Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez te has preguntado si un solo pincel podría
transformar tu pintura? Bueno, recientemente descubrí la magia de un pincel redondo tamaño
dos. Bueno, se
usa comúnmente para detalles finos. En esta clase, te
mostraré cómo esta versátil herramienta puede crear hojas
delicadas y elementos
botánicos que son más difíciles de
lograr con un pincel más grande. Hola, mi nombre es Holly, y soy una acuarela artista, 110 creadora y una maestra de
skelta top Llevo casi una década pintando
, y mi arco consiste
en pintar flores en un estilo suelto de
acuarela. Uno de mis objetivos en la
enseñanza es simplificar las técnicas
desafiantes en
un proceso sencillo paso a paso. En esta clase,
vamos a dominar cómo usar un pequeño
pincel redondo
para crear trazos
finos y tensos que
agregarán un
toque ligero y aireado a tu obra A continuación, vamos
a practicar la pintura hojas
pequeñas y delicadas, flores y rellenos, que
conformaremos en una elegante corona circular
como proyecto final Incluso puedes agregar un abrigo en el centro o simplemente
exhibirlo en tu propia casa. Ya sea que tengas poca experiencia en
pintura o seas un artista experimentado, esta clase seguramente agregará un toque único a tu
propio estilo artístico. Bien, así que comencemos.
2. Resumen de la clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. En esta clase,
pasarás por los materiales y algunos colores buscando las
pinturas que usaremos. Pintaremos
elementos botánicos para practicar primero, y luego los vamos a
convertir en una corona El objetivo de esta clase es
que puedas usar un pequeño pincel redondo y
agregarlo a tu kit de herramientas. Así que puedes agregar algunos
buenos trazos tenue a tus
arreglos florales porque realmente hace la diferencia Siempre he creído que un
buen pincel de tamaño mediano puede pintar trazos amplios y
también trazos finos Pero también me doy cuenta de que usar un pequeño pincel redondo
definitivamente puede crear trazos
más sabios, y solo un toque más agradable a tu pintura y
le da esa sensación aireada Entonces entiendes
eso más
adelante mientras practicamos el uso de
este pequeño cepillo redondo. No te preocupes ya que estaré
compartiendo este proceso paso a
paso en un video en tiempo
real. Bien, así que comencemos y pasemos al siguiente video. Oh.
3. Materiales: Hablemos de los
materiales que necesitas. Manera de comenzar con un papel. Estoy usando papel de grado
artista de Bau Hong. Se trata de papel 100% algodón. El grosor es 300 GS M, y es un papel prensado en frío. Esto es en un estilo de
bloque de acuarela, lo que significa que todos los lados están pegados, excepto por esta parte de
aquí mismo donde puedes usar una navaja para deslizarte una hoja una vez que hayas
terminado de pintar. Sólo voy a
mostrarles
rápidamente la textura de este papel. Esto es papel de prensa fría, y se puede ver un poco de aspereza ahí,
y eso está bien,
eso en realidad es muy bueno para flores
sueltas de acuarela Para las pinturas, estoy
usando Sheen hand PC, es una acuarela
coreana de grado artista Así que definitivamente también puedes usar
otros juegos de pintura. Estaré haciendo un video de muestra de color
por separado, así que también puedes
verlo para
averiguar los colores que
usaremos en la clase Por supuesto, necesitamos
una paleta de mezcla. Esta es una
paleta de cerámica, pero aquí mismo, estoy usando la tapa superior
de mi sartén de acuarela. Esto es desde el núcleo de la marca, y me encantan los pequeños pozos. Core es una marca de
acuarela diferente, pero acabo de cambiar
los colores en esta paleta y la
hice en y PWC en su lugar También estaré usando Cash blanco. Esta es una papelera entera
en color blanco permanente. También puedes usar un bolígrafo blanco, o incluso si usas pintura de póster, está bien para esta clase. Es una excelente manera de
agregar algunos reflejos y también algunos detalles a
tus pinturas florales. Para los pinceles,
voy a usar el terciopelo negro plateado en las
tallas dos, cuatro y seis. Esta clase se va a centrar
en pintar una delicada corona. Y voy a usar un pincel
redondo tamaño dos para lograrlo. Vamos a usarlo para
agregar algunos trazos de whisky. También la talla cuatro es una buena brocha
para agregar algunas flores pequeñas. Entonces, si solo tienes dos tallas, sugiero obtener
una talla dos o una talla cuatro o una talla dos y una talla seis. Así que definitivamente puedes usar
cualquier pincel que tengas. No tiene que
ser esta marca. Y también queremos
pinceles puntiagudos
para que puedas crear esos bonitos y
hermosos trazos de whisky Por último, necesitamos un
frasco de agua y también un poco de papel tisú para eliminar el exceso de humedad
y nuestro cepillo. Bien, eso es todo
por nuestros materiales. Ahora pasemos
al siguiente video.
4. Crear muestras de color: Entonces, antes de comenzar, hagamos algunos colores observando
la paleta que
usaremos hoy. Entonces, cuando hice la
paleta de colores para esta corona, pensé en una paleta de verano, y quería algunos
amarillos y naranjas Entonces me falta la luz amarilla
permanente, y esto es amarillo anaranjado. Y luego generalmente me gusta una variación de los colores
para las flores principales. En lugar de usar
solo naranja amarillo, voy a usar bermellón y también algo de rojo permanente para agregar algo de profundidad en el
centro de la flor A continuación, vayamos a los marrones. Entonces tengo aquí la sienna quemada
y también el umber quemado. Estos son los marrones
que me encanta agregar a mis colores verdes para
darle un tono verde terroso Y a veces también uso CPA. Bien,
vamos a los greens, y voy a empezar
con el verde Sap. Ese es mi verde favorito. Y luego a continuación,
agreguemos un poco de verde oliva. Así que en realidad puedes
saltarte el verde oliva. Simplemente usa savia verde y le
agregas algunos marrones. Y claro, me encanta el índigo. Va a estar ahí
en mi paleta siempre. A continuación, estoy agregando pinturas grises. La diferencia
entre estos dos es que el índigo tiene más azul en él. Las pinturas grises son más
de un color neutro. También se parece un
poco al índigo. Ahora puedes ver que estoy tratando levantar algo del color para
que puedas verlo mejor. Quiero que esta sea una guirnalda floral de
verano, pero no quiero que sea demasiado anaranjada o de color demasiado atrevido Decidí agregar un poco de lavanda solo para que
se vea un poco más suave. Ahora déjame mostrarte algunas de las mezclas de colores que
estaremos haciendo en el proyecto. Aquí tengo una savia verde
y la estoy mezclando con el umber quemado para
darle un tono terroso Voy a mezclar los
otros greens de savia con diferentes marrones A continuación, voy a
añadir la sienna quemada. Y se puede ver que
esto producirá un tono más feliz en comparación con
el umber quemado A continuación, voy a mezclar
índigo con verde savia. Va a producir un
verde más oscuro con un tono azulado. Otra opción es agregar una
sepia a tu savia verde, que te voy a mostrar ahora, y notarás que está
más del lado marrón Aún un verde más profundo. Si te has llevado mis gafas
anteriores, probablemente ya conoces estas mezclas de
colores. Pero en caso de que seas apicular, este es solo un gran ejercicio de
calentamiento para ti
a la hora de mezclar tus greens Entonces te voy a dar
otro consejo a la hora crear una paleta de colores más
armoniosa. Un consejo es agregar el color de la
flor principal a tus verdes. Te voy a mostrar
el proyecto final. Para que puedas ver las naranjas aquí. Puedes agregar ese color a tu tono verde y usarlo
como tu color de hoja. Entonces ya verás que va a estar más en el color verde
anaranjado. Todavía se ve muy bonita, y va a hacer que los
colores aparezcan en tu corona Ahora, vamos a hacer el color para estas flores blancas
o estas margaritas La forma más fácil para mí es agarrar algunas pinturas grises
y agregar mucha agua, solo diluir ese color. Se puede ver un tono
muy, muy tenue, y se puede agregar un
poco más de eso pinta gris si quieres
que esté más pigmentado Esto es agradable simplemente jugar depende de qué tan profundo
quieras que sea el color. Puedes intentar
practicar esto también. Así que eso es todo para ver nuestros
colores. Es muy importante variar
los colores verdes en una corona para que
no se vea plana Se puede ver en
este proyecto final que vamos a estar pintando. Se puede ver algo de
movimiento y se puede ver algo de profundidad porque
agregamos diferentes colores verdes. Ahora pasemos
al siguiente video.
5. Demostración de pincel redondo pequeño: Bien, tomemos nuestro
pequeño pincel redondo y pintemos algunos ejercicios de hojas. Tengo aquí algo de pintura verde, usa cualquier color que
tengas en tu paleta. Y puedes ver aquí mismo, tienes una bonita punta puntiaguda. Vas a sostener
el cepillo justo aquí un poco más cerca de
las cerdas. Y va a pintar
alguna línea delgada. Se puede ver que es un
bonito trazo de línea de pelo. Y luego sólo vamos
a pintar algunas hojas, solo presionamos lentamente y luego
levantamos hacia el final. Incluso puedes arrastrar tu pincel
para crear una hoja alargada. Y con este pincel
porque es pequeño, puedes crear fácilmente
un bonito trazo tenue Vamos a intentarlo de nuevo en una versión más cercana
para que la veas mejor. Empecemos de nuevo
con la punta
del cepillo y despacio de
prensa y luego levantemos. Y se puede ver que es
tan sencillo hacer esto. Esta es la magia de un pincel redondo
tamaño dos. Realmente puedes crear algunas bonitas hojas pequeñas que agregarán un toque ligero y
aireado a tu pintura. Solo trata de
jugar con el pincel. Se puede pintar en
diferentes ángulos. Se pueden pintar hojas que se desprenden del tallo principal. Cuando estés usando
un cepillo más pequeño, lo más
probable es que tengas que
sujetarlo cerca de las cerdas
para obtener más control Por lo general, cuando
quieres agregar algunos detalles, mantenemos nuestro cepillo
cerca de las cerdas. Nuevamente, eso es para ganar más
control para el pincel. Cuando estés usando
un pincel más pequeño, también es probable que
sumerjas tu pincel en la paleta con más frecuencia
porque no puede contener mucha agua. Usando la punta del pincel, puedes crear fácilmente
estas bonitas líneas finas, y luego simplemente agregar un
poco de presión y podrás crear
algunas hojas más pequeñas. Puedes ver aquí solo estoy jugando con la presión y también arrastrando la
punta del trazo Que tengo esa
bonita punta alargada. L et's agarra un poco más de pintura
y solo juega, baila con nuestro pincel, crea un movimiento agradable, haz algunos trazos ondulados
usando este pincel e intenta conocer tu pequeño pincel redondo para que
sea más fácil moverse sobre el papel. Si te estás preguntando cuál es
la diferencia entre un pincel
redondo talla dos y el tamaño cuatro, aquí está. Tengo aquí mi talla
cuatro cepillo redondo. Se puede ver que es
notablemente más grande que la talla dos. Intentemos pintar usando
este pincel redondo tamaño cuatro. Notarás que
estamos pintando mayor tamaño de hoja en comparación con el
tamaño dos pincel redondo. Pero aunque esté
usando una talla cuatro, todavía
puedo intentar manipular mi pincel y pintar
algunas hojas diminutas. Pero notarás que el efecto es un
poco diferente. Con el
pincel redondo tamaño dos, puedes ver, los trazos son más tensos, y tiene un movimiento diferente Estoy bastante seguro de que
puedes notarlo aquí. Sí, creo que podemos pasar
al siguiente video para pintar
algunos elementos botánicos.
6. Elemento botánico: En esta lección,
vamos a pintar los diferentes
elementos botánicos que puedes ver aquí en nuestro proyecto final. Así que vamos a combinarlos todos en esta
hermosa corona
de flores delicadas Y comencemos con algunas
de las flores principales. Entonces estas seguirán siendo flores más pequeñas, y solo voy a usar este pincel tamaño seis,
pero puedes usar tamaño. Voy a empezar con
el naranja amarillo. Enjuagemos nuestro cepillo
y agarremos bermellón. Por lo general, como usar dos colores para una flor para
que no se vea plana, y luego solo
pintemos los pétalos. Entonces esta es solo una simple flor de
cuatro pétalos, así que solo presiona ligeramente tu pincel y simplemente
muévelo hacia arriba y hacia abajo. Voy a agarrar bermellón
para el otro pétalo. Entonces solo voy a
rellenar lentamente esta forma de pétalo, luego enjuagarme el cepillo. A continuación, voy a
pintar el pétalo usando solo agua y dejar que los colores
se desangren en este pétalo Ahora se ve muy bien, y solo podemos intentar ajustar la forma de los pétalos
mientras aún está mojado. Ahora bien, si esto es opcional, podemos agarrar rojo permanente y simplemente eliminar
el exceso de humedad y volver a agregar esto al centro
de la flor, mientras ésta aún esté húmeda. La razón por la que queremos
eliminar el exceso de humedad es porque queremos que el pigmento se concentre
en el centro, no
queremos que se
mueva alrededor del pétalo. Pintemos otra flor. Éste está de su lado. Sólo pintemos tres
pétalos uno al lado del otro. Y en el último pétalo,
estoy usando solo agua y
simplemente dejando que los colores
se desangren en ese pétalo Todo bien. Ahora vamos a
agarrar un poco de verde. Un verde servirá. Y sólo
vamos a pintar la base de esta flor y simplemente conectarlos todos
en esta base verde. Bien, así que terminamos
con nuestras flores. Pasemos a
esta flor de margarita. Yo sólo te voy a mostrar. Vamos a
pintar esta flor. Voy a comenzar con
el centro amarillo. Puedes agarrar
amarillo claro permanente o cualquier amarillo en tu paleta. Así se puede ver que realmente estoy mezclando una mezcla espesa aquí de pintura. No quiero que
sea demasiado acuosa. Así que vamos a dibujar algunos círculos. Entonces esto va
a ser de cara superior. Va a ser un círculo. Y si quieres
que esté de lado, puedes dibujar un medio círculo. A continuación, pintemos los
pétalos de esta margarita. Voy a usar
este pincel más pequeño, es un pincel redondo tamaño cuatro, y vamos a agarrar pinturas grises. Lo que tenemos que
hacer es agregar mucha agua. Esto va a servir
como nuestros pétalos blancos. Por eso necesitamos realmente agregar más agua porque no
queremos que esto sea demasiado oscuro. Y hay muchas maneras de
crear un color neutro, pero este es uno de mis tramposos. Yo uso pinturas grises, y creo que es lo
más fácil de hacer. Entonces ahora solo estoy pintando algunos pétalos sueltos alrededor esta forma redonda o este centro. Y se puede ver que
el centro amarillo todavía
está un poco húmedo, así que estoy tratando de
evitar tocar eso. Lo que también puedes hacer es esperar
a que se seque antes de agregar estos pétalos. Pero claro, a veces
te impacientes, igual que yo. Voy a tratar de seguir
pintando los pétalos, aunque el centro esté mojado, solo
intentaré evitar tocar la parte amarilla para que no sangra
demasiado en los pétalos Solo trata de mover
tu pincel y pinta algunos trazos finos, mézclalo con algunos trazos amplios
para que tenga más movimiento. Solo puedes intentar variar la
presión en cada golpe. Se ve muy bien. Ahora podemos agregar alguna definición. Voy a agarrar
esta umber quemada. Puedes usar sepia
y voy a poner unos pequeños puntos
alrededor de este centro amarillo Así que asegúrate de secar
tu cepillo en un papel de seda. No quieres mucha humedad
en tu cepillo ahora mismo. Quieres que esté un
poco seco para
que la pintura se
concentre donde la pongas. Ahora pasemos a nuestros greens. Acabo de poner un poco de
verde savia en mi paleta. Ahora estoy mezclando el
umber quemado y el verde savia. Entonces enjuagemos nuestro cepillo. Ahora estoy agarrando la sienna quemada y mezclándola con el verde
savia en mi paleta Y entonces podemos agarrar
un poco más de savia verde aquí y mezclarlo con sepia Lo que estoy haciendo es que estoy preparando
diferentes tonalidades de verde porque queremos variar
los colores en nuestros
violinistas y nuestras hojas Ahora estoy usando el pincel redondo
tamaño dos. Empecemos con
un relleno simple. Estoy usando Sap green con sepia. En realidad, puedes usar cualquier color
verde oscuro en tu paleta. No tienes que
seguir lo que estoy usando. Voy a comenzar
con una línea muy delgada. Entonces vamos a
poner algunos puntos pequeños usando la punta de nuestro pincel. Esto es realmente fácil de hacer cuando
estás usando un cepillo pequeño como un
cepillo redondo de tamaño dos. Hagámoslo otra vez. Se puede ver que sí puse
espacios entre estos pequeños puntos o el
pequeño racimo de puntos. Puedes variarlo
enjuagando tu cepillo. Se puede ver que algunos de
ellos son más ligeros. Algunos de los racimos son
más claros, otros más oscuros. Por lo que también puedes usar índigo o sepia o pinturas
grises o incluso solo negras y solo tratar de variarlo Estoy agarrando índigo. Entonces solo te estoy enseñando
lo que parece. Pasemos a otro relleno, así que esto es una lavanda. Y voy a empezar de nuevo
con una línea delgada. Usando la punta del pincel
para crear tu trazo delgado. Puede ser una línea discontinua
como la que hice aquí. Después agarra lavanda. Y voy a empezar por
la parte superior y apenas
toca ligeramente tu pincel para crear
los pequeños trazos. Entonces vamos a
ir todo el camino hacia abajo. Puedes dejar algunos espacios
entre tus trazos o agregar un poco de verde diluido
a la lavanda. Justo aquí, solo estoy
usando agua de mi pincel para difuminar
ligeramente algunos de los bordes. Si quieres hacer
algo más expresivo, esta es una técnica que
puedes hacer en tus floreles Bien, entonces quiero
algo más oscuro. Agarro un poco
de ese índigo, pero cualquier color oscuro lo
puedes usar. Otro relleno que
me encanta agregar
serían las bolitas pequeñas. Entonces suelo hacer esto
en diferente color, a veces es amarillo,
a veces es verde. Entonces vamos a hacer algunos
amarillos aquí. Así que sólo pinte una bolita. Justo ahí y puedes agregar un poco más depende de
cuántos te gusten, pero es una buena manera de agregar un
toque de color a tu corona También es una buena manera de
agregar algo de contraste. Si quieres algo
oscuro en tu corona, solo
tienes que agregar este relleno
en un color más oscuro También creo que hace que la
corona se vea más delicada. Ahora sólo estoy
recogiendo el verde extra que se desangró en el amarillo. Estoy usando un pincel limpio
y tratando de absorber el exceso de pintura.
Eso se ve genial. Bien, así que pasemos
a nuestras hojas verdes. Puedes ver todas estas
bonitas hojas tenues que hacen que la corona se
vea muy Intentemos
practicar eso primero. Se ve que estoy usando
un cepillo redondo talla dos y lo voy a sostener un
poco cerca de las cerdas Agarra cualquier color verde. Esto es verde savia
con quemadura Ciena. Entonces solo pinta una línea delgada, puede
ser una
línea curvilínea y luego solo intenta presionar y
arrastrar tu pincel También puedes intentar
pintarlo en diferentes direcciones. Así que trata de crear
trazos rápidos y luego intenta levantar tu trazo hacia el final para que tengas
esa bonita punta puntiaguda Entonces creo que se trata también
del movimiento de
tu mano. Y ahora mismo,
sólo voy a hacer algunos trazos ondulados para
crear una hoja más grande Entonces, incluso si estás usando
un pincel redondo pequeño, aún
puedes pintar
una hoja de tamaño mediano. Pero solo se necesita un
poco más de esfuerzo. Entonces como puedes ver
tratando de mover mi pincel para crear
ese borde dentado Y luego agarrar un color más oscuro y pintarlo hacia la
base de las hojas, solo para agregar algo de profundidad. Ahora, déjame mostrarte de nuevo
la diferencia entre el pincel redondo talla dos y el
tamaño cuatro. Se puede ver con la talla dos, es realmente sencillo
pintar trazos delgados y tenues Casi se siente como si
el pincel estuviera flotando sobre el
papel y puedes crear estos trazos de rayita Bien, así que estoy haciendo esto cerca para que
realmente puedas ver la diferencia. Pasemos a nuestro pincel redondo
tamaño cuatro. Este es un cepillo más jugoso. Voy a tratar de pintar una línea muy delgada y solo pintar algunos
trazos finos también. Se puede ver que las hojas son
un poco más gordas y no tan tenues o tan delgadas como
el pincel redondo de tamaño dos Pero definitivamente, aún se puede trabajar con un pincel redondo tamaño
cuatro. Entonces, el consejo principal a la hora pintar estas hojas
tenues es variar
realmente la presión en tu trazo y sostener
tu pincel ligeramente Bien, ahora vamos a pintar
algunas hojas más usando nuestro pincel redondo
tamaño cuatro. Entonces esta es mi ir dos hojas, y también vamos a
usar esto en nuestra corona También puedes intentar variar
los colores. Ahora, déjame mostrarte
una técnica que hago
cuando hago o pinto coronas Normalmente agrego una
hoja azulada que es de color
muy, muy claro Y estoy usando aquí azul
prusiano con un poquito de verde.
Un verde servirá. Siempre y cuando
mezcles la proporción, ésta debe estar inclinada
hacia el color azul Así que sólo voy a
pintar las hojas aquí. Se puede ver lo ligero
que es en el papel. Es casi transparente. Así es como se
ve en nuestro proyecto. Entonces estas son las hojas
celestes, y parece
hojas de sombra en el fondo. Va a hacer que tu corona
luzca un poco más llena,
pero no es abrumadora No es un color atrevido. Y otro consejo que podría dar a la hora de
pintar una corona es que puedes agregar algunas
hojas más oscuras para crear más profundidad Entonces esto es verde savia con CPA. puede ver que es
notablemente un
verde más oscuro en comparación con
los otros greens que pintamos antes Entonces solo estoy pintando algunas hojas
simples usando dos, tres trazos para crearlas. Así que realmente no
necesitas pintar hojas, usando solo un trazo. Se puede construir la forma de la hoja. Algo que
vamos a hacer en nuestra corona es que añadiremos el color de
la flor En este caso, es de color amarillo, naranja a la pintura verde
que tenemos en nuestra paleta. Y eso es para crear un mejor balance de color en
nuestra corona. Todo bien. Entonces, la razón por la
que quería
descomponer todos los
elementos es porque
quería que te familiarizaras
más antes
de empezar a pintar el proyecto para que puedas
practicar de antemano. Entonces estas son las
hojas con naranja. Así que realmente me encanta. Simplemente crea una hermosa
característica a la corona. Déjame volver a nuestro pincel redondo
talla dos. Se me olvidó agregar otro
relleno para la práctica. Simplemente pinta un montón de líneas
finas como esta, y luego podrás agarrar cualquier
color para la flor. Voy a usar luz amarilla
permanente. Puedes agregar un poco de gouache para que sea más opaco Y luego solo pinta
algunos puntos pequeños, toca tu pincel sobre el papel. Y esto va a
parecer que son flores pequeñas. Son como un spray
de flores pequeñas. Creo que este es uno
de los rellenos que
harán que tu corona
luzca muy delicada Entonces creo que se trata de agregar estos pequeños detalles usando
un pincel redondo tamaño dos. Si no quieres amarillo,
puedes usar otros colores también. Incluso puedes agregar un
poco de verde solo para agregar más profundidad
y más contraste. Ya ves que voy a poner
un puntito ahí mismo. Eso es un poco desapegado. Se va a quedar muy
bonito en una corona. Otro ejemplo clásico de una hoja delicada son estas hojas
alargadas Arrastra tu pincel,
puedes crear una línea ondulada, y esto va a quedar genial en cualquier arreglo floral. Normalmente trato de hacer hojas
superpuestas, como puedes ver aquí mismo, y luego a veces
me enjuago la brocha para pintar una hoja de color
más claro. Entonces, todas las hojas están secas. Agreguemos algunos detalles que también
usaremos en
nuestro proyecto final. Entonces aquí mismo, tengo gouache
blanco y estoy usando
un pincel redondo tamaño dos Entonces puedes agregar algunos
detalles como venas. Puedes agregar
un pequeño ramo de flores, igual que lo que estoy haciendo aquí. Estoy pintando algunas flores pequeñas. Y luego lo voy a poner
encima de estas
hojas de color oscuro para que salga. También puedes poner
algunos puntos pequeños, puedes poner algunas bayas. Hay tantas
cosas que puedes hacer con un galga blanca. Solo asegúrate de que
el fondo esté lo suficientemente
oscuro como para que el
blanco se muestre. Porque si pinto sobre un fondo de color muy
claro, no
verás los detalles
de la gouache blanca También agregamos algunos pequeños puntos
encima de estas flores de margarita. Y para algo de contraste, tomemos un poco de umber quemado
o puedes usar CPA o cualquier color oscuro y agregar algunos pequeños puntos en el
centro de las flores Y eso va a hacer que estas
flores salgan aún más. Entonces creo que cuando se trata de
pintar coronas, se trata de acodar y solo agregar todos
estos Bien, así que terminamos. Pasemos ahora a
pintar nuestro proyecto final.
7. Proyecto final: corona delgada: Cuando buscaba
fotos de referencia para este proyecto, busqué diferentes
libros con algunos detalles bonitos y
pequeños, hojas pequeñas, flores
pequeñas para finalmente
formar esta corona Así que traté de agarrar diferentes elementos de
diferentes fotos de referencia. Entonces comencemos dibujando un círculo como guía
para nuestra corona Estoy usando un lápiz normal. Solo asegúrate de dibujar
a la ligera porque una vez que pintes
encima del lápiz, ya no
podrás
borrarlo. Bien. Voy a empezar
con las flores principales. Vamos a agarrar un poco de naranja amarillo
y también un bermellón. Por lo general me gusta preparar
los colores en mi paleta. Una vez que haya determinado
lo que quiero usar. Definitivamente es más fácil
crear tu propia pintura. Una vez que hayas determinado la
paleta de colores que deseas. Entonces en este caso, quería una paleta veraniega que
no sea demasiado abrumadora. Sé que quería unos
amarillos y naranjas, pero no quiero que
salga de la página. No quiero un color
realmente atrevido. Sólo quiero que se vea fino. Entonces aquí mismo,
voy a pintar la flor de cuatro pétalos
que practicamos. Asegúrate de dejar un
espacio en el centro. Luego, a continuación, vamos a agarrar nuestro rojo. Este es rojo permanente, y solo trata de concentrar
el color en el centro. Puedes aplicar tu pincel
en un papel de seda para que no sangra
demasiado alrededor de los pétalos Ahora vamos a agarrar nuestros
amarillos para nuestras margaritas, y solo voy a agregar un poco de
amarillo permanente profundo, pero
eso Si lo quieres más cálido, agregas amarillo permanente, profundo, y luego vamos a
pintar aquí una forma ovalada y tal vez otra
que vaya a cruzarlo, pero definitivamente no en una sola línea recta para que no
se vea demasiado rígida. A continuación, vamos a agarrar
nuestras pinturas grises. Se puede ver que esto
está muy diluido, y vamos a usar
eso para los pétalos. Estoy usando una talla
para pincel redondo, y solo vamos a tener
cuidado de no tocar el amarillo porque no
quiero que sangra
demasiado en los pétalos Puedes intentar variar el trazo en cada pétalo para que
tengas una forma diferente. Y entonces aquí mismo, esta es una flor que
está encarada de lado. Entonces solo estoy pintando
todos los pétalos hacia la mitad inferior. Para la segunda flor en la parte superior, esta va a
ser de frente. Voy a pintar los pétalos
alrededor del círculo. Ya ves, estoy tratando de dejar
también espacios entre mis pétalos y tratando mover los pétalos en
diferentes direcciones. Sólo voy a mojar
mi pincel en un papel de seda
porque está un poco mojado, y solo quería difuminar algunos de los
pétalos porque aquí
se ve muy oscuro y
además tiene un poco más de amarillo, así que quiero levantar ese color Entonces estoy tratando de
mostrarles también cómo solucionar problemas
y no voy a eliminar parte de este
metraje porque
quiero mostrarles cómo
solucionar algunos problemas Aquí mismo, estoy
usando un umber quemado. Simplemente frota tu pincel en un papel de seda y luego
agrega algunos puntos pequeños Se puede ver que todavía se está
extendiendo demasiado. Así que necesito volver a
secarme el cepillo. Y voy a agarrar un
poco más de pintura. En este caso, quieres que
tu mezcla de pintura sea bastante gruesa para que no
se mueva sobre el papel. Así que solo sigue secando
tu pincel en el papel de seda si
sientes que está un poco húmedo Voy a mezclar los
greens en mi paleta. Entonces esto es verde savia
con umber quemado. A continuación, mezclemos savia verde
con un poco de siena quemada. Así que apenas me gustan todos los greens preparados antes de
tiempo antes de pintar. También estoy usando el
verde savia con un poco de índigo. Enjuagemos nuestro cepillo
y tomemos un poco de verde. Esto es verde savia
con umber quemado. Y luego voy
a pintar los tallos, voy a tratar
de conectar eso a esta flor de naranja y
solo pintar algunas hojas. Empecemos a agregar
diferentes greens, agarrar los greens que
has mezclado en tu paleta, y vamos a variar
los trazos también. Algunas van a
ser hojas delgadas. Algunas son hojas anchas. Voy a empezar a agregar
estos detalles entre las dos flores que
hicimos. Se ve bien. Creo que podemos intentar
movernos usando un pincel redondo tamaño
dos. Sólo voy a agarrar un poco más verde y pintar algunas líneas finas. Vamos a trabajar
nuestro camino subiendo
a la derecha para formar
la parte superior de esta corona Sólo estoy tratando de pintar
unas hojas realmente delgadas. Puedes intentar mover tu pincel para crear
algunas hojas onduladas Yo suelo usar el pincel de
tamaño para
agregar también algunos tallos que
están sobresaliendo. Justo aquí en la parte superior,
voy a pintar una hoja más grande y notarás que está
bastante oscura. Eso está bien. va a parecer un poco Ahora va a parecer un poco
incómodo, pero más adelante, vamos a agregar un poco de
gouache blanco a esas zonas Estamos agregando intencionalmente
algunas hojas realmente oscuras. Pasemos a otra flor. Esta es una flor de cara lateral, y estoy usando el
color bermellón También puedes usar amarillo anaranjado. Estoy pintando tres pétalos, y luego vamos a pintar la base y tratar de conectar
todos los pétalos juntos. También notarás
que esta flor está diagonalmente a través de la
primera que pintamos Agregué un poco de naranja ahí para que se vea
un poco más equilibrado porque el fondo se siente pesado por
el color naranja. Ahora queremos subir
algo de ese peso. Agregué un poco de naranja en la parte
superior de esta corona. Todo bien. Acabo de mezclar
verde con un poco de naranja, y se puede ver la variación
en las hojas ahí mismo. Es realmente muy bonito cuando agregas diferentes
tonos de verde. Y ahora estoy usando
mi talla para redondear pincel para simplemente extender las hojas, crear algunas alargadas. Ahora estoy agregando algunos
rellenos, agregando algunos puntos. Bien, vamos a verlo más de cerca. Entonces solo agrega estos
pequeños rellenos entre las hojas o
en los pequeños huecos. Así que siempre es agradable
mirar tu pintura desde lejos antes
de pasar al siguiente detalle. Así que puedes ver
aquí ya casi
terminamos de terminar la base
principal de esta corona Estamos cerca de dos tercios hechos. Y creo que podemos agregar algo de flor
amarilla aquí mismo. Se trata de un
color amarillo anaranjado con algo de bermellón. De nuevo, es agradable usar dos colores para la flor que no se
vea demasiado plana. Entonces también puedes
enjuagar tu pincel para crear un pétalo de color más claro. Y creo que podemos agregar uno más. Pero esta vez es una flor
que está de lado. Entonces sólo voy a
pintar tres pétalos. Así que siempre es agradable variar el ángulo de las
flores en una corona Algunos pueden estar orientados al frente, algunos están orientados hacia los lados, algunos pueden ser solo pequeños cogollos, y simplemente agarrar un poco de rojo
permanente y agregarlo en el centro de la
flor para agregarlos algunos. Ahora, para la última flor, pintemos una margarita aquí mismo. Va a ser de lado. Voy a agarrar
mi amarillo y sólo pintaré una cúpula como forma
o medio círculo. Entonces con un pincel redondo tamaño
dos, vamos a agarrar algunas pinturas grises, y se puede ver que
esto está realmente diluido. Entonces queremos nuestro
color claro y solo intentamos presionar tu pincel y
luego pintar algunos pétalos. Sólo voy a pintar
en la mitad inferior de esta flor ya que
esta es de lado. También me voy a
asegurar de dejar algunos espacios
entre los pétalos. Ahora agreguemos algo de profundidad. Voy a agarrar el umber quemado. Se puede ver que es una mezcla de
pintura seca aquí. Sólo voy a
poner unos pequeños puntos alrededor de la base de
ese centro amarillo. Ahora, vamos a rellenar esta
parte con algunas hojas más. Sólo voy a agarrar
mi pintura verde aquí con un poco de brin umber Sólo pintemos algunas hojas. Estoy usando un pincel redondo tamaño
cuatro, y puedes agregar un color más oscuro
solo para que sea menos plano. Y voy a añadir un tallo aquí y añadir un
par de hojas más. Incluso puedes agregar algo amarillo o agregar algo de
naranja a tus verdes. Para darle un toque ay
a la corona. Se pueden agregar algunas
líneas discontinuas o tallos que sobresalen. Y también estas hojas que
parecen estar desprendidas
de la corona Se puede ver que no está completamente
conectada al tallo. Hay un espacio entre ellos. Ahora, si no tienes
un cepillo redondo tamaño dos, definitivamente
puedes trabajar con
un cepillo redondo tamaño cuatro. Entonces en este punto, se
puede ver que la corona todavía se ve un poco desnuda, y lo hice intencionalmente
porque no quiero
exagerar en esta Entonces solo queremos poner primero la
base de la corona, agregar algunas flores
y algunas hojas Entonces más adelante, vamos
a poner en capas esta corona. Voy a volver a esta
talla dos cepillo redondo. Vamos a pintar
algunos tallos delgados cerca de esta flor de naranja. Este es uno de los rellenos
que practicamos antes. Ahora estoy agarrando algo de luz amarilla
permanente, y solo me estoy mojando el pincel, creando estos pequeños puntos que parecerán que
son flores pequeñas Más adelante, verás una enorme diferencia que esto
hizo en toda la corona Va a hacer que
se vea más delicada y que se vea Se ve muy bien. Ahora sólo voy
a agregar algunos más de estos rellenos
por toda la corona Puedes agregar algunos
tallos más delgados cerca de las flores principales. Agregar estos pequeños
rellenos puede ayudar a llenar esos pequeños huecos y también agregar un poco de peso en
diferentes partes de la corona Ahora estoy describiendo un poco más amarillo y tratando de
dispersar esos puntos. Se puede ver que algunos de
los puntos están un poco más alejados y no parecen
estar conectados a los tallos, y eso va a hacer que
esta corona se vea muy ligera También puedes usar un
color diferente si quieres. Piensa que este es uno de
mis rellenos favoritos. Probablemente intentaré
hacer otra versión de esta pintura usando solo este
relleno en diferentes colores. También intentaré darles a ustedes diferentes fotos de referencia que puedan usar para pintar
su propia composición, y también pueden intentar
buscar sus propias fotos también. Mi objetivo es ayudarte a
pintar tu
propia composición aprendiendo las técnicas
de esta clase o de mis otras clases
porque eventualmente, todavía
quiero que
encuentres tu propio estilo. Todo bien. Se ve
muy bien y muy ligero, y ahora voy a
agregar algunos rellenos más. Sólo estoy usando mi pintura verde. Se puede utilizar el verde savia
o cualquier otro color. Sólo estoy agregando algunos pequeños
puntos en esos tallos. Cuando estoy agregando estos rellenos, me gusta extender
el tallo un
poco más
lejos de la corona Después agrego esos pequeños puntos
hacia la punta del tallo. Esta es una técnica que también
puedes aplicar a tu buca floral. Bien. Ahora podemos empezar a poner en capas
algunas de las hojas. Estoy usando un pincel redondo tamaño
cuatro solo para crear algunas hojas
más completas Y en este punto,
solo siéntete libre de
usar los colores de tu
paleta para poner capas a las hojas. Puede ser un color más oscuro
de las hojas base. Puede ser más ligero, o tal vez puedas agregar un poco de púrpura o naranja
a tus greens. Creo que podemos agregar algunas hojas de sombra o esas hojas de colores
muy tenues Estoy usando aquí, azul prusiano con un poco de También puedes agregar un
poco de verde. Solo asegúrate de que
esté muy diluida. Se puede ver que el color
es casi transparente. Estoy usando este tono para poner capas encima de las hojas que
he pintado antes. Esta es otra técnica
que puedes aplicar a tu estilo para crear un arreglo floral
más ligero. Ahora voy a
añadir un poco de lavanda. Este es también uno de los rellenos
más fáciles que puedes aplicar a tus pinturas, aplicar tu pincel y crear
este relleno alargado Y agregar un
color pastel también puede ayudar a dar esa
vibra fina a tus pinturas Por eso agregué la lavanda. Y como pueden
ver, estoy tratando de
agregar estos colores
alrededor de la corona Estoy tratando de
distribuirlo para que se vea
más equilibrado. Todo bien. Entonces estas
margaritas ya están secas Vamos a añadir un
poco más de profundidad añadiendo un color oscuro. Entonces esto es solo sepia. Estoy tocando mi pincel. También podemos usar el umber
quemado. También podemos seguir añadiendo un centro oscuro a
las flores anaranjadas. Aquí estoy usando un color oscuro, pero también puedes usar
rojo o también marrón. Cuando estás pintando un estilo
suelto de flores, es importante agregar alguna definición al
centro de la flor. Me gusta agregar este pop de color
pintando algunos círculos. Por supuesto, vamos a
añadir algunos tallos más adelante. Pero por lo general me gusta agregar
amarillos o amarillo verdoso. A veces uso intego si quiero agregar algo de
contraste a mi pintura Pero en este caso, todavía
quiero esta vibra veraniega. Por eso en su lugar uso el amarillo. Solo estoy agregando estos
rellenos entre
las hojas y estoy tratando de esparcirlos
alrededor de la corona Pero claro, no
agregues demasiado o lo
contrario se verá un
poco desordenado No quieres que esta
sea una corona muy llena. Todavía quieres que respire, lo que significa que no podemos
poner tantos detalles. Bien. Sólo voy a agregar algunos rellenos más
que se vean así. Sólo estoy tratando de
extender los tallos para
que se vea un poco desapegado
de la corona Ahora mismo,
sólo voy a agarrar algunos greens más e intentar pintar algunos
tallos que sobresalgan. A continuación, agreguemos nuestro gouache. Estoy usando gouache blanco, pero también puedes usar un bolígrafo acrítico o incluso
solo una pintura de póster, y vamos a agregar
algunos detalles blancos Voy a agregar algún pequeño
anuncio al centro de esto. Todo bien. También podemos agregar algunas flores pequeñas
encima de las hojas oscuras. Entonces, si recuerdas, antes
pintamos algunas
hojas oscuras. Y la razón por la que
pinté hojas más oscuras es también porque quería
agregar algún detalle de entrenador blanco. Así podemos pintar
algunas bayas blancas. Podemos pintar algunas flores pequeñas, podemos poner algunos puntos pequeños e incluso algunas venas
en las hojas. H. ¿Notaste el resplandor de esta corona, porque añadimos esos
pequeños detalles blancos Es una manera muy agradable de
agregar algo de dimensión
a tu pintura. Voy a entrar con mi pincel redondo
talla dos, y se puede ver que lo estoy
sujetando hacia el extremo del mango del cepillo. Eso es porque
quiero crear estas ya que son de la corona, ves, solo estoy
pintando algunas hojas sm Sostener el pincel
hacia el extremo
del mango porque quiero que
mis trazos estén sueltos. Sólo voy a
agregar algunas hojas más y asegurarme de que sean
muy pequeñas y delgadas. También quiero que esté mirando
en diferentes direcciones. Eso le va a dar un bonito toque
luminoso y aireado
a tu pintura. Definitivamente puedes agregar algunas
hojas más aleatorias que sobresalen. Bien, entonces creo que terminamos. Enhorabuena por
terminar tu proyecto. Espero que lo hayan disfrutado, y ahora pasemos a la
conclusión de esta clase.
8. Conclusión: Hemos llegado al
final de la clase. Muchas gracias por ver. Para resumir lo que hemos aprendido. Practicamos algunas
brochas, hacemos algunos colores y aprendemos a pintar elementos botánicos
delicados
con un pincel pequeño Para el proyecto, puedes seguir
la corona en nuestra clase, o puedes crear
tu propio arreglo Espero
ver sus proyectos en la
sección de galería de proyectos de la clase. Simplemente toma una foto
y súbela ahí. Así que en la pestaña Proyectos
y Recursos, pulsa Crear Proyecto
para compartir tu trabajo. Estoy emocionado de ofrecer comentarios
y palabras de aliento. Siéntete libre de etiquetarme también en Instagram usando este hashtag
para que pueda ver tu trabajo. revisión de clase VA
significaría mucho para mí, y también ayudaremos a
otros a descubrir cómo esta clase te ayuda en
tu viaje de acuarela. Si quieres aprender más
sobre acuarela floral,
puedes consultar mis otras
clases aquí en Skillshare Entonces eso es un rap.
Te veré en mi próxima clase. No olvides presionar
ese botón de seguimiento para
que te avisen cada
vez que tenga una nueva clase, una actualización o un nuevo
sorteo. Muy bien, entonces por
Joly Poa, Watercolor Artist
