Transcripciones
1. Conoce a tu profesor: ¿estás listo para jugar?: Todos tenemos estos
días en los que es increíblemente difícil
incluso empezar. Tenemos todos estos suministros de arte más de lo que podríamos desear. Pero, o música o ni Insights. Hola, soy Jenny Monday shot y
ayudo a mis alumnos a
superar a los entrantes, la ansiedad, el miedo al fracaso, y el bloqueo del artista, y de manera
divertida e intuitiva. En esta clase, te enseñaré a abordar el proceso
creativo y las formas
pequeñas y manejables que pueden conducir a nuevas ideas para ayudarte a salir de la cama. Este es un enfoque que puede
beneficiar absolutamente a cualquier persona, sin importar qué suministros artísticos uses o qué
tipo de valor a la mitad, realmente no importa. Sólo tienes que seguir los pasos
y nos divertiremos un poco. Si estás emocionado, vamos a agarrar nuestros suministros y podemos
crear su nombre.
2. Vamos a calentarnos con Retratos de 5 minutos: Vamos a calentar con unos retratos
de cinco minutos conocidos. Piénselo demasiado, solo
observe y trate de
capturar la expresión
más que la semejanza de la persona. Y por ello, lo más
importante es que
encuentres una foto de referencia
que resuene contigo. Y ya tiene un
montón de emoción porque eso te ayudará a encontrar personajes
interesantes
en tu propio arte. Primero, trazaré mis
características y luego tomaré un tocón de mezcla y moveré
el carbón por ahí. Y ahora es el momento de que
empiece a traer
esas características. Sólo estoy observando las formas y la dirección
de las cejas. Las cejas tienen
mucha emoción en ellas. Así que mantén un ojo en esos. Y no te preocupes por
hacer las cosas perfectas. A la hora de
aprender a crear retratos emotivos. Se trata de práctica,
práctica, práctica. Estoy hablando de cantidad
sobre calidad. Es mucho mejor hacer un montón de pequeños y
extravagantes retratos. Puede que haya un poco fuera, pero te has divertido haciéndolos. En lugar de luchar a través de
un gran retrato con muchos detalles y estás frustrado. Eso nos hace querer rendirnos. En cambio, lo
que haremos es hacer un par de retratos
extravagantes, y luego vamos a
divertirnos un poco con ellos. Hagamos otra. Como pueden ver, me
gustan mucho los retratos más maduros. Es como si después de
cierta edad
se nos permitiera simplemente ser nosotros mismos
y mostrar nuestros sentimientos. Y de nuevo, estoy empezando por
encontrar más o menos mis características y luego repasarlo con
mi palo de mezcla. Creo que esto es un
poco
más seguro que ir
ahí con las características
para mí de todos modos. Slack, ya puedo ver
el retrato en mi mente si tengo solo unos toques
del carboncillo ahí. La razón por la que me encanta mi carbón es
que es increíblemente flexible. No tengo que
preocuparme por
estropearlo porque solo puedo
conseguir mi tocón de mezcla, mi goma de borrar y volver a intentarlo. Y realmente no uso mi borrador como
herramienta de corrección la mayor parte del tiempo, sino más bien para dibujar
en los reflejos. Y observando las
sombras y los reflejos. Así es como puedes
crear foro y tus retratos. Aguanta. Te voy a mostrar de cerca aquí
con mi tocón de mezcla. Me estoy moviendo alrededor del carbón. Y en aproximadamente un minuto
voy a tomar mi goma de borrar mecánica Tombow y voy a poner
algunos reflejos. Solo tienes
que recordar que todo lo que te está
sobresaliendo en la cara, como la punta de la
nariz, las mejillas, la frente. Eso debería ser un
poco más ligero porque atrapa la luz. Puedes borrarlo ahí dentro. Me gusta vivir con alguna textura, pero eso es realmente
una elección personal. ¿Haces lo que te hace feliz? Se ve la posición
de las cejas. Eso es muy importante
en este pequeño retrato. Imagina que la ceja es
la dirección opuesta. Ella se vería un
poco más enojada, creo, mi jarabe de cinco minutos. Entonces pasemos
al siguiente. La razón por la que te estoy
sugiriendo que
cronometras tus retratos es que no te atascado en el perfeccionismo. Y al darte
esta limitación, no
tendrás tiempo de
preocuparte y
obsesionarte con los detalles. Simplemente mantén las cosas en movimiento y acepta que
no van a ser perfectas. Eso aplaudo. Creo que la perfección es un
poco aburrida, para ser sinceros. Echemos un vistazo a un
par de retratos de
uno de mis artistas favoritos, las marcas de
Robert Aarón. Realmente me encanta como
uso expresivo de sus materiales. ¿Y si hubiera estado obsesionado por hacer las cosas
bien y ser realistas? Nos habríamos perdido
tantas pinturas hermosas. Bien, volvamos al proyecto. Creo que voy a poner
algo de música para que
me veas un rato. Espero que hayas
disfrutado viéndome. Ahora, veamos algunas cosas clave antes de
pasar a la siguiente lección. Así que eso capta una emoción
que resuena contigo. No lo pienses demasiado. Basta con observar los reflejos y
sombras para crear forma. Centrado en la expresión
más que en la semejanza. No te pierdas en los detalles. La simplificación es
tu nueva superpotencia. Y por último pero no menos importante,
una diversión con ellos. Ahora, pasemos
a la siguiente lección.
3. Añadir un poco de Oomph con Color y Textura: Vamos a añadir un poco de color. Los he rociado con algún fijador un par de veces
y los he dejado secar entre medias. Y por eso
puedo agregar mi tinta
encima de mi carbón ahora para
que no se mezcle con él. Y solo estoy moviendo mi tinta acrílica sienna cruda
sobre la página y estoy tomando un poco de agua y
extendiéndola por ahí. Mientras está mojado, puedo agregar algo de textura con un poco de sal y espolvorearlo alrededor de
la página y puedes agregar color a tu trabajo
de la manera que mejor te parezca. Por supuesto, sólo voy
a mostrarte un par de formas para que empieces. Pongamos esto a probar. Para éste, voy a
hacer casi lo mismo, excepto ahora voy a
pintarlo alrededor de mi figura. Pruebe algunos enfoques diferentes
durante sus exploraciones. Se puede trabajar con diferentes esquemas de color
o en múltiples capas. Lo que sea que te excita o
salga de tu zona de confort, deja que tu imaginación corra libre. Voy a mantenerlo
más amplio simple yo mismo. Sólo porque no
quiero que tengas que mirar durante una hora
antes de poder jugar. Porque podemos ver todos
los videos que queramos. Pero al final, aprendemos
realmente creándonos a nosotros mismos. Entonces eso es lo que me
gustaría que hicieras. Toma algunos riesgos, algo de diversión. Siempre que
no estés contento con eso, entonces cuenta tus bendiciones
porque ahora tienes un pequeño lienzo en el que puedes volverte loco porque ya
no te importa. Si no te gusta, es un espacio muy seguro para ponerte
un poco más raro. Ya sabes, no todo lo que hacemos necesita para
convertirse en una obra maestra. De hecho, he
aprendido mucho de mis proyectos fallidos y son tan valiosos
como los buenos. Por supuesto que a todos nos gusta
cuando su participación. Bueno. Pero la realidad es que el proceso creativo es un tipo de cosas de flujo y
reflujo. Está bien simplemente reflexionar sobre lo que no te
gustó y estás pensando en cómo
puedes hacerlo de manera diferente la próxima vez, y luego
juegas de nuevo. Y ese es el secreto
para encontrar tu estilo. No es algo en lo que
necesites trabajar conscientemente. Simplemente juegas y juegas
y juegas un poco más. Y en el camino, aprenderás lo que te gusta, lo que no te gusta,
lo que quieres hacer. Más de. Tu estilo seguirá evolucionando. Y se trata de lo que te
gusta hacer en este momento. Y eso es todo. Nada más que eso. Antes de seguir adelante, voy a jugar con alguna
repetición del patrón. Y creo que eso sin duda
agregará un
poco más a su chica. Entonces, para resumir, prueba algunos enfoques
diferentes. Cuando seguimos haciendo exactamente lo
mismo una y otra vez, realmente no
aprendemos lo que nos gusta. Y eso es bastante importante
para tus ganancias. Si no te gusta uno
de ellos, vuélvete loco. Date permiso para jugar extra corazón con este. A lo mejor te gustaría llevar a Breyer y un poco de gesso o
pintura y simplemente repasar parte de ello e intentar realmente hacer algunas locuras en esos porque no
tienes nada que perder. Y por último, trabaja
de maneras que te exciten. Porque cuanto más emocionado
estás por lo que estás haciendo, más te inclinas
a seguir creando. Y con el tiempo tu estilo
vendrá mejor y
mejor en lo que haces. Ahora. Eso no es divertido
agregar un poco de textura y color a tus
piezas que estamos creando.
4. Un toque personal - Confía en tu intuición: Ahora es el momento de hacer lo que sea que
tu corazón desee. Sólo voy a
mostrarte lo que he elegido hacer para
darte algo de inspiración. Pero lo que realmente me
gustaría para ti es que sigas tus deseos
y tu propia intuición. Pero siéntete libre de
inspirarte en lo que sea que esté haciendo aquí. Sólo voy a poner algo de música. Y siempre que tenga
algo importante que decir, lo
haré saber. Aquí estoy notando que estoy
teniendo algunas dificultades para dibujar encima de mis
tintas acrílicas con mi carboncillo. Yo rocié algún fijador ahí. Y ahora le voy a poner un gesso
claro encima. Eso me ayudará a volver a
dibujar en él, porque los críticos siempre son un poco
plasticky y suaves. Y nuestras herramientas de dibujo, no
les gusta. Entonces tenemos que
darles ese gesso arenoso, claro para poder proceder. Solo quería terminar esta lección
dándote un par de consejos para agregar tu propio
toque personal a sus retratos. Encuentra inspiración
en tus propias artes. ¿Hay algo que hayas
disfrutado haciendo en el pasado? Tal vez hojee
algunos cuadernos viejos. Podrías encontrar algunas
paletas de colores interesantes con las que trabajar. O tal vez descubres una técnica que realmente
disfrutaste pero de la que olvidaste. O tal vez te gustaría
incorporar tus pensamientos o ciertos símbolos
en tu obra de arte. En otras palabras,
cualquier cosa que te
gustaría explorar más a fondo
porque te interesa. Espero que estos
consejos hayan sido de ayuda. Y te deseo mucha diversión terminando tus
divertidas exploraciones. Y cuando estés listo, te
voy a contar sobre
los proyectos de clase.
5. ¡Transformemos esas cálidas subidas en arte!: Espero que te
diviertas mucho jugando y
jugando y baños, y espero que estés
relajado y feliz. Ahora, tomemos un
poco de tiempo también. Realmente evaluar
lo que hemos hecho. ver lo que nos gusta, para ver lo que no nos gustó. Y con base en esa información. Para el proyecto final de clase, me gustaría que
crearas una nueva obra de arte basada en lo que
hayas hecho. Entonces por ejemplo si quisiera hacer
una nueva obra de arte, basada en estas tres, me haría
algunas preguntas. En primer lugar, me pregunto
cuáles son los que más me atraen y por qué. A mí me gustan más estos dos. Sólo porque tienen un poco de
narración en ellos, que falta en esta, y esa es mi jam. Así que todavía podría usar
esta como inspiración, pero para quizás partes más pequeñas, como a lo mejor quiero usar algo de esa sal en la tinta
húmeda y acuosa. O tal vez quiero acabar mi
pintura con objetos encontrados. Y podría hacer la pregunta, ¿de verdad quiero centrarme en esta que
más me gusta y traer algunos de los otros elementos como tal vez algún collage o dibujo
con crayones de color Neil A lo mejor quiero hacer esta camisa de esta manera borrando
el patrón ahí dentro. Creo que eso me gustaría
más que lo que hice aquí. Así que cosas así. Y es sólo un
punto de partida, ya sabes, cuando estás trabajando
en tu pintura. A lo mejor quieres
hacer incluso cosas nuevas. No te limites con
lo que hayas hecho aquí. Aquí, te voy a mostrar a lo que me refiero. Para mi propio proyecto de clase. Combiné mis figuras
favoritas en una composición más cohesiva
para que las dos figuras
encima de la dama pájaro
interactúen entre sí. Y es una historia completamente nueva. Esta vez decidí
colocarlos sobre un fondo texturizado
trayendo dos tipos de rojo
encima del gesso negro, y eso creó una vibra
completamente diferente. Después esculpí mis figuras con unos crayones de color Neil y estos dos debajo de 0 lápiz
porque eso es lo que me encanta hacer y es mi
propio toque personal. Para mí, esta es una forma muy
relajante de crear. Esta fue una manera perfecta
de atarlo todo. Espero que esto te haya dado
alguna dirección qué hacer para tu
propio proyecto de clase. Si te interesa verme crear esto de
principio a fin. Pondré un enlace en mi archivo PDF que voy a
poner en recursos. Y también me interesa mucho
escuchar lo que
pensaste de esta clase. Al igual que, ¿de qué quieres
ver más en el futuro? Porque esa información es muy valiosa para mí como maestra. Así puedo seguir creando
clases que te
encantarán y te ayudarán en
tu viaje creativo. Espero que eso
te haya ayudado en tu camino. Si tienes más preguntas, entonces no seas tímido
y comunícate en el aula porque me
encantaría ayudarte. Y si te sientes
cómodo para hacerlo, también
me encanta. Si quieres, sube tu
trabajo al aula. Tanto tus sesiones de juego como
tu proyecto final de clase. Realmente me
encantaría verlos y ustedes también
pueden inspirarse mutuamente
en un proceso, siempre
me encanta lo que hicieron los demás
aquí en Skillshare. Es muy divertido y siempre
me sorprende cómo todos estos
cerebros diferentes interpretan el ejercicio esto de maneras completamente
diferentes. Y creo que eso también es muy
útil para aprender. Y por último pero no menos importante, me gustaría
agradecerles tanto por lanzarse a esta
aventura conmigo. Espero que hayas disfrutado la clase y ojalá
hubieras creado.
6. Bonus: Invitación a un Reto de arte Laidback: Hagamos un pequeño video extra. En primer lugar, muchas gracias por sus hermosos repostajes. Esto realmente me ayuda a que mi clase se muestre a aún más estudiantes y
también me hace feliz. Así que gracias, me alegra mucho que
hayas disfrutado de la clase. Ahora,
hagámoslo aún más divertido. Estoy haciendo un reto de artista
en mi página de Instagram donde te ayudaré a sacar el máximo provecho de mi
clase aquí en Skillshare. Para las primeras indicaciones, quiero que tomes uno de tus
calentamientos después haber creado tu proyecto de clase y pongas un poco más encima de él. Ahora que tu calentamiento ha servido a su propósito
como inspiración, nos ha liberado la mente para
jugar un poco más de vida. no podríamos hacer en esa sesión de calentamiento porque todavía
estamos un poco al revés. Pero ahora ya está hecho. ¿Qué vas a hacer? Probablemente va
a enmarcarlo e ir a hacer eso y
tomar otro. Pero si no lo
vas a enmarcar, entonces juguemos un poco más. Te voy a mostrar un ejemplo. Eso espero, eso
te inspiró a tocar un poco más. Ahora, voy a continuar con
esto, nuestro reto. Mi página de Instagram en
Journey Murray aparece. ¿Por qué soy americano Ising mi nombre? Y para las próximas semanas, voy a compartir un
poco de reales o publicar
contigo para inspirarte aún más
para aprovechar al
máximo mi clase. Espero que te
diviertas un poco conmigo. Si publicas tu arte
en tu Instagram, favor usa el hashtag
inspirado en un sueño, cualquier caparazón para que pueda
encontrarte y que puedan
inspirarte unos a otros. Y juntos llenaremos este hashtag de arte increíble. Y juntos podemos
configurar este hashtag con muchas artes extravagantes
y divertidas. Espero verte ahí.
Hagamos algo de arte.
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
