Confianza con el color: mezcla de colores de pintura con facilidad

1. Introducción: Hola. Una de las grandes ventajas sobre los créditos son los colores magníficos y vibrantes que puedes lograr. Pero sí necesitas tener una comprensión de cómo mezclar y controlar color antes de que realmente podamos aprovechar el poder del color en tus obras de arte. Aprender a mezclar color es un arte en sí mismo. Y es algo que sí toma un poco de práctica, pero es muy divertido y es una de las verdaderas alegrías de pintar en esta clase. Confianza con el color. Te compartiré todo lo que necesitas saber para dominar la mezcla de colores. He diseñado para proyectos de clase divertidos para ayudarte a explorar tus pinturas y desarrollar tu ojo para el color. En primer lugar, te mostraré cómo crear tu propia rueda de color, una poderosa herramienta para entender la teoría del color. Entonces te mostraré el secreto para mezclar tus propios colores naturales. Perfecto si quieres pintar paisajes, vida silvestre, o retratos. Con este conocimiento, verás cómo es posible crear una enorme variedad de colores, aunque solo tengas un pequeño set de pintura en casa. También te mostraré cómo puedes mezclar colores desafiantes y evitar mezclas fangosas entendiendo el color, temperatura y los subtonos de tus pinturas. Por último, pondrás en práctica todos tus nuevos conocimientos de color con un reto de coincidencia de colores. Mi nombre es Kate. Soy pintor profesional y llevo dirigiendo mi propia escuela de arte para varios años dirigiendo mi propia escuela de arte para adultos. Me encanta ayudar a la gente a descubrir eso en un artista y disfrutar todos los beneficios que la pintura puede aportar a sus vidas. Esta clase es perfecta para principiantes a pintar, pero también para cualquiera que luche con la mezcla de colores. Te estaré animando a explorar con cualquier pintura que tengas un tomo. No necesitas exactamente los mismos colores que yo para participar. Beltando tus conocimientos de color, te prepararemos para el éxito con tus pinturas. Al final de esta clase, tendrás fortalece tus conocimientos sobre color y tendrás tu propio conjunto de recursos para ayudarte a seguir usando el color con confianza. No puedo esperar a que empiece y aplique lo que usted aprende aquí para llevar sus pinturas al siguiente nivel. Diviértete. 2. Proyecto 1: la rueda de colores: Crear una rueda de color como esta aquí es la herramienta perfecta para empezar con la mezcla de colores. Necesitarás tus pinturas en tus colores primarios, rojo, amarillo y azul. Puedes descargar mi plantilla de rueda de color para rellenar o simplemente dibujar alrededor de algo, recortar como un plato pequeño y dividirlo en nueve secciones. Las ruedas de color son una herramienta realmente útil y también son muy relajantes de hacer. Entonces si no has creado uno antes, realmente disfrutarás de esta clase. Por lo que comenzaremos con los tres colores primarios de rojo, amarillo y azul. Los colores primarios no se pueden crear mezclando otros colores juntos, pero básicamente todos los demás colores que puedas imaginar se pueden mezclar desde tus primarias. Simplemente quieres llenar tus cajas rojas, amarillas y azules, las cuales deben sentarse en cada una de las tres partes de tu rueda de color. He etiquetado la plantilla para ayudarte a evitar perderte. No te preocupes por ser ordenado como haces esto. Realmente no importa demasiado. Si coloreas fuera de las líneas. Asegúrate de lavar bien tu cepillo entre tus colores para asegurarte de que se mantengan limpios. Está bien. Una vez que tus tres colores primarios estén abajo, estarás agregando tus colores secundarios. Los colores secundarios provienen de dos primarias mezcladas entre sí. Entonces tendrás naranja, verde y morado. Se puede ver como estoy mezclando aquí, que algunos colores pueden dominar fácilmente a otros. El amarillo es un color mucho más claro que el rojo. Entonces si mezcle cantidades iguales de cada color, el rojo dominaría el amarillo y crearía para atracar de una naranja. Para crear una naranja mediana, necesitarás usar más amarillo que rojo en tu mezcla. Entonces añadiré ese color secundario del naranja medio, mitad de camino entre colores primarios de rojo y amarillo en la rueda. Después seguiremos alrededor de la ballena mezclando un verde medio de nuestras primarias, amarillo y azul. Y para rematar los colores secundarios se mezclará un morado con azul y rojo. Notoriamente difícil de mezclar, y depende del tipo de pintura azul y roja que tengas. Entonces no te preocupes si el tuyo se ve un poco diferente al mío. Y por último, tenemos unos colores terciarios. Estos son básicamente los colores en medio que se inclinan hacia una primaria. Amarillo, naranja agregando más amarillo a mi mezcla. Y luego haré un rojo o naranja agregando una mayor cantidad de rojo a mi mezcla. Bueno, seguir haciendo esto alrededor de la rueda, simplemente llenando los huecos para una agradable progresión uniforme de colores alrededor de la rueda. Si pones el color hacia abajo y decides no está del todo bien, puedes ajustar fácilmente la mezcla y simplemente volver por encima de la parte superior si lo necesitas. ¿ De acuerdo? Hola. Está bien. Tenemos nuestra rueda de color, que es una gran línea de base para mezclar y una herramienta realmente útil para decidir combinaciones de colores más adelante. Rueda de color de campo clave en algún lugar seguro, que puedas referirte de nuevo a ella cuando lo necesites. El tuyo puede verse un poco diferente al mío dependiendo de los colores que tengas en tu propio juego de pintura. No te preocupes por esto. Estaré explicando más sobre los subtonos de diferentes colores más adelante en el curso. Si tienes alguna pregunta, como siempre, solo pon un mensaje en los comentarios y estaré encantado de ayudar en la siguiente clase. Ah, muéstrale cómo mezclar colores más naturales y apagados. 3. Proyecto 2: mezcla de colores naturales: Hola. En esta clase vamos a ampliar en lo que aprendiste con la rueda de color y empezar a mezclar. Algunos no eran colores verdaderos y neutros, como verdes, grises en tonos de piel. Habrás visto desde tu rueda de color que las pinturas acrílicas fuera del gen son típicamente muy brillantes y vibrantes. Esto es algo que realmente me encanta de LA, pero a veces se quiere crear colores más naturales. Necesitarás de nuevo tu conjunto de pinturas acrílicas , además de un poco de color blanco, cualquier pincel que te guste para mezclar tu paladar, parte de agua y tejido. Esto se puede hacer sólo en un cuaderno de bocetos o en alguna pintura acrílica. Y querrás tu rueda de color referencia práctica. Diviértete y disfruta viendo qué diferentes colores puedes crear. Para lograr colores naturales, es necesario mezclar los opuestos en la rueda de color juntos. Si quisiera un verde natural, realista para pastos, podría mezclar en un toque del color opuesto, que es rojo. Y esto ayudará a simplemente marcarlo hacia abajo. Sigue siendo verde, pero es un color más natural y silenciado comparación con el verde puro en la rueda de color, que es encantador y vibrante, pero es un poco artificial al acecho. Se puede ver la diferencia cuando los puse uno al lado del otro aquí. Lo mismo es cierto para cualquier color en la rueda. Mezclar en un toque del color opuesto lo silenciará hacia abajo y creará una más natural la versión, Aquí está mi azul, justo directamente desde el tubo. Agradable brillante y vibrante. Enfrente en la rueda es naranja. Entonces si tomo un toque de naranja en esa mezcla, conseguiré un más natural. Esta versión más natural se vería mucho más realista si estuviera pintando un paisaje marino, por ejemplo. Ahora intentémoslo con amarillo. Pondré el color de la cáscara ya que viene directamente de lo barato. Para crear mi versión natural, necesitaré mezclar en algún morado. Voy a hacer esto solo punto a punto, porque púrpura bastante un color fuerte y no quiero que domine el amarillo. El resultado es más de un marrón amarillo. Y se puede ver la diferencia que tan solo un toque de ese morado ha hecho. Me gustaría que siguieras practicando esto, solo continuando al volante con tus diferentes colores para crear un conjunto de versiones más naturales. Se puede ver qué diferencia han hecho esos pequeños cambios en los colores. El mix más natural va a estar mucho más cerca de los colores que ves en la vida real que de los colores que vienen justo directamente de lo barato. Decir lejos, sólo hemos sido un pequeño toque del color opuesto para crear un cambio sutil. Ahora vamos a explorar diferentes combinaciones de todas nuestras primarias. Se podría recordar de la escuela que tiene tres colores primarios juntos hacen marrón. Esto es cierto, pero ajustando cuánto de cada color primario está en la mezcla, puede obtener una maravillosa gama de colores neutros, que lo trazaré para cosas como la piel se vuelve un natural paisajes. Empecé con cantidades iguales de rojo, amarillo y azul. Pero si añado más rojo, verás que consigo un tipo completamente diferente de Brown. Si añado más azul, conseguiré más de una especie de color gris azulado que viene a través. Básicamente, si combinas algún tipo de soplado, algún tipo de amarillo, y algún tipo de leer cualquier cantidad obtendrás un color neutro. Mezclando en un poco de blanco. Puedes volver a cambiar el color y crear más versiones pastorales de esos colores naturales. Este gris azul que mezclé aquí sería simplemente perfecto para pintar ondulaciones de aspecto realista sobre el agua, por ejemplo. Las posibilidades son ilimitadas, pero todo parte de explorar tus colores y construir tus conocimientos sobre cómo interactúan. Entonces todo lo que quiero que hagas ahora es solo mezclar tantos colores diferentes como puedas. Sigue probando diferentes combinaciones de tus primarias y solo ve qué puedes crear. Desafíate a mezclar algunos tonos de piel, algunos grises, en algunos verdes terrosos y marrones. Se necesitará práctica para poder mirar el color y saber exactamente qué colores y en qué combinaciones necesitarías combinar para lograrlo. Pero este es el mejor lugar para empezar. Tan solo por experimentar y explorar. Empezarás a ver cómo incluso los cambios más pequeños en una mezcla pueden impactar en el color. Incluso puedes hacer notas para recordarte qué colores usaste para cada mezcla para que esta página se convierta en una referencia útil para el futuro. Espero que hayan disfrutado explorando todos esos colores diferentes. Puede tomar un poco de práctica, pero es tan satisfactorio cuando eres capaz recrear ese color perfecto para ti mismo. Por ahora, me encantaría ver los resultados de sus experimentos. Entonces sí comparte tus fotografías en los comentarios y avísame si tienes alguna duda. 4. Comprender la temperatura y los subtonos de temperatura de colores: Hay algunos colores que son notoriamente difíciles de mezclar, como el morado y el turquesa. También está la frustración común de mezclar colores que se sienten fangosos y simplemente no son tan vibrantes como te gustaría que fueran. La buena noticia es que estos retos se resuelven fácilmente sumergiéndose más profundamente en color y construyendo una comprensión de cómo las diferentes temperaturas de color impactarán tus mezclas. En una clase anterior, creaste la rueda de corte. Y en la superficie, los principios de color mezclando nuestro simple, en teoría, el amarillo más el azul es igual al verde. Suena fácil, pero en la práctica puede ser mucho más complejo. Esto se debe a que cada color tiene un subtono, lo que hace que se incline hacia ser una versión más cálida o más fría de ese color. Esencialmente, cada color tiene un poco de otros colores en él. Los subtonos pueden ser muy sutiles, pero tienen un gran impacto cuando estás mezclando. Aquí tengo tres amarillos diferentes, tres rojos diferentes a tres azules diferentes para demostrar. En primer lugar, veamos los amarillos. Aquí tengo un amarillo primario, y este es el color que usé para mi rueda de color porque es un buen terreno medio. No significa demasiado lejos hacia fresco o demasiado lejos hacia el calor. Mi luz amarilla cadmio, por otro lado, tiene un subtono mucho más fresco, esencialmente tiene un poco de azul en ella. No necesariamente notarías esto a primera vista, pero cuando lo comparas con los otros amarillos, puedes ver que se siente más fresco. Mi medio amarillo cadmio tiene más de un subtono rojo, que lo hace más cálido. A pesar de que los tres colores son técnicamente amarillos, obtendrías resultados diferentes para cada uno de ellos en tus mezclas debido a esos sutiles subtonos que vienen a través. Demostraré cómo funciona todo eso en el siguiente video. A continuación, veamos el blues. Tengo mi azul primario, que de nuevo es un buen terreno medio, no inclinado demasiado en una dirección u otra. Mi azul civil tiene más de un matiz amarillo, que lo convierte en un azul fresco. tanto que un Azul Ultramarino tiene un subtono rojo, que lo convierte en un color más cálido. No te preocupes por recordar todo esto todavía. Es más fácil verlo en la práctica. Quería empezar dándote una visión general sobre los rojos. De nuevo, tengo mi rojo primario, que es buena base. Entonces tengo mi luz roja cadmio. Ve cómo eso es tanto más brillante por el subtono amarillo, esto lo convierte en un rojo cálido. El rojo más frío tendría más de un subtono azul. Un ejemplo aquí es mi carmesí. Por lo que cada color se sienta en una especie de escala entre cálido y fresco, dependiendo de sus subtonos. Entender esas diferencias en color, temperatura y poder reconocerlas ayudará a mezclar tus colores mucho más fácilmente. Puede ser complicado notar estos subtonos al principio, pero con el tiempo, tu ojo por el color se desarrollará y se volverá más intuitivo. Aprenderás exactamente qué rads necesitas elegir para mezclar ese tono perfecto de morado. Pero sí se necesita práctica para construir ese conocimiento hasta un punto en el que se pueden elegir los colores adecuados instintivamente. Por suerte, habrá muchas oportunidades para practicar en estas próximas clases. En el siguiente video, demostraré el efecto que tienen esos subtonos en tu mezcla de color y cómo puedes usarlo a tu favor cuando estés mezclando algunos colores más desafiantes, como turquesa, morados, y naranjas. 5. Proyecto 3: mezclar los colores desafíos: Para esta clase necesitarás un pincel de tamaño mediano y tu cuaderno de bocetos o algún papel de desecho para trabajar. Necesitarás mucho espacio en tu paleta y mucha agua limpia a medida que vas. Te recomendaría cambiar tu agua regularmente para asegurarte de que tus pinceles estén muy bien limpiados entre colores. Para esta clase, estaré demostrando con una gama de diferentes azules, rojos y amarillos. Puede que no tengas un rango tan grande en casa, pero eso no es problema en absoluto. Simplemente usa lo que tienes para construir una comprensión de los colores que posees. Si estoy creando mezclas con colores, no tienes. Simplemente úsalo como excusa para tomar un descanso y dijo: Oye, mira cómo interactúan esos colores. Aprenderás mucho al verlo en acción. Encuentro fascinante y espero que disfrutes aprendiendo más sobre ello en esta clase. Empecemos con morado. Este es un color del que siempre me preguntan. Ya sabes, de crear tu rueda de color, ese rojo y azul debería igualar morado, que comúnmente saldrá como un marrón fangoso en su lugar, todo esto es por esos matices. Aquí. Tengo un azul cerúleo y un rojo cadmio. Ambos colores tienen un subtono amarillo. Tal vez recuerdes de nuestra lección anterior que combinar rojo, azul y amarillo siempre resultará en una especie de silenciado, natural o multicolor. Entonces los toques de amarillo en ambos de estos colores, lo que está causando que Medea púrpura. Entonces sí, rojo más azul hace igual a morado. Pero si hay ese minúsculo inclinado hacia el amarillo en cualquiera de tus colores, entonces eso se mezclará parcialmente en una dirección diferente. Voy a seguir demostrando esto mezclando diferentes combinaciones de nuestros azules y rojos. Me estoy pegando al azul cerúleo aquí, que sí tiene ese trasfondo amarillo. Pero estoy cambiando a un rojo primario en su lugar, lo que sí. Y así veremos qué diferencia eso hace en la mezcla. Ya puedes ver que el color es mucho más vibrante con solo cambiar ese rojo que estamos usando. ¿ No es una locura cómo un cambio tan pequeño puede hacer una diferencia tan grande? Pegándome con el severamente y azul ahora, voy a cambiar y usar mi carmesí para una lectura. El Carmesí tiene un subtono azul, lo que lo convierte en un rojo más fresco que cualquiera que hayamos usado hasta ahora. Se puede ver que el resultado es casi un índigo, un color muy profundo por todo ese azul en la mezcla. Cada una de esas mezclas que hemos hecho hasta ahora han tenido ese subtono amarillo astuto proveniente del azul ceruleo. Voy a sacar eso de la ecuación ahora usando un azul primario en su lugar. En primer lugar veremos cómo se mezcla con el rojo cadmio. Sería el rojo el que introduce ese subtono amarillo. Ahora, veamos cuánta diferencia hay de esa primera mezcla que hice. El azul primario ha hecho que el muñeco menos mezclado. Pero porque todavía hay ese fuerte subtono amarillo que viene del rojo de ahí. color resultante todavía no es realmente morado. Veamos la diferencia. Cuando lo pruebo, el pan primario en esta mezcla, no tenemos el subtono amarillo viniendo en ninguno de nuestros colores. Entonces deberíamos conseguir un morado decente. Estamos consiguiendo este bonito rico color que viene a través. Está un poco oscuro porque creo que lo he exagerado con un azul. Pero se puede ver cómo este color tiene más vitalidad que muchas de las otras combinaciones hasta ahora. A continuación, intentaré mezclar el azul primario con mi carmesí. Recuerda que el carmesí tiene un subtono azul fresco. Puedes ver cómo la mezcla resultante aquí realmente se siente más fría cuando la miras en comparación con las otras combinaciones. Por último, probemos el azul ultramarino. Este azul tiene un subtono rojo. Se considera un azul de pared en comparación con los otros blues que he usado hasta ahora. Veamos cómo esto impacta la mezcla cuando la mezclamos con el rojo cadmio, que tiene ese subtono amarillo. El azul ultra marino es bastante oscuro, que combinado con los matices amarillos en el rojo, hace de este color casi como un negro o un gris profundo, más que un morado. Probémoslo con nuestro rojo primario en su lugar. Ahora ya ves cómo estamos consiguiendo mucha más vitalidad. El tono rojo más cálido en el azul, combinado con un rojo neutro, significa que no se escabulle el amarillo y crea un color que está más cerca de lo que esperarías al mezclar un morado. Lo probaremos una vez más usando el azul ultramarino, esta vez mezclado con el carmesí. Por lo que aquí tenemos un azul con un subtono rojo combinado con un pan con un subtono azul. Por lo que definitivamente no hay molestos amarillos colándose en nuestra mezcla en esto. Aquí, sí tenemos un color bastante bonito resultante. Pero otro problema que puedes encontrar con los morados es que pueden salir demasiado oscuros. Debido a que tanto el azul ultra marino el carmesí son colores oscuros, obtienes un morado muy profundo como resultado. Pero si esto sucede, puede aligerar fácilmente tu mezcla con un poco blanco para obtener un resultado más brillante y vibrante. Entonces eso fue mucha mezcla. Pero se puede ver aquí con ellos todos dispuestos juntos, las mejores mezclas son aquellas que se saca ese subtono amarillo de la ecuación. Obtendrás un morado más brillante y limpio revisando esos matices y usando un azul más cálido como ultra marino con su subtono rojo, ya sea con un rojo primario neutro o un rojo con un subtono azul, como el carmesí. Ahora, demostremos el mismo principio con la mezcla de verdes sobre turquesa. El turquesa es un color muy fresco. Por lo que para lograrlo, queremos mezclar colores que tengan matices más fríos. Mi llamada es azul, el azul cerúleo, que tiene el trasfondo amarillo. Y mi llamada es amarilla es mi luz amarilla cadmio los probará juntos. También voy a retocar la cantidad de cada color en la mezcla. Para una turquesa, quieres que eso sea más azul que amarillo. Ya puedes ver cómo empiezo a conseguir un precioso color turquesa aquí. Y también podría simplemente aligerar esto con un poco de blanco para crear una versión más suave, más pastel. Entonces esa sería mi mezcla de turquesa ideal usando un azul fresco y un amarillo fresco. No hay matices rojos ni cálidos para embarrarse la mezcla. Pero vamos a explorar y ver qué pasaría si hubiera usado diferentes azules y amarillos con diferentes temperaturas. Me quedaré con este azul cerúleo, pero esta vez usaré el amarillo primario en su lugar. Se puede ver cómo no tiene el mismo subtono azulado que el primer amarillo que usé. El resultado sigue siendo un color realmente agradable, vibrante, pero definitivamente está más en el lado verde que la mezcla original. Pondré una mancha de blanco para aligerar este también. Y se puede ver la diferencia que la grasa, pequeño tweak ha hecho a nuestros resultados. Ahora, voy a usar mi medio amarillo cadmio, que es un amarillo cálido con un subtono rojo. Se puede ver cómo ese toque de rojo que entra en el amarillo ha dado como resultado una mezcla ligeramente más oscura. Sigo usando más azul que amarillo en este punto. Entonces el resultado es muy sutil, pero ya veremos cómo se hará más evidente cuando introduzcamos diferentes blues también. Probemos mi azul primario. Esto es bastante neutro, no inclinado hacia el cálido o fresco. Lo probaré primero con una luz amarilla cadmio, que es mi amarillo frío. De inmediato se puede ver que este es un verde realmente vibrante que se está produciendo. El amarillo apenas está levantando el azul, pero ninguno de los colores está funcionando uno contra el otro. Probémoslo con mi amarillo primario. Por lo que ambos de estos colores de grasa neutra y no inclinándose demasiado lejos de una manera u otra, deberíamos conseguir un verde medio bastante perfecto como resultado. Entonces si buscas un bonito verde brillante, quieres usar un azul y un amarillo los cuales no son demasiado cálidos ni demasiado fríos en temperatura. Encuentra esos colores los cuales serán un medio feliz. Probémoslo con la mujer amarilla ahora y veamos qué diferencia hace. No es demasiado fangoso, lo cual es bueno porque el azul es bastante neutro. Solo hay una cantidad muy pequeña de rojo que sale del amarillo más cálido. Entonces esta es bastante similar a la mezcla anterior, pero en realidad se siente como un verde más cálido cuando se compara los dos. Ahora voy a cambiar a mi azul ultramarino, que tiene ese subtono rojo más cálido en comparación con el resto de blues que he usado hasta ahora. Primero, probémoslo con el enfriador amarillo. Se puede ver cómo se siente, un poco más opaco y un poco menos vibrante que todas las demás mezclas. Probémoslo con el amarillo primario. Nuevamente, la pantalla se está poniendo un poco fangosa ahora. A pesar de que está haciendo un verde más natural, que funcionaría bien para cosas como pastos y paisajes. Por último, voy a tratar de mezclar el ícono verde más lodo usando una combinación de mi cálido azul ultramarino y mi amarillo más cálido. Ambas curvas tienen ese subtono rojo. Por lo que más del rojo va a estar arrastrándose a la mezcla. Se puede ver cómo esto está creando una más natural y el color. Este color aún tiene sus usos. Pero sí muestra que si buscas un verde brillante y vibrante, realmente debes tratar de evitar esos azules y amarillos tonificados más cálidos. Por ahora, deberías estar empezando a entender cómo esos matices muy sutiles pueden afectar tus mezclas de color. Ahora voy a hacer una página de naranjas. Esta vez, mira si puedes empezar a predecir el color resultante a partir de los colores que he elegido para mezclar. Esta será una gran manera de construir sobre lo que has aprendido hasta ahora y empezar a reconocer esos matices por ti mismo. ¿ Ves cómo esta primera naranja es un poco fangosa. Tanto el amarillo como el rojo que elegí aquí tienen matices frescos, lo que significa que ambos están introduciendo esos pequeños toques de azul en la mezcla, produciendo un resultado menos vibrante. Me quedaré con el mismo amarillo, pero esta vez usaré el rojo primario. Cuando estás mezclando un color como el naranja, también debes estar al tanto de tus cantidades. El rojo es un color mucho más oscuro y más fuerte que el amarillo, por lo que necesitarás mucho menos de él. Inicia tus mezclas con el amarillo y solo agrega pequeños puntos de rojo hasta obtener el equilibrio adecuado. Por regla general, siempre es buena idea empezar a mezclar primero con el color más claro y poco a poco introducir el más oscuro. Se puede ver cómo simplemente cambiar el rojo ha reducido la frescura de la mezcla aquí y ha iluminado esa naranja. Ahora, probémoslo con mi cálido grado de S. Aquí, puedes ver claramente esos tres niveles progresando de una naranja más fresca en la parte superior hacia abajo a ese color más cálido en la parte inferior. Ahora probemos los diferentes amarillos. Empezaré con el amarillo primario, que es una bonita opción neutra, ni demasiado caliente ni fría. Y lo mezclaré en cada uno de los tres rojos. El cromosoma está creando este profundo, rico, ligeramente naranja. Probemos ambos colores neutros ahora con el amarillo primario mezclado con un rojo primario. Bonito resultado vibrante brillante. Y luego el amarillo primario con el más cálido leer o tener, que es el rojo cadmio. El último amarillo es mi amarillo más cálido, uno, que ya tiene un ligero trasfondo rojo. El calor del amarillo sí ayuda a contrarrestar los tonos más fríos del Carmesí. Pero debido a que ese toque de azul sigue ahí del rojo, esta naranja no es tan vibrante como podría ser. Probémoslo con el rojo primario. Y por último, voy a usar ambos cálidos se produce. Puedes ver cómo esto está creando una naranja bellamente brillante y vibrante? Porque no hay ningún indicio de azul ahí dentro para silenciar y enfriar el color hacia abajo. Puedes ver desde esta clase cuántos resultados diferentes puedes obtener haciendo cambios sutiles. Es por eso que la mezcla de colores puede ser a la vez fascinante y un poco frustrante. Sé que hay mucho que tomar aquí, pero te animaría a que te acerques a la mezcla de colores de una manera divertida, explorativa. No tienes que entenderlo todo a la vez. Tu conocimiento crecerá con cada mezcla que crees. Así que tómate el tiempo para explorar y aprender sobre los colores en tu propio conjunto de pintura en casa. 6. Introducción del proyecto final: Hola. Espero que hayas estado disfrutando aprendiendo todo sobre color y que estés empezando a ganar más confianza con tu mezcla. Esta clase va a ser muy divertida y es una manera realmente genial de practicar y refinar esas habilidades de mezcla. Mi inspiración para esta clase viene de mi infancia. Probablemente no te sorprenderá oír que estaba bastante obsesionada con el color, incluso de joven. Yo seguiría a mi papá por las tiendas de bricolaje y coleccionaría todas esas tarjetas de muestra con unas magníficas casitas de diferentes colores. Y así fue como empecé a pintar. Solía pasar horas tratando de hacer mis propias versiones de esas muestreas, mezclando y combinando diferentes colores. No sé por qué eso fue algo que me sentí obligado a hacer. Es un niño un poco extraño cuyo pasatiempo, pero sé que es lo que me dio la sólida comprensión del color que tengo hoy. Y me encanta que pueda usar eso en mi arte. Por lo que he preparado aquí una selección de fotografías de referencia donde he separado los principales colores presentes en la imagen para crear algunas muestreas para que trabajemos. Tu reto es tratar de igualar esos colores lo mejor que puedas con tus pinturas. Esto mejorará masivamente tus habilidades en reconocimiento y precisión del color. Estaré haciendo unos junto con ustedes para que puedan ver mi acercamiento. Y luego he creado algunas imágenes extra para que lo pruebes por tu cuenta. Creo que va a ser mucho de ustedes puede que les resulte útil tener a la mano su rueda de color y cualquier otro ejercicio de mezcla de código cualquier otro ejercicio de mezcla de códigode clases recientes para referirse de nuevo a su necesidad, su paladar y abundante agua limpia. Asegúrate de lavar cepillo a medida que avanzas. Entonces lo estás manteniendo limpio entre mezclas. Puedes usar los colores de pintura que te gusten para esta clase. Puede que no tengas exactamente los mismos colores que yo, pero eso está bien. Simplemente sigue lo mejor que puedas y trata de lograr el partido más cercano que puedas con los colores que tienes. A medida que practicas. Recuerda que la mezcla de colores es un arte bastante sutil. Es todo un maravilloso mundo de posibilidades. Esto significa que es posible que no obtengas el color correcto la primera vez, pero definitivamente aprenderás algo con cada color que crees. Diviértete. 7. Proyecto 4: desafío Matching: Entonces mi primer conjunto de colores es este bonito conjunto de greens aquí. Por lo general yo, bueno echar un vistazo a mis pinturas y elegir un color base que parece ser el partido más cercano. Entonces voy a usar este verde premezclado. No es exacto, pero creo que será un buen punto de partida. Lo primero que puedo ver que tengo que hacer es aligerarlo. Entonces me estoy mezclando en un toque de blanco. Eso se ve un poco mejor. Ahora, empiezo con el primer cuadrado de la hoja. A mi ojo es más azul que mi mezcla de tapadera. Entonces vamos a añadir un pequeño toque de azul y a ver qué hace eso. Observe que estoy siendo realmente cauteloso, agregando el azul solo una pequeña cantidad a la vez. Esperemos que ya hayas visto que los cambios más pequeños pueden marcar la diferencia a la hora de mezclar. Eso ahora se ve bien. Ahora. No siempre podrás conseguirlo exacto. Depende con qué colores tengas que trabajar. Pero este ejercicio es genial para explorar lo que pueden hacer los colores en tu kit. A ver si tienes algún vacío que pudiera necesitar ser llenado. Para mi siguiente color, el cambio inmediato que necesito hacer es aligerarlo de manera bastante significativa. Entonces voy a agregar más blanco a la mezcla y luego lo revisaré contra la muestra y seguiré agregando hasta que sienta que es un cercado cercano. Te darás cuenta de que estoy usando un cuchillo de paleta en lugar de un pincel para mi mezcla. Esto se debe simplemente a que es mucho más fácil limpiar y limpiar entre los colores. Entonces mis mezclas no se van a enloquecer. Mezclar tus pinturas con un cuchillo de paleta podría ser una manera realmente buena de mantener tus pinceles en mejores condiciones también. El tercer color aquí es mucho más claro otra vez. Entonces me voy a involucrar mucho más blancos. Eso en realidad se ve bastante puntual, lo cual es muy satisfactorio. Ahora eso se ve bastante bien. Pero yo diría que la muestra es un poco más opaca que el color que he mezclado. Entonces lo que voy a hacer es silenciar el color añadiendo un diminuto punto de rad. Recuerda que el rojo es opuesto al verde en la rueda de color. Por lo que este pequeño interruptor solo debería ayudar a equilibrarlo y silenciar un poco ese color. ¿ Ves cómo le ha hecho ese pequeño cambio a ese color? ¿ Siente? Ese poco más natural. Ahora estamos en unos lindos amarillos. Nuevamente, voy a empezar por seleccionar un color base, que creo que será una buena base. Este primer color es en realidad más de un marrón. Entonces voy a necesitar un poco de azul y rojo en la mezcla en alguna parte. He elegido un azul ultra marino porque es más oscuro y ya tiene un matiz rojo. Creo que me estoy acercando, pero es una enmienda demasiado verde. Entonces sé que voy a necesitar agregar más rojo para acercar este color al marrón. A continuación, voy a añadir un poco de blanco porque puedo ver que esta mezcla es demasiado oscura por el momento. Y a menudo si el valor no es correcto, puede hacer que sea más difícil juzgar el color. Inmediatamente. Agregar ese blanco me ayudará a ver qué necesita el color a continuación. Se está llegando, pero creo que necesita más azul. Me estoy acercando y saliendo de verdad. Entonces voy a añadir esto en muy suavemente, solo poco a poco. No quiero empujarlo demasiado lejos en la otra dirección. Estamos que uno definitivamente prefería tener pacientes y hacer esos pequeños ajustes es ¿qué efecto? Este segundo color es mucho más claro. Entonces, empecemos por solo mezclar en mucho blanco. Eso ahora se ve bien en términos de valor. Pero el color no es del todo eso. Más amarillo, creo, y un toque más azul para enfriarlo. Esto ahora está empezando a parecer bastante cerca. Yo creo. Es fácil ver que nuestro tercer color, necesita mucho más amarillo del que he usado hasta ahora. Por lo que estoy empezando una nueva mezcla con el amarillo como base. Pero el amarillo premezclado directamente del tubo es un poco demasiado vibrante. Entonces solo estoy sacando el máximo provecho del marrón que ya he mezclado y estoy usando eso para apagarlo un poco el amarillo. Eso no está mal, pero sigue un poco demasiado oscuro. Entonces agreguemos un poco más de blanco solo para rematar esto. Eso es mucho mejor. Y estoy realmente contenta con cómo ha resultado esa. Regresó a otro color pálido para este último otra vez. Por lo que sólo voy a añadir más blanco para empezar. El color es casi verdoso, diría yo. Entonces voy a presentar más del azul. Creo que me lo he exagerado con un azul un poco aquí. Probablemente necesitaré agregar algo más del blanco y el amarillo de nuevo para contrarrestarlo. Ahí vamos. Creo que eso le falta un poco más cerca ahora. Ahora probemos algunos blues. Una vez más. Estoy eligiendo una base, y aunque muchos de estos azules son pálidos, he elegido el azul ultramarino aquí. Elegí esto porque puedo ver aquí hay un tono ligeramente cálido al blues. Yo diría que se inclinan más hacia el morado, luego lo hacen hacia el verde. Entonces he elegido un azul, que sé que tiene ese ligero trasfondo rojo. Empiezo apenas por aligerar el azul con mi blanco. Añadí demasiado blanco al inicio aquí. Entonces solo lo estoy ajustando hasta que vuelva a tener un color más profundo. Puedo ver que para esta primera muestra, ultramarinos están ligeramente demasiado lejos hacia ese tono morado. Entonces voy a agregar amarillo sólo para tirarlo hacia atrás una muesca. Creo que esto se ve mejor, pero sigue siendo demasiado pálido. Simplemente lo voy a mezclar en mayores cantidades de los colores hasta que se vea bien. Eso ahora falta mucho más cerca de lo que yo quería. Ahora esta segunda caja es muy perro. Podrías estar pensando, ¿por qué no solo usar un tubo de negro? Bueno, en realidad puedes mezclar tus propios negros usando una combinación de colores. Y éstos a menudo saldrán mucho más ricos que los negros del tubo, que a menudo son bastante aburridos y pueden ser demasiado duros. El azul ultra marino es una gran base para mezclar un negro porque es un color tan fuerte. Todo lo que he hecho aquí es introducir un poco de rojo. Elegí un rojo cadmio porque tiene ese ligero subtono amarillo. Y eso va a evitar que los micros se vuelvan morados. Volver a un bonito azul pálido. Nuevamente, para esta tercera caja, ésta le tiene una sensación más brillante, fresca. No se siente tan cálido como los demás. Entonces voy a intentar introducir un amarillo más brillante en la mezcla, luego S1. Y ya veremos qué pasa. Probablemente he añadido demasiado del amarillo. Yo sólo necesitaba realmente el toque más pequeño. Ahí vamos. Está entrando de nuevo hacia el azul ahora. Eso no resultó demasiado mal. Pero sólo voy a ver si podría acercarme más usando un azul diferente como base. Tengo un azul en mi set, que es un azul más fresco y ultramarino. Por lo que no tiene ese emprendimiento rojo. Y creo que estaría bastante cerca este color solo mezclando en un poco de blanco. Eso me queda bastante bien. Por lo que siempre vale la pena echar un vistazo a las pinturas en tu set para ver cuál sería el más adecuado como tu color base. Para este último cuadro sin embargo, puedo ver que el tono más morado está ahí. Por lo que voy a volver a la ultra marina. Ya sé en realidad que ultra marine con solo blanco puede crear este precioso azul pastel. Entonces eso podría ser todo lo que se necesita para este. Esto lo sé por instinto, pero eso es resultado de muchos años de experimentar con el color. Cuanto más hagas, más construirás tus conocimientos. Por lo que eventualmente no tendrás que pensar tanto en ello. Aquí tengo unos rojos otoñales magníficos. Y de nuevo, he mirado a mi hijo y he elegido mi color base. En realidad voy a empezar con el segundo cuadro junto para éste, porque ya está bastante cerca de mi color base. Creo que todo lo que se necesita es un médico de un amarillo brillante. Aviso Estoy usando un amarillo que es fresco en tono aquí. Tiene una ligera decadencia hacia el azul, lo que ayudará a crear un resultado más natural. Simplemente ayuda a mu a la vibrancia del color un poco. tanto que un amarillo más cálido podría haber sido un poco demasiado y creó un demasiado fuerte y naranja. Esto está bastante cerca ahora, solo estoy agregando un toque de blanco. Y creo que incluso con el uso de ese amarillo más fresco, sigue siendo un poco demasiado vibrante. Entonces solo voy a añadir un toque diminuto, más azul para emparejarlo de nuevo. Creo que esto parece estar funcionando bien. Tan cerca. Y creo que finalmente estamos ahí. De acuerdo, vamos a nuestro siguiente color. Entonces probaremos la naranja. Sólo voy a usar el rojo y el mismo amarillo fresco otra vez por las mismas razones que antes. El toboganes, azul, subtono en amarillo aquí funcionarán para evitar que el naranja se vuelva demasiado brillante y audaz. Esta vez, sólo estoy usando más del amarillo que el rojo. Y creo que eso se ve bastante bien como es. Entonces no creo que necesite agregar nada más a esta mezcla. Simplemente lo mantendré simple. Volvamos ahora a los primeros libros y tratemos de mezclar este precioso pálido. El color, la base para éste sólo será blanco. Y estoy mezclando en un toque de mi mezcla roja para empezar. Son dos rosados por el momento. Por lo que ahora voy a necesitar añadir más amarillo. A lo mejor debería haberme mezclado en la naranja en lugar del rojo, pero vamos a seguir. Esto está empezando a verse mejor ahora. Yo sólo voy a seguir agregando ese amarillo hasta que sienta que es un fósforo. Por último, tenemos este marrón es casi un color cacao o chocolate. Ya sabes que el marrón, necesita alguna combinación de rojo, azul y amarillo. Entonces empiezo con el rojo que mezclé antes, que sé que ya tiene una pequeña cantidad de amarillo en él. Estoy agregando mi azul a la mezcla para oscurecerlo. Creo que esto se ve muy mal. Puede ser necesita ser un poco más ligero. Entonces voy a usar algo del color más pálido aquí abajo. Ahora creo que es un poco demasiado rosa. Entonces creo que necesito probar algo más del azul en eso. Siento como con esta pared y es un equilibrio un poco delicado. Por lo que sólo estaré agregando el azul poco a poco. Eso me está empezando a quedar mucho mejor ahora. Y creo que he logrado un partido bastante bueno que lleno esta última imagen, vamos a estar mezclando este precioso, no cierto, verde casi brumoso. Para esto, he elegido un azul con un cálido subtono rojizo combinado con un amarillo bastante brillante. Porque a mi vista, pesar de que se trata de un verde natural mutado, todavía puedo mandar esos fuertes tonos amarillos que vienen a través. Se puede ver que esto es demasiado brillante por el momento. Incluso con el ultramarino cálido, no nos está dando ese color terroso. Entonces es hora de introducir un poco de rojo y ver si podemos simplemente llevarlo de vuelta a un verde más natural. Se puede ver de inmediato que el rojo ha ayudado a bajar el color. Pero definitivamente está demasiado pálido de todo el blanco que agregué antes. Por lo que necesito simplemente volver con más de cada uno de los colores. Todavía estoy lejos, pero me estoy acercando. Entonces voy por el buen camino. Sólo necesito y seguir ajustando. Se está acercando en cada momento. Entonces sé que casi estoy ahí. Este último conjunto de colores es interesante porque podrías pensar que para mezclar un gris, Solo necesitas blanco y negro. Pero eso crea una suerte muy aburrida en gris. Entonces veamos cómo les puedes dar un poco más de vida al usar colores en lugar de negro. Aquí, empecé con una base de blanco y he mezclado en los toques más ligeros de azul y amarillo. Una cantidad aún menor de rojo es lo que le dará el tono gris. Son los mismos colores que mezclar un marrón justo en diferentes proporciones. Probándolo contra mi muestra, puedo ver que necesita un poco más de rojo. Y sospecho un poco más azul también. Pero eso se ve genial. Yo sólo quiero mentirle un poquito más. Ahora, incluso los grises pueden tener una temperatura de color. ¿ Ves cómo se siente rápido este próximo gris? Esto significa que probablemente voy a querer agregar una mayor proporción de amarillo y rojo a la mezcla esta vez. Pero voy a empezar con sólo añadir más de cada color para acoplar en él. Ve cómo la mezcla es demasiado azul actualmente, no tiene esa ranura, una sensación más cálida a ella. De nuevo, sólo voy a seguir haciendo pequeños ajustes hasta que esté feliz consiguiendo eso, pero aún así necesita un poco más de blanco. Yo creo. Este último es mucho más fresco y más azul en comparación. Entonces, empecemos con solo agregar más azul a la mezcla. Es quizá un poco demasiado amarillo por el momento. Entonces ajustaré esto aumentando la proporción de rojo y azul en la mezcla. Creo que nos estamos acercando un poco. Y creo que estamos más o menos ahí con esto ahora. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado desarrollando tu ojo por color en esta clase. Este es un ejercicio que realmente puedes practicar en cualquier lugar. Podrías intentar usar fotografías de revistas o muestras de pintura de tiendas de bricolaje. Ahora es el momento de practicar por su cuenta. Diviértete. 8. ¡Bien hecho!: Enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y que ahora te sientas más empoderado a la hora de mezclar colores para tus obras de arte. Por favor sí comparte los resultados de tus proyectos conmigo en la galería de proyectos, porque me encantaría ver cómo te llevas. Y si tienes más preguntas, no dudes en añadirlas a la discusión de la clase, y estaré encantado de ayudarte. Si disfrutaste de la clase, por favor, deja una reseña ya que esto realmente ayudará a otros alumnos a encontrar la clase y les animará a probarla. Por último, sólo quiero decir otro gran bien hecho por tomar la clase. Recuerda que cuanto más practiques, más mejorará tu ojo por el color. Pintura feliz.