Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola, mi nombre es Becky seguro. Soy DJ, productor musical, YouTube y Twitch Esta clase es para cualquiera
que esté buscando aprender los fundamentos
del
DJing, el sonido es ciencia Es la energía en su núcleo. Y por lo tanto,
por
ser energía, todo actúa igual
sin importar el género. Entonces todo lo que necesitas hacer para
poder realizar un set en cualquier género es aprender las reglas
fundamentales del sonido, cómo actúa y se comporta en cuanto a volumen y frecuencia, voy a guiarte a
través de la diferencia entre volumen y mezcla de ecualización Entonces echaremos un
vistazo a cómo hacer la
transición con confianza de una
canción a otra Veremos la importancia
crucial del fraseo en la música, dónde comenzar tu mezcla y cómo mantener sincronizados los ritmos Esta clase es perfecta si
recién estás comenzando con DJing, ya sea que tengas un controlador o el último equipo Pioneer, todos los botones que
vamos a usar
serán universales
en todo el hardware Djing es una forma de arte fascinante. Sí, las reglas fundamentales y
las técnicas fundacionales son todas iguales en todos los géneros,
pero son los trucos,
la selección de canciones y la actuación huida que
el DJ trae al set lo que los hace
destacar y ser únicos
entre la multitud Estoy tan emocionada de que estés aquí. Estás a punto de aprender
las habilidades cruciales se requieren para interpretar
la música que más te gusta. Así que comencemos.
2. Mezcla de volúmenes: Veamos primero la
mezcla de volumen. Entonces el volumen es cuando subes y bajas
tu canal. Entonces empieza de cero
y sube al 100% o diez ya que aquí está rojo. Ver esto es solo un control de volumen
típico. Estás subiendo el volumen gradualmente usando los faders
de canal Ahora eso es si tienes
el Cross Fader desactivado. El fader cruzado es una bonita sección de
la vieja escuela de la mezcladora Se usó para allá
en el día con DJs como Scratch y todavía se usa hoy en día para
mucho arte escénico Entonces te rascarías usando
el fader cruzado. Este es el cruce de volumen de
un canal a otro. Es sólo horizontal. Pero en realidad no
usamos el fader cruzado. Y prácticamente verás
que la mayoría de los DJ's no usan el cross fader para
hacer mezclas modernas Por lo que en este momento está deshabilitado. Si quieres habilitarlo y
usarlo para mezclar tus pistas, entonces en la mezcla Pioneer, tienes que asignarlo
ya sea a la izquierda o a la derecha. Voy a
asignarlo a través, que básicamente significa
que desactiva el fader cruzado Y no importa si tocas esto, no vas a cambiar el
volumen de tus pistas. Porque a veces
si estás grabando y realmente te gusta la mezcla, podrías golpear el fader
cruzado y cortar
completamente el
audio de Entonces mentes discapacitadas,
Siempre está discapacitada. Estábamos buscando mezclar usando volumen en los faders de canal Entonces lo subes usando
el canal feta. Así que solo voy
a habilitar la sincronización para esta parte de la clase porque vamos
a ver mezclar usando la droga. Lo haremos más adelante, pero hemos habilitado el fregadero así que no necesitamos
pensar en esa parte. Y entonces la otra
cosa en la que debemos
concentrarnos es en
usar los botones Q. Adéntrate en el hábito de usar los botones Q y
tus auriculares. Entonces, cuando presionas el botón Q, puedes pre
fade y
escuchas la música con el fader de
canal abajo. Entonces, cuando no
sale audio del sistema de sonido, si presionas el botón Q, te
permite escuchar
primero la pista en tus auriculares para comprobar que todo está bien
antes de que luego empieces a subir el
volumen de la pista, puedes
decirme que ¿
puedes
decirme que suceden tres cosas? Así que gradualmente aumentas el volumen del
tráfico entrante y estás disminuyendo el volumen de la pista saliente para
sacarlo de la foto. Y hacerlo lentamente en
esta instancia en particular funciona para el
estilo de producción de estas dos melodías. Entonces son lentos, están
evolucionando su progresista. Y así tú como DJ, tus acciones son lentas,
evolucionando y progresivas. Dependerá del género
y la posición en la canción en cuanto a cómo haces tu mezcla de volumen de fader de
canal Entonces veamos un
género diferente donde la mezcla de volúmenes de
fader de canal será un poco más agresiva Pueden irse cada vez que 19, no todo el mundo sabe lo
grande que es un metro. Todo el mundo sabe. Todo el
mundo sabe. Todo el mundo sabe. Eso en el mundo de los DJ es
lo que se conoce como switching. Estamos usando los faders de canal,
mezclándonos con el cambio
de volumen de una pista a otra Y te habrás
dado cuenta de que estaba cambiando en puntos particulares. Y es donde cambia la producción de la canción y sale
el
contenido de frecuencia base. Es un poco más de un
pequeño descanso justo antes del siguiente ritmo de la siguiente frase es ese
pequeño descanso en la producción. Se puede ver en la
pantalla aquí en esta melodía. Cuando empieza a ir
en ese color verde. Esta es la ruptura de la que
estoy hablando. Ahí es cuando harías ese cambio solo por
esa 1 barra de material. Entonces el 1 bar es del
marcador rojo al marcador rojo. Entonces eso sería esto. Ese es el tamaño de
la sección
con la que
tienes que jugar cuando
cambias tus
faders de canal y cambias de una pista
a otra usando
3. Ecuaciones de canales: Ahora no solo
mezclamos usando volumen. También mezclamos usando ecualización de canal, que esencialmente es volumen, pero es volumen de bandas de frecuencia
particulares. Entonces en la música tenemos
baja frecuencia, que es tu contenido de
frecuencia base como sub bass y kick drums, cualquier cosa que sea baja y boomy, ese es el contenido de
frecuencia base y se sienta aquí en esta banda Entonces tienes tus instrumentos de
gama media, y esos serían instrumentos
musicales como voces, pianos, guitarras, prácticamente la mayoría de los
instrumentos se sientan en esta banda media son todas
las cosas musicales,
las cosas que nos
gustaría escuchar,
bandas y canciones pop y
pianos y guitarras, violines, violines El material musical que todo se sienta en esta banda
aquí, en la banda media, luego en la banda de alta frecuencia, ahí es donde tienes tus
mejores instrumentos de percusión y el brillo en la parte superior de
las pistas Entonces agitadores, hi-hats,
cualquier cosa que tenga sensación
que está en
esta banda de alta frecuencia Entonces cuando los bajas, lo
giras hacia la izquierda
y cuando los vuelves hacia arriba, lo giras a la derecha. Cuando tienes cada uno de estos
apuntando hacia arriba a las 12:00, eso significa que la
pista se está reproduciendo a su volumen producido En cuanto empiezas
a manipularlo, lo
estás quitando
de su volumen producido. Entonces, cuando estás
tocando solo una canción a tu audiencia, quieres que esté arriba a las 12:00 para
que la estén
escuchando en toda su calidad como
la ha hecho el productor. Ahora muy raramente giro
mis ecualizaciones a la derecha porque esto significa
que estás
subiendo el volumen de esa banda. Y así estás aumentando
la señal general y subiendo el
volumen general de tu pista. Y así esa señal va
del canal al maestro. Y podría empujar al maestro y todo podría distorsionarse Puede ser muy, muy ruidoso. Y la única razón por la que
alguna vez realmente giraría mis ecualizaciones a la derecha es si las pistas son realmente silenciosas y un área en
particular, si es anularla tranquila, probablemente solo
giraré el volumen general
de la pista hacia arriba Ahora bien, este es el volumen de los mínimos, el
volumen de los medios y el
volumen de los máximos Y la razón por la que se
dividen en tres bandas es porque como mencioné
anteriormente, diferentes instrumentos se
sientan en ellos, pero también por la
frecuencia, actúan de manera diferente. La banda que
quieres vigilar
es la banda de baja frecuencia, porque las frecuencias bajas
son muy boomy,
muy graves pesados, enormes ondas sonoras Y cuando
los tienes reproduciendo, si tu sistema de sonido, y hay dos pistas que se
reproducen juntas con enormes niveles de energía. Eso es lo que es
como lo que es el sonido. Todo viene chocando
y yendo. Si tienes eso en una
discoteca, eso es aún peor. Entonces la base es un área
de música muy
problemática y quieres
asegurarte de que esté lo más limpia posible. Ya hemos
mirado mezclar con volumen. Y esta vez voy a incorporar usando las bandas de
baja frecuencia para tener un crossover de volumen mucho más fluido y claro. Justo esta área en particular
es la problemática. Te voy a mostrar primero
cómo
suena sin manipularlo Y luego te voy a mostrar
cómo suena cuando hacemos uso de las frecuencias
bajas. Así que simplemente cruzando, como cruzamos
usando los volúmenes, vamos a usando las bandas de baja frecuencia,
girándolas hacia la izquierda. Entonces estamos cortando,
no vamos a subir el volumen. Eso es hacer la mezcla con todas
las bandas levantadas
que produjeron volumen. Cuando aislamos solo
la baja frecuencia
bajando las otras bandas, puede escuchar ese sonido de graves
retumbante Así que ahora voy a hacer una mezcla usando los deslizadores de volumen o
los faders de canal Y también vamos a
enfocarnos en la banda de baja
frecuencia y
cruzaremos nuestros materiales de
baja frecuencia para que quede limpio y sin problemas A menos que si eso al bajar las bandas de frecuencia alta y
media, solo para mostrarle que
esta frecuencia base forma aislada es una
imagen mucho más clara para el oyente Y es esto menos de
ese lío caótico estruendoso.
4. Cómo hacer una transición de una canción a otra sin problemas: transición sin problemas de una canción a otra dependerá enteramente de la canción en sí y de la producción de la
misma y del género. Porque hay
ciertos estilos de producción que existen
en ciertos géneros. Tú como DJ, necesitas
escuchar para la
producción de la canción, escuchar cómo está evolucionando. Siempre estamos escuchando
la canción dominante en la mezcla. Y la canción dominante
es la que tiene la mayor parte del volumen
saliendo a tu público. Si presentas
una canción como esta, es medio volumen y los
ecualizador del canal están ligeramente bajados, entonces esa es la canción
no dominante Esa es la canción que está en el
fondo y es en la
que no está la
atención de tu audiencia. Quizá lo escuchen y
aquí una esencia de ello, pero sigue siendo la canción
no dominante Entonces vas a escuchar como DJ para la producción de
la canción dominante. Sin embargo, esta canción mueve si
entra en un colapso, si entra en una gota, Eso es a lo que te
enganchas como DJ, y así es como manipulas
la canción entrante o saliente para que se
adapte a la
pieza musical dominante. Si la canción dominante tiene mucha información
de rango medio en ella, como una voz o pianos, entonces puede que no
queramos introducir demasiada información de rango medio en nuestra canción entrante
porque
luego agrupará la mezcla y
confundirá al público porque no
sabrán qué canción es la dominante de la Como es, es difícil
engancharse a dos voces
al mismo tiempo, lo cual es un gran no-no, no
hagas eso No mezcles dos voces juntas. Entonces, usando las técnicas
que ya
aprendimos, vamos a escuchar la producción de
la canción dominante. Y luego cuando
crucemos para hacer esta canción la canción dominante, vamos a escuchar la
producción de esta canción. Guau, guau, guau, guau. El baile, baile, baile, baile. En cuanto cruzas
esa banda de baja frecuencia, ese es tu indicador de que ahora
has tomado una canción como dominante y
la
cruzas a la otra canción que
ahora es la canción dominante Y así estás
atento a la producción de la nueva canción dominante. Y te sacas
tu melodía extrovertida según esa canción. Este iba a entrar en una
especie de sección de desglose. Como iba
entrando en esa ruptura que luego comenzó a
entrar en una acumulación Esta tumba saliente estaba
prácticamente llegando a su fin. Y en realidad solo iba a
ser la inflamación del bombo patada, que en realidad no necesitamos. Es solo un bombo de patada al azar patea para golpes al piso Y esta canción va a
entrar en una acumulación a una caída, lo cual no tiene sentido Entonces entonces queremos sacar esta
canción a la izquierda de la imagen para que podamos tener una canción dominante que haga su trabajo.
5. Encontrar el ritmo descendente: El downbeat es
beats uno de bar, uno de una nueva frase Entonces la música se divide en frases y luego se
divide en barras, y luego se
divide en beats. Podemos ver en la pantalla aquí que si solo
seleccionamos esta zona, esto es para beats que
equivale a 1 bar y el downbeat son los
primeros beats en este Esto late. Entonces este
es el downbeat Este es el ritmo que
estamos buscando. Y la razón por la que
estaríamos buscando el downbeat de esta
frase es porque ahí es cuando golpeamos play en nuestra nueva melodía que está
entrando en la mezcla porque queremos que todo el fraseo coincida
con nuestras canciones Les pegamos a ambos en beat
una de las frases. Ahora es muy raro
que mezcles dos temas juntos, ambos comenzando al
principio de la canción no es un
definitivo no-no, sino que simplemente no tiene sentido Si eres un DJ tocando
una canción tras otra, tendrías una tocando a mitad de camino o
hacia el final Y entonces comenzarías la canción
entrante desde el principio o desde un
punto particular cercano al principio. Entonces, ¿cómo encontramos este downbeat? Si ya estamos a mitad de
camino de la canción, es fácil encontrar
el downbeat
al principio
porque es entre,
o bombo, una de las Pero, ¿cómo encuentras eso
más en la música? Bueno, ya sabes cómo
estábamos viendo esa pequeña sección
azul verdoso donde el productor musical
había quitado temporalmente el contenido de
frecuencia base Bueno, esto en realidad
significa para ti que el downbeat
viene después No siempre, pero
generalmente después de una de esas pequeñas ventanas donde desaparece
el contenido base, el downbeat procede que si tratamos de encontrar uno de
esos en esta canción Entonces este es el downbeat. Este es el momento en
el punto medio de la canción donde golpearías
play en tu melodía entrante, los
emparejarías juntos. Entonces están perfectamente en frase. Ambos comenzaron con
sus downbeats. Es solo que uno
de ellos comenzó en el downbeat a mitad de camino
a través de la canción Uno de ellos comenzó en el downbeat al
inicio de la canción Cómo se cuenta eso es
hacer los métodos 1234. Por lo que la música moderna está
escrita en 4444, es de cuatro beats por barra Entonces para beats podemos ver
en la pantalla aquí, esto es para beats en 1 bar. Entonces, si cuentas 12, 342-234-3234, estás Y en el bit que precede a
este downbeat, podemos hacer eso para
conseguir las cosas a tiempo Entonces vamos a golpear play en la melodía entrante al
principio, en el beat uno. Vamos a contar con
la melodía en la que estamos mezclando usando
el 1234234 Y luego viendo esta
pequeña sección verde, ahí hay 2 barras, así que hay ocho beats en total. Contamos esos ocho
beats
moviéndose físicamente para que estemos
sintiendo la música. Entonces podemos hacer 1234 y jugar
6. Frases de música y mezcla: Entonces sabemos que el
downbeat es beat uno de los primeros compases
de la nueva frase Pero, ¿cómo sabemos
qué es una frase? ¿Cuántas barras hacen una frase? Bueno, depende de la duración
de la canción y del género. Entonces generalmente géneros cortos como la música
pop, urbana, cualquier cosa. Bueno, mucha música en estos días es cada vez más corta. Entonces, cuanto más cortas sean
las canciones, más pequeñas serán las frases. Una frase es una serie de compases, y en esos compases están los beats y el primero
son los downbeats Y trabajamos en múltiplos. Entonces tenemos barras completas
para una frase, 8 bar, 16 bar, barras ec2 Cuanto más pequeña es la canción,
más pequeñas son las frases. Entonces 4.8 bar harían canciones de
tres minutos y 16.32 bar harían canciones que son
como 3 min a seis, 7 Si incluso hay genes hechos
tan largos en estos días, cuanto más largas sean
las canciones, más largas serán
las frases. En la música house, las frases
suelen ser 16.32 bar. A menos que la canción haya
sido hecha para radio, entonces serán frases
más cortas. Pero estás contando estas barras. Entonces vas a hacer
12 342-234-3234, todo el camino hasta 16,
y eso sería 16 bar
y luego
caes en el bar 17 y luego
caes Pero en vez de ir a 17, vas a volver a 12 342-234-3234 porque
estás trabajando en bloques de 16 y esos 216
bloques Y así cuando buscas
los downbeats para comenzar tu mezcla, estás buscando ya sea el
final de la frase del compás 16 o el final de
una frase de 32 barras a medida que
subimos a la gota aquí, la segunda gota de la canción, es una segunda
gota principal porque
viene después de un desglose muy
largo Esto es definitivamente,
definitivamente entre,
los downbeats de una
nueva frase de 32 barras Esto es en cualquier momento donde
definitivamente puedes estar seguro de que este es el comienzo de una nueva frase de
32 o 16 barras. Obviamente dos sextos
son 32 porque
acaba de llegar después de un desplome
enorme Lo mismo con esta canción. Adelante, esta parte. Entonces este es el enorme desglose. Esta es una de las nuevas
30 frases de dos barras. Esa es la única vez
que vas a estar seguro en la
producción de la canción que ahora has llegado a
otro downbeat de 16 slashed 32 bar phrase Entonces con eso en mente, comencemos esta pista desde un poco
antes de que se caiga. Sabemos que ese beat, uno que downbeats es el inicio de un nuevo conjunto de frases
de dos compases Así que vamos a contar
ya sea en 16 o 32, buscando esa pequeña
ventana verde donde la producción y el contenido base
sale de la imagen, contando 1234. Y vamos a golpear
play en el siguiente downbeat. Entonces la siguiente frase
después de esta, Ahí es cuando vamos a
comenzar nuestra melodía entrante. ¿Listos? 3 2 2 3 4 1 2 3 4 2 2 3 4 3 4 3 4 2 3 4 5 2 3 4 6 2 3 4 7 2 3 4 8 3 3 3 3. 4923, 4234 2341, 2234, 1234, 1423, 4234,
1234 En la música house, sobre todo se
trata de 16 frases de bar, generalmente dos 16's que componen 32. Pero si estás trabajando
con música pop, urbana, cualquier cosa que las canciones
tengan como 3 min de duración, entonces probablemente estés
buscando trabajar en cuatro u ocho frases de barra. Tan pronto como termine una frase de barra completa o
termine una frase de ocho
barras, las canciones probablemente van
a cambiar en la producción. Y eso va
a significar para ti que has alcanzado un nuevo downbeats de una nueva frase,
esa entre, de bar,
una de una Ahí es cuando golpeas play
en tu pista entrante.
7. Conservación de los ritmos en sincronía: Hasta el momento hemos estado
mezclando usando beats sync. Ahora vamos a apagarlo. Manteniendo los beats sincronizados
usando el jog wheel. Entonces el jog wheel está en
el centro de la cubierta. Y puedes configurar tus tempos
primero usando el control deslizante de tempo. Y luego una vez que tienes tus números coincidentes
en las pantallas, sabes que están
emparejados en BPM. Y todo lo que tienes que hacer son los pasos que
ya aprendimos, que es encontrar ese downbeat y golpear play
en el momento adecuado Pero entonces ahora tenemos deshabilitada la sincronización
beat. Puede que no,
porque error humano, podríamos no golpear play
exactamente en el momento adecuado para
obtener los beats sincronizados. Y entonces vas
a necesitar hacer estos ajustes de diapositivas
usando el jog wheel Al revés, ralentiza ligeramente tu pista
y hacia adelante, la aumenta de
tempo, la acelera. Quieres acostumbrarte
a cómo se
siente este jog wheel porque vas a aprender lo que es adecuado para ti El geólogo en el equipo
Pioneer significa que puedes ir ligero, lo que básicamente no
necesitas mucha fuerza o pesado, lo que significa que
probablemente tendrías que
ir a hacer algunas
pesas en el gimnasio No es tan pesado para ti. Es un poco más pesado
y más resistente. Lo prefiero en el escenario
pesado porque a veces voy a tirar de él está
demasiado lejos y si está en la luz, va a ir muy lejos, entonces tienes tanto esfuerzo
tratando de recuperarlo. Entonces prefiero tenerlo en pesado, pero tú eliges lo que es
adecuado para ti. Tenemos esa parte
justo antes de la caída, podemos ver los diferentes
colores de las formas de onda. Va de azul a rojo, lo que significa que pasamos
de no contenido base a contenido base en la imagen. Y ese
contenido base que entra en escena significa que
golpeamos el downbeat Entonces lo primero que
vamos a hacer a
medida que se reproduzca la canción, vamos a cambiar el
tempo de nuestra melodía entrante que coincida con el tempo
de la canción que se está reproduciendo
actualmente. Una vez que tengas eso, vas a hacer
tu contabilidad de tus frases y
vas a golpear Play para que las frases coincidan. Vamos a tocar en la
gota de esta canción. Y eso significa que
tenemos beat one, el emparejamiento downbeat
en ambas melodías Y entonces vamos
a usar el jog wheel para conseguirlo a tiempo El mejor consejo que
puedo darte, mezcla
completa usando el jog wheel es ir en una dirección, escuchaste para ver si has ido más lejos de
sincronizar los beats y luego traerlo de vuelta en la otra dirección
aún más Entonces estás por encima de balancearte. Cuando superas el swing, tú, tu cerebro
calculará qué tan lejos
necesitas ir entre ese rango
particular que has establecido de un lado a otro en un movimiento de ping pong
hasta que termines sincronizando los ritmos
y hayas igualado el ritmo, swing en una dirección. A ver si has ido
más lejos o más cerca. Si has ido
más cerca que simplemente seguir adelante. Pero si has ido más lejos, regresa en la otra
dirección y crea un rango o
rango hipotético en tu cerebro Y ve de un lado a otro y consigue incrementos cada
vez más pequeños
hasta que tus Verás que a medida que estamos
cruzando usando los ecualizador, también
necesitamos vigilar si
los
beats están sincronizados. Hay una cosa en la
deejaying llamada Drifting. Es camino o a barbillos se irá
desincronizando entre
sí con el tiempo Lo número uno que probablemente
sea la regla de oro y prioridad en la deejaying es
Mantener tus canciones sincronizadas Nadie quiere escuchar
un naufragio de trenes de diferentes ritmos viniendo
en diferentes momentos Es la cosa número uno
a tener en cuenta. Así que incluso cuando estés
mezclando usando volumen, cruzando, usando tus ecualizador, mantén un ojo o un
oído fuera para escuchar, ya sea que estés a la
deriva fuera de sincronía Si se ajustan usando la broma, vamos a
pequeños ajustes. Entonces podría ser
notorio para ti, pero para la persona promedio, el oyente promedio que está pasando
un buen rato No van a escuchar los ligeros movimientos que estás haciendo porque en
realidad no se están enfocando en eso. Se están enfocando en pasar el mejor momento en
la pista de baile. Entonces sí, pequeños ajustes, no ajustes locos porque entonces será
realmente notorio. Pero solo vigila tus ritmos y si
llegan a tiempo.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena,
acabas de terminar esta clase. Podrás utilizar
estas técnicas ahora para
realizar
y grabar una mezcla. ¿Por qué no hacer eso? Graba una mezcla y compártela
como tu proyecto de clase. Muchas gracias
por confiar en mí y tomarse el tiempo
para ver y aprender Descubrí que la mejor manera de
aprender una nueva habilidad es
buscar a alguien que ya tenga esa habilidad y aprender de ellos. Esto es algo que
me
apasiona personalmente y por eso he
construido mis estructuras en línea. Si quieres
saber más sobre mí, puedes consultar mi página web, que es Becky safe.com También me encontrarás en línea en todas las plataformas de
redes sociales, principalmente en YouTube, en
Twitch y en Instagram He descubierto que cada vez que
estoy aprendiendo una nueva habilidad, es importante para
mí tener gente detrás de mí apoyo que me
aliente a seguir adelante. Y por eso la discordia es un lugar brillante para
venir y pasar el rato Así que te
recomiendo encarecidamente que te unas a la discordia y conozcas la maravillosa comunidad
que he construido Y ahora todos los demás
están ayudando a florecer. Hasta entonces, por favor
deje una reseña, háganle saber a todos los demás cómo
te fue y qué aprendiste Y te veré pronto.
Becky Saif, YouTuber, DJ & Music Producer
