detalles y ya es momento de agregar un poco de gouache blanco, así que solo exprimí una pequeña cantidad y ahora solo estoy tratando de derretirlo usando solo un poquito de agua porque todavía quieres que esta gouache sea opaca. Voy a empezar con unas flores de cinco pétalos. Entonces solo estoy golpeando ligeramente mi pincel para crear algunos trazos similares a pétalos y también estoy agregando un tallo blanco. Entonces podemos agregar algunas venas blancas en las hojas. También puedes agregar algunos trazos simples en cada hoja. Estoy agregando detalles de gouache blanco en áreas que se ven un poco planas. Estoy tratando de extender las flores de cinco pétalos, estoy tratando de agregarlas por toda la corona con cierto espaciado. Cuando estés pintando el proyecto de clase, no sientas la presión que necesitas para seguir lo que estoy haciendo. Solo recuerda siempre que esta es tu corona y siempre se verá diferente a lo que hago porque todos ustedes tienen formas únicas de pintar. Siéntase libre de agregar algunos detalles de gouache en lugares donde se sienta adecuado para usted. Solo trata de sostener la pintura desde lejos y observarla, y ver si algunas áreas necesitan un toque de color. Justo aquí, acabo de agregar algunas bayas blancas y se ve muy bien en esa zona. Ahora encontré una hoja grande y gorda por aquí en la parte inferior y voy a agregar un poco de relleno punteado. Volvamos a esa flor de naranja y agreguemos algunos detalles de gouache blanco. Sólo voy a poner algunos puntos pequeños en el centro. Ahora esto es opcional. Decidí agregar algunos detalles de gouache blanco en el centro de esta margarita, y la estoy agregando cerca de ese color oscuro. inmediato verás el gran cambio en esta corona por los detalles de gouache blanco que agregamos. Ahora ya terminamos con el gouache y sólo voy a agarrar algunos colores verdes y poco a poco añadir algunas hojas más. En realidad solo estoy mezclando cualquier color de mi paleta y lo estoy agregando a mi verde. Y claro, puedes agregar algún tallo que sobresalga, y eso hará que se vea más natural. Los pequeños toques finales, a veces realmente crea un gran cambio en el aspecto general de esta corona. Si planeas poner escritura o un código en el centro de esta corona, tal vez quieras ajustar las hojas que están orientadas hacia el centro. Pero en este último proyecto, no pretendo agregar algunos códigos en el medio, así que estoy bien con que el centro se vea tan exuberante. Está bien detenerse de vez en cuando y solo mirar su corona y ver si necesita agregar algunos detalles más. Ahora mismo, sólo voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y voy a agregar algunos rellenos. Siento que esto necesita un toque de color en algunas zonas. Esta es una gran manera de hacerlo. También puedes usar luz amarilla permanente. Bien y ya terminaste. [MÚSICA] 29. Corona de mango parte 1: [MÚSICA] Pintemos mango y corona floral. El primer paso es que necesitamos dibujar un círculo. Solo usa cualquier objeto redondo y traza la forma. Entonces tenemos que precisar adónde irán los mangos. Tengo tres mangos que pondré en esta corona, y luego pintaremos algunas flores entre los mangos. He subido la foto de este cuadro final en la sección Recursos de esta clase, y puedes descargarla. Hagamos una técnica de mojado sobre húmedo. Voy a cepillarme un poco de agua en el interior de este mango. Esto es solo agua limpia. Entonces tomemos algo de luz amarilla permanente. Sé que los mangos tienen diferentes variedades, y este mango es similar a lo que tenemos aquí en Filipinas. Simplemente siéntete libre de cambiar el color y también la forma dependiendo de los mangos que estés acostumbrado a ver. Ahora voy a agregar algo de savia verde solo para darle el aspecto de que no está completamente maduro. Ahora agreguemos un poco de naranja amarillo hacia el fondo de este mango solo para darle algo de sombra. Con un pincel limpio, solo voy a mezclar todos los colores juntos. Podemos agarrar un poco más de esa naranja amarilla y simplemente darle un toque al fondo de este mango. Antes de empezar a pintar sobre el segundo mango, sólo voy a borrar ligeramente el boceto a lápiz usando una goma de borrar amasada, porque una vez que pinto en ese boceto a lápiz, ya no podré borrarlo. Necesitamos aligerar el boceto a lápiz antes de pintarlo. Ya cepillé esta zona con un poco de agua limpia y ahora estoy agregando algo de savia verde. Después hacia el fondo, voy a agregar algo de luz amarilla permanente y simplemente mezclar esos dos colores. Te sugiero que cuando estés pintando una corona de frutas, trate de agregar frutas en diferentes etapas de madurez. Por ejemplo, este mango, cuando aún no está maduro, es verde. Puedes pintar algunos mangos verdes y luego mezclarlos con algunos mangos amarillos y maduros. Ahora agreguemos un poco de naranja amarillo como sombra. Tan solo deja caer ese color. Podemos enjuagar nuestro cepillo y aplicar el exceso de agua y luego solo tratar de desvanecer esa zona. Entonces también se puede intensificar la zona verdosa. Yo sólo voy a mezclar amarillo claro permanente y verde savia y simplemente colocarlo en el papel. Pasemos al tercer mango. Sólo voy a pintarlo de nuevo con un poco de agua limpia. Lo mejor sería que pudieras tener una verdadera fruta frente a ti como tu referencia. Puedes darle la vuelta a la fruta y simplemente cambiar el ángulo para que se vea interesante en tu pliegue de fruta. Acabo de agregar algo de savia verde y ahora estoy mezclando algo de luz amarilla. Intentemos mezclar esos dos colores y luego agreguemos una sombra. De nuevo voy a agarrar amarillo anaranjado. Enjuagemos nuestro cepillo y limpiemos el exceso de humedad para que podamos tratar de mezclar estos colores a la perfección. Empecemos a pintar algunas flores. Voy a empezar mezclando violeta permanente y rosa permanente. Tenemos el color correcto, voy a pintar unas cuatro flores de pétalos, y estas se verán como una hortensia. Puedes intentar variar el valor. Algunos pueden ser un poco más oscuros. Puedo agarrar un poco de violeta permanente para agregar algo de intensidad a esta flor y luego podemos enjuagar nuestro pincel para crear un tono más claro. No todas las flores necesitan ser de cuatro pétalos, puedes intentar pintar algunos pétalos individuales o pétalos dobles, está bien. De hecho, estoy cultivando esta flor con solo agregar algunos pétalos individuales alrededor de los bordes. Ahora vamos a agarrar un poco de violeta permanente. Como pueden ver, estoy variando los colores y luego podemos enjuagar nuestro pincel y simplemente agregar un color muy claro. Casi apenas estoy sacando algo de color del color violeta oscuro, permanente. [MÚSICA] Ahora vamos a agarrar poco de naranja amarillo y vamos a pintar una flor de cinco pétalos justo debajo de este mango. Sólo voy a mantenerlo bastante suelto y no tan estricto sobre la forma. No te preocupes porque vamos a poner esto en capas y también vamos a agregar algunas hojas y rellenos más. Puedes enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. También puedes intentar mover tu papel para que sea más fácil pintar algunos ángulos de los pétalos. Ahora vamos a agarrar un poco de rojo permanente. Voy a poner eso en el centro de esta flor de cinco pétalos, y esto es lo que unirá a todos los pétalos. Ahora tomemos un poco de índigo y pongamos un punto en el centro. Mientras espero que esta flor de naranja se seque, voy a comenzar con otra flor. Vamos a agarrar algo de luz amarilla permanente. Voy a pintar una dalia. Yo solo pongo un pequeño punto ahí solo como guía, y a partir de ese punto, trato de agregar algunos trazos alargados en C. Como pueden ver, estoy tratando de mover mi pincel de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Me gusta mantener puntiagudos los extremos de este trazo. Sigamos agregando algunos pétalos hasta que seamos capaces de formar una forma redonda. Mientras esperamos que esto se seque, vamos a pasar a la hortensia y agregar algunas capas. Voy a mezclar un poco de violeta permanente con un poco de azul ultramarino. Vamos a agregar la segunda capa. Esto se ve demasiado oscuro y solo voy a enjuagar mi pincel para crear un valor más ligero. Solo sigamos agregando algunos pétalos, pero asegúrate de que aún puedas ver el color debajo. Ahora voy a añadir un poco más del azul ultramarino solo para intensificar esta mezcla y voy a seguir añadiendo algunos pétalos individuales. Sólo para variar el color, sólo voy a mezclar rosa permanente y violeta permanente, y vamos a usar ese color y pintar algunos pétalos más. Puedes sumergir tu pincel en el frasco de agua solo para aclarar el valor y simplemente seguir agregando algunos trazos. Normalmente agrego los trazos más claros hacia la parte exterior de esta flor. Ahora mezclemos de nuevo un poco de azul ultramarino y violeta permanente. Solo voy a intensificar algunas áreas al pinchar mi pincel y crear algunas áreas más concentradas, solo menos pinceladas, y ya terminamos con esta flor. Pasemos ahora a la Parte 2 de este proyecto de clase. 30. Corona de mango parte 2 2: [MÚSICA] Pasando a la Parte 2 de este proyecto de clase volvamos a esta dalia. Voy a agarrar un poco de naranja amarillo y vas a ponerle capas a esta flor. Estoy arrastrando mi pincel y creando algunos trazos curvos. Esperemos a que esto se seque y mientras tanto, voy a volver a la otra flor de naranja. Vamos a agarrar un poco de rojo permanente. Voy a agregar algunas venas en esta flor, asegura de que ya esté seca antes de hacer esta técnica. Entonces la mezcla de esta pintura roja es bastante concentrada porque quiero crear algunas líneas opacas y solo usar la punta de tu pincel para crear estas vetas. Normalmente comienzo mi pincelada con una ligera presión y poco a poco voy aplicar más presión hacia el centro y luego a medida que levante mi cepillo, voy a aplicar una ligera presión nuevamente. Esta dalia ya está seca. Volvamos a entrar y agregar la tercera capa. Esto sigue siendo rojo permanente en mi pincel y esta vez sumando menos trazos en comparación con las dos primeras capas. Al agregar esta tercera capa, me estoy asegurando de que todavía se puedan ver los pétalos de la primera y segunda capa. Vamos a agregar una rosa por aquí. Voy a agarrar un poco de verde savia, no es el color habitual que usamos para las rosas, pero está bien experimentar y primero voy a pintar el centro. Entonces agreguemos algunos trazos finos a su alrededor. Voy a enjuagar mi cepillo y agarrar un poco de amarillo verdoso. Yo sólo voy a diluir este color y después vamos a tratar de agregar algunos trazos de C alrededor del centro. Sigo dejando algunos espacios blancos. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Sólo para darle más profundidad a esta flor, voy a agarrar un poco de índigo, una mezcla espesa, y luego la vamos a dejar caer en el centro de esta rosa. Con un pincel húmedo podemos intentar arreglar esa pintura índigo y desvanecerla. Ya terminamos con todos los elementos principales, y voy a agregar algunas hojas por allá. Vamos a preparar un poco de savia verde. Tengo el verde savia en mi paleta, y también tengo el verde savia y el índigo y los he mezclado antes de tiempo. Voy a pintar unas dos hojas de trazo. Estoy usando mi pincel redondo talla 8 solo para poder trabajar más rápido porque puedo pintar hojas más grandes. Enjuagemos nuestro pincel para crear un valor más ligero. Solo trata de mezclar hojas de color oscuro y claro. Intenta observar y ahora se ve más hermosa porque no se ve plana. Tenemos diferentes colores de hojas verdes. Voy a seguir añadiendo algunas hojas y voy a mostrarte el cuadro final. Como pueden ver esa zona donde están las hojas, voy a poner muchas flores de gouache blancas, así que al final se va a tapar, pero queremos que esté bastante oscura para que se vea la gouache. También puedes agregar algunas hojas de color amarillo verdoso solo para darle un toque de color. [MÚSICA] En esta parte, no me di cuenta de que mi cámara dejó de grabar, pero solo agregué algunas hojas en el lado izquierdo y he cerrado un amplio hueco entre los dos mangos de ahí. También he agregado algunas bayas en el lado derecho por allá y solo uso algo de color verde savia y también violeta permanente. Añadí las bayas violetas para complementar el mango amarillo y también la flor de naranja. Ahora mezclemos el verde savia y la sepia para crear un color verde terroso y pintemos algunas hojas más. También puedes agregar algún tallo que sobresalga y también un tallo de eucalipto. Simplemente pinta algunas formas ovaladas encima de los sellos que pintaste. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un valor más ligero. Ahora vamos a pintar algunas hojas largas y esbeltas. Sólo voy a usar la punta de mi pincel para crear un trazo. Es un trazo delgado y puedes hacerlo un poco curvo. Todavía tengo la combinación de color verde savia y sepia en mi pincel y solo voy a hacer algunas hojas largas y esbeltas. Sólo tienes que arrastrar mi pincel por la página y también tratar de que sea un poco curva. Parece una forma de S. También enjuaga tu pincel para crear un valor más ligero, para que puedas volver a hacer algunas hojas de color oscuro y claro. Para mí esta es una de las hojas más relajantes para pintar, y también es muy fácil de pintar. Se puede optar por empezar a pintar desde el centro yendo hacia afuera o en algunos casos, pinto desde el exterior yendo al centro de este stock y tratar de variar la dirección de las hojas para que se vea más natural. Vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso. Voy a pintar unos cogollos en ese hueco blanco. Sólo para cambiarlo un poco, voy a agarrar un poco de color verde savia y agregarlo a mi color amarillo verdoso y luego pintemos otro cogollo. Hemos cubierto ese gran trozo de hueco blanco y ahora hay pequeños huecos intermedios. Sólo voy a pintar unos trazos finos que se verán como tallos. Ahora vamos a agarrar un poco de color verde savia y vas a empezar a agregar algunas hojas más, y vamos a rellenar esta corona floral. Busquemos especies entre los elementos principales y ahí es donde voy a agregar las hojas. Justo aquí, solo estoy arrastrando mi pincel para crear esa punta puntiaguda y luego también enjuagarme mi pincel para crear un valor más ligero. Ahora solo agarré un poco de violeta permanente muy espeso y voy a agregar algunas bayas oscuras. [MÚSICA] Voy a agregar más hojas al lado de esta flor de naranja solo para que aparezca un poco más y luego vamos a agarrar un poco de color verde savia y todavía hay un espacio entre esta rosa verde y mango. Solo trata de moverte por esta corona y pintar algunos tallos sobresaliendo y simplemente diviértete con ella. Esta corona se ve bien y se ve más llena. Ahora pasemos a la Parte 3 de este proyecto de clase. [MÚSICA] 31. Corona de mango parte 3 3: [MÚSICA] Ahora estamos en la última parte de este proyecto de clase. Aquí solo estoy mezclando mi gouache blanco con un poquito de agua hasta conseguir esa consistencia cremosa. Empecemos a pintar algunas flores pequeñas en esa zona. Algunas flores pueden ser cinco pétalos, algunas pueden ser cuatro. Voy a empezar a rellenar esta zona con apenas un montón de flores pequeñas. [MÚSICA] También podemos comenzar a agregar algunas venas a algunas de esas hojas. Déjame agarrar un poco más de gouache blanco, y voy a agregar algunos pequeños trazos por todo el centro de esta flor de naranja y solo poner un pequeño punto en el centro. Vamos a agregar algunas venas por allá. Solo estoy mirando las otras hojas y comprobando en cuáles puedo poner algunos detalles. Esta hoja oscura se ve bastante bien. Pintemos algunos rellenos punteados y solo voy a cambiar el ángulo de la cámara para que la veas mejor. Los pequeños puntos se verán como flores pequeñas. si voy a agregar un detalle más allá y luego vamos a enjuagar nuestro cepillo. Voy a tratar de agarrar algún color verde oscuro. Es una mezcla de índigo y verde savia. Ahora podemos agregar algunas venas en algunas de las hojas. Es agradable mezclar la forma en que agregamos las venas a las hojas. Algunas de las vetas están hechas de trazos de acuarela, algunas están pintadas con gouache blanco. En algunas zonas, también podemos agregar algunas hojas extra. Voy a agarrar un poco de amarillo verdoso y agregar algunos rellenos por ahí y solo darle un toque de color. Enjuagemos nuestro pincel y tomemos un poco de naranja amarillo y solo mézclelo en nuestra paleta. Esta vez voy a crear unos rellenos amarillos anaranjados. Este es el mismo movimiento de punteado para estos rellenos. Yo sugeriría usar los colores que usas para los elementos principales solo que puedas crear una corona más armoniosa. Además, es más fácil decidir los colores que vas a utilizar. Tomemos un poco más de savia verde y solo agreguemos algunas hojas más. Esto se ve un poco ligero. Voy a añadir un poco de índigo y sólo pintaré encima de esa hoja. Ahora también podemos comenzar a agregar algunas venas en estos cogollos y luego pintar algunas líneas curvas. En algunas áreas, solo puedes aplicar el pincel para crear algunos trazos expresivos o puedes agregar algún tallo que sobresalga solo para cerrar algunos huecos blancos. Sólo voy a agarrar un poco más de naranja amarilla y agregar algunos rellenos. Estoy tratando de equilibrar la forma en que agrego algunos rellenos y quieren que se extienda por toda la corona. Ahora agreguemos algunas hojas cerca de esta hortensia, solo para definir los bordes de esta flor. Está bien detenerse de vez en cuando y solo observar las áreas donde necesita agregar más rellenos u hojas. Tómese su tiempo en la construcción de esta corona para que se vea realmente exuberante. Aquí solo agregué un poco de índigo en las hojas largas y esbeltas solo para definirlo un poco más. Se pueden agregar algunas venas en algunas de esas hojas. Como pueden ver, solo me estoy moviendo alrededor de esta corona y buscando hojas para mejorar. Agreguemos algo de capa a esta rosa. Simplemente agarré un poco de amarillo verdoso y lo diluí con agua. Ahora solo estoy agregando algunos trazos de C alrededor de esta rosa solo para darle más definición. Ahora podemos agregar algunas bayas, y estoy usando azul ultramarino, pero también puedes violeta permanente. Esto es sólo para darle un poco de contraste a esa zona. Quiero intensificar el color de los mangos porque se ven un poco pálidos. Sólo voy a mojar este mango de nuevo con solo agua limpia y luego agarrar un poco de naranja amarillo y también algo de luz amarilla permanente. Estoy tratando de pintar otra capa solo para que salgan un poco más. Solo un consejo cuando estés pintando frutas, recuerda siempre que los colores que elijas deben hacer que esta fruta luzca deliciosa. Voy a volver a esta hortensia y esto es opcional, pero me gustaría profundizar esta flor agregando algunos pétalos más oscuros usando violeta permanente. [MÚSICA] Ahora sólo voy a agarrar un poco de índigo y sólo le voy a poner ese color en el centro de esta flor porque se ve desteñida. Terminamos con el proyecto de última clase. Espero que hayas disfrutado creando esto conmigo. 32. Reflexos finales 1080p: [MÚSICA] Esto termina mi clase. Muchas gracias por ver. Espero que hoy hayas aprendido mucho. Espero tus proyectos de clase y solo para resumir el proyecto, recuerda que lo primero es que necesitarás dibujar una forma redonda, como guía para tu corona. Entonces tienes que elegir la fruta que quieres pintar, y luego en base a la fruta, puedes intentar determinar los colores que complementarán el color de la fruta. Entonces solo trata de trazarlo en la forma redonda que acabas de hacer. Puedes usar un lápiz para dibujar solo para que tengas una guía. Eso te facilitará saber dónde poner los demás elementos de la corona y luego comenzar a pintar los elementos principales de la corona floral. Entre esos elementos florales, agrega algunos rellenos, algunas hojas, y solo para darle un toque final, agrega algunos florales o rellenos gouache, que le darán otra dimensión a tu corona floral. No olvides subir tu proyecto de clase en la sección de galería de proyectos de la clase. Además, si lo vas a publicar en Instagram, usa este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Eso es, te veré en mi próxima clase. Adiós [MÚSICA].