Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: ¿ Alguna vez te has preguntado cómo conseguir un look menos digital a tu arte digital? He pasado años practicando esto y no puedo esperar a mostrarte todo lo que he aprendido. Hola, me llamo Jennifer Nichols. Soy Artista, Profesora, y Diseñadora de Telas. Me encanta Procreate, y sí lo uso en esta clase, pero todas estas técnicas se pueden aplicar a cualquier programa digital. He mantenido esta clase agradable y corta. Revisaré tres categorías principales de consejos y te mostraré un montón de ejemplos de ilustraciones terminadas donde he aplicado todas estas técnicas. Después de clase, estarás en camino a encontrar tus consejos favoritos y aplicarlos a tu propio trabajo. Si utilizas Procreate, también
obtendrás una tonelada de pinceles de textura gratis. Muchos de ellos son mis pinceles favoritos. No olvides dirigirte a mi perfil de Skillshare para encontrar todas mis otras clases. Puedes seguirme allí y puedes ver mis enlaces a todos los demás lugares donde me puedes encontrar en línea. También tengo un gran boletín al que puedes llegar en mi página web y obtendrás muchos más regalos Procreate. Agarra un papel y un lápiz y empecemos.
2. Pinceles: Solo necesitamos conseguir este juego de pinceles. Ir a Proyectos y Recursos en clase. Asegúrate de estar en modo paisaje, en un navegador, no en la aplicación. Prueba diferentes navegadores si el tuyo no está funcionando. Utilizo Safari y nunca tengo problemas con los recursos en Skillshare. Deberías verlo aquí mismo. Sólo tienes que tocarlo. Diga descarga ,
y vendrá justo aquí. Por alguna razón dice que es un archivo zip, pero no lo es. Toca en él, y si no recuerdas el nombre de la misma, solo
puedes ir a Recents y está ahí mismo. Toca de nuevo y se abre a la derecha en Procreate en la parte superior. Tengo 10 pinceles texturizados impresionantes para dibujar y pintar con, seis bonitas texturas moteadas para dar a áreas más grandes algo de textura. Estos cuatro pinceles también son solo pinceles de textura que puedes usar en máscaras de recorte encima de algo y cosas por el estilo. Pero también funcionan como un gran pincel general de fondo. Hablaremos de eso más tarde. Por último, sí tengo cinco pinceles de papel para
darte algunos looks diferentes de Lona con sensación papelera. Este, reconocerás si tomaste mi clase de diseño de personajes, es el papel pulpón, es uno de mis favoritos, y luego he hecho algunos otros para ti también. Hablaremos de los de clase.
3. Prácticas generales: En esta clase, voy a repasar rápidamente las cosas que he aprendido para ayudar a darle a mi arte un aspecto menos digital. Esto es sólo para darte una idea de algo que se ve un poco más digital en comparación con algo que se ve un poco menos digital. Cuando hablo de esto, no
quiero decir que esté tratando de hacer que las cosas parezcan a medios tradicionales. Pasaremos rápidamente por los consejos y luego te mostraré ejemplos también. Los tips estarán en tres categorías principales, prácticas
generales, consejos de color, y puntas de textura. Empecemos con las prácticas generales. El primer consejo que quiero que tomes con un grano de sal, emular los medios tradicionales y también ver las lecciones en medios
tradicionales y simplemente quitarte lo que quieras de esas lecciones. Si estás tratando de dibujar algo con un look más pastel, ve a ver algunas clases de pastel. Esta clase no está tratando específicamente de hacer que las cosas parezcan un trabajo tradicional, pero ver esas lecciones te dará ideas para ayudar a que las cosas se vean menos digitales. Sigue siendo una gran idea. El segundo consejo general es tener cuidado con cuánto zoom. No usarías una lupa o un microscopio en tu trabajo tradicional. Manteniendo las cosas un poco alejadas. A pesar de
que todavía me gusta aprovechar las capacidades digitales de acercar y mirar de cerca las cosas pero mantenerlas alejadas tanto como puedas le ayudará a darle un aspecto menos digital. El tercer consejo es usar menos capas. Estoy mostrando esta polilla porque, en esta polilla usé menos capas que en la versión más digital, que veremos más adelante. El cuarto y último cosa a tener en cuenta es tener cuidado con las habilidades digitales que
tienes Hay muchas de ellas que no parecerán que podrías haber dibujado eso a mano. Desenfoque de precaución, ciertos modos de mezcla, alineación de formas y líneas rectas. Estas son todas las cosas que realmente no harías a mano. Aquí te dejamos una ilustración de mi clase de diseño de personajes. Pensé que era un buen ejemplo mostrarles algunas de las cosas de las que acabamos de
hablar aparte del primer consejo para emular a los medios tradicionales, no
he intentado emular aquí ningún medio tradicional. Ese fue bastante sencillo con la imagen de acuarela que te
mostré pero sí me quedé alejado. Una de las cosas que puedo mostrarles sobre eso es, conozco el café de aquí, si hubiera acercado, hubiera tenido que fuera súper preciso y tal vez incluso un poco menos texturizado. Me encanta cómo se ve cuando sólo lo estoy mirando así. De verdad me alegra no acerqué. Este es también un buen ejemplo de usar menos capas. Yo uso muchas capas, pero la mayoría son máscaras de recorte. Por ejemplo, este suéter está todo en una sola capa. Las rayas claras y los diamantes son una capa separada, pero todo este jersey es de una capa con algunas máscaras de recorte. Cuando empezaba a usar Procreate, habría tenido esta zona del cuello, una capa separada ya que hay un área bien definida aquí mismo que fácilmente podría poner por separado. Entonces podría sombrearlo muy rápido sin embargo quería sin
preocuparme de que bajara aquí en esta parte del suéter pero en cambio, hice todo el suéter. Entonces estoy recortando máscaras, agregué sombreado a estas áreas para definirlas más. Te puedo mostrar lo que he hecho aquí. Tengo justo el verde y luego agregué una capa de multiplicación porque si eliges el mismo verde y vas a multiplicarte sobre una nueva capa, lo hace un poco más oscuro. Empecé a añadir algunas de las sombras. Ahora, tenía puesta la capa de boceto cuando hice esto. Yo sabía donde las cosas tenían que ser más oscuras. Añadí algunos reflejos con un pincel de textura. Estos son todos con los pinceles que proporcioné. El sombrío más oscuro era ancho y lechoso tiza Larapuna, uno de mis favoritos. Estas texturas más ligeras eran rayas grunge. Añadí esto con el split o no, el pincel de textura masiva, lo
hice pequeño. Entonces finalmente tengo otra capa de multiplicación. Añadí un poco más de oscuridad aquí y allá y luego algunos detalles. Al estos detalles de rayas. No he terminado con esta ilustración en realidad, solo
quería usarla para este ejemplo. Ojalá, eso ayude a conducir a casa esos consejos generales.
4. Consejos de color: Es hora de hablar de color y tengo tres puntos para que tengas en cuenta. El primer consejo es tener una paleta menos saturada, algo más oscura, y limitada. El segundo consejo es elegir qué tan oscuro va a
ser tu fondo bastante temprano porque sí afecta todas tus opciones de color. Aquí te mostramos un ejemplo rápido de simplemente mirar el tono idéntico de azul sobre un fondo claro versus un fondo oscuro, y lo diferentes que se ven. El tercer consejo es a áspero en tus colores bastante temprano. Me gusta empezar con una paleta, jugar alrededor con cuál de esos colores podría ser mi fondo, y luego qué colores usaré arriba, averiguar cuál es mi favorito, y luego ásperos en esos colores en mi boceto final. Estoy usando esto para otro ejemplo para nuestros consejos de color. Sí tengo una capa de textura aquí y hablaré de eso más tarde. Pero puedes ver aquí tengo una paleta limitada. Tengo colores muy apagados, todas las opciones de color son todas realmente dentro de aquí y no súper saturadas por aquí. Yo desbaste en los colores temprano, sí
terminé cambiando algunos de estos más tarde porque
agregué algunas capas de textura y cambió algunas de mis opciones de color. Esa es una cosa de la que hablaremos a continuación, donde querrás saber si vas a tener capas de
textura y luego hacer tus elecciones de color.
5. Consejos de textura: Tengo cinco consejos de textura por los que voy a pasar muy rápido. El primer consejo es recoger pinceles con mucha textura. Esta es una de las cosas que ayuda a que las cosas se vean menos digitales. Particularmente me gustan los pinceles que tienen textura dentro del trazo y a lo largo del borde. El segundo consejo es colorear las cosas a mano en lugar de usar gota de color. Después obtienes la hermosa textura en toda tu pieza en lugar de solo a lo largo de los bordes. El tercer consejo es utilizar lienzos texturizados. Aquí te dejamos una forma rápida de ver dos muestras idénticas, una con un lienzo de textura
y otra sin, y te mostraré cómo hacerlo en un minuto. El cuarto extremo se borra con pinceles texturizados también. Se puede ver fácilmente aquí, he usado monoline para uno y un pincel texturizado para el otro. Simplemente te ayuda a conseguir un look cohesivo. El quinto consejo es tener cuidado con tus manchas. El motivo más grande es que estás manchando la textura de la derecha. Aquí, se puede ver la primera muestra bonita y texturizada. El segundo es una copia de eso, pero lo he manchado. Todavía está en un lienzo texturizado por lo que
aún puedes ver la textura del lienzo, lo cual es genial. Pero he manchado toda la textura del pincel a la derecha. Hablemos de lienzos texturizados muy rápido. Para lienzos texturizados, y esto podría no ser información nueva para ti si has tomado algunas de mis otras clases, bajaría a estos nueve pinceles de fondo y empezaría a jugar. Me gusta mucho este pincel de papel pulpón. Entonces me gusta ir a un gris medio. Siempre uso esto para mi paleta y solo voy directo a través de un tamaño bastante grande, luego llenar toda la página sin levantar tu lápiz. Se puede ver esa hermosa textura gris. Entonces puedes convertir ese modo Blend a Color Burn. Entonces cuando dibujes debajo de eso, tendrás esa textura. Sólo elegiré tinta seca aquí y un bonito rosa. Se puede ver esa textura de papel pulpy a través de la tinta seca. Esto es lo que parece sin y con. Entonces por supuesto, puedes enmascarar estas texturas y agarrar otro gris. Se puede jugar con diferentes tonos de gris. Agarra otro pincel. Este es el pincel de textura de pintura esponja. Decide tu talla y llena todo el lienzo sin levantar tu lápiz. El único motivo por el que no levantas tu lápiz es
porque agregará otra capa de oscuridad ahí. Gire ese a quemar color. Se puede jugar con diferentes modos de mezcla. Este es solo el que encontré que funciona muy bien para mí. Aquí está esa misma muestra con ambas capas encendidas. Puedes agrupar esas capas juntas y titularla como tu Candace. Llámalo algo, soy terrible al nombrar cosas. Así es como se ve sin ninguna textura en absoluto y ancho. Se puede ver que también hay una gran diferencia de color, y eso puede que no sea ideal. Se puede bajar la opacidad. Sí quita parte de esa textura, pero también ayuda a que el color sea un poco más preciso. Ese es un lienzo texturizado muy sencillo. Ahora, cuando estamos hablando de cosas que están realmente llenas de baches como un papel de acuarela, no
soy un experto en eso, así que no puedo ayudarte con eso, pero esto es lo que hago con la mayor parte de mi trabajo. Esta textura masiva de Jen es la que has estado viendo en clase. Tiene una textura hermosa. Una de las cosas que puedes hacer si quieres tratar de mezclar. Este es un color muy saturado. Si quieres tratar de mezclar y mantener algo de textura, lo que puedes hacer es Alpha bloquear unos dos dedos deslizando hacia la derecha, que pueda ver el bloqueo Alpha está encendido. Voy a tocar y sostener el pincel de manchas para tener el mismo pincel seleccionado, y puedo manchar los colores. Debido a que
el bloqueo Alpha está activado, los colores sólo pueden ir donde ya haya píxeles en esta capa. Realmente puedo manchar cosas alrededor y la textura de espéuli se va a quedar ahí. Esa es una forma de manchar. No es realmente borrosa, está dando un aspecto muy manchado al color mismo, pero sigue siendo una buena manera de manchar y mantener esa textura. Ciertos pinceles, si tienes cuidado, también
puedes manchar y aún así conseguir algo de textura empujada a través. Ya puedes ver, todavía tengo textura ahí, pero estoy manchando la textura donde estoy bajando mi lápiz. Todavía puedes manchar con cuidado. Simplemente trata de no manchar la textura de la derecha. Echemos un vistazo a esto sin nuestro lienzo. Es una pieza completamente diferente. Esto es otra cosa que debes empezar temprano es decidir sobre una textura de lienzo si vas a usar una. Aquí te mostramos otro ejemplo de dónde coloreas a mano versus usando la gota de color. Yo sí usé un pincel texturizado para el círculo y luego el color cayó en él. Todavía tengo textura alrededor de los bordes. A veces tu pincel simplemente es demasiado pequeño o simplemente es demasiado grande de un área para colorear a mano. Quería mostrarte algo que puedes hacer si colorear a mano no es factible. Ve a una nueva capa y añade una máscara de recorte. Además de esto, puedes agregar más textura. Cualquiera que sea el color que quieras usar a continuación, y tienes un pincel de textura, puedes agregar más textura directamente a la parte superior. Vamos con un color más oscuro. A lo mejor tienes un pincel como este suave cram, uno que se pone bastante grande y quieres una textura diferente en eso. Es muy fácil hacer eso con una máscara de recorte. No es la misma textura, es solo una opción para usar todo tipo de pinceles diferentes en una máscara de recorte. El bonito de tener la textura en la capa base, incluso cuando estás trabajando en una máscara de
recorte, vas a seguir teniendo esta textura viniendo por donde tienes algunos huecos. Aunque tenga un pincel que va a llenar mucho este espacio, todavía
tengo la textura de esa capa original porque en una máscara de recorte, el único lugar que esta capa, esta capa de máscara de recorte va a aparecer, está encima de cualquier lugar que ya tenga píxeles en la capa a la que se recorta. Pero esta sigue siendo una opción muy buena para conseguir algo de textura, aunque hayas usado relleno de color.
6. ¡Ejos!: Esta es una pieza que hice específicamente para esta clase. Esta no es mi especialidad, así que no le puse mucho tiempo a esta versión que se supone que se vea más digital. Tengo una paleta de colores similar, pero tengo muchas diferencias con todos los pinceles de textura que utilicé en estos dos, así que solo quería mostrarles una comparación. Usé mucho aerógrafo
borroso, borroso, Monoline Studio Pen, ese tipo de pinceles y es lindo. En este, tengo una textura. Es un color menos saturado en el fondo. Tengo todo un montón de texturas pasando y también tengo un Lienzo texturizado. Se puede ver que tengo apenas una tonelada de textura y las motas encima de aquí. Estos pinceles que te di, muchos de estos pinceles son de otras clases así que tal vez reconozcas algunos de ellos, pero este pincel loco desordenado es tan divertido y está tan manchada, y te mostraré otro que es más obvio con ese. Pero puedes ver que uso el lápiz 6B, da ese look de lápices real. Ahora que voy por un look de lápiz de color, pero solo yendo por textura en todas partes lo puedo conseguir y hay que tener cuidado no hacer demasiado contraste con tus texturas también, puede
parecer bastante duro. Aquí te dejamos otro ejemplo de fondo azul más brillante. Creo que usé los mismos greens aquí, morados
ligeramente más brillantes aquí arriba, así que esto es un poco más de aspecto digital. Yo usé también más capas, tengo este conjunto de alas en una capa, este conjunto de alas en otra capa, lo
que hace fácil sombra cosas como si fuera capaz de conseguir el ala sombreada aquí
abajo simplemente yendo chuchuchuchu on una máscara de recorte y no afectó a ésta de aquí arriba. Pero debido a que esta es una capa separada, ahora
tengo un borde realmente duro aquí mismo y no puedo hacer ninguna mezcla en las dos capas, así que hay limitaciones que también hacen que se vea más digital
al mismo tiempo que te limite y así es solo algo a tener en cuenta. Aquí un ejemplo de algo que es más de cómo me gusta ilustrar, no
me gusta usar la palabra estilo, así que si accidentalmente digo eso, perdóname. Me gusta más textura en mis ilustraciones y no tratar de ir por un look mediático tradicional aquí, esto no es tratar de emular pasteles o lápices de colores ni nada por el estilo, pero he usado mucha textura, incluso textura dentro de estos greens aquí, tengo algunos CRAN probablemente suave, ese es un cepillo maravilloso, maravilloso también incluido y este es ese cepillo desordenado loco. Se puede ver que todas las texturas sutiles en el fondo no
son demasiado diferentes entre sí. Tengo un azul más silenciado, pero luego usé un poco oscuro y un poco de luz en dos capas separadas para poder jugar con ellas ambas por separado. Incluso borré de esas capas también, así que ese loco desordenado aquí mismo, déjame asegurarme de que estoy en una buena capa, sólo
voy a añadir una nueva capa. Supongo que necesito ir a un color que puedas ver. Esto es bastante grande, lo hice mucho más pequeño y
acabo de ir por todas partes y luego también borré. Eso lo hice mucho e hice lo mismo con una versión más oscura y le agregó una hermosa textura al fondo. Además, algunas bonitas rayas de textura en el propio cuerpo. Se puede ver que no usé simetría en la pequeña antena aquí. En realidad no usé simetría en esto. Este sello es un sello de boceto, así que tuve eso y eso se hizo con simetría pero cuando agregué el color a todo, lo hice todo por separado porque la simetría es otra cosa que cuando se sobreusa, sí le da un look más digital. Aquí tienes otro ejemplo realmente genial de por qué es importante conocer tu fondo antes de elegir tus colores. Yo oscurecí mi fondo sobre esto antes de empezar, y me impactó por lo oscuras que tenían que
ser mis opciones de color para que no parecieran como si fueran colores súper brillantes de luz del día. Los marrones oscuros son todos casi negros. Es realmente una locura aquí, abriré el paladar y probaré algunos de ellos, así que hasta este color más claro del Erizo es realmente oscuro. Este color ligeramente más oscuro es casi negro. Obviamente, no es casi negro. Se puede ver que es marrón. Este marrón en el árbol, también muy oscuro y más hacia el gris,
menos saturado, por lo que esto se ve bonito y brillante. Aquí hay un poco de hongo rojo por aquí. Mira qué oscuro es eso. Incluso esta mancha más brillante en el hongo aquí, mira qué oscuro es eso. Esos no son colores que hubiera estado eligiendo si tuviera un Lienzo blanco. Esos se verían de negro sobre un Lienzo blanco. Este es un gran ejemplo de simplemente elegir colores menos saturados, puede ver nada está pegado por aquí, el azul, cualquier cosa que yo elija, probablemente la luz brillante será luz y esta luz resalta en el hongo, por supuesto y hay que ver a la mariquita. Tenía que acercarme a la mariquita. Hice esto usando las técnicas que muestro en mi clase de diseño de personajes y ella tiene una pose diferente a la que hacemos en clase, pero puedes ver que tengo el papel de amapola Canvas, con todas estas pequeñas especificaciones. No se puede ver siempre con colores claros, así que no está apareciendo tanto en su rostro. Tengo bonitos bordes texturizados, utilicé pinceles texturizados para todas las hojas también. Entonces también sombreé su cara con un pincel texturizado. No usé aerógrafo ni nada por el estilo. No usé el desenfoque gaussiano, solo un bonito pincel texturizado. Si estás familiarizado con el Polar Express, reconocerás esta campana. Incluso esta campana con un aspecto metálico brillante, si miras de cerca, he usado pinceles texturizados. Echemos un vistazo al lugar más brillante de esta campana. Mira cuánta textura tiene eso. El resaltado en la cinta, el borde cortado del metal. Aquí te dejamos otro ejemplo de mucha textura a pesar de que no pensarías que lo sería. Si acerco mucho a estas hojas de aloe, ¿
puedes ver toda esa textura? Este fue probablemente uno de mis pinceles larapuna para la mayor parte de esta ilustración. Por último una de mis ilustraciones de Hanna y Ali, así que solo quiero mostrarte con la paleta, tomando muestras de algunas de estas, cómo no se escogen y saturan, incluso luz, luz, azul claro. El rojo, es más oscuro, está más cerca del borde, pero no todo el camino en el borde, pero también es más oscuro. Creo que eso es un montón de ejemplos de trabajo terminado. Vuelve al siguiente video para
enterarte de tu proyecto de clase y también haremos una revisión rápida de todos los consejos.
7. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es escoger una cosa para ilustrar mientras aplicas las técnicas que aprendiste en clase. Puedes elegir lo que quieras, pero he proporcionado este boceto, este boceto y esto. Este es un sello de pincel mío que algunos de ustedes podrían tener, pero en caso de que no lo tuviesen, he proporcionado eso y se puede elegir cualquier cosa, no tiene que ser una de estas tres cosas. Toma los consejos y trucos que aprendiste en clase y ve cómo cambia tu trabajo. Toma notas sobre lo que te gusta, lo que no te gusta, y practica. Publica tu trabajo terminado en los proyectos de la clase para que todos podamos ver lo que todo el mundo ha hecho y hacernos saber lo que piensas. ¿ Aprendiste algo nuevo? ¿ Ya aplica la mayoría de estos consejos? ¿ Estás emocionado por agregar algunas de estas cosas a tu trabajo y darle a tu trabajo un aspecto menos digital? No puedo esperar a ver tus proyectos y espero que los publiques y compartas con todos.
8. ¡Revisión y gracias!: Ahora solo quiero revisar los consejos realmente rápido contigo. Las primeras prácticas generales, emulan a los medios tradicionales. A veces mantente alejado. Usa menos capas para ayudarte a mezclar y mezclar. Trata de no utilizar en exceso las capacidades digitales como la racionalización, desenfoque, las formas rápidas, las líneas súper rectas. Para el color, use paletas menos saturadas , más
oscuras y más limitadas. Decide sobre el color de fondo o por lo menos qué tan
oscuro va a estar antes de tomar otras decisiones de color, y luego desfasar tus colores bastante temprano, así que tienes una idea de esas decisiones. Textura, usa pinceles de textura. Eso es enorme. Textura interior, textura en los bordes. Color a mano en lugar de usar color-drop. Usa lienzos texturizados y empieza de esa manera para que te
ayude con tus opciones de color ya que sí afecta un poco tus colores. Borra también con pinceles texturizados, y trata de no difuminar y mezclar toda la hermosa textura que obtienes. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te haya parecido útil. Me encantaría que dejaras una crítica y me hicieras saber qué piensas. Por supuesto, publica tu proyecto de clase, para que todos podamos ver lo que has hecho. Si no me estás siguiendo, puedes tocar aquí mismo para empezar a seguirme. También puedes dirigirte a mi perfil aquí mismo y ver todas mis otras clases, y todos los enlaces para encontrarme en línea. Asegúrate de dirigirte a mi página web, donde podrás inscribirte a mi newsletter y conseguir aún más procreate freebies. Mi hermana del arte y compañera maestra de Skillshare, Brenda Bakker y yo tenemos un maravilloso grupo de Facebook al que nos encantaría que te unieras. Es para artistas Procreate, y es un lugar muy seguro y divertido para compartir tu arte sin importar el nivel de habilidad que seas. Muchas gracias otra vez, y nos vemos la próxima vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
