Control de acuarela: pintura de flores no me olvides

1. Introducción: El motivo por el que la acuarela puede ser intimidante para algunos es porque es bastante difícil de controlar cuando estás empezando, ya sea la relación pintura a agua o cómo debe ser tu papel, sí toma algunas prácticas para acostumbrarte a la medio. En esta clase, pasaré por algunas técnicas básicas sobre cómo puedes controlar tus pinturas de acuarela a través de pintar estas adorables, olvídate de mí no flores, desde buscar fotos de referencia hasta la pintura terminada. Mi nombre es Eugenia y seré tu profesora para esta clase. Soy un diseñador gráfico que también tiene pasión por el arte acuarela. También soy conocido como Neon Yani en mi pequeño canal de arte de YouTube donde comparto mi amor por las ilustraciones alimentarias y pinturas fáciles pero técnicas para principiantes. las lecciones se cubrirán primero los suministros que necesitarás para completar los ejercicios y el proyecto final. Entonces te mostraré cómo miro rápidamente las fotos de referencia para aprender sobre la estructura de la flor, y luego la pasaré contigo a lápiz primero. Entonces en la siguiente lección, te estaré mostrando la paleta de colores que uso y cómo mezcle los colores. Después pasamos a las técnicas de acuarela que estaremos utilizando para el proyecto final. A continuación, te mostraré diferentes enfoques sobre cómo puedes pintar las flores y los rellenos. Entonces la clase final será una pintura rápida de la composición final del cuadro, rematada con declaraciones de cierre y el proyecto de clase. Espero que disfruten esto chicos y empecemos. 2. SUMINISTROS: Bienvenidos a la primera lección donde repasaré este lugar necesario para esta clase. En primer lugar, necesitarás un lápiz y una goma de borrar regulares para bosquejar y dibujar. Si estás pasando por la lección uno por uno, recomendaría ya sea un lápiz HB o un 2B para esto. También necesitaremos papel. Puedes usar tu cuaderno de bocetos o un papel de acuarela. Tengo aquí en los cortes y papel de acuarela XL cortado en tamaño pequeño A5. Para todas las lecciones y ejercicios, incluyendo la pintura final, necesitarás alrededor de seis hojas de papel. A continuación se presenta la pintura y paleta de acuarela. Aquí tengo mi habitual paleta bastante con 24 colores, que incluye una paleta en el conjunto. Por supuesto que eres libre de usar la pintura y paleta que tengas disponible. Para los pinceles estaré usando talla dos y talla 14 cepillo redondo. Este es un cepillo de carreras y el otro de la derecha como marca local, pero puedes usar cualquier pincel sintético disponible. Los tamaños también difieren dependiendo de la marca. La mayoría de las veces me refería a pequeño pincel de detalle fino y un pincel mediano. También necesitarás un frasco vacío para que tu agua y pañuelos toque y seque tu cepillo. último pero no menos importante, como opción, también puedes usar un secador de pelo para secar rápidamente algunas secciones de tu pintura más adelante. 3. Dibujar estructura: En esta lección, voy a repasar la estructura de las flores no me olvides porque me parece que siempre es una buena idea entender la forma y la estructura de cualquier cosa que vas a pintar. Para que conozcas ciertas áreas que debes buscar al pintar. Para conocer la estructura, siempre voy a Google o Pinterest así que conseguimos fotos del tema que estás pintando está fácilmente disponible donde estás. Tienden a buscar fotografías cuando buscan referencias y otras obras de arte solo para ver cómo ciertas personas se acercan a las pinturas de manera diferente. Pero te recomiendo no copiar de pinturas si quieres entender el tema tú mismo. Aquí sólo voy a navegar por las fotos y buscar la estructura. mí me gusta mirar las flores en ciernes porque esa es una buena señal de cómo crecen las flores. También estoy buscando colores y tratando de averiguar cuál es su color natural, porque muchas fotos son corregidas por el color. También puedo ver que algunas flores también son rosadas y a veces incluso moradas y que los cogollos son en su mayoría rosados. Por lo que esto podría ser una señal de la etapa creciente. Pero puedes tomar esta información como quieras e interpretarla como quieras. Ahora sólo voy a dibujar cómo creo que las flores crecen al mirar esas referencias. Yo los voy a dibujar como brotes primero, así que es más fácil de ver. Eso es más o menos como creo que se ve. Y lo que puedo decir es que los cogollos crecen hacia afuera y tienen dos flores redondas a cada lado. Ahora voy a sacar esto de nuevo, pero en cambio voy a dejar espacios más grandes y dibujar círculos más grandes en lugar de las flores en ciernes. Estos círculos son solo para evaluar el espacio más o menos para que podamos llenar los espacios con flores una vez que estés contento con la estructura del tallo. Si no sabes dibujar las flores, no te preocupes, llegaré al siguiente paso. Como probablemente puedas decir del paso anterior, me gusta acercarme a las flores dibujando primero un círculo, porque esto ayudará a tus ojos a no desviarse de la forma general. Te voy a mostrar diferentes formas de dibujarlos. Y en esta primera, voy a dibujar el contorno tan realista como lo veo, donde los cinco pétalos se superponen entre sí para crear un bonito movimiento. Entonces sólo voy a rematar con un círculo en el medio. Una forma diferente de cómo puedes acercarte a esto con un poco más de detalle es dibujar cinco óvalos muy pequeños en el medio creando un círculo. Y luego unir esos pétalos fuera de cada óvalo de la misma manera que lo hicimos anteriormente. Ahora bien, estas formas pueden ser demasiado difíciles de pintar directamente sobre papel sin contorno. Entonces lo que hago cuando hago pinturas rectas, simplifico lo que hemos dibujado y simplemente dibujo una simple flor de cinco pétalos como todos aprendimos cuando éramos pequeños. Pero recuerden que esta es mi interpretación y son libres de acercarse a esto sin embargo, ustedes por favor. Elige un estilo que hemos dibujado, con el que prefieras pintar. Una vez que estés cómodo dibujando esas formas simples, vamos a dibujar los ángulos. A medida que dibujamos, practicamos ángulos bastante extremos. Sé que no será tan extremo como pintamos. Pero si vas a pintar con el mismo estilo que yo, que es sin ningún contorno de lápiz. Es posible que las formas no se vean tan anguladas como pintas, así que prepárate a las formas dibujando un círculo y luego imaginando esos círculos que enfrentan a diferentes direcciones como si esas superficies planas se vieran desde diferentes ángulos. Lo cual creará una forma ovalada en lugar de un círculo. Si esto es difícil de imaginar, puedes sostener un objeto circular plano frente a ti, tal vez como un plato pequeño, y tratar de tal vez como un plato pequeño, mirarlo desde diferentes direcciones y luego dibujar un contorno áspero de esos ovalados formas. Después de haber sacado esos óvalos, podrás entonces llenar los óvalos con pétalos. Tenga en cuenta que al dibujar los pétalos tenga en cuenta que todos esos pétalos deben dibujarse hacia el centro de la flor. Entonces lo que puedes hacer es sacar el centro primero antes de dibujar los pétalos para ayudar a guiar tus ojos. Después remato con líneas para representar los tallos, que se cultiva desde el centro de la flor. último pero no menos importante, vamos a bosquejar un ramo de estas flores y ponerlo junto con los capullos y las hojas. Para empezar esto, voy a sacar un ramo de círculos para trazar más o menos dónde quiero colocar las flores, luego dibujo las flores. Ten en cuenta que si no necesitas dibujar los círculos primero y eres capaz de dibujar recto, podrías saltarte totalmente este paso. Entonces voy a dibujar el tallo principal de donde creo que las flores están creciendo y hacer pequeños cogollos alrededor de los costados. Los cogollos son simplemente círculos simples o formas ovaladas. Y al empezar a florecer, a veces me gusta dibujar algo así como una forma de taza o una forma de tazón con poco de volantes en la parte superior cuando se empieza a abrir más. Ahora voy a añadir más brotes en la parte superior donde las flores van a crecer para una agradable composición desigual. A medida que los cogollos avanzan hasta la cima, se vuelven un poco más pequeños en tamaño. Simplemente piénsalo como una etapa de crecimiento más temprana, ya que el crece hacia arriba hacia la luz. Y luego voy a rematar con formas básicas de las hojas que son más o menos como formas de ojos. Pero no olvides variar el tamaño y los ángulos más adelante mientras pintamos. También puedes pintar esto con el estilo más detallado. En ese caso, se puede sacar el centro de las flores. Pero para este cuadro, me voy a quedar con la versión simplificada. Si decides pintar directamente sobre papel más adelante, te sugiero que te acostumbres a dibujar las flores de mano libre sin guías. 4. Paleta de colores: En esta lección, repasaré los colores que estaremos usando a detalle. Para los pétalos, el color principal que voy a estar usando para este cuadro es el icónico color azul para el olvídeme no flores. Utilizo dos tipos de blues, que es azul cobalto y azul ultramarino, y mezcle ambos de los colores juntos porque encuentro que el azul cobalto por sí mismo es un poco demasiado cálido, y el ultramarino es un poco demasiado frío para mi le gusta. Por lo que los mezclo juntos creando unos tonos diferentes. Cuando mezclas dos colores juntos, puedes obtener una gama de colores, cuando usas diferentes proporciones. Mezclo mis colores poniéndolos uno al lado del otro en mi paleta, y personalmente me gusta tener diferentes colores porque me parece que da una dimensión realmente bonita, y hace que la pintura se vea más natural de esa manera, pero si quieres más de una mezcla consistente, te sugiero que hagas una gran cantidad de la misma mezcla en tus pellets, ella usó más tarde como pintura. Ahora, vamos a repasar los valores, ya que conoces los valores y la acuarela depende de la cantidad de agua que mezcles con tu pintura. Entonces en este caso como queremos un azul claro, esto significa que se quiere una cantidad justa de agua para diluir la pintura. Puedes practicar tus valores poniendo abajo la pintura de consistencia más gruesa que puedas obtener, y agregando un poco más de agua a medida que avanzas, para que puedas obtener una buena sensación de la consistencia en tu pincel. Como vimos en las fotos de referencia, aunque las flores son mayoritariamente azules, también son rosas y a veces moradas. Esta es una opción para incorporar el color rosa a tu pintura final. Personalmente lo haré, y esto es porque me gustó el ligero acento rosa al cuadro, pero por supuesto esto es opcional. Para hacer el color rosa, mezcle dos tipos diferentes de rojos, que es rojo cadmio y rosa quinacridona, y como antes, les voy a mostrar la gama de colores y valores entre esos colores. Sé que no se ve demasiado bien en cámara, pero todavía hay leves cambios y diferencias dentro de esos colores, donde el rojo cadmio es un poco más cálido, el quin rose es más de un color magenta más frío. igual que antes, si te gustaría tener colores rosados inconsistentes como yo, puedes seguir adelante y mezclar tus colores poniendo ambos colores uno al lado del otro y dejando que se mezclen libremente, o si quieres un cierto rango, puedes hacer un lote de la misma más adelante mientras pintamos. Ahora vamos a repasar de nuevo los valores, como antes lo hicimos con los colores azules. También hay un par de formas en las que puedes controlar los valores en el papel. Si has cometido un error, si accidentalmente pones, digamos, demasiada pintura y se ve un poco demasiado oscuro, bueno, la pintura sigue muy húmeda puedes limpiar y secar tu pincel, y al instante secar pincel para absorber el exceso de agua y pintura en el papel. Sigue repitiéndolo hasta obtener la consistencia que te gusta y la ligereza que te gusta. Por otro lado, si el color que has puesto es un poco demasiado ligero, mientras que la pintura sigue muy húmeda, puedes agregarle una pintura de consistencia más gruesa. No agregues la misma pintura de consistencia, si la pintura sigue mojada porque, simplemente se extenderá, no se verá demasiado diferente de lo que originalmente es. A continuación vamos a pasar por el centro de la flor, utilizo una mezcla de amarillo permanente profundo y amarillo limón para crear el tono de amarillo que me gusta. Voy a usar esta técnica amarilla y húmeda sobre húmeda donde habrá gradación del azul al amarillo. Entonces elige el tono de azul o rosa con el amarillo que preferirías. Ahora te voy a mostrar el color que utilizo para el punto en medio del amarillo, que en realidad es más de un color marrón si te refieres a la foto de referencia. Para que pudieras un color marrón, pero para mi caso, quiero un color granate profundo. Entonces voy a mezclar rojo cadmio y negro marfil para crear el color que busco. Personalmente encuentro que este color granate aparece muy bien en medio de la flor. Para las hojas y los cogollos, o los verdes de este cuadro, utilizo una mezcla de cuatro colores, los cuales están hechos de; amarillo-verde, viridiano-verde, amarillo permanente profundo, y marfil negro. Esto por supuesto es una opción, puedes usar cualquier tipo de verde que quieras. Solo soy muy específico con mi mezcla de color, y numeraré los colores y te mostraré el tipo de colores que puedo obtener incorporando cada color a mi verde. Como pueden ver, si mezcle solo amarillo-verde y viridiana, me parece que el verde sigue un poco demasiado frío, así que me mezcla en un amarillo cálido para conseguir más de un silenciado, verde-más caluroso, y lo oscurezco un poco agregando un toque muy ligero de negro marfil. Esos son los colores que estaré usando, pero como de costumbre, son muy bienvenidos a elegir sus propias mezclas. En la siguiente lección, voy a repasar la mojada sobre mi técnica que será muy útil para la pintura final con el fin de controlar tu pintura. 5. Control de acuarela con mojado: Una de las razones por las que el color del agua podría ser tan intimidante, es porque es difícil controlar la relación agua a pintura. Una de las claves también es ondear para ciertas etapas de lo húmeda que está la superficie de tu papel. En esta lección, repasaré esas etapas contigo para que veas cómo reacciona la pintura en diferentes superficies húmedas. En esta primera, voy a hacer una superficie realmente húmeda. Lo que hago es asegurarme de que mi pincel esté muy mojado, y pongo la pintura para que se charque encima del papel. Ahora voy a cambiar el color y voy a aplicar una consistencia similar de rojo a la superficie azul y ver cómo reacciona la pintura al agua. Poco a poco se extenderá creando una agradable transición suave. Para el siguiente, también estoy haciendo un charco de azul, pero esta vez voy a agregar más grueso proporción más concentrada de pintura. Porque si hay más pintura, entonces el agua en tu pintura cepillada se vuelve más densa, y por lo tanto no viajará tan rápido como si tu pincel estuviera cargado con pintura de la misma consistencia. En la segunda, voy a tratar de hacer menos de un charco pero aún mojado y ver cómo reacciona la pintura esta vez con la misma consistencia que el azul. Como puedes ver, la transición no es tan suave como la primera porque con menos agua en el papel, la pintura tiende a moverse un poco más despacio. Voy a volver a hacer lo mismo con esta siguiente, pero con pintura roja de consistencia más gruesa. Con la pintura de consistencia más gruesa, también hace que sea más fácil para tus ojos ver cómo viaja el dolor. Como puedes ver, este no está viajando tan rápido como el primero. En la tercera sección, voy a hacer el papel un poco más seco. Esta vez se puede ver un ligero brillo en el papel. Esta es la etapa con la que trabajo mayormente porque encuentro que puedo controlar bastante bien la pintura en esta etapa, húmeda uses tu pintura, más uso será tu pintura en general. Ahora sólo voy a pintar de nuevo la misma superficie. Pero ahora como puedes ver, que la pintura de consistencia más gruesa se está moviendo un poco más lento y viajando menos. Pero mientras la pintura aún está húmeda, también podrías usar tu pincel para mover la pintura por ahí si quieres una transición más suave. último pero no menos importante, voy a pintar otro círculo, pero esta vez lo voy a dejar afuera para que se seque. Como puedes ver, para que el proceso sea más rápido, solo voy a usar un secador de pelo a baja velocidad. Ten cuidado cuando hagas esto a una etapa de charcos húmedos ya que podrías arriesgarte a que tus pinturas se halagan en todas partes, así que solo ten cuidado. Cuando la superficie está completamente seca, básicamente estás pintando otra capa encima de la superficie pintada. No se prestarán las pinturas y podrás ver una línea desde la capa inferior si decides pintar sobre ella. Con la pintura de consistencia más gruesa, la pintura simplemente se volverá más vibrante, y ciertos casos de marcas de acuarela más baratas o de grado estudiantil, la pintura será un poco más opaca por lo que podría cubrir la capa antes. Ahora solo voy a pintar líneas con las mismas cuatro etapas que he usado como ejemplos arriba solo para que puedas calibrar qué tan rápido y hasta dónde viajará la pintura de acuerdo a la consistencia entre la relación de la pintura y el agua. Cuando la superficie está en una etapa de charco, también puedes mover la pintura alrededor inclinando tu papel y la pintura simplemente seguirá por donde fluye el agua. Ahora como probablemente te hayas dado cuenta, lo genial de esto es, ya que el papel está mojado, y colocas diferentes colores encima de la superficie húmeda, la pintura no saldrá fuera de esos límites porque el papel sigue seco mientras el área pintada está mojada, las pinturas solo viajarán por donde haya agua. Pero por supuesto, se aplica la misma teoría que en el ejercicio anterior, donde la superficie es más seca, la pintura se mueve más despacio y viajar dice, si no ayudas y te mueves con tu pincel. Ahora sólo voy a repasar el resto, para que puedan ver todas las etapas. Ahora que ya terminamos con este, continuación te voy a mostrar cómo puedes moverte entre diferentes etapas húmedas. Para esta primera, voy a hacer un charco de pintura sobre el papel, y voy a llegar a una consistencia de brillo rápidamente sin tener que esperar a que la pintura se seque sobre papel. Lo que hago es limpiar mi cepillo con agua y lo seco con pañuelo. Voy a usar el cepillo seco para absorber el exceso de pintura en el papel. No obstante, si haces esto, también te vas a quitar algunos pigmentos porque también estás absorbiendo los pigmentos en el charco. Tan solo ten presente esto. Si quieres que los pigmentos sean tan vibrantes, puedes agregar en los colores en la parte superior más adelante, pero más ejercicio, solo lo voy a dejar aquí. Para el siguiente, voy a hacer lo contrario. Lo que quiero hacer es una superficie seca, pero la voy a volver a mojar para que pueda hacer las pinturas se muevan de forma natural sobre la superficie seca. Lo que hago es tomar agua limpia e intento colocarla lo más cerca de los límites de la pintura para crear un área para que la pintura viaje. Una vez que la superficie esté mojada, solo voy a colocar mi color encima. Observe aunque que el color todavía se coloca en la parte superior del azul, no se mezcla con el azul. Esto se debe a que todavía estás pintando con la primera capa seca en la parte inferior. También puedes hacer una transición suave mientras pintas en capas o sobre una superficie seca. Si colocas pintura húmeda sobre la superficie seca, aún puedes volver a trabajar la pintura húmeda con agua limpia y arrastrarla hacia abajo para crear una transición suave con tu pincel. último, pero no menos importante, les voy a mostrar la técnica final, que se llama jalar. Esto es esencialmente lo que acabo de hacer, pero te voy a mostrar en una superficie blanca para que sea más visible. Voy a colocar un poco de azul y voy a limpiar mi pincel, y luego voy a tirar del color azul que hemos colocado. Tu pincel básicamente está absorbiendo la pintura azul antes y tirando de ella a otras áreas. Esta es la técnica que vamos a estar usando mucho mientras pintamos las flores. Ahora voy a estar haciendo lo mismo otra vez, pero con la forma de los pétalos de flor esta vez, voy a pintar un poco de azul para la parte externa del pétalo y luego voy a arrastrar la pintura hacia abajo con un pincel limpio, creando una gradación agradable de oscuro a claro, y por si fuera poco, sólo voy a añadir una pequeña cantidad de amarillo de la mezcla que mezclamos antes, solo para que la misma punta represente el centro de la flor. Terminamos con esta lección. 6. Cómo pintar que me olvido no las flores: En esta lección, te mostraré cómo podemos facilitar técnicas que acabamos de aprender a clavar las flores. Te mostraré varias formas y podrás escoger forma que quieras acercarte al cuadro al final. Para la primera, voy a hacer exactamente la técnica de tirón de la misma manera que hicimos en la lección anterior, pero esta vez voy a pintar las cuatro flores en lugar de solo un pétalo y porque esto es flor pequeña, soy va a usar un cepillo de herramienta de tamaño, tu tamaño final de flor [inaudible] dependerá naturalmente del tamaño del pincel que tengas. Lo que me gusta hacer es solo hacer una mezcla del azul que quiero y como sigues pintando con él, naturalmente pondrás más agua en la mezcla haciéndola más diluida. Cuando sea demasiado delgada, solo añadiré uno de los blues a la mezcla hasta alcanzar la consistencia que necesito. Después pongo abajo el azul, luego limpio mi cepillo con agua y lo humedezco en tejido para asegurarme de que la mayoría de los pigmentos se hayan ido y luego vuelvo a escribir mi cepillo para conseguir un poco húmedo para poder usar el extra limpio agua para tirar de la línea azul exterior del pétalo. Si accidentalmente juzgas mal la cantidad de agua en tu cepillo, y luego haces accidentalmente un charco en tu papel, puedes usar la misma técnica que aprendimos en la lección anterior arrastrando tu pincel y usándolo para absorber el exceso de agua en el papel. Ahora, sólo voy a repetir los mismos pasos de nuevo hasta que consiga los cinco pétalos, y lo conservaré en tiempo real. Por lo que te haces una idea de lo paciente que tienes que ir acercándose en pinturas acuarelas. Porque mucho tiempo tendemos a ver un poco demasiado aceleradas regiones y olvidamos que en tiempo real y en la vida real, los artistas en realidad se tomaron su tiempo para lograr la obra final. Por lo que es bueno ver y velocidad real de vez en cuando para que no sientas que necesitas apresurar tu trabajo. Puedes ver aquí quiero que mi azul sea un poco más vibrante en este pétalo. Entonces mientras la pintura sigue mojada, puedo basar más azul otra vez, y trabajarla alrededor con mi pincel para obtener la suavidad que quiero. Después de que he hecho todos los pétalos, como puedes ver, dejo fuera un poco de papel blanco para el amarillo si accidentalmente pierdes esto está bien, por eso queremos que la parte media de la flor sea más ligera. Por lo que cuando coloques el amarillo en el medio puede verse más vibrante con una gradación suave agradable a los pétalos azules. Si los pétalos ya están secos en esta etapa, podemos volver a utilizar la misma técnica de enfriamiento para suavizar el amarillo limpiando y secando tu cepillo y luego reformulándolo de nuevo hasta que esté un poco húmedo para que pueda ayudar al amarillo pigmento se mueven hasta alcanzar la transición suave que estás buscando. Como puedes ver aquí, cuando agregué el óvalo para el centro de la flor, no esperé a que la pintura amarilla seque completamente por lo que el dolor comenzó a fluir demasiado. Lo que puedes hacer es quitarte la pintura con un pincel seco mientras la pintura aún está húmeda, o simplemente puedes usar tejido para quitarla antes de que el papel la absorba, pero no frotes el tejido o de lo contrario correrás el riesgo de pintar yendo en todas partes. Otra forma en que puedes acercarte a este cuadro es agregando esos pequeños óvalos amarillos para el centro. Como les he mostrado durante el boceto, esto utiliza la misma técnica que antes para los pedales incluyendo el centro amarillo. Entonces solo voy a acelerar a través de él, pero después de que el amarillo se seque, agrego otra capa para los óvalos en el centro de la flor y me aseguro de que la pintura sea lo suficientemente gruesa y opaca para que se muestre. No voy a hacer esto para mi pintura final, pero siéntete libre de añadir esta capa si te gusta el aspecto de la misma. último pero no menos importante, puedes rematar la flor con el mismo punto redondo en el medio. Ahora algunos de ustedes podrían pensar que eso es una molestia pintar un pétalo a la vez y esto es cierto, pero me parece que es la mejor manera de controlar tu acuarela como principiante, es posible que pintes los Pétalos externos todos a la vez, o tal vez dos o tres pétalos a la vez, pero sí tienes que trabajar rápidamente o necesitas asegurarte de que el contorno de los pétalos siga mojado mientras lo tiras con agua limpia. Te voy a mostrar la forma final de pintar esto, que es la técnica húmeda sobre húmeda. Yo sólo voy a pintar los pétalos con agua clara en el papel, y luego voy a bajar algo y la pintura se quedará dentro de esas barreras que has creado con el agua limpia, pero este enfoque te dejará con más de una flor más suave porque no tendrás el contorno distinto que podemos obtener al usar la técnica de sondeo. A medida que trabajas la pintura, como de costumbre, terminarás quitándote algunos pigmentos. Por lo que sí tienes que ir y venir para poner más pintura para conseguir la sombra de azul que estás buscando. Puedes rematar las flores de la misma manera que antes lo hicimos con el centro amarillo y el granate. Estas son cuatro formas diferentes en las que puedes acercarte a pintar las flores, escoger lo que sea que estés cómodo para la pintura final, yo personalmente estaré mezclando la primera y la tercera forma de acercarme a este cuadro. Ahora, solo voy a mostrarte rápidamente ejercicios que puedes hacer si aún te sientes un poco incómodo con pintar estas flores y siéntete libre de repetir el paso en el que estés hasta que empieces a entender lo que tienes que hacer con las acuarelas. Obviamente, yo recomendaría que se sienta cómodo dibujando las flores con lápiz primero. Si necesitas orientación, puedes dibujar un círculo primero para asegurarte de que tus pétalos sean métricos de búsqueda. Si ya puedes hacer esto y te gustaría probar la técnica con pintura de inmediato. Puedes saltarte el primer paso e intentar pintar los pétalos que has dibujado usando una de las técnicas que te mostré anteriormente. El tercer paso. Si comienzas a sentirte cómodo con tu pintura y tus pinceles, no puedes dibujar solo el círculo y empezar a pintar tu flor a mano alzada dentro del círculo. último, pero no menos importante, una vez que te sientes cómodo tanto con el contorno de pétalos como con el control del color del agua, puedes intentar pintarlo a mano libre sin ninguna orientación. Ahora, te voy a mostrar exactamente lo mismo, pero para las flores angulares, esto es un poco más duro porque por supuesto, cuando ves las cosas anguladas, podría verse un poco distorsionada. Entonces para lograrlo, voy a usar los mismos ejercicios que antes hicimos con las flores que miraban el sombrero. Tenga en cuenta mientras dibuja los ángulos flores como una superficie plana. Se ve en ángulo y se verá más como una forma ovalada en lugar de esos círculos con los que practicamos. Piensa también en el centro de la flor ya que la forma del centro de las flores debe seguir el gran óvalo exterior de los seguidores. Para ayudarse a sí mismo mientras dibujas esos óvalos para representar diferentes ángulos, puedes dibujar una versión más pequeña del óvalo en el centro de la flor y facilitar eso como guía para cada pétalo de principio a fin. Observe que a medida que la flor está más inclinada o en ángulos más extremos el óvalo se vuelve más delgado que si las flores son para enfrentarte directamente. Si al final de estos ejercicios todavía te sientes incómodo con pintar a mano alzada por supuesto todavía puedes hacer la pintura final con contornos de lápiz, pero recuerda usar un lápiz duro como HB Así que el lápiz no es demasiado visible después de pintas sobre él. Ahora, sólo voy a mostrar esos ejercicios paso a paso otra vez y como siempre, escoge el ejercicio que necesites para ayudarte a practicar para el cuadro final y seguir repitiéndolo hasta que estés cómodo para pasar al siguiente paso. Observe que estoy haciendo unos pétalos a la vez aquí y para ayudar al tiempo de secado fuera de los pedales exteriores, agrego más pintura para hacer un charco para el contorno. Por lo que tengo tiempo de tirar de la pintura para crear una gradación agradable antes de que se seque. Ahora, sólo voy a acelerar el resto porque estoy seguro de que ustedes entienden un poco estos pasos . Esta es probablemente la parte más difícil del cuadro. Una vez que bajen esto, creo que empezarán a entender más a los medios en cuanto al control. Siéntete libre de repetir los pasos que necesites para practicar. Estos ejercicios son solo una forma para que entiendas el medio porque sé que podría ser intimidante ver una página completamente en blanco sin ningún contorno para caber, sobre todo cuando apenas estás empezando con acuarelas. Ve a tu propio ritmo hasta que empieces a sentirte más cómodo con las técnicas, pero no olvides divertirte en el proceso. 7. Cómo pintar rellenos: En esta lección, pasaremos por encima de las hojas del tallo y los capullos florales. Los sellos de flores son muy simples y sin embargo podría tomar un tiempo para que te acostumbras a crear líneas finas con tu pincel. Para el cuadro final, estaré usando este pincel talla 2. Pero como ejercicio, realidad te recomendaría usar un pincel puntiagudo más grande. Tengo aquí una talla 14 o talla mediana. Asegúrate de que tu pincel esté cargado para que quede ligeramente mojado para que la pintura aún pueda deslizarse bien. Después de que puedas lograr líneas finas con un pincel más grande, prueba a volver al pincel tamaño 2. Se sentirá un poco más fácil controlar la presión una vez que estés acostumbrado a esta presión. También traté de hacer otras líneas como arcos u ondas solo para que sientas cómo se mueve el pincel a medida que lo mueves en diferentes direcciones. Sigue repitiendo esto hasta que sientas que tienes un agarre en el control de la presión del cepillo. Entonces podemos pasar a un ejercicio diferente donde realmente presionamos el pincel esta vez para cubrir un área grande para las hojas y luego tirando de nuevo a la punta para crear formas de hoja. También intenta hacer esto con tu pincel apuntando en diferentes direcciones, no solo apuntando hacia arriba para aumentar la flexibilidad de tu control de pincel. Sólo por el bien del ejercicio, también te recomendaría que pruebes esto con un pincel más grande. Como puedes ver, más grande sea el pincel, más ancho se abrirá el pincel, y también creará una forma de hoja más grande. Por supuesto, estos son solo ejercicios de control de pinceles, pero para la pintura final puedes rellenar las formas de la hoja como quieras. Ahora pasemos a los capullos florales. Por los brotes, voy a pagar dos tipos de formas. Uno como óvalo, otro como forma de cuenco con volantes en la parte superior para representar la flor floreciente. Estas son solo las etapas de crecimiento, por lo que puedes incluir alguna variedad con la pintura final. Cuando estés pintando el brote de apertura asegúrate de que la parte superior permanezca redondeada y no demasiado plana para darle alguna dimensión a la forma. A pesar de que, como hemos visto en las imágenes de referencia, la mayoría de los cogollos eran de color rosa. También quiero incluir algunas azules porque me gusta el aspecto de la misma. Entonces como dije, una y otra vez, realmente depende de ti y de tu propia interpretación al final. Simplemente te estoy dando guías para ayudarte a experimentar para crear tu pintura final. Si bien la pintura sigue ligeramente húmeda, utilizo la mezcla verde que hicimos antes para pintar el fondo de los cogollos con una pequeña cantidad de pintura. Debido a que la superficie aún está ligeramente húmeda, la pintura se extenderá un poco y creará una agradable mezcla en el color de la flor. Para terminar los capullos de flores también voy a usar una pintura de consistencia espesa para pintar líneas redondeadas para darle un poco de volumen a las flores. Basta con utilizar una consistencia más gruesa como color base de la flor tanto para el rosa como para el azul. Otra forma en que pueden ser los capullos florales es agrupándose juntos, como hemos visto en las imágenes de referencia. Con este, el tamaño de los cogollos se hace cada vez más pequeño a medida que llegamos a la cima. El color también se vuelve más verde porque ahí es donde van a crecer las flores. También puedes mezclar en algunas flores de flores alrededor de lados, y creo que crea una composición realmente linda. Lo mismo aplica para las flores azules. En cualquier punto que encuentres que los colores son un poco demasiado oscuros, recuerda usar la técnica de elevación donde puedes usar un cepillo seco para dejar el exceso de agua y pintura. Una vez que hayas terminado, también voy a rematarlo con las líneas, como lo hicimos anteriormente, para contornear alrededor de los capullos florales y darle un poco de caída. último, pero no menos importante intentemos pintar esto completo combinado con las hojas que practicamos antes. Para este, también he mezclado el color azul y el color rosa para hacer la forma apropiada solo para divertirse variación. Cuando estás pintando las hojas, está totalmente bien si no puedes conseguir la forma correcta en un solo trazo. Recuerda que también puedes jugar con el tamaño, la dirección, y los ángulos de las hojas para mantenerla luciendo más dimensional. Si estás contento con el progreso que has hecho y sientes que tienes un buen manejo de las técnicas y forma fuera del tema. Se puede tratar de combinar todo lo que hemos aprendido junto con las flores que pintamos en la lección anterior. Esta, por sí misma, la composición se vería muy linda para un doodle de tarjeta pequeña o cuaderno de bocetos. Incluso se vería genial como un patrón repetido para una envoltura de regalo o una portada de libro. Recuerda mantenerte paciente al pintar esto porque la paciencia es clave para pintar acuarela. Espere hasta que la pintura se seque cuando desee agregar en otra capa para minimizar el riesgo de que la pintura se desanche, o agregue agua cuando necesite que la pintura se mezcle con los otros colores y trabaje con su pincel. Como recordatorio, si necesitas que tus capas se sequen rápidamente, puedes usar un secador de pelo para secar la pintura en un entorno bajo. No utilices un secador de pelo si tu pintura sigue en etapa húmeda charco. Porque correrás el riesgo de que se apague por todas partes y podría causar un lío no deseado. Por favor siéntete libre de repetir cualquiera de los ejercicios en las lecciones anteriores. Si aún no estás seguro antes de intentar pintar la composición final o como mencioné en la última lección. Si aún quieres hacer el cuadro final, pero sigues un poco incómodo con pintar las flores, puedes usar un lápiz duro como un HB y sacarlo muy, muy a la ligera para que puedas cubrirlo con la pintura de acuarela. Entonces eso es todo para esta lección. Esta es una mini versión de lo que estaremos pintando en la siguiente lección, donde estaremos juntando todo lo que hemos aprendido en nuestra pintura final. 8. Speedpaint y proyecto final: Bienvenidos a la lección final. Antes de empezar mis cuadros, lo que suelo hacer es activar los colores que voy a estar usando primero para no tener que esperar a que la pintura se active en medio de una pintura, ya que esto puede ser un poco frustrante, especialmente con la pintura de grado estudiantil que suele tardar más tiempo en activarse. Para ello, solo tomo un poco de agua con mi pincel y los pongo en los colores que elegí uno por uno. mí me gusta poner una buena cantidad de agua también para que pueda tomar bastante de ella de mi paleta. Otra opción es también rociar tu pintura con una botella de spray, lo cual es muy útil, pero sé que no muchos de ustedes la tienen a mano mientras pintan. Después de que hayas activado la pintura, luego las muevo a mi paleta, y me aseguré de tener una cantidad justa de ella, sobre todo con los colores que voy a estar usando mucho, como el azul para las flores aquí. En la primera mitad de esta lección, he dejado el marco así para que ustedes puedan ver cómo mezco mis colores, cargar mi pincel, limpiar mi pincel, y cómo los seco entre las pinturas porque a veces puede ser un poco poco engañoso si no ves un proceso completo de cómo la gente pinta. Cuando pinto mis pinturas botánicas, siempre me gusta empezar a pintar primero con los temas principales. Mi composición dependerá de estas flores azules, ya que todos los rellenos como el tallo, las hojas, y los capullos florales seguirán para acentuar alrededor de ese tema. Esto también ayudará a tus ojos a distinguir cuál es el punto focal, que en este caso quería ser las flores azules. Sólo voy a hacer una composición sencilla donde tengo algunas de estas flores agrupadas en medio de la página para guiar tus ojos. Por cierto, toda esta lección sólo será pintura rápida. Si te resulta un poco difícil de seguir, puedes elegir un ajuste de velocidad más lento en la pantalla o referirme a las lecciones anteriores porque he cubierto todo lo que estoy haciendo por este cuadro todo en las lecciones anteriores. Este en particular sólo te va a mostrar el proceso de cómo pinto las flores si fuera a juntarlas todas a la vez. Para tus propios proyectos, puedes o bien seguir esta composición o incluso hacer algo que sea más personalizado a tu gusto. También te he mostrado algunas variaciones diferentes sobre cómo puedes pintar las flores, por lo que incluso puedes escoger entre esas flores estilos y técnicas como te he mostrado en las lecciones anteriores. Observe que estoy pintando las flores rosadas opcionales aparentemente solo para acentuar las flores azules. Esto se hace para mantener las flores azules como tema principal quietas, pero si tenemos la misma cantidad de flores rosadas que las azules, el punto focal será diferente. Toma esto en consideración ya que estás planeando pintar tus propias flores no me olvides. Creo que el resto de esta lección es bastante autoexplicativo, así que sólo les voy a dejar a ustedes chicos a ello. Disfruta viendo la pintura de velocidad, y te veré hacia el final de esta lección. He pintado lo que quería pintar mayormente aquí. Cuando estás cerca de terminar, lo que quieres considerar es el balance general de la composición. Lo que veo aquí es que la composición es muy pesada de arriba y que el tallo necesita ser alargado un poco para las flores quepan en la página más bonitas. Simplemente voy a agregar un poquito más de tallo para alargarlo, y luego voy a agregar hojas y brotes para llenar la parte inferior del cuadro. Como se puede ver aquí, pesar de que todavía está un poco arriba pesado, la parte inferior parece que está un poco más llena, y no parece que las flores se van a derrumbar en cualquier momento pronto porque simplemente se ve un poco más equilibrado en general. Es normal que las flores sean más pesadas mirando la parte superior que la inferior de todos modos. Después de que estoy contento con la colocación, también lo miro como un todo. Siento que necesito agregar un poco de color, así que decidí tomar el amarillo del centro de la flor para pintar pequeños círculos aleatorios alrededor solo para un toque final a la pintura. Al terminar este cuadro, como pueden ver, mucho de esto es sólo mi propia interpretación de lo que veo mejor encajar en la composición y equilibrio de la pintura en general. Te dejaré a ti crear tus propias obras de arte. Bien hecho al completar la clase. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido un par de cosas nuevas sobre las técnicas de acuarela que ahora pueden aplicar a sus pinturas. Para el proyecto de clase, puedes tratar de pintar esta flores no me olvides. No tienes que pintar exactamente la misma composición. De hecho, te animaría a escoger un estilo de los ejercicios y pintar con tu propia interpretación del tema. Recuerda que si estás atascado en alguna parte de la pintura, puedes referirte de nuevo a los pequeños ejercicios que he diseñado para ti. Si quieres ver más arte por mí, también puedes seguirme en Instagram @ig_nianiani, o mi canal de YouTube, en Nianiani para algunas ilustraciones alimentarias, [inaudibles] y muchos tutoriales. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase, y estoy deseando ver lo que se les ha ocurrido en la sección de proyectos.