Transcripciones
1. Introducción: Comprar pinturas de
acuarela puede parecer como comprar dulces
en una tienda de dulces. Con lo que se siente como las
trillones de opciones de colores
bonitos y nombres que
suenan encantadores que
tiran de tus cuerdas calientes, extrañar que
puedas tropezar y
caer fácilmente en la
madriguera del conejo del coleccionismo Ahora bien, no hay nada intrínsecamente malo en amasar una gran
colección de pinturas Creo que es parte de
cada viaje creativo a medida que atraviesas un período de
exploración y experimentación. Pero si recién estás
empezando con acuarelas y
no estás seguro de cuántas pinturas
o qué tonalidad de
pigmento rojo, amarillo, azul o verde deberías obtener Esta clase puede ayudarte a
guiarte en la dirección correcta, para que no termines con
muchas pinturas que no necesitas. Hola. Mi nombre es Ama. Soy un educador
creativo autista de acuarela y el mejor maestro
aquí en Parte de aprender a pintar
es saber elegir las pinturas
adecuadas que mejor
apoyen tu enfoque de pintura. Entonces en esta clase, desglose el proceso de
selección de pintura y te muestro cómo configurar una paleta básica de
acuarela personalizada a tus necesidades. Aprenderás cómo tus necesidades y
preferencias
personales de pintura informan
tu selección de pintura, y también
revisaremos una lista de cosas
esenciales a considerar antes de comprar tus pinturas. También te mostraré cómo usar un mapa de colores para ayudarte a diseñar una paleta básica mientras
te paso por mi proceso de elegir entre diferentes pigmentos de
acuarela. Una vez que hayas comprado
tus pinturas, demostraré
cómo puedes comenzar a configurar y
personalizar tu paleta Esta clase trabaja de la mano con mi clase moderna
de teoría del color. Asegúrese de ver
esa clase para perfeccionar
las habilidades efectivas de mezcla de
pintura, lo cual es fundamental para comprender mejor sus
pinturas. Tanto si eres principiante
como intermedio, esta clase puede ayudarte a acercarte a selección de
pintura con
más intención. Al final de la
clase, estarás equipado con el conocimiento
y la confianza para tomar decisiones de color educadas y ayudarte a evitar comprar pinturas
innecesarias. Así que únete a mí en la siguiente lección para comenzar. Nos vemos ahí.
2. Materiales para la clase: Para esta clase, usaremos el mismo mapa de colores que usamos en la clase moderna de
teoría del color, que es la rueda de
colores del artista Bruce Macavoy de
handprint.com, así
como la tabla de
posiciones colormétricas de Schminca,
y el mapa de colores recién Puedes encontrar todo esto
en los recursos de la clase, y también he proporcionado
enlaces a un par de folletos de acuarela y sitios web que serán utilizados como referencia a
lo largo de la Como recordatorio, asegúrese de ver la
clase moderna de teoría del color antes de esta clase. Para conocer la mayoría de los conceptos básicos
sigo discutiendo aquí. Ahora, también necesitas un cuaderno
y un bolígrafo para tomar notas, pero aparte de eso, no
necesitas ningún material
para comenzar. Esta clase está pensada
para ayudarte a tomar una decisión más informada a la hora de
comprar tus pinturas. Si eres un principiante total, te
recomiendo ver primero toda
la clase. Sabrás qué cosas tener en cuenta antes de comprar algo. Si ya tienes un
conjunto existente de pinturas de acuarela, esta clase aún puede
ayudarte a crear una paleta
básica más personalizada. Trabaja con lo que tienes
y disfruta de la clase.
3. Proyecto de clase: Todo bien. Una vez que tengas
todas las pinturas que necesitas, me gustaría que compartieras
fotos de
tu paleta de acuarela recién instalada y la subas como proyecto de
tu clase. Por favor, comparta tantos detalles como quiera sobre
su nueva paleta, incluida la tarjeta de muestra de
paleta, una lista de nombres de pinturas
y pigmentos, así
como lo que planea pintar o cuáles son sus temas
favoritos Siéntase libre de
compartir también algunas muestra de mezclas de pintura que haya
explorado con su paleta
4. Tus necesidades de pintura: La selección de pintura es esencialmente
una elección muy personal. Todos y cada uno de los
gustos y formas de expresar su arte
van a ser diferentes. Parte de eso se reflejará en su paleta de pinturas cuidadosamente
seleccionadas. Lo importante es
que tu paleta de pinturas debe apoyar tu enfoque
personal de la pintura. Eso significa qué y cómo
eliges pintar. Antes de comenzar a decidir
qué pinturas obtener, vale la
pena explorar cuáles son
sus necesidades
y preferencias de pintura. Una de las formas de hacerlo es
explorar esta breve
lista de preguntas. La primera pregunta
que debes hacerte es, ¿
por qué quieres pintar? Ahora bien, esto puede parecer
una pregunta obvia, pero al comprender tu
motivación para pintar, puedes elegir pinturas que se
alinearán más con tus objetivos. Puede ayudarlo a determinar
cosas como su presupuesto, cuánto está dispuesto a gastar en sus herramientas y suministros, si debe obtener pintura de grado estudiante
o artista, y si la solidez a la luz de la pintura es importante para usted y así sucesivamente ¿Quieres pintar para relajarte o como salida
creativa? ¿Tienes curiosidad y solo quieres explorar
el medio, quizás? ¿Esto es solo un pasatiempo? ¿O te interesa perseguir esto profesionalmente
en el futuro? Una pregunta de seguimiento
que puedes agregar es, ¿cuál es tu presupuesto? Ahora, recuerden, sus
respuestas no son fijas. A lo mejor la pintura puede comenzar como un pasatiempo que con el tiempo se convierte en una seria búsqueda
creativa. Eso no siempre significa que
tengas que monetizarlo. Simplemente podría significar que
inviertes en
suministros de mejor calidad, por ejemplo. La siguiente pregunta a explorar es ¿qué temas te
interesan más? ¿Es naturaleza, paisajes, animales, botánicos
o retratos? Recuerda, diferentes pinturas
tienen diferentes necesidades de colon. pintores botánicos podrían
haber utilizado más tonos rosados, rojos y morados que un
paisajista, por ejemplo Si estás pintando paisajes, es posible que quieras elegir
pinturas que sean buenas para crear
texturas y colores naturales. Ahora bien, si bien ciertos
temas pueden requerir matices específicos, el estilo en el que pintas también
puede influir en
tus elecciones de color, lo que nos lleva a
la tercera pregunta ¿Cómo quieres pintar? Este es esencialmente
tu estilo de pintura o la forma en que
retratas tu tema, que incluye una combinación
única de técnicas, procesos
y decisiones Ahora, puede pasar un tiempo
antes de que empieces a desarrollar tu propio estilo o
a descubrir un proceso personal. Pero es bueno comenzar a
explorar el tipo de arte que personalmente
te parece
interesante o cautivador Otra forma en la que podemos
enmarcar esa pregunta es, ¿qué estilo de pintura
te gusta? ¿Es abstracto, realista, o más de un aspecto limpio moderno
o quizás un poco estilizado, lindo, gato, o quizás un estilo
suelto Un buen ejercicio que puedes hacer es crear un
tablero en Pinterest de pinturas que te
parezcan interesantes o obras de arte de tus
artistas favoritos que te inspiren. La pregunta final es, ¿
dónde quieres pintar? ¿Estarás pintando en interiores en un estudio o al aire libre en la naturaleza? Esta pregunta
ayudará a determinar si la portabilidad
es importante para usted y qué tamaño de paleta es más adecuado para sus necesidades He proporcionado una hoja de trabajo de estas preguntas en
los recursos de clase? Puedes
imprimirlo y llenarlo o también puedes
escribirlos en tu libreta. Siéntete libre de
agregar también cualquier pregunta a la lista que creas que te
sería útil
para explorar? Tómate un tiempo para pensar
en el tipo de pinturas que te gustaría crear y
lo que es importante para ti. A medida que responda a estas preguntas, obtendrá una mejor idea de cuáles son sus necesidades
y preferencias de pintura, que a su vez puede
ayudarle a elegir pinturas que respalden
su estilo de pintura. Recuerda, tus respuestas en
este momento podrían cambiar con el tiempo a medida que te
desarrollas en tu práctica. Siempre puedes volver a visitar las preguntas y hacer
una versión actualizada en diferentes puntos de
tu viaje creativo o cuando quieras
hacer una actualización de paleta
5. Información de pintura: Bien, entonces ahora tienes alguna idea de cuáles son tus necesidades de
pintura. El siguiente paso es
recopilar alguna información sobre las diferentes opciones de pinturas de acuarela disponibles. La mejor manera de hacerlo
es a través de etiquetas de pintura, folletos de
acuarela
o tablas de colores, sitios web de fabricantes de
pinturas
y revisiones confiables de pintura Ahora, muy temprano en
mi viaje de acuarela, la única información
que estaría viendo es el
nombre comercial de la pintura y el color de la pintura. Quiero decir, ¿cómo no puedes enamorarte de
estos
nombres románticos que suenan como la wisteria, Monglo o el verde submarino?
Confía en mí, lo sé. Es muy tentador solo
querer comprar cada color bonito
que veas en una carta de colores Pero cuando empiezas a profundizar en tu práctica de acuarela y aprendes habilidades efectivas de mezcla de
pintura, encontrarás que el color
visual por sí solo no es la única pieza de información que necesitas saber
sobre la pintura ¿Cuáles son las
cosas importantes a tener en cuenta a la hora de comprar pinturas para
acuarela? Generalmente hay tres cosas
principales a tener y son el contenido de
pigmento, clasificación de solidez a la
luz y los atributos de manejo de
pintura L et's mira la etiqueta en una pintura de acuarela
extrafina Daniel Smith. En la parte frontal, tienes
el nombre del color de las pinturas, generalmente listadas también en diferentes
idiomas. En la parte posterior es
donde se puede encontrar información sobre los ingredientes de la
pintura. En el lado aquí, puede encontrar el número de serie, que indica el grupo de
precios relativos de la pintura, cual suele estar determinado
por el costo del pigmento. Cuanto mayor sea la serie, más cara será la pintura. También tienes la clasificación de solidez a la
luz. Algunas marcas como Shamika también
mostrarán símbolos para la tinción y opacidad
características de la pintura Windsor y Newton utilizan un símbolo
ligeramente diferente, pero también indican la clasificación de
opacidad en la parte posterior del tubo junto al contenido de pigmento y
la clasificación de solidez a la
luz Por supuesto, por lo general se pueden
encontrar más detalles sobre
la pintura en el folleto Clo de agua o en el sitio web de la marca de pintura. Recomiendo encarecidamente tener en
tus manos un par de folletos de acuarela o cartas de
colores de
diferentes marcas, solo para que puedas hacer un
poco de comparación Estudia qué pigmentos
se utilizan en una pintura en particular, y conoce las características de la
pintura antes de decidirlos
a comprarlos. Me gusta tener una copia física
solo porque es muy útil, y puedes buscar
rápidamente información sobre una pintura. El
folleto de acuarela Schika para la pintura es genial es uno de
mis favoritos
porque también te da algunos detalles
descriptivos de color como la saturación de tonalidad
o la temperatura del color, e incluso algunas sugerencias
útiles sobre cómo usar la pintura Ahora, sí uso bastantes
pinturas de su marca. Me resulta útil referirme. Pero aunque no estés usando pintura específicamente
de esta marca, creo que seguiría
siendo una guía útil para conocer más sobre diferentes pigmentos de
acuarela. Si no encuentras
una copia física, este folleto también está disponible en formato PDF en su página web, que puedes descargar
e imprimir. Ahora, toda la información
importante sobre una pintura es, por supuesto, también fácilmente accesible en línea a través del sitio web del
fabricante de pinturas. Algunos minoristas de arte también proporcionan esta información
en su sitio web, como el arte de Jackson, que es
súper práctico y conveniente. Por último, pero no menos importante, puede
obtener más información sobre una pintura a través de revisiones
confiables de pintura. Si quieres saber cómo funciona una
pintura o se compara con otras pinturas o cómo
se usa en contexto, me parece muy útil investigar
reseñas en YouTube sobre pinturas
específicas Saber qué información
de pintura buscar te ayudará a decidir qué pinturas
apoyarán mejor tus
necesidades y preferencias de pintura. En las próximas lecciones, profundizaremos más en
cada información de pintura A medida que discutimos algunas
de las cosas a
considerar a la hora de decidir qué pinturas de
acuarela obtener. Ahora, he cubierto
algunas de estas cosas brevemente en mi clase de
herramientas y técnicas esenciales de acuarela, pero vale la pena
explorarlas nuevamente aquí.
6. Nombre del índice de color: Una de las primeras cosas a las que debes
prestar atención antes comprar tus
pinturas de acuarela es el contenido de pigmentos, que es qué pigmentos y
cuántos pigmentos están listados. Los pigmentos son lo que proporciona
el color en un tubo de pintura, y el tipo de pigmento
determinará cómo se formula, lo que luego determinará los atributos de manejo de la
pintura, qué cubriremos a continuación? En la mayoría de las etiquetas para tubos de pintura, la información del pigmento se
enumerará utilizando un sistema de identificación
estándar internacional llamado nombre del índice de color. Por lo general, se identifica como
un simple código alfa numérico. Por ejemplo, PR 122, PB 153 o PR 254. Las letras en el código
representan el grupo de colores. Por ejemplo, PW significa
pigmento blanco, PY significa pigmento amarillo, PO significa pigmento
naranja, y así sucesivamente Mientras que el número se refiere a una lista estándar de pigmentos dentro de cada una de esas categorías de
color. Por ejemplo, PG seven se refiere a la séptima entrada en la lista estandarizada
de pigmentos verdes. ¿Por qué es importante referirse
al nombre del índice de color, a diferencia de solo
el nombre de la pintura al comprar sus pinturas? La razón es que los nombres de pinturas
comerciales realmente
no te dicen mucho sobre los pigmentos reales utilizados, lo que potencialmente puede
llevarte a comprar pinturas
duplicadas o pinturas que podrías
mezclar fácilmente por ti mismo. Lo que encontrarás es que los
mismos nombres de color para pinturas de diferentes marcas podrían no contener los mismos pigmentos. el contrario, los mismos
pigmentos utilizados en una pintura se pueden comercializar
bajo diferentes nombres de color. Ahora bien, es importante tener en cuenta que el mismo pigmento puede
formularse para crear
variaciones en la tonalidad. Por ejemplo, se utiliza el mismo pigmento, PB R seven para crear este
granulado marrón granate, así
como el tono umber quemado y
verde umber a través ajustes en los métodos de
fabricación de pinturas, o variando las proporciones de los ingredientes
del pigmento,
lo que también explica por qué el mismo pigmento cuando se compara entre diferentes marcas de pintura, para crear este
granulado marrón granate, así
como el tono umber quemado y
verde umber a través de
ajustes en los métodos de
fabricación de pinturas,
o variando las proporciones de los ingredientes
del pigmento,
lo que también explica por qué
el mismo pigmento cuando se compara
entre diferentes marcas de pintura,
puede variar ligeramente en apariencia del color y propiedades de
manejo de pintura. Esto se debe nuevamente
a factores
como la forma en que
se formula el pigmento, el proceso de fabricación y el tipo de aglutinantes
y rellenos agregados, que variarán de una
marca a otra. Al decir eso, usar el nombre del índice de color para guiar tu selección de pintura
sigue siendo muy útil ya que te dice qué pigmentos y cuántos
pigmentos hay en la pintura. En general, aprender sobre
el nombre del índice de color, puede ayudarte a encontrar los pigmentos
exactos que deseas. Evita comprar pinturas
duplicadas y te ayuda a
familiarizarte con el carácter y los atributos de
manejo de
diferentes pigmentos. Además, cuando conoces las combinaciones de
pigmentos en un tubo de pintura, puedes usarlo como guía para
crear tus propias mezclas, usando pinturas que quizás
ya tengas en tu paleta. Ahora, aunque no
tengas los pigmentos exactos, aún
puedes crear una mezcla
bastante cercana
usando las
estrategias de mezcla de colores que enseño en mi clase.
7. Pigmentos individuales + mezclas: Lo siguiente que quieres
tener en cuenta es si un color de pintura está compuesto por un solo pigmento o
una mezcla de pigmentos. Las pinturas de acuarela generalmente
vienen en tres tipos básicos. Pigmentos individuales,
mezclas de conveniencia y pinturas de tonalidad. Los pigmentos individuales, como
su nombre indica, contienen solo un pigmento en el ingrediente de la pintura junto con el vehículo y los aditivos. Las mezclas de conveniencia suelen estar compuestas por dos o más pigmentos. Las pinturas etiquetadas con tonalidad generalmente
pueden consistir en un solo pigmento o una mezcla
de dos a tres pigmentos. El tono de la etiqueta suele
indicar que es una imitación de un color que está hecho originalmente de un solo pigmento caro o pigmentos
tradicionalmente populares que ya no
están disponibles. En una pintura de grado estudiantil, esto podría significar que se usa un pigmento
o combinación de pigmentos
un
poco más baratos o combinación de pigmentos para que coincida con
la apariencia
de color de un
pigmento más caro para ahorrar costos. Por ejemplo, la
pintura
Windsor Newton Cott grado estudiante Vidian Hue está formulada con PG seven en lugar del pigmento más
caro PG 18, cual se utiliza en su gama
profesional Ahora, solía pensar que
debía evitar cualquier pintura con la etiqueta Hu por
razones de calidad. Pero a medida que aprendo más sobre
mis pinturas y pigmentos, no siempre es así. Como mencioné antes, Hu
también puede referirse a pigmentos
alternativos, que se utilizan para reemplazar pigmentos históricos
antiguos que
ahora se consideran
fugitivos o tóxicos Por ejemplo, la pintura dist gran
Shamika aolin hue utiliza PY 151, un
pigmento orgánico moderno que tiene mejor
solidez a la luz en comparación con el
PY 40 originalmente utilizado que se ha
reportado que se desvanece a tonos
grisáceos o parduscos con exposición a utiliza PY 151,
un
pigmento orgánico moderno que tiene
mejor
solidez a la luz en comparación con
el
PY 40 originalmente utilizado que se ha
reportado que se desvanece a tonos
grisáceos o parduscos con exposición a la luz. lo que se reduce es
leer la etiqueta y saber cuántos pigmentos y qué pigmentos se están
utilizando en la pintura. A la hora de
elegir entre pigmentos
individuales y pinturas
premezcladas, volvería a depender tu preferencia personal
y tus necesidades de pintura. Pero para un principiante que esté interesado en aprender
sobre la mezcla de colores, usar pigmentos individuales
sería un buen lugar para comenzar. Como regla general, cuantos más
pigmentos mezcles, menos saturada se vuelve
la mezcla, proceso de
mezcla sustractiva
SD
reflejará menos luz
del espectro visible El uso de pigmentos individuales permite mejor control sobre
sus mezclas y facilita
mucho el aprendizaje sobre las características
individuales de pigmentos específicos. Esto es especialmente
útil cuando
intentas desarrollar tus habilidades de mezcla de
colores. Ahora bien, esto no quiere decir que no
debas usar
pinturas de conveniencia en absoluto. Ciertamente hay un lugar
para ellos en la paleta, especialmente si
encuentras que
frecuentemente estás mezclando
un color específico, que está disponible como
pintura premezclada, entonces tiene sentido
agregarlo a tu paleta. Algunos colores únicos pueden ser
difíciles de mezclar desde cero, especialmente con los atributos de
manejo apropiados y a menudo se venden
como pinturas premezcladas. Si tienes una
paleta específica de colores, usas mucho para tu trabajo, entonces razón de más
para usar pinturas de conveniencia. Ahora bien, estas cosas las
descubrirás a medida que desarrolles en
tu práctica de acuarela, realmente no
hay
prisa en obtener todos los diferentes colores de pintura cuando recién estás
comenzando.
8. Resistencia a la luz: Lo siguiente a
considerar al seleccionar tus pinturas es la clasificación de solidez a la
luz La solidez a la luz se refiere
a la durabilidad de la pintura soportando
la exposición prolongada de la luz La mayoría de los
fabricantes de pinturas de renombre utilizan la clasificación ASTM o la escala de lana azul
para mayor solidez a la luz En la escala ASTM, solidez a la
luz está clasificada 1-5, generalmente escrita
en números
romanos siendo uno la mayor resistencia a la
luz disponible,
y cinco siendo muy
pobre solidez a la luz En la escala de lana azul, la solidez a la luz está clasificada 1-8, siendo
una muy pobre y ocho siendo excelente solidez a
la luz Toma nota que estos niveles de
solidez a la luz se prueban para la exhibición de obras de arte en condiciones normales de galería Como hemos comentado en la lección de información sobre
pintura, la
clasificación de solidez a la luz de una pintura generalmente se
puede encontrar
en la etiqueta de pintura, el folleto o el sitio web
del fabricante de acuarela Notarás que
diferentes marcas de pintura usarán símbolos
o códigos ligeramente
diferentes para obtener información sobre solidez a la
luz y las propiedades de
manejo de la pintura Windsor Newton utiliza
la clasificación ASTM, pero también muestra un grado de
permanencia, que toma en cuenta
la solidez a la luz, así
como la
estabilidad química del color Si estás pensando en enmarcar tu arte o vender pinturas
originales, quieres asegurarte de que
las pinturas que estás usando tengan un índice de solidez de buena a excelente
, que no se desvanecen ni
cambien de color con el tiempo Al decir que las condiciones adecuadas de
visualización como estar
lejos de una ventana, fuera de la luz solar directa
y un encuadre adecuado, como el uso de vidrio
protector UV, por ejemplo, contribuirán a la
preservación de una obra de Si eres un artista hobby o quizás
trabajas principalmente en forma impresa, lo que significa que tus
obras finales serán digitalizadas, entonces quizás la solidez a la
luz de una pintura no
sea realmente un problema para Pero en cambio, su
preocupación estaría en la
calidad de archivo de la impresión
9. Atributos de manejo de pintura: Lo siguiente en la lista de
cosas a considerar son propiedades de manejo de
la pintura o las características
del
pigmento de las pinturas de acuarela. Estos son los atributos
o propiedades
físicas que
determinan cómo se comportan las pinturas de
acuarela sobre papel o cuando se mezclan
con otras pinturas. Piense en cada pintura como
si tuviera una personalidad única. Ahora bien, hay una serie de atributos de pintura
material, pero hoy vamos a estar discutiendo
algunos de los comunes,
que son la transparencia
y la opacidad, la
tinción, la granulación
y la resistencia al tintado ¿Por qué es importante
entender estas
características de la pintura? Como mencioné antes,
solía elegir pinturas basadas únicamente en el color sin entender las propiedades únicas
de los diferentes pigmentos. Conocer estas
propiedades puede ayudarle a elegir las
pinturas adecuadas para crear los efectos que desee al comprender cómo
interactuarán con el agua, papel y otras pinturas. Veamos la
primera propiedad, transparencia y opacidad Las pinturas transparentes permiten que
el blanco del papel o las capas anteriores de pintura debajo de él se muestren a través, creando un efecto translúcido. Esta suele ser una cualidad
deseada, especialmente si se
tiende a trabajar en varias capas y se utiliza el
acristalamiento como técnica. O acuarelas opacas
suelen permitir una cobertura más completa
y pueden
oscurecer completamente el blanco del papel o las capas de
pintura debajo de él, creando una apariencia sólida y
plana Sin duda se pueden diluir pinturas
opacas para lograr
una calidad transparente. Pero a medida que construyes más
capas de pintura, el color puede parecer que tiene
una
sensación más calcárea o aterciopelada a medida que Recuerda, ambos tipos
de pinturas son útiles. Simplemente depende de tu estilo de pintura o del efecto
que intentes lograr. El siguiente atributo es la calidad de
tinción de una pintura. La tinción es el grado en
que una pintura se adhiere al papel y
se resiste a ser levantada o eliminada Las pinturas que no manchan son fáciles de levantar o
lavar con agua, lo que le permite realizar
cambios o crear efectos que involucren técnicas de
elevación. Las pinturas de tinción, como
su nombre indica, son difíciles de despegar, y tienden a dejar un
residuo o tinte en el papel. Muchos pigmentos
orgánicos sintéticos modernos como violeta de
dioxigeno,
y la yalocinina, azul y verde están hechos
de partículas muy finas que penetran fácilmente en espacios entre las fibras de papel,
haciéndolas el violeta de
dioxigeno,
y la yalocinina,
azul y verde están hechos
de partículas muy finas
que penetran fácilmente en los espacios entre las fibras de papel,
haciéndolas altamente manchadas. El dimensionamiento de tu papel de
acuarela también
influirá en lo difícil que
sería sacar las pinturas de tinción. Los papeles de acuarela que
han sido fuertemente tratados con tamaño tienen una alta
resistencia al agua. El color no penetra
las fibras de papel tan fácilmente. En otras palabras, puede ser más
fácil levantar el color en papeles de
gran tamaño, pero aún así dependería de
qué tan manchado esté el pigmento. Al decir eso, las pinturas de
tinción funcionan especialmente bien con
la técnica de acristalamiento. Cuando estás estratificando pinturas una
encima de la otra, especialmente para los lavados
iniciales, quieres asegurarte de que
la capa anterior se mantenga
puesta y que no se
vuelva a disolver ni empiece a mucho Recuerda, lo mejor es hacer tus propias pruebas para entender las diferentes características del
dolor, y cómo interactúan con
tu papel de acuarela. El siguiente atributo
es la granulación. granulación es el grado en
que la pintura se separa en partículas
finas y se asienta
en la textura del papel, creando un efecto moteado Se puede ver como hay más aspecto moteado o granulado con pinturas
granuladas versus un lavado más
suave y uniforme con las pinturas lavado más
suave y uniforme Las pinturas granuladas son excelentes
para cuando se quiere agregar algunos efectos de textura para
crear interés visual El atributo final
es la resistencia al tintado. Ahora bien, este no es
un atributo que suele estar etiquetado en una pintura, aunque a veces
se
puede encontrar en la descripción
de algunas pinturas. lo que se refiere es a
cuánto puede
influir un pigmento en el color de una
mezcla en relación con su masa. Los pigmentos que tienen una
alta fuerza de teñido tienden a
dominar fácilmente en una mezcla, y por lo general
solo se necesita una pequeña cantidad de pintura para crear un cambio de color
notable Es por ello que a veces se
escucha que las pinturas se describen como un color fuerte
o débil, que suele ser en referencia a la fuerza de tintado y no a
la calidad de la pintura Comprender la fuerza
de
tintado de una pintura puede ayudarte a hacer los
ajustes apropiados a
las proporciones de pintura cuando se mezcla el color Sólo para resumir los atributos de
manejo de la pintura que selecciones estarán fuertemente influenciados por tu
estilo de pintura, así
como los
temas que pintes Comprender estos atributos
puede ayudarte a elegir las mejores pinturas que respalden tus
necesidades y objetivos de pintura.
10. Comienza con una paleta limitada: En esta lección, exploraremos el tema de comenzar con una paleta de acuarela limitada
y por qué es útil. No te puedo decir un número
exacto de pinturas. A pesar de que he mencionado en la
clase moderna de teoría del color que tener en cualquier lugar 4-12 pinturas
sería un buen
punto de partida para los principiantes. Por supuesto, depende
nuevamente de tus preferencias, tus objetivos de pintura
y tu presupuesto. De ninguna manera, ¿es esto un calzado o un y ciertamente
no estás limitado a esta
paleta para siempre Pasé por toda mi fase de paleta
máxima antes de comenzar a seleccionar significativamente.
Aquí está la cosa. Podría decidir totalmente algún día volver
a trabajar con una
paleta grande. Todo depende de cómo evolucione
mi enfoque personal de la pintura Pero si hay
algo que me
hubiera gustado haber sabido
mejor como principiante es enfocarme más en
desarrollar mis habilidades de
mezcla de pintura antes de volverme loco, tratando de obtener todos los
diferentes colores. Me hubiera ahorrado mucho dinero, pero vives y aprendes. Exploremos
algunas de las
razones por las que una paleta limitada
puede ser útil. Número uno, mejora tus habilidades de mezcla de
colores a medida que aprendes a crear una variedad de colores a partir de unos pocos básicos. Ahora bien, esto no quiere decir
que no se pueda aprender mezclar el
color con una
paleta grande como esta. Simplemente hay mucho
más ruido visual cuando intentas
familiarizarte con tu paleta, lo que puede hacer que el proceso sea
muy abrumador. Si en cambio comienzas con
una pequeña cantidad de pinturas, aumentas tu eficiencia de
mezcla de colores porque hay menos
combinaciones de dolor para recordar. Esto hace que el aprendizaje sea más
efectivo y acorta el tiempo y el esfuerzo que se necesita para familiarizarse
con sus pinturas Punto número dos, crea más armonía de color ya los colores que usas son
relacionados y consistentes. Cuando creas mezclas a partir de
un pequeño número de pinturas, esencialmente
estás creando
una familia de colores relacionados, ya que cada color tendrá algunos de los otros colores
mezclados en ellos. Es esencialmente como
compartir el mismo ADN. Este sentido general
de continuidad y cohesión es lo que crea equilibrio y
armonía de color en una pintura, punto
cero número tres,
es más económico En pocas palabras, cuesta mucho menos cuando comienzas con una
pequeña cantidad de pinturas. De qué color las pinturas no son baratas. El dinero que ahorras al no comprar pinturas que no terminas usando se puede invertir en reabastecer los suministros
que usas con frecuencia, y cuando llegue el momento experimentar y
probar nuevos colores, puedes hacerlo de manera más A medida que te vuelves más seguro y experimentas con tu paleta
limitada. Entonces es posible que desee agregar más colores y experimentar con diferentes combinaciones
de colores. Cuando comienzas de esta manera, es menos probable que
termines con un montón de
pinturas que no necesitas. Ahora bien, si ya
tienes un gran
conjunto de acuarela o tienes varias
pinturas en tu paleta, simplemente
puedes seleccionar un conjunto de pinturas
cuidadosamente seleccionado en una paleta más pequeña usando los punteros
de esta clase
11. Marcas de pintura: Ahora, cuando se trata de
pintar marcas, también
estoy usando una combinación de diferentes marcas
en mi paleta. Algunas personas podrían preferir apegarse a la misma
marca de acuarelas, mientras que algunas podrían tener una
preferencia general por una marca, pero podrían preferir ciertos
pigmentos de otra marca Hay muchas
marcas importantes de acuarela disponibles hoy en día, y todas ofrecen resultados de
buena calidad, especialmente en la gama de grado
artista. Es imposible elegir solo una mejor marca
de acuarelas. Las mejores acuarelas
en mi opinión, son las acuarelas
que satisfacen y apoyan tus
necesidades y preferencias de pintura Ahora, sí tengo preferencia
por Schmka y Daniel Smith, porque llevo un tiempo pintando
con ellos, y disfruto usándolos, pero también estoy tomando en consideración lo que tengo
disponible localmente o que puedo conseguir fácilmente
en línea que también tiene un precio
razonable Ahora, el costo puede
variar dependiendo
del país o región en el
que se encuentre. Descubre qué marcas de acuarela están disponibles donde vives y haz siempre tu investigación sobre las pinturas de acuarela que te
interesan obtener.
12. Gama de paletas: En esta lección, te voy
a mostrar cómo puedes usar este diagrama de colores para
guiar aún más tu selección de pintura. Vamos a utilizar
este mapa de colores, que es la
rueda de colores del artista de Bruce Macavoy de handprint.com para ayudarnos a trazar un mapa de gama para También me referiré al gráfico colormétrico
de
posición de Schika La razón por la que
trazar un mapa de gama es útil para la
selección de pintura es que básicamente te da
una vista panorámica de las relaciones de pintura
y te ayuda a visualizar las
capacidades de mezcla de tu paleta Como puedes ver, este
diagrama
facilita la localización de la posición
aproximada de diferentes pigmentos en función de su matiz y croma
o nivel de saturación Básicamente tienes una mejor
idea de qué tan lejos o qué tan cerca, dos pinturas son relativas
entre sí en un espacio de color, así
como su
distancia del centro acromático, lo que será útil saber
a hora de
mezclar tus Ahora, antes de hacer
eso, primero
abordemos las dos preguntas más
frecuentes. ¿Cuántas pinturas obtener y con qué pinturas debe comenzar un
principiante? El número mínimo de
pinturas que necesitas para mezclar toda
la gama de
tonalidades que ves en tu rueda de colores
es de tres pinturas Estos son típicamente conocidos
como sus colores primarios. Ahora una paleta de tres pinturas que consiste en las primarias
modernas, magenta
cian y el amarillo, generalmente
puede pintar una
amplia variedad de temas, pero tiene sus limitaciones, ya que esencialmente se está
trabajando con una gama más pequeña Es por ello que a menudo
se recomienda una paleta de seis pinturas para principiantes. Un ejemplo popular de esta paleta es la paleta
primaria dividida que normalmente consiste en una versión
cálida y fresca de cada color primario. Ahora, comparemos
el mapa de gama de
una paleta de tres pinturas
y una paleta de seis pinturas Voy a utilizar las recomendaciones de
pintura de Windsor y Newton para un sistema de mezcla de tres
colores y seis como paleta de muestra. Se trata de pinturas de su gama profesional de
acuarela. Esta forma aquí es la gama o gama de
mezcla de
este conjunto de pinturas Se obtiene esta gama al
ubicar primero cada
pigmento en el mapa Y luego conectando cada una de las ubicaciones de pintura hasta
crear una forma cerrada. Lo que esto significa
es que cualquier color contenido dentro de
los límites de esta gama se puede mezclar usando diferentes
combinaciones de estas pinturas, y cualquier color fuera de
la gama sería más difícil, si no imposible de mezclar, especialmente en términos
de saturación Como puedes ver aquí, hay muchos más
colores saturados fuera de esta gama que serían difíciles de lograr
con solo tres pinturas Recuerde, esta es una representación
simplificada de las relaciones de color, que es muy útil pero
no del todo precisa. Eso significa que
aún necesitarás hacer pruebas de mezcla
física para
obtener los resultados finales. Pero con solo comparar
estas dos gamas de paleta, puedes ver por qué
hay limitaciones una paleta de tres pinturas y cómo las tres
pinturas adicionales crean nuevas esquinas de gama que
amplían el rango de mezcla Six es un buen número
para una paleta de inicio, pero también debemos considerar
la forma de la gama C hoosing diferentes combinaciones de
pigmentos, cambia la forma de la gama, lo que también influirá la gama de posibles
mezclas de Por ejemplo, y utilizaré la tabla de
posición colormétrica de Schminca para Di que esta es una paleta de pinturas que estás
pensando en conseguir. Pero en lugar de este motor de
bomberos rojo PR 255, eliges PO 71 porque prefieres un color
naranja rojizo en tu paleta Técnicamente, la forma
de la gama
ahora ha cambiado en un sentido que el pigmento rojo anaranjado
está ahora más cerca del amarillo y aumentó en distancia de la pintura magenta
y azul cálido Aquí he visto una comparación de rango de
mezcla entre PO 71 y PR 2055 Como puedes ver,
no hay demasiada diferencia en las mezclas con pintura amarilla
y magenta. Aunque hay puedo ver un ligero aumento
en el nivel de saturación en las mezclas
entre PR 255 y P V 19, ya que están un poco más cerca en distancia entre sí
en el mapa de colores. Ahora, cuando se trata de
mezclar con PB 29 es donde empiezas a
notar una diferencia en su rango de mezcla. PR 71 y PB 29 parecen emparejarse como complementarios
mezcladores
ya que producen juntos
gris neutro oscuro Si bien PR 2055 sí crea
hermosos oscuros con PB 29, es más un tono
violeta oscuro apagado y violeta azul Para responder a la pregunta,
qué pinturas obtener, en última instancia, se reduce a tus
necesidades y preferencias personales de pintura. Eso significa que no tienes
que limitarte
solo a una
versión cálida y fresca de pinturas rojas, amarillas y azules, como es el caso en una paleta primaria
dividida. Por supuesto, si la mascota
primaria dividida se adapta a tus necesidades, entonces por todos los medios, usa
lo que mejor te funcione. Mi objetivo es compartir
el pensamiento o razonamiento detrás de seleccionar
diferentes pinturas de acuarela No solo estás
confiando en una lista de recomendaciones sin entender el contexto
detrás de esas elecciones. Pasemos a la
siguiente lección con todas las herramientas e ideas
que hemos aprendido hasta ahora.
13. Diseño de una paleta básica I: Ahora que tienes una idea
del tipo de pinturas
que te gustaría crear y una lista de cosas a tener en cuenta a la hora de
elegir tus pinturas. Es hora de
juntar toda
esa información y comenzar a
construir una paleta básica. En esta lección,
voy a demostrar mi proceso
de pensamiento de elegir entre diferentes pigmentos para
que puedas aplicar los mismos principios a
la
creación de tu propia paleta. Al ver que hay
tantas opciones de pigmentos para elegir dentro de
cada categoría de color, es comprensible
por qué este proceso puede ser confuso y
abrumador para los principiantes. Aquí es donde entran en juego tus necesidades y
preferencias de
pintura . Elegir entre un pigmento rojo que esté manchado
o no manchado, un solo pigmento o una mezcla de
conveniencia, y un pigmento rojo anaranjado o un pigmento rojo
violeta dependerá de si
apoyan su
enfoque personal de la pintura, como ya hemos comentado en
las lecciones anteriores. Lo primero que
vamos a hacer es compilar una lista de cosas que
consideras importantes tener
en tu paleta básica. Esto se basaría
en las cosas que has explorado y anotado a
lo largo de la clase, que son esencialmente
tus preferencias y tus necesidades de pintura. Aquí hay un ejemplo de cómo sería
mi lista. Para una
paleta mínima básica de seis pinturas, estoy buscando una paleta
que sea versátil, una paleta que pueda producir mezclas
altamente saturadas
en todos los tonos. También quiero tener
la comodidad de mezclar grises oscuros
con solo dos pinturas Mis preferencias de marca son
Schika y Ganiel Smith, y esto también se
basa en lo que está
disponible localmente para mí o de
fácil acceso en línea, y también de valor económico Estoy buscando pinturas de grado
artista, que son
pigmentos individuales y tienen una buena a excelente calificación de solidez
como Con base en la pintura lateral
objeto y mi estilo de pintura, estoy buscando
pigmentos que sean transparentes o semitransparentes, baja tinción o semi tinción, y no granulantes, Y por último, prefiero pigmentos
libres de metales pesados, así que no cadmio, cobalto,
níquel, etcétera Empecemos con el mapa
a color para ayudarnos a darnos un
poco de dirección. Para lograr
un alto rango de saturación o
vitalidad en mis mezclas, posible con seis pinturas Voy a elegir colores
saturados o pigmentos de alto croma Pinturas que están
cerca del borde
del diagrama porque extiende
la gama de la paleta A continuación, voy a considerar la distancia relativa
entre las pinturas mi paleta para que pueda obtener mezclas
altamente saturadas en toda
la gama de tonalidades. Estoy buscando crear una forma de gama
bastante equilibrada. Eso significa que a diferencia de una paleta primaria
dividida donde hay bastante distancia entre el lado amarillo
y el azul, voy a cambiar esta
esquina de gama al lado verde para
que aumente el
rango de
posibilidades de mezcla en este
lado de la paleta Ahora vamos a empezar a
seleccionar algunas pinturas. Tengo mis
folletos de acuarela a mano, y tengo las páginas de Daniel
Smith y Schenka
abiertas en la tienda de arte en línea de la que suelo obtener
mis pinturas,
que es el sitio web de arte de Jackson Voy a comparar las propiedades de
manejo de pintura de diferentes pigmentos entre las dos marcas mientras también utilizo el
mapa de colores para guiarme. Además de este diagrama de colores, también
me referiré
al mapa en
color Daniel Smith Interactive desde su página web. Ahora, un buen consejo para
recordar es elegir pinturas por su tonalidad y
por sus características. El color con el que comiences te
va a ayudar a determinar la ubicación de
otras pinturas en tu paleta. Hay algunas maneras en las
que puedes hacer esto. El primero es comenzar por
elegir una pintura amarilla, ya que se utilizará para mezclar una amplia gama de mezclas de colores
alrededor del círculo de tonalidad. Desde tus naranjas amarillas hasta naranjas
rojas a diferentes
tonos de verde La segunda opción es comenzar
seleccionando dos pinturas que
estén mezclando complementarios. Esto podría ser un par de
pinturas que sabes mezclarán grises neutros
oscuros o mezclas
cercanas a las negras Otra opción es
comenzar con una pintura que
sabes que definitivamente
quieres en tu paleta, y luego simplemente trabajar a partir de ahí. Voy a empezar por elegir mi pintura amarilla y simplemente trabajar en el sentido de las agujas del reloj alrededor
del círculo de tonalidad, pasando de los colores cálidos
a los fríos. Como mencioné anteriormente, en lugar de tener
dos pinturas amarillas como en una paleta primaria dividida, voy a elegir
una que pueda hacer unos bonitos verdes brillantes
y naranjas vibrantes Un amarillo medio, uno que no sea demasiado cálido ni demasiado limónico sería mi
elección ideal de amarillo En su mayoría estaré buscando de este grupo de
pigmentos amarillos aquí. Recuerda, no todos los
pigmentos disponibles por ahí quedarán listados
en este mapa de colores. Si tienes un pigmento
que no está en el mapa, aún
puedes aproximar
visualmente su ubicación en función de
su matiz y croma Por favor, consulte la clase de mezcla de colores
moderna si necesita un repaso
sobre cómo hacer esto Schminca tiene PY 154 y PY 151, pero también voy
a verificar si alguno de los pigmentos junto
a estos Este pigmento aquí arriba
y estos pigmentos
aquí abajo y ver si pueden ser una buena
opción de amarillo medio también. PY 35 parece un
bonito amarillo primario, pero es un pigmento de cadmio.
Eso está fuera de mi lista. Si nos movemos un paso hacia arriba, PY 184 ya es un amarillo
ligeramente verdoso, frío, tampoco lo
que estoy buscando Ahora bien, estos amarillos de aquí abajo me
parecen bastante amarillos medios Pero entonces otra vez, PY 35 es un pigmento de cadmio y este amarillo está conformado por
dos pigmentos amarillos, ninguno de estos cumple con
mis requisitos Eso nos deja con estos
dos pigmentos para comparar. PY 154 es semiopaco
en capas gruesas, pero transparente en capas delgadas. Es semi tinción y
tiene buena solidez a la luz. Mientras que PY 151 tiene propiedades muy
similares, excepto que es
semitransparente y se encuentra en el
grupo de precios ligeramente superior en comparación con PY 154. Estas dos pintas
cumplen de cerca lo que busco, pero ahora voy a ver las opciones que tengo
con Daniel Smith Voy a usar su mapa de
color C lab en su página web. Como puedes ver, las ubicaciones de
color son ligeramente diferentes a la impresión de la
mano es rueda de colores, pero aún así se basa en las posiciones de
tono y croma, y solo
lo estamos usando como guía, por lo que no estamos
pensando en ubicaciones exactas aquí Solo
evaluando visualmente los tonos, puedo ver dónde están los amarillos
más cálidos y
los amarillos limones fríos
estarían hacia Aquí tengo unos
amarillos neutros. Si hago clic en la baldosa, obtengo información sobre las propiedades de manejo de la
pintura, y también puedo
compararla con otras pinturas, que es lo que voy a hacer. Voy a hacer clic en eso, y
agregaré algunas más de las opciones
amarillas básicas que puedo ver. Olin es técnicamente
un amarillo medio, pero es un pigmento de cobalto, y se ha informado
que PY 40 tiene problemas de solidez a la luz
como ya hemos hablado Me saltaré eso. El amarillo maya es un hermoso amarillo de
aspecto natural. Pero como puedes ver,
por su ubicación, no está
tan saturado
como estos otros amarillos, sobre todo este medio amarillo
hansa, que está más alejado
del centro acromático Tampoco cumple con
mis requisitos del todo. Ahora, comparemos los
pigmentos que he seleccionado. Simplemente hago clic en este botón de
comparación aquí, y obtengo esta linda comparación lado a
lado de
todos los amarillos Si hago clic en el Swatch, puedo obtener una
descripción más completa sobre la pintura, lo cual es súper práctico Todas estas son pinturas de un solo
pigmento, pero PY 97 está en el
grupo de series un poco más barato que estas dos pinturas. Aparte de eso, estoy bastante contento con estas
características de pintura. Eso me deja con una lista final de cinco amarillos para
elegir Ahora, mientras estoy pasando por
este proceso de selección, también
voy a investigar
más sobre las pinturas
que estoy considerando, e intentaré encontrar algunas buenas críticas de pintura que me
ayuden a reducir aún más mis
opciones. Ahora, considerando que he enumerado
el valor económico como preferencia. Entonces técnicamente,
estaría eligiendo pinturas en el número de
serie más pequeño. Eso significa que en realidad puedo reducir mi lista
a dos opciones. PY 154 de Schmina, y PI 97 de Daniel Smith Pero solo para darte una idea
de las diferencias de costos, vayamos al sitio web del
minorista y hagamos una comparación de precios entre las marcas y los grupos de
series. Schikas PY 151 es una pintura de la serie tres
y se compara con PY 154, que es una serie dos Es alrededor de seis AUD más
caro para un tubo de 15 millas. Para las pinturas de Daniel Smith, hay alrededor de una diferencia de
cuatro AUD entre las pinturas de la serie
dos y tres. Tanto Daniel Smith como
Schmika Series dos pinturas tienen aproximadamente el mismo precio Solo basado solo en el costo, consideraría la opción
más económica siempre que los
atributos de manejo de pintura satisfagan mis necesidades. Por supuesto, si la pintura un poco
más cara tiene todas las características
que estoy buscando, entonces eso
superaría mi decisión. Después de ponderar mis preferencias, investigar cada pintura, y comparar algunos factores, voy a ir con Daniel
Smits Hansa medio amarillo, Q I 97 como mi pintura amarilla básica Nuestra siguiente pintura va
a ser un pigmento rojo de este grupo Pa. Ahora, estoy buscando un rojo saturado
brillante con un tinte de naranja,
un rojo escarlata, que pueda
hacer naranjas saturadas con PY 97 y un rojo intenso
con pintura magenta Usando el mismo proceso
que hice con el amarillo, voy a seleccionar
un pigmento rojo anaranjado que cumpla de cerca los
criterios de mi lista. Ahora bien, los tres
pigmentos que encontré en Schminca no tienen las
propiedades de dolor que busco Eso me deja con amilion
orgánico y vieira Perl
de Daniel Smith Ahora, estoy bastante contento
con estos atributos, pero me estoy inclinando más hacia
PR 255 por su excelente solidez similar y
también es menos amarillento Es un poco más caro, pero también estoy
pensando en cómo voy a usar el color por
sí solo y en mezclas. Es un vibrante rojo de
bomberos en tono
masivo y se diluye a
un precioso tinte rojo anaranjado, que ya me imagino usando para algunas de estas
suculentas pinturas También se mezcla maravillosamente con pigmentos
verdes azules para crear mezclas
negras y grises, así
como algunos preciosos tonos marrón rojo
oscuro En otras palabras, es muy útil para crear tonos neutros
y terrosos Pero Scarlet PR 255 de
Daniel Smith es mi elección.
14. Diseño de una paleta básica II: La siguiente pintura que
busco es de color rojo violeta o magenta. Ahora, hay bastantes
opciones para elegir. Una vez más,
estaré pensando en términos de cómo puedo
usar el color por
sí solo y cómo puede mezclar púrpuras
limpias y saturadas
con una pintura azul cálida Las opciones de Shamika no cumplían exactamente con lo que
buscaba F Daniel Smith, tenemos
estos diferentes tonos de pigmentos de quinacridona,
desde rosas cálidas
hasta un magenta sesgo más
violeta más frío La quinacridona magenta,
PR dos oh dos es más de un tono violeta rojo intenso y basado en lo que he
investigado sobre el pigmento, está un poco
menos saturado que lo que busco Voy a sacar eso de la lista. Ahora, las filas de quinacridona rosa y quinacrodon son
muy similares en u, pero PV 42 es de baja
tinción y tiene muy buena solidez a la luz en
comparación con PV 19,
que es tinción media,
pero con excelente solidez a que es tinción media, pero Me parece que la
rosa quinacridona PV 19 es
un rosa vívido más fuerte
y en base a un rosa vívido más fuerte las características de la pintura, preferiría esto
más a PV 42 Lo estoy reduciendo
a estos dos pigmentos. Ahora, aparte de la
notable diferencia tonalidad y el índice de
solidez a la luz, comparten propiedades casi
idénticas He estado usando
quinacridona lila PR 122 como magenta básico
en mi paleta, y honestamente no he
tenido ningún problema con ella Mezcla hermosos púrpuras
limpias con PB 29 y se mezcla bien con
otras pinturas en mi paleta Pero si tuviera que
elegir entre los dos para una paleta de seis pinturas, probablemente
iría por PV 19 debido a que es
un tono rosado precioso, que sería más
útil por sí solo. Al decir que si estuviera trabajando
con una paleta expandida, probablemente
obtendría ambas, sobre todo si estuviera pintando muchas obras florales o
botánicas Como hemos comentado
a lo largo de la clase, realmente depende de cuáles sean
sus necesidades de pintura. Ahora, la segunda pintura
que necesitamos para crear nuestras mezclas violetas saturadas es
una pintura azul rojiza cálida Mirando el mapa de colores, tenemos el pigmento violeta
azul fuertemente saturado,
B 29, que está más cerca de
las violetas rojas Tradicionalmente es un
hermoso pigmento granulante, y algunas marcas tendrán más de una variación de
este pigmento en su gama Generalmente diferenciado
por el cabis o la fuerza de granulación Ahora bien, para describir las superficies lisas foliares
de mis sujetos. Prefiero una mezcla
morada no granulante. Necesito encontrar una pintura azul cálido no
granulante. Afortunadamente, para mí, Schminca tiene justo lo que busco Su
finus ultramarino PB 29 tiene pequeñas partículas de
pigmento finamente molidas lo que lo hace Me encantan los interesantes efectos de
color que obtienes al mezclar con pigmentos
granulantes, pero también me gusta tener la
opción de un lavado más suave Voy a ir con Schenka
ultramarine finus PB 29. Ahora, antes de continuar, una cosa importante a
tener en cuenta ahora que he establecido pinturas en
un lado de la paleta, voy a seleccionar
algunas pinturas en el lado opuesto en función cómo se emparejan como complementos de mezcla
. Esto significa que
deberían poder producir fácilmente
una gracia oscura o mezclas cercanas a las
negras. Ahora bien, no tiene que ser
cada par de pinturas, sino al menos uno o
dos pares que puedan mezclar
convenientemente neutros oscuros a partir de solo dos pinturas
en lugar de tres Para mi segunda pintura azul, me he decidido por Shamikas
helio cerulean PB 153 después de comparar mis opciones a través del mismo proceso de selección de PB 153 está cerca de
un tono azul cian, por lo que a menudo se usa como azul
básico para mezclas. No suelo usar este
color por sí
solo, solo con los
temas actuales que pinto, pero me resulta útil para mezclar fuertes
mezclas negras y grises con PR 255, así
como algunos preciosos tonos de marrones rojizos
y azul índigo Por esas razones, estoy
seleccionando Shinkas, PB 153. Una pintura más para ir y eso va a ser un pigmento verde. Ahora, mis opciones
van a estar entre PG seven y PG
36 de Schminca, en
base a sus propiedades de
manejo PG seven es un verde transparente muy
saturado que parecería antinatural
cuando se usa solo, pero es realmente útil
para neutralizar mezclas, especialmente con una pintura roja
o magenta PG six, como puede ver, está más cerca de los amarillos y por lo tanto es
más cálido que PG siete Encuentro que sus mezclas
son bastante cercanas, excepto cuando se trata
de una pintura magenta. PG 36 se consideraría un verdadero
par complementario de mezcla con PV 19, ya que es más efectivo para
mezclar un verdadero neutro. Mientras que PG seven mezcla un azul más grisáceo con PV
19, lo cual no es malo De hecho, en realidad prefiero
esta gama de mezcla
porque me da la opción de
mezclar fácilmente un morado silenciado muy profundo, así
como este
turquesa oscuro y violetas rojas PG seven y PG 36 también mezclan neutros
oscuros con PR 255, y en realidad son
bastante similares
a las pinturas azules, excepto que mezclan un
precioso tono verde negro oscuro, que es muy similar
a un verde parallin Con base en esas comparaciones, voy a ir por
PG seven de Schika Por último, estas son
las pinturas que he elegido que cumplen de cerca
lo que busco. Su selección de pintura puede verse similar o completamente
diferente a esta. Todo depende de las características de la
pintura que busques. Tenga en cuenta. Esto es lo que seleccionaría para una pequeña paleta de seis pinturas. Si estaba trabajando con 12 pinturas, por ejemplo, entonces
podría barajar las cosas
en consecuencia Una vez que te hayas decidido por
tu paleta de seis pinturas, dale un poco de prueba antes de comenzar a
agregar más pinturas. Practique algo de mezcla de colores y comience a pintar los
temas de su elección, para que pueda familiarizarse con sus
capacidades de mezcla de paleta. Sólo por darte un ejemplo, este es el tipo
de pinturas que
pude crear con
estas seis pinturas. También usé un poco de calibre
blanco para algunos de los detalles, lo cual creo que es una
adición útil para agregar a la paleta Pero aparte de eso,
se puede ver la amplia gama de mezclas de colores que son posibles con esta pequeña
paleta de pinturas. Ahora, después de haber creado
varias pinturas, debería tener un mejor
sentido de su paleta mezclando rangos y
limitaciones, si las hubiera. Deberías poder ver de
qué colores tiendes a mezclar más y los
que son menos importantes. A partir de ahí, puedes comenzar a
expandir tu paleta. Podría pensar en
intercambiar pintura o agregar mezclas de conveniencia
de colores que usa con frecuencia Por ejemplo, si pintas muchos paisajes
o retratos, entonces podría resultarte útil
tener algunos colores terrosos a mano, o podrías optar por agregar
un color solo porque es bonito y quieres
incorporarlo a tu pintura Recuerda, es una buena idea
seguir la misma
paleta por un tiempo, especialmente cuando todavía
estás aprendiendo los conceptos básicos de mezclar pintura y aplicar diferentes técnicas de
acuarela y familiarizarte
con diferentes pigmentos. Solo para hacer que el proceso de
aprendizaje sea más eficiente y menos abrumador. No te preocupes, no es para siempre. Si te enfocas en construir una base sólida en
tus escalas de pintura, tendrás más libertad para además de eso
tendrás más libertad para
la experimentación
creativa. Ojalá esta lección te haya
mostrado cómo puedes dirigir tus propias
elecciones de pintura conociendo hasta cierto punto qué elementos
son importantes para ti.
15. Personalización de tu paleta: Una vez que hayas decidido y
comprado tus pinturas, es momento de organizarlas
en una paleta de acuarela Dependiendo de lo que prefieras y lo que mejor se adapte a tus necesidades, puedes elegir entre una
amplia gama de opciones. Aquí hay algunos ejemplos. Puedes obtener paletas de plástico robustas y
livianas,
o estas paletas de aluminio
con pozos inclinados fijos, o una opción popular serían estas cajas de hojalata metálica que pueden
contener pantalones de acuarela medio o completo Si pintas principalmente en un estudio, también
puedes obtener una
paleta de cerámica si lo prefieres. Te recomiendo comprar
una paleta vacía con
pantalón medio o completo para empezar, o también puedes conseguir unos con pozos
fijos,
lo que prefieras Pero construye tu paleta a partir de pinturas
individuales en lugar de comprar un juego de acuarela grande. Porque como ya he mencionado
algunas veces ahora en esta clase, muchos
de los colores
terminan siendo redundantes. Por supuesto, si has
hecho tu investigación, tienes el presupuesto para ello
y has determinado que un conjunto en particular funcionaría
para tu estilo de pintura, entonces por todos los medios, consigue el set. Otra cosa que puedes hacer es
reutilizar cajas viejas de hojalata, o lo que me gustaría hacer es usar estuches
viejos de sombra de ojos
como paleta extra, o para guardar acuarelas de sartén, no uso con tanta frecuencia Ahora, elegir entre acuarelas de tubo o sartén honestamente
se reduce a las preferencias personales y cómo prefieres
trabajar con tus pinturas Si estás usando un pincel grande o necesitas mezclar grandes
cantidades de pintura,
usar acuarelas de tubo probablemente
sería una mejor opción ya que puedes exprimir la pintura en una superficie de mezcla
más grande Personalmente prefiero las acuarelas de
tubo porque tienes la
opción de
llenar tus propias sartenes de acuarela y también usarlas directamente
del tubo si es necesario Uno, cinco mel tubo de color de agua puede llenar
alrededor de dos medias cacerolas. Puedes llenar esto
dos veces o puedes llenar otro medio pan vacío y
crear otra paleta de colores. Si todavía estás
probando un color, creo que está bien
obtener los tubos más pequeños, pero si estás reabasteciendo un color
básico en tu paleta, entonces los tubos más grandes de 15 mel probablemente
sean más
económicos a largo plazo Ahora hablemos de cómo
organizas tu paleta. La forma en que
ordenes tus colores debe apoyar tu estrategia de mezcla y debe tener
más sentido para ti. A algunas personas les gusta
organizar sus colores acuerdo con la
rueda de colores o espectro de colores, seguido de los colores insaturados
y oscuros. Esto podría parecerse al orden que ves en tus cartas de
acuarela. Mientras que algunos podrían preferir agrupar los colores insaturados
en función de sus grupos de color
o familia de tonalidades. Otra opción es agrupar
los colores en función de
su temperatura de color. A algunas personas les gusta mantener sus colores cálidos y fríos sentados en
lados opuestos de la paleta. Ahora, el amarillo es el color de valor
más ligero y a menudo se usa para mezclar mezclas
tanto frías como cálidas Un buen consejo para
mantener
limpios tus amarillos es
separarlos en dos sartenes, o también podrías
exprimir algunos en un área
de mezcla verde para evitar que se contamine
con los colores cálidos Sea cual sea el diseño que decidas, debería ayudarte a
encontrar tus colores fácilmente y facilitar tu proceso de mezcla de
colores. Una vez que hayas descubierto un
sistema que funcione para
ti, puedes comenzar a llenar tu
paleta con tus pinturas. Ahora, es posible que desee planificar
previamente su configuración, especialmente si está utilizando
una paleta con pozos fijos, por lo que desea asegurarse de que los
colores estén en el orden que
desee y que haya suficientes ranuras para cada una de las
pinturas que haya decidido. Si estás usando sartenes de acuarela, entonces no debería ser
un problema porque simplemente
puedes mover las sartenes
individuales, por lo que es más fácilmente
personalizable. Para dos acuarelas,
simplemente exprime la pintura en su
ranura designada o en una sartén vacía y luego usa un palillo de dientes
o lo que me gusta usar es esta herramienta de gofrado para extender la pintura de manera uniforme y
eliminar cualquier burbuja de aire Luego déjelo secar durante
la noche y luego simplemente reactivarlo con agua
cuando esté listo para pintar Una vez que hayas terminado de
configurar tu paleta, asegúrate de crear una tarjeta de
reloj de paletas para que puedas tener una vista rápida de todos tus colores junto con alguna información
sobre cada pintura Cosas como el nombre de la pintura
y el pigmento y sus atributos de
manejo de pintura.
16. Notas finales y ¡gracias!: Y eso es un representante. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que ahora tengas más
claridad y dirección a la
hora de comprar
tus pinturas de acuarela y configurar una paleta básica. Sea cual sea
la pintura que
elijas conseguir, lo importante es que
apoyen tu proceso de pintura. Recuerda, eso también
evolucionará con el
tiempo a medida que adquieras más experiencia y
desarrolles tus habilidades artísticas. Juega y experimenta
con tus pinturas, familiarízate con
una paleta central y pinta tantas de
las cosas que te gusten. Espero que hayas disfrutado de la clase, y si la encontraste útil, agradezco mucho si
pudieras dejar una reseña de clase. Espero con ansias ver
sus proyectos de clase. Y si aún no lo has hecho, asegúrate de hacer clic en el
botón Seguir en mi perfil de profesor, para que te avisen
cuando publique nuevas clases o organice sorteos Gracias de nuevo y
nos vemos en mi próxima clase.
Aima Kessy, Top Teacher | Dainty Rebel
