Aprende a pintar paisajes de acuarela en 10 minutos | Zaneena Nabeel | Skillshare
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Aprende a pintar paisajes de acuarela en 10 minutos

teacher avatar Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:49

    • 2.

      Materiales de arte

      4:20

    • 3.

      Técnicas

      16:53

    • 4.

      Pintura 1: atardecer de sueños

      16:26

    • 5.

      Pintura 2: montañas de Misty

      12:23

    • 6.

      Pintura 3: la carretera no se toma

      17:19

    • 7.

      Gracias por ver

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2362

Estudiantes

47

Proyectos

Acerca de esta clase

Acuarela es uno de los medios más únicos para crear arte. Es unpredictability y características únicas lo convierte en el medio más querido de la mayoría de los artistas.

En esta clase aprenderás algunas técnicas en la pintura de paisajes rápidos y fáciles rápidamente. Veremos las técnicas y pintar 3 paisajes únicos al final de la clase.

¡Únete a mí para disfrutar de un paseo de acuarela por la naturaleza!

Créditos musicales de fondo: música relajante con la música de calma y la guitarra con las aves

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Zaneena Nabeel

Top Teacher | Artist

Top Teacher

LINK TO THE CLASS - 30 Day Watercolor Challenge : Learn to Paint 30 Easy Winter Landscapes

Experience the joy of painting winter watercolor landscapes in this 30-day challenge.

Each day, discover the beauty of new techniques, color combinations, and helpful tips in just 20-25 minutes. These projects are designed to easily fit into your busy schedule, so consider joining us if you have some time to spare :)

I believe that everyone can paint, and I am sure we have all had the desire to paint something at one time or another. Painting has a healing, calming and transformative effect on us. It's less about the end result and more about the process and experience. If you have always wanted to paint, or if you'd like to start a creative routine, join me on this 30... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: usted. Hola a todos. Mi nombre es cualquier dejar entrar, y estoy de vuelta con una clase súper emocionante y pintando algún clan rápido usando acuarela. De acuerdo, así que vamos a dar un paseo por un bosque nemoso y volvamos queriendo un sentido de ensueño. Es, uh Así que sin más preámbulos, empecemos. 2. Materiales de arte: ¿ lo haces en este video? Voy a hablar de todos los materiales que estaré usando a lo largo de esta clase. Está absolutamente bien. Si no tienes exactamente los materiales que estoy usando, puedes ir con cualquiera de la marca que tengas, que es casi similar. Hablemos del dolor. En primer lugar, estaré usando sombras de abejas de la marca enviada antes, y artistas. Hablaré de los tonos a detalle cuando pasemos a la transición del ser. Ahora vamos al papel que estaré usando. Mi arco es de papel áspero, que es de 300 gramo por metro cuadrado 1 40 estar en este es 100% algodón papel particular. Puedes ir con cualquiera de la marca que tengas y realmente no importa. Pero asegúrate de que tus papeles 100% algodón en un mínimo de 1 40 B. Como estamos tratando con múltiples capas de agua, tu papel debería ser lo suficientemente bueno como para manejar el volumen de agua con la que estamos tratando, así que hazlo en al menos 1 40 l b, lo cual será bueno para nuestra clase hablando del pincel. Por lo que estos son tres puentes que estaré usando esta clase que es el número 12 Negro plateado con pincel en cerca de seis de Princeton. Harvard, ocho ciudades. Estos dos alrededor pinceles en. Entonces estaré usando mi cepillo de lavado de Princeton. Necesitarás una paleta para mezclar tonos de valor. Este de aquí, como paletas de plástico muy básicas, podrías ir con cualquiera del paladar que tengas. Incluso podrías usar un plato de cerámica. Si no tienes una paleta adecuada, cualquier cosa funcionaría perfecto para esta clase. Necesitaríamos hacer frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio. El otro que puedes usar para enjuagar el dolor de tu cepillo. El limpio estará usando cuando estemos revisando el agua como medio diluyente o cuando necesitemos aplicar un agua limpia y fría. Por último, también necesitaríamos un lápiz. Ah, cinta de enmascaramiento, una goma de borrar y problemas de la gente Así que resumir todos los materiales se requieran en esta clase , ligar el material y conseguir que se me una en mi próximo video. Uh, 3. Técnicas: ¿ lo haces? De acuerdo, entonces veamos algunas técnicas que estaremos usando en esta clase. Empecemos con algunos lavados de color agua en esta clase estarán usando pero en apuesta cautelosa mayormente. En primer lugar, intentemos pintar el cielo. Has visto tres técnicas diferentes para esto con tu porque cepilla rápidamente con todo el papel. Tiene que ser bastante maldita pero no demasiado inundada para este ejercicio. Estoy usando mi azul cerúleo. Podrías ir con cualquiera de los azules apagados. Tu hijo no necesariamente necesita ser perdón en azul. Este es de nuestro DSL. Si conoces la marca ahora con tu número 10 son al pincel lleno en algunos medios aleatorios dejando a algunas personas espacio en medio. Todos estos aplican de arriba a abajo. En este. No importa porque es sólo un ejercicio que estamos haciendo. Pero si lo estás haciendo en un porque mata, si lo haces de arriba a abajo, eso te ayuda a armonizar el verdor. Y también te va a ayudar a obtener una comprensión adecuada de la proporción que he aplicado mi azul. Ahora me voy a llevar mi cepillo sin ningún dolor. Andi, voy a tener pero una mezcla de botones No exageres el ejercicio de mezcla porque eso te dará un efecto patchy en lugar de un cielo natural mezclado. Ahora puedes dejar el cielo tal como está. Plantará perfectamente ya que el fondo sigue un poco. Ahora me mudo al 2do 1 voy a hacer lo mismo. De lo que hice en el 1er 1 voy a aplicar un agua fría y húmeda y estoy aplicando mi azul cerulean en zonas aleatorias on. Además de dejar el favor de la gente blanca, voy a usar pinturas acuarelas blancas. También lee las nubes. Entonces eso es cuando extrayendo también estaría yendo . Y éste Así que eso es el primero y el segundo 1 Ahora a la tercera. En esta técnica, voy a usar una toalla de papel para crear los clubes. Aplicar de esa buena agua en curso. Aplicar el azul cerúleo. Y después de eso, voy a llevar a mi gente doble en levantar el dolor de Ryan a Media, y eso resultará en los clubes. Eso es todo. Con este chi, podrías probar lo mismo, pero dos son más colores en gran chico más dramática Ahora vamos a las montañas. Vamos a tratar de hacer un efecto funky y luego añadir un poco de sentido de textura. Ve cómo puedes componer estas cosas en un paisaje. Entonces este efecto neblino aquí como sería lo voy a probar ahora para eso, voy a tomar un cepillo let y estoy poniendo al azar unos puntos aquí y allá. No estoy engañando. No estoy haciendo esperar a toda la gente. Incluyendo el 80 un repuesto. Yo he aplicado el agua. Voy a dibujar una periferia de montaña así que obtendrás un área borrosa y líneas afiladas en el medio. Entonces eso iba a hacer que tu montaña pareciera niebla. Ahora estoy plantando eso con agua pura. El color que estoy usando aquí como integral de san antes. Este es uno de mis favoritos de tasa de llenado trampas favoritas, ¿verdad? ¿ Ahora? Voy con una integral mucho más oscura en dibujar otra montaña y terreno lleno. Por lo que eso te dará un efecto funky a la montaña. Podrías repetir las mismas excitaciones y tres o cuatro capas en Creta. Falke, paisaje moderno, que la gente intenta en la pintura maravillosa. Estoy repitiendo el mismo ejercicio en la segunda pieza. Estoy aplicando Interco y lo estoy mezclando hacia abajo pero agua pura. Y ahora me llevo mi savia verde. Empiezo a aplicar de abajo a lo alto Andi mezclando dos tras sábanas, dejando un poco de gente justo en medio esta montaña. Estamos tratando de conseguir algo de textura para eso. Si pensaras que es todo lo que vamos a Espolvorear un poco de sal sobre el papel BET para que la pintura no se haya secado por completo. Eso es todavía un poco, así que hay que poner la sal cuando la pintura sigue en la cama y eso reaccionaría. El sal reaccionará con la pintura y te da una textura muy agradable. Cuando aplicas sal sobre el Wedbush que empezarán juntos los pigmentos de color del agua. Cuando aplicas la sal, el dolor tiene que estar aún mojado en el tipo de textura que obtienes en tu papel depende del tamaño de grano de la sal y también del testigo del papel. Me encanta su hazlo cuando el papel es una especie de secado, así que eso hace que la textura sea un poco más pequeña. En tamaño es así que tienes que experimentar esto tú mismo y ver las rosas. Esperemos eso o sequemos. En tanto, pasemos a 1/3 1 en este. Voy a crear las texturas. Usando esta técnica favorecedora, estoy creando alguna zona más verde con savia verde y limonía sola para el tono más oscuro. Estoy usando índigo, así que eso te dará esa profundidad. Siempre debes poner tus tonos más claros en el fondo. Agrega los valores de Darko en primer plano. - Ahora esperemos a que el fondo se seque un poco. Si salpicas el siguiente tono sobre el fondo en el Bagram sigue siendo mucho. Espera, como que te dará esos grandes patrones porque los pintores salpicando de fondo comenzarán a extenderse. Tía, si haces lo mismo, cuando el bono de bolsa un poco seco, te dará unos pequeños patrones como los muy pequeños, diminutos, y eso parecerá flujos. Entonces eso es lo mismo que se iba a escuchar. Estoy cargando mi pincel con más 1,000,000 y estoy poniendo aleatoriamente algunos puntos aquí y allá para ver la blancura del papel hay que ver aquí a mi hija no extendiéndose por completo en el fondo sobre eso es lo que necesito exactamente para mis flores. Creo que ya estamos bien para irnos. Voy a salpicar el mismo tono en el suelo así que al salpicar obtienes un tamaño dispuesto para tus flores. Por las salpicaduras. Enfatizar. ¿ Entiendes? ¿ Por qué Princeton? Sus números de tamaño de caja torácica, expresión todos estos usan un pincel fuera ya sea cuatro o seis. No vayas más allá de eso. Porque si usas un cepillo grande, terminas teniendo explotadores. Por lo que estas son algunas técnicas que estarán utilizando en nuestra clase. Adelante, inténtalo y diviértete. Te veré en el siguiente video. 4. Pintura 1: atardecer de sueños: ¿ lo haces? Hola a todos. Entonces estos otros tonos que vamos a usar en esta clase si no tienes exactamente el mismo tono, está bien. Podrías ir con algo que es casi similar. El primer paso estoy aplicando una capa uniforme de agua, dejando un poco de área en la parte inferior. ¿ Vamos a hacer overtone? Vamos a chico aquí, empezando con azul ultra marino y aplicando cada sombra de arriba a abajo después del azul me voy con Violet, luego carmesí mezclándolos juntos ahora yendo con cuatro millones en terminando al nacer amarillo Una vez que llegues a amarillo, mézclalo hacia abajo Pero agua limpia Tenemos listo nuestro primer lavado del cielo y eso significa la mitad de la tarea que ya hemos hecho. Ahora me voy a levantar frijoles antes de que se seque la bolsa abajo estoy levantando la pintura y un pequeño remojo Elashi para imitar el sol Me despegaré pagado de esa minúscula zona on Después de eso, estoy sintiendo la misma forma con blanco hacia un auto para realzar el sol Un poco mas Ahora estoy levantando dolor de medios aleatorios desde el cielo Divirtiendo mi folleto plano No hay pintura en mi pincel estoy levantando pintura, luego doblándolos en un Viaje de gente en repetir lo mismo para crear efecto cielo nublado. Por lo que esto debe hacerse antes de que tu unidad de fondo por completo. - Mi cielo es realmente estoy agregando un poco más de brillo de agua blanca al sol porque necesita un poco más de realce. Es para pintar el campo. Voy a hacer un poco de índigo con violeta y aplicando lo más oscuro no lo hagas al fondo, ¿verdad? Entonces ese es el color que obtuve mezclando violeta y añil, - aplicando el más oscuro no al fondo con agua limpia. Yo lo llevo al tono más claro. Necesitas mantener todo claro en la línea del horizonte jugando con esta luz y el tono más oscuro como qué grandes esas profundidades en tu pintura. Por lo que es muy importante que sea claro en el fondo en plática en primer plano. - Ahora , pasando al paso final, asegúrate de que todo esté seco por completo antes de proceder al paso. Ahora toma ya sea dolores verdes o negros. Vamos a añadir los brotes de arrozal ahora dibuja tus líneas a mano alzada de abajo a arriba. Después de esto, vamos a añadir esos diminutos puntos en la punta. Ahora puedes llenar tu campo, pero cuerpo o ser dispara como quieras llamarlo. Recuerda no llenar demasiado. Al lado de la zona donde Bacri a que recogió a un hijo. Podrías dibujar uno o dos brotes al lado de eso. Queremos crear un efecto del sol que se esconde detrás de su campo corporal. Entonces si dibujas mucho, podrías entrar perdiendo ese efecto. Podrías llenar los 80 restantes sobre lo maduro que quieres agregar. Está encendido. Eso es todo lo que hemos hecho. Espero que todos ustedes a cargo, pintando este Rimi lo sientan conmigo. Ahora vamos a dar un paseo por un bosque neblino. Te veré en el siguiente video. 5. Pintura 2: montañas de Misty: ¿ lo haces? Hola chicos. Ahora tomemos un paseo clo de agua a través de un paisaje de montaña místico rápido y fácil. Piensas que solo una ella para hacer esta pintura. Ese es un paisaje monocromo. El Colorado usando aquí azul Ultra Marine francés de pecado antes. El primer ejercicio es entender los valores tonales fuera del color, escupirlo y entender la habitación más oscura que podrías lograr en Bajarlo a la habitación más liviana que puedas conseguir con la misma hoja. Entonces esa es la codiciosa int de la sábana. Divertido. Ahora estoy pintando el cielo con la melodía más ligera del azul, que obtuve de este reloj. Mi cielo se ha secado por completo. Ahora voy con la primera capa fuera de mi montaña Utilizamos la tormenta más ligera para el cielo. Ahora para la primera capa fuera de la montaña ve sobre la siguiente melodía que obtuviste mientras yo estaba gorda La sombra toma pincel para el amor pintura en. Siempre dibuja tu montaña con poco abajo ausente que hará que se vea más natural. Entonces esa es la primera capa. Ahora voy con el segundo lier. Prueba el cobertizo, que vas a usar y asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Después la primera capa que aplicaste. Entonces esa es la segunda capa Ahí. Podrías usar cualquier color fuera del de tu hijo para este cuadro. Y además, podrías descomponerte a cuánto de las capas quieres chatear. Yo voy con Finalmente está aquí. No, a la tercera capa. Eso se ve perfecto. Entonces ese sería mi tramposo. Es hacer que tercera capa hecha. Ahora qué poco más. Herramienta Rocco. Estoy aplicando mi capa de pie. Asegúrate de que eres Cada capa se ha secado por completo antes de pasar a la siguiente en finalmente ir con la melodía más oscura del francés Al Shammari. Incluir Con eso, estoy terminando mi capa 50 en. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este hombre en mi próximo que hagamos. Tenemos uno un poco más desafiante que viene. Te veré en el siguiente video. 6. Pintura 3: la carretera no se toma: Hola. Hola. Ahora estamos en la tercera pintura este como poco más desafiante que el 1er 2 Pero ves que sí, ves de cerca estoy pintando mi cielo me pidió y la práctica Ishan en aplicar incluso goto agua en añadir un poco de azul cerúleo Trans Amiriyah dejando poco espacio en blanco entre Espere a que este tipo se seque. Está bien. Mi cielo se ha secado por completo ahora y agregando a mancha un agua a tiempo pintando mi montaña Solo pide velocidad en el tema de la práctica Dibuja tu montaña combinando esos deportes fronterizos Así obtienes un área borrosa bajo aguilar el cual se verá como un funky Eso es material de portería vacío utilizado para pintar la montaña. Ahora lo estoy mezclando con agua pura puesta para esperar a que eso lo intente. En tanto, estoy dibujando una fiesta que lleva a la montaña. Necesitamos grandear un efecto neblino donde la regla se encuentre con la montaña. Para saludar ese efecto, me voy a quitar el dolor con un tono de gente puesto. Después de eso, estoy un poco fuera de color blanco agua para que ese DDR sea un poco más ligero. - podrías En realidad podríasquedarte con este ex hielo si es ligero en tu pintura. Ahora estoy tomando en meta en crear una montaña un poco más oscura en primer plano después añadir añil, um, um, agregando sap green. Y en el medio voy a añadir un poco de tu Loker. Una luz encendida apagado ocre amarillo al techo. De acuerdo, Ahora voy a agregar en estela formas de pinos. Esto no necesita estar bien detallado. El siguiente paso es llenar el verdor. Estamos siendo al verdor con el método de salpicaduras que probamos en la estación de práctica. Estoy llenando los medios restantes, pero sap green y limony solos salen del camino. Tacitus, - ¿ agregas ahora en el muelle? Ah, tumbas en puntos aleatorios usé Integral. Para esto, puedes usar cualquier off the dark green o cualquier otra melodía Darko fuera de tu elección. Esos tonos bursátiles obtendrán marcas al amarillo y supremo. - Ahora estoy cargando mi cepillo número seis pero formalmente en vamos a salpicarlo sobre los grandes. No agregues demasiadas salpicaduras. Si necesitas más, podrías agregarlas. Pero tu pincel me estoy levantando de las salpicaduras medias que cayeron en mi ruta. par de eso, voy a agregar algunas líneas fuera normalmente en la carretera, en mezclarlas al amarillo, agregando algunos más o en manchas con mi pincel. Ahora voy a añadir unos tonos más oscuros en la parte inferior para saludar. Detectar para que el verdor agregue en el muelle. Ah, tonos en la parte inferior estoy usando integral on. Cuando subo, estoy usando sap green. Utilice las hojas de acuerdo al fondo. Las sombras no llenan todo el amarillo y el verde y el fondo. Todavía necesitamos esos tonos más claros. No es que terminemos el cuadro agregando unos pinos que en, pero que habíamos hecho con tres paisajes rápidos y una acuarela viendo. 7. Gracias por ver: tú De acuerdo, todo el mundo así se hará hasta el final. Panta mucho para ver. Y espero que todos hayan disfrutado pintando conmigo. Podrás utilizar todas estas técnicas entre prestado y esta clase en tus futuros proyectos también . Experimenta con tus hojas favoritas y prueba nuevos paisajes. Ustedes siempre me sorprendieron con proyectos de clase tan hermosos. Y estoy tan emocionado de ver la misa habitual. Do. Compártelos. Gracias por ver y feliz pintura.