Confianza en el color: aprende a mezclar acuarela y descubre tu voz creativa

1. Introduccion: Cuando me estaba enseñando por primera vez a pintar con acuarela, tenía bellas imágenes en mi cabeza de lo que quería que fueran mis pinturas. Lo que pasó en la página fue tan decepcionante. Mirando hacia atrás en esos primeros cuadros, puedo ver ahora que una de las razones por las que no se veían como yo quería que fueran fue mi incómodo uso del color. La mezcla de colores puede ser desconcertante para los principiantes. ¿Mezclar el color justo para tus acuarelas también te frustra a ti? ¿Estás abrumado por las opciones de color o confundido por el motivo por el que eres rojo y azul No crees un hermoso morado, entonces la clase es para ti. Hola, soy Anne Butera. Estoy tan contenta de no haber renunciado a mi creatividad hace 13 años cuando tropezaba con la acuarela Porque hoy soy un artista profesional creando pinturas que sí se ven como lo que hay en mi cabeza el color me trae tanta alegría en mi jardín y en mi práctica artística. Me encanta compartir esa alegría contigo y animar otros principiantes tropiezos a que sigan adelante porque nunca se sabe dónde terminarás en esta clase Te ayudaré a entender mejor el color y cómo usarlo en tu propia práctica creativa. Te compartiré ejercicios diseñados para desarrollar tus habilidades con la acuarela y hacer que mezclarla sea menos desconcertante Para poder mezclar el color, necesitamos ver el color. Y a lo largo de esta clase, te ayudaré a hacerlo. Cada uno de nosotros tiene nuestro propio sentido innato del color. Y te ayudaré a descubrirlo a través de estas lecciones también. Esta clase no se trata de seguir reglas o replicar recetas de color, porque no creo que así sea como aprendemos y desarrollamos creativamente En cambio, te animaré a ser consciente del color y a explorarlo con curiosidad y alegría. Al final de clase, espero que te hayas enamorado de la acuarela y hayas iniciado un viaje de toda la vida de exploración curiosa y de color. Si eso te suena bien, comencemos. 2. Reúne tus materiales: Me encantan los suministros de arte y experimentar con materiales nuevos para mí La acuarela es, sin embargo, mi pasión. Una de las grandes cosas de la acuarela es que no necesitas muchos materiales para comenzar. Si ya tienes suministros de acuarela, no sientas que necesitas salir a comprar algo nuevo para clase. Simplemente reúna sus materiales y estará listo para comenzar. Recibo muchas preguntas sobre los materiales que uso. Quería comenzar compartiéndolos aquí. Si eres nuevo en la acuarela, esto también te dará una idea de lo que necesitas. Nuevamente, no sienta como si necesitara usar exactamente los mismos suministros que yo uso en clase. Pero hay algunos materiales que definitivamente necesitarás. Primero, necesitarás algo de pintura. Me encanta la acuarela y dejarme llevar probando nuevos colores y marcas para mí. A principios de este año, reorganicé mi pintura y la arreglé por color en lugar de por marca. Dando a cada familia de colores su propia paleta. Estaño. Me encanta trabajar de esta manera, pero a menos que tengas una gran colección, mantener todas tus pinturas juntas en una lata funciona bien. Recomiendo encarecidamente usar la pintura de la más alta calidad que pueda pagar. Utilizo acuarelas de grado profesional o artista y prefiero usar pintura que viene en sartenes. Esta es una preferencia personal. Si te gusta la pintura que viene en tubos, gran uso eso. No hay una marca perfecta de pintura. Es más fácil trabajar con pintura de mayor calidad porque está más saturada. Hay más pigmento y menos relleno. Necesitarás menos pintura para lograr colores más profundos. Pero esto también depende del pigmento que verás más adelante en clase. Las marcas de acuarela que uso son Arka, San Petersburgo, Daniel Smith, Sennelier, Windsor y Newton Schmincke, Horodem Holbein usa lo que puedas pagar y descubrirás tus propias preferencias a lo largo Comprar un juego de pintura es una excelente manera de comenzar. Pero he encontrado que los sets suelen incluir colores que no necesito. Si quieres armar tu propio set, recomendaría elegir un rojo cálido y un rojo frío. Los rojos cálidos incluyen cualquiera del cadmio y cosa con escarlata o bermellón Los rojos fríos incluyen Matter, lago, carmín, las y carmesí Y cualquiera de las quinacridonas. También querrás un amarillo cálido y fresco. Cadmio medio, o profundo. amarillo Hansa o el amarillo indio son algunos de los amarillos cálidos Cualquier amarillo con limón será un amarillo frío. También te recomiendo incluir un azul cálido y fresco en tu colección. Pero estas distinciones son polémicas entre los artistas. Parece que no podemos estar de acuerdo qué blues son realmente geniales y cuáles son cálidos. Hablaré más sobre cómo digo la diferencia cuando hablamos de teoría del color. Podrás mezclar muchos colores con solo dos versiones de cada primaria. Pero también es agradable incluir algunos otros colores en tu paleta. Pinto muchas flores rosadas y moradas. Muchos púrpuras mezclados de tus primarias no son tan vibrantes como los colores mezclados con un pigmento morado No puedes mezclar un hermoso rosa con solo tus colores primarios como el violeta dioxazina púrpura, la rosa Opera, el magenta quinacridona o el violeta cobalto te permitirán mezclar muchos También me gusta tener naranja en mi colección. Los colores como el rojo, el naranja o el naranja cadmio son encantadores Debido a que soy artista botánico, uso mucho verde y muchas veces no me gustan los greens incluidos en los sets Aunque tú mismo puedes mezclar hermosos greens, me gusta tener greens en mi paleta y recomendaría cualquier savia o verde oliva. Pero juega un experimento por ti mismo. Una nota sobre las diferentes marcas en diferentes colores como puedes ver aquí, Aunque todas estas se llaman Sap Green, no son idénticas. Eso es cierto para otros colores de pintura solo porque tengan el mismo nombre con diferentes marcas no significa que serán exactamente del mismo color. blanco y negro no son necesarios, pero sí hacen una buena adición a tu paleta para otros tipos de pintura. El blanco se utiliza para mezclar versiones más claras de tu color. Pero con acuarela, todo lo que necesitas es más agua, también con acuarela. Cuando necesitas que algo sea blanco, tu papel es el blanco. Creo que el blanco es una manera hermosa de hacer tus mezclas más opacas y darles una calidad lechosa. Me gusta usarlo a la hora de pintar hojas verdes borrosas o grises Puedes mezclar tu propio negro, pero me parece que se necesita mucha pintura. Rara vez uso negro en mis mezclas. Pero me gusta usar un poquito de pintura negra cuando necesito detalles muy oscuros en una pieza. En esta clase, no voy a estar usando mi colección completa de pintura. En cambio, he reunido dos paletas más pequeñas y otras latas He agregado imanes a todos mis sartenes de pintura, lo que los hace fáciles de usar en latas reutilizadas como este contenedor neocolor Aquí, he intentado replicar un juego de pintura que podrías comprar en clase También utilizo un juego de apenas tres pinturas, las cuales pongo en una lata. Si estás armando tu propia paleta, puedes construir lentamente tu colección y reutilizar los contenedores que tengas a mano También necesitarás un poco de papel. Puedes usar cualquier papel que tengas o te guste. Para esta clase, estoy usando un montón de pequeños trozos de varias marcas, todos de 140 libras Parte del trabajo es Canson Excel. Papel acuarela prensado en frío. Tiene una superficie más lisa que algún otro papel de prensa en frío. Yo diría que es de calidad moderada y bastante económico. También estoy usando un papel de prensa en frío Anson Heritage más caro , que tiene mucha más textura. He usado todo el papel de mi bloque, así que no puedo mostrártelo. Pero aquí hay un pequeño trozo del mismo papel. También estoy usando dos cuadernos de bocetos. Uno es este libro de bocetos Anson Excel Acuarela, que tiene el mismo papel que acabo mencionar solo en un libro encuadernado en espiral. También estoy usando este manual diario con papel de acuarela. Este papel es prensa fría de 90 libras. También podrías pegar o pegar otros papeles en tus cuadernos de bocetos, sin importar qué tipo de cuaderno de bocetos sean Nuevamente, usa lo que tengas. papel de acuarela funciona mejor con acuarela y hay una gran variación entre diferentes papeles. Cada marca es ligeramente diferente en términos de textura y color y cómo la pintura absorbe o se asienta en la página. El papel que más te gusta es muy personal. Además de pintura y papel, también necesitarás un recipiente para agua. Estoy usando un tarro de mermelada, necesitarás un cepillo. Estoy usando este cepillo redondo Grumbacher golden edge tamaño diez Me gusta usarlo para mezclar porque es agradable y resistente y contiene mucha pintura y agua. Cualquier pincel redondo resistente para acuarela funcionará bien. Usa lo que tienes y lo que te gusta usar. También querrás algo para secarte y limpiar tu cepillo. Durante años usé toallas de papel y re, usé las mismas piezas pequeñas una y otra vez, pero también he empezado a usar microfibra y me encantan. Por último, necesitarás una paleta. En clase, utilizo esta linda paleta de flores de cerámica. Es genial porque tiene seis pozos exteriores y puedes usarlo para crear tu propia rueda de colores ahí mismo en la paleta. Sin embargo, las paletas favoritas son estas paletas de plástico para mezclar bien 20 Tienen mucho espacio para mezclar muchos colores. También son fáciles de encontrar en tiendas de suministros de artesanía o arte y también en línea de proveedores de arte e incluso Amazon. En la siguiente lección, vamos a estar haciendo algo divertido y diferente investigando nuestra propia paleta de colores personal. Te veré ahí. 3. Descubre tu paleta de colores personal: Cada uno tiene sus propias preferencias de color y una comprensión única e instintiva del Sin embargo, he hablado con tantas personas que dudan de su capacidad para trabajar con el color y carecen la confianza para explorar por su cuenta. Por eso realmente estoy dando esta clase. En esta lección, quiero que empieces a pensar en tu propia relación con el color. Puedes comenzar a romper cualquier barrera a tu habilidad de color natural. Kap Facet es bien conocido por su intrépido uso del color. En su libro, Kap Facet in the Studio, escribe, obsesionado como yo por A menudo llamo a mi casa laboratorio de color, sin embargo, nunca me etiquetaría como experto en color. El color es un enigma tan gigantesco, cambiando y revelando diferentes posibilidades cada vez que uno se concentra en él por más de un La persona promedio, particularmente en las culturas occidentales, parece clasificar el color bastante bajo en su lista de prioridades significativas. Lo que explica el predominio de grises y beiges en la moda y preferencias neutrales en Si no sabes mucho de él, te recomiendo encarecidamente autobiografía de K Fascistas, el sueño y Su vida y su arte son fascinantes y tan inspiradores. Paginar a través de sus libros seguramente te dará un impulso y hará que tu curiosidad por el color fluya Creo que parte de nuestro nerviosismo por el color y uso del color proviene de ideas sobre reglas en torno al color Justina Blakeney es otra artista inspiradora con un fuerte Ella comparte una historia en su libro, Jungle. Tenía seis años y su prima la criticó por cometer un error de color y vestir juntos de rojo y rosa. Su prima le dijo que chocaron durante años después. Ella nunca combinó esos dos colores. Las asociaciones de color pueden ser culturales, estacionales, personales, tal vez también hayas interiorizado ese tipo de reglas. O tal vez la proliferación de consejos de color en la decoración de revistas y revistas de moda nos hace dudar en seguir nuestros propios instintos de color Luego está el hecho de que tantos colores están asociados con marcas bien conocidas. Es mucha influencia de la que probablemente ni siquiera eres consciente. Empecemos a prestar atención. Si estás en una ferretería buscando astillas de pintura, ¿a qué colores te atraen de inmediato la próxima vez que estés? Recoge un puñado de colores sin pensar demasiado. Si estás en una tienda de artesanía comprando un proyecto, o simplemente deambulando para inspirarte, ¿ qué colores eliges? ¿Te atraen continuamente los mismos colores? ¿Hay ciertos colores en los que nunca piensas? Tal vez tengas una colección de hilo, o tela, u otros materiales. Sienta curiosidad por tus elecciones. Ten curiosidad por saber qué colores tienes en tu casa también. ¿Con qué colores decoras? ¿Son brillantes, apagados, cálidos, frescos? ¿Tienes una paleta de colores estricta o te rodeas de muchos colores? Podría ser útil pensar por qué has elegido traer ciertos colores a tu hogar también. ¿Cambia el esquema de color de tu hogar frecuentemente, o has vivido con la misma paleta desde hace años? También quiero que pienses en cómo te hacen sentir los colores de los que te rodeas. ¿Ciertos colores tienen asociaciones específicas para ti? ¿Esto es algo en lo que has pensado antes? Si eres jardinero o te encantan las flores, mira las flores que has elegido para tu jardín o para llevar a tu hogar ¿Qué colores eliges? ¿Cómo te hacen sentir esos colores y esas combinaciones de colores? Estos sentimientos de color son parte de tu voz artística si ya estás haciendo arte. Otra forma de investigar tu relación con el color es mirar los colores que usas. Piensa por qué has elegido ciertas paletas de colores. Presta atención a los colores que no uses. Mirar tus capas artísticas te puede dar más pistas. ¿Qué colores recoges una y otra vez? Los lápices más cortos y los sartenes de pintura más vacíos te dicen cuáles son los más utilizados en tu colección Al igual que con todo, no creo que haya respuestas correctas o incorrectas a las preguntas sobre el color. Más que nada, quiero que seas curioso y consciente. Quizás quieras pasar algún tiempo escribiendo en tu diario sobre tus sentimientos en torno al color, relación con el color, tu historia con el color, por qué te gustan ciertos colores, por qué no te gustan ciertos colores Explora tus pensamientos y sentimientos. Si escribir en diario no es lo tuyo o si quieres hacer algo más alrededor de tu paleta de colores, juega en tu cuaderno de bocetos, recogiendo cualquier color que te hable Esto se puede hacer con suministros de arte. Esto se puede hacer con astillas de pintura de la ferretería. Puedes hacerlo con fotografías que hayas tomado o imágenes que hayas cortado de revistas. Diviértete con esto y hazlo tuyo. Ahora, ya he dicho que las reglas en torno al color pueden ser sofocante Sin embargo, en la siguiente lección, vamos a hablar un poco reglas o simplemente de teoría del color. Fue algo que evité en mi propia práctica artística durante mucho tiempo porque pensé que era un poco obvio. Porque pensé que era aburrido. En parte porque simplemente no me gustan las reglas. En la siguiente lección, espero disipar ese pensamiento. 4. Teoría básica de color: Cuando me estaba enseñando por primera vez a pintar con acuarela. Leí muchos libros al respecto. Skillshare no existía en ese entonces y no sabía de ningún tutorial en línea Si hubiera videos en Youtube, desde luego no los encontré como un nerd de libros de toda la vida. Me volví a los libros, no encontré nada que fuera exactamente lo que buscaba. La mayoría de los libros comenzaron de la misma manera, hablando de color y teoría del color. Siempre me salté esa parte porque quería llegar a las cosas buenas. Yo quería llegar a la pintura. Creo que si me hubiera sumergido en el color desde el principio, habría desarrollado mis habilidades mucho más rápido y más fácil. Mis habilidades de mezcla de colores se desarrollaron de forma natural a lo largo del tiempo. Confío en mi instinto cuando estoy trabajando con el color. No me arrepiento de mi enfoque orgánico, pero sí quiero compartir algunas cosas que pueden ser útiles en su viaje creativo. Creo que la mayoría de nosotros sabemos que los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Estos colores no se crean mezclando otros colores. Los colores secundarios son mezclas de dos primarios, rojo y amarillo, mezclados juntos hacen naranja, amarillo y azul, hacen verde, rojo y azul hacen violeta Los colores terciarios son los colores intermedios. Rojo, naranja, amarillo, naranja, amarillo, verde, azul, verde, azul, violeta, rojo, violeta, neutros, grises y marrones no están en la Pero para mí, hay algunos de los colores más emocionantes para mezclar. Para crear gris o marrón, necesitas las tres primarias. Pero la verdad es mucho menos clara que esta. ¿Alguna vez has mezclado dos primarias y ha decepcionado el color que has creado Si miramos mis ruedas de color, se puede ver que algunos de los colores secundarios y terciarios no son versiones hermosas de esos colores. ¿Por qué no? La respuesta corta es que la mayoría de la pintura roja, amarilla y azul no se considera color puro. Cada uno de los colores que tienes en tu paleta probablemente se inclina hacia cálidos o fríos. Generalmente, pensamos en los colores cálidos como rojo, naranja, amarillo. Los colores fríos como azul, verde y pueden ser violetas. Pero hay versiones frescas de rojo, naranja y amarillo, versiones cálidas de azul, verde y violeta. Echemos un vistazo. Un rojo frío es aquel que se inclina hacia la dirección azul en la rueda de colores. Si piensas en ello como mezclar un poco de azul con rojo, tu rojo se inclinará hacia el violeta. Si miras un rojo e inclinado hacia el violeta, es una versión más fresca del color Si se inclina en dirección opuesta en la rueda de colores o hacia el naranja, entonces es una versión más cálida Un amarillo frío es aquel que también se inclina hacia la dirección azul de la rueda de colores. Para un amarillo fresco, se puede pensar que se inclina hacia el verde Después está el azul, que es un poco más polémico. Parece que los artistas no pueden estar de acuerdo sobre si cierto azul es fresco o cálido. Y no es de extrañar porque si tu azul se inclina hacia el verde, significa que se inclina hacia el amarillo El amarillo es un color cálido. Si tu azul se inclina hacia el violeta, significa que se inclina hacia el rojo, que también es cálido Confíe en lo que dice el fabricante sobre el color y también confíe en su ojo. Donde esto se desarrolla es en la mezcla de colores. Una primaria cálida mezclada con otra primaria cálida te dará una secundaria cálida. Primarias frescas mezcladas con primarias frescas te darán secundarias geniales Mezclar una primaria cálida con una primaria fría puede darte una secundaria más gris o marrón porque es casi como si estuvieras mezclando un poco de la tercera primaria en tu No te preocupes si todo esto se siente un poco confuso o abrumador. No tienes que envolverlo con la cabeza, ¿de acuerdo? Ahora, sobre todo quiero que tengas curiosidad por el color. Quiero que tengas un poco de conocimiento que te ayude a la hora de mezclar tus colores. Se puede entender por qué las cosas funcionan de la manera que lo hacen, por qué las cosas a veces son sorprendentes. Si quieres profundizar en la teoría del color, tengo algunas sugerencias que luego compartiré. Por ahora, una cosa en la que quiero que piensen es si un color se inclina más hacia el cálido, más hacia el frío. Como ya he dicho, a veces no es obvio. Pero solo sé curioso y sé abierto y observa. En la siguiente lección, vamos a estar vislumbrando nuestros colores. Quiero que les pongas mucha atención. Y quiero que pienses si un cierto color que estás usando es frío o cálido o no . Te veré ahí. 5. Muestre tu pintura: Swatching tu pintura es una manera simple y de baja presión para comenzar a pintar Si eres nuevo en la acuarela, es una práctica maravillosa. Es un ejercicio que no puedes estropearlo. También aprenderás algunas habilidades valiosas cuando muestrees tus materiales Incluso si eres un pintor con más experiencia, mostrar tu pintura es un calentamiento perfecto para tu creatividad Primero, realmente conocerás tus colores, cómo se ven en el papel y cómo reaccionan en la página. Te dará práctica creando lavados y lavados graduados Te permite ver la inmensa variación posible con un solo color de pintura simplemente diluyéndola con agua Si creas muestra en diferentes tipos de papel, dentro y fuera de Sketchbooks , empezarás a aprender las diferencias de papeles también empezarás a aprender las diferencias de papeles también. Empecemos. Es importante saber cuál es el color. En el reverso de mis papeles de Swatch, estoy escribiendo el nombre, el nombre del color y el nombre de la marca Si no tienes más de una marca, no es tan importante escribir qué marca es. Para hacer mi Swatch, mojé mi pincel y luego lo froté contra mi sartén de pintura acuarela para recoger algo de color A continuación, lo cepillé suavemente sobre mi trozo de papel, moviéndolo hacia adelante y hacia atrás para cubrir la superficie. Después froto mi pincel en el agua, tanto para mojarla como para diluir cualquier pintura que quede y volver a terminar de llenar el espacio Estoy tratando de obtener el mejor gradiente que pueda. Si el lado más oscuro no parece lo suficientemente oscuro, puedo agregar un poco más de pintura para que obtenga un degradado completo. Voy a hacer esto con cada uno de mis colores. De esa manera tengo un disco, no sólo del color, sino de cómo se ve, tanto claro como oscuro. Esto suele llamarse lavado graduado, aunque esta es una gran práctica para crear estos lavados. No te preocupes de que sean perfectos. Simplemente mueva su pincel suavemente por el papel. Si necesitas más agua o más pintura, adelante y recoge eso con tu pincel. Y quieres intentar conseguir mayor diferencia entre la oscuridad y la luz como puedas. Se trata de un papel acuarela de prensa fría. Usa cualquier papel que tengas. No importa qué tipo de papel uses, el tipo de papel que uses, la forma en que la pintura reacciona con él determinará cómo se ve tu swash, si tienes flores en tu pintura, qué tan bien se absorbe en el Todo eso viene determinado tanto por la pintura como por el tipo de papel. Presta atención a si tu pintura es más transparente o más opaca si la pintura cubre la página, bueno, si los pigmentos se granulan, todas esas son cosas importantes a observar Una de las cosas maravillosas de este ejercicio, estos pequeños trozos de papel que estoy usando son 2 "por 2.5 Pero nuevamente, haz lo que te funcione si quieres piezas más grandes, si quieres piezas más pequeñas, si quieres trabajar en tu cuaderno de bocetos Una cosa que es importante observar mientras estás swatching es qué tan bien se transfiere el color al papel Y algunas pinturas son muy buenas en esto y algunas no están usando Tara Vert de Windsor Newton. Es muy difícil para mí conseguir un color oscuro. A veces, si estás usando pinturas de menor calidad, estarás luchando así todo el tiempo. Esta es una pintura de muy alta calidad, pero el pigmento simplemente no es muy fuerte. Nuevamente, este ejercicio te ayudará a conocer tu pintura y conocerás qué pinturas son fuertes, qué pigmentos son menos fuertes. Y eso realmente va a entrar en juego cuando estés mezclando tus colores más tarde, Swatching tu pintura es el momento perfecto para conocerla, y lo haces observándola Por el contrario, este color es mucho más oscuro y mucho más fácil de conseguir una versión oscura. Y es algo maravilloso saber de tus pinturas. Presta atención y observa, pero también recuerda divertirte con el proceso. Simplemente me encanta ver todas estas muestras. Me hacen tan feliz. Ahora, como dije, no hace falta que cree sus muestras en restos de papel Podrías hacer esto en tu cuaderno de bocetos. Tampoco es necesario hacer una muestra grande que vaya de claro a oscuro Puedes hacer múltiples muestras y dejar que cada una se sature cada vez menos Solo voy a cruzar la página y agregar un poco más de agua a mi pincel cada vez para hacer una versión más ligera. Ahora que uno iba un poco demasiado rápido de la oscuridad a la luz, agregué de nuevo en un poquito más de pintura, que es algo que puedes hacer. Nuevamente, esto no necesita ser perfecto. Realmente es solo un récord para ti. Puedes ver las variaciones de color, tu cuaderno de bocetos o tus pequeñas muestra en papel separado, todo eso es Pero el proceso de creación de ese registro, el proceso de creación de tus muelas es donde aprendes y ahí es donde vas a estar observando y prestando atención a cómo actúa la pintura Y creo que esa es realmente la parte divertida. Realmente no importa cómo se vean las cosas en la página. Lo que importa es la experiencia, que es tan valiosa y también tan alegre. Algunas cosas en las que pensar mientras haces tus muestras ¿Qué tan fuerte es el color? ¿Necesitas mucha pintura para una versión más profunda? ¿O está oscuro sin mucho esfuerzo? ¿Qué tan difícil o fácil es aligerar? ¿Qué tan bien se extiende la pintura en la página? ¿El pigmento parece más opaco o es más transparente? ¿Se granula el pigmento? ¿O el color es parejo? ¿El color es más cálido o más fresco? ¿Cómo se compara la versión más oscura con la versión más ligera? ¿Cómo se compara el color húmedo con el color seco? Preste atención, observe y vea lo que ve. Y no olvides disfrutar del proceso. Tus muestras no necesitan parecerse en nada a las mías. No hay reglas ni límites para tu creatividad. Usa diferentes papeles, diferentes bocetos, diferentes formas y tamaños de muestras Deja que tu curiosidad y tu alegría sean tus guías. Una vez que te pongas más cómodo con tus materiales, podrás comenzar a ser más creativo con tus muelas. Tu curiosidad te llevará en direcciones interesantes. Piensa en lo que más quieres capturar de cierto color. Imagina qué tipo de Swatch te ayudará a hacer eso. El color del agua es mágico. Constantemente me sorprende lo diferente que puede verse la misma pintura cuando está completamente saturada de lo que parece cuando está completamente diluida Simplemente jugar con la pintura de esta manera muy sencilla nunca deja de traerme alegría, energizarme e inspirarme. Espero que se sienta así también. Asegúrate de compartir tus observaciones de tu ejercicio de muestra, ya sea en la discusión en clase o en tu proyecto de clase Me encantaría hablar de color contigo. Si tienes preguntas, asegúrate de hacerlas o responderlas si ves una de tus compañeros. En la siguiente lección, vamos a continuar nuestra curiosa exploración del color. Pero esta vez vamos a salir a mi jardín. Te veré ahí. 6. Observa el color en el mundo: Para esta lección, quiero llevarte a un paseo por curiosidad de color por mi jardín. Mi jardín es la principal fuente de inspiración para mi arte. Mezclar colores para que coincidan con mis flores es una de mis mayores alegrías A veces cuando miro las flores, incluso cuando no estoy planeando pintarlas, me gusta pensar en los colores que veo. A menudo, un color se mezcla con otro. Veré muchos colores en una sola planta o flor. A menos que estés prestando atención a esto, es posible que ni siquiera notes la mezcla y gradación del color Pensarás en una flor como rosa, o naranja, o roja, pero si miras esa misma flor con curiosidad, comenzarás a preguntarte qué rojo estás viendo o qué rosa. ¿Hace frío o calor? O tal vez veas algo tanto cálido como fresco. Es el naranja que ves claro u oscuro, pálido o saturado. Una vez que comiences a prestar atención, comenzarás a ver que ninguna flor o planta es de un solo color plano. Verás variaciones de luz y oscuridad, cálido y fresco. Verás que un color fluye hacia otro. Verás patrones y texturas. Cuanto más cerca mires, más sutilezas notarás A menudo digo que una de las habilidades más importantes para un artista es su capacidad de observar. Esto ciertamente es cierto cuando se trata de color. Si ya has saboreado tus pinturas, es posible que incluso quieras pensar los colores que acabas de saborear Son los colores que estás viendo colores de pintura de animacion similares. Si lo son, ¿cómo son similares? Si no lo son, ¿en qué se diferencian? Imagina la gradación de la pintura de claro a oscuro. ¿Ves gradación en plantas y flores también? Pasar tiempo, simplemente observar lo que tienes frente, hacer preguntas, ser curioso, realmente te ayudará a desarrollar tus habilidades con el color. Antes de que puedas mezclar color, necesitas ver el color. Como acuarela botánica, me emociona infinitamente el color Tengo curiosidad por los colores que veo en mi jardín y en mi naturaleza y no puedo evitar pasar tiempo explorando y observando. Así es como he desarrollado mi voz artística. Quiero que también te entusiasmes con el color. Una forma divertida de practicar la observación del color es reunir tantos colores como puedas. Haz esto cortando tus propias flores o tomando fotografías. Encontrar imágenes en revistas. No necesitas usar flores para esto. O elige algo que especialmente te guste o que te parezca interesante. Otro proyecto divertido es crear una rueda de colores con las flores o imágenes que hayas reunido. Comienza con las primarias. ¿Puedes encontrar rojo, amarillo y azul? ¿Y las secundarias, naranja, verde y violeta Mi conjetura es que también podrás incluir fácilmente aquellos entre colores terciarios. Y probablemente muchos colores que no se ajustan del todo a ninguna de esas etiquetas. Si las flores no son lo tuyo, recoge objetos de tu casa o cualquier cosa colorida que te llame la atención. Espero que te diviertas tanto con esto como yo. Si terminas haciendo una rueda de colores con los colores encontrados, compártela en tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. La siguiente lección, por fin vamos a empezar a mezclar algunos colores. Te veré ahí. 7. Mezcla de dos primarios: Con todos estos colores y pensamientos sobre los colores flotando en tu cabeza, finalmente vamos a comenzar a mezclar color. En lugar de intentar mezclar un color específico, vamos a estar mezclando el color con una curiosidad y la pregunta, ¿y si empezaremos con dos primarias Mi objetivo es crear tantas variaciones como sea posible. Espero que se sienta más seguro y listo para sintonizar con su observación. En esta lección, conocerás tus materiales y cómo funcionan juntos. Aprenderás a crear una gama completa de sombras a luces con un solo color Aprenderás a cambiar lentamente un color agregando otro poco a poco. Aprenderás cómo se combinan diferentes primarias para formar muchos colores diferentes. A veces esos colores serán sorprendentes. Aprenderás a sentir curiosidad por el color y aprenderás de tus observaciones. Un par de otras cosas que son geniales este ejercicio es que al mezclar los colores así, disminuirás la velocidad y trabajarás de manera consciente También descubrirás la alegría del color. Espero que estés abierto a esas, así como a las otras habilidades que aprenderás. He elegido un amarillo, rojo y azul de mi colección de pintura para este ejercicio, y puse las sartenes en una pequeña lata para que las cosas sean simples. Los tres son Daniel Smith, Hansa medio es de un amarillo cálido Pyl escarlata es un rojo rico y cálido. El azul barbecho es un hermoso azul profundo que me parece un poco cálido a los ojos Quiero comenzar vislumbrando cada uno de estos colores de oscuro a claro, solo para poder ver toda la gama de colores de cada pintura Ahora voy a añadir algo de pintura a mi paleta de mezcla. Humedo mi pincel y saco algo de pintura de la sartén, Frotando mi pincel una y otra vez sobre la pintura, luego transfiero la pintura a mi paleta. Quiero ir despacio con mis mezclas de colores, y sé que el amarillo puede ser fácilmente abrumado por otros colores Me pongo solo un poquito de rojo con mi pincel y lo mezclo. Ahora agarro un poco más de rojo y lo agrego a mi mezcla y muestro este siguiente color Si necesito agregar más, puedo. Y si necesito volver atrás y agregar más amarillo, también puedo hacerlo. Puedes ver que estoy cambiando muy lentamente el color de mi mezcla de amarillo a naranja. Tengo mucho cuidado de limpiar mi cepillo cada vez. Mi objetivo es crear tantas variaciones como sea posible. Los primeros colores que he mezclado y visto siguen siendo una variación de un amarillo cálido. Cuanto más rojo agrego, más se desplaza el color hacia el naranja. Entre amarillo y naranja. Y luego entre naranja y rojo, tenemos muchos colores diferentes, todos mezclados con solo dos de estas pinturas. Para cada uno de estos colores, hay una amplia gama de claro a oscuro que podemos lograr agregando más o menos agua. Ahora bien, nada de eso lo puedes ver en esta página, pero si quisieras llevar las cosas más lejos, podrías hacerlo fácilmente. ¿Ves ahora por qué considero que el acuarela es tan mágico? Ahora estoy listo para el siguiente color. He agregado un charco de pintura roja a mi paleta, y comenzaré muy lentamente agregando azul, solo un pequeño toque. Al principio, este rojo es un color muy cálido, inclinado hacia el naranja A medida que agrego el azul, el color va cambiando a un color hermoso, oxidado Entonces conseguimos unos preciosos marrones y grises, y por último, azul marino profundo Oh, tan hermosa e interesante. Pero verás que ninguno de estos me parece violeta. Veamos qué pasa con nuestro amarillo y azul otra vez, quiero empezar despacio, lo cual es duro con el amarillo porque es tan fácilmente abrumado por colores más oscuros Pero recuerda, siempre puedes volver atrás y agregar más del amarillo si crees que tu mezcla ha ido demasiado rápido, incluso agregando de nuevo en el amarillo. Esta primera mezcla es un poco más verde de lo que hubiera querido, pero está bien. Yo sólo voy a ir con él. Recuerda que esto no tiene por qué ser perfecto. El punto es explorar y sentir curiosidad por el color y por supuesto, disfrutar del proceso. Simplemente me encanta ver todos esos colores. Siempre me hace tan alegre. Nuestro color cambia de amarillo, verde a verde, a algunos hermosos colores verde azulado, a un azul intenso y profundo Quiero mostrarte otro ejemplo con tres primarias más, Esta vez en un cuaderno de bocetos He elegido quinacridona roja de Snellie, amarillo puro de Smink amarillo puro El azul cobalto también de Snellie El rojo de quinacridona es un rojo de aspecto más fresco que Se supone que el amarillo puro está en el medio entre cálido y fresco. Veremos cómo reacciona. He escuchado a algunas personas decir que cobalto también se supone que es de un color puro. Esta vez, acabo pintar una sola muestra de cada primaria He agregado tres piscinas de color a la paleta de mezcla. Voy a empezar mezclando rojo y amarillo. Esta vez añadiendo el amarillo al rojo. De nuevo, quiero que mis mezclas progresen muy lentamente, así que solo estoy agregando un poco de color a la vez. Esta es una práctica maravillosa para la atención plena y ralentizar la mezcla de colores progresa desde mayormente rojo hasta terminar mayormente En la siguiente línea mezclaré el azul lentamente en amarillo. Estoy trabajando de derecha a izquierda y ésta, pero realmente no importa en qué dirección vayas o si incluso vas en líneas rectas. Y no importa qué forma uses para tus muestras Elige lo que te traiga alegría. Recuerda que lo que importa es el proceso. Este ejercicio se trata de ser curioso y prestar atención, observar lo que sucede cuando mezclas un color con otro. Me estoy quedando sin pintura, así que voy a añadir un poco más de amarillo a mi paleta antes de comenzar a mezclarme en más azul. No entres en pánico si te quedas sin pintura cuando estás creando una mezcla. Me sale mucho esa pregunta de artistas principiantes. Si sabes qué colores usaste para tu mezcla, puedes mezclar más fácilmente con un poco de paciencia. Si tu primer intento no es del todo correcto, inténtalo de nuevo. Estos granos me parecen un poco apagados. A medida que el color cambia hacia el azul, se ve un poco gris. ¿Qué opinas que nos dice de la temperatura de estos colores? En esta siguiente fila, estoy mezclando rojo con azul. Y necesito más tanto de rojo como de azul en mi paleta. De la misma manera que mezclé mis otros colores, poco a poco quiero añadir más y más rojo a mi azul. Voy a estar moviendo el color de mayormente azul a mayormente rojo. Si necesito más de cualquier color, siempre puedo agregar más a mi paleta. Una cosa que estoy notando de estas tres primarias es que parecen estar mucho menos saturadas que las tres primeras que usé para mi mezcla Esta observación es muy útil a la hora de conocer sus pinturas. El tipo de papel que uses también afectará el aspecto de tus muestras Este papel de cuaderno de bocetos no es tan alta calidad como el otro papel que estaba usando También es importante tener en cuenta que este es el reverso de este artículo y las muestras también se verán diferentes Puedes experimentar mezclando cada una de tus primarias con cada una de tus otras primarias y ver qué pasa Asegúrate de hacerte preguntas sobre los colores, los colores más cálidos o fríos. ¿Qué pasa cuando mezclas un cálido y fresco juntos? ¿Qué pasa cuando mezclas dos calienta o dos enfría? Son los colores que mezclas, lo que esperabas mezclar. Todas estas son formas maravillosas de permanecer curioso y observar el proceso de mezcla de colores. Aprenderás mucho con solo mezclar dos primarias, pero en la siguiente lección, vamos a profundizar y mezclar las tres No puedo esperar para mostrarte lo que pasa. 8. Mezcla de tres primarias: Para este ejercicio voy a seguir trabajando con las primarias que mezclé en la última lección Esta vez mezclando los tres colores juntos. Ya he dicho antes que encuentro que los neutrales son los más emocionantes En esta lección, descubrirás por qué solo voy a continuar en el mismo papel que comencé en mis mezclas en la última lección. Entonces esto será una referencia para los tres colores y las muchas variaciones que puedo obtener de solo tres pinturas. Esto siempre es tan emocionante para mí, puedes hacer esto de muchas maneras diferentes. Pero voy a empezar con el amarillo y lentamente mezclaré un poco de las otras dos primarias en mi paleta y luego las muestro también. Mi primer color es un verde amarillento. El rojo no está afectando demasiado el color todavía, pero sí me parece un color muy cálido. Agregar un poco más de rojo hace un color mostazoso. Aquí es donde la mezcla de colores comienza a ponerse tan emocionante. Me encanta ver todas estas variaciones de color. Al mezclar las tres primarias juntas, agregué azul y lleva nuestro color más hacia el verde Nuevamente, hay tantas formas diferentes en las que puedes ir mezclando los tres colores juntos. Pero creo que seguiremos agregando un poco más de rojo y cambiando de un lado a otro entre adiciones de rojo y azul. Mi objetivo es ver cuántos colores y variaciones de color diferentes puedo crear. Si nunca antes lo has hecho, podrías sorprenderte con lo que terminas. Qué hermoso verde que es. Una de las cosas que he aprendido jugando con colores como este es que puedo crear colores secundarios más interesantes. Naranjas, verdes y violetas. Al agregar un poco de la otra primaria. Si quieres pensar en esto en términos técnicos, es agregar el complemento de colores o el color opuesto a la rueda de colores. Los greens que estoy obteniendo con los tres colores son mucho más interesantes y naturales mirándome a la vista, al menos, que los greens que obtuve cuando mezclé solo el amarillo y el azul. Eventualmente, a medida que tus mezclas tengan más de cada uno de los colores primarios, se moverán hacia marrones y grises Cuando los colores que usas son esos neutros. Esos marrones y grises serán más cálidos. Cuando los colores que usas son más fríos, los neutros también serán más fríos Qué hermosos colores estoy viendo aquí. Quiero que este proceso sea lo más lento posible porque además de los neutros son grises y marrones Y nuestros colores secundarios, también puedo mezclar interesantes versiones de rojos, amarillos y azules, que realmente están entre colores o terciarios Pero no quiero que te cuelgues en términos técnicos. Realmente no es necesario. Sí, la teoría del color puede ser útil de una manera básica. Pero lo que pienso es aún más importante, observar cómo funcionan tus colores. No sólo sigas algunas reglas. En cambio, observa, mira cómo juegan tus colores juntos, cómo se ven tus colores en la página. Cuanto más experimentes y juegues y tengas curiosidad por tus propias pinturas, más las conocerás. Desarrollarás algunas pinturas favoritas y mezclas de colores favoritas en el camino. No hay que pensar en reglas. En cambio, piensa en lo que ves. Sé abierto y curioso. De eso es realmente de lo que se tratan estos ejercicios. Sí, estoy mezclando mis colores de manera lenta y metódica, pero lo estoy haciendo porque la pregunta que me estoy haciendo es, me pregunto ¿qué pasaría si mezclo esto con ¿Qué pasaría si agrego un poco de eso? Haz esas preguntas sobre tus propios materiales. Juega, experimenta, observa, sé curioso, además disfruta de la amplia gama de colores que puedes crear, presenciar la magia de este hermoso medio, la alegría del color en toda su variedad. Con esta fila, comencé agregando un poco de amarillo y rojo, y luego más amarillo, y luego un poco de azul y un poco más amarillo, y luego rojo y más rojo. Una vez que tengas los tres colores en tu mezcla y hayas explorado en una dirección, toma tus mezclas en otra dirección. Esta es la parte emocionante del proceso. Esta es la parte divertida de tu experimentación. Mis verdes cambiaron a marrones. Entonces con más rojo, estos colores comienzan a cambiar hacia naranjas oxidadas a medida que avanzo mi color con En tus propios experimentos, quiero que sigas tu curiosidad y cambies de un lado a otro entre los colores de la manera que te parezca correcta No hay una manera equivocada de hacer este ejercicio. Déjame recordarte de nuevo, puedes hacerlo con cualquier marca de pintura y cualquier color específico que tengas, y cualquier papel. Cualquier cosa por la que tengas curiosidad. Dejar ir las reglas puede ser difícil para los principiantes. Pero confía en ti mismo. Confíe en su curiosidad y confíe en su creatividad. Confíe en este proceso. Esas naranjas son mucho más ricas y profundas y más interesantes que las naranjas iniciales que mezclé cuando solo estaba usando el rojo y el amarillo Al seguir mi curiosidad y mezclar colores solo para ver qué pasa, se me ocurren mezclas de colores. Nunca hubiera descubierto otra manera algo más que pueda ser divertido y muy útil cuando encuentras un color que te encanta hacer una muestra más grande del mismo para que veas las variaciones de luz y oscuridad de esa mezcla Asegúrate de grabar también qué colores usas para crear tu mezcla para que puedas mezclarla. Nuevamente, cualquiera de estos colores podría ser tan interesante en una muestra degradada como esta, donde se pueden ver las luces y los oscuros Oh, este color es tan hermoso desde aquí. Hay tantas maneras diferentes en las que puedo ir con estas mezclas. Solo necesito elegir un color y seguir adelante. Todavía tengo muchas más mezclas que puedo crear. Este ejercicio también puede ser un poco de meditación. Cuando estoy haciendo esto, encuentro que me estoy desacelerando. Porque estoy frenando el proceso. Me estoy desacelerando y estoy frenando mi mente. Estoy completamente en el momento después de crear todas estas mezclas, también volví y mezclé las otras tres primarias que usé anteriormente en este pequeño libro de bocetos en el que trabajé la misma manera que te acabo de mostrar, añadiendo poco a poco más de uno u otro color, con el objetivo de crear tantas variaciones como sea posible. Estas tres primarias también han creado tantos colores hermosos. Llevo casi 13 años pintando, y todavía siempre me sorprende la cantidad de colores que puedo crear con solo tres pinturas después de que se haya secado Anoté los nombres de las pinturas que usé, así puedo volver atrás y volver a mezclar estos colores si quiero. Terminé haciendo dos tarjetas Swatch de las mezclas que me gustaron, pero ojalá hubieran hecho más Los colores son tan hermosos. Aunque los colores de ambas páginas fueron creados con pintura roja, amarilla y azul, es fascinante lo diferentes que son las mezclas. Una cosa que es interesante notar, y algo que he notado una y otra vez a lo largo de los años trabajando con muchas pinturas diferentes, es que el cobalto como pigmento tiende a granularse Eso quiere decir que al color no le gusta permanecer mezclado con otros colores. Cuando la pintura se seca en la página, crea efectos interesantes y hermosas texturas. solo hecho de mirar estas muestras me da ganas de mezclar algunos colores más. Nuevamente, quiero recordarte que no importa qué pinturas o papeles uses para este ejercicio o a lo largo de la clase, no quiero que sientas que tienes que recrear exactamente lo que hago usando los mismos colores y las mismas mezclas Quiero que desarrolles tu propia curiosidad y estés abierto a los descubrimientos que harás en el camino. Estas son las habilidades que te servirán a lo largo de tu viaje creativo. La siguiente lección, vamos a llevar nuestra mezcla de colores aún más lejos. No puedo esperar para mostrártelo. 9. Mezcla todos tus colores: Probar mezclas de colores es algo que puedes hacer de muchas maneras diferentes. Espero que juegues un experimento por tu cuenta y sigas tu curiosidad en cualquier dirección que conduzca Una forma en la que puedes conocer realmente tus colores y cómo interactúan entre sí es crear una hoja de colores para cada color de tu colección, mezclándolo con cualquier otro color que tengas. Puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos o en trozos de papel separados Piense en ello como su referencia definitiva para mezclar colores. Voy a empezar vislumbrando el color por sí mismo de oscuro a claro Siempre pienso que este es un ejercicio valioso para conocer realmente tu pintura. Un solo color de pintura puede verse tan diferente de oscuro a claro. Es verdaderamente una de acuarelas, superpoderes. Por eso te lo sigo mostrando una y otra vez. Después de haber probado tu color por sí mismo, luego llena el resto de tu página con muestras del color mezclado con cada una de las otras pinturas de tu colección Este es un proyecto enorme, sobre todo si tienes una gran colección de pintura. Para estos ejemplos, estoy usando una pequeña selección de colores elegidos para darme una buena gama de opciones para cada mezcla de dos colores. No voy a poder crear el espectro completo de colores posibles simplemente porque no tengo suficiente espacio en este papel. Pero quiero intentar mezclar suficientes colores para mostrar el cambio de un color a otro. Esta es otra práctica meditativa y una que me obliga a frenar. Estoy haciendo un punto no sólo para grabar qué colores estoy usando y las mezclas resultantes cuando los combino, sino también para prestar atención a lo que está sucediendo en la página. Constantemente me hago preguntas como, ¿los colores son fáciles de mezclar? ¿Uno rápidamente domina a otro? ¿Son agradables los colores que mezclo? ¿Están calientes o fríos? ¿Qué sucede cuando mezclo un color cálido con uno fresco? Me encantaría saber qué otras preguntas te estás haciendo y qué otro tipo de observaciones estás haciendo mientras creas tus propias mezclas de colores. Entonces espero que los compartas ya sea en la discusión de clase o en tu proyecto de clase. Aunque no he hecho esto en estas páginas, puede ser útil anotar notas de cualquier observación interesante que hagas cuando estés mezclando tus colores. Nunca se sabe lo que descubrirá en el camino. Una de las grandes cosas trabajar de esta manera es que me obliga a mezclar colores otra manera no hubiera pensado mezclar. Siempre es interesante ver qué pasa cuando mezclo, lo que podría considerarse extrañas combinaciones de pintura. Recuerda, cuanto más tiempo pases estudiando tus colores y explorando tus materiales, más fácil será para ti más tarde cuando quieras mezclar pintura para que coincida con un color específico. Este proyecto es algo en lo que puedes trabajar lentamente con el tiempo. Es un proyecto enorme, sobre todo si tienes muchos colores en tu colección. No he terminado de mezclar todos mis colores con todos mis otros colores. Pero es algo a lo que puedo volver siempre que necesite un ejercicio fácil para ayudar a impulsar mi creatividad. En la siguiente lección, quiero darte otra idea para explorar tus colores aún más profundamente. Te veré ahí. 10. Explora mezclas interesantes: Para este ejercicio, vamos a tomar las técnicas que utilizamos para mezclar nuestras tres primarias y utilizarlas al mezclar otros tres colores Esto te va a ayudar a profundizar en la comprensión tus raras mezclas de colores y es una práctica muy divertida. En la misma página donde mezclé cada uno de los colores de mi paleta limitada con filas de Opera, voy a experimentar mezclando tres colores juntos. Empecé creando más mezclas de colores de filas de ópera con savia verde. Puedes elegir cualquier color para estos experimentos. Y te sugiero mirar tus muestras de mezcla de colores y elegir pinturas que creen lo que ves como colores interesantes Confiar en ti mismo a la hora tomar estas decisiones es parte del desarrollo de tu voz artística Las combinaciones de filas de ópera mezcladas con savia verde me parecieron interesantes, al igual que las mezclas de filas de ópera con Quinacridona Gold Como ya he dicho algunas veces durante esta clase, quiero que te preguntes, ¿y si, y si mezclo estos dos colores juntos? ¿Y si mezclo estos tres colores juntos? Así es como aprendemos, cómo hacemos que el aprendizaje sea alegre y divertido Primero mezclé una gama de colores con Opera Rose y savia de grano. Después una gama de mezclas de Opera Rose y Quinacridone Gold Ahora estoy mezclando los tres juntos. Estoy haciendo esto de la misma manera que mezclé mis tres primarias al agregar un poco de una y luego un poco del otro color Esto, al igual que nuestros otros experimentos, es otra práctica meditativa Me encanta ver como el color cambia y se vuelve cada vez más interesante. Ir despacio así me da no sólo una gama de colores diferentes, sino que me ayuda a ver cómo se comportan los colores y cómo se comportan las pinturas. Elegir colores aparentemente aleatorios sin un objetivo específico en mente me abre a hacer tantos descubrimientos. De nuevo, quiero recordarte que no importa qué colores elijas. Puedes volver atrás y probar esto con tres colores cualquiera. Una y otra vez con cada experimento, harás más descubrimientos. En el camino, realmente desarrollarás tus habilidades de mezcla de colores y construirás tu confianza de formas que nunca podrías imaginar. Nunca hubiera pensado mezclar rosa, verde y oro. Pero los colores que crearon juntos son tan hermosos. Probemos esto con tres colores más. Al mirar mi página de mezclas con rojo naranja, me intriga la combinación con la luz turquesa cobalto También tengo curiosidad por las mezclas con dioxazina púrpura. En lugar de trabajar en la misma página que mis mezclas de rojo naranja, estoy haciendo este ejercicio en otra hoja de papel de acuarela. He empezado vislumbrando cada color por sí mismo de oscuro a claro Entonces después de hacer mis muestras iniciales de un solo color, estoy mezclando dos de los colores por su cuenta Primero el naranja rojo con la luz turquesa cobalto. Tengo más espacio en esta página, así puedo crear muchas versiones diferentes de estas mezclas de colores. Y me tomaré mi tiempo con estos experimentos como mencioné antes. Pero es un pigmento granulante y hace mezclas de colores tan interesantes A continuación, estoy mezclando la luz turquesa cobalto con la dioxazina púrpura Estoy tratando de mantener mis mezclas de colores juntas en grupos que tengan sentido. También puedo escribirme notas como recordatorios. Algo más a lo que prestar atención es el hecho de que el papel que estoy usando es de mayor calidad que la otra página de mezcla de colores. Lo que puede afectar la forma en que se comporta la pintura en la página y cómo se ven los colores Ambos papeles son de prensa fría, pero éste tiene mucha más textura que también entra en juego. Mi última combinación de dos colores es el rojo naranja con la dioxazina púrpura Una vez que he visto cada combinación de dos colores, puedo comenzar a trabajar a través de las mezclas de los tres. De nuevo, voy a ir despacio con esto alternando qué colores agrego. No hay una manera equivocada de hacer esto. Estos colores son tan intrigantes, tan hermosos grises. Al igual que antes, también puedo hacer una muestra más grande de cualquier color, creo que es especialmente interesante, capturando las luces y los oscurecidos de la mezcla de una manera que no puedo hacer con una muestra más pequeña Esto me ayudará a recordar esta combinación de colores y también es divertido de hacer en este Swatch más grande También ya estoy viendo cómo se está granulando el pigmento de cobalto, creando hermosas variaciones y texturas Incluso antes de que esté completamente seca, puedo agregar más pintura a mi paleta como sea necesario y seguir experimentando mezclando estos tres colores. No tengo que alternar un color seguido de otro de manera meticulosa a menos que quiera En tu propia práctica de mezcla de colores, espero que te sientas libre de jugar y no te sientas obligado por ninguna regla que haya dicho una y otra vez. No hay una manera equivocada de hacer esto. El aspecto más importante de estos ejercicios es tu curiosidad lúdica. Sí, estás desarrollando habilidades y construyendo confianza, pero espero que también disfrutes del proceso. Diviértete, relájate, Saborea la belleza del color y la magia del acuarela Este último color es tan bonito, quiero pintar una muestra más grande del mismo. Oh, qué color tan hermoso es este. Sé que digo esto una y otra vez, pero ver un color de oscuro a claro es pura magia para mí. Lo maravilloso de todas estas tarjetas y muestra, y páginas y papeles es que se convertirán en un recurso valioso para tu futura práctica artística Nuevamente, mirar todos estos colores me hace desear haber hecho tarjetas Swatch aún más grandes como esta En cualquier momento que necesites mezclar un color, puedes volver a tus experimentos de color como referencia. Los relojes Morse que haces, más rica es tu referencia. No puedo esperar a ver qué colores creas. Asegúrate de compartirlos en tu proyecto de clase. En la siguiente lección, voy a demostrar cómo mezclo los colores para que coincidan con un tema botánico. Es una de mis partes favoritas de mi práctica artística y una que nunca deja de traerme alegría y calmarme. No puedo esperar a compartirlo contigo. 11. Mezcla colores a juego: Hemos estado practicando nuestras habilidades de observación del color y construyendo nuestro conocimiento de nuestros materiales artísticos. Aprender lo que sucede cuando mezclamos un color con otro y poniéndonos cómodos, experimentando y siendo curiosos Ahora vamos a juntarlo todo y mezclar algunos colores a juego. Siempre empiezo por estudiar mi materia. Al estudiar tu tema para que coincida con el color, puede ser útil colocarlo sobre un fondo blanco. Mirando cuidadosamente esta flor, veo que hay rosa, tal vez un toque de naranja. Hay amarillo y un color verde. Ahora bien, si miramos nuestras muestras para escoger algunos colores, ninguna de ellas coincide realmente con los colores. Ya veo. Por eso es tan importante mezclar tus propios colores. Cuando estás pintando algo de la vida como botánico, cada vez que necesites combinar un color, es poco probable que lo que hay en tu colección de colores coincida con lo que ves, incluso si tienes una colección de pintura tan grande como yo. Voy a empezar con el rosa que hay en mi lata de pintura aquí. Esta es Opera Rose. Y voy a agarrar un poco de la pintura y agregarla a mi paleta de mezcla. Antes de hacer otra cosa, voy a pensar en este color rosa y compararlo con la flor. La pintura es de un color muy cool para mi ojo. La flor se siente mucho más cálida. Quiero añadir un color cálido a mi mezcla. Voy a empezar con un poco de naranja. Mi proceso no es científico. Tienden a simplemente ir con mi instinto y ver qué pasa. Ahora bien, la única manera de saber cómo va a quedar este color en el papel es haciendo una muestra. Vamos a probarlo y ver cómo se ve. Oh, me gusta mucho este color. Aún no está del todo bien, pero es realmente encantador. Una cosa para recordar ahora es que esta mezcla en mi paleta tiene mucha agua en ella. Va a parecer mucho más ligero que si esta pintura se secara en mi paleta y yo la reactivara Por lo general, cuando estoy trabajando en una pintura, dejaré secar todas mis mezclas, así tendré una mayor gama de colores. Así podré pintar luces y oscuros del mismo color Mirando el color, creo que me gustaría añadir un poquito de rojo cálido, este piro escarlata, y ver qué pasa Creo que eso nos llevó demasiado lejos hacia el rojo, pero voy a ver el color. Oh, es otro color muy bonito, pero no creo que tengamos una coincidencia todavía. Ahora, mirando este color, dije que es demasiado rojo. Creo que también hace demasiado calor. Voy a intentar empujarlo hacia el lado más frío agregando un poco de este amarillo limón. Agregar amarillo a una mezcla que era demasiado roja nos dará un color naranja. Sé que aún no va a estar del todo bien. Ahora bien, estos tres colores juntos son hermosos. De hecho, combinados en una pintura de una flor como esta Sina, estos tres colores podrían verse muy cerca del color real de esta flor. Por supuesto, cada uno de estos colores que he estado mezclando se pierde en cuanto le agrego otro color. Realmente intimida a mucha gente pensando en, oh, voy a tener que recrear este color, y ¿cómo recrear Siempre y cuando recuerdes los colores que has usado, puedes volver atrás y recrearlo. Tengo fe en ti para quitártelo de la naranja. Voy a añadir de nuevo en un poco más de la Opera Rose. Ahora esto se ve muy oscuro en la paleta, pero veamos cómo se ve en papel. Creo que es demasiado rojo. Voy a añadir un poco de naranja y ver qué pasa. Nuevamente, siempre muero mis colores aunque no creo que van a tener toda la razón Mirando hacia atrás a la flor ahora, veo que el centro se ve más rosado y un poco más fresco, y los pétalos que irradian hacia afuera son más anaranjados Voy a mezclar algunos colores aquí. Esta muestra me parece muy oscura. Lo que voy a hacer es hacer otra muestra del mismo color Más agua y menos pigmento para ver cómo se ve. Oh, eso es tan hermoso. Ahora recuerda, estas dos muestras son del mismo color. El solo está menos saturado porque tiene más agua. Ahora quiero pintar entre versión del color. Voy a asegurarme de no golpear mi flor aquí. Me gusta mucho este color de pintura. Voy a dejar lo que hay aquí en este pozo de mi paleta y comenzar a mezclar otro color. Quiero un color que sea más rosa para mi segundo color. Porque ese primer color lo mezclamos donde paramos, eso era más naranja. Voy a empezar con esa Opera Rose con la que empecé antes y agregarle algo de la naranja, tal como hicimos la primera vez. Me gustan mucho los colores que hemos creado. Hay mucho ida y vuelta en este proceso. A menudo, una vez que un color está sentado en mi papel Swatch, me gusta aún más que cuando lo mezclé por primera vez Este proceso me trae tanta alegría y estos colores me están haciendo tan feliz. Quiero que te tomes tu tiempo con esto y disfrutes del proceso. Ahora, nuestro color todavía no es del todo correcto. Voy a agregar un poco más de naranja, pero eso fue un poco demasiado, así que voy a agregar un poco más de rosa para que lo compense. Ahora, voy a intentar esto de nuevo, hacer otra muestra aquí Esto se ve muy cerca. ¿Qué va a ser de ayuda? Voy a tomar un papel más pequeño para saborear los colores. Quiero usar, de esa manera podemos verlas juntas sin esos otros colores. A pesar de que son tan hermosas, estoy haciendo esto en el orden equivocado. Pero tendremos una versión más oscura y más clara de cada una. Simplemente me encanta cómo se ven estos. Son tan hermosas. Voy a intentar oscurecer ese primer Swatch que pintamos, así las versiones oscuras estarán más cerca en intensidad Son tan encantadoras. De verdad los estoy amando. Yo sí quiero seguir experimentando aquí y hacer otro color para este tercer color Voy a empezar con la rosa de ópera otra vez y mezclar un poco de la naranja y luego solo un poquito de esta luz turquesa cobalto. Y mira lo que pasa que se ve interesante. Vamos a verlo y ver cómo se ve en el papel. Ahora eso es bastante oscuro. Vamos a probar una versión más ligera también. Estos son tan hermosos. A mí me encanta. Ahora bien, la luz turquesa cobalto, que sé por usarla, sé que este es un color granulado Eso significa que el pigmento turquesa cobalto saldrá de la mezcla y agregará una textura y color interesantes. Eso es algo que realmente disfruto. No sé si hay suficiente pigmento en esta mezcla para que veamos que solo lo sabremos realmente una vez que se seque, si lo hace, creo que quedará bien con esta flor y la forma en que se modelan los pétalos Creo que estos tres colores que he mezclado hasta ahora serán tan hermosos juntos. El último color que voy a necesitar es este tipo de color verdoso amarillento Esta es diferente a las otras, pero voy a usar algunos de los mismos colores. Voy a comenzar mi mezcla con el amarillo limón que usé antes y un poquito de la turquesa cobalto. Ahora, usar las mismas pinturas en diferentes mezclas ayudará a unificar tu pintura Todos los colores serán diferentes, pero tendrán similitudes porque tienen los mismos pigmentos. Este es súper brillante, pero me encanta. No creo que esté del todo bien todavía, pero déjenme obtener una muestra más ligera de ella también. No hay mucha pintura en la paleta. Entonces voy a agregar más tanto del amarillo del azul antes de agregar cualquier otro color. A pesar de que el color amarillo verdoso que veo es un color muy fresco, creo que quiero agregar un poco de cálido Voy a añadir un poco del amarillo más cálido, ese medio Hansa, y ver a dónde nos lleva que se vea un poco demasiado cálido Entonces voy a añadir un poco más de la luz turquesa cobalto. Y luego voy a correr un gran riesgo y añadir un poco de la Opera Rose. Disfruto mucho agregando rojos a los verdes. Y el rosa va a funcionar de esa manera. No quiero demasiado, así que voy a simplemente darle un poco a un lado para no abrumar mi mezcla Oh, de verdad me encanta, y me encanta la forma en que se ve con mis otros colores porque pintura se ve diferente cuando se seca. Quería mostrarte las muestras secas al lado de la flor. Creo que son tan hermosos y disfruté plenamente el proceso. Espero que encuentres alegría en el proceso de mezclar tus propios colores a juego. En la siguiente lección, te voy a dar algunas ideas y sugerencias para crear una práctica de color que te ayude a construir tus habilidades de mezcla de colores y tu confianza. Espero que este sea un viaje de por vida para ti y que te traiga tanta alegría. 12. Tu proyecto de práctica de color y clase: Me divertí mucho compartiendo mi amor por el color contigo a lo largo de esta clase. Muchas gracias por acompañarme. Espero que estés mirando el color con curiosidad y empezando a sentirte más seguro en tu capacidad para trabajar con él. Recuerda, no se trata de memorizar reglas o seguir recetas de color La belleza del color es que es dinámico y personal. No hay dos personas que lo usen, lo vean, o lo entiendan de la misma manera. Cada persona tiene su propia relación con color y su propio sentido e instinto innatos Esa es realmente una exploración de por vida. Y espero uno que te traiga tanta alegría, espero que continúes tu curiosa exploración del color en el mundo que te rodea. Presta atención a los colores y paletas de colores que ves en manualidades y costura en tu propia vida. Cuando visitas con familiares y amigos y cuando miras libros, ¿qué colores notas en interiores? O cuando caminas por la calle en tu barrio, mira los colores que ves en la naturaleza a los animales. Mariposas, Tanta inspiración. Estoy terminando de editar esta clase a principios de otoño y las hojas empiezan a caer de los árboles. No puedo evitar recoger las hojas coloridas cuando salgo a caminar. Son la inspiración perfecta para mezclar colores. Y veo tantos colores en una sola hoja. ¿Qué colores ves? Intenta mezclarlos. Realmente creo que aprendemos haciendo. Cuanto más juegues con la pintura, más cómodo y seguro te volverás. Compartí muchos ejercicios a lo largo de la clase para que comenzaras tu viaje. Si trabajas a través de ellos, estarás bien encaminado a desarrollar tus habilidades y tu confianza. Me encantan los cuadernos de bocetos y usar un cuaderno de bocetos es una excelente manera de continuar con tu continuar Es una salida continua para tu creatividad y una maravillosa manera de seguir desarrollando tus habilidades y tu voz artística. He aprendido a dejar que los cuadernos de bocetos sean un lugar de baja presión para crear, sin preocuparte si están desordenados o si las páginas no salen como esperaba, Mantén todas tus muestras y ejercicios de mezcla de colores juntos en un solo lugar para que sea una referencia de color perfecta para ti en También puedes realizar un seguimiento de tus mezclas de colores cuando estés trabajando para que coincida con un color que veas. Será una hermosa inspiración para mirar a través cuando necesites un impulso. Sobre todo, será un lugar divertido para tu juego creativo. Si quieres profundizar en una exploración de la ciencia detrás de la teoría del color y del color, te recomiendo pasar algún tiempo con algunos libros. Revisé muchos libros de la biblioteca sobre el color cuando estaba armando esta clase. Y aprendí algunas cosas que no había sabido antes. Eche un vistazo a su biblioteca local y vea lo que puede encontrar. También tengo algunos libros sobre color como práctica en sí misma. Local Color por Mimi Robinson Warner's Nomenclatura de color por Sim y Lorene Edwards Faulkner's Color Son tan inspiradoras, me encanta recomendarlas a estudiantes que dudan sus habilidades en el dibujo y la pintura. También recomiendo encarecidamente tomar algunas otras clases aquí sobre compartir habilidades. Cuando estés haciendo tus búsquedas, recuerda que tienes muchas formas de limitar tus resultados para que puedas encontrar la inspiración adecuada para ti. Debido a que la exploración del color es una práctica continua, tu proyecto de clase puede reflejarlo de cualquier manera que elijas. Quizá nos cuentes tus materiales y nos enseñes tus muestras y tus mezclas de colores A lo mejor nos contarás sobre el color en tu vida y compartirás tu propia paleta de colores personal tu propia paleta de colores personal si optas por hacer una rueda de colores, ya sea con pintura o con colores encontrados, espero que también lo compartas. Me divertí mucho creando mi rueda de colores florales, y estoy seguro de que lo que elijas también será divertido e inspirador. Esa es la belleza de compartir habilidades. Es un lugar de inspiración, de comunidad. Estamos todos juntos en esto y podemos animarnos e inspirarnos unos a otros. Así que no seas tímido para compartir tu proyecto. Hacer preguntas, o responder preguntas en discusiones, porque así es como aprendemos. Sé que cuando veo proyectos, cuando soy estudiante en una clase de skillshare, me inspiran E incluso como maestra, estoy tan inspirada en tus proyectos y lo que creas y cómo ves el mundo. Cada uno de nosotros tiene nuestros propios regalos únicos para dar. Siempre me encanta escuchar de mis alumnos, así que no dudes en comunicarte con preguntas o comentarios. Me encantaría saber qué más te gustaría aprender también. Y no olvides seguirme. Entonces serás de los primeros en saber cuándo tengo una nueva clase o cuándo estoy dirigiendo un concurso. Espero que también pasen por mi página web donde puedan suscribirse a mi newsletter y leer mi blog. Tengo una biblioteca de recursos gratuitos ahí para ti, incluyendo una Guía de Acuarela que podrás descargar y disfrutar. Asegúrate de dejar una reseña de esta clase y hazme saber qué te resonó Muchas gracias por aprender conmigo. Hasta la próxima, te deseo tanta alegría y creatividad.