Transcripciones
1. Bienvenido a mi clase: Hola a todos. Mi hijito. No lo seas. ¿ Alguna vez te has inspirado en una fotografía y pensado en pintarla? Si es así, estas gafas para ti en esta clase, te
voy a llevar por un proceso muy interesante fuera de pintar una fotografía, paso a paso. Estaremos iniciando la fotografía a detalle. Y te voy a enseñar a elegir los colores que son algo similares a uno de la fotografía. También pasaremos por todas las técnicas que requiera para pintar estas dos fotografías . Al final de la clase, todos tendrán confianza en pintar cualquier fotografía fuera de su elección. De acuerdo, Así que sin nada para el do, empecemos.
2. Materiales de arte: eh eh eh. En decisión. Voy a hablar de todo el estudio de abasto necesitará a lo largo de esta clase. Está absolutamente bien. Si no tienes exactamente el mismo material que estoy usando, puedes ir con cualquiera de la marca. Pero tienes en cualquier sombra. Es algo parecido. Empezando con una pintura. Voy a usar hojas de video de la marca enviadas antes. Y artistas. Estaré hablando de las sombras y detalle de lo que queremos a la siguiente estación. Siguiente al papel de acuarela. Voy a usar mis arcos. Papel en bruto, que es de 300 metros cuadrados de abuelo y 1:40 a.m. B. Y esto es 100% cuarto crítico. A papel Puedes ir, pero cualquiera de la marca, que es un mínimo de 300 metros cuadrados de abuelo. Por lo que estos son los tres puentes que estaré usando a lo largo de esta clase. Esto es adecuado. Blackwell pincharía tamaño número 12 en Princeton irrita tamaño número seis, que es un cepillo redondo en mi cepillo de lavado ligero Princeton. Necesitarás una paleta de mezcla para mezclar en nuestros nuevos colores. Por lo que este tiene una paleta de plástico muy básica. Puedes ir con cualquiera de las que tengas. Necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y el otro es el lavado del dolor de tu pincel para crear las estrellas. Voy a usar mi lavado blanco. Por talentos reales, puedes ir con cualquiera de dividir el dolor de choque para tener. Y si no tienes uno, podrías ir con tu blanco, un clic o incluso tu trabajo de agua blanca Clever. Por último, pero no por lo menos importante. También necesitarás un lápiz, una cinta de enmascaramiento en goma de borrar y un total de personas Así que resumir todo el material estatua
requeriría en esta clase gravar los materiales y probarme en mi siguiente video.
3. Estudiar las fotografías: Espero que todos tengan su estudio de materiales. Echemos un vistazo rápido a través de las fotografías que iban a pagar en dos días. De acuerdo, entonces esas son las dos fotografías que estarán recreando como lo son las pinturas de acuarela. Nuestro primer paso es identificar los colores que son algo similares a uno y fotografiados . podría ver el 1er 1 cómo viene de una melodía de médico para leer en el dedo del pie, Ally a verde. El 2do 1 se podía ver es un play off azul sobre verde. Estoy muy seguro al ver esas fotografías ya tienes alguna idea de los colores que estarán usando en esta clase. Entonces tengo un juicing los colores por prueba y error, y estos son todos ellos. Estaremos hablando de estos tonos y detalles en nuestra próxima sesión mientras hacemos la
historia de calo .
4. Elegir los colores: en decisión estará buscando en los colores que estaremos usando en estos vidrios. Por lo que a partir de esta fotografía en particular, se podía
ver aunque médicos a valorar en la parte superior. Y voy con integral para el valor más oscuro on para el color rojizo. Yo voy con Carmine después del rojo, podía
ver cómo va al amarillo sobre un verde neón. Entonces grado esta banda verdosa voy a ir ¿Qué? Mi amarillo limón en un poco de crema ligera. En realidad es un verde neón el cual se ve en la fotografía para crear un verde neón
Voy a añadir un poco apagado amarillo limón a crema clara y eso me va a dar una especie off culo, que se ve en la fotografía para que la zona inferior cree la montaña. Voy a ir con mi negro. Entonces esto es cada negro aquí. Ah, está bien. Por lo que esos otros colores, conduzco mi máximo para ir con los tonos básicos que están disponibles con la mayoría fuera de ti en
lugar de complicarlo. Entonces vamos a escupir rápidamente la cantidad que es índigo. ¿ Qué? Yo lo estoy intentando. Si no tienes integral, podrías agregar dolores un poco apagados grandes a tu presión en azul, pero todos podrías tener. O si no tienes pintura, acuerdo puedes agregar un poco de negro como muy poco que es Carmine. También podrías usar el carmesí si no tienes Carmine. Uh huh. Ahora sobre amarillo limón on. Después de eso, iré con mi crema de noche. Así que recuerda crear mi verde neón realmente he mezclado en un bittles verde claro a
amarillo limón . Si has conocido a Green, podrías entrar directamente con eso ahora en el cobertizo final. Entonces estaré usando negro para doler esa montaña y esos pequeños árboles compradores que ves en la fotografía de Eso es todo. Entonces, hija, cierra el cual vamos a requerir para este cuadro todo derecho al 2do 1 Así que para crear este cuadro en
particular, necesitarás un azul sobre un verde. Voy con mi hijo Lear Blue. Podrías ir con cualquier soplado de tu hijo. Podrías ir con ultra marino, azul, azul prusiano, azul real o cualquier azul. Pero tienes por el verde otra vez, yendo con mis artistas Allied cream. Cuando se baja más cerca de los pinos. Se podía ver al investigador verde amarillento. Entonces voy a usar un poco de amarillo limón en donde se pudiera ver ese verde amarillento pasando Para dibujar los pinos, estaré usando negro. Por lo que para crear las estrellas tanto para la pintura, también
necesitarás una quash blanca o click derecho o por color torta, como mencioné en nuestros suministros de arte Ishan. Ahora veamos estos colores. ¿ Todo bien? Uh huh. Empiezo con mi azul similar. Puedes usar cualquiera del azul brillante, pero tienes que No necesariamente tiene que ser el mismo azul que estoy usando. Ahora voy con mi verde claro ahora a Lemony sola sobre finalmente alcohol con negro, que, como sombra estaremos usando para detallar los pinos. Muy bien, así que discutimos todos los tonos que requerimos en esta clase. Agarra las sombras y únete a mí en mi próximo video
5. Pinta 1 Parte 1: Está bien. Entonces hablemos con nuestro primer cuadro, estoy empezando a retirar un contorno de la montaña para que esto pueda modificarse Lato. Cuando se detallen, las montañas. Lo estoy haciendo para que tenga una idea de dónde debe estar mi banda verde. Estaremos haciendo overtone vet sky. Empiezo con aplicar incluso capa de agua sobre el papel. Me voy de la zona serrana. Lassiter es sólo estoy aplicando mi agua en el cielo aan obvio. Asegúrate de tener correctamente al papel Antonio para conseguir una línea limpia, porque cuando trabajamos en veterinario en veterinario como si estuvieras usando mucha agua que puede perder en el grupo. Por lo que sólo tienes que dar alrededor al papel para asegurarte de que esos estén correctamente pegados. Voy a empezar con agregar mi integral, divertido mi preshow de Princeton Wash encendido. Estoy aplicando el avión de izquierda a derecha de manera recta. En la fotografía, podía
ver que se han interenfriado casi un medio del cielo, así que voy a seguir lo mismo en. Voy llevando mi integral a esta línea. Entonces este es mi valor más oscuro entre los tonos que elijo, y lo aplicé en su valor más oscuro posible sobre Carmine. Ahora estoy cargando mi pincel con Carmine en agregar eso dentro y me estoy mezclando con Go y Carmine, donde esos dos se están reuniendo siempre es mejor usar un papel de acuarela fuera de mínimo 300 GSM para tu proyecto político. Entonces eso dará una diferencia significativa para tu proyecto porque pudo ver que mi agua no se
ha secado. Mi fondo sigue mojado, y eso me está ayudando a planear mi cierre de manera más uniforme. Añadí más Carmine para conseguir un más brillante ahí mismo. Ahora voy con amarillo limón. Uh, el amarillo limón del Capitán Banda ahora mezcla el carmín y el amarillo limón juntos. De acuerdo, entonces esos tres tonos se han mezclado bien juntos. Ahora voy a ir con mi verde claro, como mencioné antes para crear mi verde neón y mezclando en ah, poco de crema clara a amarillo limón tan mas amarillo limón y poco crema ligera. Entonces esa es una proporción que tienes que seguir para dejar de fumar esta crema en particular que ves aquí ahora se mezclan en el verde claro al amarillo limón. No te preocupes. Si te perdiste el contorno de la montaña, estaremos regresando con negro para detallar eso. Para que esa vez podamos limpiar todas esas pulgadas. Estoy agregando una letra más amarillo limón para conseguir esa vibrante banda amarilla. Por lo que todos los tonos son amables bien mezclados juntos. El siguiente es complicado. Vamos a crear el efecto de las auroras norteñas. Para eso tengo mi pincel sin pintura encima. Se puede ver mi fondo sigue siendo un poco. Entonces este ejercicio, lo que vamos a hacer ahora se debe hacer cuando tus antecedentes tan mojados. Voy a levantar mi pincel en un movimiento ascendente llevando el amarillo al rojo. O podrías hacerlo al revés. Aspell llevando el azul a la derecha. Pero entonces recuerda siempre si estás haciendo un movimiento hacia arriba, Una vez que levantes tu pincel hasta la parte superior, limpia tu pincel correctamente y asegúrate de que no haya pintura en tu pincel y vuelve y haz lo mismo. Voy a añadir un poco apagado, realmente bajo a dónde están como mi banda amarilla como mi amarilla ha probado ligeramente. Entonces una vez aplico un poco más amarillo, también Esta área en particular la hace fácil. Cuando salí de la pintura siempre recuerda siempre limpiar tu pincel. Cuando dejaste un amarillo arriba la segunda vez cuando dejaste el amarillo al rojo, habrías tocado el azul y habría un poco de tarjeta azul mezclada en tu pincel. Entonces cuando haces lo mismo la segunda vez sin limpiar tu cepillo, hay posibilidades de que el azul se mezcle con el amarillo. Por lo que para evitar eso, todas estas asegúrate de limpiar tu cepillo. Estoy repitiendo el mismo ejercicio fuera levantando el amarillo hacia arriba. Solo estoy limpiando mis pulgadas con Interco como estaba. No hablar con dentaduras postizas. Ahora voy con el reverso. Voy bajando el azul al rojo. Ahora estoy tratando de levantar un poco de verde a la Vespa amarilla. Entonces, ¿qué tipo de práctica abejas en hacer este ejercicio de levantamiento Si es nuevo para ti ahora, voy a añadir un poco de blanco a esta idea en particular. Carga tu pincel con muy poco de acuarela blanca puesta. Levanta eso. Voy a añadir el blanco una vez más y lo voy a mezclar en el fondo. Entonces después de cada izquierda, estoy limpiando mi cepillo lifting, limpiando, levantando de nuevo, limpiando, levantando, limpiando No recuerda limpiar tu cepillo. De lo contrario se convertirá en un desastre porque si son más oscuros, los colores se mezclan en el amarillo y el verde. Es tan difícil recuperarlo. Repita este ejercicio hasta que estés contento con el resultado. Por lo que ahora cargué un poco más verde en mi pincel, y estoy levantando eso a medida que la intensidad de la tarjeta amarilla Poco reducido. Voy a añadir un poco más amarillo en esta zona para que sea un poco más vibrante. Tengo las manchas de toda la ropa que tengo, y cuando compro un nuevo color, siempre
recordé agregar ese color en mi cuaderno de bocetos. Entonces de esta manera, cada vez que tengo una fotografía en la mano, es un poco fácil para mí tratar de ver qué van a deletrear Carlos. Entonces si practicas lo mismo, es un poco fácil. Cuando tienes una fotografía en la mano, en realidad
puedes probarte. Empareja con los colores, que tienes, y mira cuál funcionará mejor. También puedes seguir los tutoriales en línea sobre otra piel increíble, compartir clases sobre mezclar colores y crear a tu propia paleta de colores. Todos estos te ayudarán a entender mejor el color en la fotografía y cómo puedes lograrlo mezclando colores. Añadí un poco más de verde al aburrimiento, y estoy levantando eso hasta el amarillo. Mi rojo y amarillo tiene más o menos probado, así que no estoy levantando el verde más allá del amarillo. Si levanto un verde en el azul, aunque se pruebe el amarillo se apaga. Dame esa mirada como si fuera una licuadora, así no me encanta el verde más allá de la mirada A. De acuerdo, así que eso es del cielo. Ahora sigamos adelante y salpicemos algunas estrellas y sumamos en las montañas.
6. Pinta 1 Parte 2: todo seco, por lo que alguna vez hemos esquiado Listo. Ahora voy a salpicar algunas estrellas. Y después de eso, voy a añadir en alguna montaña sobre uno o dos pinos sobre. Pero eso será terminar un cuadro para dividir las estrellas. Divertido. Mi blanco, aplastado por Royal, dice que podrías ir con tu mordida, un clic o color de aguas blancas. Entonces me estoy tomando un poco en la pierna y agregando unas gotas de agua. Por lo que la consistencia tiene que ser un poco más gruesa para llegar con pequeñas estrellas. Ahora, con otro británico, lo estoy tocando suavemente. No estoy tan contento con esos más grandes, que cargué. No importa. Voy a entrar con una ronda más. Hice mi pintura pero más gruesa para ponerme diminuta una vez. A ver ahora cómo me estoy poniendo esos diminutos antes. La consistencia era pero suelta. Por eso me dieron esos más grandes. Está bien. Parece que tengo suficiente fuera de las estrellas ahí. Ahora voy a seguir adelante y pagando la montaña. Estoy usando el negro para pintar la montaña. Entonces dibujando una línea irregular y llenando toda la zona pero negra, igual que has visto en la fotografía ir con un perfil irregular que hace que se vea más natural. Todavía recuerdo cómo solía dibujar esos tres involucrados sería como las montañas que
nunca fue hacer nunca son para siempre fueron tres. Todavía tengo una colección fuera de todas esas fotos con que dibujé cuando era realmente joven. A veces me pregunto de verdad la semana que pruebo que llega de Todd Tothis artistas siempre Oh, profesión, nuestra pasión, que puedes seguir que cualquier edad nunca se detenga. Cuando tienes la oportunidad de aprender algo nuevo, nunca
sabes cuándo tu pasión se convertirá en tu profesión. De acuerdo, Volviendo a la pintura dibujo en bosquejo. Ahora voy a llenar toda la idea de negro. - Está bien , así que he hecho de rellenar el perfil fuera de la montaña. No, voy a entrar y añadir uno o dos pinos. Basta con
preguntar, se ve en esta fotografía, como uno o dos o tres. Por lo que estos son pequeños pinos muy diminutos. No hace falta que sea como, bueno, detalle. Puedes usar un pincel de venta al por menor para dibujar tus pinos. Estoy usando mi bolso. Gire patrimonio tamaño número seis fresco. Entonces este pincel vuelve 12 Buddy bonito punto antes de que me mude al científico del árbol de pino y dólar
estadounidense momento aquí porque no me gustó la forma en que mis perfiles de montaña, Así que solo estoy agregando en uno más alto ahí. Está bien, eso se ve mejor. Ahora voy a añadir en los pinos,
um, um, dibujando una línea, una línea delgada. Ahora estoy sintiendo eso. Pero como líneas más
pequeñas, más pequeñas, actores como yo estoy garabateando en esa línea. Se podía ver que no le estoy poniendo mucho pie,
ya que esos están muy lejos de ti. Y no hace falta que sea como a detallado. No tengas demasiados pinos. Dar más importancia al perfil de la montaña. Podrías sumar en un máximo de descuento tres o cuatro. Está bien. Oh, bueno, eso es todo. Por lo que hemos terminado nuestra pintura. Ahora voy a seguir adelante y despegar la cinta de enmascaramiento. Aparte de esas dos grandes estrellas, estoy contento con el resto fuera de ella. No hay mente. En mis clases anteriores, hablo de los consejos sobre ser la cinta de ing de la mezquita. Entonces si quieres saber más sobre eso, podrías revisar mis clases anteriores. Atrapé tres líneas limpias. Una más para seguir. Eso también se ve bien. Andi, eso es todo. Hemos terminado de pintar este cielo nocturno de ensueño. Ahora tengo una mucho más sencilla viniendo en mi próxima a
7. Pinta 2 Parte 1: De acuerdo, empecemos nuestro segundo cuadro. Este es un play off azul sobre mehndi verde. Ya he pegado mi papel a la base. Voy a ir, pero agregando una capa pero de agua al papel. En primer lugar, voy a entrar en el valor más oscuro, que es el azul en este caso. Y estoy usando mi pincel blackfella plateado número 12 para agregar el color
Azul similiar divertido . Puedes ir con cualquiera del azul brillante que tienes. No necesariamente tiene que ser del mismo color que estoy usando. No hay pedido y llenando aleatoriamente el azul en el EadiAZ sobra que ves en la fotografía. Voy a entrar con un poco más de azul brillante. El que aplico me parece pero más ligero. Entonces, ¿qué? Tikolo siempre se desvanece un poco que el color donde ves en tu cuadro mientras pintas . Una vez que lo intenta, siempre va a un paso hacia abajo y el valor fuera de los colores. Entonces estoy agregando directamente en el color más brillante posible porque no quiero volver con una capa diferente en la parte superior para pintar a este tipo. Estoy tomando mi pincel y un movimiento de arriba y abajo. Entonces esa es la forma en que aparece el cielo en la fotografía. Entonces estoy tratando de parecerme a eso en mi pintura. Ahora estoy cambiando a verde encendido con el mismo momento pincel, aplicando bastón así que incluso mientras mezclaba los colores, usaba ese movimiento arriba y abajo. Ahora le estoy agregando un poco de amarillo limón para que el verde poco más claro y vibrante viniendo hacia la derecha. Deliberadamente estoy dejando un poco de espacio en blanco. Esto agregará más pegado al cielo y hará que parezca traición un palo. Ahora estoy agregando un poco más de cerveza Darko en la parte superior en el mismo ejercicio. Olvídalo en nuestra primera pintura y levantando esas pinturas hacia abajo en el verde como estoy agregando en algún taco azul hacia esta zona para que se vea como la fotografía. Estoy tratando de mezclar eso en el verde así que en realidad debo conseguir esa zona azul ahí. Cuando estás pintando, podrías entrar directamente con ese azul arriba y abajo. Ahora estoy repitiendo el mismo ejercicio beated y nuestro primer cuadro. Estoy usando mi barrage de Princeton Wash para levantar la pintura. Estoy cargando mi pincel con un poco de luz a verde. Y junto con eso, estoy levantando la pintura. Estoy levantando el avión de abajo y casi tocando el azul en limpiar mi cepillo y repitiendo lo mismo una y otra vez, pudo ver lo bellamente que Skye está tomando forma. Ah, voy a ir con el movimiento contrario. Voy bajando el azul al verde. Recuerda limpiar tu pincel después de cada momento Con eso, hemos terminado de pintar sobre cielo. Ahora voy a añadir en esta pequeña luna hacia la derecha, como se ve en la fotografía, entreteniendo mi enfriador de agua blanca y agregando en un pequeño círculo para parecerse a la luna. Siguiente Voy a salpicar algunas estrellas Divitiendo mi lavado blanco. Está bien, tengo salpicadura suficiente de estrellas voy a limpiar en ese cúmulo de estrellas con mi
papel de seda y llenar ese hueco sería pero más azul. Entonces cometer errores están bien, podrías verlo y yo cometemos errores Eso está absolutamente bien para cometer errores. Y si sabes limpiarlos, no
hay ninguna preocupación para que se vea bien. Estoy llenando poco azul apagado encima de eso para ocultar el error estoy agregando, ya
sabes, estrella Muy bien. Que el cielo. Ahora sigamos adelante y sumamos los pinos y terminemos el cuadro.
8. Pinta 2 Parte 2: no. Está bien, tenemos el cielo listo. Ahora. Te voy a enseñar a hacer estos árboles compradores. En esta fotografía, empiezo con dibujar una línea que es delgada en la parte superior y más gruesa en la inferior. Se puede ver cómo el árbol de la columna vertebral tiene más hojas en la parte superior, y está vacío cuando se trata de la parte inferior. Entonces voy a tratar de hacer lo similar a éste. Lo estoy haciendo más grueso en la parte inferior. Estoy agregando líneas diminutas y una manera entrecruzada, y junto con eso, para hacer aunque tres parezcan más din. Estoy moviendo mi pincel y ahora Percy manera y creando algunos puntos sobre él. Esto te dará un efecto de follaje denso amigo que podrías ver y mover aleatoriamente mi pincel en una prensa e manera sobre garabatear y agregar en los detalles. Estoy repitiendo el mismo momento garabateado,
y cuando baje poniendo algunas ramas vacías al dejar el tronco de árbol alto ácido istas se pueden ver literalmente he garabateado en el para el borde de los pinos. No. Ahora intentémoslo debajo del que tiene el tronco de árbol más corto y un follaje denso. Estoy en contra de remordimientos para obtener un efecto denso. Pero la misma técnica. Estaré dibujando mis pinos sobre toda la pintura principal a diferentes alturas. Entraré rápidamente y añadiré los pinos a lo largo de la base. Esto tomará un poco de tiempo. Tengo una prueba. Copia de las fotografías en la descripción del proyecto. Puedes descargarlos en. Tener una pintura de valor de copia para que se vea exactamente como la fotografía. Agrega tantos árboles como quieran en. Siempre creyente, diferentes alturas. - Liza a querer ser juzgado. Ahora estoy agregando algunos más pequeños entre los grandes árboles. No. - Ahora voy con el árbol más grande en el medio. Estoy tomando el tronco del árbol hasta la parte superior como para ver en la fotografía, y estoy repitiendo el mismo ejercicio de garabatos para crear el borde insensato ahora podría detallar en los pinos. Pero esos crudemente momentos son un poco más de concentración a éste, ya que éste es el más grande y alto apuntando al clúster. Hazlo más que así mientras bajas. - No , - um , sumando en un poco de premio de tierra fuera al lado derecho. Yo sólo estoy llenando esa línea de negro. Yo sólo estoy haciendo esto por el lado derecho, continuando con mis pinos, y estoy sumando lo restante fuera de la zona. Pero más pinos. Me aburrí. Lo estoy parando ahí. Si lo deseas, puedes seguir añadiendo más pinos. O si sientes que tienes jardín fuera, puedes parar igual que yo. Voy a facturar rápidamente la cinta de enmascaramiento y mostrarles el producto final. Recuerda siempre ser amor tu cinta enmascaradora en ángulo. Esto evitará que tu gente se desgarre. No, Todo seco. Por lo que hemos terminado de pintar más del 2do 1
9. Gracias por ver: manera. De acuerdo, así que llegamos hasta el final. Espero que todos hayan disfrutado pintando conmigo. Por favor comparte tu proyecto de clase en el proyecto. Calorías. Me encantaría verlos re saludando una fotografía como pintura de acuarela. ¿ No es eso difícil? ¿ Verdad? Entonces ese fue el mensaje que quiero transmitir con esta clase. Dáselo a probar. Desafíate en el juego con acuarela. Estoy muy seguro de que no puedes disfrutarlo. No, gracias por ver y feliz pintar por.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
