Conceptos básicos y consejos de la acuarela para principiantes: ramo de flores sueltas

1. Introducción: ¿Estás aprendiendo acuarela, pero te resulta confusa y te causa ansiedad? Intentas seguir todas las reglas, pero ¿me puedo quedar atascado en saber qué pintar? Bueno, he creado esta clase para ti. Soy Tammy K, y soy artista, maestra de arte, y también terapeuta de salud mental que trabaja en Arizona Me encanta pintar flores sueltas, paisajes sueltos e incluso a veces algunas aves sueltas Por mi experiencia en salud mental, me encanta mezclar el autocuidado con mi pintura solo para ayudarlos a aprender a relajarse, disfrutar, reducir la velocidad y realmente aprender el proceso de poder pintar sin ese miedo y ansiedad. Por lo que recientemente publiqué algunas clases de flores sueltas en escala share y las puedes encontrar en mi perfil Una de ellas se mezcla en conceptos sobre cómo dejar ir el perfeccionismo en tu Y el otro es relajarse y encontrar alegría cuando pintas. Así que enseño acuarela a través de varias plataformas y en las redes sociales. Y una de las cosas que escucho mucho es que los estudiantes no están seguros de cómo pintar fuera de las reglas. Necesitas las reglas para que puedas aprender este medio complicado. Pero entonces puede ser difícil dejarlos ir y nadie los rompa. Entonces la pregunta es, ¿y si en realidad aún no conoces las reglas? Entonces en esta clase me he propuesto enseñarles paso a paso, esos trucos y técnicas que he aprendido en el camino en mi viaje acuarela. Después de eso, vamos a juntar todas las cosas que hemos aprendido para crear un ramo de acuarela suelto y hermoso. Entonces esto es lo que aprenderás. Por qué pintar con acuarela, paleta y cuidado de pincel, Swatching, control de agua y mezcla de colores Cómo sostener tu pincel tipos de pinceles a usar y son marcas Y también lavados de acuarela, texturas y pinceladas de hojas y flores Entonces esta clase es para principiantes que quieran aprender los conceptos básicos de la acuarela. Pero también es para el artista experimentado que tal vez quiera un repaso sobre lo básico y también quiera aprender a aflojarse y realmente simplemente crear fuera de las reglas Entonces mientras practicas los ejercicios y el proyecto final, realmente espero que obtengas un nuevo sentido de creatividad y confianza. Emocionado por aventurarte por tu cuenta, olvidando las reglas cuando no las necesitas para que puedas experimentar tu propio éxito. Entonces vamos a llegar a ello. 2. Tu proyecto: Para nuestro proyecto final, estarás creando un ramo de acuarela suelto y vibrante con mucha profundidad. Al igual que este de aquí, estarás usando las técnicas y consejos que has aprendido en esta clase para construir esta composición. Aprenderás a construir un ramo floral suelto con capa base de flores focales, flores relleno y tallos y hojas Entonces agregarás textura y sombra mediante el uso de la técnica de mojado sobre seco, que también se llama acristalamiento. Entonces, finalmente, vas a estar aventurándote por tu cuenta en la pieza final a medida que llegues a elegir las variaciones Entonces, durante esta clase, vas a aprender los siguientes conceptos de autocuidado. Cómo aflojar para crear desde tu propia experiencia e intuición Y cómo saber cuándo seguir y cuándo romper las reglas. Entonces, para tu proyecto final, voy a estar buscando las siguientes dos cosas. En primer lugar, como siempre, no busco la perfección. Estoy buscando ver que hiciste los ejercicios, hiciste el proyecto, lo terminaste. Y lo segundo es que quiero escuchar tu historia. ¿Pudiste relajarte y disfrutar, y aprendiste algunas cosas nuevas? ¿Pudiste aflojarte? ¿Cómo fue tu experiencia? Entonces elegí este proyecto para ti por las dos razones siguientes. En primer lugar, porque los florales, en mi opinión, son una manera realmente genial de comenzar a aventurarse por tu cuenta una vez que empiezas a sentirte Y además crear este sencillo proyecto floral te va a ayudar a construir tu confianza, lo que realmente te animará a seguir pintando a medida que avanzas en tu viaje de acuarela. Cuando estés listo, sube tu proyecto a la galería de proyectos para que podamos darte comentarios, animarte y apoyarte en general como comunidad Entonces en el siguiente video, vamos a estar hablando de los suministros que necesitas para esta clase. 3. Materiales necesarios: Cuando se trata de los suministros que necesitas para esta clase, te voy a dar algunas ideas de las cosas que uso y qué tipos hay ahí fuera. Pero la línea de fondo es usar lo que tienes. Bien, amigos. A la hora de pintar, podemos ir muy simples al conseguir una paleta que ya está hecha, que tiene estas pequeñas medias cacerolas en ellas. Y eso es simplemente bueno para ir. Lo rocías justo como se rocía aquí. Y reactivas la pintura. O podrías comprar pequeños tubos de pintura. Y luego llenas el pozo de una paleta vacía y permites que se seque durante 24 horas. Y luego toma tu botella de spray, rocía hacia abajo y la reactivarás y podrás empezar a pintar con ella Por supuesto, necesitas una botella de spray para reactivar tu pintura Simplemente va a hacer tu vida mucho más fácil de esa manera. Cuando se trata de papel, es agradable tener una pieza grande para que puedas hacer tu ramo y luego los papeles que quieras. Para los ejercicios de práctica, realmente no importa. Se trata de un cuaderno de bocetos y es un papel muy económico Es realmente genial para tus ejercicios de práctica y mantiene todo junto con esta carpeta de anillas. Y luego tengo el papel de algodón profesional para mi ramo. Ahora puedes usar esto para todo. Podría usar esto para todo. Pero el punto es que usas lo tienes y no te estresas por ello. Entonces cuando se trata de pinceles, me gusta tener disponibles tres tamaños diferentes. Tengo mi ronda número 12, mi ronda número seis, y esta es una 100. Pero puedes obtener un número dos solo por los detalles. Entonces, cuanto más grandes, primeras capas de color, los lavados con el pincel más grande. Entonces para más detalles, haces el pincel mediano. Y luego para los más pequeños detalles haces el pequeño. Ahora cuando se trata de tu agua, es bueno tener dos cosas. Como por ejemplo, dos frascos donde puedes hacer tus colores cálidos y eres genial solo para separar y mantener tu agua agradable y brillante en lugar de fangosa O puedes hacer algo como esto, que tiene los dos pozos incorporados. Y por último pero no menos importante, siempre tengo una toalla de papel. Entonces cuando estoy usando mi pincel y me pongo algo de pintura en mi pincel, me doy un toque Y eso me ayuda a controlar cuanto líquido, cuánta agua voy a estar poniendo en mi papel Entonces en el siguiente video, vamos a aprender por qué deberíamos incluso pintar acuarela. 4. Por qué pintar con acuarela: ¿Por qué incluso deberías pintar con acuarela para mí? Una de las cosas es que calma tu sistema nervioso cuando estás estresado, lleno de ansiedad Poder hacer algo con las manos que sea táctil, y que además te dé algo tangible que puedas mostrar Lo que has hecho es algo hermoso y gratificante de hacer. Te ayuda a ver el mundo de una manera diferente. Cambia las vías neuronales. Si estás pasando mucho tiempo en tus hormonas del estrés donde estás pensando en el trauma y las cosas malas que han pasado. Te da un hermoso respiro de ese mundo solo para enfocarte en algo que es emocionante de crear Entonces también, tenemos que hablar de dopamina, porque la dopamina es la hormona liberada cuando estamos haciendo algo Y cuando obtenemos esa recompensa de dopamina, nos ayuda a querer volver a hacer esa misma actividad, más adelante refuerza ese buen comportamiento Entonces, si estás pasando menos tiempo en tu parte estresante de tu cerebro y más tiempo en la parte de placer de tu cerebro. Estás permitiendo que tu cerebro se cure y disminuya la velocidad de algunas de las cosas que te han pasado. Y he escuchado a algunas personas decir antes, bueno el color del agua simplemente parece demasiado difícil de aprender o no soy una persona creativa, así que realmente no puedo hacerlo a eso. Yo diría que se trata de práctica. Si hay algo en la vida, música, jardinería, estudiar para ser abogado, son cosas que debes hacer y practicar para aprender estas habilidades. No es algo que simplemente sucede. En el siguiente video, vamos a aprender sobre el cuidado de la paleta de acuarela. 5. Cuidado de paletas: En este video aquí, vamos a estar hablando del cuidado de la paleta. Y definitivamente es mucho más fácil de lo que piensas. Me llegan las preguntas una y otra vez, ¿lavas tu paleta? ¿Puedes usar la pintura una y otra vez? ¿Tu paleta se ensucia demasiado? Pero si cuidamos muy bien nuestras pinturas en nuestra paleta, podemos terminar usándola por años. Estos son algunos de mis consejos. Como pueden ver, tengo una variedad de paletas por aquí. Te mostré que es muy simple una situación de rociar abajo y luego reactivas tu pintura Ya sea que tengas una paleta que rellenaste las pinturas de la manera en que se sequen, va a ser lo mismo estas medias sartenes de aquí que ya estaban llenas y colocadas cuando compré las paletas, rociándolas hacia abajo Y tengo mi pincel aquí, solo agarro la pintura que quiero. Por ejemplo, esta pequeña paleta diminuta aquí. Se va a agarrar un poco, me gusta dar vueltas para que realmente pueda mezclar esa agua con la pintura Si solo me deslizo por la parte superior, ahí voy a sacar un poco de agua coloreada. Pero si realmente me muevo por ahí, voy a conseguir un buen color grueso, entonces solo puedo tomar mi papel, lo que sea que esté usando y agregarlo ahí Quítate un poco del agua, consigue un poco de valor más ligero, quita más agua, enjuaga mi pincel y solo diviértete jugando en tu cuaderno de bocetos Ahora, demostrando aquí, tengo mis colores cálidos y mi cool, así que a ver no voy a mezclarlos y obtener los colores fangosos Pero digamos, por la razón que sea no tienes mucho espacio como aquí. Quería agregar algo de rojo aquí. Pero este azul en esta pantalla, va a hacer barro. Simplemente puedo limpiarlo un poco con una toalla de papel. Y sí mencioné que no limpio mis paletas. Puedes si quieres, pero esa pintura sigue siendo buena, pero siempre podrías limpiar algo. Si sientes que necesitas algo de espacio extra, agrega tu rojo y ya estás listo para ir. Solo tener en cuenta que la limpieza depende realmente de ti. Pero creo que la mayoría de la gente puede estar de acuerdo que esta es pintura que podemos seguir usando una y otra vez. Y todavía va a ser bueno por mucho tiempo. Ahora, les hablaré más sobre control del agua en una de nuestras lecciones posteriores de control del agua. Espero que se sienta alentado que el cuidado de la paleta pueda ser sencillo. En el siguiente video, vamos a poner en uso nuestra paleta y vamos a hablar de swatching nuestra pintura 6. Observación de tu paleta: En este video, estamos swatching nuestra paleta. Y puede ser muy divertido de hacer porque llega a ver todos los colores y los valores, la ligereza y la oscuridad de esos colores. Lo que puede entusiasmarte con la creación tu propia paleta de colores para cualquier pintura que estés haciendo. Muy bien, entonces cuando se trata de swatching tu paleta, hay muy pocas cosas que se acerquen a lo relajante que puede ser esto Voy a agarrar por el número 12. Sólo voy a empezar a agarrar algunos de estos colores aquí Lo que me gusta hacer es agarrar un poco de color concentrado, luego limpiar mi pincel, lo toco, y luego apenas empezamos a esparcir eso. Y ahora puedes empezar a ver los diferentes valores que ahí se desarrollan. A mí me gusta ir muy intenso con esa consistencia de crema y luego nos volvemos muy ligeros cuando agregamos esa agua ahí dentro. Si mantenemos juntos nuestros colores cálidos, entonces los vamos a mezclarlos y mezclarlos, y ellos se encontrarán en el medio y crearán algunas mezclas interesantes ahí. Hagamos un poco de naranja. Esto es algo muy divertido y relajante de hacer. Y luego empiezas a aprender sobre los diferentes valores, la ligereza y oscuridad de diferentes colores. No voy a hacerlas todas hoy, pero te animo a que pruebes esto con todos los colores que tengas y solo veas lo hermoso que es esto. Juntos, es crear una pequeña obra de arte que no necesariamente planeábamos hoy, sino que solo estamos jugando y divirtiéndonos. Y se puede ver algo de esa pintura y agua empujando otra pintura y agua lejos, poner un poco de verde ahí dentro. Empezaremos con eso. Y realmente no tengo una rima o razón de cómo estoy haciendo esto Solo estoy jugando y dejando que esos colores se mezclen de forma natural. Y no me preocupa que pueda ser algo tan relajante experimentar con tus colores. A veces obtendrás alguna mezcla de colores interesante que no esperabas. Por ejemplo, voy a seguir adelante y unir estos juntos y luego están haciendo un poco de mezcla y creando un pequeño color divertido en el medio. Si alguna vez se siente estresado este procedimiento, por favor no lo recuerde. Esto es lo más ojalá relajante que podamos conseguir. Incluso estás creando una bonita pieza de arte a partir de esto. Muy bien, agreguemos algo de ese azul más oscuro. Dije que no estoy haciendo todos los colores. Hay algunos otros que podrían haber agregado en. Por ejemplo, haciendo el negro y el marrón. Pero por el bien de este ejercicio, solo estamos tratando de mantenerlo realmente bastante brillante. En el siguiente video, vamos a estar hablando de cómo sostener tu pincel. 7. Sostener el cepillo: La forma en que sostienes tu pincel realmente informa tu estilo de pintura. ¿Sujetas tu cepillo muy cerca de la punta? ¿Lo sostienes muy lejos así, o eres un titular medio? A continuación, vamos a hablar sobre esa sujeción y cómo eso afecta tu estilo de pintura. Entonces a la hora de sostener tu cepillo, depende del pincel. Depende de lo que estés pintando. Tengo varios pinceles aquí quiero demostrar. Entonces, por ejemplo, este pincel grande aquí, yo no, no uso esto para acuarela. Lo he usado una vez. No es mi ir a solo me va a gustar triple dip aquí básicamente. Y yo sostengo el cepillo, tiene esta parte plana aquí, solo sujetándola floja Mira lo divertido que es eso, ¿verdad? Y como que puedes ir marcas delgadas. Siento como que lo sostengo como cuando sostengo un tenedor. Entonces tengo este pincel Filbert de mango muy largo para acuarela No necesito manejar tan grande, pero el cepillo es genial. Normalmente lo sostengo en el medio. Cuanto más cerca estés de la punta del pincel, más control tendrás. Si estoy queriendo hacer como estas marcas de pétalos realmente controladas aquí que en soy capaz de hacer algunos detalles y simplemente realmente tener mucho control con los movimientos. Entonces si quiero ir perdedor y voy hacia el medio ahí, de repente, ya sabes, estos movimientos son mucho más flojos Y suelto podría ser bueno si quieres flores sueltas, pero también puede hacerte sentir un poco estresado Porque no puedes controlar el pincel también. Prefiero sostenerlo ahí mismo en el medio, sobre todo con estos pinceles también. Tengo un 12.16 del mismo tipo de cosas. Podrías sostenerlo en la punta y se va a mover y fluir más. Y tal vez esos son el tipo de marcas que quieres. Simplemente depende de lo que estés tratando de hacer en ese momento y cuál es tu nivel de comodidad. Realmente no pienso en ello. Mi mano solo tiende a sostener el cepillo donde sea que me sienta cómodo. Y por supuesto, también tenemos este pequeño pincel de detalle. Mismo tipo de cosas, yendo muy detalladas, haciendo algunas hojas que quiero que sean siempre tan perfectas. Y así lo estoy sosteniendo en la punta. No suele ser así como pinto para mí. A mí me gusta sostenerlo en esa sección media, así que vas a tener más wonkiness, vas a tener más movimiento y ya sabes, está Simplemente conecta esos de aquí. Y así es como sostienes tu pincel. Entonces ahora que ya hemos hablado de cómo sostener tu cepillo, vamos a hablar de cómo cuidar tus pinceles. Así que duran mucho tiempo. 8. Cuidado del cepillo: Así que al igual que el cuidado de los palets parece intimidante, pero en realidad es bastante simple también con tus pinceles También es bastante simple. Y si los cuidas muy bien, tus pinceles durarán años. Entonces entremos en esa parte. Aquí tengo dos aguas. Sólo para demostrar lo que mi pincel. Agarra un poco de pintura, iremos con este azul. Todo bien. Entonces tienes un cepillo sucio. ¿Qué haces para que puedas limpiarlo en tu pozo de agua? O si tengo un grifo, dejaré correr el agua en mi mano y luego simplemente la giraré y la limpiaré Debería estar limpio en ese punto. Y entonces todo lo que hago es simplemente remodelar el pincel así así, así que tiene ese bonito punto Y lo dejé secar así así. Idealmente, sería bueno tenerlos secos boca abajo así si tienes un soporte, pero no es necesario. No quieres que se sequen así porque el agua entrará aquí en el feral y aflojará el pegamento Y entonces vas a tener un cepillo que se está desmoronando. Si puedes cuidar tus pinceles, esto simplemente, te durarán cuatro años. No es necesario usar jabón duro. Esto es todo lo que hago, y me funciona muy bien. Y ahora vamos a hablar un poco sobre el control del agua, lo que hace que la gente realmente tropece. 9. Control del agua: Bien, así que seamos honestos. El control del agua es un tema difícil de hablar y de aprender. Y me sale mucho esta pregunta. ¿Cuánta agua necesito para pintar? Y voy a ser honesto, depende de lo que intentes pintar. Entonces hoy vamos a estar haciendo dos escalas distintas. El primero es una escala de valores. Y vas a poder ver el más oscuro de ese color yendo hasta el valor más ligero Lo segundo que vamos a hacer hoy es crear esta escala de consistencia de pintura. Y vamos a hablar de esa mezcla de pintura realmente acuosa y cómo puedes agregar pigmento para crear una versión más oscura y oscura hasta llegar a la cantidad más gruesa de pintura que posiblemente puedas pintar sobre un papel Vamos a llegar a ello. Eso es un montón de guisantes, eso fue un montón de guisantes seguidos. Tengo mi pincel redondo número 12 y solo voy a agarrar algo de esta pintura que ya está aquí. Entonces vamos a hacer una consistencia de té débil, así que va a ser principalmente agua y solo un poco de pigmento aquí mezclado. Y esto va a ser para esos lavados básicos, así que vamos a empezar a agregar eso en Es muy transparente. Quítate el cabello si tienes alguna muy ligera. No te preocupes por unos ojos perfectos. Siempre trato de recordarte que no es importante hacer las cosas a la perfección. Todo bien. Entonces ahora vamos a tomar un poco más de agua y vamos a empezar a agregar un poco más de pintura. Aquí vamos a tener un color más profundo. Esto va a moverse en la paleta todavía como lo hizo el otro, solo un poco más oscuro. Como estás poniendo eso en tu cuadrado, puedes reajustarlo si no está lo suficientemente oscuro Eso se ve bastante bien. Tenemos mucho más color aquí, mucha más vitalidad. De repente, está empezando a ver entrar este color para ser más intenso como el original. La otra es como una versión realmente ligera y en realidad no parece que esté relacionada. Bien, ahora ese es nuestro café. Estos son los que usaría para esos primeros lavados básicos. Ahora vamos a agarrar un poco más de pintura y vamos a buscar leche. Ahora, leche, es un poco más espesa. Agregar más pintura todavía se mueve un poco. Bastante bien en la paleta. Y tiene un poco de vitalidad agradable. Entonces no estamos haciendo esto con precisión. Mira ese color precioso. Eso me encanta. Solo estamos buscando, tratando de averiguar cuánta agua pintar para hacer las cosas que quieres hacer. Entonces con leche, comenzaría a usar esto para esa segunda capa de color. Una vez que todo se ha secado, agregando las sombras y texturas, es realmente hermoso. Al ir a tomar un poco más de agua, agarrar un poco más de pintura. Vamos a ir con la crema. Ahora la crema va a ser muy gruesa, que realmente no se va a mover demasiado en tu paleta, pero también va a poder ser untable en tu papel Ya ves que solo estoy arremolinando mi pincel, agarrando un montón de ese color, y realmente no se va a mover demasiado , es Bien, ahí está mi crema. Realmente puedo ver lo grueso que es esto aquí. Y esta es también esa consistencia que usaría para los tipos de texturas y sombras. Sé que mis líneas son caminar, si te molesta, siempre puedes medir tus líneas Sólo estoy tratando de que practiquemos de alguna manera o no vamos a estar estresados por lo que está pasando. Bien, así que fácil de llevar. Bajando la pintura, sin preocuparse demasiado por ese resultado final. Ahora bien, este color no es mucho más oscuro que este. Si quieres que sea más oscuro, siempre puedes agregar más pintura. Pero definitivamente puedo ver que aquí hay una diferencia en la opacidad Y voy a enjuagar mi cepillo para el último que me voy a sumergir aquí. Necesito un poco de agua en mi pincel solo para poder moverme, agarrar la pintura más gruesa posible Y luego voy a tomar mi toalla de papel y voy a aplicar mi cepillo para sacar un poco de líquido. Y vas a empezar a ver que ocurre un cepillado en seco donde hay muy poco líquido pasando aquí Y vamos a conseguir que se salten algunas de estas áreas del periódico Es muy gruesa, no se extiende muy bien, pero va a ser muy agradable para cosas como textura en un paisaje, ese tipo de cosas. También queremos hacer una escala de valor vaya de más clara a más oscura, y lo voy a demostrar con este hermoso color turquesa, verde azulado Voy a agarrar mi consistencia de crema aquí. Aún se puede esparcir Nos va a dar esa cantidad más gruesa posible, el color más oscuro Así que sólo vamos a hacer una marca en nuestro papel con ese hermoso color. Entonces queremos mostrar cómo podemos empezar a aligerar. El valor se refiere a la ligereza y la oscuridad de un color. Así que sólo vamos a sumergirnos en el agua, exprimirte de un lado, y vamos a hacer otra marca. Vamos a seguir haciendo eso, no mucha ciencia a esto. Solo juega mientras hacemos esto, verás que nos estamos deshaciendo de un poco de pintura cada vez que añadimos un poco más de agua, creando un valor cada vez más ligero. Es un montón de diversión. Puedes empezar a ver cómo están cambiando tus valores. Sólo con este pequeño progreso, este pequeño proceso de aquí, nos estamos volviendo muy ligeros. No vamos a ser completamente claros porque mi agua está un poco contaminada. Pero puedes hacerte la idea de cómo puedes cambiar esos valores con acuarela. Bien, en nuestro próximo video, vamos a estar hablando rueda de colores y la mezcla de colores. 10. Mezcla de colores: Entonces este tema puede ser realmente desalentador, honestamente. Hay como muchos métodos por ahí sobre cómo mezclar los colores perfectos, la paleta perfecta. Recuerden, me refiero a dejar atrás ese perfeccionismo y solo jugar, disfrutar del momento Dentro de eso, voy a hablar de la rueda de colores. Hoy vamos a crear dos diferentes, una con colores cálidos y otra con colores fríos. Tan confuso. Vamos a meternos en ello para que ya no sea confuso. Todo bien. Entonces hoy, amigos, quiero enseñarles algunos conceptos básicos de mezcla de colores. Y en lugar de complicarlo, trataremos de hacerlo lo más sencillo posible. Normalmente, tratamos de separar nuestros colores cálidos, rojos, naranjas, amarillos, de nuestros colores fríos, verdes, azules y Y tenemos nuestras primarias, que son el rojo, el azul y el amarillo, que todos los colores provienen de esas tres mezclas Pero ¿sabías que los colores cálidos también tienen una versión cálida y fresca? Los colores fríos tienen una versión cálida y fresca. Por ejemplo, tenemos rojo por aquí. Si está más cerca de ese lado amarillo, vas a tener un naranja rojo Si está más cerca del lado azul, vas a tener un violeta rojo. Y viceversa con todos los demás. Quería mostrarles a ustedes cómo hacer una rueda de colores que sea bastante simple. Eso está hecho de colores cálidos, las primarias que provienen más del lado cálido que del lado frío Vamos a seguir adelante y meternos en ello. Vamos a empezar con nuestro rojo cálido. Tenemos este bonito rojo cálido aquí mismo, y vamos a hacer como una pequeña mancha circular aquí mismo, sin preocuparnos por lo perfecto Ese es nuestro rojo cálido. Y luego vamos a hacer nuestro azul cálido. Entonces voy a mezclarme un poco con el blues. Aquí tengo un azul básico. Si quiero hacer un azul cálido, entonces sólo voy a agarrar un poquito de mi morado que tiene retinant para que sea un poco más cálido que lo que tengo en mi paleta Esto no es científico en absoluto. Al menos la forma en que estoy haciendo esto, esto va a ser solo por diversión en un pequeño experimento, solo para ver qué se nos y cómo podemos mezclar las cosas y cómo se ven diferentes. Bien, y luego hice mi rojo cálido, mi azul cálido. Y entonces voy a querer hacer un amarillo cálido que es mi cadmio Y simplemente me sumerjo en eso y lo agrego también en mi papel. Bien, así que ahora vamos a hacer un poco de mezcla. Entonces ya tengo ese amarillo cadmio en mi pincel. Voy a mezclar un poco de eso con mi naranja, rojo para crear un naranja realmente vibrante y brillante. Vamos a agregar eso aquí mismo. Lo voy a añadir aquí mismo a nuestra pequeña rueda de colores. Ese es un color precioso ahí mismo. Bien, si quiero hacer mi color verde, voy a mezclar este azul púrpura con ese amarillo realmente brillante Lo que me gustaría hacer es simplemente agarrar un poco de ese azul, traerlo y mezclarlo con ese amarillo, y ver qué se nos ocurre. Está haciendo un color apagado, ¿no? Vaya, mira eso definitivamente no es verde en absoluto. Quiero decir, hay verde, justo como seguimos agregando esto en, pero es un color muy apagado Añadiremos ese en también. Si fuéramos a sumar más amarillo, podríamos alegrarlo un poco más Nuevamente, estas no son 50 mezclas y solo voy a hacerlo, a veces no lo entiendes del todo bien. Entonces sigamos adelante y tomemos este que tiene más amarillo en él, agregaremos eso en. Es sólo un color extraño, ¿no? ¿Agregando un poco más de azul ahí? Eso es bastante silenciado. Entonces estos dos reaccionaron de una manera que tal vez sea la más agradable. No es brillante así, pero es una variación cuando mezclas esos dos juntos. Bien, y luego tomaremos un poco de ese azul púrpura, y lo mezclaremos por aquí con el color naranja, naranja, rojo, un poco más azul Tenemos nuestro morado. Eso también es bastante sutil. Entonces tenemos un poco de naranja brillante aquí. Realmente silenciado aquí. Un poco morada apagada también. A lo mejor un poco más rojo. Se puede cambiar eso hacia arriba. Nuevamente, no estoy tratando de ser perfecto con esto. Nada es 50, 50, pero solo estamos experimentando para ver qué hacen estos colores Sigamos adelante y hagamos lo contrario de eso. Vamos a tener nuestro rojo fresco. Solo estoy agarrando mi rojo fresco, y voy a hacer mi pequeño círculo por aquí, de forma circular Y se puede ver lo diferente que es eso a éste de aquí. Ahora vamos a tomar nuestro azul de nuevo esta vez en lugar de agregarle morado para que sea más de un azul cálido. Vamos a mezclar un poco de mi turquesa, que es un verde azulado Solo vamos a agregar eso en solo para cambiar este azul que tenemos ser, porque es importante ver cómo diferentes colores, diferentes tonalidades, diferentes mezclas afectan a otros colores cuando estás mezclando. Esto es sólo por diversión. No voy a estar demasiado preocupado por las combinaciones. Lo siento, eso se pintó fuera de pantalla ahí, ahí está mi nuevo azul que mezclé y voy a agarrar un poco de mi amarillo limón y agregarle eso también a mi papel. Veamos la combinación que obtenemos cuando hacemos este rojo fresco y luego empezamos a mezclarnos en un poquito de ese color amarillo frío. Me gustaría empezar por aquí y poco a poco añadir más de mi color hasta conseguir una mezcla que aquí me guste. Definitivamente es más sutil. Es una bonita naranja. No es tan intenso, pero sigue siendo muy bonito. Lo agregaremos a nuestra rueda de colores aquí, y eso se secará aproximadamente un tono más claro. Ahora vamos a tomar nuestro azul, vamos a agregarle nuestro rojo frío, y veremos qué tipo de púrpura obtenemos. Oh, ese es muy bonito color burdeos. Se puede ver que estamos jugando. No nos estamos tomando nada demasiado en serio, no tomándonos en serio a nosotros mismos. El mundo es lúdico y divertido. Un poco más de azul ahí lo hace más de ese color ahí mismo. Un poco más oscuro, similar a eso en cierto modo. El último es nuestro verde. Vamos a mezclarnos. Hagamos ese azul verdoso otra vez para nuestro azul frío. Entonces vamos a mezclar algo de ese amarillo limón y ver qué pasa. Eso es muy brillante. ese verde brillante, eso es maravilloso. Me encanta ese color. Definitivamente más intenso que el primero aquí. lo último de lo que quiero hablar serían los colores complementarios. Si nos fijamos en la rueda de colores, los colores que son opuestos, rojo y verde. Y luego tenemos amarillo y morado, y luego tenemos azul y naranja. Esos se ven muy bien juntos, rojos y verdes, se complementan cuando están uno al lado del otro. Pero si los mezclas juntos, van a crear barro. Tomemos un poco de rojo, solo pondremos eso en la paleta así, hermoso. Y luego tenemos algo de verde, y se ven muy bien uno al lado del otro. Pero qué pasa cuando enjuagas tu cepillo y luego solo intentas mezclarlos un poco. De repente se obtiene esta fangosidad en el medio. ¿Correcto? Ahí vas. Pero si tuvieras que tomar, por ejemplo, mucho rojo y solo un poquito de verde, puedes utilizar esa combinación para silenciar un poco tu rojo abajo. Pero todavía va a ser un color bastante interesante. Por ejemplo, ponlo ahí mismo. Está silenciado. Aún no está embarrado, porque has agregado un poco, solo para desaturar un poco, agregaremos algo de azul aquí mismo porque has agregado un poco, solo para desaturar un poco, agregaremos algo de azul Lo contrario de la rueda de colores sería nuestro naranja, agarrando un poco de naranja, agregando que en al lado, se ven muy bien juntos Entonces mueles tu cepillo, lo aplicas, no demasiado líquido. Si intentas mezclarlas juntas, vas a ver ese mismo efecto de enturbiamiento. ¿Bien? Pero si tuvieras que, veamos, toma el color naranja, azul y luego un poquito de naranja, un poquito de naranja mezclado en él va a desaturarse y aún así crear un color que sea realmente bonito Bien, hagamos una más. Los dos últimos que quedan, tenemos morado. Haz un poco de morado aquí en nuestro papel. Entonces lo contrario de eso sería amarillo. Voy a agarrar mi academia. Ahora mismo soy amarillo. No me preocupa si hace frío o calor. Solo jugando ahora mismo, limpiando mi cepillo, tocándolo. Entonces si mezclamos estos juntos, definitivamente vemos que ocurre mucho silenciamiento cuando nos encontramos en el medio Pero si tomamos nuestro color morado, agregamos solo un poco de este amarillo solo un poquito. Tenemos una morada apagada. Los colores apagados son realmente agradables. Por ejemplo, si estás pintando en otoño y quieres una bonita paleta de otoño, esta es una forma sencilla de hacer mezcla de colores. Ojalá esto tenga sentido y pueda ser una pequeña práctica divertida para que la pruebes. Ahora que ojalá, hayamos simplificado esta idea de la rueda de colores y la mezcla de colores, vamos a hablar un poco sobre técnicas de acuarela y lavados. 11. Lavados y técnicas: Cuando se trata de crear lavados de fondo, como en un cielo, un paisaje, o tal vez un fondo en una pintura floral, hay varias formas diferentes de crear este bonito lavado de color ligero Te voy a mostrar esos ahora mismo. Hay varios lavados que podemos hacer para agregar cierto interés por la creatividad a nuestras pinturas Primero es un lavado plano. Es simplemente muy simple, solo esa pintura realmente delgada, té débil, o tal vez estés usando un café y solo vamos a poner esa misma consistencia, ese mismo valor por todo nuestro espacio. A lo mejor es sólo un cielo plano que queremos crear o podría ser realmente cualquier cosa. Ese es simple, hecho y hecho. El siguiente es un egresado. Me gusta usar un bonito azul oscuro para empezar esto porque vamos a crear un cielo. Comenzaríamos con una cantidad muy oscura, un valor oscuro de este color. Entonces vamos a empezar a enjuagar nuestra brocha, y vamos a tratar de bajar esa pintura ya que empieza a aclararse un poco con esa agua. Y luego enjuagando tu pincel de nuevo, igual como lo hicimos con la escala de valor ahora, apenas tenemos pintura ahí. Parte de ella se va a agotar, pero tenemos la oscuridad que empieza a ponerse un poco más y más clara hasta que pasa a muy luz o nada en la parte inferior. El último lavado se llama lavado abigarrado, y vamos a comenzar con un bonito color rojo Solo pensemos en como una puesta de sol, por ejemplo. Este no se trata de cambios de valor, sino que en realidad se trata más de pasar de un color a otro. Como tal vez una situación de Hombre o tal vez Hombre, los valores también. No lo sé. Al derecho, la forma abigarrada es el nombre oficial Ahora voy a enjuagar mi cepillo. Voy a agarrar un poco de naranja y asegurarme de que se mueva. Y ahora voy a añadir eso a donde estaba el rojo. Continuando abajo y simplemente yendo y haciendo la transición de ese color rojo al naranja Llenando eso en la limpieza de mi cepillo. Y entonces lo último es agarrar algo amarillo, bastante espesa concentración de esto Quiero que realmente aparezca. Un poco me estoy quedando en las líneas o tratando de, ya sabes, podemos ser un poco civilizados algunos días, a veces ¿Todo bien? Y entonces tienes esa transición de rojo, naranja a amarillo. Para los dos últimos. Quiero hablar un poco sobre mojado sobre mojado versus húmedo sobre seco. Mojado sobre mojado, vamos a agarrar un poco de este color rosa aquí, un poco más de agua, y luego vamos a hacerlo un poco más ligero entonces yo sólo voy a hacer una flor, restregando mi cepillo Solo toma el pincel y agachando algunos pétalos alrededor. Está bien por el mismo valor. Está bien si cambian. Son diferentes. Eso está todo mojado. Si bien todavía está húmedo, vamos a tomar rosa más concentrado y sólo voy a meter ese color y dejar que se extienda. Esa es la técnica húmeda, no, húmeda, solo agregando algo de interés y textura mientras las cosas aún están mojadas. Enjuagaré mi cepillo. Sólo voy a agarrar un poco de negro. Ahora, sólo para meterse un poquito en el medio. Algo de esto podría extenderse medida que toca la humedad. Eso está bien. Esa sería la técnica wet on wet versus la técnica wet on dry. El mojado sobre seco, vamos a hacer un poco de acristalamiento para eso. Voy a agarrar mi rojo, bonito valor ligero de rojo. Primero vamos a ponérselo y luego tenemos que dejarlo secar, mojarlo, secar. Estos son intercambiables. Verás en un momento con acuarela por qué es tan interesante. Porque cuando tienes dos capas abajo, si dejas que se sequen, no van a mezclarse si ambas están mojadas como esta lo hará. Pero ese color de fondo todavía va a influir en el color superior. Bien, entonces ahora voy a agarrar un poco de verde y sólo voy a pintar sobre esa primera capa. Como hacemos eso, vas a ver ahora rojo y verde son opuestos en la rueda de colores. Cuando ibas a mezclarlas como pinturas húmedas, van a crear un color fangoso Pero si haces el acristalamiento, no vas a conseguir barro. Pero vas a obtener una versión apagada del color inferior Se puede ver porque estamos usando realmente valores de luz. Se puede ver, se puede ver justo aquí donde está el verde y luego donde está el rojo. Y entonces todavía se puede ver algo de ese rojo que viene por el verde. Esto es acristalamiento. Es una técnica divertida y única. Si no usas algo que va a hacer barro que sea opuesto en la rueda de colores, entonces vas a realzar cualquier color colores, entonces vas a realzar cualquier abajo de esa primera capa versus apagarla, como en esta situación Entonces ahora que ya hemos hablado algunas técnicas para los lavados con acuarela, vamos a empezar a aprender sobre pinceladas de acuarela, hojas y flores 12. Pinceladas de hojas y flores: Las formas de hojas y flores también pueden ser desalentadoras y difíciles. Pero vamos a practicar algunas formas fáciles y sencillas de hacerlas, tan agradable calentamiento como nos estamos preparando para nuestro proyecto final. Cuando se trata de pinceladas florales, un principiante podría pensar, bien, para hacer un pétalo, necesito pintar esa forma de pétalo. Que puedes, Adición de una forma de curva. Añadiendo una forma de curva, ¿verdad? Y haciendo ese pétalo así así. Podemos quitarnos algo de ese valor y hacer otro que pueda ser una flor bonita. No hay nada malo en eso en absoluto. Agrega un poco más de pintura aquí, pero solo obteniendo esos, todo el tamaño y la forma perfectos y la combinación de machi y todo eso puede ser un poco desalentador, Todas las cosas solo podemos agregar en un poco de medio amarillo. Dos, claro que no es solo todo ese espacio en blanco y dejar que solo se mezcle. Me gusta usar un pincel, como un pincel Filbert que ya tiene esa redondez y solo me va a hacer la vida mucho más fácil porque no tengo que dibujar esas formas para esta me va a hacer la vida mucho más fácil porque no tengo que dibujar esas formas para Lo estoy sosteniendo flojamente, solo estoy agregando un pétalo como este Y luego estoy torciendo el pincel, agregando en un lado, pequeño pétalo enfrentado, quitándome algo de la pintura. Simplemente curvando las cosas alrededor, haciéndolas realmente ligeras y sueltas Moviendo mi pincel para que todos los pétalos comiencen por fuera, entrando. Entonces, de pronto tengo este floral realmente hermoso. Y no mucho esfuerzo, me encanta un Filbert. Por esa razón, podemos tomar nuestro pincel original y puedo mostrarte cómo me gusta hacer una flor de cara lateral. Así que voy a agarrar esto. Uno es mi color favorito para hacer amapolas. Solo somos algunas formas usando el vientre del pincel para informar la forma de la flor. Y mira lo fácil que es eso. Toma un poco de verde, conecta eso con un tallo, deja que eso fluya, y eso está totalmente bien. Bien, si quisieras hacer un brote sencillo, agarra un poco de esa misma pintura. Yo sólo tomaría la barriga del pincel, presionaría y la presionaría por aquí. Y puedes hacer que este sea más grueso si lo deseas, solo para un cogollo más grande. Y luego solo toma tu pincel más pequeño, agarra cualquier verde que te guste, y podrás agregar en tu tallo, así como así. Y hasta un poquito de hoja o algo así también. Y manera muy sencilla, fácil de crear unos cogollos agradables. Cuando se trata de algunas formas simples de hojas, voy a agarrar mi verde aquí y solo un poco de rojo para relajar ese color verde. Yo sólo voy a tomar ese cepillo. De hecho me gusta mucha agua. Yo sólo voy a hacer una pequeña forma de curva de mar así. Dibujarlo lento uno del otro lado. Entonces vamos a quitarnos un poco de pintura. Hagamos una segunda aquí mismo. Y luego una tercera. Por supuesto, vamos a conectar eso todo junto con un cepillo más delgado. Sólo un poco de una línea aquí que era muy poca pintura, poco. Entonces podemos conectarnos aquí, luego aquí, y por aquí. Esa es una forma muy sencilla de hacer una hoja. Ya que tengo ese pincel más pequeño, voy a agarrar este color turquesa. Podemos usar el vientre del cepillo para ayudar a informar nuestras hojas. Sólo voy a inclinarlo, quiero que esté redondeado, así que voy a tener esta barriga en la parte superior. Y yo sólo voy a pre, voy a presionar y presionar así y sólo voy a seguir subiendo un poco más lejos, como un helecho quizá situación Entonces podemos hacer lo mismo con nuestro cepillo más grande también. Pintura un poco más concentrada. Aquí tenemos una marca más grande. Quítate un poco de la pintura, exprimirte de un lado, aligerar nuestro valor, quitártela la mayor parte, dab, boop Entonces tomaremos nuestro cepillo más pequeño, una vez más, solo vamos a poner una línea por el medio y conectar todo junto. Las hojas pueden sentirse complicadas y desalentadoras. Pero con un poco de práctica, no sólo son relajantes, sino que lo averiguarás. Ya no va a ser demasiado duro. Todo se trata de practicar y ser paciente contigo mismo, tomarte tu tiempo, te llegará. ¿Todo bien? Espero que hayas disfrutado pintando hojas y algunas formas florales conmigo. Ahora vamos a empezar a trabajar en texturas de acuarela. 13. Texturas de pintura: Bien, así que para texturas en tus pinturas de acuarela, eso suele hacerse en la segunda o tercera capa, o cuarta quinta, sea cual sea la cantidad de capas que quieras hacer, aunque puedes hacerlas como tu primer lavado de color. Y te va a dar algo de profundidad y algo de sombra, sobre todo en los florales que hoy estamos pintando Realmente hay muchas opciones a la hora de este medio acuarela y cómo crear estas texturas en tus composiciones. Te voy a enseñar seis de mis formas favoritas de agregar textura a las pinturas en acuarela. El primero es crear floraciones. Voy a agarrar algo de esta hermosa pintura roja. Esto es algo que la gente piensa que es un error que cometerán los principiantes. Donde llevarás tu preciosa pintura acuosa, agregarás a lo que sea que estés pintando Otra vez, chicos, no me preocupo por quedarme en las líneas. Si necesitas medir tus cuadrados antes de hacer esto, sigue adelante. Pero usándolos como pauta aproximada. Y a ver me pasé por encima de la línea, es lo que es. Bien, entonces tenemos esta cosa encantadora aquí, y luego vamos a tomar más pintura, y luego digamos que esto aún no está seco, estamos como, solo quiero seguir pintando. Entonces seguimos adelante y hacemos eso. Y luego agregamos aquí un poco más de pintura acuosa. De pronto vamos a empezar a ver salir estas pequeñas flores Lo que sucede es que primera pintura está siendo empujada por la segunda pintura, y cuando se seque, vas a ver pequeñas formas de coliflor Para mí, es una textura divertida, hecho la disfruto, algunas personas no, Es una cosa de preferencia. De hecho voy a hacer una segunda aquí con un poco de pintura más clara porque siento estos colores son muy similares. Puedo ver la flor. Pero va a ser más difícil aparecer en cámara, solo podemos hacer un segundo ejemplo, agarrando algunas pinturas más y un color más oscuro Y sólo vamos a agregar aquí mismo, se puede ver que esas floraciones se están formando, empujando todo lejos. El siguiente que vamos a hacer es punteado. Y podrías tomar un pincel grande, podrías tomar un cepillo pequeño, y yo voy a agarrar un precioso azul oscuro. Yo sólo voy a hacer estos puntitos, por ejemplo. Puedes usar esto en el centro de una textura de flor en una pared, realmente para lo que quieras. Puntos diminutos, presión ligera, puntos más grandes, presión más pesada. Entonces incluso podrías tomar un cepillo más grande y hacer lo mismo. Vamos a usar el mismo color aquí. Ahora voy a tener algunos espacios más grandes puedo presionar más hacia abajo. Esta es la idea del punteado. Crea una textura bonita y algunas pequeñas marcas divertidas. Muy bien, para hacer un cepillado en seco. Va a agarrar nuestro color, pintura realmente gruesa como lo hemos hecho antes. Solo encuentra esa consistencia de mantequilla , aplica tu toalla de papel y empieza a hacer tus marcas Y vas a ver toda esta hermosa textura porque tu pincel se está quedando sin pintura. Es bastante hermoso. Eso es, eso es todo lo que uno es para raspar. Veamos, toma un color, tomemos este naranja, rojo. Vamos a rellenar esto. Raspar es justo lo que parece encontrar algún tipo de objeto que me gusta usar, como una tarjeta de crédito o algo similar que puede ser de gran ayuda para hacer algunas marcas hermosas y divertidas también Primero, vamos a rellenar esto. Solo toma tu herramienta de rascado de confianza y puedes comenzar a hacer algunas texturas y líneas interesantes a través Tengo algo de pintura negra ahí, por eso eso está apareciendo. Pero sólo otra forma de agregar algo de textura al suelo o tal vez algunos pastos en un paisaje Si presionas muy fuerte, vas a raspar algo de esa pintura. La salpicadura es muy simple ya que solo tomas un poco de pintura bastante líquida en tu pincel y la tocas Probablemente no me quedaré dentro de esta caja y está bien. Siempre estamos buscando formas de simplemente relajarnos y disfrutar y no preocuparnos por las salpicaduras perfectas Una pequeña textura divertida para agregar, especialmente cuando estás haciendo florales. El último es agregar sal para darle textura. Entonces voy a pintar el espacio aquí, probemos una naranja. Pon esa pintura ahí. Cuando añadimos nuestra sal, la sal va a hacer cosas similares a las que obtienes cuando haces flores Cuando agregas pinturas extra, como mucha pintura o agua sobre una superficie húmeda, un lugar pintado húmedo, va a alejar ese pigmento y esa agua y crear estas pequeñas texturas y flores frescas Aquí sólo tengo una sal rosa normal. Puedes usar cualquier tipo que quieras. Y solo pones eso ahí, deja que se seque. Y entonces te voy a mostrar esto en un momento. Bueno, en unos momentos en que todo esto esté seco. Bien, entonces esto está seco, podemos quitarnos la sal. Solo te voy a mostrar la textura que queda atrás. Ahí está bastante. Todo bien. Todo ha sido rayado. Se puede ver que ahí hay una textura muy interesante. Si usaras una pintura más oscura y luego agregaras sal, podrías ver las cosas de manera muy diferente. A veces la sal empujará mucho esa pintura y dejará una versión o valor muy ligero del valor más oscuro original que hay ahí. Ahora que hemos trabajado en estas técnicas básicas para construir nuestra pintura, el proyecto final está aquí, y vamos a comenzar con nuestros florales focales 14. Proyecto final: flores focales: Tu floral focal será en lo que el ojo se centre primero. lo general, está descentrado para darle un poco más de interés a tu pintura comparación con el toque justo en el medio Y por lo general me gusta usar una consistencia de pintura de té o café débil. Entonces vamos a rociar esto hacia abajo. Voy a comenzar con mi pincel redondo número 12. Esta es la composición que nos estamos cayendo. Pero porque se supone que debemos empujar las reglas y averiguar cuándo queremos romperlas, ¿ cuándo queremos cambiarlas? Apenas estamos practicando eso hoy como ustedes saben. Sólo voy a agarrar un poco de este color melocotón y voy a cargarlo dos veces un poco de este otro melocotón o de este otro rosa. Vamos a empezar justo en el centro, que es otra regla porque normalmente se supone que debes ponerlos a la izquierda o a la derecha del centro. Y sólo vamos a ir a por ello hoy. ¿Por qué no? Porque podemos, rompiendo las reglas mientras estamos haciendo estas pequeñas marcas fregadas, estamos haciendo como una No estoy tratando de tapar todo ese espacio. Me gusta mojar, quitarme algo de la pintura y dejar algo de espacio en blanco en el medio. Sólo hace unos pétalos muy interesantes. Solo estamos haciendo estas marcas de fregado y trabajando bastante rápido No preocuparse demasiado por ello, sino simplemente yendo en el medio, puedes hacer esas cosas. Sólo juega, Y tal vez encuentres algunas técnicas que no habías considerado antes cuando haces cosas como esta. Hagamos una segunda. Vamos a hacer una aquí y otra aquí. Vamos a conseguir este bonito color amarillento entrar, el mismo tipo de cosas, poco matorrales, marcas matorrales, marcas matorrales Simplemente yendo en ese círculo, eventualmente dando vueltas por todas partes. puedes presionar con la barriga También puedes presionar con la barriga de la brocha y luego mojarla, levantar un poco de ese toque de pintura y continuar en tu camino Estos focales, son simplemente divertidos y diferentes a los originales Así que realmente puedes jugar. Ahora bien, si quieres hacer colores diferentes a lo que estoy haciendo, desde luego ve a por ello. Por supuesto, también puedes copiar lo que estoy haciendo. Si eso se siente más cómodo, voy a agarrar un poco de naranja, y vamos a hacer esto una vez más. No es demasiado anaranjado. Vamos a agarrar una naranja diferente. Probablemente agarraría el mismo amarillo. Ahí vamos. No he visto antes caléndneas rosadas, pero las hicimos porque puedes con arte, no tienes que seguir todo Ahí vas. Simplemente marcas fregadas, fregadas, dejar que esa pintura se extienda como el color del agua Y entonces tienes esas pequeñas marcas de luz también, con espacios en blanco en el medio, para que puedas ver los diferentes pétalos que tienes. Bien chicos, A continuación es el momento de agregar nuestras flores de relleno. 15. Flores de relleno: Con nuestras flores de relleno, la idea es llenar algo de ese espacio en blanco en nuestro ramo Y para agregar un poco más de interés con algunas formas diferentes y diferentes colores y también diferentes tamaños. Bien, ahora estamos haciendo las flores de relleno. Aquí tenemos nuestra composición recién dividida en diferentes secciones de color. Una de las reglas es que deberíamos poder zigzaguear a través de diferentes colores porque nuestras luces cerebrales van y vienen. Aquí tenemos algo de amarillo, tenemos algo de amarillo aquí, pero también podemos agrupar esos colores y va a estar bien. Así que sólo vamos a jugar con eso. Y se puede ver que tenemos estos distribuidos de manera uniforme, pero eso no quiere decir que tengamos que hacerlo así. Así que voy a conseguir el pincel mediano número seis alrededor y voy a agarrar algo de este amarillo realmente hermoso aquí. Me gustaría hacer algunas flores más grandes, algunas flores más largas, debería decir. Y yo sólo voy a tomar la barriga, igual que tenemos aquí. Y voy a presionar hacia abajo así para crear esas marcas florales. Y luego voy a hacer un poco más aquí. Y luego claro, usaremos nuestro verde para hacer algunos tallos para aligerarlo un poco, tal vez algunos más por aquí Incluso así también está bien. Mientras estoy haciendo esto, te estoy dando permiso si quieres cambiar algunos de los colores o donde pones las cosas en la composición o las formas, los tamaños de las cosas, sé mi invitado. Este es tu turno donde puedes comenzar a experimentar y disfrutar de ese proceso. Entonces ahora voy a elegir el azul, pero voy a ir con este azul más claro de aquí. A lo mejor esta aguamarina, es una mezcla de esas. Voy a empezar con solo agregar, quitarme este pequeño pelo, pequeñas marcas aquí. Porque sí quiero entonces extender esto con un poco de agua limpia. Y quiero hacer varios aquí. Entonces no estoy siguiendo esa regla de composición que está tratando de distribuir el color aquí, aquí y aquí. Así que si hay azul aquí, entonces hay azul aquí, entonces hay azul aquí, y tú zigzagueas a través. Estamos rompiendo esas reglas porque estamos lo suficientemente avanzados, ¿verdad? Hemos estado practicando eso. Sabemos un poco lo que estamos haciendo, lo que nos gustaría hacer, lo que nos gustaría ver. Y simplemente no vamos a estresarnos por esas reglas. Estoy limpiando mi cepillo, frotándolo, y luego simplemente extendiendo algo de ese color para crear ligereza y oscuridad Chicos, ahora estamos agarrando algo de ese color rojo Vamos a simplemente tomar la barriga del pincel y simplemente crear algunas pequeñas marcas interesantes que van hacia abajo. Y luego conectaremos las cosas con un tallo, quitándonos algo de la pintura. Estos son como pequeños chicos con formas de corazón. Bastante simple. Haremos algo de eso por aquí también. Veremos por aquí, solo para divertirnos mucho , esta parte, el vientre está creando esa parte superior redondeada. Si lo hiciera de esta manera, tendríamos una parte superior puntiaguda. Todo bien. Entonces vamos a dejar eso por ahora así, pero sí quiero hacer algunas más ligeras aquí. Es como, es para San Valentín. Chicos, hagamos también algunas flores durazno, durazno . Los melocotones, sólo vamos a hacer pequeñas marcas, eso son marcas muy rosadas, así como así Cuando trabajas rápido, no piensas demasiado y puedes simplemente dejar esas marcas bastante rápido y ojalá disfrutes de ese proceso Un poco de marca matorrales aquí, haz algunos puntos, algunos Abs, y uno más aquí mismo Creo que eso será para los rellenos por ahora. Veamos cómo va eso. Bien chicos, en el siguiente video, vamos a estar poniendo nuestro precioso jarrón y nuestros tallos y nuestras hojas. 16. Florero, hojas y tallos: Nuestras hojas tienden a estar en esos tonos más fríos de quizás azul, gris verde, si nuestras flores tienden a ser de colores más cálidos, no siempre, pero eso va a dar un contraste realmente agradable entre lo cálido y lo fresco Entonces por supuesto, agregar estas encantadoras partes de relleno va a crear una bonita composición con nuestros brillantes florales que ya pusimos Por último, agregar en un jarrón sencillo va a mantener la atención en los florales y que el propio jarrón Bien, ahora es el momento de poner nuestro jarrón, lo que me entusiasma mucho. Voy a seguir básicamente lo que hay aquí. Tenemos una variedad de blues. Apenas agarrando varios aquí. Mezclando, mojando mi cepillo. Así que sólo vamos a dar la vuelta por donde están las flores porque así serán las flores que acaban de colgarse Sólo vamos a hacer una curva. Este es un jarrón incompleto. ¿Bien? Estoy usando técnicas incompletas como esta solo para esbozar aproximadamente eso en, como lo haría si tuviera un lápiz Y luego voy a limpiar mi pincel, aplicarlo, y sólo tratar de ir por el borde de donde he pintado Esto es que voy a hacer un poco de forma redondeada aquí. Este es el fondo del jarrón que se puede ver a través del cristal. Luego agregaremos algunos tallos para que sea realmente divertido. Entonces sólo me gustaría añadir algunas marcas azules más aquí y allá, reflejos en el cristal. Lo que sea que quieras hacer, puedes pintarlo todo si lo prefieres. También es una opción mientras estamos en ello. Sólo vamos a hacer un poco de sombra. Voy a decir que las luces vienen por aquí. No estamos siendo demasiado técnicos ni nada por el estilo, pero solo voy a agregar un poco de sombra detrás solo para que nuestro jarrón no sea como simplemente flotar, flotando en nuestro papel. Y luego voy a tomar un poco gris más oscuro y simplemente meterme eso, sobre todo justo detrás de donde está el más cercano al jarrón. Cepillo limpio y húmedo. Extiéndalo, así como así. Ahora puedes tomar un cepillo de daga o un cepillo envolvente, y luego un cepillo muy flaco, puedes hacer los tallos conmigo. Y este tiene una parte flaca muy agradable. Simplemente hace que sea fácil hacer toda la conexión. Bien, así que tengo mi bonito color verde, tocándolo. Solo estoy escroocheando esto un poco. Voy a empezar a conectar las cosas con mis tallos. Ahora mis tallos, me gusta que sean incompletas, y me gusta arzar esos delgados tallos hacia fuera y hacia la flor Vamos a hacer otra aquí, entonces va a salir así. Hagamos una tercera, ¿de acuerdo? El principal justo aquí, y luego el pequeño de ahí. Y me gusta poner algunos pedacitos otros tallos. A lo mejor podamos hacer algunas flores más o algunas hojas aquí. También necesitamos que salga algo por aquí. Ahí vamos. Agarra un poco más de verde para estos tipos de aquí. Entonces por aquí tenemos un tallo principal. Estos tipos simplemente se curvan y se conectan. Bien, haz lo mismo por aquí, conectando a todos con ese tallo principal. Agradable y fácil. Y entonces este definitivamente está colgando sobre nuestro jarrón, Pero eso está bien. Todavía podemos conectar todo muy bien. Así como así. Bien, y luego déjame enrollarme la manga. Entonces aquí tenemos unos tallos que pueden ser un poco más gruesos para que puedas presionar hacia abajo si quieres así. Y entonces éste va a tener algún tipo de tallo pasando ahí dentro. Y luego puedes hacer algunas pequeñas diminutas ramas si quieres entrecruzar cruzando donde las cosas se conectan dentro de las hermosas flores, que son solo un manojo de pequeños pétalos, diminutas flores colgando, haciendo lo suyo Agrega un poco de eso ahí también. Pero otra vez, estar muy flojo. Esto no es algo técnico. Solo estamos jugando, agarrando algo de este color verde claro realmente Y luego con la savia, sólo doble inmersión en mi pincel. Vamos a crear pequeños conectores donde estas flores se conecten con el tallo, así como así. ¿Todo bien? Conectando esos junto con algunas bonitas marcas verdes claras. Muy bonita. No sé qué tipo de flores hay, pero son, pero en cierto modo se ven como tréboles, a mí, solo la forma que ya tienen Me encanta usar una daga y pintura acuosa porque apenas puedo empezar a entrar ahí y empezar a gustar fregar algunas hojas en mi papel Vamos a ponernos unas hojitas más matorrales por aquí. Esta es solo una de mis formas favoritas hacer hojas que quitan algo de pintura. Sólo estamos tratando de llenar algo de espacio, ¿verdad? Tan solo haciendo estas pequeñas marcas. Simplemente rozando tu papel y no tienen que ser perfectos de ninguna manera. Podrían ser más pequeños. Podrías sumergir dos veces tu cepillo. Solo puedes hacer pequeñas tonterías como esa solo para llenar algo del espacio en blanco ahí y jugar Solo que sea una experiencia divertida, vas a una ronda número seis. A medida que continuamos con el proceso de pintura, quiero experimentar con solo hacer algunas hojas como esta. Pequeñas marcas diminutas como hicimos con las flores. Son grandes pequeños rellenos. Simplemente realmente ayudan con cualquiera de esos espacios que necesita un poco más. Al igual que aquí, tenemos algunos lugares donde podemos agregar algunas hojas, simplemente no tienen que verse de cierta manera. Nosotros sí queremos entrar en tallos antes de seguir adelante, sólo voy a agregar algunos en. Podemos conectarlos desde los superiores más gordos, los más delgados. Incluso podemos hacerlas diferentes tonalidades de verde. Algunos de ellos podrían tener algún cepillado en seco sucediendo porque nos estamos quedando sin pintura en el pincel, entrecruzando th más grueso . Eso es bueno por ahora. Bien, nuestra composición está casi terminada. El siguiente video nos va a ayudar a aprender a crear algo de textura y algo de sombra en nuestro ramo de piso. 17. Textura y sombra: Esta textura y sombra crean una dimensión realmente agradable que ayuda a que tus pisos salgan de la página. Para esta textura y sombra, me gusta usar ya sea una consistencia de leche o crema. Y esta textura solo ayuda a tomar una pintura de plano demasiado fabulosa. Y luego al final vamos a añadir sólo un poquito de salpicaduras De hecho voy a agarrar algo de mi rosa fluorescente porque ¿por qué no? Aquí es donde realmente podemos conseguir que estas flores canten, brillen. Y así agarras los colores que te gustan que te cantan. Podríamos hacer algunas líneas más gruesas aquí y algunas más delgadas también. Solo realmente dependiendo de la cantidad de textura que quieras agregar a este floral. Yo digo que menos es más. Pasemos a la siguiente. Sólo estoy agarrando valores más oscuros. Quieres que esté realmente seco, que no se moje. Me froto mi pincel valores más oscuros de la pintura, ya sea del mismo color o de otro color diferente, solo para agregar algo de textura y sombra realmente bonitas Y también puedes oscurecer el centro, si quieres. Pero otra vez, a veces menos es más, así que sólo voy a mantenerlo así. Bastante simple. Al amarillo, al amarillo le va bastante bien. Fregar, fregar, fregar , aplicar en mi cepillo. Y yo sólo voy a añadir algunas marcas más aquí. Simplemente la convierte en una flor más interesante. Dablándolo y luego solo agregando pequeñas pinceladas, pequeñas marcas diminutas Unas pequeñas marcas grandes y luego algunas pequeñas marcas. Podrías hacer un color diferente. No tienes que quedarte dentro de esa cálida familia. ¿Qué te hace feliz con tus pinturas? Yo sólo quiero ir con un poco de azul para estos chicos. Algunas marcas diminutas, a veces un poco más de un lado que del otro. Va a quedar genial, muy interesante. Pero estoy sosteniendo el pincel muy flojo y solo bosquejo boceto, creando algunas texturas divertidas Sí me gusta el aspecto incompleto. Eso lo he estado diciendo mucho. Agarra un poco más oscuro. Ahora estamos agregando alguna dimensión y definiendo algunas cosas que no estaban del todo definidas antes de esa primera capa. E incluso puedes hacer como un montón de marcas diferentes aquí, algo así como dando vueltas. Y lo último que quiero hacer muy rápido es simplemente agregar una pequeña salpicada agradable a nuestra composición Así que tomando un poco de pintura azul y simplemente tocando mi pincel alrededor para crear algunas texturas hermosas y mágicas. Entonces, como pueden ver chicos, hay similitudes con estas dos composiciones, y sin embargo cada una es muy única. Entonces espero que también tomaras algunas libertades creativas con tu composición y la hicieras única, la hicieras tuya Y estoy muy emocionada de que ustedes suban sus proyectos finales a la galería de proyectos para que pueda ver cómo decidieron o seguir las reglas o en algunos casos, romper las reglas y cómo se veía eso. Y sobre todo, cuéntame cómo fue tu experiencia, chicos, porque esa es la parte más interesante para mí. Bien chicos, hemos terminado nuestro proyecto final. Estoy muy orgullosa de ti. Y en el siguiente video, vamos a hablar de cómo seguir adelante desde aquí. 18. Cómo seguir adelante: Hemos aprendido mucho juntos. La próxima vez que te sientes a pintar, aquí tienes algunas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, si no sabes cómo hacer algo, primero, aprende las reglas, luego. En segundo lugar, una vez que sepas cómo funciona algo, usa tu intuición. Para este caso, ejemplo sería tomar una foto de referencia y cambiar algunas cosas a medida que te sientas cómodo. Lo último a tener en cuenta es seguir tu intuición. Pinta con tu corazón. En el siguiente video, vamos a escuchar un poco de mis pensamientos finales. 19. Reflexiones finales: Muy bien chicos, ya lo han hecho. Has terminado mi curso de acuarela para principiantes e incluso hemos pintado ese hermoso ramo de acuarela suelto. Entonces aquí están algunas de las cosas que aprendimos en esta clase. Aprendimos sobre formas de cuidar tu paleta y tus pinceles. Entonces aprendimos a trabajar con consistencia de pintura y texturas de valor, pinceladas. Incluso aprendimos sobre diferentes tipos de lavados con acuarela Hemos aprendido sobre cómo sostener tu pincel, qué pinceles hay ahí fuera y cuáles son las marcas que tienen. También hemos aprendido cuáles son las reglas de la acuarela, que sepamos cómo manejar este medio realmente complicado. Y luego aprendemos estrategias para ayudarte a trabajar fuera de los confines de las reglas Básicamente, cuándo seguirlos y cuándo romperlos. Entonces esto es lo que espero para ti. Espero que puedas sentirte seguro ahora que conoces todas esas pequeñas reglas molestas, para poder pintar No sólo consistencia con confianza y solo saber que puedes empezar a salir de las reglas y saber cuándo hacerlo y cuándo no. Y lo que realmente espero para ti es que ya no te vas a sentir estresado pintando. Vas a estar relajado y tranquilo y podrás encontrar alegría sin importar lo que estés pintando, sin importar lo que estés aprendiendo. Y también, por favor deje mi clase en revisión para que otras personas puedan leerla y entender de qué se trataba la clase y cuál fue tu experiencia. Muchas gracias por estar aquí conmigo. Realmente lo agradezco. Pintura feliz, salud mental feliz. Y te veré pronto en la siguiente clase.