Conviértete en un productor perfecto: los aspectos esenciales de la televisión, eventos y producción de video.

1. ¿Qué te darás en este curso?: Hola, mi nombre es Charlene ascii Vegas. Soy un productor creativo y director. Y en este curso, hablaré sobre lo esencial de la producción y compartiré ideas de lo que hace de una persona un productor perfecto. Puede que la perfección no exista, pero puedes hacerlo perfecto para alguien en el trabajo de otra persona si te interesa la televisión, la publicidad, los eventos cinematográficos, la música, el teatro, las artes. Estas son las industrias que constantemente necesitan productores con un yo mismo muy particular como creativo, te puedo asegurar que entre el creador y su trabajo final, siempre hay una brecha de tareas y desafíos que pueden esperar a que llegue el productor perfecto y ayuden a que sucedan grandes cosas. He pasado más de 15 años en la gestión de eventos y producción de TV, trabajando con formatos de TV como la voz Dance Revolution. También con marcas como Nord VPN, Porsche, Euronext, Phillips y muchas más. Y te puedo asegurar que ninguna de estas cosas hubiera pasado, hubiera sido posible si no hubiera tenido un productor perfecto a mi lado, producción es una ocupación no coloquial, decir está disponible para que todos lo prueben, pero hay una forma de hacer las cosas con los ojos vendados. Entonces hay una manera cuando sabes cómo funciona la cocina, estoy compartiendo mis mejores experiencias trabajando con las mejores personas. Todo esto se divide en seis módulos, porque quién es mejor para decir lo que creó necesita de un productor, luego de los propios creativos. Qué aprenderás en este curso. En la primera parte del curso, estaremos hablando de lo que hace que una persona sea un productor pasará por tipos de producciones, nombres de puestos de productor, y qué tipo de responsabilidades tienen. segunda parte está dedicada a identificar rasgos de personalidad dentro de ti que son útiles para hacer este tipo de trabajo. Rasgos de personalidad que ya tienes y trazas que puedes desarrollar con el tiempo. La tercera parte trata sobre la gestión del tiempo. No sólo tu tiempo, sino también tus equipos. Y lo más importante, eres proyecto. Estamos hablando, especialmente de organizar reuniones, distribuir recursos de tiempo, distribuir recursos de tiempo, ver las cosas a través de cronogramas, y hacer que los plazos funcionen para usted en lugar de en contra. La cuarta parte es sobre finanzas. Es inevitable hablar de números a hora de aprender lo esencial de la producción, practicaremos la negociación, pensando en los impuestos, la importancia de conocer los precios del mercado, y también qué puntos deben mencionarse. Tus contratos cuando se trata de dinero. En la primera parte, hablaremos de personas de recursos humanos, y de elegirlas para la tarea correcta. Además, cómo formar relaciones de trabajo a largo plazo con sus proveedores, cómo mantener a tu equipo motivado y cómo lidiar con una multitud dura. La sexta parte te permitirá descansar de todas las cosas serias e ir directamente a las cosas divertidas, que es la creatividad. Y con algunos ejemplos, descubriremos cómo explicar ideas creativas y luego involucrar la materia, cómo crear su propio discurso de ascensor y llenar vacíos creativos. Siete partes concluirán nuestro curso y te dejaré con una tarea para un proyecto personal. Así que vamos a saltar a la derecha en él. 2. ¿Qué es un Productor? Términos y responsabilidades.: ¿Qué es un productor? Un diccionario tiene la siguiente descripción. Productor es la persona responsable los aspectos financieros y gerenciales de la realización de una película o emisión, puesta en escena de una obra de teatro, ópera, etc. También podrías ser acompañamiento o incluso un país que hace, crece o abastece. Los bienes son materias primas para la venta. Y en mis palabras, productor es simplemente una persona que hace que las cosas sucedan. Como productor, lo más probable es que trabajes con uno de los siguientes. Realización de un producto de entretenimiento, como una película o una gira de conciertos, sesiones de video de comerciales o videos musicales. Teatro, teatro musical, una variedad de formatos de eventos, desde corporativos hasta lanzamientos de productos y festivales de música. También formatos de programas de televisión, transmisiones en vivo y nuestras series de TV de filmación. Por último, exposiciones, grabación de música , radio, y videojuegos, por mencionar algunos. Un productor es un término bastante amplio solo en la producción televisiva, hay numerosos puestos, al igual que estos. Show runner es el director ejecutivo encargado de todo lo relacionado con la producción de la repisa. Es el rango más alto. Productor ejecutivo, un rango inferior. Es un cráter de espectáculo y posiblemente el jefe de la productora. Por lo general, alguien con créditos de escritura , coproductor ejecutivo, experimentado sabio, está muy cerca del productor ejecutivo. Es por eso que esta persona toma otros trozos de responsabilidades como administrar el personal sin dejar de aportar mucho y la sala de redacción, discusiones y revisiones. Productor. Dentro de cualquier proyecto, un productor es quien planifica con anticipación, arregla, dirige, inicia y además acerca cada aspecto de la producción. Y también suelen involucrarse en cada etapa del proceso de producción general, coproductores. Si hay un equipo de productores, coproductor toma cualquier función disponible, roles necesarios que un solo productor asumiría en un proyecto más pequeño. Productor coordinado ayuda al productor durante el proceso de producción. A veces pueden involucrarse en la coordinación de otros trabajos, como la creación de horarios de las personas y la contratación de la torre principal. Estas tres posiciones son en las que más nos vamos a centrar, ya que este es un trabajo realista alcanzable, si tienes la mentalidad adecuada. Teniendo en cuenta que esto no es sólo para trabajar en la televisión, sino también otros campos mencionados anteriormente. 3. PRUEBA: descubre tus rasgos de personalidad como un productor perfecto.: Entonces, ¿qué hace que una persona sea productora? Se nota por tu comportamiento en ciertas profesiones como ingeniero o doctor que requiere años de estudio de un material repentino que he experimentado al ser un productor perfecto se basa más en tu personaje, mentalidad y rasgos de personalidad. Si tienes potencial para lo que se necesita para trabajar en la producción. Puedes verificar fácilmente simplemente monitoreando cómo te comportas en situaciones particulares de la vida. Hay algo que te falta. Definitivamente es alcanzable invitando a nuevas prácticas en tu día a día. Vamos a probarlo. He creado una lista de diez divertidas preguntas situacionales que tienes que responder con un sí o un no, y cómo o por qué. Lee las preguntas, luego pausa el video y primero responde una pregunta con un simple sí o no. Entonces en máximo dos frases, explica cómo puedes respaldar la respuesta con un ejemplo de la vida real o ¿por qué no haces eso? Escríbalo. Primero. ¿Ves cómo se puede ayudar a algunos de tus amigos simplemente estructurando su día? Sí. No. ¿Y cómo o por qué no ves eso? ¿Eres bueno contando aventuras que tú o tus amigos vivieron de una manera vívida? Sí. No. ¿Y cómo haces eso o por qué no puedes hacerlo? ¿Puedes pedir prestadas las cosas que necesitas pero no quieres comprar sin ningún problema y devolverlas en buena forma? Tienes un hermano con el que has crecido y aprendes a navegar de manera amistosa. ¿Eres un comprador curioso que sabe qué tienda tiene qué suministros? Al igual que, baldosas únicas, variedad de telas son uno de los ingredientes alimenticios tipo? Sí. No. Y ¿cómo lo haces o por qué no es lo tuyo? Eres bueno para calcular cuánto tiempo necesitarás para tus recados durante el día? Como ir a un banco y viajar para dejar un paquete, reunirse con un colega para tomar un café y luego recoger a un gato cuando viaja con un grupo de amigos. ¿Eres el que sigue los planes y horarios que hiciste? El viaje? ¿Eres tú quien vigila un presupuesto mensual ya sea en tu relación o en tu familia? Sí. No. Y ¿cómo lo haces o por qué no lo haces? Es muy probable que te comprometas a una tarea que hay que hacer, aunque todavía no estés seguro de cómo completarla, tienes el coraje de aprender a medida que avanzas. Si tu auto se avería o necesitas comprar una computadora portátil nueva, ya sabes, al menos dos personas que puedan consultar o incluso encontrar una solución para ti? Sí o no. Y ¿cómo encontrarías a estas personas o por qué no sería posible? Ahora que tienes tus respuestas, calcula todos los síes. Estos son tus puntos más fuertes que ya tienes de forma natural, y eso es lo que quiere decir cada uno de ellos. Número uno, podrías ser bueno en la planificación de proyectos. Número dos, bueno para lanzar o presentar ideas. Número tres, podría ser bueno obtener acuerdos de trueque con proveedores para administrar personas y trabajar con archivos de recursos humanos. Eres bueno para conseguir los mejores precios y negociar. Seis, eres bueno administrando recursos de tiempo. Siete, supervisando. Ocho, presupuesto de trabajo, nueve, eres digno de confianza en el campo. Y diez, eres bueno delegando tareas. A partir de ahora, agárrate a tus síes y sigue desarrollándolos. Si eres bueno pidiendo prestado y devolviendo cosas. Amplíe para obtener servicios, muebles para fiestas de cumpleaños o incluso lugares para reuniones con tus amigos. Cuando se trata de las no respuestas, no te preocupes. Si tienes más de esos. Simplemente significa que estas habilidades deben ser consideradas como tu siguiente prioridad. Por supuesto, con curiosidad y voluntad de superar tu miedo y resistencia. Y la forma más rápida y sencilla de hacerlo es en realidad con solo hacerlo, vuelve a la lista de las preguntas y encuentra esas o situaciones similares en tu vida e intenta actuar de manera diferente para que tu respuesta poco a poco se convertiría en un sí. Ya tienes esto. 4. TIEMPO: crea citas como un productor perfecto.: En esta parte del curso, hablaremos sobre habilidades relacionadas con la gestión del tiempo , concertación de citas necesarias, asignación de miembros del equipo para dirigir reuniones, distribuir recursos de tiempo y proporciones adecuadas, hacer una línea de tiempo, pensar por adelantado y buscar posibles inconvenientes y hacer reservas. Puede sonar como una tarea sencilla concertar una reunión, ¿verdad? Pero vamos a echarle un vistazo palabra a palabra y hacerlo de la manera más eficiente y cómoda. Pensando como un productor perfecto, primera palabra, arreglando. Como freelancer, me encanta tener opciones para cuándo y dónde podría tener lugar la reunión, solicitando reunirme con algunas opciones de la fecha y nuestra voluntad le permitirá evitar hablar de ida y vuelta por demasiado tiempo. Pensar en una ubicación y lugar adecuados para una determinada reunión resultará en un trabajo de mejor calidad. Una conferencia de su genial para reunión del equipo técnico y un estudio de diseño es agradable y relajante para una sesión de lluvia de ideas cuando se toma la decisión, me encanta recibir una invitación por correo electrónico, para que pueda marcarlo automáticamente en mi horario. Para ello, puedes usar plataformas como Google Calendar o aplicaciones como Slack y doodle. Solo asegúrate de que tu equipo esté familiarizado con esos. La segunda palabra está arreglada, necesaria, un perfectamente productor las cosas por delante, qué partes del proyecto deben abordarse y discutirse, y también en qué grupos de personas, debe ser hecho sin dejar a nadie atrás una gran manera de hacerlo como narrar cada paso de la producción para ti mismo y ver qué elementos de acción necesitan atención, por ejemplo, primer paso, te dices a ti mismo, comienza el proyecto con lluvia de ideas y concepto, ubicación y contenido de este evento de la Expo de arte al aire libre. Este paso necesita un diálogo entre productor creativo, curador de arte, creador de performance. Y en este punto, todavía es demasiado pronto para entre el equipo de administración de pisos y tecnología. Después se narra el segundo paso. Estamos conduciendo para buscar la ubicación y ver dónde se pueden colocar las instalaciones de arte. Esta reunión es beneficiosa para el equipo tecnológico. Nuestro curador, Director de Desempeño, y crear un productor y gestión de piso también deben unirse. Todos los que necesitan ver el espacio entre bastidores y cómo se están mapeando las cosas. Haz lo mismo con cada etapa siguiente de desarrollo. Tercera palabra, citas necesarias. Eso quiere decir, ¿qué tipo de reunión se necesita? Puede ser uno a uno o en equipos de 30 personas. Es crucial comprender el propósito de la cita y qué formato funcionaría mejor, por ejemplo, si todo el equipo técnico y la administración del piso necesitan comprender y aprender una ubicación completamente nueva para un festival musical, consígalos por completo y que tengas una divertida excursión de campo. Por el contrario, hablar de matices de personajes de la película entre un director y un guionista podría requerir una reunión cerrada uno a uno en un estudio tranquilo. También piensa en el clima demasiadas personas son una distracción. O si las personas desaparecidas en la reunión harán que tu trabajo duplique el tiempo, volviendo a contar la misma información dos veces por la posible pérdida de detalles importantes. 5. TIEMPO: Específicos de la reunión de destino.: A continuación, clasificar a los miembros de nuestro equipo en reuniones objetivo como productor creativo y gran parte de mi trabajo es explicar mi idea inicial a diferentes miembros del equipo una y otra vez, mencionando solo los aspectos necesitan saber con base en la parte que están haciendo. Siempre estoy muy feliz de tener unos productores perfectos que entienda qué personas deben escuchar, qué segmentos de información. He aquí un ejemplo visual. Estamos organizando una entrega de premios con transmisión en vivo. Así que tomemos ocho tipos de personas que aportarán colores más fríos, representarán a los equipos que filman y difunden evento que crea ese diseño, construirá la construcción escénica, creará digital visuales, y trabajar con colores claros y cálidos, representarán equipos que son artistas estilizados, hacen llamadas y firmaron contratos con intérpretes o ejecutantes y administrarán el backstage. Bien, entonces ahora si los colocas a todos en una reunión, en un triángulo, llegarás a muchas preguntas diferentes al mismo tiempo y muy poco interés en los temas de los demás. Entonces sugerencia Número uno llamados equipos de color no deben entrometerse con los equipos de colores cálidos en unas reuniones objetivo. He aquí por qué las personas que construyen el escenario y también las personas que crean el estilo de los artistas probablemente no necesitarán la misma información. Primer grupo está interesado en el lugar. Es electricidad y puntos de red. ¿Y cuál es el escenografía? Si bien el segundo grupo necesita una lista de intérpretes, cuál es el concepto del espectáculo y qué mensaje retrata cada actuación. El único tema unánime para esos dos grupos es el concepto de la entrega de premios. El resto será una pérdida de tiempo para ambos requiere de dos reuniones distintas. Por otro lado, si tienes un escenógrafo en una habitación con un diseñador principal y artistas visuales, aunque suenen como hacer cosas diferentes. El tema United es escenario. Tienen suficiente espacio para moverse y rebotar unos de otros con preguntas y sugerencias como, ¿cuál es la configuración de las pantallas LED? ¿Qué tan alto es el espacio vertical? ¿Cuál es un esquema de color adecuado para el espectáculo? Este encuentro toma más de un lado artístico del tema escénico, pero ten cuidado de no sumar demasiados miembros, incluso de los mismos colores más fríos. Si sumamos más personas que son técnicas, Digamos escenificar el Servicio Fiscal, que construyó el escenario, y un director de difusión que comprueba la colocación de las cámaras. Tienen menos interacción entre sí. Y la reunión podría tomar un término más técnico. Y la parte artística podría ser ignorada. Número de sugerencia para vigilar la cantidad de personas en una reunión. Es genial tener reuniones planeadas en desarrollo gradual y tener varios de ellos que los profesionales son su campo, encontrar las mejores soluciones juntos. Un productor perfecto no es el que toma las mejores decisiones, sino el que invita a las mejores personas en una habitación a tomar esas decisiones por ellos. 6. TIEMPO: redistribuir los recursos del proyecto: Algunos productores pueden organizar proyectos por valor de tres meses en un mes. Y algunos proyectos que sólo deberían requerir tres meses. Se necesitan seis. Perder demasiado tiempo, además de tener una agenda apretada es derrochador, tanto en dinero como en energía. En el primer ejemplo, tres a uno, es muy probable que necesites trabajar horas extras y contratar personal extra. Y luego el segundo ejemplo, tres a seis, podrías pagar por el tiempo que no se usa de manera eficiente. Una gran habilidad para tener es encontrar un medio dorado. Trabajemos con un ejemplo. Entonces digamos que te contrataron para una sesión de video musical de presupuesto medio. Y requerirá de los siguientes tripulantes. Top director, guionista, storyboard, artista, tal vez artista, camafeos, bailarines y equipo de estilismo. El video necesita estar listo para su lanzamiento en dos meses. Es increíble tener un productor perfecto que pueda decir casi de inmediato cuánto tiempo recibirá cada miembro del equipo y verifique si es posible que se preparen. El productor podría decir, para aprender coreografía, tendrás una semana. De esta manera, el manager que ordenó este video musical puede pensar si son cantantes es lo suficientemente hábil para aprender movimientos de baile en ese momento. En tanto, un productor ya puede hacer cálculos aproximados de cuántos ensayos necesitan para pagar a los bailarines, coreógrafos y para el alquiler de estudios de baile. Cuando probar un storyboard de tu idea toma tres días, dice un productor a un cliente. Eso nos deja con 11 días para terminar un guión. De esta manera, el productor aprieta a su guionista y director en un marco de tiempo y puede esperar una respuesta de ellos si es factible. ¿Cómo se hace eso? ¿Cómo sabes la cantidad de tiempo que puedes dar a los miembros de tu equipo? Una forma de hacer esto es atraparlo al revés de la historia. Empiezas con una fecha final. En este ejemplo, un video musical terminado un lado y los datos, el primer encuentro en el otro lado. La parte media es todo el tiempo que se te da. Entonces en nuestro caso, dos meses. Después, comenzando con el punto final, calcula hacia atrás cuánto tiempo tomará cada paso de la producción y comercializará en línea. Editando tiempo para la filmación de video de la semana, dos días , estilizando, una semana, montando el equipo, luego tú y cameos, tres semanas. Storyboard hecho en tres días, guión hecho en 11 días. Y luego vienes a nuestro primer encuentro. Cuando llegues al punto del primer encuentro, echa un vistazo a todo el panorama. ¿Tiene sentido tener que exprimir demasiado ciertos procesos? Si en todo parece razonable. Enhorabuena, el proyecto es posible hacer en dos meses, puedes dar una respuesta positiva. Y si cierta parte te parece un poco estresante o no estás seguro de cuánto tiempo tomará la edición del video. verificar con los miembros de su equipo y ajústelo en consecuencia. Mi consejo, simplemente no seas demasiado optimista y dejes a la vez mantequilla. 7. TIEMPO: creación y trabajo con las líneas de tiempo.: Después de medir las proporciones de tiempo dadas como tu cuadrícula en el proyecto, es hora de hacer una línea de tiempo de acuerdo indie además, hacer una para ti y tu equipo es una gran herramienta para seguir el plazos. Una de las formas más fáciles de hacerlo es crear un documento en línea con plataformas que permitan el acceso de múltiples personas, como Google Docs o Microsoft Excel en el documento. Como creativo, me gustaría ver como un diseño sencillo y limpio de tareas futuras, tengo que completar una marca, ya sea esa línea. Así que hagamos que uno abra su hoja de Excel y comencemos a enumerar todas las tareas en el lado izquierdo. Entonces bloquea esa columna para que no desaparezca cuando te desplazas hacia la derecha. Ahora, mira las tareas y ordenarlas en función de la categoría. ¿Cuáles están relacionados con los recursos humanos? ¿Cuáles están más relacionados con la tecnología y el equipo? Y que pueden definirse como tareas creativas. Quédate dentro de tres a seis categorías y dales el nombre que quieras. Aquí no hay errores. Luego agrega un código de color para que el ojo encuentre la información correcta más fácil. Ahora, pasemos a la parte superior. La línea superior es donde se escribe información breve sobre el proyecto, como nombre, inicio y finalización de la compañía productora que maneja el proyecto. Y haciendo esto. Imagina que las personas que van a ver este archivo trabajan con múltiples proyectos. Necesitan ver de inmediato qué proyecto las líneas de tiempo para cuando abren el archivo debajo de la información principal, insertar una línea de número de columnas estrechas igual a los días que tiene para completar el proyecto. Divida las columnas en semanas. Marque los fines de semana y días festivos con diferentes colores. De nuevo, estamos pensando en la comodidad aquí. Ahora es el momento de enviar los plazos, pasar por cada tarea de la izquierda y marcar una X en la celda que representa el día en que se deben completar las tareas. Si aún no tienes experiencia y no estás seguro de cuánto tiempo llevan las cosas. No te preocupes, este es el primer borrador. Simplemente usa una lógica y regalos. Entonces contacta a cada miembro del equipo con este borrador y vuelve a verificar si tus predicciones fueron correctas. Ahora tenemos una línea de tiempo válida pro tip número uno, las personas artísticas con las que trabajarás suelen ser bastante escamosas y difíciles de atrapar y los resultados a tiempo. Por ello, marcar no sólo el plazo final, sino también el plazo emitido, un punto en el tiempo donde los artistas te actualizan con solo una parte de su trabajo final. Esto me parece muy útil también para mí, porque honestamente, a menudo soy esa persona que se libera trabajo hasta el último minuto. Pro tip número dos. Para que estos atemporales funcionen, tienes que usarlos tú mismo. Quiero que los tengas abiertos durante las reuniones en línea. Señalan que obtienen columnas preguntando a la gente si los entiende. También puede recortar solo porciones de tareas para los miembros de certidumbre y enviarlas en archivos separados. 8. TIEMPO: Habilidad valiosa de pensar en la parte delantera.: Otra gran habilidad para un productor perfecto que tiene es predecir problemas potenciales tanto como la habilidad tiene el potencial de terminar como una constante sobre el pensamiento y el miedo a lo peor. Si lo haces con un enfoque neutral, predecir posibles contratiempos es sumamente valioso. Piense en ello como una predicción del clima. ¿Deberías llevar un paraguas hoy? Ahora parece una tontería, pero llovió por la mañana. El pronóstico del tiempo predice un 30% de probabilidad de lluvia. Y se pueden ver las nubes más oscuras forman alrededor del horizonte. El viento sopla hacia donde estarás el resto del día. Creo que deberías llevarte ese paraguas contigo. Lo mismo con la producción. Si el lugar para la sesión de video no te está respondiendo desde hace una semana ya, y una persona que trabaja en la recepción no sabe mucho, empieza a buscar un plan B, aunque la primera ubicación parece ser perfecto. Si el segundo te da su disponibilidad, precio y condiciones rápidamente. Esto le permite seguir adelante con su trabajo de inmediato. E incluso cuando el primero, entonces de repente te levantas y te responde en el último minuto. Con condiciones adecuadas. Un productor perfecto practica para estar mejor seguro que, lo siento. 9. TIEMPO: hacer reservas de una manera profesional.: Al hacer reservas, los servicios de personas luego usan n tareas. Hacer reservaciones significa que las personas sepan que podrían ser necesarias en un momento determinado, en un horario determinado para una tarea y pago en particular. No hay una forma correcta de hacerlo, pero definitivamente hay una manera conveniente. Esto es lo que admiro en un perfecto productor en lo que respecta a las reservas. Entonces digamos que estás organizando un evento corporativo. Necesitas músicos, servicios de catering, un lugar y un anfitrión. Para que el cliente elija, debe encontrar al menos tres opciones de cada una. La parte difícil es encontrar una manera de mantener las tres opciones en espera para no perder la que el cliente podría elegir. Por otro lado, eventualmente tendrás que dejar ir las otras dos opciones que te guardaron la reservación. Entonces tienes que hacerlo manera comprensible y profesional, aunque ahora no trabajes con ellos, más probable es que lo hagas en el futuro. Entonces en este primer paso, como la persona que es contratada, me encanta cuando un productor perfecto me informó sobre un posible evento y me pidió que pusiera una marca en mi agenda con un lápiz. Significa que aún se puede levantar ya que no está 100% confirmado, puede que oiga o no muchos detalles sobre el proyecto o incluso el pago en este momento. Lo que busco es escuchar, me pondré en contacto contigo con más información en muy poco tiempo, entonces estoy bien. Estoy bien con incluso una pequeña porción de información y bien. Con poner una reserva por unos días. Segundo paso, un seguimiento debe ocurrir dentro de un lapso de tiempo máximo de una a dos semanas en caso el cliente tomara milagrosamente una decisión rápida. Aquí es donde vuelves con un tono detallado del proyecto. También, lo que debe hacer el prestador del servicio y la oferta de condiciones y pago para la negociación. Pero si el cliente sigue teniendo dudas y es más información como precios o un pitch de una idea es segundo paso definitivamente es donde el productor perfecto pide esa información en intercambio aportando más detalles, cuántos días quieren contratar al creador, ¿cuáles son los tramos de pago? Y ¿cuál es el concepto del proyecto? Pedir un precio sin dejar saber la escala de la tarea no es algo que debas practicar. El primer paso es para el cierre. Para este punto, probablemente hayan pasado de tres a cuatro semanas desde que se hizo la reserva inicial. Y las posibilidades de que el artista o un proveedor de servicios se quede con la reservación sin un contrato firmado son cada vez más esbeltas y más esbeltas actúan sobre ella. Ahora, tira de todos los hilos, da esa respuesta y firma el contrato. Se te permite ser un poco más asertivo en este punto. De lo contrario, podrías perder un muy buen trato. 10. NÚMEROS: Importancia de conocer los precios del mercado.: La cuarta parte del curso, números, conocer los precios de los artículos de renta, servicios, sedes, y paz. Negociar los mejores precios, tener conocimiento de cómo funcionan los impuestos, elaboración de contratos. Por lo que existe la opinión común de que gente artística es mala con los números. A pesar de que definitivamente no es del todo cierto, es muy conveniente para ellos tener a alguien más que pueda determinar costos y construir estimaciones y negociar precios. Empecemos por conocer los precios. Tu comprensión sobre cuánto cuestan las cosas crecerá gradualmente y debería ser lo más amplia posible. Saber un poco sobre todo en lugar de todo sobre ciertas cosas es lo que quieres lograr. Te permitirá hacer malabarismos sin esfuerzo esos precios al armar estimaciones, negociar con un proveedor de servicios y mantener las cosas dentro de un presupuesto determinado. Esto requiere mantenerse constantemente actualizado sobre tendencias, noticias tecnológicas, artistas del levantamiento y similares. Es por eso que un productor perfecto es en realidad un productor que trabaja regularmente. No hay mejor manera de conocer los precios que simplemente contactar y preguntar por el precio. Me di cuenta de que un productor perfecto destaca no por lo que piden, sino por cómo preguntaron. Aquí hay un breve ejemplo. Digamos que necesitas obtener diez pelucas realistas para una actuación y no tienes idea de lo que podría costar. Una persona normal o llamaría al correo electrónico, o incluso visitaría una tienda que vende libros y vería los precios. El productor perfecto, por otro lado, probablemente haría lo siguiente. Escriba un correo electrónico o llame con una solicitud detallada. Diez pelucas de aspecto realista, color y lente para una fecha determinada y cierta cantidad de horas. Después describiremos un espectro de la tarea. Los Whigs deben ser todos del mismo corte, pero en caso de que no haya suficientes artículos, se pueden tomar en consideración cortes similares. Siempre y cuando todas sean rubias, las imágenes de referencia son obligatorias, entonces pediría artículos de calidad en stock, insinuando el rango de precios, estamos buscando aquí con la flexibilidad de probar pelucas sintéticas en caso de sorpresa y mejor, gran diferencia, ¿verdad? De esta manera, en lugar de hacer una pregunta a la vez, le das a una tienda de pelucas una imagen completa de cómo pueden ayudarte. Te ahorrará mucho tiempo y además te ayudará a improvisar en caso de que no puedas encontrar exactamente lo que necesitas. Así que deja que otras personas encuentren soluciones y satisfagan tus necesidades. Por supuesto, además de las pelucas, poco a poco debes conocer los precios del siguiente alquiler de estudio fotográfico, por hora y por día. Equipo tecnológico necesario, todo desde cámaras, lentes, monitores, luces, y grip, dos micrófonos, pantalla verde, etc. Debe conocer las tarifas de artistas y músicos, cuánto cuesta la edición, logística, catering, precio por persona y tarifas de servicio. También utilería, haciéndolos desde cero, comprando, orientando, honorarios de los miembros del equipo de directores, directores de fotografía y la resistencia. Artistas y diseñadores ligeros, estilista y maquilladora, administración de pisos y por supuesto, usted mismo, el productor. 11. NÚMEROS: Investigue antes de negociar.: Dado el ejemplo anterior con los Whig, una persona normal pediría un precio enseguida después de ver el producto que necesita. Ahora el productor perfecto, sin embargo, deja el tema de precios Fuera de la ecuación hasta más tarde, hasta que sepan lo que hay en stock para poder negociar un mejor trato si el presupuesto es un poco apretada después de hacer todas las preguntas. Ahora tienen algo con lo que trabajar y podrían preguntar lo siguiente. ¿Existe la posibilidad de que el sharp te dé un 10% de descuento en compras a granel? Verifica si el proveedor está rentando sus artículos. De esta manera solo pagarías la tarifa de servicio y mantenimiento. Entérate si los proveedores interesados en colaboraciones de esta manera puedes ofrecer un trueque e intercambio de bienes y servicios entre dos o más partes sin un uso de dinero. En un escenario de semana dado. Si trabajas con un gran artista, habla de esto con el proveedor antes de cerrar el trato. Y si les interesa, tengan una oferta para ellos de inmediato. Tenga en cuenta que esto puede tardar un poco más y lo más probable es que tenga que comunicarse directamente con el gerente de la tienda al negociar precios y hablar números, los ve así como los números evitan el juicio personal, si son muy pequeños o las cosas son caras. También, mira el presupuesto como un boceto inconcluso. En caso de que consigas financiamiento menor, pasa por las líneas y pasa si hay una manera de reducir ciertos números. Entonces podríamos permitirnos algo extra necesario en algún momento, inevitablemente te encontrarás con un diálogo moral. ¿Deberías ir por calidad o deberías ir por ahorrar dinero? Trabajemos con un posible escenario con un pequeño rompecabezas para ti. Digamos que la inauguración de una gran galería tiene el deseo haber sido violento Duarte leyendo a sus invitados. Si el presupuesto nos dio diez unidades de moneda, naturalmente buscarás músicos dentro de ese rango de precios. Y en lugar de Cuarteto, tal vez tengas que contratar a un jugador solista. Pero el presupuesto que se dio es de 100 unidades. Inmediatamente tienes una inmensa libertad para buscar los músicos equivalentes en experiencia y calidad. Aquí viene un rompecabezas. En el primer caso, se ve un 100 y un presupuesto y se trae un músico que es un equivalente a aproximadamente 70 en su calidad. En el segundo caso, convences a un músico que está dentro del rango de precios y calidad de cien para que trabaje por el precio de 70. ¿Cuáles son las posibles desventajas en situaciones difíciles? Y ¿cuáles son las ventajas y otros factores además de los precios que podrían apoyar estas decisiones? En la primera situación, tener una posible desventaja de 74, 100 podría ser la calidad y repertorio de los músicos que no son lo que se esperaba. Y este factor bajaría el tono del evento. La ventaja de tal decisión podría ser el hecho de que los músicos de la banda son del foco secundario. Y la parrilla para jugar un conjunto más largo que el habitual por sólo un precio ligeramente mayor. Y eso es lo que necesitabas en la segunda situación, teniendo 100 por 70, La desventaja es la posible fricción entre tú y los músicos. largo plazo, las personas pueden sentirse poco apreciadas y dejar de trabajar contigo. La ventaja del lado invisible podría ser que los músicos tienen esa fecha vacía. Les gustó el concepto del evento y en realidad necesitaban dinero. Entonces estuvieron de acuerdo en una cosa de una sola vez y fue una situación afortunada de ganar-ganar para ambos. Una de las cosas que tendrá que enfrentar el productor perfecto como el aspecto moral de por qué ciertas cosas cuestan más que otras. Las personas valoran sus servicios en base a la calidad, experiencia y lo bien que se conoce su marca, pero también en función de su confianza y cuánto quieren involucrarse en lo que estás produciendo. Entonces aquí sólo puedo sugerir que sigas tu intuición a medida que avanzas. Tratar con el dinero jugará un papel importante en forma en que moldeas tu imagen y te presentas en el mercado. 12. NÚMEROS: consejos cuando se trata de impuestos.: Tener un poco de conocimiento de cómo funcionan los impuestos te acerca a esa perfección que estamos buscando, para un trabajador regular. Si trabajas para una empresa en la Unión Europea, obtienes tu salario menos impuestos y pagos de seguridad social en producción. Eres un poco esa empresa que paga impuestos. Trabajarás con freelancers que tenían sus permisos de negocio. Estarás rentando equipos de empresas que incluyen BAT. También podrías huir de personas que tienen un pequeño negocio de alquiler como autónomos y podrían tener deducciones fiscales, estarás contratando actores, modelos y extras que tengan contratos a corto plazo porque un tipo de textos, pero también podría contratar algunos de ellos con un contrato a largo plazo que requerirá que se conviertan en un empleado de pleno derecho de la empresa. Puede sonar un poco abrumador, pero definitivamente te aconsejo que pases algún tiempo con tu contador, les hagas todas las preguntas. Perfecto. El productor podría no conocer todos los detalles y definitivamente no es imprescindible, pero debería poder mantener una conversación completa con alguien que esté calculando su pago. ¿Qué he aprendido yo mismo, o fueron de ayuda con el productor perfecto? Es un buen punto de partida podría ser primero, saber qué tipos de permisos de negocio están disponibles en tu país. Segundo, cuáles son nuestros paréntesis impositivos para diferentes tipos de permisos. Tres, qué tan malo o IVA funciona al comprar y vender bienes o servicios, y por cómo los impuestos extranjeros se correlacionaron con el sistema dentro del país en el que trabaja. 13. NÚMEROS: qué debe ser en tu contrato como contratado.: Como productor creativo, confío más en esas agencias, que tienen los contratos más detallados. El trabajo creativo ya es bastante difícil definir dónde comienza y cuándo empiezan a llegar los resultados. Entonces, cuanto más detalladamente los requisitos y condiciones se escriban los requisitos y condiciones en el contrato, más seguros serán los campos creadores. Como productor principiante, lo más probable es que obtenga un contrato preparado del departamento legal de la compañía. No obstante, comprender los matices ayudará inmensamente a la hora de hablar con el contrato T y asegurarse de que estas cosas estén incluidas. Primero, la fecha, nombre, ubicación y duración del proyecto. Segundo, ¿quién es el cliente que ordena el servicio? Quiero saber ¿de quién soy responsable? Tres, lista de servicios y responsabilidades. Un director no sólo dirige el video comercial, sino que además asiste a una x cantidad de reuniones. Son días de ajuste y ensayo, y tal vez incluso participa en compromisos promocionales por plazos. En las industrias creativas, los plazos tienden a volverse un poco borrosos. Encontrarlos ya en el contrato está asignado. Un cliente sabe exactamente lo que está haciendo. Y mientras más definidos estén los plazos en el contrato, menos malentendidos son en la realidad, cinco, una cuota de artista y sobre qué base se realizará el pago. También, en qué periodo de tiempo será trasladado. Seis, encuentra que ambas partes deben asumir la responsabilidad. Si yo, como director creativo, mantengo una fecha reservada para ti, tus proyectos ya están empezados a trabajar en ello. Cosas como la cancelación no solo afectan nuestra relación, sino que tiene consecuencias financieras reales para mí, viceversa, si el creador desaparece justo antes de que las cosas deban ser enviadas, tendrás viajes y gastos adicionales para ponerte al día con una nueva persona. Prepárese para la posibilidad de situaciones similares manteniendo los hallazgos definidos en un contrato. También la conveniencia importa. Encuentre una plataforma que le permita crear contratos digitales que se puedan firmar con una firma digital y poner en una base de datos segura. Es rápido, es simple y los artistas no necesitan preocuparse por perder su copia en papel o tener un bolígrafo. Es una gran solución para proyectos con cientos de artistas, como festivales de música. 14. HR: desarrolla tu red de contactos.: La primera parte consiste en conocer a las personas adecuadas, construir relaciones a largo plazo con los proveedores, detectar los altibajos del equipo. Trabajando con multitud dura, cerrando proyectos. Conocer a tantos profesionales como puedas en tu campo es tu pan y mantequilla, puedes hacer la casa sin ladrillos, no importa lo bueno que seas constructor, un productor perfecto tiene en al menos dos o tres personas adecuadas exactamente para la tarea. También tenemos una o dos alternativas. Al principio, las opciones no están disponibles. Entonces, si no eres naturalmente la persona de la gente, al menos deberías considerar probar lo que se necesita para ser uno para el desarrollo de tu red. Sugeriría ejercer estos tres niveles de relaciones laborales. Primero, conocer gente nueva para tener experiencias con las personas. Y tres, mantener relaciones de trabajo continuas con las personas. Conocer a las personas adecuadas es mejor a través de la creación de trabajo, van a ver el trabajo de los demás. Sugiero experimentar invitando a nuevos creadores cuando tengas proyectos más pequeños. Y de esta manera se puede ver cómo funcionan las cosas. Mira cómo suena eso. El equipo de servicio está trabajando. Comprueba si una empresa de floristería trabaja manera eficiente y crea no solo arreglos hermosos, sino también precisos. Basado en tus fotos de referencia. Encontrar cosas en las redes sociales es conveniente. Pero ver a la gente en persona podría darte una mejor comprensión de su trabajo. Tener experiencias con las personas significa trabajar en una cantidad consecutiva de proyectos con los mismos miembros del equipo donde puedan mostrar sus habilidades, sus puntos más fuertes y la ética laboral. Un escenógrafo de teatro al que se le pidió que hiciera utilería podría no hacer un trabajo particularmente bueno. No porque sean malos en eso, sino simplemente porque no es su nicho, darles una segunda oportunidad, pedirles que construyan entornos o todo un escenario. Lo más probable es que lo hagan simplemente perfecto. Las personas no sólo son lo que crean, sino también lo que son. Naturalmente gravitarás a trabajar con esos. Usted hace clic en la contraseña. Recuerda esto, antes de lanzarte a proyectos más grandes y exigentes, asegúrate de estar familiarizado con los miembros de tu equipo y sus personalidades. 15. HR: formación de relaciones de trabajo a largo plazo.: Bien, entonces ahora estamos hablando de mantener a ciertas personas cerca de ti. Lo mismo ocurre con sus relaciones con los proveedores. Un proveedor puede ser una empresa que te está rentando equipos de agarre y electricidad, cámara y equipo de luz, o hace casting para tus extras en la película. Esto también podría ser una fábrica de costura, un pequeño negocio que es catering, etcétera. Construir, en este caso significa tomar las cosas de cero y poco a poco trabajar su camino hasta algo sólido relación con más beneficios, pero también más responsabilidades y consistencia requerida. Al igual que trabajar con la gente. Comience con un proyecto único más pequeño con su proveedor y vea cómo entregan. Como productor creativo, busco proveedores que no se detengan en pequeños problemas. Siempre vienen con ofertas y soluciones por si hay dificultades. Y no me ponen en condiciones de resolver sus problemas. Ahora, a largo plazo en este caso significa tener un acuerdo por un año o dos para hacer negocios juntos sin un tercero que brinde el mismo servicio a cambio de mejores condiciones y/o precio, e.g. digamos que tienes planta de 5-15 sesiones de video comerciales en el próximo año y necesitas servicio de catering. Es un gran consejo tener un convenio con el mismo proveedor. De esta manera, obtiene una calidad consistente y puede aprender los flujos de trabajo de los demás. Porque conocerás al proveedor más en persona. Negociar por un mejor precio al ofrecer una mayor carga de trabajo también es parte de la ecuación. Y finalmente, la relación laboral significa que el trabajo es trabajo y ambas partes tienen que cumplir con sus promesas y obligaciones. No es lo mismo que la relación personal. No te casaste, y es totalmente normal cambiar proveedor después de trabajar durante cierto tiempo, especialmente si sientes los vientos del cambio en un staff de una de tus fotos favoritas los estudios han cambiado drásticamente, no importa lo increíble, incómodo que sea este espacio, los Recursos Humanos ya no lo hacen por ti. Depende totalmente de ti buscar otro lugar. 16. HR: Importancia de "Leer la habitación".: Un productor perfecto para mí no es sólo aquel que actúa como jefe, sino que también es una especie de madre ganso que cuida de sus patitos. La cooperación en la producción a veces toma largos e intensos períodos de tiempo. La gente tiene que quedarse a lo largo del tiempo y trabajar horas extras los fines de semana. Hacemos tales sacrificios porque amamos lo que hacemos. Pero a veces el estrés saca lo mejor de nosotros en esos casos. Como creativo, noté algunas cosas bonitas. Un productor haciendo. El aviso de que trabajo horas extras y permanecí juntos para ayudar con decisiones y el apoyo general. En las otras ocasiones, obtuve un pequeño bono por las horas extras. Obtuve un sistema más para un grupo muy particular de tareas que estaban distrayendo mi asistente principal después de un evento, el resultado que esperaba con ansias salió no exactamente como me imaginaba. Me gustó mucho tener una charla con el productor perfecto después, poder compartir mi desilusión de diapositivas y discutir qué se puede hacer mejor próxima vez cuando el cliente vaya borda con deseos y demandas que claramente estaban más allá de su presupuesto y perfectamente productor se puso de mi lado y se mantuvo firme en lugar de apretarme a mí y a mi equipo más para hacer lo posible. 17. HR: trabajar con la multitud áspera.: No sucede a menudo, pero a veces un productor tiene que lidiar con gente que es un poquito de puñado. Podrían ser una celebridad frustrada, un representante del proveedor y un miembro feliz de la audiencia, o un cliente estresado en esos casos, deja que la gente lo hable. Algunas personas simplemente necesitan desahogarse o les encanta quejarse, mantener las cosas neutrales y no perder los estribos. Entender la perspectiva de otra persona, incluso cuando no está exactamente en lo cierto, puede resolver rápidamente la situación. Di algo como en realidad lo digo en serio. Entiendo totalmente lo que estás diciendo. Y haremos nuestro mejor esfuerzo para resolver esto. Nosotros, sin embargo, tenemos nuestros límites y no todo se puede hacer como usted está pidiendo, pero voy a mantener un ojo en las cosas y hacerle saber lo que se puede hacer. ¿Eso suena como una buena solución por el momento? Y luego en realidad vigila las cosas y haz que la persona sepa lo que se puede hacer. No va a ser agradable, pero no se requiere que seas alegre. Tan solo mantén las cosas neutrales. Si las cosas se ponen más intensas, trata de llegar a una situación de ganar-ganar. Estos son tus proyectos y en este punto, resultado unitario. El último recurso de persuasión que puedes usar como contrato firmado. Ojalá no tengas que llegar a esa etapa, pero siempre debes saber y estar listo para citar lo que está escrito en el acuerdo. Si es posible. Llevemos situación acalorada otro lugar para que podamos hablar en voz baja sin que nadie más lo vea. De esta manera, aumentando la tensión. Uno de mis buenos compañeros me dijo que durante un conflicto siempre se imagina a sí mismo en un tribunal pie y siendo vigilado por el jurado y el juez. Y esto les ayuda a permanecer contenidos y hablar hechos solo sin realmente meterse en las mociones. Y también dijo simplemente evitar imaginarse estar en reality shows televisivos de una sola dosis donde la gente lleve sus casos a un juez y a un tribunal público. Y cuando le pregunté por qué no, Él respondió, televisión le encanta el drama y eso no es realmente útil. 18. HR: Proyectos de cierre como un productor perfecto.: Por lo que se han reunido las tareas distribuidas del equipo, mantienen las líneas medias y los plazos finales, que el objetivo final y tuvieron un resultado maravilloso. El cliente está contento, el equipo está satisfecho. Se acabó el proyecto, no para ti. Cerrando el proyecto cuando termine la fiesta. Es una de las responsabilidades un productor perfecto necesita acostumbrarse. Entonces, ¿qué significa cerrar un proyecto? En su mayoría los siguientes, recabar y documentar las facturas y recibos de los artistas y empresas, en algunos casos, la firma de la parte final del contrato, la aceptación de la transferencia, publicaciones en redes sociales, compartir fotos o etiquetar a los miembros adecuados del equipo, desear pagos. Tener una reunión de revisión después de la acción. Hablemos del último. Invitar a la gente a una revisión posterior a la acción. Esto es lo que crea esas relaciones laborales a largo plazo de las que hablamos en la parte anterior. Revisar los resultados después de que haya pasado algún tiempo puede traer algunas ideas realmente buenas de lo que se hizo correctamente y lo que se podría hacer, mejorar, mejorar. Toma una taza de café con el director. Es importante aclarar en qué términos ambos se han separado o obtener una reunión completa con todas sus cosas de administración de piso y pasar por lo que funcionó bien para fallar. Y si tienes un equipo permanente de personas, haz una sesión de coaching para mejorar su flujo de trabajo. Tome algunas situaciones del proyecto que tuvo dificultades y juéguelas una vez más en el entorno de oficina. Entonces pregúntale a cada miembro del equipo cómo habrían actuado manera diferente y qué se puede hacer de manera diferente la próxima vez. Entonces les iría mejor en el futuro. Esto no solo demuestra que te preocupas por tu equipo y su mejora, sino que en realidad te da una comprensión de cómo piensa tu gente. 19. CREATIVO: comprenda el núcleo de las ideas creativas.: La sexta parte, creatividad, sacar el punto de la idea, presentar y vender ideas a los clientes, platicar en moodboards, trabajar manera jerárquica con un productor creativo, poder llenar en pequeñas brechas y material creativo cuando sea necesario. Bien, hablemos de sacar el punto de la idea. Aunque la producción pueda parecer más una ocupación relacionada con la acción y la planificación, tener una mente creativa definitivamente ayuda a una de las cosas más importantes cuando se trabaja con un director o un productor creativo para ti es entender su visión. Una gran manera de explicar a lo que me refiero es un juego que solíamos jugar con nosotros los niños llamado teléfono roto. Todo el mundo se sienta en una fila y luego las primeras cosas buenas del mundo, y se lo susurra al siguiente amigo en el oído. El segundo chico le susurra lo que sea que le haya escuchado a la tercera persona y así sucesivamente. Por último, el último chico dice la voz en voz alta. Y dependiendo de cómo se comuniquen todos, es un éxito o un resultado hilarante. Como adultos, desafortunadamente, tocamos bastante el teléfono roto, sobre todo en el mundo creativo. Es por eso que un productor perfecto debería en primer lugar, ser el que escuche, entienda, adelante la idea original con el menor número de filtros personales posible. En segundo lugar, vigila a otros miembros de la cadena para que eviten transformar la idea en algo demasiado alejado de la original. Aquí hay un ejemplo de cómo una idea puede simplificarse al ser contada por otra persona que no sea el creador original. Te voy a dar dos ejemplos de la misma presentación y abanico seco bosquejar su dinámica para la comparación visual. Digamos que estamos presentando un evento inmersivo y explorativo situado en una hermosa gente mencionada que llega en su propio tiempo, explora y encuentra pistas que se dirigen dentro del perímetro. Y de esta manera, aprenden sobre la historia de la mansión y el hogar de las generaciones que ahí viven. Es una forma atractiva de aprender historia, bien, entonces el primer ejemplo, ed director podría presentar este concepto de la siguiente manera. Un director comenzaría con el valor de este edificio histórico y la razón por la que la gente estaría interesada en explorarlo. Después describa el ambiente de las instalaciones y el sentimiento que saluda al explorador. Seguido de algunas historias con posibles escenarios y rutas y atendidos podrían tomar. Con base en sus decisiones. Entonces un director cambiaría las cosas y comenzaría a hablar a través de los ojos de un solo visitante. Cuando se emocionan. ¿Por qué están confundidos? Y por último, la euforia sensación de logro ya que revelan toda la historia. Para el paso final, yo, director podría mostrar ejemplos de música ambiental, fotos, utilería, ejemplos, o nombres de los artistas que pueden unirse al equipo para crear toda la experiencia. Lo más probable es que sea una historia interesante de escuchar en este momento, aquí hay un segundo ejemplo de la persona que hace producción y puede que no necesariamente tenga una imaginación vívida o en natural talento para cautivar la atención de su oyente, presentarían la fecha y duración del proyecto, título de trabajo, ubicación, empresa de gestión, y probablemente mantendrían miembros. Después dar una breve introducción de lo que trata el proyecto. Se mencionó el formato inmersivo, explorativo. Y que los miembros de la audiencia descubran la historia su propio ritmo en su propia trayectoria a partir de sus decisiones, entonces un productor podría hablar departamentos y artistas que llevarán la idea a la vida. Director y guionista, escenógrafo y productor musical, actores y diseñadores de vestuario. información esencial sobre mercadotecnia Seguiría información esencial sobre mercadotecnia y comunicación. Por último, continuaría con la presupuestación o pasaría a preguntas y discusión. Como puedes decir estas dos presentaciones, no solo sonan sino que también se ven de manera diferente en papel. Por supuesto, hay absolutamente más de una manera de presentar las cosas. Pero si tienes dudas sobre tus habilidades narrativas y tienes un sentimiento y al cliente le encantaría escuchar detalles más emocionantes. Traer al autor para que presente su visión. Disgusto, puro, cuánto tiempo tienen y qué puntos necesitas ayudarnos, y en qué momento el autor debería dejarte continuar con temas más formales en caso de que eso no sea posible. Recuerda estas cuatro cosas a la hora presentar creer plenamente la idea. Observe los elementos clave que la hacen destacar. Evita simplificar las cosas y recuerda, tu tono, estado de ánimo y la forma en que construyes las oraciones importan mucho. 20. CREATIVO: manera efectiva de hacer una idea. Crea tu propio campo de ascensores.: Hablemos de lanzar la idea creativa. Un productor perfecto nunca se cansa de contar lo mismo una y otra vez con la misma emoción sin olvidar los detalles importantes. Una forma de practicar para hablar y un asunto breve pero informativo es montar un pitch de ascensor. Un discurso de ascensor es un breve discurso persuasivo que usa para despertar el interés en lo que hace usted o su organización. Entonces, ¿cómo explicarías tu trabajo si lo hicieras?, solo tener el tiempo entre cuando las puertas del elevador se cierran en una planta y luego se abren en la otra planta. Y su oyente, por favor, una buena manera de estructurar su discurso de ascensor es ocho, comenzando con una frase de presentarse respondiendo una pregunta, ¿qué soy? B, ¿entonces? ¿Cuál es el título y tipo de proyecto con el que estás trabajando? C, siga con hasta cuatro a cinco frases que describen los puntos de venta únicos del proyecto. Evita información básica como parámetros técnicos y epítetos abstractos como proyecto grande, equipo increíble, grandes intérpretes. En lugar de ser concreto, mencionó la marca que está creando esto para un artista que está contribuyendo o mensaje convincente del proyecto. D, ultimar con una frase para enfatizar lo siguiente. Propósito relacionado con la habilidad o el papel que desempeña en los acontecimientos actuales. E, se aconseja terminar con una pregunta o una tarea. ¿Cuál es tu pregunta? ¿Qué necesitas de la persona con la que estás hablando? ¿Cómo pueden ayudarte a dar vida a tu idea? Si lo envías esto seguido de una forma conectarte y platicar en detalle más tarde, si estás lanzando y vendiendo tu idea en una reunión donde tienes más tiempo, quieras prepararte más a fondo para ello, tengo otro curso en esta plataforma que cubre todos los pasos necesarios, el nombre de los cursos, cómo vender tu idea creativa. Y cubre temas de refinar tu idea, hacerla escalable, ponerla en perspectiva a través de líneas de tiempo, hablar con tablas de estado de ánimo y adaptar tu discurso a cuatro oyentes diferentes. 21. CREATIVO: trabajar de forma jerárquica con una creativa.: Hablemos de trabajar junto con un productor creativo. A menos que asumas un papel superior de productor ejecutivo o de un show runner, es muy probable que la mayor parte del material creativo provenga de otra persona. Un director creativo, director o productor, asegura de averiguar primero quién hace qué y qué cantidad de una aportación creativa tendrás que aportar, si la hay. Entonces digamos que trabajas con la producción de estas placas de teatro. juego necesita una persona que sostenga una historia a partir de actores, utilería y luces, y use el guión con emoción y construya una visión sobre cómo las cosas regulares pueden ser retratadas de manera metafórica. Este no es tu trabajo, sino un trabajo para un director de teatro, un productor perfecto, visión de confianza y ayuda a hacer que las cosas sucedan. Y si estás trabajando con un evento de lanzamiento de producto, necesitará pautas sobre cómo debe ser el lugar, qué hace que un ambiente acogedor y cuál es el guión del evento. Para ello, puedes contratar a un productor creativo. Una persona con antecedentes artísticos también tiene experiencia trabajando en el ámbito comercial y luego confiando en su visión trabajas de la mano. En ambos casos, un productor perfecto debe encontrar el equilibrio en compartir responsabilidades con un creativo a la vez que tenga cuidado de no hacerse cargo de su parte del trabajo. Eso significa dos cosas. Primero, el productor perfecto se ocupa las decisiones creativas cuando se trata de clientes, las solicitudes, la marca y el concepto general. Y segundo, el productor perfecto permite a la persona creativa trabajar libremente cuando se trata de contenido, detalles importantes y expresar su propio estilo. Bien, practiquemos con este divertido ejercicio. Tu tarea es, imagina que estás trabajando con un director para una pieza de performance, una pieza de 12 artistas de 2 h de largo que se puede sostener tanto en interiores como en exteriores. ¿Puedes ordenar qué cosas podría hacer mejor el productor y cuáles son mejores dejarlas para el director? Anota los números de las preguntas y tus respuestas junto a ellas para que podamos compararlas después del ejercicio. Aquí están las tareas. Uno, obtener un permiso para realizar en un lugar determinado, a elegir la ubicación de la actuación. Tres, elegir artistas que estarán en la performance por invitar a artistas a una convocatoria personalizada. Cinco, programando ensayos. Seis, estructurando el contenido de los ensayos. Siete, concertar reuniones con el vestuario y los departamentos centrales. Ate, preparando cuadros de referencia para departamentos de vestuario y decoración. Nueve, brainstorming mensaje principal para comunicación y publicidad. Diez, preparando un plan de relaciones públicas. 11, diciéndole a los artistas lo que deben corregir y la actuación. 12, envío de ensayos, grabaciones de video y protocolos de corrección. Pausa el video aquí, vuelve a verificar tus respuestas. Y después de que estés seguro, continúa con un video para comparar. Aquí están las posibles respuestas. Y como puedes ver, todo lo que está relacionado con la organización las cosas y permite que el proceso transcurra sin problemas es una tarea para un productor. En tanto, todo lo relacionado con la creación del contenido está destinado a ser confiado por una visión o un director. 22. CREATIVE: Rellenar brechas creativas cuando sea necesario.: Aunque la parte anterior del núcleo establece que un productor debe evitar entrometerse con el material acumulado. Me voy a contradecir un poco. Cuanto más trabajarás, más posibilidades tendrás de tomar decisiones creativas que influirán en un resultado final. Si conoces bien el material del proyecto y te metes en emergencias creativas o situaciones de muy última hora. No pierdas la oportunidad de tomar una decisión y ayudar a tu proyecto. Aquí hay una lista de cosas en las que estás entendiendo, saboreando, y la entrada creativa podría ser necesaria y buscando posibles candidatos para cierto personaje en una película, video musical, o un comercial, podrías estar creando un mood board de una entrega de premios y realmente presentarla. Podrías estar buscando diseñadores de cierto estilo para vestir a una modelo para una sesión de fotos, podrías estar buscando algunas opciones de menú basadas en el tono de los directores creativos. Podría suceder que deberías cubrir para el primer asistente de director que llamó enfermo. Y luego establecer un plan de ensayo para ellos, también podría estar ayudando a decidir cuál tenía guisantes un intérprete confuso debería usar justo antes de entrar al escenario. Como puedes ver, hemos llegado al punto en que un productor perfecto no solo es un solista orientado a tareas, sino que también es un jugador de equipo con actitud práctica, tiene una inmensa gestión de tiempo y recursos habilidades, así como una chispa de creatividad. Y lo más importante, la capacidad conectar todas las partes en una sola estructura. 23. TAREA: tu retrato personal como productor perfecto.: Llegamos a la conclusión del curso. Terminemos con la creación de tu retrato como un productor perfecto con cuatro tareas para promesas para ti mismo. Primera tarea y una promesa, empezaré a mejorar mis rasgos de personalidad. Así que elige una de las preguntas situacionales del segundo módulo del curso que contestaste con un conocido, escríbala, pon tu firma debajo de ella como promesa de que para la próxima semana o dos, vas a hacer algo al respecto que te permitirá responder la misma pregunta con un sí. La segunda tarea y la promesa, voy a mejorar conociendo lugares. Encuentra tres lugares en tu zona que sean adecuados para un video de un día o una sesión de fotos? 12 h de duración, ya sea de día o de noche. Primero, luego un lobby de hotel o similar. Segundo, una galería de arte o similar. Tercero, una acogedora cafetería local. Escríbeles un correo electrónico maqueta preguntándoles si estarían de acuerdo con esto, los datos disponibles y cuánto costaría. De hecho, puedes intentar su verdadero intento llegue al gerente y al piloto y al correo electrónico de seguimiento en caso de que no te respondan de inmediato. No olvides cancelar el trato después. Tarea número tres y la promesa, voy a mejorar en la búsqueda de miembros del equipo. Ella fue una de las siguientes camarógrafas, la captura de videos, una pastelera o una maquilladora, y luego encuentra la que te gusta en cualquier plataforma de redes sociales y escribe un correo electrónico de maqueta pidiendo su disponibilidad para una determinada tarea en una fecha determinada. Elige una foto o video de referencia de lo que imaginaste que deberían hacer y pregunta si está dentro de sus capacidades y cuál sería el rango de precios si eres lo suficientemente valiente y nos gustaría obtener una nueva contacto, también puedes llegar a ellos en persona en la vida real. Simplemente no olvides cancelar si no los estás contratando. Tarea número cuatro, cierto, un lanzamiento de ascensor sobre quién eres, qué haces y cómo la persona con la que estás hablando puede ayudarte a mantenerlo en treinta segundos y practicarlo en voz alta hasta que lo hagas bien . Si quieres, escribe estas tareas en un documento y súbalo aquí en esta plataforma. Los revisaré y dejaré tu comentario. Entonces aquí está, el curso sobre cómo mejorar en la producción. Espero que hayas disfrutado de mi opinión sobre el tema, y espero que esto haya impulsado tu motivación y dé alegría para salir y producir cosas increíbles. Te deseo todo lo mejor en tu viaje creativo. Y te veré en la siguiente.