Transcripciones
1. 1. Bienvenido a .: puede. ¿ Alguien usa agudeza de unos conejitos? Simplemente son adorables. Y creo, qué auto es perfecto para mostrar ternura y dureza fuera de estas criaturas. Hola chicos. Yo soy Katrina y el te estaré enseñando a pintar cuerpos de auto de agua. Esto es primavera y pintar fantasías solo se siente como lo correcto para hacer. Además, con esta técnica básica, podrás pintar cualquier animal e. te
estaré mostrando rojo boda y mojado sobre seco. Cómo llamarlo técnica. Además, aprenderás a pintar el verdor creativo, que es tan tendencia ahora mismo que aprendes a las sombras cerebrales de manera más natural. Cómo crear fácil lo que un auto lava cómo usar como pincel sintético para crear esa camisa. Entonces si eres principiante y tienes dudas, no solo agarres tus apuros y dolores y confía en mí al final de esta clase, tendrás dos hermosas ilustraciones. Puedes hacer postales con ellas invitación parcial o simplemente colgarlas en el mundo. Por ejemplo, Bonnie se pintan para la última Pascua después y dentro de esta hermosa pegatinas. Estoy súper emocionado, así que adelante y empecemos
2. 2. Suministros: bienvenido de nuevo. Por lo que para esta clase, necesitarás solo suministros básicos. Ah, en este trabajo, la obra política por 300 gramos o tal vez cuaderno de bocetos funciona simplemente bien. ¿ Y qué? Tesis de dos autos de marca rusa noches blancas. El Lucas que tengo aquí también tubos el Bangkok. Pero no tenías que tener tantos. ¿ Qué autos? Simplemente me gusta el trabajo del dedo del pie con todo. Tengo que ver todos los colores porque son ligeramente diferentes. Y aquí tengo pinceles de los pinceles kolinsky. Pero si no te
gusta, no uso lo natural. A paseos sintéticos, sólo vino. Y aquí tengo mi paladar con las sobras de los tubos. Um, son agua limpia. Una toalla de papel. Tengo una jugada tan jugada para la mezcla de colores. A lo mejor no lo necesito porque también tengo esta diversión. Um, lo uso regularmente. Y la cinta? Ben alfiler y maquinilla de afeitar. Entonces esto es todo. Empecemos
3. 3. Conejo: parte 1: Comencemos nuestra ilustración con boceto a lápiz suelto. Trata de no presionar tanto sobre el papel y no dejes líneas duras. ¿ Qué? Al papel de color no le gusta tanto una maquinilla de afeitar así que tal vez quieras hacer un boceto en el papel de oficina
normal y luego transferido al papel de acuarela. Yo sólo quiero definir el Sylhet. Dónde están las orejas y yo Así solo estoy consiguiendo algo de reloj en el pincel. Estoy usando mi ronda. Colleen viene cepillo número 12 y lo estoy aplicando en el Sello it off The Bonnie quieres tu papel mojado y brillante, pero unas botellas blancas de agua caerán sobre tu papel. Ahora lo que he hecho que sólo voy a conseguir un poco de amarillo Nápoles y lo hace con
número de morenas De alguna manera. Para mí, es más fácil usar trozo de papel adicional además de piloto. A lo mejor es porque fuera de mis pellets siempre están llenos de diferentes colores, y podría ser confuso para el ojo y en la hoja blanca de papel, puedo ver de inmediato cómo se ve mi colorable en papel. Ahora veo que esto está demasiado pálido y quiero conseguir más número. Estamos empezando con manchas oscuras. El conejito. Es en su mayoría blanco, pero tiene algunas manchas de color marrón jengibre como esta orejas y en el tamaño. Si bien la pintura sigue húmeda, podemos aplicar colores más oscuros, y se sangrarán bellamente el uno en el otro. Ahora quiero agregar color al Maazel y de nuevo a través de los años. Mantén la toalla de papel debajo de la mano que camina para que puedas limpiar rápidamente el cepillo. Cuando quiero quitar algo de dolor, simplemente limpio mi cepillo, luego lo limpio y dejar que la toalla de papel viera el exceso de agua. Entonces el pincel simplemente calcetines la pintura. Ahora estoy agregando los pantalones grises de mi Lucas. Qué causa dedo del pie las sombras puedes hacer azul con pintura gris. Siento que quiero el color más concentrado, así que hago el pantalón gris con número crudo. Recuerda, no tienen miedo. Será delicado como estamos pintando. Poco a poco, estoy ganando el tono en las zonas más oscuras. Algunos deportes. Yo quiero ser este puro color crema, así que estoy agregando Nápoles limpio aquí un poco más en el Maazel y en los laterales. Entonces lo que estoy haciendo ahora es con cepillo limpio, afilado y mojado. Yo quiero quitar el dolor de las orejas en las edades, donde el cuerpo tiene como una tira blanca para definir el aire un poco más mejor con los mismos autos del pellet. Ahora estoy agregando los tonos al para, y ahora estoy agregando algunos deportes más oscuros dedo del pie la nariz y debajo de las orejas debajo de la casa y otra vez definida en las zonas más oscuras, terminando los tonos fríos a las sombras. Si sientes que hiciste que algunas áreas oscurecieran, siempre
puedes repetir nuestro pequeño truco con cepillo húmedo. Por lo pronto, creo que Hustler está listo. Dejémoslo seco y te veo en el segundo pensamiento de esta escucha.
4. 4. Conejo: parte 2: Por lo que ahora en nuestro papel se seca y tomando el cepillo más pequeño y mezclando. El mismo ámbar viejo era genial para pagar en el ojo. Te estoy dejando un poco amplio spot para lo más destacado y estuvimos pintando con cuidado la nariz. Sí, bang ha mantenido esta pequeña línea fuera del ratón, pero no quieres pintarla así con la línea simple, hay
que sombrearla. Si estás viendo este video, entonces entiendes que pintar es como un maquillaje o un fabricante era como pintar. Siempre se trata de sombrear líneas para conseguir este look natural, mientras que la segunda capa que estoy terminando DACA pinta los mismos colores. Sí, lo has notado. Estoy usando sólo pocos colores. Nápoles amarillo número crudo y número de marca Brian gris. Este contraste causa ilustración combinada, y se ve casi terminada. Yo sólo quería tomar el pincel más pequeño y hacer algo líneas. son como una manera Ahorason como una manera. Aquí, un pequeño truco. Estoy usando mi pincel pequeño, plano, plano,
sintético como una navaja de afeitar. El técnica es como arreglar errores con cualquier pincel rojo sobre la diferencia de que el primer sintético es más Jing de primavera. Se trata más de detalles, tal vez para encontrar reflejos o para suavizar los bordes
5. 5. Conejo: parte 3: nuestros conejitos listos? Estoy realmente contento con el resultado En los que tengo inspiración Es difícil parar Y este cuerpo se sintió un poco solitario Y este espacio vacío alrededor Y los Gerges primer verdor detrás de la ventana. Entonces voy a ir con puras hojas verdes improvisadas. Esto es realmente fácil. Simplemente me hace tus greens. Es sub verde número 6 a 3 de Mongo y Megyn Yellow. Me estoy llevando mi pincel sintético. El número cuatro estaba bien. Punta para esto deja. Empiezo con Stan y solo ponerle la presión al pincel y luego subo. Entonces este es todo el truco. Simplemente cambiando la presión y el ángulo fuera de prisa. No estoy pintando un tipo específico de vegetación. Yo sólo estoy pintando. De qué en mi mente me imagino una hoja para lucir Solo improvisar. Ve a dónde te llevará tu mano a todos. Tienes una buena la imagen de referencia detrás de tu ventana también Para hacer el aspecto natural, Vamos a que tu vegetación sea única. Que esté en perfecto. Realmente me encanta este tono de verde. Tiene este sentido de primavera exactamente lo que necesitamos hasta el largo Camino de Invierno. Ilustración camino Estoy tomando el magenta para hacer la flor. Nada específico. No necesitas una referencia especial al respecto. ¿ Quieres solo hacer algunas salpicaduras de colores? Deja que el dolor vuelva a sangrar de manera abstracta. Nada específico. Apenas una pista fuera de algún piso y algunos deportes aquí y allá entre las hojas para dar un soporte de color magenta se ve increíble . Estoy muy contento con este verdor. Técnica muy divertida y fácil y definitivamente hace que nuestra ilustración lo hará.
6. 6. Conejo II - parte 1: bienvenido de nuevo en esta clase. Yo quería mostrarles dos carreras diferentes fuera de la pintura en la primera, arrepintió el dinero y luego editar detalles de la manera clásica. Pero en esta segunda ilustración, quiero empezar desde el fondo, Así que recargué mi trabajo fuera del agua. Después de la primera ilustración, voy a ir a preparar la zona alrededor del Bonny con un poco de agua limpia. Estoy recogiendo un poco de magenta y hago golpes de combustible alrededor del sello. Se trata de un raro usado, colores
puros de la paleta. Pero este magenta de mi nuevo Lucas, donde los autos son tan cariñosos. Yo quiero que estos lavados se vean como una flor, pero no específicos de manera abstracta. La técnica ya es similar a nosotros. Sólo estamos pintando con ese pincel en la superficie roja, casi sin control fuera de la pintura, pero con su propia belleza. Por lo que hemos estado a sólo alrededor de ella. Me estoy poniendo pantalones azules geniales a las sombras, y cuando el dolor se pone se han secado, estoy alisando los bordes porque el cuerpo tiene para y otro bordes afilados. Ya sabes, a veces el moribundo podría ser demasiado agudo. Es bueno para algunos estilos, como cuatro cartas por ejemplo. Pero cuando estamos pintando a las criaturas vivientes de la naturaleza, es ir a suavizar las líneas. Hace que nuestra pintura se vea más realista. De lo contrario, sois objetos podrían parecer cortados de la superficie. El otro importante es no exagerar el escenario de sombra, hacer algunos toques con el coche más oscuro escolar aquí y allá. Lo hice bajo las orejas, un poco bajo el Paul y bajo el azulado para mostrar las Debs. Si hago la sombra alrededor de todo el Suitt, se vería como no muy bien otra vez, como cortar Bonnie. Así que haz trazos oscuros apenas en pocos lugares. Cuando terminan la primera capa, preparé cuidadosamente el interior a ella. El motivo por el que lo hago ahora porque quería alinear cuidadosamente Magenta Wash y los Carters de valores para no mezclar en el fondo. Hay algo a tener en cuenta lo que no es completamente blanco cuando estás mirando el objeto
blanco, utilizando todos estos colores que lo influyen. En nuestro caso hay Magenta Lou, todos los tonos de violeta. Estoy usando los mismos colores de la primera ilustración. Vecinos, número
amarillo y crudo para los deportes cremosos en el Bonnie Defino orejas. Muñecas Paulison Aquí está un poco fuera de vibra para definir la cabeza. - Algún doctor, Amber a las orejas y muy ligero hace ámbar con Brian Cray para las sombras en el momento, la ventaja off usando pellet que siempre puedes llevar el auto que ya se ha utilizado en esta ilustración. Por lo que se verá como toda la paz armónica. Al final, - Siento que quiero asegurarme de pequeño contraste para poder hacerlo ahora cuando la primera ahí contra seco, me estoy comiendo el dolor del dedo del pie las mismas áreas donde lo hicieron antes Con este ilustración, yo waas tratando de enfocarme en usar el agua y simplemente agregar lavados a color para hacer un efecto tipo off pétalos de flores en lugar de hacerlo demasiado literal y detallado. Por lo que puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel para una especie de arrastrar a Sam que reloj alrededor y luego cayó bits fuera de color donde quiera
7. 7. Conejo II - parte 2: chicos, estamos en la línea de meta ahora. Necesito mi cepillo Kalinsky más pequeño. Podría ser cualquier pincel de tu escuela o sintético. Simplemente pasó que estos bebés, mi feria, es por la nariz y yo mezclando los mismos autos fuera ya usados. Es armadura más intensa sobre el violeta. Ya vienen. El error es usar negro puro para los detalles. Pero si ves más duro, no
hay negro, así que no recomiendo usarlo. Muy bien, Con poco pincel, estoy agregando algunos pelitos o para indicaciones alrededor del ojo. Crea este efecto natural y da textura continuada con la imagen, estoy tomando mi pincel sintético plano. Tiene que estar seco. Entonces primero lo estoy revisando en el pedazo de papel y luego fue ordenar 11 momentos. Lo estoy aplicando alrededor de la nariz con nosotros en el pulso. A lo mejor no verás el resultado inmediato, pero estos pequeños detalles marcarán la diferencia al final. Detalles. Mi parte favorita en el escenario. Se pueden sacar algunas partes débiles. A veces podría ser el simple gasto en una capa, pero los detalles inteligentes lo harían impresionante. Además, es una etapa responsable porque no quieres dedo del pie ni dúo tu pieza. Por eso mi consejo es mirar tu ilustración a través del espejo o hacer una imagen en tu smartphone. Esto es realmente útil para ver qué partes puede necesitar arreglar o dónde agregar más textura. También será muy bueno dejar tu paseo por 10 15 minutos e ir a hacerte una taza de té y luego una mirada en tu obra de arte con ojos frescos. También miro donde quiero agregar más sombras,
tal vez suavizar algunos bordes. También miro donde quiero agregar más sombras, - Y por
supuesto, faltaban bocas y bigotes. Quería que esta ilustración fuera suave y tierna, sin embargo siento que quiero más contraste. De qué colores se vuelven más claros cuando adivinaron bien. Por lo que tomé extra oscuro mientras que para las sombras detrás de la Bonnie otra vez Onley en unos pocos spots , -y -y hemos completado la segunda ilustración. Mira qué adorable es. Sería un gran motivo para la postal o la creación mundial
8. 8. pensamientos finales: así que chicos, esto es todo. Enhorabuena. Espero que esta clase te ayude a sentirte más seguro con lo que recuerdan los colores. Lo principal es disfrutar del proceso. Muchas gracias por acompañarme. Me encantaría ver tu proyecto. Entonces por favor comparte tu arte en la sección de proyectos o llévame en el instagram. Si te gusta esta clase, por favor vete de ti. Y si tienes alguna pregunta, solo avísame que estaría encantado de irme. Él ruega por tus obras de arte. Gracias de nuevo por ver esperanza de ver en las futuras clases.
Kateryna Loreli, Artist and astrologer
