Conceptos básicos del pastel al óleo para principiantes: dominio de los estonos de mezcla y degradados de 3 colores

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Smitha, y te doy la bienvenida de nuevo a la clase final de nuestra serie básica de pastel al óleo Hemos recorrido un largo camino juntos desde la sensación intuitiva de mezclar los dedos hasta el acabado suave y nebuloso de las puntas Q Hoy en día, estamos dominando la herramienta más precisa en un kit de artista, el tocón de mezcla En esta clase, estamos impulsando aún más nuestras habilidades. En lugar de solo dos colores, estaremos creando un degradado rico, vibrante, análogo de tres tonos. Te mostraré en tiempo real cómo usar la punta firme del tallo para empacar pigmento en el papel para un aspecto profesional de alto impacto. Como este es un final de serie, también he incluido otra lección donde compartiré qué herramienta alcanzar, dependiendo de la textura, detalle o tamaño de la obra de arte que estés creando. Ya sea que estés terminando esta serie conmigo o simplemente saltando, agarra tus pistilos, tu papel y tus tocones de mezcla Terminemos este viaje fuerte y empecemos a mezclar. 2. Mezclar con estondos (demostración): Use un papel que sea adecuado para pastilos de aceite. Utilicé este tono de papel de Csinmtans. Elige tres colores análogos de tu juego de pastel al óleo. Usé un let, un azul cobalto y un Verde Esmeralda. Necesitará un pañuelo para su limpieza. Por supuesto, también necesitarás un tocón de mezcla. Los tallos de mezcla vienen en diferentes anchuras. Para esta clase, puedes usar uno de cualquier ancho. Si tienes papel de lija, entonces por favor tenlo a mano para que puedas limpiar el tallo Si no, puedes frotarlo sobre un papel blanco texturizado. Antes de comenzar, aquí hay una nota rápida. Comienza con el primer tono. En este caso, es cartera, asegúrate de que la punta esté limpia. Los pasos son exactamente los mismos que los de las clases anteriores de esta serie. Use presión ligera a media. A continuación, agrega una capa del segundo color, asegúrate de que el azul se superponga a una sección del inodoro De igual manera, superponga una sección del azul con el último color que sea verde y complete el rectángulo. Agrega otra capa y luego comienza a mezclar si sientes que hay suficiente pigmento en el papel. Use un tocón de mezcla limpio. Generalmente lo froto sobre un papel de lija y luego nuevamente lo froto sobre un papel para verificar si se ha deshecho del pigmento También puedes usar el papel de lija para afilar tus tocones de mezcla Sosténgalo como un lápiz y comience a mezclar juntando el pigmento. Usa el movimiento circular. interruptor termina cuando te mueves a un color diferente para que no lo contamine con el primer color Después de mezclar el azul y el verde, ambos extremos del muñón han recogido algo de pigmento Así que limpia ambos extremos y luego mezcla la sección del inodoro. En la clase anterior con punta, pudimos sostenerla en ángulo y luego reutilizar el mismo extremo un par de veces. Pero aquí, como los tocones tienen un final de pointee, es difícil hacerlo Cuando los estés usando en un dibujo real para sombrear un área más grande, puedes mantenerlos en ángulo y mezclarlos. Aquí es una sección minúscula y necesitamos más precisión. De ahí, estoy usando solo el final del pointee. Puede agregar un poco más de azul en el área de superposición y luego mezclar nuevamente para obtener una transición suave. Los tallos de mezcla absorben menos pigmento en comparación con las puntas Q, preservando la saturación del color. Además, proporcionan más control y precisión. Por eso no tuve que añadir muchas capas en este gradiente. Conseguí una transición sin fisuras bastante rápido. Entonces así fue como resultó el gradiente. Me encantaría ver tu versión. Por favor, súbelo en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Ahora que hemos aprendido a mezclarnos con los dedos, las puntas y los tallos de aprendizaje, entendamos qué herramienta usar en un dibujo real. 3. Qué herramienta utilizar (comparación y resumen): En primer lugar, mezclar o no mezclar es tu elección, dependiendo del dibujo o el tipo de look que quieras para la pieza terminada. A veces no necesitas mezclar o a veces solo es suficiente para poner un color sobre otro y dejar que se mezclen. Dado que el propósito de esta serie es aprender a combinar a la perfección para dibujos realistas, que exploraremos en el futuro, les daré algunos ejemplos ahora. dedos son los más adecuados para mezclar áreas más grandes como fondos o cuando quieres cubrir rápidamente mucho terreno para capas base o cuando la precisión no es tu objetivo principal. Usa consejos cuando quieras mezclar áreas más pequeñas, bordes finos o si quieres un acabado delicado como estas nubes. Las puntas funcionan bien para áreas tan redondeadas. También puede usar puntas más delgadas para áreas estrechas donde la mezcla de los dedos es difícil de lograr. Los tallos de mezcla te dan el máximo control. Son reutilizables ya que puedes limpiarlos sobre un papel de lija. Funcionan mejor para áreas estrechas, bordes afilados, detalles finos y reflejos. Te dan un acabado saturado y preciso. Puedes usar todas estas tres herramientas juntas en tus dibujos. Comience con los dedos en áreas más grandes para mezclar aproximadamente los colores y luego agregue detalles con puntas Q y tallos de préstamo. He utilizado las tres técnicas en este dibujo de campos de lavanda, que es el proyecto de clase de mi clase de pasteles al óleo un poco más largos detallados en Skillshare Dejaré el enlace de clase en la sección de proyectos y recursos de esta clase si quieres verla. Si solo quieres apegarte al formato de clase corta, entonces me complace anunciar que estoy planeando lanzar otra serie donde usaremos estas técnicas y dibujaremos algo simple, pero realista. Aquí hay un breve resumen de esta serie. Si tiene alguna duda, inicie un hilo en la sección de discusión. Siempre estoy feliz de ayudar. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Gracias por tu tiempo, y te veré pronto en mi próxima clase.