Conceptos básicos del diseño gráfico

1. Introducción: hola a todos, todos, y bienvenidos a mi primer curso aquí sobre cuota de habilidad en este auto vamos a hablar de lo básico fuera del diseño gráfico. También vamos a hablar de lo que es el diseño gráfico en el diseño. Vamos a hablar de buenas prácticas fuera del diseño, color, forma, contraste, jerarquía amenazante después de todo te van a mandar a ejercicio para que puedas poner en práctica todo lo que aprendas conmigo antes de que empecemos. Te diré por qué es tan importante para ti aprender lo básico antes de que realmente empieces a diseñar. Es muy, muy importante saberlo. Y te enseñaré en el siguiente video cuando fue Lucas y gracias por tomar mi primer curso aquí en Skin Ship. 2. Conocer los fundamentos: en este video del que vamos a hablar? ¿ Por qué es tan importante para ti aprender los conceptos básicos del diseño gráfico antes de que tus acciones comiencen a diseñar? Empecé a diseñar cuando tenía 14 años. No era diseñadora, pero se waas cuando conseguí mi primer trabajo de diseño gráfico. No estaba en Diseñador gráfico en su momento, pero tomé un trabajo de diseño gráfico. A qué me refiero con esto supe usar el software porque paso mucho tiempo en YouTube viendo tutoriales sobre cómo usar incluso Siria acorralado rol en photoshop después de algún tiempo de 3 a 4 meses para ser capaz de producir algunas piezas de diseño gráfico que mi los padres necesitan para su empresa. Ese fue mi primer trabajo de diseño gráfico, por cierto. Fui allí, y los busco como usar el software en Ok, creo. De acuerdo, soy artista, así que puedo hacer todo lo que en nuestro diseñador gráfico pueda hacer. Y en realidad me corrieron y me tomó hace muchos años. Entiendan eso porque no tenía a nadie que enseñara cómo funciona realmente el diseño gráfico. Y me quedé así por mis 1er 5 años de descuento en diseño gráfico, y todavía era una muy mala diseñadora porque sabía usar el software. Pero faltaba algo. Sentía como si supiera que todas las letras a menudo ofrecen cama. Conocía todas las sílabas, pero no sabía cómo hablar y cómo escribir. Lo intenté muy duro, muy duro para hacer muy buenos todos mis diseños, tan bueno como pensé que podría hacer. Pero sigue siendo todo lo que hice no fue bueno en absoluto. Como saben, hecho es mejor que perfecto después de estos cinco años de experiencia en software, y es ahora lo llamo experiencia de software, no experiencia de diseño gráfico. Fui a un curso de policías sobre diseño de juegos. No fue diseño gráfico, pero y fue entonces que finalmente entendí por qué es tan importante conocer lo básico y este curso. Lo principal que aprendimos fue sobre los juegos, pero entendí que lo básico fuera del diseño es lo mismo en todas las áreas fuera del diseño. Por supuesto, tienen algunas diferencias entre las aves de diseño de área. Por fin entendí los conceptos básicos fuera del diseño en general. Fue para entonces que decidí que quería ir del dedo de la Universidad a aprender realmente diseño gráfico , Así que 23 años de descuento en el diseño gráfico. En mi primer año de universidad, finalmente aprendí qué estaba mal con mis diseños, y finalmente entendí lo que estaba haciendo mal. No importa qué software use una vez que conozcas los conceptos básicos, Una vez que sepas usar y cómo comunicarte, podrías usar cualquier software, incluso pincel. Si quieres. Ni siquiera se puede usar una computadora. Ahora en mi primer año de universidad, todos mis profesores por leerme en los otros alumnos, por supuesto, para usar la computadora en sus gafas. Todo se hizo a mano con el dibujo de cortes de papel, y esto nos hizo entender cómo se hizo todo en cómo deberíamos hacerlo todo. Porque se enfocaron en la parte importante. Usar la computadora es como nadie para escribir. Saber escribir no te convierte en escritor. Y saber usar ilustrador son Photoshopped no te convierte en un diseñador gráfico. Mi primer año de universidad fue todo sobre creatividad y comunicación, aprender a sangrar la comunicación a la parte de la creatividad. Y luego aprendí una de las cosas más importantes que cualquier perfecto es y te diremos diseño gráfico no es arte en nuestra próxima clase. Vamos a hablar de qué es el diseño en diseño gráfico. 3. Qué es el diseño: en esta clase, vamos a hablar de lo que es el diseño y el diseño gráfico. Uno de los errores más comunes que todos hacen cuando están tratando de entender qué es el diseño es pensar que el diseño y el arte son lo mismo, o el diseño gráfico es una forma fuera del arte. Pero definitivamente no lo es. El arte está mucho más apagado. Algo relativo es la forma en que un artista expresa sus sentimientos, sus emociones. Es una forma de expresar pensamientos, y es relativo. Esa es la primera, en principal diferencia entre diseño y arte, uno de los errores más comunes que la gente hace sobre lo que está diseñado. Piensan que el diseño gráfico es tomar todo y hacer que se vea bien. Luce hermosa. Pero es mucho más que esto. El diseño gráfico es la resolución de problemas es comunicar es identificar que está mucho más fuera de una comunicación visual. Todo se trata de enviar un mensaje y de ser entendido. El público, las personas que están viendo tu diseño deben entender lo mismo que querías que entendieran mientras que en el arte es muy diferente. La visión que tengo una pieza de arte puede ser completamente diferente a la visión que tienes te puede gustar, y puede que no me guste en viceversa. Si una pieza de diseño gráfico su relativo, no es objetivo. Es porque es una mejor. Entonces no es un asunto apagado si te gusta o no. Si entiendes que no es diseño, su objetivo en forma de diseño cae función en las artes. Es exactamente lo contrario tu primera cosa fuera de la parte estética, y luego piensas en la parte de la función cualquier mayoría de los casos, ni siquiera tiene una función. Entonces esta es la principal diferencia. El arte no es la solución de problemas. El arte es relativo. diseño es objetivo, y puedo demostrar que el diseño no es arte, porque muchas veces tendrás que comunicar cosas que se ven mal. Entonces, sí, diseño gráfico puede ser de mal aspecto y seguir siendo buen diseño. Pero cuando hablamos de arte, si todos los que lo miran piensan que se ve mal, probablemente sea mejor arte porque no están apreciando la parte estética fuera del arte que en realidad lo es todo. Una de las cosas que hace que esta confusión sea muy común entre las personas es porque el diseño gráfico y el arte utiliza las mismas herramientas que puedes usar, soltar, involucrar, tomar fotografías. Se puede hacer ilustraciones que se pueden hacer. La mayoría de los para usar en las artes se utilizan en diseño gráfico para cama arte arte arte que a nadie le gusta consumir. Al que le gusta mirar, al que le gusta escuchar en el diseño de cama es cuando tu público no entiende de qué estamos hablando. Nuestro no recibe el mensaje correcto porque si no te comunicas correctamente, no estás resolviendo los problemas fuera de tus clientes. Y esta es la parte más importante del diseño gráfico. Ahora que ya sabes qué es el diseño. Y lamento repetir mucho la palabra diseño, es porque estamos hablando de lo que en ISS. Voy a repetir este nombre muchas veces a lo largo de este curso. En la siguiente clase, vamos a hablar de buenas prácticas fuera del diseño gráfico. 4. Good del diseño: esta clase, vamos a hablar de las buenas prácticas del diseño gráfico, una de las partes más importantes del diseño gráfico. No sólo descenso gráfico, sino que en realidad cualquier parte del diseño es hacer una investigación adecuada. Tienes que saber lo que está haciendo la competencia fuera de tus clientes. Tienes que saber cómo se comunican para que puedas entender el idioma fuera del mercado y luego te comunicas con ellos. Puedes usar herramientas como las imágenes de Google. ¿ Alguna vez has oído hablar de ello? Puedes usar los senderos del dolor para incluso ir a la calle, ir a tiendas y mirar a lo que está haciendo la competencia fuera de sus planes. Y, sí, hay que encontrar inspiración. Tienes que saber lo que estás haciendo. No estás creando cosas desde cero desde cero desde cero desde la cabeza. Si solo te sientas en tu computadora en tu comienzas a dibujar cosas y comienzas a diseñar desde nada, probablemente vas a tener una de estas dos cosas. O vas a tener un mal diseño porque no entiendes nada de la competencia en el área con la que estás trabajando o simplemente vas a crear esta increíble pieza de diseño gráfico que no encaja dis cliente en este trabajo. Así que asegúrate de hacer la investigación adecuada antes de empezar realmente a diseñar. Después de que estés haciendo toda la investigación que necesitabas, ibas a crear su pizarra de humor. Un tablero de humor es básicamente un campo de tablero de arte con todo el trabajo de referencia e inspirador que podrías encontrar en tu fase de investigación. Puedes utilizar cualquier software que quieras crearlo. Puedes usar la tienda de fotos ilustrador ¿algún otro que te guste usar? Incluso no se puede usar software en absoluto. Podrás imprimir toda la referencia y todo el trabajo inspirador y pegarla dedo del pie un papel donde vas a buscar siempre que necesites inspiración. El tablero del estado de ánimo es tan importante porque es el primer paso creativo en tu trabajo, y también te guiará a lo largo de todo el proceso. va a dar los lineamientos te va a apuntar hacia la dirección correcta donde debes ir con todo tu trabajo de diseño. Después de completar el tablero de estado de ánimo, crearás algo que se llama Style Escape. El escape celular es un nivel de desde tu tablero de estado de ánimo. Te vas a llevar cada elemento que tengas en tu pizarra de humor y vamos a trabajar con él. Te lo vas a cortar. Vas a hacer llamada su selección. Vas a empezar a buscar tipo para tu proyecto, tipografías, tiempo, familia y vamos a crear un escape de estilo que va a ser la habitación para que tu proyecto va a estar ahí. Va a ser la brújula para tu proyecto. Una de las mejores prácticas es involucrar a tu cliente en tus proyectos, pero no demasiado. Y lo que quiero decir aquí está bien, vas a incluir a tus clientes en un trabajo, pero no vas. No van a estar sentados de tu lado y diciéndote todo lo que debes hacer porque eras tú quien se supone que debes saber qué se debe hacer. Y si el cliente sabe más que tú, por qué te están contratando, que lo hagan consigo mismos. ¿ Y cómo incluyes al cliente en el trabajo? No vas a crear solo un escape de estilo. Estaríamos de acuerdo en cuatro o quizás cinco escapes celulares que son completamente diferentes entre sí . Tendrán diferentes tipos de letra, Callers afeita, comunicando todo. Basta con hacer varias indicaciones a la obra y presentarlas todas a su cliente. Euro presentan lejos a cinco escapes de estilo diferentes para que puedan echar un vistazo ganado. Y te aseguras de que tengas claro que el escape de estilo siendo lo que te va a guiar en tu trabajo va a ser la Biblia fuera de tu trabajo. Por lo que deben elegir el folky adecuado. Pero cómo hago un escape de estilo si aún no sé nada de diseño. Entonces ahora que ya sabes lo que tienes que hacer, te explicaré cómo hacerlo. ¿ De acuerdo? El ejercicio del discurso va a ser un escape de estilo. Vamos a crear un escape de estilo para una marca ficticia que van a crear al final de este curso y para crear este escape de estilo. Vamos a hablar de los conceptos básicos del diseño gráfico. partir de ahora en el siguiente video, vamos a hablar los muy básicos fuera del color en el diseño gráfico 5. Conceptos básicos del color: Bienvenido al cristal, donde vas a hablar de color y diseño gráfico. Elijo hablar de color antes de hablar de todos los demás conceptos de diseño horroroso porque es la comunicación oficial sospechosa más clara, indirecta, nuestro cerebro apesta para entender a la persona que llama antes y están enviando cualquier cosa que nosotros ver entiende la persona que llama antes de la forma antes del volumen. Hay dos cosas principales que te hacen entender un objeto en todo lo que ves hay llamante en forma, pero lo primero que vas a ver es siempre el color. Cuando ves algo que no tienes claro sobre lo que viste probablemente iba a recordar, es llamante, pero no vas a recordar su forma. Se puede discutir conmigo diciendo que lo primero que se ve es la luz, pero en realidad se puede ver la luz. Se ve el reflejo apagado de la luz que refleja a la persona que llama y forma donde los ojos. Entonces lo primero que en realidad puedes ver definitivamente se llama ella, y luego la forma. Los conceptos sobre color que te voy a enseñar en este curso son los mismos básicos. Posteriormente, crearé un curso completo justo al llamador OK, aquí viene la parte difícil. Olvídate de todo lo que sabías de la teoría del color porque probablemente estabas equivocado. No digo que lo estés, pero probablemente te equivoques. Hay dos sistemas diferentes fuera de color en el mundo. Hay colores tan atractivos en colores aditivos. Restos son todos los sistemas que mezclan todos los colores. Todos los colores primarios van a generar un color negro, y el aditivo es lo contrario. Mezclando la mezcla. Los tres colores primarios te van a generar blanco, por lo que básicamente sistema aditivo está relacionado con la luz. El color de la luz en sistema súper atractivo es el System Off Inc. Y sus colores primarios son diferentes a los colores primarios. Fuera del sistema aditivo están los colores secundarios en el sistema tan atractivo, y los colores primarios y el sistema subjetivo son los colores secundarios en el sobre el sistema aditivo. Hay muchos modelos de color diferentes para representar cada uno de estos dos sistemas, y voy a hablar de los modelos principales en cada sistema. El color de los vuelos es el que la mayoría de ustedes probablemente conocen correctamente. ¿ Cómo funciona ahí? Tres colores primarios son R G y B Rojo, verde y azul. Por lo que este modelo de color se conoce como modelo de color RGB, y combinarlos con diferentes valores puede crear todos sus colores que conocemos. Y posiblemente el sistema es el más cercano de un dedo del pie cómo vemos el mundo real. Vemos reflejo fuera de la luz, dedo del pie nuestros ojos para que la luz rebote en un objeto a nuestros ojos, y recibimos la información de este color. Este modelo de color está más utilizando pantallas como pantallas de computadora, televisores, teléfonos celulares, y trata de emular cómo funcionan las luces y la persona que llama en la vida real. Ahora los modelos de color restados son el que la mayoría de ustedes no conoce adecuadamente porque por alguna extraña razón, todo este golpe de Estado todos los sistemas escolares enseñan. El color restado está mal porque puedes pensar que los colores primarios son rojo, amarillo y azul off think, pero no lo son. Y todo niño que empieza a dibujar en la pintura en clase de artes no son pensamientos de que estos son los tres colores principales. Los tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Pero no es preciso en absoluto porque no se pueden crear estos tres colores. Con este sistema, es imposible. El sistema de color restado derecho es C M Y cian, magenta y amarillo. amarillo es el único color correcto en el modelo R. I B. Y al mezclar estos tres colores fuera, piensa que puedes crear casi todos los colores que puedes ver en el mundo tal vez estés pensando OK, no, parece un Pero ¿a dónde fue la K? OK, en teoría, podrías crear cada persona que llama en el mundo con ver por qué. Pero debido a algunos problemas técnicos con las impresoras y con las máquinas que producen llamador y también por la absorción de tinta del papel, es imposible llegar a alcance en riel negro Onley con los tres colores. Y por eso, la misma manera K system Black estaba en ello solo para hacer el negro realmente negro y por alguna razón, incluso la persona que llama clave de la misma manera. Casos, um, no es realmente, realmente negro, y pero este es un tema del que hablar en el modelo de color de la maldición del color energético. Cada color primario tiene un valor de 0 a 255 y parece que un va de 0 a 100 pero emite cuatro llamadas primarias cada vez que inicias un nuevo proyecto, tienes que saber si vas a hacer el proyecto en papel para ser impreso, o nosotros vamos a hacer un proyecto apenas dos pantallas nuestro mundo digital. Por alguna razón. Algunos videojuegos, um, um, Facebook, páginas Instagram. No lo sé, pero hay que saber si se va a imprimir el proyecto. Se va a mostrar sólo en pantallas porque pujar por esto vas a escoger ya sea RGB parecen un sistema para gritos. RGB, para la impresión y para la tinta parecen un sistema. Entonces ahora que ya conoces los conceptos básicos fuera de la teoría del color, debes elegir los colores que vas a usar para tus proyectos. Pero antes de empezar a elegir colores, no sólo elijas el color porque te gusta, elijalo porque tiene sentido porque cada color tiene un efecto psicológico. Por ejemplo, azul. Es un color triste. El naranja es un color feliz. rojo es el color del amor, pero en el diseño tienes que saber qué significa cada color, así que asegúrate de que para hacer la investigación correcta antes de empezar a hablar colores y empezar a usar colores en tus diseños. Y esto es todo para esta clase en la siguiente lista, vamos a hablar de forma, CIA 6. Conceptos básicos de la forma: en esta clase, vamos a hablar de los cambios de forma, una de las cosas más importantes en el diseño gráfico a la comunicación individual. Una de las cosas más importantes a entender es que las formas también tienen sentido. Si estás usando muchas cosas puntiagudas apuntando tipografía, imágenes que apuntan al dedo del pie, vas a estar diciendo algo. Pero si en lugar de eso usas algo, nuestro equipo de flujo son más rondas, vas a estar hablando algo completamente diferente. Tienes que saber cuándo usar formas puntiagudas y cuándo usar cosas redondeadas. Porque no quieres hacer un póster para una fiesta infantil con montones de picos y cosas puntiagudas . Porque todo lo que rodea niño en su mayoría son con destino redondeado forma redondeada, por ejemplo, que por el propio niño pero por los padres formas redondeadas tiende a tener más valor seguro. Es más cómodo no era peligroso. Si usamos algo más puntiagudo, más puntiagudo, puede que estés comunicando algo muy no seguro para niño porque cosas puntiagudas me entrenador te lastimé en lo que los padres quieren más al niño son sus seguridades. Por lo que la mayoría de las cosas para Childs se van a redondear principalmente si estás hablando de bebés. Pero si estás haciendo un cartel para una banda de hard rock, no vas a hacer muy flotando alrededor de las cosas que vas a hacer. Cosas afiladas iban a encontrarse con cosas puntiagudas porque éstas ve cómo suenan. Su sonido es más puntiagudo, más radical, más agresivo. No es una caja fuerte. No es un sonido seguro. Ya sabes que hay dos situaciones muy extremas, pero toma esto en consideración. Las formas son una de las cosas más importantes en cualquier pieza de diseño gráfico. Hay una cosa más que debes entender de las formas es que también están traen sonidos con ellas, dependiendo del idioma que hables. Si hablas inglés, hablas portugués como yo para hablar español. Cada forma puede estar vinculada a un sonido diferente si hablas inglés. El sonido de la letra T, por ejemplo, suele asociarse con una forma puntiaguda. Y si no hablas inglés, ¿por qué te vas? ¿ Escuchando este cadáver? Pero probablemente esté relacionado con este sonido fuera de las formas en cada idioma, por ejemplo, círculo en inglés. Es un círculo. Es una forma redonda. Así que ten cuidado con la forma, tu usando cada uno de tus diseños. Es uno plano. Es uno afilado. Es alrededor de una en la siguiente clase de la que vamos a hablar, en mi opinión, más importante en contraste de comunicación visual. 7. Conceptos básicos de contraste: en esta clase. Vamos a hablar de contraste Ahora. Voy a repetir aquí algo muy importante. Saber usar el software no va a hacer que estés de acuerdo. Diseñador. Uno de los errores más comunes que veo a los diseñadores haciendo los es los errores de jerarquía y contraste . No sé por qué, pero por alguna extraña razón, mucha gente piensa que sentir el diseño tanto como pueden hasta que no haya espacio en absoluto en tu diseño, lo va a mejorar. Pero en realidad, si esto es lo que te hace ver, el contraste amateur es lo más importante. Si alguna vez quieres que tus diseños luzcan profesionales, cada pieza de diseño gráfico puede interpretarse como una combinación de diferentes bloques con diferentes tipos fuera de información. Muchas veces es información de texto. Las ilustraciones son otras cosas que quizá necesites poner en tus diseños. Entonces creo que en cada elemento como un bloque en cada una de estas sangrientas tiene su propio camino. Algunos de ellos deben ser más pesados, y algunos de ellos deben ser más ligeros, y hay que elegir cuál es más pesado que otro, porque así es como logramos que nuestro público mire el dedo del pie hacia donde queremos que vean. Una de las principales cosas que tienes que hacer como diseñador gráfico es guiar al yo fuera de tu audiencia a lo largo de todo tu diseño de la mejor manera de hacerlo es usar el contraste correctamente. Podrás guiar a tu público a través de este tamaño fuera de cada elemento o por el color cada elemento, porque el color también guiará a tu público en una sola pieza. El interés de contraste es una clara diferencia entre dos elementos. Tal vez por color, por tamaño, por forma, y debes saber manipular el contraste. Entonces practica un poco y te mostraré en el siguiente video sobre jerarquía. Cómo manipular el contraste para obtener una mejor jerarquía. 8. Conceptos básicos de Hieararchy: De acuerdo, Entonces en esta clase, vamos a hablar de jerarquía y lo importante que es hacer estallar tu diseño para guiarme a mi fuera de tu público a través de todas las piezas de esto y que tú creas. De acuerdo, entonces vamos a dirigirnos a la computadora ahora porque quiero mostrarles algo. Aquí. Tengo las dos características fuera de la jerarquía que hace que tu diseño poppin. Te muestra cómo guiar el ojo fuera de tu audiencia. Está mal. Tu diseño. De acuerdo, El 1er 1 siendo posición porque y en la mayoría de los países del mundo, leemos de izquierda a derecha hacia arriba hacia abajo. Entonces todo lo que está aquí a la izquierda, un Perseid fuera de tu diseño se leerá primero. Entonces, ¿qué hay aquí? Porque naturalmente se considera lo siguiente. Porque leemos todo de izquierda a derecha al trabajo de lo que tomé de arriba a abajo . De acuerdo, entonces lo segundo es el contraste, y tienes tres formas de hacer que tu jerarquía sea correcta. Por el contrario, porque se puede usar el contraste en el significado puro del contraste es la clara diferencia entre dos. Wellman's Aquí tenemos una habitación negra, una negra trasera que la está arrastrando yo a esta zona de aquí. Y entonces tenemos un contraste amplio año fresco aquí. Sólo un auto. Se creo ciudad además del ademas, blanco es el color más claro que existe en negro es el color más oscuro. Si usas negro con amarillo por alguna razón, el contraste es más alto que entonces con el blanco. De acuerdo, entonces hay tres formas de usar el contraste para mejorar tu jerarquía. 1er 1 es solo contraste. Claramente contraste. Podemos usar el color porque si todo es blanco y negro y de repente sale algo rojo , probablemente vas a mirar a esta parte antes que todo lo demás y aquí se muestra simplemente no un buen ejemplo, porque todo está tratando de está gritando por atención aquí. Entonces no considero estas situaciones, pero la siguiente que te voy a mostrar y luego la tercera vía Teoh para mejorar tu jerarquía a través del contraste es mediante el uso de sitios, cuanto más grande más rápido vamos a mirar ahí. Entonces si de verdad quieres que algo sea la parte superior de la cima de tu jerarquía, solo hace que una cosa grande siendo cosa leída desde el principio y probablemente vas a hacer estallar el yo directamente a su bien. Esto es sólo un ejemplo En aquí hice un ejercicio donde usé esta imagen. En esta situación, la imagen es lo primero que estás mirando. Y luego estabas buscando este titular es título y luego vas a mirar al cuerpo del texto. De acuerdo, Aquí usé el 33 diferente de tres niveles alto. Ricky OK, Tu primera mirada aquí a la imagen porque es por dos cosas por el tamaño y porque tiene una figura corporal en nuestros cerebros, tienden a mirar directamente al cuerpo Figura porque tu cerebro lo entiende como persona en tiendes a buscar primero a una persona. Entonces las letras son otras cosas. Entonces estás mirando aquí a este texto al título porque en este título, la letra es más audaz y la sostiene y tiene el doble del tamaño del cuerpo del texto. De acuerdo, esta es una buena regla. Cada vez que quieras dedo del pie tiene una clara diferencia entre dos dos textos. Por ejemplo, un título en un cuerpo de texto. Deberías usar al menos dos pesos más altos, así que aquí. Tenemos un peso regular aquí dentro. Tenemos una espera audaz. Por lo que probablemente el mar va a ser lo segundo que se mire en esta composición . De acuerdo, por el tamaño. Y entonces éste es minúsculo es más delgado. Entonces es lo último en lo que estás buscando. Además, está al final fuera de la página está en la parte inferior de la página. Entonces esta va a ser la última cosa importante menos importante que quería comer para lucir como menos importante en esta página en este ejemplo. Aquí, el yo lo ordené de una manera diferente. De acuerdo, Entonces en esta situación, sólo porque aumentamos el tamaño fuera del titular, entonces ponemos el titular en el texto en la parte superior de la página en lugar del final, correcto, como waas en el anterior página. Por lo que esto probablemente se leyó en un reportero diferente en un tipo diferente. De acuerdo, Primero, vamos a leer el título. Entonces probablemente vamos a mirar al a la imagen porque la parte principal de la imagen que no está cubierta por texto está aquí, y es enorme. Es aún más grande que éste. Entonces te vas a quedar segundo a aquí, y tercero, vamos a mirar hasta aquí. Si quisiéramos hacer al público, leer esta imagen en último lugar, probablemente deberíamos hacerla más pequeña así en negro pintado. Y por el debido al orden y el tamaño de las cosas, tu público probablemente debería leer este primero el segundo y esto sería lo último que probablemente miraría tu público. Entender cómo funciona la jerarquía es una de las mejores habilidades que puedes tener como diseñador gráfico , porque no solo guía el ojo de tu audiencia, sino que también hace que cada pieza de diseño que haces sea agradable a la vista. Por lo que es cómodo de mirar. Como dije antes, uno apagado Los conceptos básicos del diseño gráfico es que la estética viene después de la funcionalidad. Pero yo no dije que la estética no es importante en absoluto. Es importante, pero sigue la función. De acuerdo, así que aquí, una vez más. Uh, pero éste no es como está hermosamente, sino su opinión. Es relativo. Entonces aquí en esta situación, más me gusta el despido de cara. De acuerdo, prefiero esto que el menos, pero solo funciona como un buen diseño si este es el tipo correcto que nuestro cliente y el trabajo querían que hiciéramos. De acuerdo, así que esto es todo para la jerarquía, hay que aprender a usarlo. Esto es lo más importante en la jerarquía del diseño gráfico, en contraste, y es mucho más importante que aprender a usar el ilustrador de compras fotográficas. Porque si no sabes usar el ilustrador Photoshopped corredor o cualquier software , todavía puedes estar haciendo jerarquía. Y aún puedes estar haciendo un buen diseñador con unas herramientas alérgicas y con otras cosas además de las computadoras. Lo primero que debe aprender a usar nuestra jerarquía. En contraste, esas son las cosas más importantes y valoradas que debes aprender como diseñador gráfico en la siguiente clase, vamos a hablar de equilibrio, y es lo último que te voy a enseñar antes de que les dé las gracias exactas. Está bien. Gracias. Al ver la siguiente clase 9. Equilibrio: bienvenidos al menos vaso de este curso. Y en esta clase, vamos a hablar de equilibrio. Equilibrar es una de las características más importantes que debes tener como diseñador gráfico. Y tú deberías Massery Definitivamente. Porque vas a terminar tu trabajo principalmente cuando solo eres principiante, vas a terminar el trabajo y vas a notar que algo está apagado y no sabes qué es. Normalmente es el equilibrio sus dos enfoques diferentes desde el diseño gráfico. De acuerdo, Y tú puedes elegir solo usar uno o solo al otro son usar ambos depende de ti. Nadie te va a culpar si solo usas uno de ellos. Hay diseños simétricos y un diseños simétricos simétricamente fuera es cuando el peso fuera del diseño se distribuye equitativamente en el tablero de arte. De acuerdo, entonces el peso de la izquierda es el mismo peso de la derecha. Esta también es alguna entrada porque esta parte tiene el mismo peso que esta parte. Todavía tienes una parte con ambos biotechs aquí y con la luz X aquí todavía tienes imagen de este lado y aún tienes imagen de este lado. Entonces este es un diseño simétrico. Así es éste. Si quisiera convertir esto a un diseño simétrico nido, tendría que hacer algo como esto. Pero en este caso, mis cartas serán a la luz y esto viene a ser difícil de leer. Entonces hago algo como esto y probablemente, sé, pero como esto en una jalaría a esta mujer un poco hacia la izquierda. Entonces de esta manera tengo un diseño equilibrado, pero como simétrico. De acuerdo, porque el peso aquí dentro de la izquierda y la derecha son completamente diferentes. Pero aún así, encuentras el diseño muy cómodo de mirar. Estamos tratando de hacer una realidad simétrica. Siempre debes tratar de hacer tus elementos fuera de la izquierda al mismo peso que los elementos del lado derecho, fuera de tu único out. Porque cuando estás usando un simétricamente fuera cuando distribuyes todo correctamente, todo se sentirá bien al yo será agradable mirar una de las ventajas de simétrica. León ve que puedes ponerlo para demostrar que puedes crear bloques que simula el peso cada parte de puramente fuera, y puedes ver si el peso está bien distribuido. Es un poco más directo. Es un poco más fácil comprobar si el equilibrio es correcto. Si estás tratando de usar un diseño simétrico, es un poco más difícil porque tiende a sentirse más orgánico. Tiene un tacto orgánico. El mayor problema con un simétrico es que es más difícil para ti equilibrarlo correctamente porque tienes que confiar en tus ojos. Tenemos que ver y tienes muy pocos si es equilibrado, uno de los más importantes en casi todos los diseñadores. En algún momento, descubrí que debería usarlo más. Es el espacio en blanco por qué el espacio es muy, muy importante , ya sea en simétrico, simétrico o algo en diseño gráfico? No sólo el diseño gráfico, sino sobre cualquier tipo de comunicación visual. Videos de fotografía, ilustración. espacio en blanco es una de las cosas más importantes que debes conocer como diseñador gráfico , y eso definitivamente es algo que te va a diferenciar de los aficionados. La forma más fácil de ver si el diseñador que está haciendo el diseño es en realidad un aficionado es cuando miras a la paz que hizo. Y definitivamente ves que eso qué espacio falta. Todo necesita espacio para respirar. Para ser visto cuando necesitarás llamar la atención sobre algo que tienes debes tener espacio en blanco alrededor de él para que puedas saber dónde mirar. Y recuerda ese espacio en blanco. No es literalmente espacio en blanco. Puede ser un espacio con un patrón sin información relevante. Eso es sólo un espacio ahí. Por lo que al escuchar estos diseños, tenemos esta fotografía que tiene dos elementos. Esa es la cascada y la chica de aquí y todo lo demás como estas montañas. Esta pieza aquí, donde está el agua aquí, aquí también, se considera espacio amplio. espacio en blanco ayuda a tu ojo a saber lo que se supone que debes mirar. Entonces tesis espacios en blanco, que esto es lo que espacio. Entonces sabes que se supone que debes mirar a la chica o a la cascada aquí dentro. Tengo esta cantidad de espacio en blanco aquí, aquí y aquí. Déjame mostrarte cómo se vería si hubiera sabido qué espacio en absoluto. En esta comparación, es muy claro que la derecha está mucho más pulida, se parece mucho más a una pieza terminada que la izquierda. El de izquierda es mucho más como una aventura haría. De acuerdo, hice He exagerado un poco aquí. Miramos estas dos imágenes. Se puede ver claramente que éste es más equilibrado que éste sólo por lo que gira. Se distribuye la información de la misma manera la posición de todos los elementos, y estos dos son los mismos. Pero el tamaño es diferente. Y debido a que tienes mucho más espacio en blanco aquí, permite que tu dedo de diseño luzca más profesional y respire un poco más. Esto es muy importante en esto es un cambiador de juego. Cuando aprendas a usar correctamente los espacios en blanco, definitivamente vas a sentir que tus diseños son mucho más profesionales. Y esto es todo para esta clase. En el siguiente video, vamos a hablar de ese ejercicio que te iba a mandar, y vamos a crear este escape de pueblo 10. Escapa de estilo: De acuerdo, Entonces para el último video fuera de este curso, vamos a crear nuestro propio escape de estilo. Un ejemplo que vamos a utilizar para esta clase es que vamos a crear un estilo escape toe, un toe, nuevo cerebro off productos de barbería que quiere lucir de pie a una clase de caballero. Siéntase libre de hacer su propia investigación para utilizar las imágenes que desee en este ejemplo. En cada escape celular que estás haciendo, no hay ningún problema en absoluto y usa en el uso de imágenes que se supone que no debes usar, como imágenes de Google o imágenes que tienen derechos de autor. ¿ Y por qué es porque no vas a ir del dedo en realidad lo usas para tu trabajo final? De acuerdo, solo lo vas a usar como inspiración. Por lo que el primer paso es ir ahora mismo a Google para pintar descanso para guardar fotos, ir a la calle, llevar a profesores, hacer donde sea necesario para conseguir referencias visuales, quiere tener todas las referencias visuales. Pones todo lo que investigaste que dos fotos fuera en un gran en un amplio tablero de arte . Cada vez que estabas haciendo un escape de estilo, también te recomiendo que encuentres a una persona que represente ese estilo. Escapar. Está bien, él levanta mi frontera de arte ahora mismo. Tiene muchas referencias fuera de otras Wren fuera de otras cosas que ni siquiera están relacionadas con la barbería. Por ejemplo, aquí me pareció interesante esas latas de cerveza, esta cosa que ni siquiera sé qué es. Esas ilustraciones, esas imágenes fuera de las ciudades y piensan que podrían utilizarse como en estilo como forma de estilo para esto. Brent. Esos son los colores que se van a utilizar en este escape de estilo. De acuerdo, este marrón, este de aspecto más natural porque es un caballero. Todas las barberías normalmente tienen esa vibra natural apagado. Los hermanos naturales son productos de la naturaleza que quiere relacionarse con la naturaleza. Entonces por eso estos colores. Pero realmente depende de ti cuáles son los colores que vas a usar y las referencias que vas a conseguir. Y una cosa más antes de que empecemos. Incluso te recomiendo. Te recomiendo encarecidamente que intentes hacerlo fuera de una computadora si no lo eres. Si no te sientes cómodo con esto, está bien hacer en la computadora como voy a hacer. Pero si quieres, solo puedes tomar un gran trozo de papel y empezar a cortar papel revistas, referencias, referencias de póster, póster, todo lo que puedas conseguir referencias de pep de periódico. También puedes imprimir imágenes que obtienes en Internet por lo que depende de ti si lo vas a hacer en la computadora están en papel. Pero te recomiendo encarecidamente por la experiencia que vamos a llegar a hacerlo en papel. Si apenas estás empezando. diseño gráfico probablemente va a ser difícil para ti hacerlo cualquier ilustrador como lo estoy haciendo. Pero en realidad puedes hacer como los viejos diseñadores solían hacer cortando cosas encoladas y dibujando en lo que necesites. Y sientes que eso va a agregar algo a tu diseño. De acuerdo, así que saltando de nuevo a la computadora, lo primero que quiero hacer es hacer este tablero de arte aquí con el mismo color, el mismo color secundario que uso para estos, se apagan. De acuerdo, entonces me gusta poner el James no va a escuchar más o menos en el en el lugar correcto. Ya precorté que necesitan en photoshop, así que no estaba obligado a ver todo el proceso recortándolo del fondo. Dejaré que este expediente entre el ingenioso ahí. De acuerdo, entonces puedes usarlo si quieres. Pero de nuevo, te recomiendo enormemente que hagas tu propia investigación en la búsqueda de tus propias referencias de basura . Vale, Ahora, lo que vamos a hacer es colocar todos estos elementos en esto en el tablero de arte para que el cliente pueda elegir entre estos y otros los otros posibles paisajes sonoros que vas a presentar él. Está bien. Y después de colocar todo aquí, esta es toda la información que obtuve. Obtienes algo más o menos como esto. Está un poco demasiado abarrotado. Pero no hubo problema porque todas estas partes pueden considerarse el anillo extra y cada una fuera de estas imágenes individuales tiene sus propios espacios en blanco. Por lo que no hay problema estar tan concurrido. Está bien, es una población apagada. Muchas referencias que estamos utilizando para conseguir nuestros productos finales son nuestro diseño final. Está bien, voy a mostrar aquí. De acuerdo, entonces en esta parte, yo solo Acabas de poner el envase que estaba usando como referencia, ¿de acuerdo? Y entonces no realmente centrado sino centrado con la parte fuera de las imágenes. Pongo el guía, pero James Bone. Entonces oye, es el amable caballero que va a usar esta marca. Está bien. Y aquí usé referencias, fuera de empaques, y en esta parte tuve que poner las referencias de grieta fuera del estilo de la persona. Ah, persona salvaje. Persona que ese es un caballero al que le gustan los autos y las motocicletas y viajar la verdad través de CDs. Aquí hice experimentaciones de sietes con combinaciones fuera de fondos y caras del tiempo. Y en esta parte, hice experimento con posibles elementos gráficos que pueden agregar una singularidad a la marca. Está bien. Y esto es todo por que este auto está bien. De verdad espero que haya recibido algunas de sus alcaparras postura. De verdad me encantaría ver el resultado de todo lo que te enseño a lo largo de las bufandas. Gracias por estar conmigo. Mi nombre es Lucas. Y ver con el siguiente curso