Consejos sobre diseño de portadas para productos digitales | Jeremy Mura | Skillshare
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Consejos sobre diseño de portadas para productos digitales

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:56

    • 2.

      Inspírate

      2:26

    • 3.

      Tipo y color

      3:13

    • 4.

      Jerarquía y regla de tercios

      3:50

    • 5.

      Hacer un diseño de portada

      19:06

    • 6.

      EXTRA: consejos de diseño de productos

      5:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

456

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Una habilidad esencial para cualquier diseñador creativo, freelancer o emprendedor de gran portadas de productos que entrepreneur en el mercado en En esta clase de 30 minutos, explicaré algunos princinples de consejos de diseño de portadas de productos útiles.

Las lecciones cubre:

  • Cómo diseñar una portada de productos desde cero
  • Aplicar principios de diseño útiles
  • Herramientas de aprendizaje para crear eficiente
  • Consejos de diseño de BONUS

Para crear una portada necesitarás es Adobe Illustrator prueba (prueba gratuita) + Trial) de Photoshop (prueba gratuita)

Aprenderás consejos para empezar a crear tu primera portada para un producto.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance: Diseñar cubiertas de productos es tan importante sobre todo cuando quieres lanzar nuevos productos en tu marca, o tu cartera, o incluso en tu propia página web que quieres vender, y diseñar las portadas adecuadas va a ser importante para asegurarse de que su producto destaque. Puedes encontrar inspiración en Pinterest, veremos algunos otros ejemplos aquí. Como puedes ver aquí, un diseño de portada realmente te asegurará de destacar y dar cierta sensación y aspecto dependiendo de si es vintage, retro, un look moderno. Si estás vendiendo una fuente, o un icono, o una ilustración, todo depende y todo importa de cómo diseñes la portada. Entonces, pasaremos por algunas técnicas, algunos principios de diseño sobre cómo diseñar algunas cubiertas bonitas. Estoy usando jerarquías tipográficas y algunos otros consejos también que te daré también. Se puede ver que diseñar cubiertas de productos es muy importante. Es lo primero que alguien ve y quieres asegurarte de que tus previsualizaciones sean agradables y listas para que puedas hacer algunas ventas para lo que diseñes y siempre que estés creando. 2. Inspírate: Voy a Pinterest y encuentro algo de inspiración. A lo mejor estoy haciendo un pack de texturas, o un pack de iconos, o lo que sea y empiezo a buscar cosas. En Pinterest, puedes ver otros productos de las personas que han creado e incluso igual que algunos estilos o tipos de trabajo que han realizado. Realmente te ayudará a imaginarte cuál es el estilo que estás buscando. ¿ Quieres ir por un look grunge? ¿ Es más topográfico? ¿ Quieres poner maquetas de verdad? ¿ Cuál es tu objetivo? ¿Cuál es tu objetivo para el producto? Esto es bastante guay. Ahí tiene las formas de la bolsa. Haré un poco de investigación haciendo esto, y luego después de eso, en realidad voy a crear un registro de maquetas, y empiezo a buscar en las categorías. Si buscas en las Categorías, en realidad puedes encontrar un montón de cosas geniales aquí. estos momentos, estoy en la categoría Texturas en Gráficos y Texturas. Entonces ves esta pequeña pestaña, si vas a Popular, entonces puedes ver todos los productos que son populares y cosas que en realidad se están vendiendo y la gente está comprando. Se quiere mirar siempre estos porque estos son los más interesantes y se quiere echar un vistazo, y mirar las imágenes de portada. Después de hacer eso, haré algunos bocetos. Ya verás aquí, solo minimizaré eso. Ya puedes ver, empezaré a hacer algunos bocetos para una portada, para una mirada y sensación usando la tipografía, haciendo algo de maquetación. Esta es otra idea que tuve para un producto, como un constructor de páginas de aterrizaje. Ahí puedes ver, solo escribiré algunas notas y luego solo empezaré a hacer cajas y solo empezaré a bosquejar. Bocetos es lo mejor que se puede hacer y todo el mundo debería estar haciendo eso. Aquí puedes ver que tengo todas las [inaudibles] y empecé a trabajar en mis portadas a partir de eso. Se los puede ver. Quieres que tus portadas sean negritas, quieres tener el color, quieres tener tipo grande y jerarquía. Se puede ver cómo está mi título principal en el medio por lo que esta jerarquía y luego usando color, haciendo este texto más pequeño y destacando las cosas que va a ser benéfico, como resaltar este BONUS que consiguen ahí en la esquina, y poniendo un sello de confianza, lo cual es bastante guay. Entonces puedes ver aquí, solo algunas de mis imágenes de portada. Empezaré a trabajarlos uno por uno. Tendré una foto en mi cabeza y luego solo dejaré de intentar trabajarla. 3. Tipo y color: Quiero mostrarte algunos principios de diseño que aplico al crear cubiertas de productos, ya sea que estés haciendo una cobertura capaz de un producto, cualquier cosa realmente, puedes aplicar estos principios y realmente te ayuda. El número 1 es el emparejamiento de fuentes. Se puede ver que acabo de hacer algunos ejemplos. La regla general para la tipografía o cuando estás eligiendo fuentes es tener un máximo de tres fuentes. Intento apuntar a dos porque esa es la mejor opción, porque una vez que comienzas a agregar demasiadas fuentes, se ve demasiado confuso y fuera de equilibrio y en realidad puede ser malo en el ojo. Se verá poco profesional. Puedes ver aquí, acabo de hacer algunos emparejamientos. La mayoría de estas fuentes son gratuitas. Se puede ver a Carosello y Duke. Se puede ver que este es un buen guión y luego tienes un Sans serif aquí y luego tienes algunos otros ejemplos de guiones y luego un buen Sans serif. Por lo general, Sans serif va con la mayoría de las fuentes. Se puede ver que este es Aleo. Esta es una fuente serif. Como puedes ver, una fuente serif es una fuente que tiene colas y ascendentes y descendentes. Entonces es bueno emparejar eso con una bonita fuente redondeada aquí, llana y es un poco más ligero que el tipo real aquí. A continuación te presentamos algunos ejemplos más. Incluso puedes usar una fuente uniforme y solo tener diferentes estilos. Se puede ver esto es Open Sans. Esta es una fuente gratuita. Puedes ver aquí, tengo extrabold, semibold, y luego regular, y puedes ver si hago click aquí arriba, tienes tu tipo y luego tienes tus estilos a la derecha aquí. Si haces clic en eso, puedes ver que tiene estilos bastante decentes. Tiene luz, regular, semíbolo, audaz, extrabold, y luego la cursiva. Incluso puedes usar eso, no te preocupes por hacer demasiadas fuentes. Simplemente apégate al mínimo uno o dos y tendrás mejores resultados cuando estés diseñando estas fundas. Estos son solo algunos ejemplos pero hay muchos más ejemplos que puedes al emparejar fuentes. Lo que hago ahora es intentar enfocarme en el color y el contraste. Acabo de agregar algunos emparejamientos geniales aquí. Normalmente trato de pegarme con tres colores o menos también, así mismo tipo de regla con las fuentes también. Siempre puedes romper las reglas, pero es bueno que tengas eso como base cuando estás diseñando para que no te vuelvas demasiado loco. Aquí se pueden ver algunos contrastes, y un ejemplo aquí es como el rojo sobre el morado o este azul marino oscuro sobre el fondo claro. Siempre puedes oscurecer en claro o claro en oscuro, así que ten eso en cuenta. Se quiere tener un buen contraste. Se puede ver aquí, los rojos y luego estos colores opuestos, por lo que esta es una paleta cálida. Todavía se pega con los rojos, amarillos, naranjas, y luego aquí se puede ver este azul y naranja. azul y el naranja son colores complementarios, por lo que se verá bien a la vista, en realidad fluirá bien juntos, y luego podrás ver algunas otras paletas. Puedes pegarte con un color y hacer diferentes tonalidades como puedes ver aquí. o menos estos son todos azules, pero es un tono más claro, como un azul marino, y luego un azul más sutil, lodo allá con un poco de morado. Puedes ver que es bueno encontrar colores, puedes ir a Adobe Color, Color Hunt, Lowe's Colors, tantas cosas que puedes ir en línea y solo conseguir paletas y empezar a ponerlas fuera. 4. Jerarquía y regla de tercios: Entonces tienes una jerarquía, así que quieres enfocarte en esto también durante el principio cuando estás creando un bonito diseño. Se puede ver a la izquierda aquí tengo dos identificaciones con las que empecé antes de salir con este layout final aquí. Pero se puede ver el diseño aquí es un poco de un diseño desordenado. Aquí se puede ver que la jerarquía está un poco fuera. ¿ Lo están leyendo, logos turbo o están leyendo el bit medio, constructor de insignias retro. Tienes que tener cuidado con eso porque recuerda que la gente lee de izquierda a derecha. Se quiere tener eso en cuenta cuando se está diseñando el encubrimiento. Se puede ver aquí tengo muchos de estos ejemplos a la izquierda y a la derecha. No hay tanto espacio en blanco. Se ve un poco chocado. Se puede ver aquí abajo, decidí hacer bien la jerarquía, centrándome en un título y luego dar algunos ejemplos de lo que pueden crear en el producto. Cuales son algunas de estas insignias de logotipo aquí, puedes ver las he hecho más pequeñas y después tenía el gráfico principal en el medio, luego algún texto secundario en la parte inferior ahí. Esto comenzaba a verse más limpio y agradable. Se puede ver cómo está bien equilibrado, y tiene un bonito espacio en blanco dentro del medio, lo que realmente ayudará a cubrir el producto, destacando. Entonces puedes ver aquí la portada final que se me ocurrió. Quieres intentar mantener el tipo negrita en la parte superior, o incluso en el medio también y tu gráfico principal dentro del medio también. Aquí, depende de qué manera quieras hacerlo. Tengo mi ilustración principal, que tienen información extra aquí. Eso es más pequeño porque su secundaria. Entonces tienes este tipo extra aquí abajo, eso también es secundario. Personas, si quieren ver los beneficios o más características que puedan leer eso. Pero quieres que se centren en el título y luego en el gráfico principal. Quieres que sea un elemento aspirante. Ellos miran eso y van a estar como, “Eso es realmente genial”. Después has añadido algunos maquetas extra aquí para equilibrarlo. Si estas maquetas, cuando están en segundo plano, entonces en realidad va demasiado espacio en blanco allí. Probablemente podría haber agregado algo más de detalle, pero esto se ve más bonito. Le agrega una sensación realista y permite a la gente ver, vale, en realidad puedo usar esto y se ve muy profesional. Eso son solo algunos consejos cuando estás trabajando en una linda portada como esa en jerarquía. Lo que he hecho aquí es ahora que acabo de hacer una maqueta. Obtuve esta ilustración de freepiggy.com. Esa no es mi ilustración. Lo que he hecho, sólo voy a abrir las guías ahora. Se puede ver también se puede utilizar la regla de los tercios. Lo usan en fotografía, pero también lo puedes usar en diseño. Se puede ver, regla de tercios vertical y horizontalmente y se puede ver aquí, he puesto mi tipo principal dentro de esta sección superior aquí. Entonces a medida que bajamos hacia el medio, se puede ver que tenemos nuestras principales ilustraciones. Como puedes ver, es solo un pack confeccionado. Se trata de un efecto de paquete superior ilustraciones. Este es nuestro gráfico principal dentro de esta sección media aquí, y está bien, no tiene que ser perfecto dentro de la tercera, pero está en esta columna de medio. Tu ojo vendrá corriendo hasta la parte superior de la cabecera. Bajará, verá las ilustraciones, y luego bajará a este texto de abajo aquí. Puedes ver aquí, queremos intentar poner alguna información en la parte inferior aquí, así como mantener algunos detalles extra dentro de esta sección. Se puede ver lo he agregado dentro de esta fila media, la mitad de los tercios ahí. En realidad es equilibrado, y se ve mejor y se ve realmente bonito. Vas a utilizar este espacio, usar tipografía, asegurarte de que el tipo que es menos importante, lo haces más pequeño y haces el tipo audaz que quieres que la gente vea. O cambias el color o cambias el tamaño. Esas son realmente dos cosas importantes para asegurarte de que tienes al usuario visualmente. Esto son sólo algunos consejos rápidos. Me refiero a la regla de los tercios. Entonces se puede ver que todo está equilibrado y, se puede romper un poco las reglas, pero esto es en lo que uso en estas guías. 5. Hacer un diseño de portada: En esta parte, te voy a mostrar cómo crear tu propia portada para nuestro producto estampado. Ahora mismo estoy trabajando en un pack de iconos y está basado en torno al tema del camping. Se puede ver que acabo de hacer estos iconos. línea [inaudible] en un solo golpe. Bastante cool. Lo que voy a hacer es usar esto, y vamos a crear una imagen. También tengo a Photoshop también arriba, y he seleccionado algunas imágenes de Unsplash. Ahí está éste, éste, y éste, con el que vamos a jugar y ver cuál es el mejor ajuste para nuestro producto. Para encontrar esas imágenes, lo que vas a hacer es ir a unsplash.com, y escribí acampar en la barra de búsqueda en la parte superior aquí. Si miras a tu alrededor, puedes encontrar unas bonitas fotos. Si vas a tener una imagen en segundo plano o simplemente puedes hacerlo puramente como un gráfico vectorial, intenta seleccionar cosas que tengan un alto contraste para que eso no vaya a entrar en conflicto con tu tipografía o tus artículos al frente. Intenta ir por una imagen de tono más oscuro, que prefiero. Entonces lo que haré es saturarlo y hacerlo menos permanente, y hacerlo más sutil. Como puedes ver, estos son más oscuros, el fuego está aquí. Simplemente desplácese y escoja unas cuantas imágenes, o cualquier tema que esté haciendo y escoja algo que vaya a funcionar. Yo hice eso y ahora voy a trabajar con Illustrator y empezar a sacar esto. Aquí tengo mis iconos y los he agrupado a todos. Lo que voy a hacer es normalmente tratar de mantener mi tipografía en la sección principal. Voy a ir a mi Panel de Capas a la derecha aquí. Haga clic en el “Panel de Capas”. Para abrir el Panel de Capas vas a “Ventana” y “Capas” para abrir eso. De lo que voy a hacer, sólo voy a llamarlo fondo. Me gustaría empezar a trabajar primero con los antecedentes. Yo sólo haré eso. He creado alguna paleta de colores aquí. Puedo ver mi panel de muestras en la esquina superior derecha ahí. Tengo muescas. Podría solo ojo caer algunos de estos colores en. Presiona I para el Gotero de Ojos y luego solo iré a dejarlo caer y a ver qué va a funcionar bien. A lo mejor este marrón oscuro. Solo vamos a usar este marrón por ahora, solo para que ese contraste vaya, y luego llamaré a esto Iconos. lo que voy a hacer, sólo voy a maquetar estos iconos en. Cuando estás haciendo imágenes de portada, quieres asegurarte de que eso sea aspiracional. Es un resultado que alguien puede lograr, y tratar de mantener consistente. Voy a tratar de mantener estos ordenados y ordenados. Probablemente voy a tener sólo dos líneas de los iconos en lugar de tenerlo demasiado cerca. [ inaudible] alinearse así. No tiene por qué ser perfecto pero haz lo mejor que puedas. Voy a agrupar estos, y luego sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Presionaré la tecla de flecha abajo. Hazlo un poco más grande, y luego centrate a mi mesa de trabajo también. Entonces tienes estos iconos. Voy a cambiar el trazo para que realmente podamos verlos. Eso está bien. Simplemente lo dejaremos para ese color rojo ahora. Ahora estamos consiguiendo algo de acción. Estamos consiguiendo un poco de diseño sucediendo. Lo que quiero tener es mi título sobre lo principal. Voy a presionar T para la Herramienta Tipo, deja caer eso. Porque es como un conjunto limpio de iconos, no son tan rudos, podría ir por un tipo limpio, como tal vez Bebas, [inaudible], o Novecento, algo así. O podemos jugar con algún tipo y tal vez ir Bernier, y luego simplemente vamos a reventar esto. Herramienta de selección, sólo tienes que arrastrar esto hacia arriba. Es un poco duro porque es al aire libre, así que quiero conseguir un poco de esa sensación. Entonces voy a ir al camping al aire libre icono set. Entonces voy a centrar el texto así como así, y luego voy a mantener la opción Alt y ajustar el dejar ahí. Yo lo voy a alinear. Intenta tener el título en la parte superior porque el yo siempre arranca desde arriba a la izquierda y va hacia abajo por lo que siempre quieres tener el título ahí, o tal vez en el centro también, y puedes poner los iconos alrededor. O si estás haciendo ilustraciones, puedes hacerlo. Pero sólo voy a maquetar como este sencillo layout. Simplemente lo dejaré así por ahora. Cuando estás trabajando con Canvas, quieres agregar un poco de jerarquía. La palabra principal que quiero resaltar es acampar al aire libre. Porque el conjunto de iconos es una palabra secundaria, puedo hacer eso, y voy a mantener Option y Command Shift o si estás en una PC, Control Alt Shift. En realidad puedes ajustar la línea base así. Sólo voy a sacar eso un poco, así como así. Entonces voy a mantener Alt, y ajustar el conteo ahí y luego seleccionar todo esto y hacer tecla Alt abajo, y ajustaré el dejar de nuevo solo para dar alguna variación en el tipo así. ve bien. Ahora voy a presionar “P” y sólo voy a hacer clic y mantener pulsado Shift and Click para hacer un trazo. Me gusta agregar líneas o líneas de guión porque en realidad rompe el texto entre este icono, ver. Voy a dar click en esto. Estoy mirando a mi panel Stroke de la derecha aquí, y voy a hacer clic en este botón llamado Dash line. Puedes ver que obtienes esta bonita línea de guiones y en realidad podemos correr si quieres. O podemos simplemente dejarlo alejado. Simplemente lo dejaremos así y puedes golpear el peso si quieres. Se ve un poco demasiado corto. Podría aumentar la brecha y aumentar el guión ahí para hacerlos más largos. Asegúrate de que esté centrado también. Siempre haz clic en el botón de alinear en la parte superior y asegúrate de seleccionar Mesa de trabajo aquí y la alineará con la mesa de trabajo. Voy a plantear esto. Bajaré un poco el camino. Yo sólo voy a arrastrar estos en la celebración de Alt. Corta eso. Cambiaré este color al marrón claro desde el fondo para que no entre demasiado. Se puede ver que estamos descomponiendo el texto. Incluso podemos cambiar el color de este tipo también, porque es un poco conflictivo. Asegúrese de seleccionar el relleno y no el trazo, para que pueda cambiar el relleno del trazo haciendo clic a la izquierda aquí, y seleccione el tipo que desee e inserte el color. Selecciónelo y luego podrás tener fuera ese marrón claro. Eso está bien. Entonces tal vez cambiemos esta naranja. Haremos esta naranja, y haremos esta blanca. Para que aquí se puede ver el contraste. El amarillo y el marrón claro a la derecha. Tu ojo puede distinguir. Hace que sea más fácil en los ojos cuando estás haciendo este tipo de tapadera. Tengo mis iconos, son brillantes, así que se ven bien. Lo que me gustaría hacer es, me gustaría un banner en la parte inferior, así que solo voy a presionar “M” y simplemente hacer un rectángulo y puedes agregar un banner. Yo sólo voy a seleccionar todos estos. Sube un poco esos. Todo está en una sola capa. Simplemente voy a arrastrar esto hasta la capa que sí hicimos, y trato de hacer otra capa para el tipo. Pondré el tipo en capa superior y mantendré el icono separado, y pondré esto en la capa superior también. Por lo que usar capas también es bueno. Se quiere mantenerlo limpio. Entonces este estandarte naranja, tal vez lo quieras igual que un marrón claro como ese o podemos hacerlo realmente brillante, pero queremos que los iconos destaquen. Simplemente lo dejaré así por ahora, y luego lo cerraré presionando Control 2. Voy a presionar T de nuevo para la Herramienta Tipo. Vamos a usar a Bernier. Porque es como un bonito, juguetón, divertido. No demasiado rústica. Voy a cambiar el color a este color cremoso, y luego dirá, Impresionante para cualquier proyecto. Intenta destacar un beneficio o algo así. Pero sólo dejaremos estos por ahora. Se quiere por lo general poner algo de información, ahorrar tiempo. La ilustración se construye desde cero o vectores dibujados a mano, patrones dibujados a mano, algo así para que sean como, “Bueno, esto es genial” y lo comprobaré. Por lo general pongo un título en la pancarta ahí. Puedes hacerlo en cualquier otro lugar. Incluso puedes quitarte esto, y luego permitir más espacio para los iconos. Incluso puedes hacer eso también, lo cual es bastante genial. Tenemos esto pasando y luego podemos agregar un poco de textura si queremos o simplemente podemos dejarlo así, pero vamos a meternos en Photoshop ahora. Solo estoy pensando si hay algo más. Probablemente voy a añadir algo más de tipo aquí también. Presione T, Type tool nuevamente, y va a arrastrar esto hacia abajo. Además, deja saber a la gente qué tipo de archivo es este. Va a ser EPS, o vamos a hacer que sea archivo AI. EPS, PNG. SVG ofrece pie tres por ahora, y luego lo cambiaremos a eso. De nuevo, voy a arrastrar eso a través y simplemente a un globo ocular si se ve, espaciando ahí. Entonces iremos a teclear, totalmente escalable, o lo que sea que estés diciendo, puedes decir trazos editables o lo que sea. Está agregando un poco más de información al producto y así podría simplemente cambiar el color, mira las botas juegan alrededor con el color. Supongo que eso se ve bien ahora. Probablemente puedas agregar algo de textura, guardar eso y usar eso como cubierta. También quieres saber sobre tu mesa de trabajo. Tu tamaño debería ser, en 1080P en este momento, cual está bien, puedes reducirlo, pero normalmente el tamaño para los archivos es 772 y 1160 suele ser el tamaño que usan. puede ver que se parece más o menos a 1080P, pero simplemente vamos a escalar hacia abajo como ese tamaño. No me preocuparía por eso ahora. Eso es solo para específicamente para el mercado creativo. Sólo un consejo para anotar. Para terminar ahora, voy a deshacerme de los antecedentes, ya no queremos eso. Voy a seleccionar todo, asegurarme de que nada esté bloqueado, voy a Prensa Control C. Quiero entrar a Photoshop y luego ir a Control V. Sólo voy a arrastrar esto. El dimensionamiento probablemente estaría apagado así que vamos a tener que editar nuestro lienzo. Voy a ir al lienzo de imagen 1090 P. Ahí vamos. Eso va a funcionar ahora. Tenemos nuestro objeto vectorial, solo puedes bajarlo un poco. Tenemos nuestros iconos, nuestro objeto vectorial que hemos hecho ahí y ya puedes ver, vamos a escoger una imagen que funcionará bien con ella. Este podría funcionar bien. Esto no va a funcionar bien porque está demasiado ocupado en el medio y está distrayendo esa llama. Esa podría funcionar bien también, pero supongo que aquí trabajaremos con esta imagen. Lo que vamos a hacer es, lo voy a saturar. Vamos a añadir una capa de ajuste. Voy a tener el fondo aquí en el ajuste. Iremos Hue y Saturación, y sólo bajaremos la saturación de esto. Desaturado, puedes jugar con el tono si quieres, solo déjalo en cero. Yo sólo voy a dejarlo. Eso lo conseguimos, para que se pueda ver la diferencia ahí. También voy a añadir otra capa, va a ir niveles. Me gusta el nivel fácil porque agrega un poco de contraste. Vamos a sumar trayendo estos oscuros. Asegúrate de llevar eso por debajo de los vectores para que no afecte eso. Queremos traer este slider, por lo que traes estos reflejos y luego estas son las sombras, por lo que traes esto. Pero no traigas demasiado. Asegúrate de que no se haya ido en los bordes. Apagemos esto, veamos cómo se ve. Se ve bien. ¿Qué más? Puedes agregar curvas si lo deseas, también puedes agregar brillo y contraste para subir el contraste ahí. Otra cosa genial que hacer es agregar un filtro de fotos también. En realidad puedes usar estos predeterminados. puede ver que cambió ligeramente los rangos tonales. Ella es bastante dulce, pero también puedes cargar algunos también. Vamos a añadir un tono Sepia porque quiero como un tono marrón, amarillo, pero ella está bien. Entonces tenemos eso. Asegúrate de mantener limpias tus capas, solo dejaré esas. Probablemente los cerraré. No quieren encerrar. Debería simplemente apagar eso. Lo que suelo hacer ahora, vamos a añadir algunas sombras más alrededor de los bordes. Voy a hacer una nueva capa, en la parte inferior derecha, solo tienes que hacer clic en “Capa”. Simplemente lo llamaremos negro, y vamos a hacer como una Viñeta. Voy a presionar B para la herramienta de pincel. Asegúrate de seleccionar tu capa negra. Selecciona el cepillo suave para que tengas unos pinceles en la parte superior izquierda, consigue un cepillo suave y empieza a pintar. Bajar un poco el pasaje, 70 por ciento está bien. Aquí voy a empezar a pintar alrededor de los bordes. Sólo estoy haciendo clic en el ratón y simplemente dando vueltas solo tocándolo para conseguir como un efecto Vignette. Entonces lo que vamos a hacer, cambiar el Modo de mezcla, Lo vamos a cambiar para multiplicar. También podemos jugar con otros Modos de mezcla para ver cómo se ve, pero quiero multiplicar y luego lo pondré 80 por ciento probablemente así, solo para que sea un poco más oscuro. Siempre puedes jugar y agregar montones de otras cosas. Otra cosa genial es la búsqueda de columnas, esta es la que realmente puedes cargar cosas, también puedes cargar perfiles en, algunos de estos en los que he cargado, pero también hay valores predeterminados. Se puede ver aquí, estos consiguieron algunos efectos bonitos también que me gustan. ¿ Ves ese tono muy bonito? En realidad eso me gusta. Incluso esa es agradable. Entonces iremos con éste. Se puede ver si hago clic en estas capas de ajuste de nuevo al original, se puede ver cómo agrega un efecto dramático como ese y en realidad hace una diferencia. Ahora si enciendo esta capa y va a ser más prominente, se puede ver cómo es un poco ligera, es difícil ver los iconos. Es mucho mejor guardar los iconos y luego desaturar todo lo demás. Podríamos añadir una capa de brillo también. Simplemente bajaremos el brillo así. Sólo para bajar esa luz ahí. Piensa ligeramente en el contraste. Ese brillo nos ayudó ahí fuera. Ahora ya puedes ver, tenemos una especie de vibra de camping en el fondo y luego tenemos nuestros iconos y letras aquí. Se puede ver que este marrón no está funcionando, por lo que siempre se puede volver a Illustrator y cambiar los colores luego simplemente pegarlo de nuevo. Otro atajo es, si se trata de un objeto pequeño, solo puedes hacer doble clic en él y debería abrirse de nuevo en Illustrator así. Entonces puedes ir editarlo por ahí, no sé qué acaba de pasar. Aquí y luego puedes ir aquí y editarlo, y luego cuando lo guardes, va a editar esto así. Por ejemplo, solo te mostraré, quiero oscuro. A lo mejor un color oscuro funcionará, tal vez no. Simplemente añadiremos este verde en. Eso podría ser un poco mejor. Si guardo esto, ahí lo tienes debería afectar eso. Entonces eso se ve bien. Es así como haces una portada y luego lo que haces, solo tienes que ir archivo, luego lo exporto, clic en “Exportar” JPEG o guardar para web. Hay tantas posibilidades diferentes, pero solo te estoy mostrando desde mi perspectiva, alguna jerarquía usando tipo, usando los elementos que quieres, poniendo un título, haciéndolo ver bonito y ordenado. Sólo tienes que ir y guardarlo donde quieras. Eso es todo y así es como haces una cubierta para tu producto. Entonces puedes subirlo al mercado de crédito y luego estás todo listo. 6. EXTRA: consejos de diseño de productos: Te voy a dar 10 de mis tips que realmente me han funcionado y de lo que he aprendido, y solo quiero compartir eso con ustedes y espero que ustedes chicos puedan aprender una cosa o dos y aplicar eso a sus productos cuando empiecen a vender. Aquí te dejamos un poco de guía sobre lo que funciona. Número 1, crear. Suelta siempre un producto cada mes. Sean consistentes. Aunque puedas intentar hacer un producto cada pocas semanas, eso también es bueno. Pero es preferible pasar más tiempo en un producto y tomarte tu tiempo con él, no solo te apresures a través de él, sino que definitivamente crea cada mes; lanza al menos un producto. El número 2 es guía. Vas a subir instrucciones, guías PDF, subir videos también. Encuentro que subir un video tutorial o caminar realmente ayuda a tus clientes o personas que compran tus productos a ver realmente el proceso y ver cómo va a beneficiar sus vidas y hacer que sea fácil para ellos subirlo y usarlo y descargarlo. Entonces realmente creo que tienes que guiarlos a través del proceso y eso ayuda. El número 3 son tus portadas. Este es el consejo más importante, diría yo. Tus imágenes de portada en todos tus productos o tus previsualizaciones tienen que estar a punto, tienen que ser increíbles, y también tienen que ser aspiracionales. ¿A qué me refiero con aspiración? Tiene que ser una imagen inspiradora que puedan lograr o un resultado que puedan lograr al usar tu producto. Por lo que quieres asegurarte de que tus fundas se vean bien. Dedica más tiempo en ellos que los activos reales dentro de la manada. Verás que te va a beneficiar y la gente va a hacer clic más probable en tu producto para ver qué es. El número 4 es ofertas. Hay algunas técnicas de persuasión, pero hay ofertas especiales. Puedes ofrecer solo tiempo limitado, solo por ejemplo, o puedes usar un bono especial, primero 10 obtener un precio más barato. Es bueno tener estas ofertas en ventas a veces. gente realmente le gusta eso y atrae un poco más de ventas, pero puede hacer que tu producto tenga menos valor en él, pero si tu producto es bueno y tiene mucho valor, entonces va a ser eventualmente un adiós para alguien y van a entrar por esa oferta. número 5 es el momento, hay que prestar atención. No subas los fines de semana porque obviamente la gente no trabaja los fines de semana y la gente no está mucho en Internet, están teniendo un descanso masticable el fin de semana. También la temporada. Entonces como para la temporada de Halloween o Navidad, quieres subir productos que se relacionen con ese tipo de cronometraje y esa temporada, y también cosas que van a aumentar las ventas y cosas que van a resonar con los clientes. Tienes que pensar que la gente podría tener proyectos o podrían enviar regalos durante ese tiempo y crear un producto que se va a relacionar con eso va a ser beneficioso. Por lo que siempre recuerda qué días y qué horarios y qué temporadas vas a liberar tu producto. El número 6 sería valor. Agrega tanto valor como puedas. Simplemente llena el producto con montones de valor, no solo escatimes montones de un elemento o formas o algo así. Añadirle más cosas, agregarle bonificaciones extra. Pon algunas texturas extra, pon algunas instrucciones, pon algunas cosas inesperadas en ella que no pidieron, y realmente lo apreciarán. Entonces si aumentas el valor, entonces puedes aumentar el precio, y en general tu producto va a ser visto ya con mayor influencia en esa zona, y la gente lo va a comprar más probablemente porque cuanto más valor, más calidad ven en el producto y lo van a comprar. El número 7 se observa. Preste atención a tendencias y categorías populares. También la categoría escogido a mano y las categorías populares son realmente útiles. No copiar el trabajo de otras personas y no copiar los productos de otras personas. Pero observa, presta atención, nota patrones, nota lo que está funcionando y ve cosas que pueden funcionar, pero obviamente no comprometas en tu marca. Crea un producto que se va a relacionar con tu marca y que tu público realmente quiera. lee el número 8. El mercado de crédito tiene un blog que es bastante cool y tiene consejos y trucos útiles ahí dentro sobre cómo vender productos y esas cosas geniales. También hay otros blogs como Creative Blog y otro tipo de blogs que realmente te ayudan a compartir las técnicas de otras personas y cómo lo hacen. Encuentra información, haz tu investigación, haz tus deberes y te va a beneficiar. El número 9 es de calidad. La calidad es buena, pero también apuntan a la cantidad también. Por lo que tienes que tener más productos. Actualmente tengo cuatro productos en mi tienda, pero obviamente quiero probar y apuntar a más. Cuanto más tengas, más posibilidades vas a tener de hacer ventas. Entonces, siempre que estés diseñando bienes, asegúrate de que la calidad sea buena. No te apresures a través de ella, no solo copie y pegue o lo que sea que vayas a hacer. Asegúrate de construirlo, asegúrate de que sea útil, asegúrate de que sea un producto de calidad y no solo lanzarlo rápidamente junto con solo activos de basura en él. El número 10 será público. Quieres hacer crecer tus compras, hacer crecer tu marca. Cool thing o cool manera de hacer eso es ofrecer muestras gratis. A la gente le encantan las muestras, a la gente le encantan Cuando ofrezcas esas muestras gratuitas, van a conseguir un sabor de tu producto. También permite que las personas entren y se presenten a la tienda o a su producto. Te va a ayudar a crecer y cuanto más te preocupe por tu público y lo que quiere y lo que necesita, y estás construyendo productos hacia su necesidad, entonces te va a ayudar a crecer y lo hará en general aumentar tu marca. Va a ser impresionante.