Conviértete en un mejor artista: Conceptos esenciales del dibujo | Ria Sharon | Skillshare
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Conviértete en un mejor artista: Conceptos esenciales del dibujo

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Solo comienza

      2:43

    • 2.

      Conoce tus herramientas

      8:35

    • 3.

      BONUS: Física para artistas

      2:52

    • 4.

      Haz tus marcas

      2:39

    • 5.

      Encuentra tus bordes

      2:31

    • 6.

      Mantente en tu puesto

      4:02

    • 7.

      ¡Ahora dibuja! (DEMOSTRACIÓN)

      23:17

    • 8.

      ¿Qué sigue?

      1:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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8027

Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

Todo artista comienza haciendo una marca. Los buenos artistas son los que siguen haciendo marcas, una y otra vez. En esta clase y en todas mis clases, mi objetivo es conseguir que sigas haciendo arte mientras te diviertes. ¿Qué mejor lugar para empezar que con los conceptos esenciales del dibujo?

En esta clase, he creado ejercicios basados en la ciencia que te ayudarán a convertirte en un mejor artista.

El dibujo es la base de muchas cosas en las artes visuales (el lettering, el retrato, el diseño de personajes, los patrones de superficie, la ilustración y el diseño gráfico) y ser capaz de dibujar es esencial para todo ello.

Al final de esta clase, sabrás cómo mejorar las marcas que dibujas en el papel para que coincidan con la visión que tienes en tu mente. Juntos, prepararemos y haremos un dibujo de naturaleza muerta para practicar todo lo que hemos aprendido.

Esta es una clase para principiantes perfecta para artistas de todas las edades o una clase de repaso para artistas más experimentados que quieren alguna estructura para su práctica artística.

Necesitarás:

  • ¡Tu cerebro! :D
  • Un juego de lápices para principiantes o su equivalente con diferentes grados de lápiz
  • Una goma de borrar que te guste
  • Papel

También puedes seguirme en Instagram y suscribirte a Secret Sketches, mi correo electrónico semanal gratuito tras bambalinas/de inspiración.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Profesor(a)

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcripciones

1. Solo comienza: A menudo la gente me pregunta : “¿Siempre fuiste bueno dibujando?” La respuesta es no. No conozco a nadie que saliera del vientre bueno en nada. Incluso los maestros tuvieron que empezar en algún lugar recogiendo un lápiz o un pincel y haciendo su primera marca. En mi caso, hice mi primera marca y luego hice otra y otra. Con cada marca, estoy seguro de que me puse cada vez más cómodo con la herramienta en la mano, lo suficientemente cómodo como para probar cosas nuevas y ver qué tipo de marcas podría hacer con ella. Disfruté tanto este proceso que lo acabo de hacer una y otra vez sin ni siquiera darme cuenta de que iba cada vez mejor hasta que mis padres y tías y tíos y maestros y amigos empezaron a decirme que tenía talento. Eventualmente la gente empezó a preguntar : “¿Siempre fuiste bueno dibujando?” Todo el mundo empieza con su primera marca. Los artistas que progresan son los que siguen adelante. Mi objetivo en esta clase es ayudarte a seguir haciendo pasos de bebé de arte un poco todos los días porque la práctica hace mejor. Eso no es sólo una creencia personal, es un hecho científico. Te estaré impulsando con ejercicios basados en la ciencia que te ayudarán a mejorar tus habilidades artísticas con lo esencial de dibujo, lo mismo básico, que son la base de tantas otras habilidades en las artes visuales. Ya sea que desee explorar letras, retratos, diseño de personajes, patrones de superficie, ilustración o diseño gráfico, ser capaz de dibujar es esencial. En esta clase, aprenderás a mejorar haciendo que las marcas que dibujas en papel coincidan con la visión en tu mente. Terminaré con una demostración en la que comparto todas las elecciones que tomo mientras dibujo bodegón para que puedas escuchar cómo tomo las decisiones que son segunda naturaleza para mí ahora de haber hecho tantas una y otra vez, y pronto será de segunda naturaleza para ti también. Revisaremos cosas como qué lápices usar para lograr el tipo de marcas que queremos, cómo definir visualmente cada objeto en un dibujo, cómo establecer la estructura de un dibujo con rangos de valores, y cómo crear profundidad y volumen con luz y sombra. Utilizaremos todas estas técnicas para dibujar bodegones juntos para que puedas aplicar estos principios a cualquier otra cosa que quieras dibujar. Pero lo más importante, quiero que disfrutes dibujando. He desglosado las lecciones en videos de tamaño mordido. No sólo aprenderás teoría, sino que en realidad llegarás a aprender haciendo. El cerebro dicen los investigadores, es la mejor manera de aprender cualquier cosa. Entonces lleguemos a ello. 2. Conoce tus herramientas: Según cubrí en mi clase de magia de cuaderno de bocetos, puedes hacer marcas con cualquier cosa. Pero para esta clase, nos centraremos en el lápiz. El lápiz es accesible y asequible. Podrás aprender tanto solo trabajando con un set de iniciación de precio razonable y un bloc de papel de dibujo de bajo costo. Hablando de papel, un bloc de boceto de dibujo es genial con una superficie lisa media. Pero si no tienes eso, no dejes que eso te detenga. Hago mucho dibujo en papel de impresora viejo liso. También necesitas un borrador. Hay varios tipos que tengo aquí. gomas de goma son las más suaves. Son casi como el queso feta. En realidad se desmoronan cuando borras con ellos y las migajas recogen el pigmento. gomas de borrar amasadas también son bastante suaves y levantan pigmento del papel porque es ligeramente pegajoso. Lo bueno es que también puedes amasarlas o darles forma para que quepan en esas diminutas áreas. gomas de vinilo son las más limpias, pero eso se debe a que son duras, por lo que pueden arrancar tu papel cuando los usas. Tienes que ser un poco más cuidadoso con ellos. Pruébalos, a ver cuál te gusta más. Es posible que encuentres que te gusta un tipo sobre otro o que dependerá del proyecto en el que estés trabajando. Por último, lápices. Existen dos sistemas de gradación diferentes, el numérico y el sistema HB, que es lo que los conjuntos que encontrarás en las tiendas de suministros de arte probablemente usaremos. El conjunto que tengo hoy viene con seis lápices. Porque el núcleo de grafito se clasifica de 2H a 6B, siendo 2H el más duro y el 6B el más suave. B es sinónimo de negro. Cuanto mayor sea el número, suave será el plomo, por lo que más oscura o más negra es la marca. 6B es bastante suave. H es sinónimo de dureza. Se supone que HB es como el medio de la pizarra, el equivalente a un lápiz número 2 en EU. Entonces cuanto mayor sea el número que acompaña a la H, más dura es la ventaja, por lo que más ligera es la marca. 2H ya es bastante ligero, pero he usado hasta un lápiz 9H antes. Ya que realmente no hay un estándar de la industria para lo oscuro o blando que es cualquiera de las calificaciones entre marcas, es importante conocer las herramientas específicas que realmente vas a estar usando, lo que nos lleva a nuestra primera tarea. El objetivo de este ejercicio es que conozcas la gama de tus herramientas. Tengo dos juegos de seis cuadrados porque tengo seis lápices graduados, puede que tengas más o menos. Vamos a hacer un gráfico de valores, para que no sólo conozcamos nuestros lápices, sino que también podremos referirnos más adelante cuando estemos haciendo nuestra bodegón. Es un ejercicio realmente sencillo pero realmente importante. Como artista, lo llamo encarnación. Los científicos lo llaman mielinización. mielinización es lo que sucede en nuestros cerebros cuando hacemos algo con atención y regularidad. Es un proceso físico real que ha sido documentado por investigadores. Cuando hacemos algo, la estructura de nuestro cerebro cambia en realidad. Esto es lo que está sucediendo en tu cerebro cuando tomas acción. Se crea una señal eléctrica por esa acción y ciertas células cerebrales sienten la señal y agarran una fibra nerviosa y empiezan a envolverla con mielina, que es una sustancia que aísla la célula para que las señales puedan viajar más rápido y más eficientemente que en una celda que no está aislada. Esto hace que esa neurona sea mejor, más eficiente en hacer lo que hizo, por lo que te pones mejor en esa acción en particular. Yo solía referirme a ella como encarnación porque sentía que era como si mi cuerpo estuviera aprendiendo. También sentí que este tipo de aprendizaje parece pegarse más que simplemente sostener algo en mi mente. Resulta que es cierto. Como sea que lo llames, lo que realmente significa es para aprender a hacer algo, tienes que hacerlo. No se puede simplemente ver el video. De lo contrario, tu cerebro apenas está mejorando viendo videos, no dibujando. En su libro, El Código del Talento, Daniel Coyle explica que los más grandes atletas, músicos, artistas vocales, compositores, autores, todos comparten algo en común. No fue talento, como lo hemos entendido previamente. No nacieron así. En cambio, su talento se cultivó a través de la práctica regular. Este es el secreto para llegar a ser mejor en algo. No es tanto talento como construir una habilidad. Pero el verbo activo aquí es, hacer. El disparo del circuito es primordial. mielina no está construida para responder a deseos cariñosos o vagas ideas o información que nos lava como un baño caliente. El mecanismo está construido para responder a las acciones: los impulsos eléctricos literales que viajan por las fibras nerviosas. Responde a una repetición urgente. Sólo hagámoslo ya. Sombra en cada área similar a como lo estoy haciendo con presión media en tu lápiz. No te pongas abajo con fuerza, justo cualquiera que sea tu presión de escritura natural. Normalmente trabajo de derecha a izquierda porque soy zurdo y eso minimiza las manchas. Trabajaré desde mi lápiz 2H y luego usaré la misma presión para cada grado. Este no es exactamente el resultado que quería, pero demuestra algo importante sobre el proceso. En realidad es bastante increíble. Cuanto más arruines, mejor. ¿ Qué? Coyle dice: “La lucha no es opcional. Se requiere neurológicamente: para que tu circuito de habilidad se dispare de manera óptima, debes por definición disparar el circuito de manera subóptima; debes cometer errores y prestar atención a esos errores; debes enseñar lentamente tu circuito .” Esto es lo que se llama práctica profunda. Hacer algo imperfectamente es en realidad algo bueno porque es la única manera de mejorar. Al ver el metraje, veo que es porque estoy tratando de quedarme dentro de los límites del rectángulo, así que tratar de ajustarse a la forma cambió cómo estaba moviendo el lápiz. Por esta razón, voy a hacer una segunda fila debajo de la primera. Estoy haciendo pequeñas correcciones a mi técnica. Esta vez, no hay rectángulos. Simplemente voy a sombrear en un área con cada lápiz con esta presión uniforme como pueda. Eso parece mucho más natural que la primera vez. En la segunda fila de seis casillas, vamos a crear gradientes. Usando nuevamente mi lápiz 2H, voy a hacer la marca más oscura posible que pueda con este lápiz a lo largo del borde derecho. Entonces, voy a hacer la marca más ligera posible lo largo del borde izquierdo y voy a mezclarlas. Nuevamente, estoy haciendo pequeñas correcciones a medida que voy todo este proceso para que estos gradientes sean mejores y mejores. Voy a repetir estos para cada uno de los lápices de mi set. Tu turno. Bájate de tu computadora o teléfono y haz este ejercicio en su lugar. Es tiempo bien gastado porque como lo estás haciendo, estás mejorando y ¿no preferirías mejorar en el dibujo que mejorar en el desplazamiento por Facebook? Lo último que necesitaremos para nuestro proyecto es algo de inspiración. Estaremos haciendo es bodegón, así que he configurado algunas composición diferente específicamente para esta clase. Te compartiré la imagen de inspiración que utilicé para la demostración en el aula, que puedas dibujar junto a mí. En el último video, también compartiré más imágenes de naturaleza muerta desde las que se puede trabajar. 3. BONUS: Física para artistas: Quiero hacer una demostración rápida para ti que ilustre cómo los diferentes grados de lápiz afectan a la superficie del papel, y qué efecto tiene eso en tu dibujo, específicamente en la suavidad. Si hacemos zoom en sección transversal de la superficie del papel, tiene un grano a la misma. Tiene estas crestas microscópicas conformadas por las fibras de papel. Entonces un lápiz suave como un 6 o 4B estará oscuro, pero el plomo no es lo suficientemente duro como para sangrar la superficie. Por lo que se sentará, justo en las cimas de las crestas, siendo el resultado que los valles se mantendrán ligeros. Un plomo más duro realmente sangrará el papel, por lo que el lápiz aplanará las crestas. El resultado de eso es que toda la zona, no sólo las crestas, se llenará. Por lo que con el plomo más suave, los valles permanecen ligeros creando contraste. Entonces en realidad se ve el grano del papel, y con el plomo más duro, será más ligero en general, pero más suave. Entonces veamos cómo se ve eso desde la vista de un pájaro. Este es un 6B, y se pueden ver los aspectos más destacados ahí a menos que realmente me incline para deshacerme de ellos. Lo que hago, es volver sobre áreas que quiero realmente oscuras y lisas con una ventaja más dura, como en este caso, el lápiz HB, que llenará aún más y se deshará de esas manchas blancas. Por lo que el efecto final es realmente oscuro. Vamos a ver eso otra vez. Estoy haciendo un área oscura más grande aquí, por lo que puedo demostrar esta técnica que la gente usa, para hacer áreas realmente oscuras, lisas. Empieza con una ventaja suave, luego vuelve a repasarla con una ventaja más dura, y vuelve a repasarla con una ventaja aún más dura. Un par de cosas que también sucedieron sin embargo, este es un compromiso real. Estás haciendo cambios físicos a tu papel. Por lo que incluso si sacas todo el pigmento con una goma de borrar, nunca podrás deshacerte de esa zona sombreada por completo. Además, querrás trabajar de suave a duro, no al revés, y puedes probar esto tú mismo. Ve qué pasa si sombreas en una zona con tu 2H, y luego tratas de repasarlo con el 6B. De todos modos, me verás hacer esto en mi [inaudible] demo más tarde. Usaré mucho esta técnica, para combinar áreas oscuras y claras juntas, porque independientemente del valor, independientemente de qué tan clara u oscura sea la zona, quiero una suavidad consistente para ellas, que lucen como si fueran parte de la misma superficie, lo que significa que eventualmente, incluso las zonas más oscuras que sombreo con el lápiz más suave, tendrán que recompartirse, con los lápices más duros para que coincida con las zonas más claras de esas mismas superficies. 4. Haz tus marcas: Nuestra siguiente tarea es aún más simple que la anterior, si eso es posible. Haz marcas con tus diferentes lápices. Descubre cuántos efectos diferentes puedes hacer con el mismo lápiz. Qué luz, qué oscuro, qué sucede cuando frotas, sombreas, cruzas escotillas, cambias de manos cuando te pones de pie y usas grandes trazos, o mantén la punta cerca y haces pequeños trazos. Suelta, ligera presión, ahogándose en el lápiz, dibujando con la punta. Ve qué pasa si usas los mismos trazos físicos con tus diferentes lápices. Preste mucha atención a la correlación entre cómo sostiene el lápiz y el tipo de marca que hace. Toma las marcas que te gusten y hazlas de nuevo varias veces solo para que tus músculos se acostumbren a lo que se requiere para hacerlas. Aquí es donde ocurre la magia, cuando el proceso se encarna. En realidad, es ciencia, ¿verdad? Mielinización, pero parece magia. Si eres geeky como yo, te imaginarás todas esas neuronas disparando ahí arriba y las pequeñas salchichas de mielina envolviéndose alrededor de los axones. El proceso de hacer algo de tomar acción, las señales en tu cerebro van más rápido. Práctica realmente hace mejor. Ya lo hemos estado haciendo, pero para el resto de esta clase, te voy a mostrar qué acciones tomar para entrenar a tu cerebro como ver y cómo dibujar. Mira los videos a cualquier velocidad que se sienta bien para ti. Pero lo que de verdad quiero que hagas es sacar una hoja de papel y hacer unas marcas por un minuto. Sólo uno, eso es todo. Establece tu temporizador, haz un montón de marcas y comparte eso con nosotros en el aula. Por supuesto, puedes seguir haciendo marcas por más de un minuto para el día siguiente o así. Toma un descanso de cada vez que lo estés haciendo, aléjate de la computadora y configura tu temporizador por un minuto, o dos, o tres, o cuatro, pero no más de cinco. ¿ Por qué? Porque en este punto, esto no debe ser laborioso. Esto no debería ser una tarea, debe ser divertido. Un descanso restaurador de esa hoja de cálculo que te hace querer sacarte los ojos. Esto debería ser algo que puedas esperar entre tus listas de tareas pendientes. Otra vez, ¿por qué? Porque el otro componente para convertirse en un mejor artista se llama ignición. Ese es el término de fantasía que usaron los investigadores para divertirse. Cuando tengas una página llena de marcas, compártalas con nosotros en el aula para animar a tus compañeros de clase. Todo está mejor juntos. Toma una foto de tus marcas aleatorias, sube tus fotos al aula desde tu computadora, y te veremos en el siguiente video. 5. Encuentra tus bordes: Aquí está la cosa, si miras a tu alrededor, realmente miras, empezarás a notar que las cosas no son exactamente lo que creemos que vemos. Eso es normal, no es nuestro cerebro tratando de engañarnos. De hecho, es nuestro cerebro tratando de ser eficientes porque no podemos procesar toda la información visual que está entrando. Es editorializar y conseguir que prestemos atención a lo que piensa que es importante, como ese tigre de dientes de sable, o lo que sea. Por ejemplo, aquí hay un limón y aquí una manzana, son dos objetos sobre una mesa. Generalmente, no pensamos en dónde termina el limón y donde comienza la manzana, donde las moléculas de una se encuentran con la otra, bla, bla, sólo vemos dos objetos distintos. Nuestro cerebro procesa estos datos y nos dice que este es un objeto y este es otro. Pero, ¿por qué? No hay una línea dura que separa a los dos. ¿ Qué estamos viendo realmente? ¿ Qué estímulo son las células de tus ojos recibiendo y enviando a las células de tu cerebro que te hace ver dos cosas diferentes? Si solo tomas los datos brutos, lo que estás viendo, ves un objeto como distinto del otro porque hay una diferencia en el valor. Si hago zoom en los píxeles de esta imagen, se puede ver de lo que estoy hablando. Aquí no hay línea, pero la reconocemos como un filo. Por eso mi dibujo de líneas es totalmente diferente porque en realidad, no hay líneas en el mundo real, solo valores. Los bordes son creados por esas diferencias. Por lo que tenemos que aprender a recrear aquellos valores que definen los objetos en nuestra composición. Gracias a Dios, ya sabemos usar nuestros lápices para hacer toda una gama de valores. Voy a hacer un boceto de calentamiento ahora para demo cómo podemos usar valores para definir nuestros bordes, y en el proceso de esta demo, estoy practicando profundamente y mielinando. Estoy poniendo atención, me estoy centrando en las sutiles diferencias incluso en esta pequeña área que he elegido renderizar. ¿ Podría captar las diferencias de valor en la manzana? ¿ Puedo recrear el reflejo fuera del limón? Dejaré esta imagen al final del video para que también puedas practicar con ella. 6. Mantente en tu puesto: Hablemos de formas, específicamente, formas básicas; círculo, un rectángulo, un triángulo, súper simple, ¿verdad? nada a ellos. Puede ser realmente intimidante mirar una viñeta o una escena y decirse a sí mismo : “Voy a dibujar eso”. Bueno, ¿adivina qué? Todo está hecho de formas elementales. Entonces si miras de cerca e identificas esas formas elementales, no es tan abrumador. Echemos un vistazo a nuestro alrededor y veamos las formas y todas las cosas que nos rodean. Voy a sacar unas cuantas fotos alrededor de mi casa súper desordenada, luego mirar de cerca y ver qué formas puedo encontrar en ellas. Ve cabeza, mira a tu alrededor , toma algunas fotos con tu teléfono y mira si puedes descomponerlas en sus partes componentes. Porque en última instancia, si puedes dibujar círculos, y rectángulos, y triángulos, puedes dibujar cualquier cosa. Pero de nuevo, estas formas no están conformadas por líneas, no se ven así obviamente. Evaluemos lo que está pasando aquí. ¿ Qué entrada se siente por nuestros ojos y se envía a nuestros cerebros que hacen que esto parezca más real que eso? Tienen volumen. ¿ Qué significa esto para nuestro ojo muerto? ¿ Cómo creamos la ilusión de volumen en una página plana? Esto mis amigos, es creado por reflejos y sombras. El cool es que ya sabes crear la ilusión de luz y sombra, porque no son más que valores diferentes, que es lo que hicimos en los dos primeros ejercicios. Vamos a seguir haciendo más ejercicios porque la práctica hace, bueno, la práctica hace mielina. Yo me pregunto, ¿de dónde viene la fuente de luz? Ahí es donde estará el punto más ligero. Un opuesto de eso es la parte más oscura, la parte que está en sombra. En mis primeras clases de arte de estudio, mis profesores montaron escenas similares a ésta con fuentes de luz fuertes en salas con poca luz, para aislar este concepto muy claramente. Te voy a pedir que hagas lo mismo, a ver Si no puedes montar una simple luz fija con una lámpara fuerte, tal vez simplemente pegarte con algo simple como una pelota, o un trozo de fruta. Juega con la posición de la luz para que la diferencia entre luz y sombra sea muy dramática. O realmente no necesitas una habitación oscurecida. En esta configuración, tengo luz natural brillante entrando desde la ventana, y estoy arreglando las telas para que cree sombras dramáticas en las Manzanas. Esta configuración es genial porque mira todas las formas interesantes, trata de entrenar a tu cerebro para olvidarte de lo que sabes que es, Manzanas, y simplemente sumérgete en todas las formas abstractas que componen la composición. Incluiré estas imágenes al final del último video también, para que puedas trabajar desde ellas si lo deseas. Haz unos bocetos rápidos de cinco minutos de tus viñetas. Mantén en blanco la parte más ligera de tu papel de composición así que no dibujes en esa zona para nada. Encuentra la parte más oscura de tu composición y usa tu lápiz más suave, en mi caso es 6B, para establecer esa zona como la más oscura de la oscuridad. Eso es lo que solía decir mi instructor de dibujo 101 “Establece tu luz más clara y oscura más oscura, luego bosqueja en los diferentes tonos entre”. Voy a hacer otra sólo por diversión. En ocasiones anoto dibujar una flecha que indica de dónde provienen las fuentes de luz. Eso es especialmente importante si estoy ilustrando una historia, digamos que en cada fotograma tiene que tener una fuente de luz consistente. Se puede ver cómo sólo agregar valores tonales cambia todo, los objetos ya no son planos. Es decir, son planas porque realmente es grafito sobre papel. Pero nos hemos engañado a los ojos y a nuestros cerebros para que parezcan que tienen volumen. También puedes ver cómo mi segundo boceto es un poco mejor que yo el primero. 7. ¡Ahora dibuja! (DEMOSTRACIÓN): De acuerdo, chicos, aprendimos sobre dibujar suministros, cómo hacer marcas con ellos, cómo hacer toda una gama de valores, y luego cómo usar esos valores para definir nuestros objetos, que en realidad son formas abstractas simples, y cómo también podemos usar esos valores para dar dimensión a esos objetos. Ahora tienes todos los bloques de construcción para dibujar un bodegón, así que hagámoslo. Estaré demostrando cómo sintetizar todos estos conceptos con mi naturaleza muerta. Recuerda, estoy compartiendo mi imagen de inspiración en el aula para que puedas seguir conmigo. Así que siéntete libre de golpear Pause aquí e ir a descargar la imagen ahora. Si estás disfrutando de esta clase, por favor deja una reseña. Eso realmente ayuda a otros estudiantes a decidir si esta es una clase que quieren tomar. Para su comodidad. Estoy agregando varias otras imágenes de vida muerta al final de la última lección, para que simplemente puedas detener el video en esos fotogramas para que funcione desde ellos, o si te sientes cómodo configurando tu propia composición, te animo a que hagas eso también, porque eso es divertido. A medida que estoy montando mi vida muerta, las cosas en las que estoy pensando son, qué estado de ánimo quiero crear. Yo quiero que esto sea brillante y alegre. También quiero que este dibujo sea algo que pueda completar en cierta cantidad de tiempo, por lo que 1-3 elementos ayudarán a contener la complejidad de la composición. Yo quiero que el fondo sea bastante simple, pero que tenga algún interés visual, así que estoy usando una cortina para bloquear el ajetreo fuera de mi ventana. Eso me gusta, a pesar de que esto se ilumina de forma natural, hay algunos grandes puntos brillantes y proyectan sombras en él. El primero que hago es áspero donde están los objetos en la página, y sí, aunque mis manos no lo muestren, sí siento cierta aprehensión en este punto de cada proyecto. Este sentimiento es normal, y me recuerdo, no estoy siendo calificada. Se supone que esto es divertido, así que respiro hondo y sigo dibujando. Recuerda también, los errores son buenos, esa aprehensión que estoy sintiendo significa que estoy flexionando mis músculos de dibujo, me estoy estirando más allá de mi zona de confort, lo que también significa que la mielinización realmente está sucediendo. Ya me estoy poniendo mejor. Todavía no me estoy cometiendo ahora mismo. Estoy usando mi lápiz HB para bosquejar la posición de cada elemento lo más ligeramente posible, por lo que va a ser difícil ver mis marcas en el video hasta que me comprometa. El clave aquí es que no estoy haciendo ninguna marca que cambie permanentemente la superficie del papel aún, en caso de que quiera cambiarlo. En este punto, estoy revisando las diferentes formas relativas entre sí. ¿ A qué tan cerca está la manzana del mango del lanzador? ¿ El espacio negativo entre los tres objetos es el tamaño y la forma correctos? El limón me parece un poco lejos, así que lo voy a empujar un poco a la derecha. Pero de nuevo, como mis marcas son tan ligeras, ni siquiera me voy a molestar en borrar y arriesgarme a dañar mi superficie de papel. En cambio, esas líneas rectas se cubrirán más adelante. Al bosquejar la forma del lanzador, esto es importante, mentalmente cambio de ver todo el asunto y las partes componentes. ¿ Recuerdas la idea de la práctica profunda de Coil? Es así. No es un movimiento continuo que fluye aquí, me estoy deteniendo y empezando, y haciendo ajustes. En primer lugar, entreno mis ojos para acercar y solo veo las formas abstractas más pequeñas, luego me alejo y miro a todos los objetos. Casi puedo sentir su forma. Trato de sentir cómo se sentiría este lanzador si lo estuviera sosteniendo en mis manos. ¿ Cómo se sentiría la curva y la pendiente? Si dejara caer un mármol por esta pendiente, ¿qué tan rápido rodaría por su borde basado en el grado de la pendiente? Después vuelvo a acercar y veo cómo las curvas y formas que componen el fondo interactúan con las otras curvas y formas en primer plano, creando espacios más pequeños y formas abstractas que puedo usar como puntos de referencia. Para mí, es como armar un rompecabezas. Paso de examinar las pestañas y los bolsillos de cada pieza del rompecabezas y cómo encajan juntos, a dar un paso atrás para ver el panorama general del rompecabezas, y luego volver a entrar. Lo que hace esto es similar a nuestro primer ejercicio, donde puedo hacer pequeñas correcciones, ajustes a mi técnica en el camino. Mi dibujo se sostiene como un todo y dentro de sus partes componentes, sé que puedo seguir adelante. Ya que siento que mi boceto de la posición relativa de las cosas es correcto, me comprometo estableciendo mis puntos más oscuros, las sombras donde mis objetos se encuentran con la mesa y el tallo de la manzana. Entonces como la manzana es realmente el área más oscura de mi composición en general, me voy a centrar en eso primero y permitirme establecer el rango tonal general y establecer la estructura del dibujo con él. He entrenado a mi ojo para escoger las sutiles diferencias de valor en diferentes composición. Entonces en este caso, en la superficie de la manzana, usaré mi lápiz más suave, mi 6B, para repasar las zonas más oscuras. Los más cercanos al limón son oscuros porque el limón está echando una sombra sobre él, igual que la zona más cercana al lanzador debido a la sombra del lanzador. Usaré el rango de valor completo del lápiz 6B yendo de lo más oscuro a medio oscuro para rellenar las zonas más oscuras de la manzana. Entonces usaré el siguiente lápiz más suave, el lápiz 4B, para rellenar las zonas que son sólo un poco más claras que esas zonas más oscuras. Pero aquí hay un truco que he aprendido a lo largo de los años, es que volveré a repasar las zonas muy oscuras, las que usé el lápiz 6B, con el lápiz 4B también, esto ayuda a mezclarlas. Alrededor de los bordes de la manzana, quiero asegurarme de capturar la máscara oscura que la rodea, que casi parece una línea, pero no lo es. Sí ayuda a definir la manzana. No soy tan consciente de cómo estoy sosteniendo el lápiz tanto como del efecto que tiene en mis trazos de lápiz, y me ajuste según sea necesario. Lo que busco es cierta suavidad para que no se vea ningún trazo individual, pero todo se funde en el valor que quiero. Voy a repetir ese proceso de nuevo con el lápiz 2B ahora, sombreando en las zonas más oscuras y luego las siguientes zonas más claras, la parte que ya he mezclado. Se puede ver cómo esta técnica que por casualidad uso tomará algún tiempo porque algunas áreas de un dibujo terminarán siendo cubiertas y recuperarán tres, o cuatro, o cinco veces con diferentes lápices. Pero realmente creo que marca la diferencia, sobre todo con objetos lisos como esta manzana, porque los lápices más duros suavizan la superficie del papel y hace que el dibujo de la manzana se vea liso. Haré lo mismo con el limón y la jarra, estableciendo las partes más oscuras para esos objetos. Ya que soy zurdo y decidí trabajar primero en la manzana, tengo que protegerla ahora de manchas, ya que trabajo en el pitcher. Aunque las partes más oscuras del lanzador son mucho, mucho más ligeras que la manzana, así que de nuevo, estoy entrenando mi ojo para ver todas las sutiles diferencias en las partes componentes. No tanto lo general que estoy dibujando en este momento, sino las formas más pequeñas. Cuando lo pienso, realmente ni siquiera veo el objeto tanto como estas áreas abstractas, un bulto aquí, un área con curvas aquí. No es hasta que tenga casi todas las piezas del rompecabezas encajan juntas que evalúo si se parece a la cosa que estoy dibujando. Incluso entonces, tengo que aconsejar que me resulta útil dejar ir el resultado y simplemente enfocarme en el proceso. Se vuelve meditativo para mí y puedo perderme en las formas. Se vuelven casi como sus propios pequeños mundos. También tengo que decir que a pesar de que estoy trabajando desde una imagen de inspiración y quiero que se asemeje a lo que estoy trabajando, no siento que tenga que coincidir exactamente. Si eliges trabajar a partir de esta imagen también, yo realmente, te animaría a no juzgarlo en base a cómo luce tu proyecto versus el de otra persona, como en el yoga. No sé por qué estoy pensando en esto, pero en yoga, dicen: “No mires más allá de tu propia estera”. Siento que eso es importante decirlo porque como artistas, tenemos una tendencia a ser realmente juicios sobre nuestro trabajo y eso no es muy amable con nosotros mismos como artistas. Siento que, si quisiéramos simplemente capturar visual de lo que es lo que estamos viendo en nuestra imagen de inspiración, simplemente iríamos con la imagen y terminaríamos ahí. Pero lo maravilloso del arte es porque es un proceso físico, porque realmente estás tomando algo con las manos y haciendo algo en el papel, solo hay una forma en que el proceso te permite aparecer en la página en de alguna manera, y eso es lo que explica las diferencias en estilos de las personas y eso es lo que hace que tu trabajo sea único. Entonces en lugar de decir: “Pero su manzana se parece mucho más a esa manzana que a mi manzana”, es cuestión de abrazar esas cualidades únicas de tu propio trabajo. También hay algunas cosas que conozco desde años de dibujo y lo sé desde una manera intelectual, que cada uno de estos objetos no son altamente reflectantes, como el vidrio o el metal, lo que significa que las superficies se tienen transiciones más suaves. Entonces al establecer mis valores para cada área y miro de cerca esas áreas abstractas, sé que probablemente habrá mezclas suaves entre ellas. Los tres de estos objetos también tienen un elemento esférico para ellos, lo que significa que la luz los envuelve en una curva gradual. Es otro recordatorio de que todo eventualmente tendrá que mezclarse suavemente. Entonces cuando estoy mirando de cerca, acercando por así decirlo, tengo una expectativa y sé que las transiciones serán suaves. En contraste, a lo largo de la parte superior del pitcher, habrá algunos bordes y para renderizarlos, habrá cambios bruscos y distintos en el valor a lo largo de esos bordes para ayudar a definirlos. Seguiré la misma técnica que utilicé para la manzana, usando la gama completa de cada uno de mis lápices. Pero debido a que el pitcher es más ligero en general, donde usé 6B, 4B, 2B, y HB en la manzana, estoy usando mayormente, 2B, HB, B y 2H para el pitcher. El pitcher, y todos los objetos, realmente también están definidos por su relación con el fondo. Entonces al igual que cubrimos en el video anterior, el borde es en realidad, nuestros dos valores diferentes se tope uno contra el otro. Estoy sombreando en la zona junto al lanzador, siendo atento a su valor relativo. Este es un caso donde de nuevo, me pierdo en el proceso. No estoy pensando en el pitcher como un objeto sólido o el objeto de primer plano y un fondo de blanco, tanto como estoy mirando las áreas más pequeñas y comparando lo oscuro que es una con la otra, y usando cualquier punto de referencia visual a comprueba si estoy en el lugar correcto. Entonces por eso es agradable tener esta tapicería de fondo, porque ayuda a establecer espacio y posición. La parte complicada de esta composición en particular es que realmente tengo que extender mi gama HB y 2H, ya que casi toda la jarra y la tela blanca están en rango de valor muy ligero similar. todavía tengo que crear un contraste sutil dentro de un rango mucho más estrecho. Al cambiar de lápices vuelvo a repasar el área anterior, igual que lo hice con la manzana, y se suaviza sobre esas crestas y valles en el papel para hacer un dibujo de aspecto más suave. Se puede sentir tedioso, pero lo bonito de esta parte del proceso, es que puede ser casi meditativo. De nuevo, no tienes que prestar atención tan de cerca. Por lo que me encuentro pasando este tiempo procesando lo que sea que esté pasando en mi vida. Puede ser realmente relajante. Me recuerdo que a pesar de que esta composición tiene una jarra y dos trozos de fruta, no se trata sólo de esos tres objetos. En realidad se trata de cómo interactúan los elementos entre sí. Eso es lo que hará que esto se sienta real. Puse tanta atención al fondo, como lo hago en primer plano. Nuevamente, ¿cuál es la diferencia? Por lo menos desde una perspectiva de datos visuales? Es nuestro cerebro en la historia donde estás contando eso es un lanzador sobre una manta que hace que el lanzador sea diferente a la propia manta. Todo es de entrada visual. Una no es más importante que la otra. Entonces si queremos que el cerebro de otra persona reciba esa entrada de una manera similar, tenemos que traducirla en datos que serían comparables. ¿ Eso tiene sentido? Recuerda cuando ampliamos la imagen, todo estaba hecho de píxeles en blanco y negro. Es sólo cuando damos un paso atrás que vemos que es una cosa real. A eso me refiero perderme en el proceso. Imagínate a ti mismo con esa vista ampliada mientras te estás imaginando cada área y sombreado. Esto te mantiene en el momento en el proceso en lugar juzgar si tu lanzador es demasiado gordo o demasiado flaco o lo que sea, si las partes son proporcionalmente correctas y cuanto más grande será la cosa también. Si la proporción es algo en lo que estás trabajando en este momento, abraza esa parte de tu viaje artístico. Ese es un registro preciso de dónde estás ahora mismo. Créeme, mirarás atrás en esto. Si haces cambios o cambias la forma de renderizar las cosas en el futuro, es agradable ver ese disco o una documentación de cómo has crecido como artista. Ahora esencialmente he marcado mi limón por la manzana oscura en la imagen de luz, que significa que sé más o menos valor-sabio lo que tengo que ver con este limón, fin de replicar más o menos lo que estoy viendo en esta imagen. Probablemente estaré trabajando en la gama 2B, HB. Entonces volvería a hacer lo mismo, estableciendo primero las zonas más oscuras del limón. Ahora puedes ver la diferencia entre mi dibujo y la imagen de inspiración, y lo importante que es la textura de fondo para la composición. El dibujo realmente sí se ve incompleto sin los pliegues de tela alrededor de la fruta. Pero vamos a arreglar eso. Voy a empezar a llenar los valores entre las dos áreas. Después de hacer todo esto, puedes ver lo importante que es conocer tus herramientas, y poder controlar la fabricación de tu marca para que puedas hacer y sombrear en un área relativamente uniformemente. También notarás lo poco que he usado el borrador a lo largo de este proceso. Eso se debe a que dibujo en capas, que facilita la corrección de errores. Encontrarás a medida que vayas, que tienes tu propio enfoque de estilo natural para el sombreado. Probablemente te has dado cuenta de que tiendo a hacer círculos diminutos. Algunas personas cruzan escotilla. Lo que sea que te sienta cómodo para obtener el efecto que quieres está bien. Lo estarás haciendo mucho, así que es importante que en realidad sea físicamente cómodo. Si estás dibujando del mismo dibujo de inspiración, y no se ve exactamente como el mío, como dije antes, no espero que lo haga. Esa es la belleza del dibujo. Es un proceso físico, por lo que no podemos evitar influir en nuestro trabajo con nuestra fisicalidad, cómo se mueve nuestro cuerpo. Incluso mi propio dibujo no coincidirá exactamente con mi imagen. Eso lo verás muy claramente al final de este video. Pero esta es la magia. Al igual que dije antes, esto es parte de lo que hace que nuestro estilo único como artistas. Esto es algo que realmente exploro en mi descubre tu clase de estilo de arte. Si solo quisieras una foto de una manzana, un limón, y una crema, solo podrías imprimir esta imagen y enmarcarla. Pero un dibujo captura no sólo los datos visuales, sino la energía del artista tal como lo hicieron. Eso es bastante guay. Vuelvo a repasar el limón, con el lápiz 2H, esta vez usándolo para acentuar la textura de la superficie del limón. En lugar de hacerlo suave como la manzana, estoy presionando más fuerte en algunas áreas y más ligero en otras. Es sólo un tema sutil. También uso mi dedo para manchar ciertas partes del dibujo. Prueba eso y ve qué efecto puedes lograr. En este caso, estoy usando un lápiz HB en lugar de un 2H, porque aunque probablemente ese sería el valor correcto, sería demasiado difícil. Por lo que para compensar la suavidad del plomo que hace marcas más oscuras, mancho para suavizar las marcas de trazo en el papel. Poner los toques finales a la composición ahora, ver cómo se está uniendo todo , qué falta, qué necesito llenar todavía? Entonces doy un paso atrás y evalúo si me gusta el resultado final. Si captura el estado de ánimo que iba por con la imagen de inspiración en esta configuración. A mí me gusta. En el transcurso de esta clase, llegamos a conocer muy bien nuestro juego de lápices. Hicimos algunos gráficos de valor, hicimos marcas, practicamos definir aristas con valores tonales, practicamos crear volumen con valores tonales. Por último, después de todo eso practicando, montamos y dibujamos un bodegón. Pero verdaderamente, lo más poderoso que pasó aquí, hicimos mucho dibujando juntos. Ahora ya sabes, el proceso científico comprobado para convertirse en un mejor artista requiere hacer mucho arte. Una vez que hayas terminado con tu bodegón, me encantaría que lo publicaras en el aula. Aprendiste tanto de mirar las interpretaciones de otras personas. Cuando tengas un minuto, toma una foto y cárgala desde tu computadora. Además, siéntete libre de publicar tu proyecto en Instagram y etiquetarme @riasharon, para que pueda comprobarlo. 8. ¿Qué sigue?: Antes nos separamos caminos por ahora, si solo recuerdas una cosa de esta clase, me gustaría que recordaras una palabra, mielinización. Este es el proceso científico a través del cual todos nos volvemos mejores dibujando o mejor en cualquier cosa. Hasta hace poco, la mayoría de la gente ha creído que el talento se basaba en la naturaleza o en el sustento, o en alguna combinación de los dos, pero la investigación demuestra que en realidad no es así. Podrás convertirte en un mejor artista a través de la práctica profunda regular. Práctica realmente hace mejor. Así que sigue dibujando y creciendo esa mielina, y si te ayuda tener avisos regulares para mantenerte enfocado. por todos los medios, seguir tomando clases o encontrar otras formas de seguir haciendo arte y tenerlo sea divertido. Gracias por acompañarme, y como se prometió, los últimos fotogramas de este video incluirán algunas configuraciones adicionales de naturaleza muerta para que puedas seguir practicando. Si buscas más prontitud para que puedas mantenerte al día con tu mielinación regular, podrías disfrutar de 10 días de bocetos de selfie, hacer tu propia página para colorear o descubrir tu estilo de arte. Espero verte pronto en otra clase.