Construye y pinta un rosetón de glamour geométrico

1. Introducción: rosetones han adornado los estilos arquitectónicos durante miles de años a lo largo de la historia, siempre evolucionando la complejidad desde el antiguo óculo romano hasta la tracería gótica Su simetría y proporciones estéticamente agradables se originan a partir de su estructura geométrica subyacente Hola. Soy Viana, profesora de matemáticas, y artista geométrica En esta clase, te enseñaré a dibujar diseño de ventanas construyendo una cuadrícula circular. Luego aprenderás a crear dos interpretaciones diferentes del patrón, una variación de vidrieras inspirada en la tracería de barra y una variación tallada, y una variación tallada, inspirada en la tracería de placas anterior Demostraré numerosas técnicas de coloración sobre cómo lograr efectos de color de agua translúcidos. Te mostraré cómo espesar y decorar los marcos para lograr una profundidad tridimensional También discutiremos una amplia gama de consejos para mejorar la precisión y las imperfecciones. Esta clase es apta para todos los niveles, e incluye instrucciones paso a paso. Las habilidades aprendidas en esta clase se pueden aplicar a cualquiera de tus propios diseños futuros. Disfrutar. 2. Proyecto y materiales: Proyecto de este curso, vas a crear dos interpretaciones diferentes del mismo diseño de rosetón En primer lugar, te voy a enseñar a construir una cuadrícula circular con una regla central de brújula, y luego usar esa geometría para crear el diseño de la ventana. Entonces vamos a aprender dos interpretaciones distintas de decorarlas, inspiradas en la tracería gótica La primera variación es un vitral basado en tracería de barra Se trata de una tracería gótica que en realidad ha evolucionado a partir de este estilo de tracería, que es la tracería que Para completar este proyecto, vas a necesitar un poco de papel multicolor si quieres pintar. Eso significa que podemos construir directamente sobre el papel. Alguna brújula bruler, lápices, forros finos, marcador negro permanente, ojalá metálico, y la nueva brújula idealmente tiene ese accesorio de pluma Una variedad de diferentes tamaños de pinceles de acuarela, pintura, algún lugar para mezclar tu agua y una pipeta idealmente y una goma de borrar. Empecemos. 3. Construcción de la cuadrícula circular: Ve a comenzar nuestra construcción ahora, esa es la parte emocionante. Vamos a necesitar usar una brújula idealmente con un accesorio de bolígrafo para decorar más tarde. Por ahora puedes usar uno con un lead. Si no estás 100% seguro usando una brújula, hice un video realmente detallado sobre diferentes tipos de brújulas y diferentes técnicas y ejercicios en mi curso, constructor geométrico Mandela de corazones entrelazados Si quieres ir a ver esa parte del video, primero, puedes hacerlo. Si no, sólo podemos empezar. Ahora necesitamos calcular el tamaño del papel y el diseño, dependiendo del papel que estés usando. Estoy usando A cuatro y las dimensiones para esto son perfectas. Aquí hay un borrador que hice un poco antes, uno muy apresurado. Pero puedes ver aquí, necesitamos poder encajar ocho longitudes de radio de nuestros círculos con un poco en el costado porque va a ser circular, lo que lo extiende un poco más el grosor del marco cuando decoramos eso. Necesitas poder dividir tu lado más corto por 8.5 al menos. Si como yo, usar un estándar A four o un tamaño carta, que recomiendo para este diseño es perfecto, entonces solo vamos a usar un radio de 2 centímetros, y eso nos da el tamaño perfecto. Eso se trata de perfecto. Yo te muestro sobre el diseño original, el círculo inicial es sobre así de grande. Ahora, antes de eso, necesitamos encontrar el centro de nuestra página. Así es como me gusta hacerlo. Voy a medir el lado izquierdo de mi página. Y sé que se trata de 29.7 f a y centímetros. Siempre voy por fteen 0.7. A mitad de camino. Y marco un poco de muesca en el costado. Entonces me gusta rotar mi papel y hacer lo mismo desde el lado opuesto. Diez, tres muescas cortas de 15. Ahora de lado, esto debería ser de 21 centímetros. Sí. Voy a trazar línea recta. No del todo hasta los bordes porque entonces los bordes se vuelven un poco difíciles de frotar. 21 poco menos de 10.5 es donde voy al inicio. Ahora, normalmente empezamos a hacer los círculos de vez en cuando en algún momento, encontramos la vertical. Pero para este diseño, antes de comprometernos con el radio que necesitamos después repetidamente porque no me gusta cambiar el radio para preservar cierta precisión. Ahora vamos a encontrar la vertical. De hecho, cuando hacemos eso, es útil hacerlo con un radio más amplio. Lo hace más preciso. Si usamos esa distancia para encontrar dónde está la vertical, podría ser un poco menos precisa. Vamos a abrir la brújula a algunos solo de una longitud arbitraria, más separados que a mitad de camino idealmente Así como así, en realidad no importa cuán grande sea. Sólo voy a marcar dos inters, dos pequeños arcos, para intersectar la línea horizontal No estoy haciendo un círculo completo, sólo dos muescas. Ahora, he creado las intersecciones donde necesito abrir la brújula ahora más de la mitad, lo contrario no tardarán lo suficiente para cruzar Alrededor de la mitad del radio, supongo, está bien. Un arco por encima y por debajo del centro donde pensamos que van a cruzar donde pensamos que irá la línea vertical. Desde el otro lado, podrías rotar el papel. A menudo me gusta hacer eso porque no soy zurdo. Pero eso está bien. Ahora tenemos tres puntos de referencia a través de los cuales dibujar nuestra longitud vertical perpendicular. Entonces prefieres esto. Si esto es bastante exacto, hará que construir el resto sea mucho más fácil y no tenemos que preocuparnos por ninguna línea más adelante simplemente colocando los círculos en el correcto. Lugar. Eso es muy bueno. Ahora bien, este diseño circular es que los círculos de la cuadrícula están todos dispuestos en una orientación cuadrada, por lo que necesitábamos primero los dos ejes perpendiculares. Eso es genial. Ahora podemos empezar a construir y construir la ventana y el marco a partir de esos círculos. Este es ahora el punto en el que necesitamos medir nuestro radio para que sea de 2 centímetros. Asegúrate de que el lápiz no señale demasiado más bajo el pin de tu brújula. Ahora porque soy diestro, necesito darle la vuelta a mi regla porque los números aumentarán a la izquierda, y eso me ayudará. Así que eso se ve simplemente perfecto 2 centímetros. Ahora tenemos muchos círculos que hacer. En primer lugar, vamos a hacer la central. Ya tenemos nuestro punto ahí que dibujamos antes. Y ahí está el primer círculo. Necesitamos ocho longitudes de radio a través. Eso significa que necesitamos dibujar tres círculos más por un lado y tres en el otro. Primero voy a trabajar horizontalmente, y voy a ir a la derecha. Hemos creado otra intersección aquí, que está a la misma distancia del centro. Ahora vamos a dibujar un círculo más, y ya no tenemos que preocuparnos por el radio. Ahora hemos creado otro más. Cada nuevo círculo crea más oportunidades. Eso son dos y el último de este lado, tres. No cuento el central. El central es donde comienza todo. Necesitaba tres de este lado. Ahora, tres del otro lado también. Puedes yo en realidad voy a rotar el papel. Me gusta tener una visión clara y agradable de lo que estoy haciendo, y también me gusta trabajar en esa dirección. La simetría aquí ayuda. Esa es una. T asegúrate de que parezca que va a pasar por el centro. Tres. Intenta ser lo más preciso que puedas y tómate tu tiempo, pero no es el fin del mundo si no lo es, se trata de un dibujo a mano. Estamos haciendo arte humano, por lo que no puede ser tan perfecto como una obra de arte generada por computadora. Ahora vamos a hacer lo mismo verticalmente. Eso construirá la columna vertebral de lo que vamos a crear más adelante. Ahí está el círculo central. Tenemos una intersección abajo y arriba. Necesitamos tres de cada lado. Voy a ir hacia arriba desde este punto aquí. Y eso pasará por el centro original. Uno subiendo, dos, tres. Ese es el último de ese lado. Estás empezando a tener una idea de la escala de todo el asunto. De vuelta al centro y comenzando abajo. O23. Se puede ver por qué fue útil tener esa línea vertical ya ahí. No tuvimos que preguntarnos dónde está esa línea después de estos círculos y luego volver a cambiar la brújula. Ahora, se puede ver lo bello y las formas en el medio. Ahora donde estas formas de mon en realidad se han cruzado, solo en el centro por ahora. Estos son los cuatro vértices de un cuadrado. Te puedes imaginar cómo podemos dibujar cuadrados aquí. De hecho, así es como construimos un cuadrado a partir de círculos. Estos cuatro puntos son donde irán los nuevos círculos. Permítanme demostrarlo aquí. Ahora puedes ver cómo Los cuatro puntos están a igual distancia del siguiente, el radio de dos centímetros con el que empezamos. Por lo tanto, los círculos son realidad los centros de los círculos están en una disposición cuadrada en unas columnas verticales y horizontales. Ahora necesitamos llenar cada uno de estos cuadrantes con más círculos Voy a empezar con arriba a la derecha. Nuevamente, como dije, a partir de este punto aquí en la parte superior de esta forma de hombre. Eso debería pasar por esa y aquella, los centros de los círculos izquierdos e inferiores. Uno. Nuevamente, ahora básicamente dibujamos el primer círculo por encima del primero de abajo, lo que significa que tenemos dos más. Ahora cada uno va a ir directamente arriba y superponerse. Hay otra nueva forma de hombre que creamos, nueva intersección aquí. Nuevamente, dos, y en esta línea, la final, otra vez, y la nueva intersección. Es como si moviéramos esos tres hacia arriba por un radio. Ahora en la capa superior aquí, hemos creado una nueva intersección. Mientras hago esto, voy a contarles un poco sobre el nombre de estas formas cuando superponemos dos círculos y creamos un área que en realidad está unida por dos arcos circulares curvilíneos, tal como lo hicimos aquí Puede haber diferentes tamaños, pero particularmente este que está hecho de dos círculos con el mismo radio, y el ancho aquí es un radio exactamente. Esto en latín se llama vesículas. Mear suena genial porque sabemos que tiene algo que ver con los peces Sí, a mi me parece el cuerpo de un pez. Pero vesica significa vejiga. En realidad es la forma de la vejiga de un pez. No creo particularmente que sea tan agradable estar pensando en una vejiga de pez mientras estoy dibujando buen arte. Es como, Sí, sé que ese es el nombre oficial, vesica pics, y claro, se acorta a Vesica y no a Piss, que en realidad es el aspecto de vejiga que en realidad no me gusta tanto Entonces lo busqué y luego pensé, los italianos van a llamarlo lo mismo que latín, seguramente Pero no, en italiano, estas formas se llaman mandas, y eso realmente traducido significa forma de almendra Prefiero pensar en almendras. A mí me gusta. Realmente lo describe muy bien. A mí me gusta llamarlos mandas. Todo sucede en la intersección superior de cada nueva Manda que hemos creado una nueva forma de almendra, y hemos creado un cuadrante Lo que voy a hacer ahora es rotar esto y hacer exactamente lo mismo de este lado. Nuevamente, partiendo de la intersección superior de la primera almendra y pasando tres de ancho. Y una vez que haya creado la primera fila, voy a crear dos filas más por encima de ella. La cuadrícula subyacente ahora se crea completamente. Se puede calcular cuántos círculos acabamos de dibujar. Te dejaré las matemáticas para que hagas. Ahora solo necesitamos encontrar el borde exterior del marco de nuestra ventana circular. Esta es una manera muy agradable de encontrar a dónde ir a continuación. Vamos a ir por la c y por encima del horizonte en el lado izquierdo. Vamos a encontrar el primer círculo que esté volando por encima de él y encontraremos el centro de ese. En el lado opuesto, en el lado derecho del horizonte, justo debajo de la línea debajo del eje, el círculo completo que podemos encontrar y encontrar el centro de ese. Estos son los tres puntos, el círculo de abajo por el medio y hacia los lados No voy a trazar la línea. Pero sólo voy a alinearlos así. Y ahora donde esa línea cruzaría los dos círculos que estamos usando sus centros para medir eso. Voy a dibujar una pequeña marca en el borde de ese centro, ese círculo, y el círculo del otro lado, cuyo centro estamos usando. También voy a hacer una marca en el borde exterior de eso. Esta distancia ahora va a ser el radio del borde exterior circundante del diseño. Va a poner ahí y una línea. Antes de comprometerme, sí quiero asegurarme de que coincida bastante bien con ambos lados. Pasa por ahí, vamos a pasar por ahí. Es agradable y a la ligera un círculo completo. Debería apenas tocar a lo largo de algunos de los círculos. Los que están afuera, realidad no van a ser parte del diseño. 4. Dibujo del diseño de ventanas: Ahora estamos listos para delinear el diseño real del marco de esta ventana, en realidad haciendo esa forma realmente agradable. Voy a comenzar en la parte superior desde el centro hasta la parte superior y a cada lado del eje vertical, vamos a delinear los dos círculos completos que encajan perfectamente debajo del círculo grande a cada lado. Sólo vamos a encontrar el centro superior y luego ir uno a cada lado. Voy a ir a este de aquí y hacer un círculo completo aquí. No todos x serán círculo completo aquí. Al otro lado de esa línea, un centro lateral. Un círculo más. Entonces vamos a hacer eso del lado derecho. Esta vez, una por debajo y otra por encima de la línea central. Desde la línea central, desde el tercer círculo, yendo uno hacia arriba, círculo completo, y uno, dos por debajo de esa línea a través de otro círculo. Entonces vamos a hacer lo mismo en la parte inferior porque sí tiene esa simetría. Dos círculos inferiores a cada lado de la línea vertical, 12. Por último, los dos en el lado izquierdo, uno por encima y otro por debajo del eje horizontal. Y estos son los únicos círculos completos en el diseño. El resto ahora está hecho de pequeños arcos que son parciales del resto de los círculos que hemos dibujado Lo primero con lo que queremos empezar es poner aquí algunos pequeños arcos que van a unir los círculos donde hay huecos Por lo general en rosetones, no hay huecos, el marco está todo conectado. En la parte superior derecha, el círculo que en realidad está fuera del diseño y el centro está afuera. Aquí es donde tenemos que ir a continuación. Ahora necesitamos dibujar sólo un cuarto de arco lo suficiente para tocar los dos círculos abajo y hacia la izquierda. Vamos a ir por debajo y solo hacer un ángulo de 90 grados, un cuarto de giro y detenernos lo suficiente para tocarlos. Ahora vamos a hacer eso desde las cuatro esquinas. Voy a bajar hasta el fondo. Esta vez pasé de izquierda hacia arriba, no te preocupes en este momento si no se está fusionando perfectamente porque ese no va a ser el último esbozo Ahora voy a rotar el papel boca abajo, como pueden ver, me gusta hacer eso. Me gusta trabajar desde la misma perspectiva. Cuarto superior un arco y cuarto inferior de un arco y todos están enfrentados en palabras del diseño. Ahora todos están unidos. Ahora vamos a crear estas pequeñas formas de cuatro caras, que son algunas de mis favoritas en este diseño. Básicamente son los arcos que están opuestos a los que acabamos de hacer Ahora para ubicar los centros de esos, necesitamos encontrar los cuatro puntos diagonales de ese círculo inicial que dibujamos en el medio. La forma de hombre saliendo del centro hacia afuera en diagonal, digamos, subiendo hacia la izquierda Y el primer punto con el que nos encontramos, ese es el centro. Nuevamente, sólo vamos a hacer un cuarto de arco que conecte a esos dos. Ahora vamos a hacer lo mismo del otro lado. Ahora desde el centro, primera forma de almendra, yendo a la derecha y hacia arriba. Ese es el primer centro. Pequeño arco ahí, cuarto de arco. Entonces el de abajo, que ahora serían dos abajo. Y el arte va de abajo hacia arriba a la derecha, y luego uno a uno hombre el camino desde el centro de abajo hacia la izquierda. Ahora bien, estos están muy bien unidos. Cuando esto se espese, entonces esto creará algunas pequeñas ventanas aquí, aquí, pero todas serán de diferentes formas Ahora para la parte central, partes centrales muy bonitas también, vamos a ir desde los extremos del arco que acabamos de dibujar. Ellos son los centros del nuevo arco. Digamos este arco aquí que acabamos de dibujar por dentro. Ahí hay un centro y un centro ahí. Voy a empezar desde el de arriba. De nuevo, sólo quiero un cuarto de arco. Este aún no está conectado a nada. Voy a ir desde abajo. Cuarto de giro a la izquierda. Entonces abajo, izquierda, detente en el eje, y empecé desde el borde superior de este arco que dibujé anteriormente. Me voy a mudar a este centro aquí en el otro extremo del mismo arco. Y voy a hacer exactamente lo mismo un cuarto de arco desde abajo hacia arriba a la izquierda donde estos dos se unieron sin fisuras. Esta es la forma que estamos tratando de lograr. Voy a reformarlo ahora, y aquí está el arco interior que dibujamos Los dos centros que necesitamos están en los dos extremos de ese arco. Dibujamos un cuarto de arco desde abajo hacia arriba, y nos detenemos aquí donde tocan sobre el eje, y luego nos movemos al fondo del mismo arco, y luego dibujamos otro cuarto desde el eje hacia arriba para unirnos con el otro arco. Sólo voy a repetir esto dos veces más. Está empezando a ponerse muy bien, ¿no? Pero sí tenemos otro detalle que agregar aquí. Como he mencionado antes, los marcos suelen estar unidos entre sí. No hay brechas. Lo que tenemos que hacer ahora, y parte de la parte del marco pueden ser líneas rectas. No todos tienen que ser cas. Sólo vamos a unirnos a estos radios donde están los huecos usando nuestra regla Ahora bien, lo que voy a hacer es voltear la regla boca abajo porque la regla boca abajo porque así la regla no está tocando el fondo del papel, y por lo tanto, no voy a manchar la tinta, así que voy a alinear toda esta línea vertical Voy a sostener el bolígrafo verticalmente recto, y luego sólo voy a unir este radio en la parte superior y este radio en el bote. Entonces voy a hacer lo mismo al cruzar. En realidad va a rotar de nuevo. 29 segmentos. Sólo para completar el aspecto del mismo, vamos a dibujar también el círculo exterior, que básicamente está repitiendo el círculo que ya tenemos en el borde exterior. Y eso nos da el marco principal. El aspecto principal de la ventana, el diseño principal. A ver si eso va a quedar bien. 5. Espesar el interior (variación 1): El siguiente paso será ir y ahora engrosar esos marcos para poder realmente darle ese aspecto de borde biselado Lo que vamos a hacer a cada lado de todos los arcos que hemos dibujado, vamos a dibujar un segundo arco paralelo, y luego el medio que ya dibujamos va a parecer como si estuviera por encima de la superficie y luego las ventanas van bajando como si tallaran hacia abajo Intentaremos que se vea como si se viera así. Ahora necesitamos dibujar arcos en el interior y el exterior de cada círculo y tenemos que decidir qué tan ancho queremos ir Para este diseño particular con el borde biselado, me gusta bastante que no sea demasiado grueso. Creo que se ve bastante elegante cuando no damos demasiado grosor. Podemos decidir arbitrariamente qué tan amplio queremos ir. Yo no agregaría más que esa distancia aquí entre el borde de este círculo de borde y el borde exterior. De hecho, eso daría demasiado grosor porque eso se duplicará una vez lo pongamos del otro lado. Si voy aquí. Ahora bien, podrías notar que primero estoy haciendo esto con un lápiz porque realmente quiero intentar asegurarme de que estamos haciendo juntas de arco sin costuras realmente precisas, h. No vayamos directamente con la pluma. Creo que esto de aquí es probablemente un buen buen espesor para tener. Simplemente puedes elegir el tuyo propio. Aquí no hay regla, salvo que cuando la encontremos del otro lado, necesitamos que esté a la misma distancia. He decidido ir con eso. Se trata de unos 2 milímetros, pienso por solo mirar y los primeros cuatro círculos con los que empezamos, estoy empezando por lo mismo, y vamos a dibujar círculos completos en el interior del octavo que ya tenemos en nuestra página. De nuevo, voy a empezar con los dos primeros. Al lado de la derecha arriba y por debajo de la horizontal. En la parte inferior. Lo que vamos a hacer es dibujar todos los arcos en todo el diseño de esta longitud que necesitamos antes de ir a dibujar el exterior los círculos exteriores De lo contrario, seguiremos teniendo que cambiar el radio y no queremos eso. Ya están hechos los ocho llenos. Ahora tenemos que hacer todos los demás arcos que hemos hecho. Nuevamente, me apegaré al mismo orden, comenzando por el exterior. Recuerda que usamos ese centro exterior aquí para unirnos aquí sin problemas. Ahora bien, en realidad no sé hasta dónde tengo que llegar. Puedo juzgarlo que es más o menos desde abajo desde abajo hasta el final. Pero lo que podría ser más fácil es simplemente hacer todo el arco aquí. Porque después cuando unimos eso con el borde exterior de los otros círculos, ahí es cuando necesitamos asegurarnos de que todo esté uniendo perfectamente. Por eso creo que en esta etapa, hacerlo a lápiz es mejor porque podemos ver dónde se une todo primero y una vez que sabemos dónde se une todo, podemos repasar con la pluma. Ahora voy a hacer la parte superior, voy a hacer las cuatro esquinas abajo, rotar arriba. Y abajo. Estos son esos cuatro arcos Completa. Observe que los círculos internos de esos son en realidad los arcos exteriores de este pequeño diseño porque ese diseño es lo que hay entre los círculos Ahora vamos a hacer las que están opuestas apuntando hacia afuera, las que están al otro lado Si recuerdas, los centros de esos estaban en la intersección, cuatro intersecciones diagonales desde las cuatro centrales Mandol De nuevo, aquí, realmente no sé hasta dónde llegará, así que voy a ir como a la mitad porque necesitaba ir de aquí para allá, pero no sé exactamente dónde parará. En teoría, se detendrá si ahí estaba dibujando una línea recta y ahí es donde se detendrá, pero realmente no quiero dibujar líneas. Sobre todo esto. Entonces yendo aquí, dos centros a la derecha, medio círculo, dos abajo. Voy a rotar esto en realidad. Un medio y dos a la derecha. Nuevamente, alrededor de la mitad. Solo asegúrate de que sea mucho más allá. Corre paralelo al otro arco, pero es mucho más largo. Ahora vamos a hacer el paso final, que es el que está en medio, y si recuerdas, los centros de esos dos arcos estaban en los bordes del arco anterior Ahora, por suerte, seguimos usando los centros del marco original. Nunca cambiamos qué centros utilizamos. Sólo cambiamos el radio. No tenemos que ir de aquí, el nuevo arco, vamos desde el viejo arco, el viejo centro, toda la grilla, ese es el punto entero. Nuevamente, ahora voy a hacer más de un cuarto, y es así que cuando me muevo al siguiente centro abajo en el otro borde de este arco y haga otro más de un cuarto. Puedo ver exactamente donde se cruzan todos los arcos. Posteriormente cuando repetimos esto con el bolígrafo impermeable, entonces sabemos exactamente dónde parar y hacer que se vea bonito y ordenado. Ahora voy a ir abajo, aquí estaba el arco interior, los dos centros en cada extremo de ese. Hay alrededor de más la mitad más o menos, luego ir al otro extremo del mismo arco, extender para asegurarse de que estos cruzan. Perfecto, ve al siguiente aquí. Voy a rotar. Estos dos, vamos a ir a estos dos borde superior de este arco. Después baja hasta el borde inferior de ese mismo arco. Mismo centro. Asegúrate de que cruza. Hermoso. Ya puedes empezar a ver cómo está funcionando esto. Por último, este arco interior. El último centro está aquí. Estos son todos los arcos de ese radio. 6. Engrosamiento del exterior (variación 1): Ahora necesitamos repetir lo mismo, pero con el radio amplio. Para saber cuánto ancho es el radio desde el inicial, solo podemos usar el borde interno del siguiente círculo que en realidad debería ser sin problemas el borde exterior de este, porque la simetría aquí, las distancias entre esos dos círculos más pequeños son iguales desde la línea media. Por lo tanto, ahora sabemos que lo estamos incrementando exactamente en esa cantidad de espacio. Vamos a ver. ¿Se ve igual en ambos lados? Sí. Para comenzar con los ocho círculos, estoy dibujando círculos completos aunque Un min en todos los arcos después y el de al lado Arriba dos círculos, vaya a la derecha. Arriba. Mira cómo esta se une a algunas de las otras. Abajo. Dos abajo. Vigila eso que cada uno así que toca otro, que es perfecto y dos a la izquierda. Sí, de nuevo eso funcionó bien ahí y allá. Y el círculo completo final aquí. Nuevamente, ahora en el mismo orden, comenzando por la parte superior derecha, recuerda el centro exterior. Ahora bien, este necesita asegurarse de que cruza estos dos arcos internos que ya están ahí Voy a hacer un cuarto de círculos aquí. Básicamente voy a asegurarme de que estoy tocando los dos círculos internos de estos dos, solo para asegurarme de que puedo ver claramente dónde se cruzan las cosas. Hay uno en la parte superior, uno en la parte inferior, hacia el centro, cuarto de arco, tocando estos dos círculos centrales interiores, rotar, arriba hacia fuera cuarto de arco, cuarto inferior de un. Los cuatro siguientes los internos, que están en la parte superior de lo siento, la parte superior de las 41 formas justo aquí. De nuevo, voy a hacer cuartos asegurarme de que estoy uniendo sin problemas los bordes internos de estos círculos. Ahora se podía ver como esa forma ya está muy bien formada. Se podía ver que la línea negra es el borde elevado, y los dos de cada lado están sumergiendo en ambas direcciones Ya se está formando como un pequeño diamante curvo, muy bonita forma. Del otro lado, empezamos aquí, dos a través del cuarto dos abajo. Datando en realidad, un cuarto de arco a una cruz y un cuarto de arco o uniendo esos círculos internos. Los ocho finales en el medio, como antes, están de ambos lados. De estos últimos arcos internos. Ahora aquí desde el medio, se puede ir todo el camino hasta la línea negra apenas otra vez para ver muy claramente dónde va a cruzar esto en un poco. Si lo extiendes a la línea negra, sabemos que estamos garantizando que cruzará con la siguiente porque estas deberían ser un poco más cortas estando más cerca del medio. Aquí, yendo todo el camino hasta unirse con este arco aquí. Mira a lo que me refiero aquí. Eso es ahora tocar el siguiente arco, que es perfecto. Bajar al otro extremo del arco. Nuevamente, abajo desde el círculo interior. Al círculo interno izquierdo. Podemos ver claramente donde estos cruzaron en este lado y donde estos cruzaron en ese lado. Todos están tirados en diagonal. Ahora dos radios abajo desde el cuarto círculo izquierdo hasta donde cruza con el círculo interno arriba, se mueven hacia el centro y otro. Asegurándose de que se une aquí con ese arco y cruza ahí claramente. Ir a rotar solo estos dos lados a la izquierda. Ahora, solo el último toque final en ese marco, por supuesto, son esos últimos cuatro segmentos de línea que dibujamos, y eso fue aquí. Ahora necesitamos unirnos a una línea desde este punto donde estos dos tocan pulcramente y luego queremos entonces una línea corra paralela a esa hasta donde llega a este círculo y aquí también. Ese es un buen punto para alinear a ambos lados del segmento de línea vertical negra. Ojalá, desde el arco que se detiene aquí, entonces tengamos una bonita línea sin fisuras corriendo hacia abajo y veamos cómo llega a este punto también. Y aquí también. Solo asegúrate de que también esté alineado con la parte inferior para darle más precisión. Y del otro lado, lo mismo. Alinear aquí. Aquí. En realidad es más fácil ahora porque ya hemos hecho el otro lado, así que es paralelo al otro lado, es más fácil de ver. Entonces el segmento de línea aquí segmento de línea ahí, mira cómo hice esto un poco demasiado cerca, así puedo moverme y eso está bien porque por eso lo hicimos con un lápiz. Ese estaba demasiado cerca. Se ven mejor a ambos lados, y hacen lo mismo en estas dos verticales. 7. Esquema del marco (variación 1): El ancho del marco y determinamos dónde se encuentra todo. Ahora con mucho cuidado, necesitamos ahora volver a perfilar estos arcos en pluma permanente, pero no ir más allá de ninguna de las articulaciones Es posible que desee hacer una pausa aquí y mirar muy cuidadosamente dónde se unen las cosas. Por ejemplo, comenzaremos en la parte superior. Aquí es donde comenzaremos. No vamos a hacer un círculo completo. Comenzamos aquí, donde éste se une al borde siguiente o exterior. Ve todo el camino hasta aquí. ¿Dónde se fusiona eso con el siguiente? Es aquí. Ver De aquí en adelante, es el arco interior de este círculo, y sube hasta aquí. Tal vez tengamos que mirar uno por uno, ¿a dónde vamos? Esta para aquí, de aquí para allá que viene de este centro de aquí. Entonces a partir de este círculo comenzaremos aquí e iremos todo el camino hasta que llegue al círculo adyacente , a partir de aquí, vamos y hacemos lo mismo hasta este punto donde toca el siguiente. Siempre que un borde exterior cambia a un borde interior de otro círculo, es básicamente donde tenemos que detenernos. Aquí. Es redondo hasta aquí. Se inicia en una nueva, se desliza aquí, aquí. Aquí. Nuevamente, mira la simetría. Básicamente son esas dos mandas, las más pequeñas. Aquí, y aquí. Voy a empezar por la parte superior izquierda y voy desde ese punto justo a ese punto y parando. Ahora bien, no puedo hacer esto porque recuerden que requiere el radio más pequeño, así que no vamos a hacerlo que w, vamos a hacer todos los arcos que necesitamos con eso Vamos a hacer el exterior a las unas. Ahora, sin embargo, si nos fijamos en eso, en realidad no hemos terminado del todo porque también necesitamos estos arcos aquí, vienen de ese mismo círculo exterior Los arcos en las pequeñas formas de diamante de abajo, necesitamos comenzar aquí donde se cruzan los arcos internos Pensando en este círculo, para luego ir hasta aquí donde cruzaron aquí en medio y paran. Tenemos que hacer hincapié en esto. Básicamente solo estamos saltando el grosor del marco del círculo vecino Pero tenemos que hacer esto. Entonces nos estamos saltando aquí porque eso vuelve a estar en el propio marco Entonces a partir de aquí donde estos dos cruzan de nuevo, hasta la subida al eje, necesitamos enfatizar estos dos también. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Empezando desde aquí, y luego saltando y continuando hasta aquí ¿Puedes ver? Los únicos lugares que no estaban delineando es donde está dentro del marco superpuesto con otro círculo Aquí se solapa con éste, aquí se solapa con éste, nos detuvimos Necesitamos recrear esa simetría aquí partiendo del medio y detenernos donde cruzaron los dos arcos internos Salta un poco aquí, y luego otra vez desde donde están cruzando a la siguiente. Entonces voy a pasar a éste ahora. Bien, entonces ya hemos completado los círculos exteriores, pero tenemos que mirar ahora qué más necesitamos con el mismo radio. Entonces, si vamos desde los bordes exteriores, en el mismo orden en que lo construimos antes, esto nos va a dar aquí las curvas internas. Entonces Nuevamente, ahora desde esos últimos arcos, apuntando hacia adentro, dos en cada uno en este caso Aquí solo tenemos que ir desde donde se cruzan los dos interiores y donde también cruzan sobre el eje. Guau, increíble, ¿no? Ahora solo necesitamos encontrar el nuevo radio, el radio más corto para los bordes interiores, y voy a usar este punto. Necesito asegurarme. Por ejemplo, que esto se unirá bastante a la perfección, a los internos, pero aquí nada cruza, así que es más difícil de decir. Quiero ir a algún lugar donde quiera asegurarme que se va a unir muy a la perfección. Vamos a G. Es un poco. En realidad es un poco largo. Sí, estoy contento con eso. Ahora lo probé ahí porque quería asegurarme de que se une. Si hago los círculos por dentro, no voy a averiguar si mi radio estaba un poco equivocado, si lo hice primero porque aquí nada cruza. Por eso he cambiado ligeramente el pedido. Vamos a asegurarnos de que todos los bordes exteriores se unan muy bien. Vamos a hacer los círculos internos. Por suerte aquí, estamos haciendo todo el círculo. No tenemos que parar y empezar porque no se cruzan con nada. O lo que podría estar mal. Lo único por lo que deberíamos habernos parado fueron esas líneas. Pero otra vez, sí, podemos arreglarlo más tarde. Ahora ya hicimos los bordes exteriores, por lo que estas formas en el exterior están completas. Entonces tenemos que ir y completarlos desde los bordes internos, como de costumbre, arriba del mando. Y ve aquí. Ahora solo date cuenta que aquí no hemos ido lo suficientemente lejos. Pero eso está bien. Podemos añadirlos más adelante. No podemos ir más allá aquí porque ese círculo baja. Tenemos que realmente volver atrás y agregar algunos pequeños arcos aquí Deberíamos haber extendido esos arcos. Eso está bien. Siempre podemos agregar, pero es más difícil de quitar. Trimestre, sólo una cuarta parte, aquí. Estas pequeñas brechas. Al final, vamos a expandir nuevamente el radio y solo arreglarlos. Pero aún no hemos terminado con este radio, así que hagámoslo primero. El ocho arco interior es el último bit. De donde cruzan estos dos arcos interiores hasta el lugar donde comienza la línea recta partir de aquí, y luego paralelo al eje de ese lado, y luego el resto subiendo es un borde recto. Ahora bien, si no quieres hacer eso, existe la opción de simplemente continuar eso y unirlo aquí o da esa ligera curva ahí, lo que en realidad podría parecer bastante interesante si decides ir a hacer eso. Ahora sólo voy a ir a arreglar los pequeños porros. Ahora, veamos. Tenemos que ir de los círculos en los bordes exteriores y extender todo el camino de nuevo a eso necesita unirse a eso sin problemas. Eso es bueno. Ahora mira eso, son solo todas las curvas. Depende de ti, ¿qué opinas? ¿Quieres hacer una línea recta ahí o una curva? Siento que, tal vez deberíamos ir con una curva. Tenemos que simplemente volver al radio más pequeño ahora. Sí, y solo únete aquí. Yo sólo le da esa curva extra, pero en realidad me gusta bastante. Ahora solo tenemos que hacer el borde exterior también. El marco tiene que ser del mismo grosor en el borde exterior que todo lo demás. Solo asegúrate de que tu círculo íntimo simplemente roce el interior de esos ocho círculos. Eso voy a repetir. Realmente agradable y hermoso. El motivo de esto, el inicial es justo para que podamos verlo y pintar sobre él, pero seguirá siendo visible por debajo. En realidad no es el esbozo final. No te preocupes por nada que pueda no parecer perfecto. Ahí lo tenemos. Esto ahora está completamente interpretado. Ahora sólo voy a frotar las líneas de construcción. 8. Pintar las gafas manchadas (variación 1): Ya estamos listos para crear el efecto vitral con pinturas. Esta es la mejor parte, realmente emocionante y hace que todo el diseño cobre vida y realismo y hace que realmente parezca una obra de arte. Ahora, en mi mente, mi forma favorita de lograr ese look es usar tonos neón, o los colores más brillantes que tengas, unos tonos diferentes que pueden ser tanto complementarios como contrastantes Luego usando algún frotamiento o alcohol medicinal, lo que en realidad crea ese efecto translúcido que hace que parezca vidrio. Inicialmente, me gusta usar un cepillo plano para saturar la superficie con agua Entonces después de eso, me gusta un pincel grande y redondo para simplemente distribuir el color. El color se distribuirá aproximadamente en partes iguales, pero debemos tener cuidado qué colores podrían realmente tocar juntos, hacer un tono agradable y cuál. Por ejemplo, el rosa puede estar al lado del naranja o el azul, pero evitaría poner el rosa demasiado cerca del verde, y el verde puede ir al lado del azul, pero evitaría que el azul y el naranja se toquen. Vamos a saturar toda la página. Con agua. Quiero decir, todo el círculo, no afuera. Puedes usar una brújula y poner el pincel dentro de la brújula, si lo prefieres, eso te dará más precisión. Yo uso esa técnica también a veces. Pero no es demasiado grande, así que casi ya terminé. Ahora recuerda que este borde exterior va a ser el marco de todos modos, así que no tiene que ser realmente preciso en el borde, eso se cubrirá con el marco cuando estemos listos para hacerlo. Esta es el agua ellos. Ahora en cualquier orden aleatorio, podemos comenzar con cualquier color. Podría comenzar con la naranja. Y solo agrega un poco más de agua, distribuida aleatoriamente a través del círculo. Solo teniendo en cuenta, sí quiero asegurarme de que al menos agregue los bordes, las cosas estén completamente saturadas. No quiero que quede ningún espacio en blanco en los bordes del círculo. Y algunos trozos aleatorios de naranja. Podemos agregar más del mismo color más adelante. Mira qué brillante es esto. Voy a ir por el rosa a continuación. Sabiendo que el rosa puede tocar el naranja. Acércate a él. Asegúrate de poner algunos en los bordes. El rosa puede fusionarse con el naranja sin crear ningún tono fangoso desagradable Podría agregar un poco más después cuando necesite unir un par de colores juntos. Pero ahora voy a ir a agregar azul, y de nuevo, el azul puede estar cerca del rosa. Tenemos que asegurarnos de dejar suficiente espacio para algo de verde también. Esta naranja está ansiando la vitalidad del azul. Eso está bien. Sabíamos que eso pasaría. Un poco más aquí. Entonces me voy a verde. Voy a poner un poco de verde aquí justo entre el azul. Eso debería quedar bien. Aquí. Mira qué bonito el rosa y el azul emergiendo juntos. Algunos son muy interesantes. Aquí, hay un poco de parche. Si lo pones directamente sobre blanco, aunque esté cerca de un tono con el que quizás no queramos mezclarlo, puede que no vaya lo suficientemente lejos como para mezclarlo. Asegurémonos primero que no queden partes blancas realmente quiero partes blancas. Simplemente porque El diseño es el vidrio de manera realista estaría completamente coloreado en algo Ahí hay demasiado verde y no suficiente verde en el medio. Siento que la, la pieza de vidrio más grande debería tener todas las tonalidades presentes. Ese es un lindo lugar aquí para poner un poco de verde. Voy a entrar con un poco de azul otra vez ahora. Eso es para romper este verde ahí, parece demasiado verde. Rosa todo a la vez. Sólo voy a romper esto un poco. Y un poco aquí. Eso hará más de una forma turquesa que es más de una forma púrpura. De nuevo, parece que hay mucho verde por allá. Lo que voy a hacer es quitármela un poco. H. Ahora aquí, voy a añadir un poco más de rosa para romper esa continua racha azul Voy a usar un poco de pañuelo de papel y tratar de quitarme algo de eso porque de lo contrario, el verde se iba a meter en el rosa, y entonces simplemente está demasiado húmedo. Los bordes siempre van a ser donde mucho se mezclará. Eso es bueno para agregar un poco más de azul aquí. Entonces un poco más rosa solo para romper esta Esta gran mancha de azul Entonces voy a tener que añadir un poco más de naranja. Yo sí anticipé que el primer color que pongas probablemente sea el que tendrás que poner también último porque es probable que quede tapado por otras cosas. Vamos a agregar algo de alcohol después de ese elemento divertido también. Es una técnica que puedes aplicar a cualquier otra cosa. L et's colocarlo aquí, eso va a estar pálido. Sé que algo de esto va a quedar tapado por el marco, claro, pero todavía queremos que se vea bien saturado en este punto porque el alcohol va a quitarle la intensidad de esto. Sí, me gusta cómo se van definiendo los colores. Aquí hay mucho blanco. Voy a arreglar esta parte aquí. Pero me encanta cómo funciona esta técnica. Es muy divertido, correcto e impredecible y simplemente efectivo. Quiero decir, aquí están pasando algunas mezclas muy interesantes , muy bonitas. Ahora hay muchas formas diferentes en las que puedes agregar el alcohol al papel. Siempre que lo he hecho con una pequeña botella de spray, sentí que las gotas eran demasiado pequeñas, así que realmente se distribuyeron de manera más uniforme pero realmente le quitaron la viveza general de los colores y no quiero eso Prefiero aplicarlo con mi Pipa. Inicialmente, siempre deja un poco de blanco a su alrededor, lo cual está bien de alguna manera lo que da el efecto que buscamos. Pero cuanto más aplique, más se mezclará más, y así no se tratará de las gotitas. Será más sobre el aspecto general. Nuevamente, si sientes que no te gustan los límites que está creando el alcohol y el efecto, entonces simplemente podemos volver a aplicar poco más de color de agua dulce en la parte superior Este es el efecto vitral todo secado. Se ve realmente interesante e impredecible. Se ha filtrado, pero esa es una gran oportunidad para mí de mostrarte cómo arreglamos esto y cómo podemos seguir adelante ahora y completar el marco 9. Decoración del marco (variación 1): Entonces voy a usar una gama de marcadores aquí comenzando con un marcador de pintura negra porque así es como vamos a hacer el marco a cada lado de la línea central. Entonces la línea central, vamos a perfilar como paso final en un bolígrafo metálico, quizá dorado o plateado, si tienes eso. El marco negro ya está completo. Tuve que usar una variedad de bolígrafos negros porque se estaban acabando, pero esa es la idea. Por supuesto, podrías usar pintura negra, quash negro, cualquier otra cosa que tengas A continuación, vamos a relinar solo la línea media del diseño con un metalizado Voy por la plata, y aquí es donde va a dar ese borde biselado que está elevado por encima, y te dará esa construcción metálica por todas partes Este es en realidad exactamente el mismo radio con el que empezamos originalmente. Ese es el radio de dos centímetros delineando exactamente lo mismo que como empezamos Voy a ir por los círculos completos primero y el medio de mi. Círculos, comenzaré con los dos primeros, luego los lados, abajo, y el otro lado. Ahora bien, a los cuatro arcos de la esquina, tal vez tengas que mirar cuidadosamente para encontrar el centro original y lo justo para tocar los dos círculos, no muy lejos”. s un poco. Sh. No muy lejos, no demasiado cerca. Después los cuatro internos. Nuevamente, hay que buscar ese punto. Entonces de ambos lados de esos arcos, justo a la mitad. A continuación, vamos a delinear el círculo completo y ahí es donde queremos que el círculo grande se conecte y toque todos los círculos que hay ahí. Sólo revisa porque aquí no podemos esconder eso si sale mal. No queremos ninguna a brechas obvias o superposiciones. Creo que eso va a estar bien. Sólo voy a repetir esto porque no salió tan gruesa como las otras líneas. Eso se ve genial. Ahora, a mano, quiero sentir estas pequeñas formas aquí porque se ven muy bonitas. Los negros también son agradables, pero siento que quiero llenar este mar Tú también puedes decidir si quieres. Otro detalle menor que podemos arreglar aquí es donde sea que hayamos usado los puntos para la brújula. Podemos simplemente repasar suavemente aquellos con el metálico para simplemente cubrir cualquier agujero obvio. No es realmente un gran problema, pero es solo ese toque final extra. No siempre se puede disfrazar, pero es algo a tener en cuenta que puedes intentar hacer Ahora, decidido porque necesitamos hacer algo para arreglar las piezas desordenadas Voy a delinear con plata una vez más en el mismo borde. Aquí hay otra pequeña imperfección, donde un poquito de mi plata se corta en el negro Sólo con una línea fina para intentar repetir el negro a cada lado. Ahora he decidido agregar otra banda plateada extra gruesa, pero voy a usar pintura plateada plateada que sea sólida porque sé que cubrirá esto. Probablemente no vaya tan lejos como esto voy a ver cómo los extremos, qué tan lejos salen los bordes. Se podría pensar que esto lo va a hacer aún más inexacto No obstante, voy a usar un pincel. Necesitas asegurarte de que tu pincel realmente le quede bien porque a veces pinceles pueden ser demasiado delgados para caber en tu brújula, y si ese es el caso, entonces no podemos usar esta técnica. Algo divertido para probar, así que voy a mezclar esto muy bien. Probablemente necesite un poco más. Entonces nosotros con mucho cuidado, voy a entrar en abrir el bruh Ahora, tengan en cuenta, cuando presionen con las cerdas, vean que eso es lo que pasó, se abrirán Así que hay que tratar de aplicar la misma cantidad de presión en todos los sentidos para mantener eso igual. Entonces vamos a movernos con el papel, y esa será una forma de arreglarlo. La pintura a su alrededor ahora está seca y logró tapar la pintura que está salpicada Puedes ver un poquito de verde sobrante por aquí, lo dejó a propósito, para que veas que funciona, y claro, puedes volver a aplicar eso tantas veces como quieras Ahora como mi pincel se deslizó y hay algunas imprecisiones, el último detalle que voy a agregar es simplemente relinar esta banda negra aquí y una por fuera solo para definir realmente los Estoy usando mi trazador de líneas medio-fino. En realidad es talla 12, por lo que le da un poco más de grosor. Y ahí lo tenemos. Todos los toques finales ya están hechos. Considero que esto es completo y hermoso. 10. Planificación del marco (variación 2): Ya estamos listos para aprender el segundo diseño. En realidad es la misma construcción y la misma ventana, pero vamos a decorarla de una manera muy diferente o darle ese aspecto completamente diferente. He hecho uno similar antes, que es un diseño diferente, simetría 12 en lugar Pero esta es la mirada que estamos tratando de lograr. Hay diferencias fundamentales en cómo vamos a construir ese marco en comparación con cómo lo hicimos para la primera variación. Observe aquí, tenemos algún espacio plano en el medio entre cada una de las ventanas que se tallan. En lugar de las dos bandas de la variación anterior que necesitamos crear dibujando un círculo a cada lado de la construcción original. Aquí, necesitamos dibujar dos círculos a cada lado de los círculos originales, que en realidad no son visibles ni forman parte del diseño terminado. Como pueden ver, ya he construido el mismo marco exacto, pero solo quiero mostrarles cómo tomaríamos un círculo y cómo lo engrosaríamos En la primera variación, tomamos un círculo arbitrariamente más pequeño por dentro, y encontramos aproximadamente la misma cantidad de espacio entre el original y el exterior, y eso fue suficiente Ahora bien, lo que tenemos que hacer aquí es si eliminamos el círculo medio, eso solo crea esa banda inicial que crea esa superficie plana una vez que la decoramos. que significa que ahora necesitamos crear dos círculos más, uno más en el interior y otro más en el exterior. Sin embargo, necesitan tener el mismo ancho que estos dos combinados. La distancia entre el círculo original y el círculo interno tiene que ser doble para crear eso en conjunto, ese ancho de banda. Tenemos que tratar de replicar este ancho combinado aquí y aquí Esta distancia del círculo original que era de 2 centímetros, ahora necesita ser el doble de distancia. Vayamos por fuera porque necesitamos intentar replicar esa distancia combinada ¿Se ve más o menos lo mismo? Eso será en el exterior. Y luego aproximadamente la misma cantidad yendo hacia adentro, tal vez por aquí en alguna parte, entonces eso crea la tercera banda, la banda interna Entonces si visualizas cómo en realidad se va a eliminar este círculo, Ahora tenemos tres círculos. El que decorará como superficie plana y los dos que están tallados hacia adentro, y vamos a usar algunos marrones en lugar de negros Entonces vamos a dejar las partes reales de la ventana tan azules como si miraran a través del cielo y a través de las nubes y crear unas tres D look sombreando y sombreando el propio marco también Esa es la idea. Estaremos dibujando más círculos. A ambos lados de la construcción original. Ahora, debido a que estamos haciendo más círculos, en realidad nos toman un poco más de espacio, y entonces sí necesitamos mirar la parte más pequeña, las formas más pequeñas en el diseño, y usar eso para decidir cuánto más n podemos ir realmente porque esto dejará menos ventana. Más de marco menos de ventana en comparación con la primera variación. Esta es la forma más pequeña en el diseño. Si recuerdas de mi borrador. Esta es la parte más pequeña. Eso es sólo un arte entrando. Necesitamos dos, y nos gustaría dejar ahí un poco de azul. No me gustaría ir a ningún lado más pequeño que estos. Esta es una forma similar en ese diseño, aunque creada de una manera ligeramente diferente a esta. ver si empezamos con ésta, y vamos a intentar decidir hasta dónde queremos llegar. Entonces comencemos con esta forma más pequeña aquí y recordemos que el centro de esta estaba en el exterior. Necesito hacer esto más grande para poder entrar dentro de esta pequeña forma de diamante. Probablemente sea prudente ir primero con el arco más interno porque de esa manera podemos garantizar que quedará algo de espacio No me gustaría ir más que a medio camino entre ese arco y el centro porque eso dejará Eso dejará un poco de espacio para ser pintado en azul o para dejar ese tipo de ilusión de ventana Si dibujo esto desde las cuatro esquinas, porque me gustaría visualizar solo esta forma antes de comprometerme con ese tamaño, quiero completar esa forma. Eso deja mucha ventana, en realidad. Creo que podríamos ir un poco más pequeños. Aquí no deja tanto espacio. Así que vamos un poco más adentro. Voy a borrar estos. Así que un poco más allá. Sí, creo que esto le está dando una forma muy bonita. Aquí donde se une es casi donde los círculos se cruzan de todos modos. Sí, creo que es una cantidad muy buena. Todavía da esa forma ligeramente curvilínea, no a partir de, pero también le da suficiente espacio a 11. Engrosamiento del marco (variación 2): Bien. Lo que voy a hacer ahora es completar todos los arcos de ese radio, igual que siempre lo hacemos Vamos a completar esas formas aquí. Pero de hecho, solo tenemos que hacer también los círculos completos afuera. Ahora vamos a hacer las cuatro esquinas desde el exterior y yo sólo voy a hacer este arco desde aquí y ahora las de dentro. Los cuatro, ahora vamos a hacer estos aquí. De nuevo, realmente no sé por dónde van a cruzar. Sé que puedo parar aquí en esa línea, pero aquí, no estoy seguro de dónde van a cruzar, así que lo estoy extendiendo solo para asegurarme de que crucen. Genial. Ahora, vamos a replicar esa cantidad de espacio en el otro lado, y luego vamos a hacer el medio porque será más claro ver esa misma distancia, pero del otro lado Voy a empezar desde esta esquina. Estoy tratando de juzgar esa distancia de ahí para allá y de ahí hoy es casi la misma. Nuevamente, voy a cometer eso en realidad un poco más grande porque necesita tocar él no, eso es perfecto. No hace falta tocar a estos dos. En realidad, no tenemos que adivinar. Pasamos de eso. Entonces I. Estos son los bordes interior y exterior. Ahora sabemos lo grande que va a ser cada ventana individual, la cantidad de vidrio. Pero ahora necesitamos dividir esa banda e ignorar la realmente gruesa, usar eso para la comparación. Pero esa banda gruesa necesita ahora dividirse en tres iguales. Entonces necesitamos dibujar un arco a cada lado de este que tenga el mismo ancho combinado que estos dos, eso va a ser un poco de conjeturas En teoría, por y, necesitamos dividir esa distancia en tres e ir un tercio de esa. Esto tiene que ser Si voy así , o eso es demasiado grande, ese bit tiene que ser un tercio, la mitad de este bit, pero un tercio del conjunto. Gracias. Yo solo borro esto y me acerco un poco más a éste. Eso se parece un poco más a la mitad de eso. Déjame simplemente ir del otro lado solo para asegurar que eso se ve como tres bandas bastante iguales. Sí, creo que esto es lo más cerca que lo conseguiremos. Por eso realmente no podríamos ir mucho más allá sin sacrificar este vaso, pero estos ahora se ven mucho adentro ya que son de esta manera Pero eso está bien. Voy a entrar a éste y voy a hacer ese ya que ya estoy en ese tramo y luego volveré a éste después. Bien, entonces nuevamente vamos a hacer ese arco. Sí. Voy a volver a hacer los círculos primero porque después los círculos nos van a mostrar dónde van a tocar las cosas. Y ahora sólo una vez más con esta distancia aquí que intentamos antes en esta esquina para ir más adentro, voy a repetir todos estos arcos Bien, este punto, ahora tenemos toda la necesidad requerida para crear el diseño, pero también bastantes que no son necesarios. Podría ser una buena idea ahora eliminar algunos de ellos antes delinear solo los que sí necesitamos con un delineador fino permanente, y luego frotaremos el resto. Pero esto es a lo que me refiero. Necesitamos realmente poder visualizar dónde dibujar nuestros marcadores marrones permanentes. Esto es lo que estamos apuntando. Todo esto está conectado ininterrumpidamente, esa superficie plana porque era una pared plana y las cosas estaban talladas en Así es como necesitamos visualizarlo, lo que significa que esto es a lo largo de donde estaban todos los círculos originales. Tenemos que eliminarlos y crear esos canales. Hagamos eso primero y comencemos desde el medio. Este será el borde interior de la ventana. Esto será de vidrio. Esta es la talla interior, similar a ésta, pero ésta es de seis puntas y esa es de ocho puntas. Este es el vaso. La primera línea que nos encontramos es el inicio del marco para esta pieza de vidrio. Entonces este es el bit que necesitamos eliminar en el medio, y luego habrá otra pieza. Empezando por aquí. Tenemos que eliminar este bit. Observe los círculos originales ligeramente más oscuros. Tenemos que eliminar esto. 12. Esquema del marco (variación 2): Ahora tenemos que repasar con mucho cuidado los cuatro arcos que realmente necesitamos mantener. No podemos eliminarlos. Voy a empezar por el más pequeño. Estoy midiendo el borde exterior. Aquí es donde tenemos que intentar fusionar sin problemas cada arco con el siguiente, pero no vamos a saber hasta dónde va a llegar el siguiente porque el siguiente va a tener un radio diferente y vamos a comprometernos con un radio a la vez. Más adelante, tal vez tengamos que simplemente poner algunos toques finales a mano, pero está bien. Nuevamente, como siempre, voy a comenzar con los círculos. Estas van a ser las bandas internas. Ahora voy a hacer las esquinas, sólo un cuarto, donde anticipamos que se unirán con la siguiente. De hecho, si vas un poco más corto ahora, eso es más seguro por si vas demasiado lejos, no podemos quitarlo. Y el octavo en el medio. ¿Conoces el simulacro por su nombre? Eso se ve genial. Ahora lo que voy a hacer, voy a ir ahora al mayor de los radios Quizá quieras la y, pero estoy muy ansiosa por ver porque ellos serán los fusionen con lo que acabamos de hacer Creo que me he ido un poco corto, así que tal vez tenga que ir un poco ancho. Voy a medir los pequeños arcos existentes y asegurarme que mo señala donde realmente me uniría. A ver. Terminé dándole un poco más de grosor, pero está bien. Parece que haremos una buena transición. Sólo tómalo despacio. Ahora, voy a comenzar con este círculo, pero hay que tener mucho cuidado. No es un círculo completo. Primero, tenemos que sumarnos a esto. Este es el trabajo número uno. Vamos a intentarlo. Asegúrate. Seamos demasiado anchos. Vamos Pero vamos a sumarnos a éste. Eso se ve bien. Entonces tenemos que repasar el marco y luego simplemente hacer la parte interna de esta forma y luego solo hacer verificar que esto se va a mezclar aquí. Creo que vamos a necesitar ajustar el radio a medida que avanzamos. De lo contrario, las cosas realmente no se prestarán muy bien, y luego solo haz la mitad inferior el extremo inferior de eso. Creo que fui un poco demasiado amplia. Repetimos lo mismo de este lado. Hagamos esto poco. A aquí. Después la pequeña ventana interior ahí. Y luego esta parte y detente aquí. Voy a repetir esa misma cosa en los otros tres lados. Ya sólo tenemos que hacer desde las cuatro esquinas. Ya hemos hecho los ocho círculos. Ahora necesitamos hacer esto para completar las pequeñas formas. De esos arcos de aquí. Haremos la parte interna. Agradable y corto aquí porque queremos que los bordes a los extremos de esos arcos se unan en re nosotros Es mejor si te detienes un poco corto. Este radio ahora está completamente hecho, los radios interno y externo están completamente hechos Ahora necesitamos los dos medios, pero ya hemos experimentado fusionarlos en los bordes Tenemos que ir más despacio. No son perfectos. No obstante, míralo, se ve hermoso. Me encantan estas pequeñas formas de alas. Estos, se ve realmente genial. Voy a ir con el segundo con éste. Y estos volverán a ser círculos completos. Ese es un lugar más fácil para empezar. Círculo completo. Aquí ahora, tenemos que anticipar dónde se unirá con este radio aquí que aún no hemos dibujado. En algún lugar de aquí. Y ajustaremos el último usando éste. Hagamos las esquinas, nos hemos comprometido. La banda media en realidad podría terminar un poco más ancha, pero eso está bien. Ahora vamos a hacer ésta. De hecho voy a usar cuál debería usar este para asegurarme de que esto aquí se une sin problemas. La banda media terminará un poco más ancha, pero eso está bien porque la simetría sigue siendo. T aquí y detente. Entonces donde anticipamos la línea de unión de millas, el eje, y luego la mayoría Eso está bien y luego solo continuar esta parte aquí. Empecemos aquí, únete a estos dos. Y esto poco aquí, para luego unirte a estos dos. Detener. Esta parte media. Únete a nosotros aquí, y luego únete a este y detente en el medio. Califica y repite esos pasos. Bien. Ahora bien, en los lugares donde las cosas se han fusionado muy, solo podrías hacer un poquito a mano. Cambiar dirección. Podemos repasar el con confianza en una etapa posterior Si decides eso es algo que necesitamos. Pero en general, no está mal. Cuando eliminemos las marcas de construcción, éstas quedarán más claras si necesitan retoques en algún lugar. Pero recuerden, gran parte del marrón va a entrar una vez que empecemos a decorarlo así y podemos darle algo de sombreado de todos modos, no es nada de qué preocuparse en esta etapa 13. Pintar la ventana (variación 2): Ya estamos listos para comenzar a pintar y decorar esta ventana. Recuerda que estábamos tratando de recrear este segundo tipo de look Sin embargo, vamos a usar poco de color de agua para un aspecto un poco más dramático. Vamos a necesitar un poco de azul pálido para el cristal real, y luego vamos a necesitar algunos neutrales para el marco Lo primero que quiero hacer es el vaso. Y esta vez estoy visualizando mirando a través de una ventana y viendo nubes y solo cielo azul Vamos a usar la hermosa textura, la textura natural del papel de acuarela , y su blancura, su color real, mezclado con el azul para crear ese efecto turbio más dramático Nada, en mi opinión puede fingir blanco como lo puede hacer el periódico. No suelo usar pintura blanca para hacer manchas blancas. Vamos a dejar que el agua y la textura del papel hagan el trabajo. Vamos a pintar individualmente la ventana, las partes de vidrio de la ventana en azul claro. Puedes usar cualquier azul. Mi azul más claro es un poco brillante. No me importa un poco de brillo. Eso es ideal, o simplemente podrías mezclar otro azul en un poco más de agua para hacerlo más pálido Pero eso es todo lo que necesita y un poco de agua limpia, un pañuelo por si acaso. Si la pintura no se comporta del todo de la manera que queremos, podemos usar eso para desmenuzar un poco de ella y volver a intentarlo Me gusta usar un pincel un poco más grande para mojar primero la superficie y luego a propósito, un pincel mucho más pequeño porque la idea es simplemente enfatizar los bordes y luego dejar que el agua mueva la pintura hacia adentro Voy a empezar desde el centro. Es el más grande, así que nos dará una buena idea de cómo va a funcionar. Consigue un poco de agua y simplemente delinear cuidadosamente esta forma, las curvas de esta forma. Si usamos el cepillo mucho más fino, tardará demasiado y el agua podría secarse En este caso, sí queremos enfatizar esa forma con el uso del agua. Vuelva a repasarlo. Si algo se derrama un poco más allá, no es un problema porque después vamos a hacer el encuadre y eso va a ser algunos marrones más oscuros Eso está bien cubierto de agua. Ahora con mi pincel más fino, va a mezclar esto un poco, ya se ha liberado pigmento Soy un pincel fino. Yo sólo voy a empezar desde arriba y simplemente ir suavemente por los bordes. Y deja que el agua cree formas y flores y nubes. Pero asegúrate de al menos saturar los bordes. No tiene que ser igual cantidad de pintura. No tiene que ser uniforme en esos bordes. A propósito me gusta dejar algo de esa blancura natural que viene a través de ahora e incluso las manchas completamente blancas Si quieres un poco más, azul, podrías agregar. Ahora aquí solo hay un parche seco, así que solo voy a agregar un poco de agua solo para asegurarme de que no haya ningún parche blanco. Se puede agregar más agua para controlar realmente el flujo de donde se mueven las cosas. Puedes arrastrar la pintura alrededor si sientes que quieres más saturación, puedes agregar un poco de definición en los bordes. Pero ese es más o menos el efecto que quería y con el que estoy contento. Es muy fácil de lograr, agradable y efectivo. Dramático y bien definido, pero delicado. Entonces voy a hacer las dos formas de ala empezando por la izquierda. Hay que juzgar esto cuidadosamente. Obviamente, se necesitará una menor cantidad de agua en una forma más pequeña, como esta es una superficie considerablemente menor. El único pincel fue suficiente para saturar toda la forma. Ahora hay mucha agua. Hagamos lo mismo. Ahora puedes mezclar los azules que usan y puedes usar más de una forma, pero por el agua y el testigo que están presentes, no siento que eso sea necesario. Creo que la variedad de tonos aquí ya existe. Me doy cuenta como de este lado, casi no queda blanco porque es solo una forma más estrecha Tienes que decidir cuánta blancura te gustaría. Y nuevamente, no hay reglas. Es solo que necesitas estar contento con lo que parece y si retrata el estilo que quieres visualizar Ahora voy a hacer lo que dije antes, tal vez tenga que hacerlo. Así que con un poco de pañuelo, me voy a quitar solo un poco de ese lado donde al principio, había mucho azul. Mira lo que hace eso. Yo borré. Me quité algo de eso, pero el final ya está seco. Voy a añadir un poco de agua y eso va a crear un poco de floración ahí. Floración de agua. Eso está bien. Siente que estos necesitan un poco más. Menos pintura o más agua. Dever uno funciona. Sí, estoy contento con eso. Aquí. Hay unos cuantos más parece un borde blanco más definido. Depende de ti te guste o no eso. Si lo mezclas demasiado, se verá más gradual y agradable. No obstante, si estoy tratando de lograr un aspecto de nube, muy a menudo las nubes tendrán una definición nítida como esa. Voy a dejar esa de esta manera porque la siguiente va a resultar un poco diferente de todas formas. Nuevamente, agua esta vez justo hacia la punta de eso porque ahora he visto que esta forma realmente no requiere agua. Repita en este lado. Sí. Eso es suficiente. En realidad voy a poner un poco menos de pintura esta vez. Sólo un poco más gentilmente. Si comienzas desde el rincón más delgado, puede saturarse demasiado rápido, que es lo que pasó con el otro Estoy empezando desde la curva hacia eso. Aquí es más gradual. Para formas más pequeñas, esa es una buena manera de hacerlo, no comenzando por la esquina, sino tirando gradualmente de la pintura hacia la esquina hasta que estés contento con la cantidad de pintura que hay ahí. Obviamente, sí queremos que las esquinas y los bordes estén bien definidos. Eso es más o menos lo único. Entonces entre lo que sucede dentro de la forma, es un proceso natural e impredecible, que siempre encuentro emocionante. Hagamos las dos pequeñas formas. Serán los más difíciles de acertar y ni siquiera estoy sumergiendo esto sea lo que sea que el agua ya esté ahí Sólo voy a cepillarme encima. Muy suavemente. Eso podría ni siquiera necesitar los cuatro arcos, tal vez en la parte superior y ver qué pasa ahí Éste y éste, y ni siquiera recargando. Ahora sólo vamos a usar un poco de agua corriente para esta cantidad. Sí, eso es que no necesita nada más que un poquito de agua para simplemente distribuir esa pintura un poco más. Lo que podríamos hacer después, en realidad, hagamos eso así le damos un poco de intensidad por un lado, pero no tanto del otro lado. Entonces si quieres volver a definir el borde superior más tarde, eso funcionaría, y es se Volveremos a estos con los dos círculos en la parte inferior. En realidad, voy a hacer esto primero porque me será más fácil después. Los círculos deberían ser los más fáciles de hacer. Simplemente son una bonita forma redonda como esta. No hay demasiadas aristas ni nada que considerar. Voy a conseguir este un poco porque puedo ir por mucho tiempo ininterrumpido Ahora bien, si vas de vez en cuando, entonces va a crear aún más formas. Más agua para que fluya junto con el pigmento que ya está ahí. Estos círculos, los ocho, van a, por supuesto, terminar luciendo diferentes entre sí y eso está bien. Ahora, dos nubes son iguales. ¿Eso, eso de los copos de nieve? Estoy seguro de que también es cierto lo de las nubes. Oh, me gusta agregar un poco del agua después de que en realidad esté haciendo estas curvas y enfatizando. Sí, ese es el look perfecto. Así es exactamente como lo quería. Cuando digo perfecto, no me refiero a perfecto en el sentido absoluto. Quiero decir retrata perfectamente la visión que tuve. Mientras encuentres la visión que la deseas, eso es todo. O si encuentras una nueva visión que no esperabas, pero es igual de buena. Añadiendo un poquito más ahora que esto solo se está secando ligeramente, solo teniendo unos diminutos puntos ahí. Entonces voy a hacer el círculo inferior izquierdo. Por lo que estas ventanas laterales podrían terminar un poco más oscuras que el medio. Todavía no podemos decirlo hasta que esté todo seco. Nuevamente, en realidad no importa. Quiero decir, si miras el cielo por aquí en Inglaterra, donde quiera que mires, se ve diferente, y suele ser de diferentes tonos de gris en lugar de azul. Verás, no solté ir bastante a menudo aquí y no se mueve tanto. Entonces voy a hacer eso más del otro lado del lado derecho aquí. Cuantas más veces levantes tu pincel del papel, más formas y flores se van a formar de manera impredecible Donde estoy eligiendo agregar agua es donde se ve un poco más seca y como si no hubiera pigmento De nuevo, eso se secará y probablemente creará un bonito borde afilado alrededor, potencialmente lo que hacemos para parecer una nube. Pero cuando agregas más agua, también empuja el pigmento junto y luego hace ese bonito contraste. De nuevo, sólo voy a volver de nuevo a estas dos pequeñas formas diminutas. Necesito juzgar para no poner demasiado. Sí. Ahora, voy a parar con esto y solo dejarlo secar. Mientras tanto, sólo voy a rotar esto, repetir los mismos pasos y luego echar un vistazo de nuevo y cómo estos se están secando. Tenemos que dejar esto completamente seco antes de poder echar un vistazo al inicio del marco. 14. Decoración del marco (variación 2): Esto ahora está completamente seco y es exactamente como lo quería y lo visualicé, tiene ese drama en contraste, pero también es lo suficientemente sutil Es una mirada diferente a la primera en la que más del drama estaba en el cristal. Esto es más sobre el marco y las tallas. Ahora, recuerda que la parte en el medio es la superficie plana. Sólo voy a pintar y me he ido por el ocre amarillo y puede ir tan pálido o tan oscuro como quieras Vamos a tener que arreglar este trozo de papel más tarde usando un libro pesado o algo pesado y un poco de humedad. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante y pintar el resto de esto. Bien, una vez que esto esté seco, estaremos completamente listos para comenzar a abordar ese marco y hacerlo realmente fuera de la página Ahora para las partes talladas de este diseño, en realidad voy a usar algunos marcadores de tinta alcohólica, y los encuentro un poco más fáciles controlar y mezclar y recrear esa profundidad real como contraste con los otros dos elementos que ya hemos hecho Sí me gusta mezclarlo, me gustan los bolígrafos y marcadores junto a la acuarela. Esta es la idea de lo que vamos a crear. veremos de ese sombreado, pero por ahora, vamos a mirar esas zonas marrones Estos son los colores similares a los que voy a ir con, razón por la que también quería delinear la construcción original en marrón. Ahora, necesitamos visualizar, primero decidir de qué lado de esto quieres que sea el top para ti. Entonces depende de cómo te guste visualizar el sol. Siempre miro al sol como si viniera de arriba. Eso significa que las partes superiores están expuestas hacia el sol. Pero los que están justo debajo de algo físico, van a tener esa sombra. Tenemos en la parte superior será más ligero y luego estará alternando entre oscuro en la parte superior de cada pieza de vidrio y luego claro en el fondo de cada pieza de vidrio, y luego los mezclaremos y vamos a ir tan profundo como nos guste. Antes de eso, sin embargo, me gustaría agregar un pequeño detalle que nos va a ayudar en la definición. Esos son estos pequeños rincones de aquí. Si alineas la forma superior aquí con la parte inferior, así como esto. Entonces vamos a hacer un pequeño segmento de lejía y ahí, y luego aquí y aquí Entonces vamos a movernos a la mitad. Y vamos a hacer lo mismo la parte superior en la forma media, la parte inferior de la forma media, y el final en la parte inferior. Este necesita repetirse. Este gobernante no es genial. Nuevamente, lo mismo que este lado de aquí. Sólo las partes blancas. Ahora, rote de esta manera y ahora voy a repetir las mismas tres líneas bajando. Ahora voy a hacer la diagonal de las formas centrales y las formas del ala. Girar y hacer lo mismo en la otra diagonal. Por último, esas esquinas aquí de las formas del ala. De hecho voy a hacer esas manos libres. Eso ya le ha dado la forma y la estructura un poco más de definición. Eso nos ayudará ahora cuando decidamos que cada segmento tendrá un color ligeramente diferente. A pesar de que no vamos a mezclarlos, ahí está esa bonita definición. Vamos a querer colores claros aquí, aquí, aquí, las curvas que están mirando hacia arriba, que son como una forma de U. Voy a t eso también para que pueda ver esto un poco mejor y simplemente dar vueltas por ese borde. Eso ya es un marrón bastante oscuro. Entonces solo hago la mitad superior de ese arco y luego voy con mi siguiente tono y luego a la mitad inferior, luego mezclarme hacia arriba. Voy a continuar con esta sombra media en el costado. Entonces en la parte inferior, iré con un tono más claro, no el más claro, sino el tono más claro aquí Entonces el tono más claro que he elegido es este , y solo haz eso Entonces solo puede mezclar el resto. Ese es el efecto. Pero voy a volver a pasar por encima con un tono más oscuro, no el más oscuro El segundo porque ahí ya hay color y hace capa bien. Para aún más drama, podrías agregar sombreado también por encima de la ventana real como lo hice aquí Esto tomó mucho sombreado con el tono medio, voy a mezclarlo otra vez un poco más Un poco más marrón en la parte superior. Especialmente si ves alguna imperfección delinear esto antes. Ahí es donde quieres usar estos para tratar de disfrazar. Nuevamente, todo ese asunto podría volver a esbozarse , por supuesto, también, y eso también dará definición. Depende de ti si también quieres redefinir los bordes de esos círculos Por fin voy a usar un poquito de la batidora de mar solo para crear ese pequeño resplandor brillante como si un rayo de sol rebotando de ahí Entonces podrías agregar un poco de blanco aquí también al final. Esta es la idea de lo que quiero crear para cada fotograma individual, dejaré los círculos por ahora. Hagamos ahora las pequeñas formas. Empecemos de nuevo con el más oscuro. Ahora bien, esto es diferente porque tenemos esos pocos bordes. Voy a ir de ese borde y ese camino a la izquierda es mi parte más oscura Con la siguiente sombra y esto hasta aquí. Se trata de las dos partes que se buscan en las que están talladas hacia adentro Este con un tono medio. A pesar de que quiero que ambos sean oscuros, quiero que solo ese lado sea ese poquito porque define ese borde muy bien. Esa línea que teníamos ahí. Por supuesto, puedes repetir esa línea con el forro más delgado. Creo que esto está haciendo el trabajo muy bien. De nuevo, difumina eso. Entonces el tono más claro entonces debería estar en esta parte. Y luego uno un poco más oscuro que este aquí. De nuevo, quizás sólo la mitad y luego difuminar el tono más claro que tengo Entonces con la licuadora transparente solo un poquito aquí. Aleja parte del pigmento y crea ese brillo blanco extra pequeño. Ahí vas. Esa es perfecta. Entonces hagamos esa forma de ala. Nuevamente, es la misma idea. Voy a empezar con la parte más oscura igual que aquí. Entonces en el medio porque eso será directamente bajo la sombra. Entonces un poco del más oscuro de aquí. Después de un tiempo cuando el pigmento se asienta, podía ver entonces si se quiere agregar un poco más y por lo general van un poco menos intensos vez que se hunden en el papel De vuelta a ese tono medio. Y un poco más oscuro, solo para mezclarlos un poco más. Con el tono más claro, sólo voy a repetir todo el asunto Esto definitivamente podría tomar aún más oscuro porque lo haría aún más dramático. Ahora con el segundo tono claro, voy a hacer la mitad inferior de la forma, y sólo voy a definir las esquinas. Esto lo concibo para que sea bastante ligero. Con el tono más claro, déjalo. Define los bordes un poco más. Exactamente de la misma manera, estos de aquí serán más oscuros, igual que esa. Estos dos serán un tono más claro de los dos patos, y luego los dos tonos más claros en el fondo aquí Y la variación número dos ahora está completamente completa también. 15. Conclusión: Realmente espero que disfrutes aprendiendo sobre estas dos variedades y aprendiendo un poco sobre la geometría que subyace a los rosetones y su evolución desde el estilo de tracería de placas al estilo de tracería de barra Espero que disfrutes de la variedad de técnicas que exploramos en términos de decoración también. Puedes usar esas técnicas para cualquier arte futuro propio. Podrías pintar este estilo para absolutamente cualquier cosa. Particularmente los dos marcos que aprendiste a hacer, puedes aplicarlos a cualquier otro arte que tenga formas y patrones en ellos. Realmente espero que este proceso que te he mostrado te dé creencia de que no importa cuán desordenadas puedan ponerse las cosas o imperfectas que se vean Siempre hay una manera de mejorar o cambiar o hacer suyo esto. Por favor, no olvides compartirlo en la sección de proyectos, o sígueme en Instagram y etiquetarme para que pueda ver lo que estás compartiendo.