Transcripciones
1. Introducción: Deejaying es una forma de liberarse de los grilletes de los algoritmos musicales. Es una forma de volver a poner carne y hueso en la selección musical. Soy DJ Tres Dos, llevo más de 20 años deejando música internacional. He deejayed en lugares como Lincoln Center, bares
rápidos, clubes, bodas. Me encanta el deejing porque me encanta la música. Llevo explorando y coleccionando música todo el tiempo que puedo recordar. Deejaying es una forma para mí de compartir la música que descubro de todo el
mundo con gente que tal vez no esté familiarizada con ella y haga bailar a la gente. Esa es la otra cosa que me encanta de deejaying es la oportunidad de
combinar música de una manera que tal vez sea inesperada para la gente. Realmente es una prisa ver a la gente en la pista de baile cuando estás deejando y verlos reaccionar a la música que eliges. Esta clase es para cualquier persona que haya tenido curiosidad por el deejaying, personas que quieran compartir sus conocimientos de música con otras personas o si
solo te gusta hacer bailar a la gente y tener una fiesta y quieres seleccionar música para una fiesta. Deejaying puede ser muy divertido, pero también puede ser abrumador aprender a deejay al principio y también puede ser muy caro porque el equipo deejay puede costar varios grandes en invertir. Yo quería hacer una clase donde pudieras aprender sobre algunas de las habilidades generales que necesitas como deejay sin tener que invertir dinero y equipo caro. Mi curso está diseñado para darte una visión general de lo que implica el deejaying y darte algunos de los consejos y trucos básicos que
necesitarás para empezar a hacer tu primera mezcla como deejay. Está bien. Tocemos algo de música.
2. Resumen de la clase y del proyecto: Nuestro proyecto de clase, estaremos creando mezcla de 10-20 minutos de tres o más canciones, aplicando técnicas fundacionales de DJ. Creo que crear una mezcla es una forma muy útil de practicar habilidades de DJ. Llevo haciendo mezclas desde que era pequeña. Solía grabar canciones de la radio y solo dejo una cinta de casete. Esto fue antes de los servicios de streaming por lo que solo escuchabas la radio y cada vez que entraba una canción
que te gustaba, la grababas y terminabas con una cinta de casete llena de canciones que grababas desde la radio. Seguí haciendo mezclas a lo largo de mi vida. Haría mezclas para amigos primero en casetes y luego finalmente en CDs. Hacer una mezcla era una manera de introducir a alguien a un artista o a un género, o enviar un mensaje a alguien. Haz de alguien un regalo personalizado para el que incluso podrías hacer arte. Creo que es un buen proyecto para la clase porque practicas muchas de las cosas en las que debes pensar cuando estás deejando en cuanto a elegir
la siguiente canción y trabajar en las transiciones entre las canciones. En esta clase, estarás haciendo tu primera mezcla. Estaremos empezando simple, pero te estaré enseñando las habilidades que necesitas para desarrollar complejidad a lo largo del tiempo. Cuando aprendas estas habilidades y las pongas en práctica, tendrás una base fuerte para convertirte en un gran DJ. A continuación, aprenderemos sobre Virtual DJ y la configuración Basic DJ.
3. Configuración de Virtual DJ: En esta lección, estaremos familiarizándonos con las herramientas básicas del oficio de los DJs. Vamos a estar viendo el diseño de inicio de la app Virtual DJ y explorando las diferentes funciones y los diferentes controles. Puedes descargar el software Virtual DJ para un Mac o PC en virtualdj.com. Estamos viendo el layout de inicio el cual te recomiendo si eres principiante, mientras que si tienes experiencia considera usar el layout pro, que tiene más opciones. En los primeros DJs se utilizaron dos tocadiscos
y un mezclador, y este diseño de alguna manera imita eso con el mezclador en el medio, y un plato giratorio o deck a ambos lados. Cada mazo tiene los botones de juego debajo y un deslizador de control de tono junto a él. El mezclador está en el medio que tiene deslizadores cue-level. Hablaré de cueing en un momento. El EQ perillas y el crossfader debajo de eso, que básicamente es una forma de controlar el volumen de ambas cubiertas al mismo tiempo. Hay algunos controles de efectos en los otros lados de cada baraja, los que hablaremos más adelante. Pero por encima de las cubiertas, tenemos las formas de onda de pista, que pueden ser muy útiles a la hora de deejar. Si cargas una canción en la cubierta izquierda, notarás que la aplicación calculará el BPM. Esos son los beats por minuto, que es una medida importante para los DJs, y mostrarlo por encima del control de pitch. La aplicación también calculará la forma de onda de la pista y la mostrará en dos áreas: una forma de onda más pequeña debajo del artista de la pista y el nombre de la canción, y una forma de onda más grande en la parte superior de la pantalla. Si ahora carga una pista a la derecha la aplicación vuelve a calcular el BPM y la forma de onda y los muestra. Si pulsas “Play” en la cubierta izquierda, la forma de onda superior comenzará a moverse hacia la izquierda. Asumiendo que el crossfader está en el medio, si presionas “Play” en la cubierta derecha, ambas pistas comenzarán a sonar simultáneamente, lo
que probablemente no sonará genial. Uno de los aspectos más importantes del deejaying es la transición entre canciones. Como DJ, la forma en que compruebas para ver si la siguiente canción suena bien después de la canción que estás tocando y con el fin de mezclarla con la canción que está tocando es previsualizando o señalando la siguiente pista. Para eso es el botón de taco debajo de cada mazo. Tienes una pista tocando en una baraja. Se quiere traer la segunda pista y se quiere encontrar un punto donde se alinean los ritmos de las pistas, por lo que se pulsa el botón “Cue”. Básicamente es un botón de reproducción, pero solo juega mientras lo estás sosteniendo, y cuando lo sueltas, vuelve a ese punto de referencia. Aquí es donde el equipo extra viene muy bien. Un mezclador te permite tener varias entradas y salidas de audio, por lo que una salida de audio es donde sale el
sonido de tu mezclador a los altavoces, por ejemplo, y puedes tener una salida de audio separada para tus auriculares, que permite escuchar una pista que no se está reproduciendo a través de los altavoces, a través de tus auriculares. Si solo estás usando una computadora sin una interfaz de audio, probablemente no vas a poder tener dos salidas diferentes, y no podrás marcar ni rastrear en auriculares mientras se está reproduciendo otra pista desde tu computadora. Entonces en este curso, te
enseñaré sobre los conceptos de cueing y beat matching, pero estaremos usando las formas de onda de pista para hablar de estos conceptos. Si quieres dar el siguiente paso, tendrás que comprar una interfaz de audio, o mezclador, o deck que puedes usar con tu computadora y cualquier app que utilices si decides usar Virtual DJ o cualquier otra app y puedes encontrar los mezcladores y mazos compatibles en la página web de la app. Para empezar, no hace falta tener una tonelada de campanas y silbatos. Prácticamente todo lo que necesitas es poder marcar la siguiente pista. Entonces básicamente tener dos al menos salidas de audio, una para los altavoces y otra para tus auriculares. En el siguiente video, hablaremos sobre seleccionar la música que quieres reproducir y cómo organizarla en la app Virtual DJ.
4. Selección y organización de la música: lo primero de lo que quiero hablar es de seleccionar canciones. Cuando piensas en qué canciones quieres tocar como deejay, puedes pensar, van a estar en el mismo género? ¿ Van a estar dentro del mismo periodo? ¿ Van a tener tempo similar o son diferentes tempos? Estas son preguntas existenciales para los deejays. De muchas maneras, los deejays se pueden definir por qué tipo de música tocan. Por ejemplo, mi estilo como deejay es muy variado. Toco música de todo el mundo, de diferentes épocas. Toco música vieja desde los '50 y '60 que encuentro en vinilos polvorientos, rayados, hasta música electrónica nueva en formatos digitales o en vinilo también. Pero eso realmente depende de la persona y del deejay. Esto también trae a la luz otro concepto importante en el deejaying, que es, ¿en qué medida estás tocando para un público? Ahora, cada deejay que pides, te
puede dar una respuesta diferente al respecto. He escuchado a algunos deejays hablar de una proporción. Toco tres canciones para el público, y una o dos canciones para mí mismo, lo que significa que los deejays tienen un sentido de qué canciones quiere escuchar su público. A veces son muchas las mismas canciones. Algunos deejays tocan esas canciones, pesar de que no necesariamente es la canción que quieren estar escuchando, y luego tocarán una canción que más les gusta, pero tal vez su público no sabe. Mi filosofía como deejay, es que el 100 por ciento de las canciones que toco son para mí y para el público porque toco sólo cosas que creo que son interesantes y cosas a las que no
creo que la gente haya estado expuesta. Es para mí un poco más de casi una educativa, pero parte de la experiencia también. Cuanto más te deejay, más aprenderás lo que quiere oír tu público, y puedes tomarlo en cuenta como deejay. deejays de trabajo tienen una forma muy fácil e inmediata de aprender esto. Cuando estás fuera tocando un espectáculo y te pones una canción,
si la gente responde a ella, si la gente empieza a bailar, sabes que les gustó. Si la pista de baile se despeja, entonces tal vez no estés tocando esa canción otra vez. Si no eres un deejay trabajador y quieres aprender sobre qué canciones responde la gente, mejor manera es ir a fiestas y escuchar a otros deejays. A lo mejor estás en una fiesta y un deejay toca una canción que realmente te gusta y quieres escribirla y tocarla algún tiempo en tu propia fiesta o en tu propia mezcla. Ahora, para tu proyecto de clase, quieres hacer una mezcla que tenga al menos tres o cuatro canciones de largo. Cuanto más similares sean las canciones en términos de género y templo, más fácil va a ser mezclar esas. No quiere decir que todos tengan que estar en el mismo género o en el mismo tempo, pero cuando estás empezando, cuanto más sencillo puedas hacerlo al principio para aprender las técnicas, más fácil será. Además, si tus temas tienen tambores de programa, si es música electrónica, será más fácil mezclar que si se trata de un baterista en vivo o alguien tocando un kit de batería. tambores del programa son más lineales y por eso son más fáciles de mezclar que los humanos tocando tambores, que el templo varía en esos tambores, y puede ser más difícil batir partido y mezclar. Vamos a crear una carpeta virtual, para que puedas echar un vistazo a toda tu música. Puedes agregar música a esta carpeta y elegir en qué información quieres enfocarte para tus pistas. Por ejemplo, además de nombres de canciones y álbumes, ya que toco muchos géneros diferentes, me gusta poder ver el género para poder filtrar u ordenar por género. Si tus archivos MP3 no tienen esta información, es posible que tengas que poblarla tú mismo. Cuanto más tiempo pases poblando estas columnas, más fácil será encontrar música cuando tengas muchos temas. Para nuestros propósitos, uno de los campos más importantes son las pistas BPM. Queremos elegir canciones que tengan BPMs
similares porque hará que sea más fácil vencer partido. Virtual DJ puede analizar cualquier pista para determinar su BPM. Pero ten en cuenta que ningún software o hardware que calcule BPM es perfecto. El programa también calculará en qué clave está la canción, y podrás usar esa información cuando estés mezclando también. Desde este pool de canciones en la carpeta virtual, comenzarás a armar una lista de reproducción. Cualquier playlists comienza con la primera canción. A lo mejor hay una canción que acaba de salir en la que realmente te gusta, o una canción que siempre te ha hecho querer bailar. Puedes empezar a construir tu mezcla alrededor esa primera canción pensando en qué otras canciones irían bien. A medida que pienses en las canciones, piensa en el estado de ánimo que quieres crear con tu mezcla. ¿ Quieres que empiece a escalar y acumular? ¿ Quieres que empiece intenso y mantenga esa intensidad a lo largo de todo, o quieres algo que esté más cerca de una curva de campana, o tal vez quieras hacer algo que sea más informático? De verdad depende de ti. Esas son solo algunas de las posibles estructuras que puedes seguir. Aquí te dejamos una pequeña selección de diferentes discos de los que puedo hablar. Por ejemplo, este Adalberto Álvarez, hijo récord. Es un disco cubano de los 80 que crecí escuchando. Mi papá tuvo parte de la primera música cubana que escucho. Mucha de la música que crecí escuchando que me gustaba, tal vez no necesariamente sabía demasiado de quién
era o sabía mucho del álbum o del género. He buscado encontrar estos registros y agregarlos a mi colección. Estaba muy emocionado cuando pude encontrar éste en una tienda de discos de Brooklyn, y es un disco que escuché mucho. Hay muchos registros que puedo escoger que son discos que a menudo tengo en mi caja. Eso es algo que puedes preguntarle a cualquier deejay, ¿qué discos son más comúnmente en tu caja cuando estás empacando para un trabajo? Este álbum de Joe Cuba tiene una canción realmente genial para iniciar un set. Se inicia una intro muy de percusión pesada, y luego se calma. Es una canción que mi hermano puso una mezcla de cassette para mí probablemente a finales de los 90. Sí, otro disco que estaba muy emocionado de encontrar y a menudo está en mi caja. También quiero destacar álbumes recopilatorios porque escucho mucha música internacional. Cuando estás tratando de aprender sobre un género diferente o diferentes países, las compilaciones de tradición
musical pueden ser realmente geniales por solo conseguir un curso vertiente o conseguir una visión general de algunos de los artistas importantes en ese género, y hay tantos grandes comps. Este es uno que también está a menudo en mi caja, el Angola 2 Soundtrack, este Analog Africa, si no me equivoco. Analog African saca compilaciones realmente sorprendentes. Creo que tengo otra aquí que me gusta mucho. Sí, esto también es Analog Africa, Jambu. Esta es la música del norte de Brasil y
no es los géneros más escuchados de la música brasileña. La gente sabe de, Samba, gente sabe de Bossa Nova, tal vez Baile Funk. Pero estos otros géneros sólo ahora están siendo descubiertos por el resto del mundo. Géneros como Carimbo, Siria y otros géneros del norte amazónico. Esta es una comp realmente genial también. En el video 5, echaremos un vistazo de cerca a una canción en Virtual DJ y aprenderemos a prepararla para una mezcla.
5. Canciones en detalle: configuración de las pistas: Ahora que tenemos una lista de reproducción de pistas, acerquemos y miremos de cerca nuestras pistas. Algunas formas de onda te dan mucha información, hay representación visual de toda la pista. Las partes silenciosas tienden a ser más delgadas, mientras que las partes más ruidosas tienden a ser más gruesas. En la forma de onda te dice dónde están las diferentes secciones de la canción. En cierta medida, representa visualmente diferentes instrumentos, o elementos sónicos de una canción. Cuanto más tiempo pases mirando diferentes formas de onda, más aprenderás a identificar la información que puedes obtener al mirar una. En el borde interior de la forma de onda para cada pista, también
hay una regla que mide los ritmos, según lo calculado por Virtual DJ. Como mencioné, este cálculo no siempre es correcto, por lo que no siempre se puede confiar en él. Una cosa que puedes hacer para preparar una pista, es establecer puntos de referencia. Los puntos de cue son secciones de la canción a las que quizá quieras saltar al tocar. Por ejemplo, si una canción tiene una sección de intro que no quieres tocar, puedes establecer un punto de referencia después de esa sección de intro, y luego cada vez que inicies la pista, no
tienes que buscar ese lugar, puedes saltar directo a ese punto de referencia. En Virtual DJ, puedes establecer tu primer punto de referencia, yendo a la parte de la canción donde quieras colocarla, y presionando Control uno. Si hay otras secciones de la pista, donde quieras establecer puntos de referencia, solo tienes que ir ahí y pulsar Control y el número que quieres asignar. Para saltar a cualquiera de esos puntos de referencia, haz clic en Todos y el número y la pista irá allí automáticamente. Los puntos de referencia no solo son útiles al cargar una pista. A lo mejor quieres saltar a cierta sección de la pista mientras está tocando. Por ejemplo, tal vez haya una sección de desglose, y en cierto momento quieres saltar a ella. Eso se puede hacer usando puntos de referencia. Para cada pista de tu mezcla, familiarízate con la forma de onda, y las diferentes secciones de la pista, y establece los puntos de referencia que quieras. Conocer las diferentes secciones de cada tema, será útil a la hora de mezclar, pues como veremos, algunas secciones de la canción son mejores para mezclar que otras. Soy DJ y coleccionista de música, y me encanta cavar para el vinilo. ninguna manera soy puristas de vinilos. Muchos de mis compañeros que giran vinilo se
levantan la nariz en la música digital, y no soy así. Creo que cualquier formato de música puede ser genial. Pero hay algo sobre el vinilo, sobre buscar vinilo, cavar para el vinilo que es muy gratificante. Es algo que he hecho en todo el mundo dondequiera que viaje. Si hay una tienda de discos, voy a estar ahí, y voy a estar mirando a través y tratando de encontrar música que tal vez no lleguemos aquí en EU, algo de lo que no sé. Es la antigua forma de comprar música, y de buscar música. Estás en una tienda, estás mirando a través, viendo portadas y mirando algo de lo que tal vez no sabes nada, pero ves esta portada y piensas,
oh, esto se ve interesante. Es mucho más táctil que la transmisión digital o la descarga. Muchas tiendas de discos a las que acudes, puedes escuchar música en una estación de escucha, por lo que es una gran manera de descubrir música nueva o música vieja. A continuación, aprenderemos sobre el control de pitch y cómo vencer a partido dos canciones.
6. Control de tono y sincronización de ritmos: En este video, vamos a hablar del pitch y el BPM de una canción y aprender a beatmatch canciones. El tono se refiere a la velocidad de una canción. Se mide la velocidad en BPM, que representa beats por minuto. Beatmatching es una forma de sincronizar los BPMs de dos canciones diferentes. Esta es una forma en que puedes lograr una transición sin fisuras entre canciones. Beatmatching también te permite remezclar canciones sobre la marcha. El filosofía detrás del beat es evitar el silencio cuando un DJ tiene gente en la pista de baile. Cuando hay un hueco en la música,
generalmente, la gente deja de moverse. Por el contrario, como descubrió Newton, un cuerpo en movimiento tiende a mantenerse en movimiento. DJs que son buenos mezclando y beatmatching crean transiciones
sin fisuras donde es difícil decir dónde termina
una canción y la otra empieza. Pero para que esto suceda, generalmente las canciones tienen que tener velocidades similares de BPMs. En los viejos tiempos de deejaying en vinilo, el control de tono permitió aumentar o disminuir la velocidad de una canción en más o menos ocho por ciento. Ya que cambiar la velocidad también afectó el tono de la voz de un cantante, por lo general los DJs mantuvieron sus modificaciones bastante pequeñas. La tecnología ha hecho esto más fácil también, al permitirte cambiar la velocidad de una canción sin afectar la tecla o el tono del cantante. Pero sigue siendo recomendable mezclar canciones con BPM similares. Si intentas mezclar una canción que es 80 BPM con una canción que es 100 BPM, una diferencia de 20 BPM, posible
que notes alguna distorsión. Generalmente cuando DJ, intento y solo beatmatch o mix canciones que están dentro de unos pocos BPM el uno del otro. Cuanto más DJ y más utilices hardware y software que calcula BPM, más familiar te resultarás con lo que suena cada BPM. Cada género tiende a mantenerse dentro del mismo rango general de BPM. Por ejemplo, el reggae más lento o incluso el hip hop podría estar alrededor de los 60 BPM, con el rango de los 80 o los 90 siendo un poco más promedio, mientras que la música electrónica puede ir bien dentro de los cientos. Pero una forma de tener una sensación de cómo suenan estos BPM y qué tan rápidos son, es usar una aplicación de metrónomo. Hay aplicaciones gratuitas de metrónomo que puedes descargar y
puedes probar cómo suena 80 BPM, cómo suena 100 BPM, cómo suena 120. No hay reglas duras y rápidas sobre qué es el rango de BPM. Más de una fiesta BPM, he estado en grandes fiestas de reggae donde el BPM es muy lento, he estado en otras fiestas donde la hora de fiesta pico está en el rango 120-130 BPM. Pero por supuesto, esto tiene que ver con muchos factores diferentes, incluyendo a qué género y estilo de música estás tocando. El modo de la vieja moda de beatmatching, y la forma en que los DJs de vinilo siguen beatmatch es escuchando la canción que está
tocando, calculando el BPM en tu cabeza, seleccionando una canción que tenga un BPM similar y ponerla en cola en tus auriculares y cambiar el control de tono para que coincida con la pista que se está reproduciendo actualmente a través de los altavoces. La tecnología ha hecho maravillas para simplificar beatmatching calculando BPMs para ti y sincronizando BPMs de canción con el clic de un botón. Si cargas dos pistas que tienen BPM diferentes, notarás que
aparecerá un signo de exclamación amarillo en el botón Coincidir sobre cada control de tono. Si pulsas el botón Match de una pista, el control de pitch se ajustará automáticamente para que el BPM de la pista coincida con la otra pista. O puedes hacerlo manualmente ajustando el control de tono. Es importante aprender a hacer estas cosas manualmente, porque si tu programa calcula incorrectamente, quieres poder hacerlo tú mismo. Ahora, tratemos de cue y mezclar usando las formas de onda de la canción. Con una pista tocando, desliza el crossfader, todo el camino hasta el costado de la baraja que está tocando. De esa manera si haces algo en la otra cubierta, no
podrás oírlo. Presiona “Play” en la otra baraja y mira la regla de beat en el interior de las formas de onda. Queremos que las líneas de ambos gobernantes se alineen. Hay una manera de que Virtual DJ lo haga automáticamente, pero es bueno aprender a hacerlo manualmente. Basta con hacer click en la longitud de onda de la segunda pista y arrástrala hacia la izquierda o hacia la derecha para que las líneas coincidan. Te darás cuenta de que hay una línea recurrente, de color más grueso, es donde Virtual DJ calcula el primer ritmo medido, pero no siempre está bien. Quizás quieras intentar alinear esas líneas más gruesas, pero quizá no quieras o necesites hacerlo. Con los beats alineados, arrastra el crossfader hacia el medio. Ambas pistas estarán tocando al mismo tiempo. Si Virtual DJ calculó los beats correctamente y asumiendo que los BPMs de ambas pistas coinciden, las pistas deben estar sincronizadas. Puede que no sea el lugar adecuado para mezclar las pistas, pero al menos no están fuera de sincronización entre sí. Refinaremos la mezcla a medida que aprendemos sobre otras funciones, pero estás en camino de aprender a mezclar. En el siguiente video, vamos a aprender sobre lo útiles que pueden ser los bucles y el ecualizador en la transición entre canciones.
7. Bucles y ecualización: Ahora vamos a aprender sobre cómo hacer un bucle y cómo usar un bucle para conseguir una transición más suave entre canciones. También vamos a aprender sobre cómo usar el EQ en la transición entre canciones también. Cuando demostré el emparejamiento visual de beat y
la mezcla, las pistas se sincronizaron. Pero aún no fue una transición suave porque las voces de cada pista chocarían entre sí. Preferentemente cuando se mezcla fuera o en una pista no debería ser mientras el cantante está cantando un verso. Si hay un estribillo vocal corto, eso es repetir, ese puede ser un buen lugar para mezclar o durante una parte instrumental, particularmente una que sea simple o repetitiva. Al principio o al final de una pista, puede
haber algunas medidas antes de que comience el canto que muchas veces funciona bien. Looping puede ser una forma de estirar esas medidas, dándote más tiempo para sincronizar tus pistas y permitiéndote mezclar más suavemente. Si hago un bucle al final de mi pista actual y un bucle al principio de la siguiente pista y los sincronizo, la transición debería funcionar mucho más suave. El ecualizador o EQ es otra forma de suavizar las transiciones. Tradicionalmente, el EQ en un mezclador tiene tres perillas que corresponden a mínimos, medios y máximos. El Virtual DJ EQ es diferente en que aísla los diferentes elementos de una canción. Notarás que las perillas corresponden a la percusión, que es el beat, los instrumentos, y la voz. Girar cualquiera de esas perillas enteramente hacia la izquierda silenciará ese elemento en particular. Girar todo el camino hacia la derecha silenciará todo menos ese elemento. Al hacer doble clic en la perilla se le devolverá al centro. Aunque haya canto en la segunda pista, puedes silenciarlo y solo tener la batería mezclándose. Si haces esto, también podría tener sentido silenciar los tambores en la pista actual. O otra opción es destacar las voces en la pista actual y silenciar las voces en la segunda pista y mezclar ahí. Como te puedes imaginar, los loops en el EQ se pueden utilizar de muchas maneras diferentes, lo que te permite remezclar canciones sobre la marcha. En el siguiente video, cubriremos cómo mezclar sin coincidencia de beat.
8. Mezclas sin sincronización de ritmos: Hemos estado hablando de cómo vencer a dos canciones y cómo usar eso como una transición entre dos canciones. Pero beatmatching no es la única forma de transición entre canciones. A veces beat just no es una opción. Por ejemplo, si dos canciones tienen BPMs muy diferentes, o tal vez tienen una percusión acústica difícil de mezclar,
o tal vez a veces solo quieres un limpiador de paladar porque trozos largos de música emparejada pueden volverse monótonos. ¿ Qué haces en esas instancias? En esta lección, vamos a hablar algunas transiciones alternativas que puedes usar cuando beatmatching no es una opción. Como ya he mencionado antes, el razonamiento detrás de mezclar canciones es evitar el silencio entre pistas. Más específicamente, cuando una canción se desvanece al silencio, puede indicar que es hora de dejar de bailar. Algunos DJs usan una muestra de algún tipo para llenar ese silencio hasta que pueda entrar la siguiente canción. La muestra puede ser cualquier cosa. Puede ser la voz de alguien diciendo una cita rara o divertida, o puede ser algún ruido. VirtualDJ tiene cuatro muestras comunes. Cada una puede activarse y desactivarse haciendo clic en las teclas F1 a F4. Pero no tienes que limitarte a las cuatro muestras que ofrece VirtualDJ. Realmente puedes usar tu propia creatividad e ingenio para usar diferentes muestras en tu mezcla. Todo lo que les he dicho no es más que una pauta potencial a considerar. Ninguna de estas son reglas escritas en piedra. Por ejemplo, a veces no te importa un poco de silencio entre canciones, pero aún puedes hacer que el desvanecimiento sea más interesante usando el efecto Filtro, por ejemplo. O otra técnica es la ruptura lenta. La velocidad de ruptura predeterminada llamada RampStopTime en VirtualDJ es de 0.6 segundos. Como se puede decir, no se detiene en el centavo. Si querías parar en el centavo, puedes cambiar eso a cero en la sección Audio de Ajustes, o puedes ralentizarlo aún más, digamos, a cinco segundos. Entonces incluso puedes agregar un backspin haciendo clic en la forma de onda y arrastrándola hacia la izquierda. En el siguiente video, veremos los efectos de sonido VirtualDJ.
9. Efectos de DJ: Los efectos pueden ser una forma muy divertida de condimentar una canción o ayudar a la transición entre dos canciones. En este video, vamos a aprender sobre los efectos de Virtual DJ y cómo puedes usarlos. Además del sampler que ya miramos, hay otros tres juegos de pads para jugar. El beat rolls, y las almohadillas de scratch te permiten añadir un poco de llamarada en medio de una canción. No necesariamente suenan bien con cada canción pero cuando
funciona, te permite agregar algo de especia a una canción mientras está tocando. Debajo de las almohadillas, hay tres perillas de efectos; filtro, flanger, y corte. El filtro es una forma de filtrar las frecuencias altas o bajas de la canción. Si lo mueves a la derecha, solo
escucharás las frecuencias más altas. Si lo mueves a la izquierda, solo
escucharás las frecuencias más bajas. Dependiendo de la canción, el filtro se puede utilizar como una forma de hacer un fade-out más interesante o desvanecerse al mezclar canciones. También se pueden usar flanger y cut para darle a tus pistas un giro diferente y por supuesto, todos estos efectos se pueden combinar. En el siguiente video, hablaremos de construir tu set y algunas de las consideraciones a tener en cuenta a la hora de elegir las canciones que vas a tocar.
10. Elabora tu set: Aplicando los principios y técnicas que hemos discutido, es hora de armar tu mezcla. A pesar de que, una mezcla corta no te da mucho tiempo para desarrollar un tema o concepto, aún
quieres pensar en cómo empezar, cuál será la secuencia de canciones, y cómo terminar tu mezcla. Cuando estás pinchando, la secuencia de canciones puede ser tan importante como tus transiciones, si no más. En un entorno en vivo, si malinterpretas a tu público o haces un cambio demasiado abrupto, puedes perder tu pista de baile. Es importante pensar en la secuencia de canciones a te desarrollas
como DJ y comienzas a tocar en escenarios en vivo. En un entorno en vivo, hay muchas variables a tomar en cuenta. ¿ Dónde juegas? ¿ En qué contexto? ¿ A qué hora juegas? ¿ Estás tocando música de fondo? ¿ Estás tocando con una banda también o con otros DJs? ¿ Estás empezando la noche calentando para los otros DJs o para
una banda o estás tocando después la pista de baile ya esté empacada y quieres mantener a la gente en la pista de baile? ¿ Hay canciones que quieres destacar? Si es así, ¿quieres acumular a esas canciones? ¿ Quieres empezar con esas canciones de inmediato porque crees que van a meter a la gente en la pista de baile? Todas estas son variables en las que hay que
pensar y que a medida que adquieras más experiencia, aprenderás a adaptarte a cada una de estas diferentes situaciones. Cuando hagas tu mezcla, intenta pensar y aplicar algunos de estos conceptos y sé creativo. Se puede poner una intro y un outro en la mezcla, y eso puede ser cualquier cosa como algunos efectos de sonido, tal vez algunos sonidos de la naturaleza, o incluso se puede tener a una persona hablando. En el siguiente video, lo
envolvemos todo y te pasaré el proverbial mic a ti.
11. Conclusión: Enhorabuena, hiciste tu primera mezcla. Hemos cubierto mucho material. Has aprendido sobre cómo seleccionar canciones, cómo conceptualizar tu mezcla, cómo transitar entre canciones. Aprendió sobre PPM, sobre efectos que puedes usar como DJ y los aplicó, e hizo una mezcla. Si te disfrutaste, sigue practicando, sigue haciendo mezclas más largas sal por ahí, y DJ para un público en vivo. No hay nada como la emoción de
que la gente responda a la música que estás tocando en tiempo real. Eventualmente, quizá quieras considerar invertir en más equipos, lo que va a hacer más fácil el deejaying y va a hacer que suene mejor. Definitivamente un buen par de audífonos y un controlador que puedes usar con tu aplicación que utilices. Si vas a utilizar la aplicación de DJ virtual, puedes ver qué controladores e interfaces recomiendan. Hay una tonelada de otras apps que puedes explorar. Hay apps de pago que puedes explorar. La serotonina y la pista son dos de las más utilizadas. Pero básicamente, una de las primeras cosas que vas a querer comprar es una interfaz de audio o un controlador que te va a permitir hacer cola tus pistas en tus auriculares para que puedas mezclarlas, no solo usando la forma de onda de la manera que lo hicimos, pero para poder curar tu siguiente pista en tus auriculares antes de reproducirlo. Entonces si hay algo que quiero que le quites a esta clase es no
conformarse con algoritmos musicales con sus transiciones cojas. Desarrolla tus habilidades como DJ y haz que escuchar música sea más divertido para ti y para los que te rodean. Está bien. Ahora que tienes tu mezcla, me encantaría escucharla. Por lo que por favor comparta su mezcla en el proyecto de la clase Skillshare. puedas subir un archivo de música que puede ser un archivo WAV o un archivo MP3 a Dropbox o Google Drive o si quieres compartirlo con más personas, puedes usar una de las plataformas Music como mixcloud.com,
YouTube, SoundCloud, cualquier plataforma funciona para ti. Puedes compartir el enlace en los proyectos de la clase Skillshare. Entonces si quieres conocer más sobre mí, puedes consultar mi sitio web TRESDOS.ME tiene todos mis enlaces a mi SoundCloud, mix cloud, y redes sociales. También tiene un calendario de eventos en Nueva York que cuenta con mis eventos en la ciudad y en otros lugares, y también otros eventos musicales que se están llevando a cabo en Nueva York, buenos DJs, y Bandas que recomiendo. Entonces gracias por acompañarme y espero verte en la pista de baile.
Ricardo Luiggi (DJ Tres Dos), DJ & Musical Curator
