Fundamentos de sombreado: dibujo a lápiz realista a mano libre

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Iván Florentino conozco Ramírez. Soy diseñadora gráfica, pintora y bellas artistas. He tenido mucha experiencia tomando pintura, dibujo de figuras, vida, dibujo, estudios de vida, todo lo intermedio. Y una de las razones por las que decidí iniciar este curso fue para deshacerme de todas las cosas aburridas y simplemente ir a por ello. Con mi experiencia al graduarme de Universidad Estatal de California, Fullerton, cursé muchos cursos de pintura, arte tradicional, dibujo de figuras, dibujo de vida y estudios de vida. Muchos de los cursos introductorios fueron un poco aburridos y comprar los libros. Por lo que decidí crear un curso que involucre la cultura pop. Creo que como artistas, es una gran idea crear siempre lo que amas y divertirte haciéndolo, permitiéndote crear algo de tu infancia, como una celebridad favorita, un cantante, un superhéroe, o incluso un personaje de cine ficticio, nos da la oportunidad de alejarnos del bocado, el enfoque del libro que a veces puede ser muy estricto y poco inspirado. Entonces, si eres un arte nuevo está buscando formas divertidas de acercarte al dibujo realista a través de los fundamentos del dibujo a mano alzada por la vía de la cultura pop, te puedo enseñar estas técnicas en este curso. Dominar los fundamentos del dibujo a mano alzada con un lápiz de grafito es una forma de hacerlo en que icónico héroe ficticio dibujar luego Yoda, uno de los personajes cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. Y vamos, a quien no le gusta un amigo Wrigley, el Maestro Yoda. Creé una guía fácil paso a paso sobre cómo dibujar caras usando tres ejercicios pequeños y los materiales necesarios para crearlos. Y la de las más importantes para tener es una foto de referencia o ponerla a disposición y fácil de descargar. Una plantilla de escala de valor, que nos ayudará a crear nuestro aspecto suave, mezclado y realista. Y al final de esta lección, incluso puedes subir tu proyecto en la sección de proyectos de este curso, te estaré guiando a través de los pasos necesarios para crear nuestro tema usando nuestras habilidades de observación y dominar los fundamentos del dibujo a mano alzada, quiero desafiarte a romper con ese miedo de que crear arte realista es para profesionales, solamente. Convierte esa intimidación en una experiencia de aprendizaje divertida. Entonces continuaremos en tu viaje artístico. Espero que te sientas inspirado para unirte a mí en este curso y sacar todas esas cosas aburridas del camino y simplemente saltar directamente a ellas con tu ícono favorito de la cultura pop. Así que comencemos. 2. Resumen de proyecto de clase: Para el proyecto de hoy, estamos dibujando a Yoda, ¿a quién no le gusta Yoda? Todos sabemos quién es este ícono icónico de la cultura pop. Y así una de las razones por las que decidí crear este proyecto fue para trabajar dentro cultura pop y divertirme con todas las técnicas que he aprendido lo largo de los años en la universidad. La forma en que funciona el dibujo a mano alzada es usar tus habilidades de observación para intentar crear tu personaje dentro de tu foto de referencia y crear la semejanza de ese personaje tanto como sea posible. Y lo que hacemos es estudiar la iluminación porque ya está en las fotos de referencia, así que no tenemos que hacer ningún trabajo a la hora de eso. Estudiamos la forma y también con uno de los ejercicios que me gusta hacer es dibujar en miniaturas. Estos pequeños bocetos nos ayudarán a familiarizarnos con nuestro personaje que estamos dibujando. Y cuando aprendemos las técnicas y los materiales que necesitamos para crear nuestro dibujo final y convertirlo en un dibujo realista del que estamos orgullosos. Y lo más importante, esto es apto para principiantes desde cualquier nivel, desde principiante hasta intermedio hasta avanzado. Esta es una clase perfecta para que cualquiera pueda comenzar a medida que mejoramos nuestras habilidades de observación, esto también te ayudará en tus proyectos futuros. Mejorarás tus habilidades en la creación de realismo, mezcla y sombras, usando lápiz y diferentes tonos de grafito, e incluso dibujando con retratos. También mejorará tus habilidades de dibujo. Y en mi trabajo personal, siempre he usado la cultura pop para hacerlo, ya fueran personajes de videojuegos, personajes cine o celebridades, este tipo de proyectos no me sentían como tarea porque estaba dibujando cosas que disfruto haciendo y cualquier tipo de fan art ayudó a mejorar mis habilidades artísticas. Antes de comenzar, tengo algunos archivos de proyecto que puedes descargar. La foto de Yoda de alta resolución, la escala de grises a lápiz y un ejemplo de cómo funcionan las sombras en las formas. Entonces, ¿estás listo para comenzar? Nos vemos en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Entonces aquí están los materiales necesarios para esta lección. Algunos gomas de borrar diversos, algunos sacapuntas, pinceles de cerdas suaves para mezclar. Algunos tocones de papel para mezclar en varios tamaños, diferentes tipos de lápices. Ahora vamos a entrar en los detalles de por qué necesitamos la mayoría de estos materiales. Algunos de ellos son opcionales, pero estos son los principales que necesitamos para crear nuestros dibujos. Así que tengo una colección de lápices Staedtler que van variando de los más ligeros a ser todo el camino hasta ocho, e siendo nuestro más oscuro. Uno de los principales importantes que siempre necesitamos para cualquier dibujo es el lápiz número dos. La razón por la que un número dos es la más importante en cualquier dibujo o boceto que creamos. Es porque podemos crear tonos de claro a oscuro dependiendo de la presión que apliquemos al papel. No obstante, este es opcional, pero si tienes un lápiz que es más ligero que el Tooby, te recomiendo un lápiz para dibujar. Y éste es de a a H, que es bastante, bastante ligero y no importa cuánta presión apliquemos, siempre va a quedar bastante ligero. Y la razón por la que me gusta usar un lápiz de dibujo justo cuando necesito comenzar el dibujo inicial es porque si cometemos algún error, las líneas son fáciles de borrar. tener un lápiz mecánico opcional como este, cualquier tipo de lápiz de plomo viene bien a la hora de hacer pelo, cabello muy fino y cualquier cosa como pestañas y cejas. Estimación de las gomas de borrar. Tengo varios tengo una goma de borrar art, una Staedtler, una goma de borrar de plástico Mars, y una goma de borrar inmediata. Cualquier marca que tengas está bien, pero sí necesitas al menos una goma de borrar dura para el borrado general, todo alrededor, pero sí necesitas una goma de borrar amasada. Y la razón más importante es porque es capaz de ser manipulada como arcilla. Puedes moldearlo y darle forma a cualquier tamaño que quieras. Y eres capaz de levantar cualquier tipo de plomo, cualquier tipo de grafito que estemos usando, cualquier marca de lápiz. Y es fácil darle forma en varios tamaños que podamos necesitar. Estos siguientes son opcionales, pero sí recomiendo al menos tener uno de estos porque este, eres capaz de entrar en las esquinas finas de cualquier tipo de grieta cuando se trata de la cara que vamos a estar dibujando. Y este es un borrador de lápiz electrónico. Este puede eliminar casi cualquier tipo de marcas oscuras y oscuras y simplemente revelar el papel blanco puro debajo. Si no tienes ningún borrador de lápiz electrónico, también está bien recoger varios borradores de lápiz como este. Solo vas a tener que poner un poco más de grasa para el codo solo para borrar cualquiera de esas marcas, pero estas van a funcionar bien por todo el borrado detallado que necesitaremos para los sacapuntas y asegurarnos de que estén muy afilados. Y si no tienes ninguno a mano, también puedes usar un cuchillo exacto o una cortadora de caja muy afilada para hacer el trabajo. Ahora para nuestra mezcla suave, para nuestros tonos de piel, vamos a necesitar pincel de cerdas suaves es cualquiera que tengas están bien. Cualquier tipo de pinceles acrílicos o al óleo, siempre y cuando estén en varios tamaños, estos nos van a ayudar a hacer la mezcla suave y la renderización general del dibujo. Ahora bien, a estos aquí se les llama tocones de parte o palos de mezcla que están hechos de papel, o también se les llama lente de torta. Y estos son uno de los tipos de herramientas de mezcla más recomendados para tener en tu arsenal. Porque estas puedes meterte en las comisuras dentro de los labios, dentro de las orejas, ojos, y para el cabello, y también para las arrugas. Y este va a ayudar a empujar y tirar todo el tipo de grafito y plomo hacia diferentes áreas. Y suelen venir con estas tiras de papel de lija que se utilizan para limpiarlas y afilarlas. En cuanto al papel, asegúrate de tener papel de dibujo que sea lo suficientemente grueso como para soportar gran parte del lápiz de plomo que vamos a usar y también el borrado que también podríamos hacer. Entonces este, tenía un enorme bloc de dibujo de Strathmore que acabo de cortar en tamaños y puedes hacer esto en el tamaño que quieras. Y por último, si solo tienes papel normal o también lo que te recomiendo es papel de calco para poner debajo de tu mano. Entonces, cuando estás dibujando, no estás empujando ni difuminando lápiz y grafito por todas partes y cometiendo errores en tu dibujo. Y no te preocupes, vamos a entrar en más detalles a medida que nos metamos en el dibujo con otros materiales que acabo de enumerar. 4. Foto de referencia: Ahora en este paso nos fijamos en la foto de referencia. Entonces, una de las principales razones por las que creé esta lección y por qué estás aquí es porque la importancia de una foto de referencia es que se necesita mucho trabajo de adivinanzas de la iluminación y las sombras. Y es por eso que recomiendo tener una foto en alta resolución. Y por lo general los puedes encontrar en Internet si buscas Getty Images es uno de los que me gusta usar, pero cualquier foto de alta resolución, puedes acercar y señalar cada detalle que necesites cuando estás dibujando es imprescindible. Y puedes tenerlo de varias maneras. Uno de ellos, puedes tenerlo impreso. Pero una de las formas que me gusta hacerlo, es hábito, tanto en mi teléfono como en mi iPad, o puedes tenerla en tu computadora. Hace que sea realmente fácil para ti tener tu iPad a tu lado y también tu teléfono donde puedas moverlo fácilmente y simplemente acercar el zoom. Y ahora como estás trabajando en la cara y cualquier retrato en el que estés trabajando, esto nos da muchas opciones para que estudiemos la foto. Ahora, ¿a qué me refiero con estable la foto? Tenemos que aprender con qué estamos trabajando. Entonces en este caso, ya que estamos dibujando a Yoda, queremos ver la forma de un espacio. Características especiales que detallan este retrato y foto de referencia que estamos usando. Necesitamos saber dónde está la iluminación, dónde están las sombras. Y antes de comenzar el dibujo real, vamos a estar dibujando la cabeza en tamaños más pequeños en nuestro siguiente paso. Pero antes de hacer eso, veamos con qué estamos trabajando. Una de las primeras cosas que hago es que me gusta invertir esto y convertirlo en una foto en blanco y negro y se puede hacer fácilmente en tu teléfono o iPad o cualquier programa de software que tengas. Sólo hazlo un blanco y negro. Y esto, vas a poder ver dónde están los oscuros, los tonos medios y las luces. Y como se puede ver, la fuente de luz principal viene de arriba. Y lo puedes ver porque es la parte más ligera de su cabeza. Y poco a poco se mueve hacia abajo hacia los tonos medios de su frente y nariz y los párpados de sus ojos. Y a medida que bajamos la foto, lo que esto hace es porque la luz no puede penetrar la materia sólida. Nosotros sí tenemos sombras que se proyectan debajo de todo. Entonces cuando bajamos al fondo de su nariz, los párpados, las bolsas de sus ojos, las mejillas, y la barbilla, y la parte inferior de su labio, se puede ver una enorme diferencia entre la luz, la media y la oscuridad. Y así es como vamos a utilizar nuestros lápices para crear los mismos tonos con lápiz de grafito. Ahora que identifican a nuestros oscuros más oscuros. Y se puede ver que está justo dentro de las orejas, las pupilas dentro de las fosas nasales, y justo donde tocaron los labios. Aquí es donde se proyectan las sombras donde la luz no puede penetrar en absoluto. Entonces ahora que señalamos nuestro tema en nuestra foto de referencia, podemos pasar al siguiente paso, que es esbozarlos en tamaños más pequeños. 5. Bocetos en miniaturas: Entonces en este paso vamos a estar dibujando las cabezas en versiones más pequeñas. Y de esta manera pudimos tener una idea de cómo vamos a hacer nuestro dibujo final más grande al saber dónde está la luz y dónde están las sombras y realmente acercándonos a ella de tres maneras distintas. Y luego estos son pequeños, pero puedes hacerlos en cualquier talla que quieras, pero te recomiendo hacerlos en tamaños de 1 "o dos pulgadas. Y en el mundo del arte, estos se llaman tamaños de miniaturas. Y esto nos permite difundir la idea muy rápidamente y saber si estamos capturando la semejanza de nuestro sujeto. Esa es la parte principal importante de toda esta lección de clase es capturar semejanza usando el método de la mano libre y sin usar ninguna medida y guías. Esto a su vez ayudará a mejorar tu habilidad artística general y tus habilidades de observación al acercarte a cualquier dibujo. Por lo que no necesitas conocimientos previos o experiencia en el dibujo de caras. Esto nos va a ayudar solo a ir por ello. Con estos calentamientos, puedes usar lo que quieras para dibujar. Pasó que tenía varios tamaños diferentes, que van desde el más pequeño hasta el más grande que sube a 12 por 15. El más pequeño que tengo es un cuatro por cinco. Pero de todos modos, también puedes usar solo papel normal para bosquejar esto. Recuerda, estos son solo un calentamiento, por lo que cualquier papel de tamaño servirá. Entonces, para comenzar, prepara tu foto de referencia y colócala donde quieras. Y vamos a empezar por dibujar la cabeza básica y conocer nuestra forma de la anatomía. Y un consejo que quiero recalcar a través toda esta lección es que en el mundo real no existen las líneas, luz y la sombra crean las formas. Sólo lo vamos a estar revelando. No estamos dibujando caricaturas íbamos por el realismo. Entonces Yoda solo tiene una cara redonda básica. Nada demasiado complicado hasta el momento. Y la importancia de tener un lápiz número dos, porque eres capaz de aplicar presión y crear líneas oscuras o claras. Y siempre comienzas por bosquejar la luz. Entonces si necesitas borrar esos marginales, no mostrarte a través. Entonces a medida que obtienes tu contorno básico de la forma, me gustaría hacer es dividir la cara y tenerla simétrica, es decir, la divido por la mitad y luego vertical y horizontal. Lo que me gusta hacer en este primer método es comenzar con la nariz y trabajar nuestra salida. Entonces este enfoque central un retrato y cualquier dibujo que hagas que implique un rostro es una de las cosas que llevo haciendo desde hace mucho tiempo. Y este es realmente genial porque es muy útil para nosotros si empezamos por ejemplo dentro de esos como lo estoy haciendo aquí mismo. Y mientras estamos trabajando nuestra salida hacia los ojos y la boca, puedes determinar si las cosas van en la dirección correcta. Si las cosas se ven mal, puedes dejar de mirar tu foto de referencia. Puedes comenzar a ajustar lentamente a medida que avanzas. Y recuerda, este es un dibujo de boceto preliminar a mano libre dibujo de boceto preliminar a mano y esto es solo un calentamiento. Esta es la parte donde podemos cometer errores. Está bien ir a por ello. Tener un ojo de artista mirando tu foto de referencia es clave aquí. Basta con mirar de un lado a otro a tu dibujo, a tu foto y simplemente hacer ajustes a medida que avanzas. Y lo que estás viendo aquí mismo con mi lápiz, solo estoy dibujando una línea debajo de la parte inferior del ojo y donde la nariz cae justo en el medio. Y esto también ayuda con unas medidas imaginarias para que los ojos estén alineados y no estén mirando fuera. Entonces a medida que acelero este video, continué definiendo el rostro oscureciendo las áreas alrededor de los ojos, la nariz, bolsas debajo de los ojos, la barbilla, la ceja, las orejas, y las muchas arrugas dentro la frente y en todo el rostro. Y recuerda que estos son solo un boceto de calentamiento. Entonces esto debería tomar menos de 10 min para hacer por dibujo, o incluso menos de 5 min ya que nos ponemos cada vez más cómodos con nuestro dibujo. Y con este límite de tiempo, podemos empezar a acercarnos a las sombras. Podemos trabajar dentro de las orejas, las pupilas, justo debajo de la nariz, las mejillas, y justo debajo de la barbilla, cualquier área oscura. Solo ve a por ello y empieza a aplicar presión al lápiz y deja que el grafito haga el trabajo. Y la forma en que me gusta aplicar el lápiz de grafito es simplemente hacer un movimiento de ida y vuelta. Realmente rápido. Y tipo de trabajo en las formas y en las curvas. En lugar de dibujar líneas rectas, vamos a trabajar con las curvas de una forma. Y esto nos dará ese aspecto 3D que estamos buscando. Entraremos en detalle sobre cómo dibujar dentro las curvas de los rasgos faciales medida que nos adentramos en el dibujo final. Aquí es donde me gusta hacer guías útiles para mí dibujando flechas y anotando de dónde viene la luz. Esta siendo de la parte superior izquierda. Y también dibujando flechas en la parte inferior, sabiendo dónde van a estar las sombras. Esta es una herramienta útil para que podamos referirnos si necesitamos algunos recordatorios a medida que nos acercamos a nuestro dibujo final. Y fíjate que no usé gomas en este momento porque dibujé tan ligero, soy capaz de dibujar encima de lápiz de grafito y simplemente corregir cualquier error. No se necesitan gomas de borrar cuando estás dibujando estos pequeños bocetos, pero si no lo necesitabas, está bien. Entonces me gustó cómo resultó este y este es uno de mis métodos favoritos para empezar. Ahora, pasemos al método número dos. Por lo que esta aproximación al dibujo empieza por un lado de la cara. Y en este caso estoy empezando por la derecha. Y esto nos ayuda a movernos lentamente de un área del dibujo a otra al ayudarnos a calcular cada pequeño detalle desde el principio. Y de esta manera, nos ayuda a captar la exactitud y semejanza de nuestro sujeto. Entonces empiezas dibujando el círculo, dividiéndolo por la mitad. Y te das cuenta de que dividí la cara en tercios. Y estas guías nos ayudan a determinar si la boca, la nariz y los ojos serán. Recomiendo este enfoque para cualquiera que le guste trabajar en un lado de la cara con alto, alto detalle. Y ¿a quién más los pacientes lo suficiente como para quedarse de un lado? Porque en este tipo de dibujo y lección, vamos por el realismo. Y si queremos capturarlo lo más perfectamente posible, esta es una de las mejores formas de hacerlo. Y como con nuestro primer método, sigo con los detalles añadiendo presión al lápiz. Y ahora estoy trabajando en las sombras, los tonos medios donde está la luz, el cabello, las arrugas, todo lo intermedio . Pero me quedo estrictamente un lado de la cara a la derecha. Y a su vez, cuando vayamos al otro lado de la cara, las cosas nos serán mucho más fáciles para predecir con precisión a dónde va todo. Bien, entonces ahora que terminamos dos métodos de dibujo. Uno por comenzar en el centro y otro por comenzar por un lado de la cara. Podemos hacer una combinación de ambos mediante el uso de formas. Y este es el enfoque que usan muchos artistas porque este, estás determinando a dónde va todo. Todos. Al inicio del boceto preliminar, llegamos a ver si las cosas son simétricas. Si estamos clavando nuestras proporciones solo a simple vista de este boceto a mano alzada. Y este método nos ayuda a trabajar en cualquier parte de la cara en cualquier momento que queramos, convirtiéndolo en una forma versátil de comenzar cualquier dibujo. Y ¿te has dado cuenta de la cantidad de detalles que hemos comparado con nuestro primero? Por sólo un ejercicio pasando a otro. Ya hemos mejorado mucho más desde que empezamos. Y este método también nos ayuda a determinar más y más mediciones imaginarias para nosotros mismos. Por ejemplo, yo. Dividimos la cara mitad horizontal y verticalmente, e incluso agregaron líneas en los ojos para que a medida que estamos trabajando desde el centro y hacia afuera o en cualquier punto intermedio, nuestro dibujo salga lo más suavemente posible. Ahora, trabajar con este método a mano alzada sin usar ninguna medición preliminar puede ser difícil a veces, pero este es el punto de usar nuestra IA y estimar ya que mejorará aún más nuestras proporciones y aterrizarlas correctamente. Y una razón por la que quería saltarme dibujar formas, como círculos, cuadrados conos y triángulos, e incluso dibujar frutas objetos inanimados que se ha hecho y se vuelve aburrido. Quiero que tú como artista solo vayas a por ello. Quiero que tengas la sensación de lo que estás dibujando y tengas la mayor confianza posible. Y estos ejercicios te ayudarán a hacer eso. Y como alguien que ha tomado muchas clases en la universidad y en la universidad, sé que yo, cuando quería crear este curso, que quería eliminar la parte aburrida y abordarla de frente porque aprendes haciendo y no solo mirando. Entonces, ahora que esbozaste tres dibujos más pequeños en estos tres ejercicios de miniaturas, ya estamos listos para crear nuestro ícono de la cultura pop, nuestro Maestro Yoda. Pasemos a la siguiente lección. 6. Cómo usar borros y pinceles: Antes de pasar al paso número uno, veamos nuestros bocetos que creamos anteriormente. Vamos a aprender a usar nuestros tocones de mezcla. Los borradores de lápiz son pinceles de mezcla. Y el borrador más importante de todos, el borrador amasado. Voy a centrarme en este Yoda que dibujé en el fondo. Voy a intensificar el grafito y la oscuridad usando un lápiz cinco B. De esta manera, podemos ver claramente cómo utilizar nuestras técnicas de mezcla. Elige un boceto de práctica que hiciste antes y continúa oscureciéndolo de la manera que mejor te parezca. Este paso de práctica puede hacernos un poco más cómodos antes de comenzar nuestro dibujo más grande es una manera perfecta de tener sentir un poco más cómodos antes de comenzar nuestro dibujo más grande es una manera perfecta de tener una idea de cómo funcionan nuestros borrados y cómo funcionan nuestros pinceles de mezcla también. Entonces comencemos usando algunos de nuestros tocones de mezcla. Estas licuadoras a lápiz de papel son súper, súper útiles para áreas que verás aquí mismo. Vamos a usar un movimiento de ida y vuelta manera curva. Porque recuerden que estamos siguiendo la forma. Entonces usa estos trazos y podrás ver que está empujando y tirando y agarrando grafito y moviéndolo sobre el papel donde no lo cubrimos antes. Mira lo suave que se ve todo. Así que solo entra en las zonas oscuras y empújala lado a otro y a las áreas que necesites cubrir. Si los dejas caer un ángulo puedes cubrir más o cubrir menos. Y cuanto más lápiz pongas, más grafito colocas, más capas creas y más grafito tienes que trabajar con. Es realmente fácil de hacer y este es un lugar perfecto para practicar y sentirse cómodo con él. Aquí hay una demostración perfecta usando el lado izquierdo de la cara no dibujada. Vamos a empujar todo el camino hacia la izquierda. Y este pincel de mezcla más pequeño puede entrar en las áreas apretadas como las arrugas, la boca y debajo de diferentes pliegues. Y éste, puedes ser súper, súper preciso. Diferentes tamaños para diferentes áreas. Téngalo en mente. tantas opciones a nuestra disposición. Y recuerda, cuando queremos crear realismo, dimensión 3D y semejanza, esto va a ayudar. Ahora, pasemos a nuestros pinceles de mezcla. Y recuerda, estos pinceles de cerdas suaves pueden ser cualquier tipo de pinceles acrílicos o pinceles de pintura al óleo, siempre y cuando sean suaves y tengan algo de dureza. Y la razón por la que usamos estos pinceles es para crear un aspecto general de aerógrafo suave. Y recuerda que está agarrando el grafito que te colocaste con tu lápiz. Y es empujar y tirar y suavizar y tapar todas las zonas blancas que te gustaría. Porque al final, recuerden, estamos tratando de crear diferencia en valor y tono. Y cuando miramos nuestra escala de lápiz que estamos tratando de crear, queremos crear la forma de la cara y la cabeza y hacer que las cosas se vean redondeadas. Queremos crear un contraste llamativo entre la luz y la oscuridad, y obviamente diferentes tamaños que vale la pena cubrir más o menos. que puedas seguir practicando poniendo más lápiz como lo estoy haciendo aquí mismo. que seamos capaces de empujar cada vez más grafito en las zonas que nos gustaría. Decidí combinar este ejercicio con mezclar y borrar porque van de la mano. Es más fácil simplemente entrar ahí y aprender ambos simultáneamente. Ahora, pasemos a nuestra goma de borrar amasada. Asegúrate de seguir dibujando bastante ligero. Ajusta en consecuencia a tu foto de referencia. Y aquí es donde entró la goma de borrar. A la hora de dibujar retratos y crear realismo. El borrador amasado es un must, must have item. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es manipularlo como arcilla y convertirlo en un punto fino. Y lo que hace es que puedes entrar en esquinas, en los bordes y elipse grafito fácilmente. Puedes seguir adelante y aplicarlo y tocar si solo necesitas quitar algo o simplemente usarlo como una goma de borrar normal. Esto es tan versátil que debes usar esto para todos tus dibujos y cualquier proyecto futuro que crees. Y mira con qué facilidad se eliminan el grafito. Y una de las razones por las que me encanta esta goma de borrar es que no deja ningún residuo y marca en cualquier pequeño residuo. Este, cuanto más toques, más frotas hacia adelante y hacia atrás, también podrás crear reflejos y tonos medios. Siempre que sientas que es resistente y se limpia un poco demasiado lápiz. Puedes limpiarlo con solo apretarlo, amasándolo, estirándolo y tirando de él y doblándolo entre sí, igual que HACER ahí, está limpio y puedes empezar de nuevo. Ahora cuando quieres borrar con precisión milimétrica, un borrador de lápiz es imprescindible. Existen varias variedades. Estas gomas de borrar se pueden afilar igual que un lápiz. Son muy versátiles para entrar en zonas como los ojos, crear los reflejos finos y finos y afilar aquellos bordes donde no caben los gomas normales. Ahora de todas ellas, he descubierto que esta goma de borrar Tombow que es rellenable, es la mejor que he usado en mi vida. No deja tanto residuo como el anterior. Cuanta más presión aplique, más borra. Uno de los otros trucos y técnicas útiles es revelar el papel debajo para crear líneas de cabello delgadas y delgadas. Lo que quiero decir es que si presionas fuerte y con movimientos realmente rápidos, puedes crear estos reflejos blancos junto al cabello y crear una variedad de claro a oscuro. O Yoda es pelo. El perfecto para practicar es este cuadrado. Al pasar de este lado y usar los bordes más afilados, estoy creando cabello y se ve como el pelo blanco. Esta es una técnica que estará haciendo hacia el final. Ahora que tienes que sentir por usar estos materiales, pasemos al paso número uno. 7. Dibujo de cabeza: Ten esto en cuenta a través de toda esta clase. Las líneas son una representación gráfica del valor a formar. Estamos creando un gradiente suave de claro, medio a oscuro. Viniendo de nuestros ejercicios previos de calentamiento, decidí comenzar con el centro de la nariz y trabajar mi salida. Empezando muy a la ligera con esta nariz de botón en forma de círculo, trabajando mi camino desde la derecha con un ojo al principio y poco a poco agregando detalles a medida que avanzo. Y recuerden que sí inicié este dibujo con un lápiz número dos, pero voy a estar cambiando entre el lápiz mecánico HB solo para tener una variedad de líneas muy ligeras. Si necesito borrar, será fácil hacerlo. Para ayudarnos a alinear los ojos, me gusta dibujar primero un ojo y luego dibujar una línea delgada imaginaria justo debajo del ojo después, o también encima del ojo. Y también dividió la nariz. Y de esta manera nos ayudará a mantener todo simétrico a medida que nos avancemos. Y recuerda, todavía no vamos por todos los detalles. Concéntrate en los nódulos, la parte superior de la nariz, y tal vez la línea de la sonrisa debajo de sus fosas nasales. Pero principalmente los ojos y la nariz son el punto focal para el paso número uno. Y no aplique demasiada presión sobre el lápiz para mantener todo ligero o asegurarse de que todo esté correcto. Las proporciones se ven lo suficientemente decentes es un momento perfecto para sacar tu borrador amasado ya que es capaz levantar grafito fácilmente. Y ahora poco a poco me voy moviendo hacia abajo a la zona de la mejilla, la parte inferior del labio. Y al mismo tiempo solo pienso en los párpados, la ceja, las bolsas debajo de sus ojos, y solo trabajando para salir del centro. Y poco a poco voy formando la forma de la cabeza. Y puedes sentirte cómodo para hacerlo cuando estés listo. Porque tengo la confianza suficiente para saber que la nariz y los ojos hasta ahora se ven simétricos. Me estoy moviendo lentamente hacia toda la cara y definiendo la línea de la mandíbula y luego finalmente me muevo hacia el área de la oreja. Y notarás que se recomienda estar rotando tu papel constantemente. Esta es una orden para que vayamos a zonas muy fácilmente sin girar la cabeza o todo nuestro cuerpo. Y nos facilita a nosotros y a nuestros riesgos evitar lastimarnos. Y esto solo hace que sea mucho más fácil ver tu dibujo en diferentes ángulos y fácilmente atrapar errores si las cosas se ven un poco mal. Y porque este es un dibujo a mano alzada, si notas que me estoy ajustando a medida que avanzo, porque las cosas son muy ligeras, estoy superponiendo líneas y haciendo líneas una encima de la otra y poco a poco dando forma a la cabeza, las orejas, y cualquier cosa que necesite a medida que voy. Si las cosas se ven un poco más grandes, un poco demasiado delgadas, ajústelo consecuencia a su foto de referencia. Y aquí es donde entra la goma de borrar. Todavía estoy usando mi goma de borrar amasada. Es lo más fácil de hacer y no deja ningún residuo ni marcas de borrado como una normal. Y sólo algunos consejos. No pienses en nada de lo que cometas como un error en este primer paso. Estas son solo lecciones que estamos aprendiendo por ensayo y error. Porque en el siguiente paso donde sí entramos en el detalle de sombreado y mezcla, aprenderemos que en el mundo real no existen las líneas. La luz y las sombras crean formas. Sólo los estamos revelando. Ahora porque la proporción lo es todo a un dibujo. A medida que vuelvas a dibujar o simplemente ajustar los ojos y la nariz, asegúrate de seguir dibujando bastante ligero sin poner tanta presión sobre el lápiz de grafito. Continuó financiando la boca, las arrugas, las pupilas, las fosas nasales, las orejas, y la parte superior de la frente, y también la parte superior de su cabeza. Ahora seguir yendo y viniendo entre las áreas que necesitan un poco más de detalle, pero sin sumar tanta presión estará llegando finalmente en el paso número 2.3. Y recuerda, solo estoy usando movimientos de ida y vuelta bastante ligeros para crear estas líneas. Sobre todo porque tiene muchas curvas en sus rasgos faciales y nada es realmente estricto. Al llegar a su fin en el paso número uno, asegúrate de tener toda la cabeza dibujada. Se asegura de que la cara y los puntos de referencia anatómicos, es decir, la nariz, los ojos y la boca estén completamente dibujados con una buena cantidad de detalles para saber dónde van a estar exactamente las cosas. En su mayor parte, estás contento con cómo se ve todo y lo más cerca que puedas de tu foto de referencia. Continúe borrando al detalle y experimente con diferentes gomas de borrar. Antes de pasar al paso número dos. 8. Rasgos faciales: Bien, Así que este es el paso dos y aquí es donde empezamos a definir todo lote de las sombras y reflejos usando ya sea un lápiz número 2345 HB. Y esto nos va a ayudar realmente a entrar en cualquier tema que sea. En este caso, es un Yoda con muchas de sus arrugas y las sombras de contacto dentro de los labios, los ojos y las fosas nasales. Y sólo voy a seguir trabajando también desde el medio y salir hacia la cara, la barbilla y los años. Y esto también nos va a ayudar a guiarnos hacia dónde va a golpear gran parte de la luz y dónde van a estar prestando las sombras también. Las arrugas en el espacio Yoda es uno de sus rasgos definitorios. Y la definición de una arruga es una ligera línea o pliegue en algo especialmente tela o piel en el rostro. Esto puede causar líneas, cuencos o incluso pliegues. Y igual que cualquier cosa que dibujemos, la luz y la sombra también lo tocarán y poco a poco irán de claro a medio a oscuro en tonos. Aquí hay un ejemplo de una escala de valor de lápiz para referencia. Echemos un vistazo más de cerca a sus bolsas, debajo de sus ojos y también a los pliegues superiores. Observe que mientras estoy dibujando, estoy dejando el papel lo más blanco puro posible en esta etapa y solo enfocándome las áreas de contacto donde la luz está proyectando una sombra. Así que fíjate que estoy dibujando las sombras debajo cualquier arruga que veas y también en las bolsas de sus ojos también. Y no te preocupes por la cantidad de líneas que va a estar dibujando cada arruga que veas. Sólo vamos a hacer los más importantes. Y hacia el final, ahí es cuando podemos empezar a agregar los detalles. Pero por ahora, lo más importante es enfocarse en las arrugas profundas que proyectan la mayor cantidad de sombra. Y si echas un vistazo a estos elementos de luz y forma que encontré en línea, se notaría donde la pelota está tocando la superficie, justo debajo donde golpea la flecha. A esto se le llama sombra de contacto, donde es la oscuridad más oscura y la luz no penetra. Y fíjate en dónde estoy haciendo estas líneas. Estos son muy estratégicos porque esta es una guía que nos ayudará más adelante en los siguientes pasos donde eventualmente estaremos creando un valor usando nuestros pinceles y crearemos un tono de bajo bastante medio para iniciar nuestro look hiperrealista que vamos por. Y a medida que me muevo hacia el lado izquierdo de la cara, estaré poniendo un poco más de presión con mi lápiz para crear un poco más de un valor más oscuro que no sea tan oscuro como el yeso o la sombra de contacto. Y ahora vamos a estar definiendo los tonos medios. Porque lo que estamos tratando de crear es una transición gradual del medio a lo más oscuro a lo más ligero. Sigo manteniendo el papel blanco puro como la base de la piel donde está el área de los labios, es bastante igual que los ojos. Solo asegúrate de que haya una línea oscura donde los labios se encuentran y donde se tocan y las arrugas alrededor la zona de la boca van en dirección vertical. Así que solo haz ligeros movimientos con tu lápiz y movimiento hacia arriba y hacia abajo para crear esas líneas con bastante facilidad. Y mientras miras tu foto de referencia, estoy haciendo correcciones con mi goma de borrar y me estoy ajustando a medida que avanzo. E incluso puedes probar tu lápiz mecánico porque es súper, súper delgado. Y puedes aplicar una gran cantidad de presión para crear una línea muy delgada. Aquí es donde puedes seguir adelante y experimentar con él y crear esos finos detalles. Entonces ahora que nos movimos hacia la zona de la boca y creamos el mentón y la parte superior general de la cabeza. Incluso hicimos las orejas. Sigamos adelante y creamos una parte de bloqueo general de las sombras. Voy a entrar en los oídos donde sabemos que las sombras van a ser bastante oscuras. Al final, también vamos justo debajo de las orejas. Sigo agregando grafito a lápiz por toda la cara y menos los reflejos. Porque en nuestro siguiente paso, aquí es donde vamos a comenzar nuestro proceso de mezcla. Y ten en cuenta a medida que hacemos líneas, asegúrate de que estás curvando con la forma de la figura. Esto nos ayudará a crear ese look 3D al final. Eso lo hará mucho más fácil cuando continuemos haciendo la mezcla con nuestros tocones y nuestros pinceles. Recuerda hacer una pausa y volver tantas veces como desees a lo largo de todo este curso. Es una excelente manera de mirar hacia atrás a cualquier cosa que te hayas perdido para reevaluar cualquiera de tus proporciones también. Y puedes ir a ello a tu propio ritmo. Ahora, sigamos adelante. 9. Bloquear en los valores: Bien, a este paso me gusta llamar agregar un tono base, lo que simplemente significa agregar una capa muy delgada y muy ligera con el lápiz HB o futuro. Esto nos va a ayudar y bloquear en mucho de donde están las sombras yacen. Y esto va a estar por toda la superficie de la cara del sujeto. Y esto también nos va a ayudar más adelante con la mezcla con cualquiera de los tocones y muchas otras técnicas de mezcla. Entonces echemos un vistazo a esta escala de valores una vez más. Si te diste cuenta que el Raby está justo en el centro. Entonces decidí usar, solo para mostrarte la gran diferencia entre el lápiz de la a a la B y este. E incluso con solo una ligera cantidad de presión, estamos creando algunos valores agradables entre oscuridad, media y luz. Así que entra en los canales auditivos, entra en las pupilas, justo debajo de los párpados, yendo por las fosas nasales, y también el área de los labios. Realmente queremos ver una diferencia llamativa entre todos estos tonos. En esta etapa de nuestro dibujo, aquí es donde necesitamos asegurarnos todo se vea lo más parecido posible a la foto de referencia y a cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Si sientes que la semejanza está un poco apagada, puedes seguir adelante y parar. Y sólo para reevaluar todo volviendo atrás. De aquí en adelante, vamos a estar usando nuestros lápices más oscuros y podría ser un poco difícil de borrar si no estás seguro de que estás listo para continuar. Entonces es solo un aviso rápido a medida que sigues. Ahora bien, este es un paso muy importante usando un lápiz muy oscuro para agregar realmente en las sombras de contacto. Y esto nos ayudará también a comenzar a sumar todos los valores medios y todo el camino hasta los reflejos en toda la cara. Y también estoy usando un pincel muy ligero para quitar y alejar cualquier tipo de marcas de borrado. La UC y yo también estamos usando papel de calco debajo de mi mano para ayudar a evitar manchas innecesarias y no deseadas. Al referirse de nuevo a su foto de referencia, continúe agregando tantos detalles como desee. Y a lo que me refiero con esto, como dije antes, tiene tantas arrugas en cara y tantos detalles que pueden parecer abrumadores. O esta es la etapa en la que eres capaz agregar tanto como quieras, siempre y cuando te sientas cómodo con la semejanza que has creado hasta ahora. Entonces, ahora que has llegado hasta aquí, estamos listos para comenzar la mezcla y el sombreado. Empecemos por usar varios tocones. Y estos lápices con forma de papeles son fáciles de meter en las pequeñas grietas y empezar a empujar y tirar del grafito. Para cubrir mucha área muy rápido, usa el tocón más grande que tengas. Y esta es una técnica que me gusta suavizar todas mis sombras oscuras. Se puede ver aquí mismo. Y esto depende de la cantidad de grafito y la cantidad de presión que pongas sobre los tocones. Sólo tienes que ir y venir en movimientos brownianos y continuaste haciendo lo mismo que lo harías con un lápiz. Frenar sus movimientos a la forma de la cara y hacer esto por toda la piel. Y así es como lo es, vamos a crear ese look 3D. Esta es una manera fácil de empezar a empujar y tirar todo ese lápiz grafito y empezar a crear esos valores que necesitamos. Y fíjate que los tocones agarraron el grafito en las zonas más oscuras y te ayuda a empujar en la forma que te gustaría. ejemplo, puedes ver dónde está empujando todo hacia las áreas que nos quedan. Papel puro blanco. Y está creando un aspecto muy suave, suave. Si necesitas poner poco más de lápiz, sigue adelante y hazlo, y sólo tienes que ir y venir entre los tocones, El hacia la lente y el lápiz como necesites hacerlo. Ahora para una mezcla más suave en general, saquemos nuestros cepillos de cerdas. Para esta técnica final en este paso. Esto nos va a ayudar en general con un tono más suave. Me detuve ahí mira. Y debido a que los pinceles de cerdas son tan finos y finos, esto también nos ayuda a rellenar todos esos pequeños huecos que son papeles Genial tendría. Y aunque algún papel puede ser grueso y decir que es liso, mucho papel sí tiene muchas grietas que estos cepillos de cerdas llenarán. Y dependiendo del tamaño de los pinceles, esto va a cubrir mucha superficie. Y a partir de este punto, vamos a estar usando una combinación tanto de los pinceles de mezcla como de los tocones de mezcla. Aquí es donde vamos a estar alternando entre ambos porque vamos a estar usando mucha más presión con los tocones y menos presión con las escobillas. Esto es, todos vamos a estar usando cada vez más lápices más oscuros y capas de construcción. Vamos a estar construyendo mucho grafito para que sigamos empujando y jalando en cada área que necesitamos cubrir. Alterna entre usar el lápiz 45.6 B y luego usar el pincel para ayudar a mover lentamente y rellenar todas las áreas que quieras para crear un valor que esté más cerca del blanco, pero también un tono medio. Y como has llegado hasta aquí, están siguiendo pasos. Vamos a entrar aún más en detalle con la piel y agregarle textura. 10. Detalles finales: casi estamos ahí, todos. Ya casi estamos ahí. Llegó un largo camino desde que empezamos en el paso número uno. Observe la gran diferencia de detalle y contraste entre la luz y la oscuridad. Vamos a sumar los toques finales para unir a Yoda. Empecemos por agregar un poco de cabello. Así que realmente rápido, echemos un vistazo a la foto de referencia. Notarás que es pelo blanco que sale de izquierda y derecha cerca de la zona de la ceja y justo cerca del lóbulo de la oreja y que fluye de regreso a la corona de su cabeza y sobre las orejas. Ahora con el pelo siempre y cuando lo estemos dibujando de la manera en que está creciendo y haciéndolo fluir y no presionando tanto para que sepamos que se ve correcto. No tenemos que dibujar cada mechón de cabello. Solo podemos asegurarnos de que parece que es suficiente en comparación con la foto de referencia. Entonces este es el punto en el que decides como artista hacer la elección artística y simplemente seguir secando los mechones de cabello y hasta que te parezca correcto. Esto es lo que un lápiz muy afilado o mecánico viene a la mano. Eres capaz de dibujar mechones finos y gruesos muy fácil y efectiva. Otro consejo a la hora de dibujar el pelo. El cabello también puede ser claro, medio u oscuro. Y comparada con la foto, porque sí tiene canas, el pelo aparecerá muy, muy blanco en la parte superior porque ahí es donde está golpeando la luz también. Entonces algunos de los pelos van a ser de color blanco muy, muy brillante porque se trata de un dibujo. Sólo vamos a dibujar el cabello en diferentes tonalidades. Y eventualmente cuando lleguemos a la sección de borrado, vamos a hacer una técnica para hacer la ilusión de pelo blanco simplemente quitando el lápiz en trazos muy, muy finos también. Este es el momento en el que también vamos a agregar diferentes detalles como imperfecciones de la piel y el tipo de manchas de la edad, granos, o simplemente cualquier tipo más de arrugas. Y solo sigue adelante y haz las cosas por completo mucho más contraste. Y usa lápices más oscuros si quieres. Y solo asegúrate de que todo sea intenso en la forma en que quieres que las cosas destaquen. Sigue agregando valores y tonos con lápices más oscuros porque esta es la etapa en la que también vamos a volver a usar nuestros pinceles y simplemente volveremos a suavizar las cosas. Y también puedes dejar las cosas como está con el lápiz y simplemente mantenerlo como una textura rugosa también para que podamos tener unos tonos suaves y claros y diferentes tipos de sombreado para que podamos crear algunos intereses dentro de la piel. Bien, entonces este es un paso donde vamos a usar algunos trucos con nuestras gomas de borrar. Ahora, echemos un vistazo al tipo que tenemos, recuerda que tenemos una variedad, pero esta es la que más vamos a usar una goma de borrar amasada. Y uno de tus lápices mecánicos, el eléctrico o el borrador de lápiz fino. Y al igual que en los ejercicios de miniaturas con estas cabezas Yoda más pequeñas, donde usamos las gomas de borrar. Este es el momento en el que tenemos control completo para agregar tantos detalles y quitar grafito como nos gustaría. Debido a que estas gomas de borrar son delgadas y una variedad de formas podemos seguir adelante y agregar reflejos, quitamos grafito tanto como nos gustaría. Y como dije antes, incluso podemos crear ilusiones como el pelo simplemente quitando el grafito en las zonas más oscuras. Y con la combinación del cabello que ya dibujamos, simplemente se ve natural y se ajusta perfectamente. Para este dibujo a mano alzada que hemos creado. Esta es una de esas opciones geniales para tener y aprender es a través de prueba y error, es reconstruir el libro blanco debajo por la eliminación del grafito. Y aunque esta es más una técnica avanzada, siento que cualquiera puede aprenderla. ¿Y qué mejor manera de aprender esta técnica? Después dibujando algo que amas y aprendiendo a través de la cultura pop y fotos de referencia. Y esta es una de las razones por las que creé este plan de lecciones. Echemos un vistazo más de cerca con el borrador electrónico. Entonces, un consejo para mantener el control mientras lo estás usando, porque vibra a una alta, alta velocidad. No quieres pasar demasiado tiempo en un solo lugar. Todo lo que necesitas hacer es hacer rápidos movimientos y curvas y líneas, y lo borrará de manera muy fácil y efectiva. Esto es perfecto para secar el cabello, agregar arrugas, hacer reflejos en los ojos, las pupilas, que se le deje caer de lado. También puedes crear líneas aún más delgadas. Entonces, a medida que llegamos a su fin en este plan de lecciones, ¿qué pensaron ustedes acerca aprender las fotos de referencia mano alzada y aprender a través de la cultura pop Espero que te hayas divertido tanto como yo creando esto y aprendiendo juntos. Hay más clases en el camino donde aprendemos a dibujar los ojos, los labios y el cabello a través de la cultura pop. Aprendamos a través de formas divertidas, formas poco convencionales y no de la forma estándar. Para cerrar. Pongamos estos uno al lado del otro. Compara tu dibujo con la foto de referencia. Te gusta cómo resultó, porque está lo suficientemente cerca. ¿Estás satisfecho con ello? Lo que recomiendo hacer es guardar el dibujo, no lo mires por uno o dos días y volver a él con ojos frescos y vas a ver las áreas en las que puedes mejorar. Si es necesario borrar las cosas, si hay que corregir algo, y si hay alguna técnica que puedas mejorar en tus otros dibujos que hayas planeado. Así que muchas gracias por ver este plan de lecciones. Mi nombre es Iván Florencia Tina Ramírez. Y nos vemos la próxima vez. Adiós. 11. Conclusión: Entonces, ¿qué pensaron ustedes? ¿Ustedes se divirtieron creando este proyecto? ¿Cómo estás Yoda participación? ¿Te divertiste creando los ejercicios y todo lo que pasamos? Sé que lo hice. Me divertí mucho creando este curso. Disfruté pasando por todos los pasos necesarios para finalizar este dibujo. Y fue muy divertido porque como dije, estamos dibujando algo que todos conocemos. Y recuerda, puedes hacer esto con tu propia obra de arte. Elige una celebridad, un personaje de videojuegos, un superhéroe, cualquier cosa que te guste. Entonces ahora que has completado tu dibujo de Yoda y mejoraste tus habilidades y te has vuelto un poco más seguro dibujando de manera realista, te voy a ver en el próximo curso. Nos vemos entonces, adiós.