Construye tu confianza y tus habilidades de dibujo con estos ejercicios de bocetado

1. Introducción a los dibujos a lápiz de Yoda: Hola a todos. Mi nombre es Iván Florentino Ramírez Soy diseñadora gráfica, pintora y artista fina. He tenido mucha experiencia tomando pintura, dibujo de figuras, dibujo de vida, estudios de vida y todo lo demás. Y una de las razones por las que decidí iniciar este curso fue para deshacerme de todas las cosas aburridas y simplemente ir a por ello. Con mi experiencia, habiendo egresado de la Universidad Estatal de California Fullerton, he cursado muchos cursos de pintura, arte tradicional, dibujo de figuras, dibujo vida y estudios de vida Muchos de los cursos introductorios fueron un poco aburridos y según los libros. Por lo que decidí crear un curso que involucrara la cultura pop. Creo que como artistas, es una gran idea crear siempre lo que amas y divertirte haciéndolo. Permitirte crear algo de tu infancia, como una celebridad favorita, un cantante, un superhéroe o incluso un personaje cinematográfico ficticio Nos da la oportunidad de alejarnos del enfoque By the books que a veces puede ser muy estricto y poco inspirado Entonces, si eres un artista nuevo busca formas divertidas de acercarte al dibujo realista a través de los fundamentos del dibujo a mano alzada, por el camino de la cultura pop, te puedo enseñar estas técnicas en este curso Dominar los fundamentos del dibujo a mano alzada con lápiz gráfico es una forma de hacerlo Y qué icónico héroe ficticio dibujar entonces Yoda, uno de los personajes cinematográficos más reconocibles de Creé una guía fácil paso a paso sobre cómo dibujar caras usando tres ejercicios pequeños y los materiales necesarios para crearlos. Y una de las más importantes para tener es una foto de referencia, donde la pongo a disposición y fácil de descargar, una plantilla de escala de valor que nos ayudará a crear nuestro look realista de mezcla suave. Y al final de esta lección, incluso puedes subir tu proyecto en la sección de proyectos de este curso. Te estaré guiando a través los pasos necesarios para crear nuestro tema usando nuestras habilidades de observación Y al dominar los fundamentos del dibujo a mano libre, quiero desafiarte a romper con ese miedo de que crear arte realista es solo para profesionales y convertir esa intimidación en una divertida experiencia de aprendizaje que seguirá adelante en tu Espero que te sientas inspirado para unirte a mí en este curso y sacar todas esas cosas aburridas del camino y simplemente saltar directamente a ellas con tu ícono favorito de la cultura pop. Entonces, comencemos. 2. Descripción de la clase en bocetos a lápiz: Para el proyecto de hoy, estamos dibujando a Yoda. ¿A quién no le gusta Yoda? Todos sabemos quién es este ícono icónico de la cultura pop. Y así una de las razones por las que decidí crear este proyecto fue para trabajar dentro cultura pop y divertirme con todas las técnicas que he aprendido lo largo de los años en la universidad. La forma en que funciona el dibujo a mano alzada es usar tus habilidades de observación para intentar crear tu personaje dentro de tu foto de referencia y crear la semejanza de ese personaje tanto como sea posible Y lo que hacemos es estudiar la iluminación porque ya está en la foto de referencia, así que no tenemos que hacer ningún trabajo a la hora de eso. Ahora bien, porque esta es una nueva clase que está conectada a uno de mis primeros cursos que he hecho aquí en Skillshare, donde solo nos enfocamos en dibujar un solo dibujo hiper realista final de Yoda Este curso va a enfocarse en esos tres ejercicios que hice antes y rematar a dos de ellos que realmente no terminé de renderizar por completo. Estos pequeños bocetos nos ayudarán a familiarizarnos con nuestro personaje que estamos dibujando y aprenderemos las técnicas y los materiales que necesitamos para crear nuestro dibujo final y convertirlo en un dibujo realista del que estamos orgullosos Y lo más importante, esto es apto para principiantes desde cualquier nivel, desde principiante hasta intermedio hasta avanzado, esta es una clase perfecta para que cualquiera pueda comenzar. A medida que mejoramos nuestras habilidades de observación, esto también te ayudará en tus proyectos futuros Mejorarás tus habilidades para crear realismo, mezcla y sombras, usando lápiz y diferentes tonos de grafito, e incluso dibujando con retratos, también mejoraré tus habilidades de dibujo. Y en mi trabajo personal, siempre he usado la cultura pop para hacerlo, ya sean personajes de videojuegos, personajes cine o celebridades. Este tipo de proyectos no me sentían como tarea porque estaba dibujando cosas que disfruto haciendo y cualquier tipo de fan art ayudó a mejorar mis habilidades artísticas. Antes de que empecemos, sí tengo algunos archivos de proyecto en los que puedes descargar la foto de Yoda de Alta Resolución, la escala de grises del lápiz Y un ejemplo de cómo funcionan las sombras en las formas. Entonces, ¿estás listo para comenzar? Nos vemos en la siguiente lección. 3. Foto de referencia para dibujar: Ahora, en este paso, nos fijamos en la foto de referencia. Entonces, una de las principales razones por las que creé esta lección y por qué estás aquí es porque la importancia de una foto de referencia es que se necesita mucho del trabajo de adivinación de la iluminación y las sombras Y por eso te recomiendo tener una foto de alta resolución, y normalmente las puedes encontrar en Internet. Si buscas imágenes de Geddy es una de las que me gusta usar Pero cualquier foto de alta resolución en la que puedas acercar y localizar cada detalle que necesites cuando estás dibujando es imprescindible Puedes tenerlo de varias maneras. Uno de ellos, puedes tenerlo impreso. Pero una de las formas que me gusta hacerlo es tenerlo tanto en mi teléfono como en mi iPad o puedes tenerlo en tu computadora. Esto hace que sea muy fácil para ti tener tu iPad a tu lado y también tu teléfono donde puedas moverlo fácilmente y simplemente acercar y alejar mientras estás trabajando en la cara y en cualquier retrato en el que estés trabajando. Esto nos da muchas opciones para que estudiemos la foto. ¿A qué me refiero con estudiar la foto? Tenemos que aprender con qué estamos trabajando. Entonces en este caso, ya que estamos dibujando a Yoda, queremos ver la forma de su rostro, las características especiales, los detalles de este retrato y foto de referencia que estamos usando Necesitamos saber dónde está la iluminación , dónde están las sombras. Y antes de comenzar el dibujo real, vamos a estar dibujando la cabeza en tamaños más pequeños en nuestro siguiente paso Pero antes de hacer eso, veamos con qué estamos trabajando. Entonces una de las primeras cosas que hago es que me gusta invertir esto y convertirlo en una foto en blanco y negro, y se puede hacer fácilmente en tu teléfono o iPad o cualquier programa de software que tengas. Simplemente hazlo un blanco y negro, y esto vas a poder ver dónde están los oscuros, los tonos medios, y las luces Y como se puede ver, la fuente de luz principal viene de arriba, y se puede ver porque es la parte más ligera de su cabeza Y poco a poco se mueve hacia abajo hacia los tonos medios de su frente y su nariz y los párpados de sus ojos. Y a medida que bajamos la foto, lo que esto hace es porque luz no puede penetrar la materia sólida. Nosotros sí tenemos sombras que se proyectan debajo de todo. Entonces cuando bajamos hasta el fondo de su nariz, los párpados, las bolsas de sus ojos, las mejillas, y la barbilla y la parte inferior de su labio, se puede ver la enorme diferencia entre la luz, la media y la oscuridad Y así es como vamos a utilizar nuestros lápices para crear los mismos tonos con lápiz de grafito. Ahora, identifiquemos nuestros oscuros más oscuros, y podrás ver que está justo dentro de las orejas, las pupilas, dentro de las fosas nasales, y justo donde Aquí es donde se proyecta la sombra donde la luz no puede penetrar en absoluto. Entonces ahora que señalamos nuestro tema en nuestra foto de referencia, podemos pasar al siguiente paso, que es esbozarlos en tamaños más pequeños. 4. Los materiales de dibujo que necesitan los artistas: Entonces aquí están los materiales necesarios para esta lección. Algunos gomas de borrar diversos, algunos sacapuntas, pinceles de cerdas suaves para mezclar, algunos tocones de papel para mezclar en varios tamaños, pinceles de cerdas suaves para mezclar, algunos tocones de papel para mezclar en varios tamaños, diferentes tipos de lápices. Ahora vamos a entrar en los detalles de por qué necesitamos la mayoría de estos materiales Algunos de ellos son opcionales, pero estos son los principales que necesitamos para crear nuestros dibujos. Así que tengo una colección de lápices Stadler varía desde los más ligeros hasta B, hasta llegar a un B siendo nuestro Pero uno de los principales importantes que siempre necesitamos para cualquier dibujo es el lápiz número dos. La razón por la que el número dos es el más importante en cualquier dibujo o boceto que creamos, es porque podemos crear tonos de claro a oscuro dependiendo de la presión que apliquemos al papel. No obstante, este es opcional, pero si tienes un lápiz que es más ligero que un dos B, recomiendo un lápiz de dibujo, y este es un H, que es bastante, bastante ligero, y no importa cuánta presión apliquemos. Siempre va a quedar bastante ligero. Y la razón por la que me gusta usar un lápiz de dibujo justo cuando necesito comenzar el dibujo inicial es porque si cometemos algún error, las líneas son fáciles de borrar. tener un lápiz mecánico opcional como este, cualquier tipo de lápiz de plomo viene bien a la hora de hacer pelo, cabello muy fino y cualquier cosa como pestañas y cejas. En cuanto a las gomas de borrar, tengo varias. Tengo una goma de borrar art, una goma de borrar de plástico Stedler Mars y una goma de borrar amasada Cualquier tipo de marca que tengas está bien, pero sí necesitas al menos una goma de borrar dura para el borrado general, pero sí necesitas una goma de borrar amasada Y la razón más importante es porque es capaz de ser manipulada, como la arcilla, puedes moldearla y darle forma a cualquier tamaño que quieras, y puedes levantar cualquier tipo de plomo, cualquier tipo de grafito que estemos usando, cualquier marca de lápiz, y es fácil darle forma a varios tamaños que podamos necesitar Ahora bien, estos siguientes son opcionales, pero sí recomiendo al menos tener uno de estos porque este, eres capaz de entrar en las esquinas finas de cualquier tipo de grieta cuando se trata de la cara que vamos a estar dibujando, y esta es una goma de borrar a lápiz electrónico Este puede eliminar casi cualquier tipo de marcas oscuras oscuras y simplemente revelar el papel blanco puro debajo. Y si no tienes una goma de borrar de lápiz electrónica, también está bien recoger varias gomas de borrar de lápiz como esta Solo vas a tener que ponerle un poco más de grasa en el codo solo para borrar cualquiera de esas marcas, pero estas van a funcionar bien por todo el borrado detallado que todos necesitamos Los sacapuntas, asegúrate de que estén muy afilados, y si no tienes ninguno a mano, también puedes usar un cuchillo exacto o un cortador de caja muy afilado para hacer el trabajo Ahora, para nuestra mezcla suave, para nuestros tonos de piel, vamos a necesitar pinceles de cerdas suaves Cualquiera que tengas están bien, cualquier tipo de pinceles acrílicos o al óleo Siempre y cuando estén en varios tamaños, estos nos van a ayudar a hacer la mezcla suave y la renderización general del dibujo. Ahora bien, estos aquí se llaman tocones o palos de mezcla que están hechos de papel o también se llaman tortilinas y estos son uno de los tipos de herramientas de mezcla más recomendados para tener en tu arsenal porque estas puedes meterte en las esquinas dentro de los labios, dentro de las orejas, ojos, y para el cabello, y también para las arrugas, y esta va a ayudar a empujar tocones o palos de mezcla que están hechos de papel o también se llaman tortilinas y estos son uno de los tipos de herramientas de mezcla más recomendados para tener en tu arsenal porque estas puedes meterte en las esquinas dentro de los labios, dentro de las orejas, ojos, y para el cabello, y también para las arrugas, y esta va a ayudar a empujar y tirar de todos el tipo de grafito y plomo en diferentes áreas. Y suelen venir con estas tiras de papel de lija que se utilizan para limpiarlas y afilarlas Ahora, en cuanto al papel, asegúrate de tener papel de dibujo que sea lo suficientemente grueso como para soportar gran parte del lápiz de plomo que vamos a usar y también el borrado que también podríamos hacer Entonces este, tenía un enorme bloc de dibujo de Strathmore que acabo de cortar en tamaños, y puedes hacer esto en el tamaño que quieras Y por último, si solo tienes papel normal o también lo que te recomiendo es papel de calco para poner debajo de tu mano. Entonces, cuando estás dibujando, no estás empujando ni difuminando lápiz y grafito por todas partes y cometiendo errores en tu dibujo. Y no te preocupes. Estaremos entrando en más detalles a medida que nos metamos en el dibujo con todos los materiales que acabo de enumerar. 5. Bocetos de ejercicios diarios en miniaturas: Entonces en este paso, vamos a estar dibujando las cabezas en versiones más pequeñas al saber dónde está la luz y dónde están las sombras y en realidad acercándonos a ella de tres maneras distintas. Y luego estos, son pequeños, pero puedes hacerlos en cualquier tamaño que quieras. Pero te recomiendo hacerlas en tamaños de 1 "o dos pulgadas. Y en el mundo del arte, estos se llaman tamaños de miniaturas. Y esto nos permite transmitir la idea muy rápidamente y saber si estamos capturando la semejanza de nuestro sujeto Esa es la parte principal importante de toda esta lección de clase es capturar semejanza usando el método de la mano libre y sin usar ninguna guía de medición Esto a su vez ayudará a mejorar tu habilidad artística general y tus habilidades de observación al acercarte a cualquier dibujo Por lo que no necesitas conocimientos previos o experiencia en el dibujo de caras. Esto nos va a ayudar solo a ir por ello. Con estos calentamientos, puedes usar lo que quieras para dibujar. Resulta que tengo varios tamaños diferentes, todos van desde los más pequeños hasta los más grandes que sube hasta 12 por 15 El más pequeño que tengo es un cuatro por cinco. Pero de todos modos, también puedes usar solo papel normal para bosquejar estos. Y recuerda, estos son solo calentamientos, así que cualquier papel de tamaño servirá. Entonces, para comenzar, prepara tu foto de referencia y colócala donde quieras. Y vamos a comenzar por dibujar la cabeza básica y conocer nuestra forma de la anatomía. Y un consejo que quiero extender a través toda esta lección es que en el mundo real, no hay tal cosa como líneas. La luz y la sombra crean las formas. Sólo lo vamos a estar revelando. No estamos dibujando caricaturas. Vamos por el realismo. Entonces Yoda solo tiene una cara redonda básica, nada demasiado complicado hasta el momento Y la importancia de tener un lápiz número dos porque eres capaz de aplicar presión y crear líneas oscuras o claras, y siempre comienzas por dibujar la luz Entonces, si necesitas borrar, esas marcas no se mostrarán a través. Entonces a medida que obtienes tu contorno básico de esta forma, lo que me gusta hacer es dividir la cara y tenerla simétrica, es decir, la divido la mitad y luego vertical y horizontal. Y lo que me gusta hacer en este primer método es comenzar con la nariz y trabajar nuestra salida. Entonces este enfoque central un retrato y cualquier dibujo que hagas que involucre una cara es una de las cosas que llevo haciendo desde hace mucho tiempo, y esta es realmente genial porque nos es muy útil si empiezas, por ejemplo, con la nariz como lo estoy haciendo aquí mismo. Y a medida que estamos trabajando nuestra salida hacia los ojos y la boca, puedes determinar si las cosas van en la dirección correcta. Si las cosas se ven mal, puedes simplemente parar, mira tu foto de referencia. Puedes comenzar a ajustar lentamente a medida que avanzas. Y recuerda, este es un dibujo de boceto preliminar a mano libre , y esto es solo un calentamiento. Esta es la parte donde podemos cometer errores. Está bien ir a por ello. Tener un ojo de artista mirando tu foto de referencia es clave aquí. Solo mira hacia adelante y hacia atrás tu dibujo, tu foto, y solo haz ajustes a medida que avanzas. Y lo que estás viendo aquí mismo con mi lápiz, solo estoy dibujando alinear debajo de la parte inferior del ojo y donde la nariz cae justo en el medio. Y esto también ayuda con una medición imaginaria para que los ojos estén alineados y no estén mirando hacia fuera. Entonces a medida que acelero este video, continúo definiendo el rostro oscureciendo las áreas alrededor de los ojos, la nariz, las bolsas debajo de los ojos, la barbilla, la ceja, las orejas, y las muchas arrugas dentro la frente y en todo el rostro Y recuerda, estos son solo un boceto de calentamiento, lo que esto debería tomar menos de 10 minutos para hacer por dibujo o incluso menos de 5 minutos ya que nos ponemos cada vez más cómodos con nuestro dibujo. Y con este límite de tiempo, podemos empezar a acercarnos a las sombras. Podemos trabajar dentro de las orejas, las pupilas, justo debajo de la nariz, las mejillas, y justo debajo de la barbilla. Cualquier zona oscura, solo ve por ella y empieza aplicar presión al lápiz y deja que el grafito haga el trabajo. Y la forma en que me gusta aplicar el lápiz de grafito es simplemente hacer un movimiento de ida y vuelta realmente rápido y tipo de trabajo en las formas y en las curvas. En lugar de dibujar líneas rectas, vamos a trabajar con las curvas de la forma, y esto nos dará ese look de tres D que estamos buscando. Y voy a entrar en detalles sobre cómo dibujar dentro las curvas de los rasgos faciales medida que nos adentramos en el dibujo final. Y aquí es donde me gusta hacer guías útiles para mí mismo dibujando flechas y anotando de dónde viene la luz, siendo esta de arriba o izquierda y también dibujando flechas en la parte inferior, sabiendo dónde van a estar las sombras. Esta es una herramienta útil para que podamos referirnos si necesitamos algunos recordatorios a medida que nos acercamos a nuestro dibujo final Noté que no usé borrar en este momento porque dibujé tan ligero, soy capaz de dibujar encima del lápiz de grafito y simplemente corregir cualquier error No se necesitan gomas de borrar cuando estás dibujando estos pequeños bocetos, pero si es necesario, está bien Entonces me gustó cómo resultó este , y este es uno de mis métodos favoritos para empezar. Ahora pasemos al método número dos. Entonces esta aproximación al dibujo empieza por un lado de la cara, y en este caso, estoy empezando por la derecha. Y esto nos ayuda a movernos lentamente de un área del dibujo a otra al ayudarnos a calcular cada pequeño detalle desde el principio. Y de esta manera, nos ayuda a captar la exactitud y semejanza de nuestro sujeto Entonces empiezas dibujando el círculo, dividiéndolo por la mitad, y notas que dividí la cara en tercios, y estas guías nos ayudan a determinar dónde estará la boca, la nariz y los ojos. Recomiendo este enfoque a cualquiera que le guste trabajar en un lado de la cara con alto detalle y que tenga la paciencia suficiente para quedarse de un lado, porque en este tipo de dibujo y lección, vamos por el realismo, y si queremos plasmarlo lo más perfectamente posible, esta es una de las mejores formas de hacerlo. Y como con nuestro primer método, sigo con los detalles añadiendo presión al lápiz, y ahora estoy trabajando en las sombras, los medios tonos, donde está la luz, el cabello, las arrugas, todo lo demás Pero me quedo estrictamente un lado de la cara a la derecha. Y, a su vez, cuando vayamos al otro lado de la cara, las cosas nos serán mucho más fáciles para predecir con precisión a dónde va todo. Bien, entonces ahora que completamos dos métodos de dibujo, uno comenzando en el centro, y otro comenzando por un lado de la cara, podemos hacer una combinación de ambos usando formas. Y este es el enfoque que utilizan muchos artistas porque este estás determinando a dónde va todo al inicio del boceto preliminar. Llegamos a ver si las cosas son simétricas, si estamos clavando nuestras proporciones solo a simple vista de este boceto a mano alzada, y este método nos ayuda a trabajar en cualquier parte de la cara en cualquier momento que queramos, convirtiéndolo en una forma versátil de comenzar cualquier Y ¿te has dado cuenta de la cantidad de detalles que hemos comparado con nuestro primero? Con solo un ejercicio pasando a otro, ya hemos mejorado mucho más desde que empezamos. Y este método también nos ayuda a determinar más y más mediciones imaginarias para nosotros mismos. Por ejemplo, dividí la cara mitad horizontal y verticalmente, e incluso agregué líneas en los ojos para que a medida que estamos trabajando desde el centro y hacia afuera o en cualquier punto intermedio, nuestro dibujo salga lo más suavemente posible. Ahora bien, trabajar con este método a mano alzada sin utilizar ninguna medición preliminar puede ser difícil a veces, pero este es el punto de usar nuestro ojo y estimar, ya que mejorará aún más nuestras proporciones y aterrizarlas correctamente. Y una razón por la que quería saltarme dibujar formas como círculos, cuadrados, conos y triángulos, e incluso dibujar objetos inanimados de frutas Eso se ha hecho, y se vuelve aburrido. Quiero que tú como artista solo vayas a por ello. Quiero que tengas la sensación de lo que estás dibujando y tengas la mayor confianza posible. Y estos ejercicios te ayudarán a hacer eso. Y como alguien que ha tomado muchas clases en la universidad y en la universidad, sé que cuando quise crear este curso, quise eliminar las partes aburridas y acercarme a él frente porque aprendes haciendo y no solo mirando. Entonces, ahora que esbozó tres dibujos más pequeños en estos tres ejercicios de miniaturas, podemos pasar a nuestros métodos de renderizado o fusión Ahora bien, estas son algunas de las técnicas que me gusta usar para mis dibujos finales con todo mi arte de lápiz de grafito. Y esto va a ser algunas técnicas útiles porque no sólo vamos a utilizar un proceso de eliminación, es decir, vamos a estar borrando grafito para crear reflejos, afilar cosas, limpiar cosas, y utilizarlas en combinación con borrar lápiz para tener un aspecto profesional finalizado Entonces, sigamos adelante. 6. Ejercicio de mezcla con lápiz de grafito 1: Antes de pasar al paso número uno, veamos nuestros bocetos que creamos anteriormente Vamos a aprender a usar nuestros tocones de mezcla, gomas de borrar, nuestros pinceles de mezcla y el borrador más importante de todos los borradores nuestros pinceles de mezcla y el borrador más importante de todos los Voy a centrarme en este Yoda que dibujé en el fondo Voy a intensificar el grafito y la oscuridad usando un lápiz cinco B. Y de esta manera, podemos ver claramente cómo usar nuestras técnicas de mezcla. Elige un boceto de práctica que hiciste antes y continúa oscureciéndolo de la manera que mejor te parezca. Este paso de práctica puede hacer que nos pongamos un poco más cómodos antes de comenzar nuestro dibujo más grande. Es una manera perfecta de tener una idea de cómo nuestras gomas de borrar y cómo funcionan nuestras brochas de mezcla también Entonces comencemos usando algunos de nuestros tocones de mezcla. Estas licuadoras a lápiz de papel son súper, súper útiles para áreas que verás aquí mismo Vamos a usar un movimiento de ida y vuelta de manera curva porque recuerda que estamos siguiendo la forma. Entonces usa estos trazos y podrás ver que está empujando y tirando y agarrando grafito y moviéndolo sobre el papel donde no lo cubrimos antes Mira lo suave que se ve todo. Así que solo entra en las zonas oscuras y empújala lado a otro y a las áreas que necesites cubrir. Y si dibujas desde un ángulo, puedes cubrir más o cubrir menos. Y cuanto más lápiz pongas, más grafito colocas, más capas creas y más grafito tienes que trabajar con. Es realmente fácil de hacer, y este es un lugar perfecto para practicar y sentirse cómodo con él. Aquí hay una demostración perfecta usando el lado izquierdo de la cara no dibujada Vamos a empujar todo el camino hacia la izquierda. Y este pincel de mezcla más pequeño puede entrar en las áreas apretadas como las arrugas, la boca y debajo de diferentes pliegues. Y este puedes ser súper, súper preciso. Diferentes tamaños para diferentes áreas. Téngalo en mente. tantas opciones a nuestra disposición. Y recuerden, cuando queremos crear realismo, a través de la dimensión y semejanza, esto va a ayudar Ahora pasemos a nuestros pinceles de mezcla. Y recuerda, estos pinceles de cerdas suaves pueden ser cualquier tipo de pinceles acrílicos o pinceles de pintura al óleo siempre que sean suaves y tengan algo de dureza Y la razón por la que usamos estos pinceles es para crear un aspecto general de aerógrafo suave Y recuerda, es agarrar el grafito que te colocaste con tu lápiz y está empujando y tirando y suavizando y cubriendo todas las áreas blancas que te gustaría Porque al final, recuerden, estamos tratando de crear una diferencia de valor y tono. Y cuando miramos nuestra escala de lápiz, eso es lo que estamos tratando de crear. Queremos crear la forma de la cara y la cabeza y hacer que las cosas se vean redondeadas. Queremos crear un contraste llamativo entre la luz y la oscuridad, y obviamente diferentes tamaños funcionan para cubrir más o menos. que puedas seguir practicando poniendo más lápiz como lo estoy haciendo aquí mismo para que seamos capaces de empujar cada vez más grafito en las zonas que nos gustaría. Decidí combinar este ejercicio con mezclar y borrar porque van de la mano Es más fácil simplemente entrar ahí y aprender ambos simultáneamente. Ahora, pasemos a nuestra goma de borrar amasada. Asegúrate de seguir dibujando bastante ligero, ajústalo en consecuencia a tu foto de referencia, y aquí es donde entra el borrador Al dibujar retratos y crear realismo, el borrador amasado es un artículo imprescindible Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es manipularlo como arcilla y convertirlo en un punto fino Y lo que hace es que puedes entrar en las esquinas, en los bordes y los labios grafito fácilmente. Puedes seguir adelante y aplicarlo y tocar si solo necesitas quitar algo o simplemente usarlo como una goma de borrar normal Esto es tan versátil que debes usar esto para todos tus dibujos y cualquier producto futuro que crees. Mira con qué facilidad elimina el grafito. Una de las razones por las que me encanta esta goma de borrar es que no deja ningún residuo, ninguna marca, y ningún pequeño residuo En este, cuanto más toques, más frotes hacia adelante y hacia atrás, podrás crear reflejos y tonos medios también. Siempre que sientas que está sucio y un poco demasiado lápiz, puedes limpiarlo simplemente machacándolo, amasándolo, estirándolo y tirando de él, y doblándolo entre sí, al igual Ahí está limpio y puedes empezar de nuevo. Ahora, cuando quieres borrar con precisión milimétrica, un borrador de lápiz es imprescindible Existen varias variedades. Estas gomas de borrar se pueden afilar igual que un lápiz. Son muy versátiles para entrar en áreas como los ojos, crear reflejos finos y finos, y afilar aquellos bordes donde no caben las gomas normales Ahora, de todas ellas, descubrí que esta goma de borrar Tambo que es rellenable, es la mejor que No deja tanto residuo como el anterior. Cuanta más presión aplique, más borra. Y uno de los otros trucos y técnicas útiles es revelar el papel debajo para crear finas y finas líneas de cabello Lo que quiero decir es que, si presionas de verdad, muy fuerte y con movimientos realmente rápidos, puedes crear estos reflejos blancos junto al cabello y crear una variedad de claro a oscuro para el cabello de Yoda El perfecto para practicar es el cuadrado. Al ir de lado y usar los bordes más afilados, estoy creando cabello, y parece pelo blanco Esta es una técnica que estaremos haciendo hacia el final. Aquí tienes un ejemplo de lo que puedes lograr usando gomas de borrar en el cabello Es la mezcla perfecta de quitar grafito para crear esos mechones de cabello realistas y una diversidad muy necesaria en la variedad de cabello. Entonces a medida que sigas quitando grafito, también asegúrate de volver a entrar con tu lápiz y agregar un poco de un mechón de cabello más oscuro justo al lado de donde borraste para dar también la impresión de sombras con algunos de esos mechones de cabello Entonces, ahora que conseguimos nuestra práctica con nuestro primer ejercicio de miniaturas, pasemos al segundo 7. Práctica de dibujo de rostros con lápiz, lección 2: Hola a todos. Como acabas de ver, este fue el Yoda que hicimos en mi primera clase cuando se trataba los ejercicios de miniaturas Esta, fue sólo la mitad de la cara que terminé. Me renderizé completamente usando estos lápices de mezcla, estos tocones de mezcla Entonces para hoy, vamos a centrarnos en este completo aquí mismo donde tengo las flechas de luz y sombra apuntando y vamos a renderizarlo completamente a un poco más de grafito con un lápiz de cinco B para que podamos mostrarte cómo un tipo más oscuro de grafito puede ser empujado aún más con estos lápices de mezcla lo largo de todo el dibujo. Y también tenemos nuestra pluma borradora marimacho también. Este fue más del dibujo a mano alzada que hicimos. Este nos enfocamos en las formas. Y este de aquí mismo nos enfocamos en también un poco de línea midiendo formas y simplemente dividiendo la cara por la mitad. Vamos a acercarnos un poco. Lo que voy a hacer primero es agregar un poco de grafito en las orejas. De nuevo, chicos, asegúrate de tener tu foto de referencia justo a tu lado en tu teléfono, tu iPad o tu computadora portátil. La razón por la que vamos a agregar mucho más de esto en el interior es que con nuestros tocones de mezcla que tenemos, va a poder ser fácilmente empujado hacia la parte blanca del papel intacto Nuevamente, siga el formulario. En lugar de líneas rectas como esta, estamos curvando. Estamos curvando todo lo que hago cuando empujo mi lápiz. Las líneas rectas están bien cuando no se está curvando, pero las cosas alrededor de las orejas, asegúrate de curvar en la forma y de esa manera, cuando nos estemos mezclando, nos ayudará Yo nos ayudaré con esa mirada tridimensional que vamos por. Nuevamente, estas son solo miniaturas de ejercicio. Para prepararte para un dibujo de Yoda completamente renderizado que verás en mi primera clase Estos ejercicios de nuevo, ayudan con solo familiarizarnos con la mezcla, agregar grafito, la diferencia entre la luz y la sombra y la gran diferencia que hace cuando queremos ese look de alto contraste cuando vamos por el realismo, incluso cuando se trata de cosas como personajes de fantasía, es el estilo general que queremos. Entonces cosas como las orejas debajo de la barbilla, la zona del cuello donde la luz no está golpeando directamente, ahí es donde obtenemos la mayor cantidad de sombra porque nuestra luz viene de la izquierda. Estas zonas van a ser las más ligeras. Nuevamente, los bocetos en miniatura son la manera perfecta de practicar porque no tienes que comprometerte con un dibujo grande Aquí es donde tenemos una idea de cómo funcionan las cosas. Debajo de sus bolsas de ojos porque Yoda sí tiene muchas arrugas Entonces cosas como la nariz, las fosas nasales, por dentro, esas van a ser de color negro puro Ahora, simplemente no quiero ir demasiado por la borda con sumar tanto porque voy a mostrarte cómo funcionan estas licuadoras Y nuevamente, cuanta más presión pongas, más grafito colocas sobre el papel. Así que ahora mismo estoy yendo un poco ligero a propósito, solo para que pueda obtener un poco de diferencia. Y también estoy usando el lado de mi lápiz. Entonces en la parte superior de su cabeza a la derecha, porque la luz está rebotando ahí, no va a ser tan oscura Entonces voy por un tono medio aquí mismo. Por lo que va de ligero a medio a lo más oscuro en la parte inferior Y mira cómo me estoy curvando alrededor de su mejilla, y eso la hace redondeada Un poco más de grafito debajo de la parte de su oreja, y creo que estamos listos para seguir adelante con nuestras licuadoras Entonces tengo tres tamaños diferentes. Y uno de estos es mucho más suave que los demás. Pero vamos a ir con probablemente una talla mediana para que pueda mostrarte cómo puedes meterte dentro de los detalles. Y esto no es difícil de usar. Y además, los olvidé por completo chicos que si tienen un si tienen un trozo de papel, un trozo de papel de calco, pongan esto justo debajo de la palma de su mano para que nada se manche en zonas que no quieren Entonces justo debajo de aquí es perfecto para tu palma, así que no estarás extendiendo el grafito por todas partes. Así que sólo voy a agarrar mi licuadora y de la misma manera, vamos a seguir la forma y ver cómo se suaviza en ese grafito Tiene esta mezcla muy agradable, casi como un aspecto sedoso porque entra en todas esas grietas del papel Nuevamente, mira cómo está empujando fácilmente ese grafito. Ni siquiera hay que agregar más grafito porque lo está empujando todo hacia las áreas que queremos. Voy a acercarme un poco más para que ustedes puedan ver todo ese detalle. Así que de nuevo, mira, justo debajo de sus bolsas de sus ojos, estoy redondeando la forma en la parte superior de su nariz, justo debajo de la zona de su frente En el costado de su cabeza. Nuevamente, también puedes usar el lado de este también para cubrir más áreas. Debido a que esto es tan puntiagudo, puedo entrar en esas áreas detalladas como su cabello incluso en cada parte de su arruga también. U Voy a usar mi más delgado para poder mostrarte cómo se ve eso en cosas como arrugas de su boca. Literalmente solo estoy empujando hacia arriba en esas arrugas y estoy empujando ese grafito hacia arriba. Ahora realmente parece que tiene dimensión, tiene forma. Hay una variedad de sombras que hacen que las cosas se curven alrededor de su piel. Simplemente da la forma general y el aspecto de un dibujo realista renderizado en tres D que muchos de nosotros los artistas solemos ir cuando queremos ese tipo de estilo. Nuevamente, no tengas miedo de cubrir áreas, sobre todo porque esta mezcla es tan suave, podemos borrar con nuestra goma de borrar Entonces, siempre y cuando no presionaras demasiado duro con tu lápiz, deberías poder levantar cualquier residuo y grafito fácilmente con tus gomas de borrar que tengas Nuevamente, estoy siguiendo el formulario, y estoy dejando las zonas papel blanco donde sé que la luz está pegando. Y hasta estoy creando pelo porque todavía hay algo de grafito en la punta de esto. Incluso puedo crear algunas líneas finas de cabello. Y ahí van, chicos. Así es como agregas grafito y lo mezclas con estos tocones mezcladores Ahora voy a usar mi borrador para mostrarte cómo puedo quitar cosas como reflejos y grafito para crear ese aspecto de detalle terminado Yo sí tengo un cepillo aquí, uno delgado que puedo quitar algún residuo, así que no voy a estropearlo. No quiero estropearlo más y manchar todo ese grafito Vamos a borrar un poco en su mejilla, tal vez en la parte superior de su frente, donde vienen las luces Lo mismo que un lápiz, sigue la forma, usa los lados, los bordes, la parte superior. Y nuevamente, todo esto es práctica. Ustedes pueden empujarla hasta donde quieran. E incluso puedes continuar con el otro el otro Yoda que hicimos aquí, si quieres, h así ahí lo tienes Estos son los ejercicios de miniaturas que necesitamos si quieres mejorar en mezclas y dibujos realistas Y si te ha gustado esto, asegúrate de ir a mi primera clase con Yoda Entonces esto es lo que hemos creado, chicos. De hecho, estoy entusiasmado con la forma en que creamos ambos looks empujándolo realmente, tomándonos nuestro tiempo y luego simplemente tomándonos nuestro tiempo dibujándolo de otra manera también. Salió muy, muy genial. 8. Reflexiones finales sobre esta clase de arte: Hola a todos. Finalmente llegamos al final de nuestra lección. Ojalá, ustedes disfrutaron estos ejercicios en miniatura usando un ícono de la cultura pop en el mundo del cine con Yoda Me divertí mucho con este desafío publicado donde se suponía que debíamos o bien se suponía que íbamos a conectar esta clase más nueva y actualizar esta y conectarla a una de nuestras clases más antiguas. Y esto fue muy divertido de hacer porque mi Yoda uno es uno de mis cursos más vistos aquí, y fue bastante genial ir un poco más profundo en el proceso de mezcla usando diferentes lápices de grafito, usando tocones de mezcla y tortillianos e incluso Ahora, simplemente no puedo esperar a ver qué hacen todos ustedes cuando publican sus subidas a la clase, y no se olviden de compartir, comentar e iniciar una conversación sobre su proceso cuando también hicieron esto Este fue un proceso divertido para enseñar las formas del realismo mediante el uso del solo uso del lápiz y la mezcla. Y lo hice para que incluso desde principiantes hasta artistas intermedios y avanzados puedan usarlo hacia sus clases y sus futuras más grandes también. Esto se puede aplicar a cualquier obra de arte en la que estés trabajando. Y si quieres abofetear uno viejo, esto también te ayudará, también Tener una variedad de diferentes tocones de mezcla, cepillos e incluso gomas de borrar, especialmente el borrador necesario, será útil Ojalá, esto te enseñara algo al intentar crear tonos, texturas y valor de claro a oscuro, e incluso con solo estas pocas lecciones que mejoró tu habilidad general. Así que muchas gracias por ver, y nos vemos en el próximo curso. Adiós.