Transcripciones
1. Consejos de iluminación y trucos Intro: Hola familia Skillshare. Bienvenido a su clase de iluminación. Mi nombre es Derek,
y hoy te
guiaré a través de
algunos consejos y trucos para
ayudarte a intensificar tu
juego a la hora encender tus tomas en el
rodaje y en la fotografía? No, no, no, no, nada como
esto para elevar tu juego y promocionar tu nombre cuando se
trata de tu marca
y de tu negocio, necesitas tomas como esta, como se pueden crear justo en tu salón usando
solo tres luces. He estado trabajando en la
industria durante los últimos diez años. Y comencé como
artista 3D para efectos visuales, luego pasé a
convertirme en camarógrafo para diversos
proyectos para iluminar, para modelar, para iluminar
nuestros cuatro productos. Y aquí estoy hoy
compartiendo con ustedes todos esos consejos que aprendí
en mi carrera profesional. Durante esta clase,
les voy a mostrar
dos breves descansos para ver cómo cada luz contribuye
a crear toda la escena. Número uno, nos vamos a centrar en un enfoque artístico como un arte fino de una estatua
de un producto sobre una mesa. Número dos,
vamos a explorar la técnica de clamshell que se usa
especialmente en la moda. Embellece tu modelo para sacar tu rostro en la luz
y hacerlo brillar. Y al final de esta clase, voy a compartir con ustedes
cómo creé esta toma
aquí mismo usando solo tres luces
en mi propia sala de estar. Tenemos la luz clave aquí
mismo brillando. He estado trayendo la
principal fuente de iluminación. Tenemos la luz práctica
justo aquí detrás de mí, haciendo ambiente naranja en
el fondo de la habitación. Y tenemos una
luz de relleno hacia un lado, proyectando una
luz de borde naranja hacia un lado para que
parezca que lo práctico me está
afectando aquí mismo. Empecemos Para consejos y trucos de
iluminación.
2. Proyecto de clase para las sugerencias de iluminación: Bienvenidos a todos. El proyecto para esta clase de
iluminación es
ayudarte a recrear un corto
como este hablando
contigo ahora mismo. A esto se le llama un disparo en la cabeza
parlante. Probablemente uses tomas como
esta para entregar tu contenido, para organizar clases
aquí en Skillshare o para enseñar tutoriales en otro lugar. Y quiero ayudarte a recrear una configuración de iluminación así como esta para elevar la calidad
de tu contenido. Ahora para el proyecto de clase, me gustaría que
subas una foto de escribir la galería del proyecto para que
pueda proporcionarte algunos
comentarios. Y el proyecto es
recrear una toma
igual que esta en tu propia casa
usando algunas luces de estudio. No importa si eres
principiante o experto. El objetivo aquí es
compartir e interactuar entre nosotros las
tomas que creamos para que podamos aprender y obtener algunos
consejos unos de otros. Entonces esto pasos para
tomar este proyecto. En primer lugar, necesitamos un ambiente
controlado. Elija una habitación en su
hogar que tenga persianas en las ventanas o cortinas para que pueda obtener completa oscuridad, tono negro para que podamos
comenzar a construir,
iluminando desde allí. El paso número dos es conseguir que
tu luz establezca el engranaje. Te voy a mostrar aquí mismo la luz clave principal
que estoy usando, un GoTalk V L1 50. Tiene una cuadrícula en ella con una caja blanda grande y
la rejilla ayuda a traer la luz solo sobre mí y tiene una menor derrame
en el fondo. Por lo que esta diapositiva es
más controlada, más sobre este tema. Entonces la segunda luz que estoy usando es una luz práctica aquí mismo. Tendrás uno de estos
en tu casa. No importa si
es blanco o naranja. Onda en azul, encuentra algo para colocar en el
fondo que también pueda proyectar alguna textura para crear un bonito telón de fondo
interesante. También puedes combinar
eso con plantas, plantas
domésticas que tengas. Puedes crear algunas sombras
interesantes y agradables en la pared detrás de ti. La tercera capa que estoy
usando es una luz lateral, es un LED, en este
caso, LED pequeño, y le agregué un gel y gel naranja, para que podamos obtener este
tipo de color naranja. Ahora bien, si tu
luz práctica es blanca, te quitarás estos chistes. Podemos conseguir un bonito borde
ancho aquí mismo. Si es azul,
pones un gel azul, juega con él en consecuencia
para esta toma, para esta creación, es naranja. Ahora para el paso número tres, me
vas a seguir
detrás de escena para que pueda mostrarte toda la
configuración para mostrarte dónde estoy sentado para que
puedas entender el contexto en una toma amplia. Vamos a llegar a ello. Entonces
esta es la bienvenida detrás
de escena
al espacio. Se puede ver lo práctico y
la luz LED allá atrás. Y si lo giro alrededor, puede ver la luz de la rejilla. Entonces esto es todo, bonito y ancho desde centro
superior donde me siento
como un porta lugares. Y puedes ver aquí mismo
tenemos la luz LED. Si tomo una línea directa, puedo ver que la enorme softbox
está exactamente enfrente de ella. Entonces ves en el
detrás de escena cómo se creó esta cosa, importante
para despegar de
este proyecto de clase
es que crees esta línea diagonal con tus
luces, no de lado a lado. De lo contrario solo obtendrás una
sombra aquí en el medio. Mantenlo un poco más diagonal para que
puedas obtener la luz de la luz principal al
costado de tu cara y una diminuta luz aquí. Esto se conoce como el
triángulo de cambio de marca que obtienes un bonito y minúsculo resaltado
en tu mejilla. Y luego compensas o
complementas más como con una llanta de luz aquí a un lado y asegúrate de usar tu
práctica en segundo plano. ¿Te invito a subir una
foto en la galería del proyecto? Te proporcionaré algunos comentarios
para que puedas aprender. Para que podamos crecer y elevar e intensificar el juego cuando se
trata de tus tiros. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Consejos de iluminación de mesa y descomposición: Bienvenido a la primera lección, consejos y trucos de
iluminación. Estoy compartiendo esto con ustedes
porque la luz importa. Entonces, ¿por qué es importante la iluminación? ¿Porque el mundo que
nos rodea no será visible? ¿Por qué es
importante una buena iluminación y una pregunta más
precisa? Esto es para hacer nuestras tomas. ¿Los videos o las fotos se ven profesionales y atractivos
para nuestro público? Por ejemplo, la imagen de la izquierda es un corto sin luces,
completamente en blanco. No podemos vender esto, no
podemos
promoverlo . Comparemos esto. Entonces, ¿en qué imagen iban a
hacer clic aún mejor? ¿Qué imagen
te impedirá desplazarte? mundo actual, la capacidad de atención de la
audiencia es cada vez más corta, así que tenemos que actuar de manera
inteligente y rápida. Imagen número uno, se
le da clic en esta. Imagen número dos, ¿o
harías clic en esta? ¿Cuál de los dos en
los que haces clic? Estoy adivinando y espero que
hayas elegido este segundo. Entonces, vamos a desglosar este
espectáculo ahora para que podamos ver cómo la luz está
afectando a la escena. Esto está completamente apagado. Todas las luces están apagadas. Y comenzamos iluminando la sutil luz clave en
el lado derecho. Pasando, se puede ver que agregué
colores en el fondo, solo una luz aquí. Y el elemento central que
agregué aquí para crear
este tipo de textura en el fondo es
sumar un árbol o una planta para crear
y proyectar sombras. Aquí puedes ver que es
solo una silueta. Aquí solo
se ilumina la luz del fondo. Y he quitado la planta
o quitado el árbol. Así se puede ver que no
hay textura, no hay casting en el fondo y podemos ver la diferencia. Entonces si vuelvo aquí mismo, puede ver que
lo único que me mudé aquí es la planta misma para poder proyectar las sombras de una
manera diferente. Entonces ahora sigamos adelante. Tenemos el fondo, tenemos la luz clave sobre esta estatua en esta
toma en particular, agregué la de la izquierda
aquí podemos ver una luz. Esto nos ayuda a una diminuta
luz que ayuda a crear profundidad y
distancia en nuestras tomas. Avanzando. Una luz de acento o
llanta desde la izquierda para
soportar la luz de relleno, la delicia de profundidad que
añadimos desde antes. Entonces podemos ver aquí eso. Y luego rim, se puede
ver la diferencia. Y luego agregué una diminuta luz, una pequeña luz detrás de la
estatua solo para darle un pequeño destello extra para hacerla y ayudarla a
separarse del fondo. Ahora, te voy a mostrar todo
esto uno por uno en orden secuencial al final de esta clase, para que podamos ver cómo se mueven, cómo
interactúan entre sí. Entonces en esta toma en particular
que solo nos descomponemos, podrías pensar
que es un poco exagerada porque
simplemente hay demasiadas luces. Pero de hecho, demasiadas luces
a menudo pueden causar problemas
que buenas, ¿verdad? Y es por eso que al
final de este video, te
mostraré una
técnica sobre cómo
usar solo tres luces
y para iluminar solo la luz disparada para siempre
usando con moderación. En mi trayectoria profesional, me gusta la lisina arriba del
tiro una luz a vez y agregué la luz
clave y luego juego con la luz de llanta
en el lado opuesto. Y luego despacio, despacio veo
como puedo combinar mi tiro. Y sé cuando fui demasiado lejos y tengo que quitar la
luz en lugar de agregar. Entonces uno por uno es la
técnica para ir. Entonces, avanzando, aquí está el
desglose en orden secuencial. Puedes desplazarte esto
de un lado a otro si
necesitas hablar y ver
cómo se ve. Y a continuación vamos a ver
una clase rápida sobre cómo trazamos una línea para que podamos dirigir el ojo del espectador hacia el
centro de la imagen. Vamos a llegar a ello.
4. Líneas para dirigir tu ojo de espectadores: Bienvenido a esta lección, que se trata de guiar la mirada del público
hacia tu imagen, hacia donde quieres
que vean en tu imagen. Para que puedan ver, aquí
vamos a tener
un desglose de otra imagen usando
la misma estatua. Aquí tenemos una
luz de fondo solo para darle algo de ambiente a
la escena misma. Avanzando, tenemos
una luz de dirección. Podemos ver que hay una línea
proyectando a través de la imagen. Y luego una luz clave
solo para iluminar este tema en sí mismo para hacerlo un poco más atractivo. Y luego una luz
de relleno suave desde la izquierda para
ablandar en las sombras. Te puedo mostrar la
diferencia aquí. Las sombras aquí un
poco más oscuras. Hay más contraste
es más dramático. No demasiado importante.
Puedes elegir entre estas dos opciones. El elemento principal de este
desglose en sí es la línea detrás de esta estatua que ayuda a llevar tu ojo
al centro de la imagen. Ahora bien, Gobo, es posible que hayas oído hablar de este término
en tu industria, en tu carrera profesional. El gobo es la abreviatura
de óptica intermedia. Y hay dos
formas en las que puedes aplicar este efecto en tus tomas. Uno es usar una placa telefónica para ocluir parte de
la fuente de luz. Se puede ver la imagen
aquí mismo a la derecha tiene una enorme tabla de espuma en la mesa. Y hay una luz que entra aquí desde la izquierda en esta dirección. Y está colando
sobre la placa de espuma. Y es solo dejar que la mitad
de ella pase por enlight up está sujeto
justo aquí en el centro de la mesa. Esta es la técnica número uno. Puedes usar una
placa de espuma para ocluir la luz. La técnica número dos
es usar una lente gobo. Esta lente, puedes
atarla y ponerla encima de tu luz. Y puedes ponerle filtros
y elegir
qué formas o líneas puedes proyectar a través de tu luz, través de tu foco,
sobre el sujeto mismo. Aquí puedes ver la diferencia. Esta es una tierra global es una dirección de
línea más definida hacia el sujeto, hacia tu estatua o
hacia tu producto. Y aquí estoy usando una tabla de espuma, que es un poco más derramando la luz
a través de una escena. Prefiero esto, se
ve más natural, más, más orgánico en
cierto modo, y menos técnico. Entonces eso es importante
guiar los ojos de
tu audiencia sobre tu tema para crear líneas también se
pueden hacer con otras
luces en tu escena. Ya sabes, con la fotografía
prospectiva, aún
puedes trabajar para acercar una línea a un sujeto
con iluminación. Así es como lo haces. A continuación, tengo
más consejos para ti, rápidos y fáciles para que puedas
aplicar en tus tomas y estás filmando y eres de
fotografía. Vamos a llegar a ello.
5. Consejos y trucos rápidos de iluminación: Empecemos
Para obtener consejos rápidos para que tus tomas
salgan bien y fáciles. Entonces, este consejo se trata de
agregar un resplandor detrás tu tema para que puedas ayudarlo a separarse del
fondo mismo. Esto también ayuda a dirigir
al espectador hacia el centro de la imagen
porque está creando una forma. Las formas y los ojos se
atraen entre sí. Y este brillo en el
fondo ayuda a que tu objeto
destaque de la imagen y se
separe del fondo
en particular. Entonces podemos tener un ejemplo aquí, un ejemplo fácil de
una manzana antes y después de usar el brillo
detrás del tema. Esto es antes, esto es después. Déjame hacer esto otra vez. Antes. Después. Se puede ver es agregar
un brillo para hacer que estos temas se
separen del fondo. Ahora que estamos hablando manzanas y comida en particular, déjame mostrarte un
rápido consejo de que elevamos seriamente tu juego cuando se trata de fotografía de
comida. Aquí hay una sustancia a la
que me gusta llamar señor Shine. Puedes usar una
botella de spray, una botella de agua pulverizada, y agregas una proporción
aquí de glicerina, 30% de agua, 70%,
y la sacas. Ahora la glicerina es como un jarabe. Se pueden encontrar en tiendas. Lo mezclas con agua y
luego agarras este líquido,
agarras esta mezcla
y la rocías sobre comida para que se vea más
atractiva y más fresca. Esto también se puede
aplicar en latas refrescos para que se
vean realmente atractivas, para que
parezcan que tienes sed y realmente
quieres beberlas. Entonces echemos un vistazo a los ejemplos. Aquí hay una manzana sin el
spray, sin señor brillo. Y aquí está, ancho,
sin diferencia de luz, nada cambió excepto yo rociando esta mezcla
sobre la propia manzana. Volvamos sin y ancho, qué Apple
preferirías comer? Míralo. Simplemente hace que se vea fresco y lo
hace parecer listo y comestible. Eso es todo para la lección de hoy. Consejos rápidos para aplicar
en tu propio flujo de trabajo. Pasando a continuación,
vamos a entrar en iluminación de
retratos y
voy a
mostrarte un desglose de cómo
aplicamos la técnica de clamshell.
6. Técnica de iluminación de retrato de Clamshell: Bienvenido a esta lección
sobre retratos, pero te mostraré cómo
hacer que tus modelos brillen usando la técnica de clamshell
con un desglose cómo cada luz está
afectando a este tema. Entonces, tener aquí la
técnica de clamshells se llama concha de almeja porque simplemente
tienes una perla en el medio, tu modelo, tu sujeto, y luego las repisas
cerrándola, haciéndola lucir atractiva,
embellecerla. Piense en esto como Venus o Afrodita en el clima
mismo o en la concha de almeja. Y querrás elevarlo para que
parezca una pintura. Analicemos este
tiro aquí mismo. Puedes ver aquí
extracción simple de una luz de llanta. Esta luz viene de la
parte posterior que está agregando un brillo a la propia línea del cabello de ida y
vuelta. Después avanzamos donde apagamos las
luces en el fondo. Puedes ver aquí utilizo una técnica
similar a la que he usado en la toma anterior
con una estatua sobre una mesa. He añadido una planta, he añadido una luz con
un gel y luego un yeso sobre la pared misma para hacer esta interesante
textura en el fondo. Entonces podemos agregar algunos intereses
en toda la imagen misma. Entonces ahora cuando se trata de
la iluminación clamshell, este espectáculo que vemos
aquí mismo tiene sólo dos luces. La poca luz que baja
hacia el mentón, y la luz viene
de arriba, ¿verdad? Solo dos luces. Luz superior, se puede ver
una iluminación suave encendida. Todo es parte de este
modelo aquí mismo. Y se puede ver la luz más baja que baja hacia
el mentón, ¿verdad? Entonces, ¿cómo se construyó esta
cosa? Te puedo mostrar aquí en
esta imagen de la izquierda, puedes ver este tema
sentado en la silla. Y hay dos luces. Uno viene de arriba, luz superior, que debe ser de alrededor de
60 a 70% de intensidad. La poca luz como softbox
más pequeña, si tienes una disponible, puede ser de alrededor de diez
a 30% de intensidad. Ahora bien, estos números no
son fijos, pero como regla general, la luz superior siempre es
más brillante que la inferior. Juega con estos números y ve qué funciona mejor para tu modelo, para los colores de piel,
para los tonos de piel, y para tu
entorno en general. Entonces la luz de fondo sobre cómo lo
ilumino y
creé una textura. Puedes ver aquí desde la
izquierda tenemos una luz de llanta, cual agregué para crear un brillo en el
lateral del modelo. Y le agregué una
lente Fresnel a esto para que pueda suavizarlo y
hacer que sea menos áspero, sombras
menos duras
sobre el tema. Una lente Fresnel es
esta de aquí. También puedes adherirle
geles, así que dales color. Y esto me gusta porque
tienes la flexibilidad suavizar las sombras
sobre el tema mismo. Y he usado esto en
ambas configuraciones, ¿verdad? Tenemos una luz de llanta
con un Fresnel y la resolvemos para suavizar la luz de
llanta en el modelo. Para que el fondo mismo
cree una textura en el fondo sin
un Fresnel, ¿verdad? Solo un foco para crear sombras
un poco más duras. Esto no es estricto.
También podemos agregar una lente Fresnel. Así que elige qué opciones funcionan mejor para ti, foco
o Fresnel. Pero el principal
aspecto importante que debes agregar aquí es una planta de casa. La mayoría de ustedes tienen algunos por
ahí en la casa. Debe ser
lo suficientemente alto para que puedas
usarlo para ocluir la luz misma. Y con eso, obtienes una bonita
sombra proyectada sobre la pared. Y juegas con una luz, moviéndola alrededor para que veas cómo se proyectan las sombras
sobre la pared misma. Y al acercar
y alejar la luz del plan, ayudas a
crear las sombras para hacerlas más suaves o más duras. Entonces eso es todo para esta lección. A continuación, te voy
a mostrar cómo creé esta toma aquí mismo
usando solo tres luces. Agradable y fácil. Vamos a llegar a ello.
7. Cómo hablar la cabeza detrás de las escenas: Bienvenido a esta última lección
de esta clase de iluminación. Te voy a mostrar
cómo construí esta configuración de tres luces
aquí mismo en mi propia sala de estar. Vamos a apuntar una
luz a la vez para que veas cómo
afecta cada una a la escena. Los sujetos. Empezaremos con la primera luz
clave en este momento, la luz principal aquí mismo. Así se puede ver ahora que la luz
principal está apagada. Sólo está la luz de
fondo que me ilumina y algo de luz de
llanta aquí a un lado. Vamos a seguir adelante
ahora y apagar la luz de llenado
aquí de este lado. Entonces lo único que
queda en este momento, luz
práctica aquí
en el fondo, vamos a apagar
eso también. Entonces ahora estamos en
completa oscuridad. No ves el corto, enrollaremos las persianas
como una sola ya que podemos ver cómo se ve el salón
en un ambiente normal. Entonces este no es el medio ambiente. Todas las luces están apagadas. He enrollado las
persianas para que podamos ver entrar la luz natural. Se puede ver que no hay
iluminación en mí. El corto es bastante oscuro. Y vamos a
reconstruir estos ahora uno por uno para mostrarte prácticamente y
guiarte cómo
encender la luz uno por uno
para ver el efecto. Las persianas primero se enrollan hacia abajo. Entonces, ahora en completa oscuridad, nada es visible como una especie
de ambiente controlado. Vamos a
encender la luz clave, la que está en la parte delantera. Así se puede ver
ahora mismo la luz está en la fuente principal
golpeándome, sólo a mí. Y al usar la grilla que te
he mostrado antes, puedes ver que la luz
sólo se derrama sobre el tema, sobre mí y menos en
el fondo. Si elimino la grilla, cual voy a hacerlo en realidad, así puedo mostrarte la diferencia
con el fondo 1 s. así que mira esta diferencia. Acabo de quitar la rejilla, no hay cambio en la
dirección de la luz en la intensidad. Simplemente retire la rejilla. Puedo ver que todos los
antecedentes se borran con mucho Leiden y derrame. Y voy a volver a poner
la grilla. Encenderemos la siguiente diapositiva. Entonces aquí está, solo la
luz clave con la rejilla encendida. Ya te he mostrado cómo se ve sin la grilla, todo se derrama
en el fondo. Y ahora vamos a seguir adelante y encender las luces prácticas. Podemos ver cómo eso brota y crea un ambiente
en la escena misma. Por lo que se puede ver
práctico ahora está en marcha. Tenemos la luz principal proyecta aquí y la
práctica y para conectar ambas juntas para que puedan mezclarse
sin problemas en
un entorno. Vamos a
cambiar de lado, llenar aquí a un lado. Entonces ya pueden ver, podemos ver
al gobernante aquí en un derrame. Toda la escena está
conectada y se
muestra un poco que estamos
en un solo ambiente. Lo práctico y el silo
escuchar fuera de pantalla está ayudando a crear el efecto aquí la derecha y los kilos
iluminando al sujeto. También lo práctico aquí es crear un ambiente
para el fondo. Para que podamos tener una textura
interesante. Justo aquí en la parte de atrás,
sólo está usando tres luces. Definitivamente hay
margen de mejora. Puedes agregar más
probables si es necesario. Pero solo por el bien
de la simplicidad, tres, licencia suficiente solo
para
transmitir tu mensaje porque puedes promocionar tu marca y
construir tu nombre usando una toma agradable y de aspecto genial. Muchas gracias por
acompañarme. Qué hermoso día.
8. ¡Felicidades! ¡Lejos de la luz!: Bien hecho al
terminar esta clase. Me gustaría darle las
gracias por acompañarme y confiar en mí para compartir
estos consejos contigo. Entonces esta luz en clase hasta ahora hemos cubierto, número uno, apuntamos la iluminación de mesa para productos sobre cómo crear una
buena configuración. Uno en la mesa. Número dos, he
compartido consejos sobre el brillo detrás de tu
tema y también el spray de glicerina en
el RPO para que podamos hacer fotografía de
alimentos sea más atractiva que la fotografía de
alimentos sea más atractiva
para que se vean más comestibles. Número tres, hemos
visto portado probablemente usando las abrazaderas o
técnica una luz hacia arriba, una pierna hacia abajo para
iluminar un sujeto como la URL dentro de
la concha. Número cuatro, te he mostrado cómo crear una
configuración aquí mismo. La misma toma que me estás
mirando ahora mismo, este disparo de cabeza parlante
usando tres luces, luz
clave, práctico y
decide llenar luz aquí mismo. Y si hay
algo que me gustaría llevarte de esta clase es simplificar
tu configuración de iluminación. Use un ambiente controlado
para sus disparos a la cabeza parlantes. Luz clave principal para
iluminarte solo a ti. Y luego en el fondo
puedes jugar con una luz práctica y el lado para
crear algo simple, pero atractivo y profesional
para que puedas entregar tu contenido de una mejor
manera hacia tu audiencia. Ahora te invito a codar su foto en la galería
del proyecto. Usa una configuración de iluminación similar
como esta de aquí, hace crecer una foto subiendo
la galería del proyecto y te
proporcionaré algunos comentarios y te puedo guiar desde allí. Vamos a compartir todos entre nosotros. Ahora, si disfrutaste de esta clase, vamos a compartir la reseña de amor
y jinete a continuación. ¿Cómo te ayudó esta clase de iluminación y
te benefició como creador? ¿Cuál era tu favorito? Sígueme para más cláusulas
en el futuro por venir. Muchas gracias
por acompañarme. Que tengas un hermoso día lleno
de vida. Nos vemos la próxima vez.
Derek Doritis, Designer & Yoga Teacher
