Conceptos básicos de la visualización: haz bocetos para diseñar con Photoshop

1. Introducción: Hola. Me llamo Stephanie. Y en este curso te voy a enseñar a tomar un simple boceto de diseño y desarrollarlo en una hermosa visualización atmosférica usando solo Photoshopped. Llevo ocho años elaborando visualizaciones de paisajes profesionalmente, y he ayudado a crear visiones para algunos proyectos de reino público increíbles. Durante este tiempo, sigo evolucionando y mejorando las técnicas que utilizan. Pero siempre regreso a las mismas herramientas básicas dentro de Photoshopped, y te voy a mostrar cómo usar esas de manera efectiva en este curso. En mi educación, experimenté mucho con la mezcla, el dibujo, la pintura, pintura, fotos y las texturas para ayudar a pintar una imagen vibrante de mis conceptos de diseño. No era realmente bueno hablando de diseñado, así que siempre quise que mis visuales me contaran la historia. Perfeccioné mis habilidades mientras trabajaba en Berlín en concursos de diseño. Por lo que sé muy bien cómo usar photoshop de manera eficaz y eficiente con el propósito de elaborar un visual. Entonces, ¿qué vamos a crear en realidad? Te voy a mostrar paso a paso, cómo tomar este boceto y desarrollarlo en una imagen final del paisaje que se ve así. Te voy a dar todos los activos que necesitas para crear este visual. Van a estar disponibles en un enlace de descarga. Si te sientes ambicioso, podrías incluso probar estos pasos en tus propios bocetos. Pero asegúrate de publicar tu progreso regularmente para que te pueda ayudar si te atascas o te muestras una forma diferente de hacer las cosas, poder tomar un boceto en bruto y convertirlo en una imagen digital limpia. Significa que estarás mucho por delante del juego a la hora de crear imágenes para presentaciones, en el trabajo, en escuela y para tu propio portafolio. Perdí mucho tiempo tratando de aprender software diferente para lograr los efectos que quería, pero en última instancia, mucho puede suceder directamente en Photoshopped. No me malinterpreten. Es útil aprender software. Pero si estás en un crujido, es genial poder saltarte algunos pasos y aún así poder sacarle una gran imagen, sobre todo cuando todo lo que quieres hacer es irte a casa y descansar un poco. Visuales, aire invaluable como herramienta de diseño, no sólo una za forma final de mostrar tu proyecto. Una vez que veas que su diseño se juntan con texturas riel en perspectiva, podrías incluso empezar a reevaluar algunas de las decisiones que tomó. Esto ayuda a identificar áreas en el proyecto que necesitan más atención que quizás no hayas notado antes. Terminarás con un mejor diseño porque podrás ver rápidamente lo que está funcionando y lo que necesita mejora. También podrás obtener comentarios más precisos de tus compañeros e instructores antes de presentaciones importantes. Los consejos y trucos que aprenderás en este curso te ayudarán con cualquier tipo de trabajo de fotoshop que necesites hacer no solo en perspectivas, sino en planes, secciones y diagramas. Podrías empezar a aplicar estas lecciones casi cualquier cosa que necesites para que te hagan rápidamente en Photoshop. Si practicas las habilidades que te muestro en este curso, dominarás las herramientas más fundamentales y Photoshopped y empezarás a construir tu propio estilo de firma. Voy a cubrir todos los comandos y herramientas básicas de Photoshopped que necesitas para empezar thes aire las herramientas que uso todo el tiempo en cada imagen que creo. También hablaré de por qué armamos lo visual en cierto orden, cómo usar correctamente las sombras y la luz, dónde encontrar activos gratuitos en línea y otros consejos útiles que puedes poner en práctica inmediato. Después de este curso, estarás listo para transformar tus propios bocetos de diseño y usar estos principios para construir un estilo propio. Encontrarás que crear imágenes para tus proyectos de cartera, presentaciones y concursos será mucho menos intimidante y más fácil de abordar. Incluso podrías decidir volver a visitar algunos proyectos antiguos y darles un lifting facial basado en tus nuevas habilidades para empezar. Por favor utilice el enlace en el curso para descargar carpeta Activos. Esto contiene todas las imágenes de fondo y el boceto que vamos a utilizar para construir lo visual. Empezaremos cargando todos estos en una tienda de fotos en la siguiente lección. ganas de compartir fue curso contigo Ver vidrio. 2. Preparación de archivos: Hola y bienvenidos a la primera lección de boceto para diseñar en Photoshopped. En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu archivo de Photoshopped. Prepara todas tus carpetas, carga tus activos y asegúrate de que el espacio de trabajo esté preparado para un archivo de impresión. Abre la tienda de fotos y vamos a revisar para asegurarnos de que estás trabajando con la configuración de color correcta . Utilizo Adobe RGB. El valor predeterminado es este s espacio de color RGB, y la razón por la que es el predeterminado es porque la mayoría de las cámaras y archivos digitales que encuentres en línea usan este perfil de color. El valor predeterminado funciona bien si solo estás creando imágenes digitales. Pero si vas a imprimir un archivo comercialmente, digamos para tu portafolio o presentación es mucho mejor usar. Adobe RGB. Dado que permite el acceso al archivo, un rango de valores más profundo imprimirá un rango de valores más profundoy rico. No notarás una diferencia en pantalla. Podemos mantener las otras configuraciones por defecto. Justus, son los siguientes checa tu espacio de trabajo. Estoy usando el que se llama fotografía. Tiene todas las barras de herramientas que uso comúnmente va a funcionar, y me hace fácil encontrar lo que estoy buscando. Vamos a crear un nuevo archivo, un documento impreso y para las personas que están usando el sistema métrico, voy a crear este documento en milímetros como un A tres. Para cualquier persona que use Imperial, puedes crear un documento tabloide o 11 por 17. Cambiemos la resolución a 200. La mayoría de las impresoras comerciales en realidad no imprimen imágenes más allá del 50 a menos que sea un libro de mesa de centro realmente especial o una obra de arte. Por lo que la única vez que realmente te beneficia para ir más alto es si tienes imágenes vectoriales o un trabajo de línea que te preocupa hacerte irregular. Realmente puedes ahorrar en el tamaño de seguimiento cuando trabajas a menos de 300 d p I. Y esto marca una gran diferencia cuando comienzas a crear escenas más complejas con muchos y muchos activos de imagen. Configurar el 200 también significa que tienes un poco de espacio de movimiento. Si hace falta imprimir más grande en el futuro, vamos a configurar la carpeta para que podamos empezar a poner los activos dentro. Hm. Siempre empiezo con las mismas cinco carpetas que sostienen las texturas que estaré usando, empezando con un fondo y avanzando a los muy mejores jugadores, que en este caso son los efectos de luz y atmósfera que estarán utilizando al final. Si piensas en la forma en que trabajan las capas Photoshopped, esto tiene sentido porque no pondrías a la gente en paraguas y mesas y sillas debajo de la capa de hierba o detrás del cielo. Sigue creando las carpetas igual que yo tengo hasta que tengas las cinco. Ahora es un buen momento para guardar tu archivo. Tengo mi tienda de fotos preparada para guardar automáticamente cada 10 minutos porque no hay nada peor que olvidar guardar tu archivo y perder horas de trabajo. Es genial entrar en el hábito de nombrar tus archivos por un pendiente un número de versión o revisión . Después de esto te ayuda a realizar un seguimiento de las revisiones importantes que suceden en el camino. Llamemos a este uno V una versión uno. Ahora que las carpetas aire configuradas, vamos a cargar el pincel es ir a editar presets. Gestor de preestablecidos. Asegúrate de que la lista desplegable diga pinceles y, a continuación, haz clic en cargar. Encuentra el preset de pincel en la carpeta Activos y cárguelo. Encontrarás los pinceles recién agregados justo después de tus pinceles predeterminados, y esta carpeta contiene todos los pinceles que vamos a usar en este tutorial. A continuación, vamos a cargar la subasta y la acción es una serie de comandos que han sido previamente grabados para que puedas reproducirlos una y otra vez en diferentes imágenes. Ahorran tiempo. Cuando te encuentres usando el mismo Siris de herramientas dentro de la carga del dedo del pie Photoshopped en acción , presiona el símbolo de lugar en la barra de herramientas. O bien, si no ves esta ventana de goto y acciones y debería aparecer, salta al menú aquí y carga acciones, navega hasta la Carpeta de Activos y encuentra la acción incluida. Esta es una que he descargado del arte desviado hace bastantes años, pero sigue funcionando para descarga gratuita, y va a ayudar. Danos un bonito look vintage cruzado procesado, cálido a la imagen después de que terminemos. Todo lo demás, te resultará mucho más fácil crear visuales. Una vez que tienes una biblioteca de activos a la que puedes referirte, te he proporcionado una estructura de carpetas de la que puedes seguir construyendo, igual que tengo en mi propia biblioteca de imágenes. Mis activos están organizados en base a categorías como texturas, vegetación, fondos, personas, etcétera. Dentro de cada una de estas carpetas se encuentran subcarpetas, con descripciones aún más detalladas, como personas sentadas en bicicleta, hombres, mujeres, parejas, etcétera. Puede parecer excesivo al principio, pero si construyes muchas visualizaciones a lo largo del tiempo, vas a recolectar una tonelada de estos recursos. Y saber exactamente dónde buscar te ahorrará tiempo. Haz el esfuerzo de nombrar tus archivos de una manera que sea descriptiva. En lugar de dejar las cosas ambiguas, va a ser mucho más sencillo encontrar abedul Verano joven que Árbol 25. Se puede comenzar a abrir las carpetas y arrastrar en las imágenes de referencia directamente al archivo Photoshopped. Algo bueno de hacerlo de esta manera es que Photoshopped nombra automáticamente a la capa el nombre del archivo para que no tengas que preocuparte por 50 imágenes, todas llamadas capa uno o dos o lo que sea. Tener títulos descriptivos realmente te ayudará cuando tengas muchas capas y estás tratando de seleccionar ese árbol en el fondo. Voy a acelerar esto, Pero ten en cuenta que voy a estar creando algunas subcarpetas dentro de las carpetas para ayudar a mantener las cosas organizadas. - Genial . Entonces ahora que tenemos el archivo todo configurado, estamos listos para empezar con los antecedentes en lección para 3. Construir el fondo: abre esta carpeta de fondo de chico y vamos a cambiar el tamaño del boceto de fondo en el que todo esto se basa. Es una imagen realmente diminuta porque en realidad perdí el verdadero archivo de boceto cuando mi computadora de conducción dura fue robada hace unos años. Pero la verdad es que en realidad no se necesita un boceto de alta calidad para el fondo porque solo estamos usando esto como elemento compositivo para ayudarnos a saber aproximadamente dónde colocar las cosas en tamaño . Estoy usando la transformación Command Control T para cambiar el tamaño de esto ahora. Cuando cargamos las imágenes en Photoshopped, verás que todas llegaron como capas inteligentes. Eso es lo que significa este pequeño ícono en la parte inferior. Eso es genial para algunas cosas. Por ejemplo, si tienes un fondo renderizado que probablemente cambies en un punto determinado, las capas inteligentes se airean. Maravilloso para eso. Pero en este caso, realmente no necesitamos los objetos inteligentes, por lo que simplemente rast surgen las imágenes a medida que avanzamos. Transforme esto al tamaño de la página y mantenga la relación de aspecto existente manteniendo presionado turno, encienda la capa de vidrio de altura alta y colóquela aproximadamente donde se encuentra el contorno del edificio en el fondo. No necesitamos ser demasiado preciados acerca de re dimensionar esto. Se trata de una imagen de calidad lo suficientemente alta que debilita un poco distorsionada sin preocuparse por la calidad de la imagen. Descanso. Levántalo y cambias de control para convertirte a escala de grises. Ponga eso en un 50% de opacidad. Cortemos el borde aquí, presionemos em para una marquesina rectangular y seleccionemos el borde del edificio. Presiona borrar, y esto sólo le da un poco de marco. Vamos a encender esta imagen compuesta que armé desde Google Street View no es de muy alta calidad, pero estamos buscando velocidad aquí, y como esto se va a desteñir, realmente sólo necesitamos dar el impresión del contexto. En lugar de preocuparse demasiado por la precisión exacta y los píxeles. Solo comprobemos la colocación de la imagen en comparación con la imagen final y veamos dónde debería estar todo Vale, así que volveré a poner esto a alrededor del 35% de opacidad y también solo reducirlo un poco. Voy a crear una máscara de capa haciendo clic en el icono de máscara de capa aquí abajo. Control haga clic en el edificio Lear para seleccionarlo, después asegurándose de que el negro es tu color de fondo. Elimina esta elección de la máscara de capa. Al presionar delete, se puede presionar control de a de seleccionar el edificio. Haga clic en la máscara de capa para la imagen de Google Street View y presione E para borrar clic derecho y ajuste la dureza a cero. Aumenta el tamaño para que tengas un borrador suave grande y borre a lo largo de la parte inferior de la capa para crear un poco de un borde desvanecido. Hagamos una nueva capa llamada F Underscore Road, la F significa Phil, lo que indica que es una capa rellena que hemos creado. Me gusta asegurarme de nombrar todas mis capas para que todo tenga sentido. Confía en mí, es una manera mejor hacer esto desde el principio que volver después y tratar averiguar qué es cada capa, sobre todo si estás trabajando en una firma, tal vez tengas que entregar esto cayó a alguien de lo contrario para trabajar, y no quieres que tus colegas fumen secretamente que no pueden entender tu estructura de capas . Usemos L para la última sue rectangular para crear un poco de forma de carretera aquí y luego cambiar F cinco o editar relleno con 50% gris. Ahora, si hacemos doble clic en la capa, aparece el panel de estilos de capa, y vamos a darle a esto una superposición de patrones solo por un poco de textura. Tengo un montón de mis propios patrones cargados, pero esta es una tienda de fotos por defecto ruido, textura. Sólo pongamos eso en luz suave al 60%. También podemos darle a esto un poquito de ingrediente desde el color de fondo hasta primer plano, mantenerlo a 90 grados y simplemente se desvaneció hacia atrás. Ponga esa en exceso 30% así que eso sólo nos va a dar un poco de camino de fondo. Y, um, pongamos esta capa en la capacidad 65. De acuerdo, tenemos este hermoso splotch de acuarela, y te mostraré cómo transformarlo en el cielo. Controlemos T transformar esto y rotarlo hasta que la parte inferior esté en la parte superior, redimensionar hasta que llene el cielo detrás del horizonte. No es necesario mantener esto con la relación de aspecto correcta. Se puede desplazar como para que llene el fondo. Ahora presionemos m para el Marqués y seleccionemos la parte superior que queremos mantener luego presionamos la máscara de capa que corta todas las partes de la imagen que están fuera de la selección. Pongamos esto detrás de todas las demás capas. Podemos ver la bonita textura que viene a través. Um, vamos a revisar el terminado. Parece que lo que he hecho es dimensionar este un poco más grande para llenar el fondo por completo, Así que haz click en la máscara de capa presiona E y con un gran cepillo suave, borra algunos de los bordes duros. Hagamos los dos de abajo. Podemos presionar G para Grady Int, luego presionar X para cambiar los colores de fondo y primer plano. Queremos asegurarnos de que veamos el fondo desvaneciéndose. Demasiado transparente. Asegúrate de que todavía estás en la máscara de capa y luego haz clic y arrastra para obtener un poco de un desvanecimiento. Cambiemos el color. Es un poco demasiado gris y tormentoso para mí. Presiona control todo lo que necesitas para acceder al panel de saturación de tonalidad y haz clic en colorear. Escojamos un azul aguaque más claro. Así como esto, estoy notando que hay un poco del cielo que es ángulo detrás de los árboles. Por lo tanto, usemos la curación consciente de contenido para tocar en alguna pulsación de cielo extra de E para volver a tu cursor. De acuerdo, tenemos este auto. Y debido a que el fondo es todo blanco y negro, vamos a presionar shift, controlarte para convertir a escala de grises, luego redimensionarlo para que tenga sentido para la escala. No queremos que sea perfectamente crujiente porque de vuelta siempre hay un poco confuso . Entonces, usemos un desenfoque gaussiano a 0.5 para que esto sea un poco menos nítido y se desvanezca de nuevo a unos 65 para que no destaque tanto. También tenemos este autobús, y primero lo vamos a voltear horizontalmente y luego aislarlo. Una opción para cortar es usar la selección rápida para hacer clic y arrastrar sobre la parte superior del bus . Y esto hace una selección inteligente basada en la imagen. Si quieres de seleccionar algo, sólo tienes que arrastrar presionará Ault. Y para agregar a la selección, solo sigue pulsando y arrastrando el control, y el signo más acercará. Y si quieres panear, solo usa este granero espacial. Haga clic sobre. Vamos a refinar un poco esta elección y ver qué tenemos usando una máscara rápida, Presione Q. Y verás esta elección con más claridad Luego puedes usar un par de herramientas para refinar la selección. El último traje puede agregar en regiones que aún no has seleccionado del todo, o puedes usar el pincel un borrador para obtener los últimos bordes restantes. Asegúrate de que tus herramientas de borrador y cepillo sean duras y pequeñas para obtener los bordes. También puedes usar el pincel para volver a cepillar en los bordes que podrías haber seleccionado accidentalmente antes. De acuerdo, entonces tenemos esta elección Control de prensa J. Para duplicar la selección en su propia capa, se puede borrar la capa anterior. El autobús está un poco apagado kilter, así que vamos a distorsionarlo para que se ajuste a la elevación. Todos ven un poco mejor. Usado, transformado, distorsionar y agarrar los bordes para moverlos hacia abajo o hacia arriba para cambiar la pendiente para que quede recta. Al igual que el auto. Vamos a de saturar esto, añadir un poco de desenfoque y redimensionarlo para escalar. Pongámoslo en 65. Vamos a darle una máscara de capa y usar ingrediente. Entonces presiona X hasta que veas el interruptor Grady Int al que queremos y luego dale al autobús un desvanecido a un costado en la parte inferior. Llevemos esta capa de vidrio al frente. La única parte que realmente queremos es la parte superior aquí, que va a ser una barandilla de cristal al fondo del edificio. Usa la última herramienta nueva para cortar eso y luego usa la J controlada para duplicar la capa, renombrarla pasamanos F y ponerla en multiplicar. Tenemos que darle a esto un poco de distorsión, así que hagámoslo y redimensionarlo a escala. Presiona Ault Shift y haz clic Para duplicar esto, selecciona ambas capas y pulsa comando e para fusionar las capas que ves, pierden su modo de mezcla cuando hacemos esto para que simplemente podamos volver a activarlas para multiplicarlas. Haz esto un par de veces más hasta que tengas toda la barandilla. Probablemente añadiremos una pieza extra aquí más tarde una vez que tengamos la plaza construida. Pero por ahora creo que el fondo está bastante hecho, así que pasemos a pavimentar y vegetación 4. Paving: empezando por el Grupo de Pavimentación en el archivo de la tienda de fotos. Podemos seguir adelante y encender todas estas capas y rast. Levántalos. Haga clic en el 1er 1 y presione turno. Haga clic en la parte inferior que los seleccione todos. Después a la derecha, haga clic y vaya Rasta subir capas. Podemos apagar los tres de abajo. Se ocupará de esos más adelante. Primero vamos a trabajar con la cubierta de madera y no necesitamos que todo se agachara. Por lo tanto, utiliza la herramienta de marquesina para seleccionar región cuadrada aproximada. Después pulse el control de turno I para seleccionar lo inverso y simplemente eliminarlo. Controla t para transformar y pasar el cursor por encima de la esquina y lo verás convertido en este cursor curvo. Eso significa que puedes rotar, así que gira el archivo y cambiemos la opacidad solo para que podamos ver un poco a través de él. Lo voy a mover a la esquina de la baraja, alejar un poco, usando control menos. Después iremos a editar, transformar, distorsionar, distorsionar, empezar a manipular las esquinas para que coincida con la perspectiva. Al igual que he hecho aquí. Voy a moverlo un poco más alto que donde realmente está en el dibujo sólo para que tenga un poco de área que seleccionar. Para cortar, utiliza la herramienta Lazo y selecciona esta área de cubierta en función del boceto. Después vuelve a tu capa de tablón de madera, enciéndala y crea una máscara de capa que corta todos los bits extra que no necesitas. Haga clic atrás en el archivo de textura y presione control usted para acceder a la saturación de matiz. Apague los ojos de color y sólo de saturar un poco esta cubierta de madera. De acuerdo, continuación, vamos a dibujar en este filo. Aquí usaremos la pérdida política. Ooh, nuevo para crear un área de selección que coincida con el borde E, creó una nueva capa y lo nombra F borde de cubierta. Utilizando Editar Phil o Shift F cinco, puedes llenar esta región con 50% gris. Ahora tenemos un poco de borde sombreado aquí. Queremos ponerle una textura de concreto, así que encienda el yeso. Apenas. Er, solo duplica porque vamos a estar usándolo de nuevo para otra cosa. Control para transformar, para reducir el tamaño, moverlo en su lugar. Y ahora usemos el comando distorsionar. Teoh, pon esto en la perspectiva correcta. Podrías mover esa capa hacia arriba y usemos el control. Haga clic en el F deck edge lier que hará la selección del borde, y luego podremos crear una máscara de capa encima de la capa de concreto. Bajar eso a 65 y superponer que pondrá la cubierta bordeada a 85. Creo que pondremos eso en un grupo llamado Deck que nos va a hacer más fácil manipular la baraja como una entidad entera si es necesario. Más tarde. De acuerdo, vamos a trabajar en la plaza de fondo. En primer lugar enciende el hangar de avión, capa de pavimentación. Recortemos los antecedentes que no necesitamos con los políticos últimos ustedes. A mí me gusta esta textura, pero no me gustan estas manchas y las marcas de rueda que están en el concreto. Por lo que voy a usar el pincel de curación consciente de contenido. Para arreglar esto, todo lo que necesitas hacer es hacer clic y arrastrar, y el pincel de curación selecciona automáticamente el contenido con el que rellenar el área. Puedes cambiar el tamaño de tu pincel presionando los paréntesis abiertos y cierres, así que solo sigues haciendo eso hasta que estés contento con la forma en que se ve la textura. Vamos a duplicarlo porque vamos a usarlo de nuevo en el futuro. Voy a hacer estallar la A pass ity hacia abajo para que podamos ver a través de redimensionarlo para que se ajuste a la zona de Plaza en el fondo. Y ahora usaré el último traje político para recortar la forma de la plaza, luego crearé una máscara de capa encima de esa capa de concreto. Ahora tienes la plaza que pude ver a lo largo del borde izquierdo ahí que quiero añadir en un poco , Así que solo haz otra selección. Asegúrate de que en la máscara de capa. Presione la B para la herramienta de pincel. Simplemente puedes cepillar en el concreto extra, y queremos hacer un pequeño muro que va por debajo del concreto. Enciendamos apenas este yeso. Er redimensionarlo. No lo vamos a usar para nada más, así que no necesitamos duplicarlo, ni siquiera en su lugar para que las raciones Oriente sobre el tipo concreto de coincidan con el muro. Bajar eso a 65 para que podamos ver a través. Y al igual que la Plaza usará el último traje político para dibujar con la forma del muro y usar eso como nuestra máscara anterior. Entonces pon eso de nuevo hasta 100 para que podamos verlo traerlo justo debajo de la plaza. Entonces lo voy a duplicar, presionando J controlado y poniendo la capa superior en multiplicar. Voy a borrar un lado de esto para que parezca que tenemos un poco de contraste en la sombra . Todo lo que tienen que hacer es hacer clic en la máscara de capa después de hacer una selección y pulsar borrar. Ahora tenemos un lado sombreado y un lado iluminado, y eso reduciré a cerca del 65%. Entonces ahora hagamos un grupo para la plaza de fondo otra vez, solo para que podamos mantener todo organizado y sepamos dónde lo ISS. Por último, vamos a crear el camino que está pasando por el sitio. Aquí está el último traje político para crear una selección más o menos por encima del camino que puedes ver desde el boceto de fondo Doble clic para terminar tu selección. Y ahora subamos para seleccionar guardar selección y justo en el camino. Asegúrate de que es un canal nuevo y pulsa OK en cualquier momento que quieras referirte a esta forma de ruta exactamente como está en el futuro, puedes ir a seleccionar selección de carga, y se abrirá el camino. Entonces volvamos a encender la capa de concreto hangar de avión. Cambie el tamaño aquí para que se ajuste a toda la zona del camino que tenemos. Genial. Por lo que ahora podemos ir a seleccionar selección de carga de la lista desplegable. Elige camino, y ves que nuestra selección aparece ahí mismo. Haga clic en la máscara de capa, y ahora tenemos un pasado más encender la última capa de concreto. Vamos a editar, transformar, transformar, distorsionar y distorsionar esto en una aproximación de la perspectiva que queremos controlar. Haga clic en la máscara de capa de la ruta de abajo y haga clic en máscara de capa en la otra capa. Ahora pongamos esto en superposición en 65%. Creo que estas estriaciones aquí tienen que aligerarse un poco, así que sólo bajemos eso al 85%. Creo que eso es más o menos para la pavimentación. Pongamos a estos dos en un grupo llamado Path y guardemos nuestro archivo 5. Plantación: Está bien. Siguiente arriba son las gramíneas. Por lo que abre la carpeta de pasto en la tienda de fotos. Y al igual que hicimos con la pavimentación, Descansemos surgen todas estas capas. Voy a pasar por algunas de estas capas. Los superiores son todas las capas de harina. Podríamos no usarlos todos, así que sólo los voy a meter en esta carpeta Grasses en primer plano. Estos serán los últimos pastos en los que trabajemos. Esta textura de pasto aquí es una que utilizo bastante para pasto de fondo. Simplemente tiene una bonita coloración a ella. Y si tienes algunas colinas rodantes, es una gran mirada. Utilizaremos la herramienta de redimensionar para el fondo y luego usaremos el Marqués para seleccionar la parte no herbácea de la foto y eliminarla. Subiremos a seleccionar selección de carga y agarraremos el camino. Entonces vamos a presionar el control de turno I para seleccionar lo inverso y crear una máscara de capa. Ahora entraremos con un borrador y solo recortaremos algunas de las partes del pasto de fondo que no necesitamos. Vamos a tirar de esta larga capa de hierba de fondo y cortar los árboles que no queremos ver . Voy a rotar y transformarlo en su lugar. Dijo que se ajusta al ángulo un poco mejor. Y ahora voy a ponerle una máscara de capa y sólo borrar las partes que realmente no necesitamos ver. Ahora mismo, vamos a refinar realmente los pastos de fondo y los pastos de prado más tarde para que no tenga que ser demasiado preciso. Está bien, vamos a trabajar con esta capa de hierba corta. Voy a cortar el fondo usando la última herramienta y luego quiero dedo del pie colocarlo para que la perspectiva tenga sentido con este ángulo, pero también para que esté cubriendo todas las partes del pasto que necesitamos ver. Por lo que revisamos la imagen de referencia. Tenemos estas áreas al lado del camino aquí y de vuelta aquí al lado del muro. Esas las partes que queremos asegurarnos de que guardemos. Entonces bajemos esta capacidad al 50%. Entonces, usando la herramienta de su lasso, solo voy a dibujar en todos los espacios que queremos mantener Click layer mask y ahora seleccionaremos el camino y nos desharemos de eso del pasto Lear seleccionar ruta de selección de carga . Entonces podemos simplemente eliminarlo de nuestra máscara de capa. Tenemos una pedacita aquí al lado de la cubierta que se superpone, así que sólo voy a bajar a las capas de pavimentación otra vez. Agarra el Dax, selecciónelo y elimínelo de la capa de hierba. borró un poco demasiado porque la selección no fue del todo precisa. Todos simplemente yendo a la última herramienta de dos. Volver a seleccionar esta prensa. Sé para pincel y acaba de cepillarse esta seña. Ese es el poder de la máscara de capa. Me gustaría afinar un poco este borde de fondo, así que voy a bajar a donde construimos el muro de plaza y seleccionarlo y luego retirarlo de la máscara de capa de la hierba Lear que se ve mejor. Y acabaré de refinar un poco este filo para que se ajuste mejor a la perspectiva. Bajemos esa capa. Tenemos esta capa de sombras, así que vamos a cortar el fondo que no necesitamos. Colóquelo encima de la capa de hierba corta. Voy a voltearlo horizontalmente puedes controlar. Haga clic en la máscara de capa de la capa de hierba corta presione máscara de capa en la capa de hierba sombra, y ahora tienen la misma Masa Lear. Pondré eso en luz suave y borraré un poco del fondo aquí sólo para suavizarlo . Hagamos las pendientes de hierba usando las dos últimas herramienta y solapando un poco con el pasto corto . Dibujar en una pendiente. Ahora vamos a seleccionar, guardar selección y nombrarlo pendiente de primer plano. Nosotros vamos a hacer lo mismo con los antecedentes. Simplemente toma el último que seques en la pendiente y luego ve a seleccionar guardar selección. Llámalo la pendiente de fondo. Vamos a usar el pasto de corte corto para estas capas P lentas, así que ve a la capa de pasto cortado y duplica. Tráelo encima de las otras capas y luego haga clic derecho en el enmascaramiento de capas Ir eliminar control de máscara de capa T transformó esto y rotarlo para que tenga sentido con la pendiente moviéndose en su lugar y luego subir para seleccionar la selección de carga pendiente de primer plano y crear una máscara de capa hará exactamente el mismo proceso con el jabón de fondo. Llevemos estas opacidad es de nuevo hasta 100 ahora podemos empezar a trabajar en las plataformas Upper Meadow . Entonces primero voy a crear una selección de las plataformas metálicas de fondo y primer plano utilizando la herramienta de lasso. Entonces lo voy a guardar como una selección llamada Meadow Platform. Enciendamos esta larga capa de fondo de hierba y moviéndonos a su lugar. Voy a escalarlo un poco. Entonces vamos a cargar la selección de plataforma de prado y crear una máscara de capa. No te preocupes por todos estos bordes duros. Iban a suavizar todos esos hasta muy bien con los pinceles de hierba harán exactamente el mismo proceso con esta otra textura de hierba. Genial. Por lo que ahora las capas de hierba de Oliver están listas y en su lugar. Acerquemos y echemos un vistazo Aquí. Podemos ver que los bordes airean realmente poco realistas y planos mirando allí demasiado afilados. Apagemos todas las capas y solo enfoquemos en esta capa de césped de corte corto. Vamos a hacer clic en la prensa de máscara de capa, ser para pincel click derecho para acceder al panel de pincel y luego desplázate hacia abajo hasta los pinceles de visualización que has cargado. Seleccionemos este pincel de hierba, y ahora solo empezaremos a redimensionar y rotar el pincel para que podamos cepillar en estos bordes. Entonces justo como un recordatorio. Puedes utilizar esta herramienta para rotar los pinceles, y también puedes aumentar o disminuir el tamaño del pincel mediante el uso de los paréntesis de apertura y cierre mientras estás trabajando en pantalla variedad de pinceles de usuario y una variedad de rotaciones. Y vamos a acelerar un poco este video para que podamos pasar por las hierbas frescas . Por lo que todos esos bordes aire hecho. Y ahora pongamos de nuevo nuestra capa de sombras. Quiero que la capa de sombras tenga la misma máscara de capa que la que acabamos de trabajar. Entonces solo voy a eliminar el que está ahí ahora mismo e ir al control de máscara de capa de hierba corta , haga clic en él y luego haga clic en la capa de sombras. Y ahora tiene lo mismo. Pasemos a esta pendiente de fondo, y sólo vamos a pasar por el mismo proceso que antes, así que permítanme acelerar esto. Queremos que este luchador largo sea un poco más visible, así que trabajemos en ello. Entremos a la mezquita de capas y solo borremos algunas de las partes que no necesitamos, y ahora usaremos la paleta de pinceles para cepillar en algunos de esos bordes de nuevo para que se vean más realistas, como pastos largos Y no solo como un Borde suave, difuso. Estoy notando un poco de filo en la parte de atrás. Um, sólo voy a borrar eso. Creo que está en la capa de hierba corta. Está bien, déjame trabajar en este resbalón de primer plano. Ahora y ahora, mirando la imagen, creo que sólo voy a recortar un poco este top. Y ahora entraré en la máscara de capa y usaré los pinceles para refinar el borde. Gracias. Pasando a la parte superior, que son los pastos de prado más largos. Y como refiné el borde de pendiente, solo voy a llenar esto con otro pincel. Sí. Ahora, igual que con las otras texturas de pasto, Vamos a entrar con e pinceles de hierba y refinar los bordes. Eso se ve realmente bien. Y ahora creo que solo voy a tomar esta capa de hierba de fondo y duplicarla y ponerla sobre una luz suave. Ahora tenemos nuestra última capa de pasto de prado, así que sigamos adelante. Y sólo voy a borrar este de fondo, porque no creo que lo necesitemos ahora. Simplemente entraremos con las herramientas de pincel y empezaremos a refinar los bordes de éste, también. De acuerdo, ya casi terminamos con los pastos. Solo estoy pensando que me gustaría agregar una sombra a la pendiente, así que vamos a seleccionar a ambos de los jugadores lentos Control J para duplicarlos. Vamos a ponérselos, multiplicar al 45% luego entrar en cada uno con el borrador y simplemente suavizar algunos de los bordes . Última textura de pasto. Tenemos esta hermosa textura de campo aislada. Voy a redimensionarlo, y luego vamos al panel de saturación de tonalidad que te controla y darle una especie de clic de color verde claro. OK, ahora pongamos esto en pantalla, y lo voy a duplicar por todo el campo solo presionando Ault y haciendo clic y arrastrando, y puedes voltearlo horizontalmente, redimensionarlo. Simplemente trata de usar la textura de una manera interesante y tratando de que se vea demasiado perfecta. Realmente queremos que esto se vea como un hermoso prado salvaje. Está bien, hagamos un grupo para estos y lo llamemos superposición de pasto. Entonces vamos a poner todos los archivos del mismo en ese grupo, ha puesto una máscara de capa en ese grupo y luego usó la herramienta de borrador con una de las formas de pincel de hierba para hacer que los bordes sean un poco menos uniformes. Genial, creo que estos pastos de fondo aire luciendo realmente, muy bien. Seleccionémoslos todos y pongámoslos en la carpeta de pastos de fondo y cerrémoslo. Y ahora podemos mirar los pastos de primer plano, que son todas las hermosas flores silvestres de la UE. Probablemente no usaré todas estas texturas. Tengo algunas que creo que funcionan muy bien. Entonces, echémosles un vistazo. Voy a empezar con este, y lo redimensionaré y luego lo pondré en luz suave. Entonces solo le pondré una máscara de capa y usaré el borrador para borrar las partes que no necesitamos . Quiero usar las amapolas bonitas, brillantes rojas de este campo de amapola. Entonces primero voy a cortar el fondo y luego voy a transformar el campo de amapola sobre parte superior del prado. Voy a ponerme esto en oscuro porque quiero mantener el color de las amapolas. No quiero que sea demasiado ligero, y sólo voy a entrar en mi máscara de capa con los pinceles y las gomas de borrar y borrar las partes que no necesito. Por último, vamos a redimensionar este hermoso campo de flores brillante. Creo que lo pondré en luz dura porque quería realmente destacar contra el resto de los pastos y, por supuesto, antes enmascarar sobre él y usar el borrador para borrar las partes que no necesitamos. Hagamos una nueva capa y lo llamemos pinceles de hierba. Ponlo en pantalla aquí. Vamos a usar la herramienta de pincel encima de todas estas otras texturas de imagen y solo añadir unos pinceles extra al primer plano. Juega con diferentes colores y tamaños de brash y tipos de pincel. Simplemente vete salvaje y recuerda, al final solo vamos a ponerle una máscara de capa y borrar las partes que no queremos. Para que no tengas que preocuparte por hacer demasiado o demasiado poco. De acuerdo, creo que nuestro campo de hierba está bastante hecho, así que vamos a cerrar estas capas y recordar guardar tu archivo como un V cuatro 6. Árboles: abre la carpeta de árboles en photoshop y vamos a descansar surgir. This capas. Tenemos mucho más árboles de los que realmente necesitamos para crear este visual, pero normalmente empiezo con una gran variedad de texturas, si acaso algunos de ellos no funcionan con la coloración. A la luz de lo visual, solo puedes eliminar los que no usamos. Estoy organizando estas capas sólo un poquito, pensando en el orden de lo visual de atrás a frente. Obviamente, la esquina de la calle sería la capa de primer plano, mientras que los árboles de la plaza van en el medio y los otros árboles simplemente se sientan al fondo. Empecemos con este árbol plano. Voy a empezar por usar saturación de matiz, controlarte para de saturar un poco esta coloración. Eso es porque está en segundo plano y no queremos que destaque demasiado. El resto del fondo es más o menos escala de grises, así que poco a poco reintroduzcamos el color. A medida que avanzamos en la imagen, voy a utilizar sólo unos pocos árboles para crear una línea aquí atrás, alternando los árboles y volteándolos horizontalmente mientras re dimensionando un poco más grande a medida que avanzamos . Volteé árboles por ahí cuando estoy usando múltiplos del mismo corte para que no se vea demasiado uniforme. Un signo contundente de un verdadero principiante visual es cuando todos los árboles Aarón exactamente la misma posición y opacidad. El árbol más lejano debe ser la opacidad más baja, tal vez alrededor del 60% y luego avanzar hasta que los árboles de primer plano alcancen hasta 85 a 95 o incluso 100%. Esto le da a la imagen profundidades. Presentaremos aquí este árbol más grande y más oscuro como un dispositivo para liderar. El ojo hacia adelante es más oscuro que el otro, por lo que nos pondremos foco en sí mismo. El yo lee una imagen de izquierda a derecha, por lo que queremos llevar la composición hacia los elementos de diseño principales. Voy a poner estos árboles de fondo en una carpeta y luego usar la herramienta de borrador con forma de pasto para darle al árbol bases de sentir que están plantados dentro de los pastos en lugar de solo flotar encima. Ahora pasemos a la plaza. Simplemente voy a transformar este árbol y moverlo en su lugar a la plaza de fondo. Vamos a recortar este maletero de árbol desigual. No lo necesitamos por lo que sólo podemos eliminarlo. En lugar de usar una máscara de capa. Quiero hacer más dinámica la iluminación de este árbol, así que usaré las herramientas Dodge and burn para sacar los reflejos y sombras del árbol. Esquivar y quemar es una técnica tradicional de cuarto oscuro para regular la exposición de una imagen ya sea exponiéndola a más luz o reteniendo la luz de la imagen. En la tienda de votantes, la Herramienta Dodge se aclara mientras la herramienta de quemadura se oscurece. Empecemos por relámpago los árboles tonos medios usando un cepillo de esquivar al 6% puedes seleccionar si quieres aclarar los tonos medios iluminados o sombras usando el cuadro desplegable y luego seleccionando un porcentaje. Esta es una herramienta fuerte, por lo que normalmente no necesitamos ir más del 6 al 10%. Toma los aspectos más destacados a continuación al 8%. Por último, empecemos las sombras por 15 para aligerarlas un poco. Por lo general me gusta tener ah, bastante fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Pero este árbol tiene sombras realmente oscuras, y me gustaría ver algunos de los detalles del tronco. Yo quiero que el árbol tenga un mejor color, así que vamos a duplicar la capa y ponerla en luz suave. Ahora usa el control para acceder a matiz, saturación y colorear con un gusano tono naranja amarillento. Asegúrate de tener la vista previa encendida para que puedas ver cómo los deslizadores afectan a la coloración del árbol. Una vez terminado, redujo la capacidad de la capa a alrededor de 35%. Voy a poner una máscara de capa en la capa coloreada y borrar parte del tono amarillo de las zonas que no lo queremos, como las sombras oscuras y a lo largo del tronco. También pondré una máscara de capa en la capa de árbol y suavizaré algunos de los bordes de rama. Simplemente agrega algo de vivacidad a la textura. Por último, todos enlazan estas capas para que no se pierdan el uno del otro. Voy a duplicar ambas capas seleccionándolas en control de presión. J. Lo primero que haré es voltear el árbol horizontalmente, luego escalar usando la herramienta de transformación y enderezar un poco el árbol. Desde que trabajé en la coloración de los árboles en primera instancia, realmente no necesito hacer mucho, pero ajustemos la transparencia del árbol en la parte trasera de la plaza a cerca de 75% y 45% respectivamente, con el árbol de primer plano al 95% y 45%. ¿ Qué es eso en este último árbol lleno a tierra media? En realidad no es parte de la plaza, pero se sienta en el mismo avión, más o menos. Lo estoy duplicando porque voy a usar de nuevo este árbol en primer plano. Entonces vamos a trabajar con una copia. Por ahora. Muévete en su lugar, cambia el tamaño y encuentra un buen lugar para que viva. Duplicaré la capa, pondré en luz suave y luego te abriré saturación para conseguir la coloración en línea con los otros árboles. Queremos que este sea un árbol de aspecto cálido pero aún muy verde, así que encuentra una combinación de color y saturación que funcione. Pondré eso en 65 luego usar una máscara de capa para deshacerse de la coloración sobre el tronco. Voy a suavizar ligeramente los bordes y reducir la opacidad de los árboles al 85 45% respectivamente . Simplemente voy a agregar una máscara de capas a este árbol de fondo y usar la herramienta radiante para reducir la opacidad del lado derecho. Pasemos al árbol de primer plano, que es lo mismo que el verdadero en el que acabamos de trabajar. Aquí no tiene que pasar mucho, lo transformará y lo moverá en su lugar y le dará casi lo mismo. coloración es el árbol anterior, excepto hagámoslo un poco más oscuro, ya que queremos que éste tenga más contraste. A link estas capas y poner la opacidad al 85 65% Ponlas en una carpeta y mascara populaire en la carpeta. Ahora voy a utilizar la codiciosa herramienta int para desvanecerse el borde del árbol en la parte superior, donde la luz lo resaltaría. Limpiemos estas capas de árbol de plaza y las pongamos en una carpeta de grupo. Olvidé borrar el fondo del árbol en el prado, así que usemos un borrador en forma de hierba y ablandemos el borde inferior. Ahí. Por último, trabajemos en esta rama de primer plano que está sobresaliendo en enmarcar la escena sobre Tate y moverla en su lugar y bajarla a 85. Ahora vamos a duplicarlo, ponerlo en luz suave y usar saturación de tono para darle un tono más cálido. Voy a bajar eso a 65 luego duplicar ambas capas para que tengamos dos conjuntos de ramas. Podemos emerger las capas seleccionándolas y presionando el control. E. Haga esto para ambos conjuntos, nombrada la rama de primer plano de la capa superior afilada y la capa inferior desenfoca la rama de primer plano. Vamos a hacer que esta rama parezca que tiene un desenfoque de movimiento en ella por el temblor del viento . Believe desenfocará la capa base yendo a filtrar, desenfocar, desenfocar movimiento y luego seleccionar un ángulo y distancia que funcione. Se puede jugar con los deslizadores y dirección para ver el efecto en las hojas. Ahora, usando máscaras de capa tanto en sus capas afiladas y borrosas iban a usar la herramienta Grady Int para desvanecerse de nuevo la capa afilada para revelar la capa borrosa que hay abajo. Nunca queremos que una capa como esta sea totalmente borrosa. Eso no parece realista. El árbol en sí sería en su mayoría estable, y sólo las ramas exteriores se estarían moviendo realmente. Entonces por eso mantenemos una parte afilada. Ahora vamos a vincular thes y ponerlos en una carpeta llamada Rama de primer plano. Cierra estas capas y deshaznos de los árboles que no usamos. Guardar el archivo es un B cinco y pasemos a los muebles 7. Muebles: abrió la carpeta de muebles y descansemos surgen thes imágenes. Apagaré todas las capas excepto el paraguas, que empezará con redimensionar usando la transform encomiar. Muévete en su lugar y vamos a ajustarlo para la escala hasta que se vea bien en el contexto . Cuando estás decidiendo sobre la escala de mobiliario, es bueno considerar qué más hay alrededor del tamaño de la pavimentación, el tamaño de los árboles de pasto. Y en el futuro, gente, siempre se puede volver atrás y volver a tamaño si es necesario. Tendremos una sensación para esto a medida que lo hagas cada vez más, duplicaré esta capa e iré a saturación de tonalidad para solapar con un rico color naranja amarillo dorado . Ah, pon una máscara de capa en la capa coloreada y elimina el color del poste. Asegúrate de que tu negro esté en el fondo para asegurar tu borrado de la máscara de capa, duplica nuevamente el archivo paraguas amarillo y vuelve a tamaño para el primer plano. Cuando se trata de este mueble, tenemos algunas opciones para mezclarlo. La primera opción es aislar la tabla eliminando el fondo blanco. Una de las formas más fáciles de hacer esto es seleccionar un rango de colores, luego usar el seleccionador de color para seleccionar el color blanco. Cambie los clústeres de color localizados a un valor de 20 para que los rangos de color sean más restringidos. No queremos que los grises claros se metan en esta elección. Elige entre las cuatro esquinas y cerca de la mesa para asegurarte de que tienes todas las bases cubiertas. A continuación, haga clic. OK, vamos a entrar en una máscara rápida presionando que para revisar la selección en una máscara rápida. Se destacan en rojo las regiones seleccionadas por la ONU. Usa el pincel y el borrador para refinar la selección, aumentando y disminuyendo la dureza y el tamaño del pincel a medida que avanzas. Usaremos el pincel primero para asegurarnos de que todas las áreas de reflexión de la mesa estén resaltadas al aire en rojo. Después usa el borrador para deshacerte de cualquier sombra extra. No queremos ver salir de la máscara rápida presionando que otra vez y luego eliminar el área blanca presionando delete. Queda un poco de peso en la parte inferior. Basta con usar el borrador para borrar eso. Ahora tenemos la mesa aislada, pero hay un rango blanco de la sombra en la base para mezclar la mesa. Pongámoslo a oscurecer. Subiré la capa y la redimensionaré para colocarla en la cubierta. Me perdí un poco de la película aquí, pero deberías duplicar la capa y ponerla multiplicar solo para que la mesa tenga más presencia. La segunda y más sencilla forma de mezclar en este mueble es ya sea utilizar, oscurecer o multiplicar para simplemente eliminar la vista del fondo blanco. Sólo hay obras cuando el fondo es absolutamente blanco. De lo contrario, verás un poco de área sombreada. Si es incluso un poco de color cambiar el tamaño colocado por la tabla y luego duplicar las capas y enlazarlas. No vamos por un realismo perfecto. En este punto de vista. Lo importante es dar una impresión de una zona de estar sin tener que preocuparse demasiado por la multa. Detalles. Duplica ambas capas para crear otra silla, voltearla horizontalmente y escalarla para sentarse un poco en primer plano. Mueve las capas de silla sobre la parte superior de la mesa, ya que en el espacio estarían al frente. Echemos un vistazo a cómo podríamos usar los otros muebles incluidos. Si realmente estás presionado por el tiempo, es posible que encuentres un activo igual a este, con mesas y sillas ya montadas juntas para que sean de utilidad. En este caso, nuevo podemos simplemente usar, multiplicar u oscurecer para mezclar la imagen, y creo que la saturación es un poco demasiado alta en este color. Yo quiero que se parezca más a la cubierta de madera, así que veamos de qué tonalidad saturación para reducir la saturación y aumentar el brillo, cambiar el tamaño y colocar en la cubierta debajo del paraguas duplicados para que el mobiliario se vea más oscuro y luego enlazar las capas. Hagamos el mismo proceso con este juego de mesa cuadrada, reduciendo la saturación y luego volteando horizontalmente. No queremos que la mesa de fondo se mezcle con la mesa de primer plano para que puedas poner cada uno de estos conjuntos de capas en un grupo, llamarlos café, sentarme uno en dos y luego poner una máscara de capa en el fondo uno y utilizar el borrador para eliminar los bits que se superponen con el primer plano. Personalmente, prefiero el otro set de café para esta vista, pero puedes usar la combinación que más te guste. Esto se siente bastante ligero en los muebles, así que vamos a darle a esto una caja fuerte que estoy usando. El mismo nombre es anterior, ya que se trata de un seguro incremental bastante y abordará a la gente siguiente 8. Personas: abrir la carpeta de personas y descansar surgen las capas. Estas personas van a ser bastante fáciles de poner ahí ya cortadas, y todo lo que necesitamos hacer es redimensionarlas y colocarlas alrededor de la imagen. Va a ser útil apagar la carpeta de árboles y pasto para que podamos ver mejor la colocación de las personas. Voy a acelerar esto, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo y colocar a las personas donde creas que tienen sentido en la imagen. Queremos asegurarnos de que los jefes de la gente se alineen a través de la imagen. Es así como sabemos que la escala de la gente es correcta. A lo largo de la perspectiva. Esta textura Cotto tiene tres grupos diferentes. Si quieres separarlos, podemos hacerlo fácilmente usando la herramienta de marquesina para seleccionar uno de los grupos. A continuación, pulse el control X. Para cortar la imagen, utilice el control de desplazamiento V para pegar la imagen de nuevo en su lugar y renombró el nombre de la capa. Vuelve a hacer esto con el otro grupo. Ahora vamos a colocarlos alrededor de la imagen de este pájaro imágenes entrando a este tipo al fondo. Como ves tiene un fondo casi blanco Así que veamos si podemos multiplicarnos u oscurecer y en lugar de tomarnos el tiempo para cortarlos, Darkened funciona bien. Pongámoslos al 50% aquí atrás. Todos bajan estos por debajo de la capa de árbol solo para asegurarnos de que no los confundimos con las selecciones de personas. Pongamos una máscara de capa en toda la carpeta de personas y usemos un borrador en forma de hierba para refundir las texturas en la escena. Por último, seleccionará todos los recortes y los pondrá en modo de mezcla. Multiplique para refundirlos en la escena. Si estuviéramos usando imágenes riel de personas, esto sería mucho más complicado. Pero para una visual rápida, a veces es mejor ir más abstracto. Siempre podrías reemplazar a la gente más tarde si quisieras desarrollar esto en un render más terminado. Guarda esto como un V six y en los últimos pocos videos llegarán a las dulces cosas sombras, atmósfera, textura e iluminación. Tu apenas a punto de hecho. Tómese un tiempo para publicar una imagen de progreso. Una vez que hayas llegado a este punto, 9. Sombras: cuando estábamos creciendo sombras. Queremos pensar en la fuente de luz en la imagen en este visual hasta el momento han sido bastante tranquilas en la iluminación y bastante liberales sobre voltear árboles, que claramente tienen un brillante en un lado oscuro alrededor para adaptarse a las necesidades de la imagen. Debido a que esta es una visualización rápida, no me preocupé demasiado por la consistencia dentro de la imagen, pero definitivamente esto es algo que queremos considerar ahora. Los árboles mayores sí tienen iluminación en el lado izquierdo, lo que indica la fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda. El árbol de primer plano está encendido frente a eso, pero como está cortado y no podemos ver la iluminación en el tronco, esto no hace una gran diferencia. Los paraguas tienen sombra a lo largo de los bordes inferiores, que podría funcionar con la iluminación, ya que dependiendo de la altura y el ángulo, esos están muy bien pueden estar sombreados en esta dirección. En general, sin embargo, iba a importar está en el ángulo de las sombras que la gente ve en el suelo partidos lo largo de la imagen. Demostraré dos formas de crear una sombra. El primero es generarlo a partir de un árbol. Ya tienes en lo visual. Vamos a la carpeta del árbol y haga clic derecho en el árbol de fondo. Aquí lo podemos ver aparecer en el menú, así que selecciónelo y nos llevará directamente a eso en la carpeta. Vamos. A diferencia de estas dos capas, duplicará el árbol original y lo traerá por encima de todas las demás capas. Solo asegurémonos de volver y volver a vincular estos dos. Entonces comenzaremos a trabajar en la sombra para empezar. Vamos a borrar el tronco y de saturar usando el control de turno. Ustedes las sombras tienden a ser borrosas, así que vamos. Para desenfocar el desenfoque gaussiano y reducir el tamaño a ocho píxeles. Haga doble clic en la capa para abrir el panel de estilos de capa y comprobar la superposición de color. Selección de un color azul grisáceo. Vamos a configurarlo para que se multiplique alrededor del 60% ahora transformará esto para estirar una capa utilizando el comando Transformar. Si estás en la versión más reciente de Photoshopped, mantén pulsado el turno mientras tiras de la manija lateral. Si estás en una versión más antigua de photoshop, es lo contrario a que esta manteniendo el cambio hacia abajo limitará el Comando de Transformar para conservar la relación de aspecto. Si no sabes qué versión de photoshop tienes. Tan solo intenta transformarte con ella sin sostener turno para ver cómo se comportan tus texturas. Ahora usaremos el Comando de distorsión para desplazar esta sombra sobre como si fuera una sombra larga que se extiende sobre el pasto. Tiendo a jugar con modos de mezcla para sombras porque cada material reacciona manera diferente pero para esto usará excesivamente alrededor del 45%. Un reto a esta sombra en particular es que aquí no hemos inclinado pendiente. Eso no es problema. Seleccionemos el pasto en este punto y controlemos X para cortarlo, luego cambiemos el control V para pegar de nuevo en su lugar. Notarás que el modo de mezcla vuelve a la normalidad después de esta operación, pero solo podemos hacer clic derecho en la sombra original. Seleccione copiar estilo de capa y luego a la derecha. Haga clic en la nueva sombra y seleccione pegar estilo de capa. Gira la textura para que encaje con el ángulo, luego ponte una máscara de capa y suaviza las sombras superpuestas. Usando un Reaser grande, más suave. Para la porción final, vuelva a hacer la misma operación. Selecciona la textura, córtala, pégala y copia pega el estilo de capa, pon una máscara de capa y suaviza los bordes superpuestos. con el borrador. La segunda forma de hacer una sombra de árbol es engañar y usar una textura pre hecha. Descargué éste hace mucho tiempo y lo he usado en casi todos los sentidos de renderizado. Se trata de una sombra borrosa pre hecha, semitransparente que distorsiono y reajuste para adaptarse a las necesidades de la imagen. Voy a acelerar el video, pero estaremos usando la sombra, que debería incluirse en sus activos para el resto de las sombras de árboles alrededor del sitio. De acuerdo, acuerdo, pongamos todas estas sombras en su propia carpeta y lo nombremos sombras de árbol. Pueden vivir debajo de todos los árboles aquí en la carpeta. Bajemos a pastos y creemos una nueva capa llamada pasto Sombras. Ajuste el modo de mezcla a color. Quema al 65% y usemos el selector de color para seleccionar un azul oscuro. Selecciona un pincel de hierba y haz que sea el ángulo correcto para este borde de césped cortado aquí, luego cepilla a lo largo del borde para crear luz. Sombras reducirán eso aún más al 45%. Asegúrate de poner esta capa debajo del resto de las hierbas, haz otra capa nueva y llámala hierba larga. Las sombras harán el mismo proceso aquí, excepto usemos una variedad de formas y tamaños a lo largo de este borde superior de la pendiente. De acuerdo, pondré una máscara de capa sobre esto y borraré un poco los bordes para aleatorizar las sombras. Para hacer sombras de personas, seleccione su capa y creó duplicado. Mueve el duplicado debajo de la capa principal. Después ve a editar, transforma. Voltear vertical movió la textura hacia abajo para que coincida con sus pies. Y pongamos eso para que se multiplique en 45% y pongamos un poco de desenfoque en él. Voy a usar una superposición de color dentro del panel Estilos de capa con la misma configuración que usamos para la primera sombra de árbol. Ahora tenemos una bonita, suave sombra azul. Veamos si el ángulo mediante el uso de editar, transformar perspectiva. Podemos arrastrar estos mangos una y otra vez para coincidir con el ángulo general de la vista. Usa el comando de transformación para triturarlo hacia abajo si quieres, y gira un poco para que coincida con sus pies. Mejor ahora, pongamos una máscara de capa encima y usemos ingrediente asegurándonos de que el negro esté en primer plano para suavizar ese borde. Comprimimos X para volver a cambiar el negro al fondo, luego usamos un borrador para arreglar aquí los pequeños detalles. No nos vamos a preocupar por que su sombra se suba sobre el patio. Pero si quieres ser específico, eres bienvenido a hacerlo. Sé que tenemos algunas sombras de fondo que podríamos arreglar, como los bordes de plaza y quizá las mesas y sillas. Pero por ahora, cerremos estas capas y guardemos sobre el archivo V six. 10. Iluminación y atmósfera: Vamos a limpiar algo de la información de fondo ahora que toda la composición está en su lugar . Por supuesto, colocamos a este tipo en contexto y todos los demás edificios de fondo e información antes de que se añadiera alguno de los otros artículos. Y ahora es un buen momento para revisar la composición y ver si podemos hacer algunas mejoras. En primer lugar, colocaremos adecuadamente los pasamanos de vidrio a lo largo de la Plaza Edge, luego crearemos una pequeña fuente. Y después de eso, te mostraré cómo limpiar sombras y la transparencia es que no quieres solaparte. Haremos un poco de ajustes en el contexto del cielo y el fondo, y luego abordaremos la iluminación, la textura y la atmósfera. Empecemos duplicando la capa de barandilla F y moviéndola hacia un lado. Aquí usaremos el Marqués para seleccionar alrededor de la mitad borrándolo. Entonces usemos editar, distorsionar transformado para alinear el borde izquierdo con el borde de plaza y mover estos mangos para retroceder a la perspectiva de fondo. Volvamos a utilizar para ordenar en la capa original, alineando el borde inferior y recibiendo el lado derecho. Ponga una máscara de capa en la capa de barandilla F y seleccionemos a estas personas en primer plano. Confinamos su capa en la estructura haciendo clic derecho sobre ellos y seleccionando su nombre . Controlemos haga clic en la capa para seleccionarla, luego baje a la máscara de capa de barandilla y elimine la selección. Hacemos esto para que la gente parezca estar frente a la barandilla. Repitamos esto con esta persona sentada aquí. Ahora queremos dar la impresión de que la barrera de vidrio le tiene algo de coloración y desvanecer a la gente detrás de ella. En primer lugar, busca estas capas haciendo clic derecho y seleccionándolas de la lista, luego agréguelas una máscara de capa. Seleccione ambas capas de Henry por control, haciendo clic en ellas y presionando cambio descendente. Entonces ve con la gente. Simplemente ponemos máscaras de capa y usamos el borrador al 50% para reducir el pase A de las personas donde coinciden con la barandilla de vidrio. Mencioné al principio que iba a haber una fuente de agua en la plaza. Vamos a crear eso ahora. Acude a la capa de fuente de agua y enciéndala, redimensionémosla y movámosla en su lugar y use saturación de matiz para reducir su saturación y aumentar la ligereza Ahora pongamos esto. Multiplicar al 50% luego duplicar la capa y ponerla. superposición a los 65 enlazará las capas y luego las duplicará. Asegúrese de que ambos estén seleccionados y presione control J. Reduzca un poco el tamaño. Voltear las capas horizontalmente. Entonces vamos a apretar la capa mediante el uso de control. Transformar T y presionar turno mientras traes el mango izquierdo duplicará una vez más el conjunto original de capas y lo traerá encima de las otras y completará este camino. Tres. Hagamos una carpeta para mantener esto organizado. Ahora vamos a crear una base para estos. Usando el último traje. Podemos crear una nueva capa y luego solo en una piscina rectangular y usar editar relleno para llenarla de un azul. Yo estoy de color escogiendo uno de este tipo de aquí. Si queremos realzar el color del azul, podemos seleccionar la capa de relleno y luego ir a la plaza de concreto, aparecer en las capas de pavimentación y eliminar la alberca de la plaza. Nuevamente queremos asegurarnos de que la gente parezca estar frente a la plaza y fuente. Seleccionemos una vez más la familia de las acuarelas, luego bajamos a la fuente con una máscara de capa y elite. Vamos sólo a este tipo de fondo un poco. Voy a reducirlo y moverlo para que haya un poco más de espacio en blanco mostrando. Ahora voy a seleccionar la capa de construcción por control, haciendo clic en ella, luego ir a la máscara de capa de este tipo y usar la goma de borrar al 50%. Para borrar la textura detrás. Estoy ajustando la opacidad, ubicación y orientación del contexto de fondo. Ahora voy a mover el autobús hacia adelante, voltear el auto y volver a cepillar en algunos de los detalles de fondo sobre el contexto. Creo que sería mejor dimensionar un poco el contexto, pero eres bienvenido a jugar con él de cualquier manera que creas que se ve bien. Creo que el autobús necesita un poco de distorsión para hacerlo más elevación. Todo así que usa la herramienta de transformación, distorsión y tira ligeramente de estas asas hacia abajo. Acabo de recordar que quería cambiar el lado sombreado de la plaza de fondo para tener más sentido con las sombras, así que vamos a la capa de pared plaza multiplicada y cepillarse de nuevo en el lado que borramos formalmente . Ahora podemos usar la última Sue para seleccionar el lado opuesto y eliminarlo de la máscara. Sol instantáneo. Estoy pensando que esta sombra podría ser un ángulo ligeramente menos extremo, así que vamos a seleccionarla y luego usar distorsión transformada para poner esa textura más en línea con los otros ángulos de sombra. Usaré el pincel en la carrera. Herramientas en la capa máscara dedo del pie. Mezcla la sombra en un poco mejor. Creo que eso se ve mucho más natural. Estamos en la parte final del fondo ahora, que está sumando algunos efectos de textura e iluminación. Enciende aquí la textura grunge, y vamos a redimensionarla para que se ajuste al lienzo. Una vez redimensionado, puedes rast surgirlo. Ahora pongamos eso en excesivamente un 25%. Como puedes ver, eso ya gusano el dibujo un poco y unifica un poco el color. También agrega una viñeta alrededor de los bordes, lo que ayuda a enfocar la vista hacia el centro. Ahora vamos a ejecutar su acción. Solo tenemos que seleccionarlo en el panel de acción y hacer clic en play excepto los cuadros de diálogo que aparecen y se puede ver que nos queda con una coloración muy gusano casi plana. No, es interesante, pero queremos reducir algunos de los filtros dentro de la carpeta. Empecemos poniendo toda la carpeta en un 60% de opacidad. Todos los siguientes ajustes son cosas que personalicé para cada visual que hago. He jugado con todos estos ajustes a lo largo de los años y me he asentado en algunos ajustes estándar . Si te parece aleatorio, siéntete libre de probar tus propias combinaciones o buscar otras acciones que quizá quieras probar . Por lo que primero seleccionará la capa IPC, moverá la pandilla A a 50 y la rellena a 65. Esto reduce la calidez monocromática del tono. Se puede ver que los verdes y el blues empiezan a volver aquí. Ahora bajemos el procesamiento cruzado a 75 75 75 en ambos campos. través del procesamiento es una técnica de procesamiento de película donde procesas la película en desarrollo fluido destinado a otro tipo de película. Aquí hay una viñeta y también una luz central acompañante. Redujamos la viñeta a 85 85 luego haga doble clic dentro de este panel. Aquí podemos controlar el ángulo de vivir, sin embargo lo pondré a 35. Volvamos a la luz central y ajustemos el ángulo a 35 también, luego reduzca la opacidad a 35 el relleno al 50%. Dejaremos los otros ajustes de color tal y como están y renombró la carpeta Colorear Vintage Film . A veces encuentro el calor un poco demasiado consistente, y hace que la imagen se vea un poco plana. Entonces pongamos una máscara de capa en la carpeta de luz y color y hagamos un poco de retoques. Presiona G para Grady Int y sube al tipo de resplandor aquí en selecta radio. Establece la opacidad al 50% y asegúrate de que el negro esté en primer plano. Haga clic y arrastre desde el centro hacia fuera. Verás un desvanecimiento de luz de los efectos de color. Estoy encontrando este fondo construyendo un poco intenso, así que solo duplicaré la capa y la pondré en pantalla, echando otra mirada sobre la imagen. Solo busco cosas que me destaquen. Yo quiero sacar la A pass ity del fondo al 65 el hecho de que todavía se puedan ver algunas de estas texturas a través de la gente acuarela me está molestando. Entonces arreglemos eso. Vaya a la capa y haga clic de control para seleccionar. Ahora Pulse el control de turno I para invertir la selección. Encuentra la capa de sombras de árbol y presiona máscara de capa. Repita este proceso para los pastos de plaza y carpetas de cubierta. Digamos esto como V siete y luego volvamos al dibujo para ver qué más podríamos hacer a modo de iluminación. Voy a seleccionar todas las capas, duplicándolas presionando el control J y luego fusionarlas en una sola imagen presionando control. E. Llamémoslo render total y usemos las herramientas Dodge burn para acrecentar algunos de los reflejos y sombras. Empiezo con esquivar los aspectos más destacados al 8%. Basta con disparar el pincel sobre las áreas más claras del dibujo. Ahora hagamos tonos medios al 6% y finalmente entraremos con la herramienta de quemado para las sombras al 6% y oscuros en las sombras. En general, se puede ver la diferencia. Esto hace que si enciendes y apagas la capa. El antes visto se ve casi plano en comparación con esto, mientras que la capa de quemadura de Dodge se ve mucho más dinámica, pongamos esto en suave tarde al 25%. No queremos que abrume la imagen. Sólo tienes que añadir un poco de rango extra. Otra técnica se debilita. Utiliza el cepillado en los rayos de luz del sol. Esto es especialmente efectivo en luz baja, angular de la tarde y donde tienes ramas sobresalientes como lo hacemos en esta escena para realzar el efecto de la luz. Vamos a crear una capa debajo del árbol de primer plano principal aquí llamado pinceles de luz. Un presby para pincel clic derecho. Accede al panel de pinceles, luego baja a la carpeta y selecciona uno de estos pinceles ligeros. He incluido dimensionarlo y cambiar el ángulo para que esté viniendo de los mismos ángulos o luz imaginada. Fuente. Asegúrate de haber seleccionado un color blanco cálido claro es tu color de primer plano. Ya tenía uno seleccionado y luego pincel en la esquina de la imagen para que los rayos golpearan el prado. Pondremos esa capa en la superposición, crearemos una nueva capa y también la llamaremos pinceles ligeros . Este irá entre los cuatro árboles cultivados y la rama de primer plano. Queremos crear aquí un efecto de luz multicapa, utilizando de nuevo los pinceles de luz. Cepillo en alguna carrera. Pongamos esto en pantalla al 65% finalmente creará una última capa de pincel ligera y la pondremos sobre la carpeta Branch en primer plano. Usemos un pincel aquí mismo donde el sol atravesaría entre las ramas, y lo pondré a pantalla a los 65. Ahora voy a volver a la segunda capa de pincel ligero. Voy a ponerme una máscara de capa y usar el mismo pincel ligero, pero en ángulo inverso y como borrador para reducir algunos de los bordes hacia arriba con esa capa final puesta otra vez y ajustarla ligeramente. Y creo que casi termina esta imagen. Por favor guarda tu imagen de nuevo como V siete y haz un paquete J para compartirla en la carpeta Proyecto . Realmente estoy deseando ver los resultados. Si te interesa crear más visuales y experimentar más con tus propios activos, por favor mira el video final donde hablaré de algunos lugares para encontrar recursos en línea para visuales y envolver algunos de los conceptos que tenemos aprendió. Has hecho un gran trabajo siguiendo, y ojalá hayas recogido algunos trucos en el camino. Nos vemos en la lección final 11. RECURSOS ADICIONALES: Entonces espero que ustedes se hayan divertido en este curso, y espero que hayan recogido algunos trucos nuevos en photoshop y lo tengan Anderson que están orgullosos de compartir. Pensé que ahora solo te llevaría a través de algunos de los sitios web que frecuento en mi trabajo donde encuentro mis imágenes de stock, recortes y otras texturas que usó mis visualizaciones. Voy a empezar con imágenes de stock. Entonces creo que el mejor sitio para obtener acciones gratis es en Splash. Yo mismo soy colaborador. Es solo un gran lugar donde puedes encontrar fotos de alta calidad y puedes hacer cualquier cosa con , Um, idealmente, vas a estar dando crédito, sobre todo si estuvieras usando estas, para ejemplo, en un sitio web o un documento gráfico donde solo estás usando la imagen. Pero para los fines de usar estos para componer dentro de Photoshopped, a menudo veces, ya sabes, Una vez que has usado una textura, es irreconocible de su imagen original en primer lugar. Por lo que no es necesario, Teoh específicamente da crédito por cada imagen que usas solo para mostrarte un ejemplo de lo que podrías encontrar aquí. Si busco campo aéreo, voy a llegar a ah, montón entero de imágenes y de inmediato puedo ver unas pocas que me encantaría usar sólo para tener sus texturas. Entonces soy salpicaduras, una que definitivamente recomiendo. Otro que uso con bastante frecuencia es parpadeo. Um, cuando uso licor, usualmente solo voy a la página principal, que también se llama la página Explorar y escribo en un término de búsqueda. Simplemente usaré el mismo cuando busques en parpadeo. Tan solo asegúrate de pasar a esta licencia bajada y elige ya sea no se conocen restricciones de copyright, uso comercial y mods permitieron uno de esos dos para que puedas estar seguro de que las personas que han sido autoras de las imágenes están permitiendo que reutilice el pulgar. Esto es sólo mucho mejor que ir a las imágenes de Google donde las imágenes pueden venir de cualquier lugar y se siguen enlaces hacia el abismo de la autoría desconocida. Hay otro que a veces uso, llamado stocky. Ah, también tienen muchas imágenes gratuitas en todos estos sitios web. Te estoy mostrando que tienes que crear cuentas, pero en su mayor parte estas imágenes son gratuitas. De acuerdo, creo que este Hopper es uno de los sitios mejor pagados que encontré. También tienen algunos materiales gratuitos, pero la mayoría de ellos tienes que registrarte y pagar. No obstante, sí tienen una excelente biblioteca de plantas y tienen una manera realmente genial de ordenar las plantas también, lo cual me parece realmente, muy útil. Pero busco algo específico, por lo que tienen gente, plantas, cielos tierra y algunas otras texturas también, Así que si buscas unos recortes excelentes de muy alta calidad, este es el lugar a la que recomendaría acudir. Ahí hay otro sitio llamado mr cutout dot com. Esto también tiene muchas texturas gratuitas y pagadas. Creo que obtienes una cierta cantidad de forma gratuita con la cuenta básica, y luego podrías pagar una cuenta que te permita un cierto número de descargas por día o semana. Esta tiene también muy buena vegetación. Tiene un poco menos de opciones cuando estás buscando tipos específicos, pero sigue funcionando muy bien, y los cortes en sí son realmente, realmente geniales, realmente geniales, alta calidad y bellamente iluminados. Todo el mundo sabe de séquito inmediato para personas cortadas, pero también tienen aquí algunos árboles y plantas, que pueden ser útiles, sobre todo porque todos son gratuitos. Yo creo que sí. Vienen en formato PNG y se muestran aquí bastante bien. Es, um, realmente no es posible ordenarlos en cualquier categoría. Pero puedes simplemente echar un vistazo fácilmente aquí en la página web y tratar de encontrar lo que estás buscando . Hay un ciclo viz gente, que uso para cortar personas y objetos. Y a veces busco aquí tres modelos D. También cuentan con HDR y cielos, que pueden ser útiles para renderizar y tres modelos D. Tienen algunas áreas libres recortadas aquí donde ofrecen obsequios, y te animaría a ir y al igual que, echa un vistazo a la colección y ver si hay algo aquí que pienses que pueda ser útil. Este sitio es otro sitio que también tiene muchos tipos diferentes de cosas en él, desde materiales de render y tres cosas de D hasta cortar a la gente, y el sitio es un poco diferente, por lo que querían introducir diversidad en la gente que utilizamos en nuestros renderings, lo cual es un gran, gran concepto en una gran idea y algo que definitivamente se necesita en toda la industria de arquitectura y arquitectura paisajística. Lo que han hecho, sin embargo, es una especie de pixelado o triangulado los rostros de la gente de aquí. Y eso es porque han usado imágenes de personas y no tienen acuerdos de licencia con ellas. Entonces técnicamente, cualquiera que encuentres en línea y recortes y uses en tu imagen así diga, por ejemplo, vas a Google y cortas una foto de una persona a la que no han aceptado específicamente formar parte de tu propiedad comercial y su anuncio, que es lo que es un renderizado al final. Técnicamente, no deberías estar usando personas que cortaste de imágenes que encuentras en línea. Ahora este grupo de personas que armó este sitio web han hecho un poco de un paquete informativo sobre por qué han alterado las apariencias de estas personas y básicamente es proteger sus identidades mientras siguen usando el tipo de look y sentimiento de las personas . Sí tienes la opción de descargarlos con sus rostros, como normalmente lo son. Pero ah, hay que estar consciente de que estás usando una semejanza de alguien, y no tiene licencia. Pasando a las texturas. Este sitio solía llamarse cg texturas dot com. Lo llevo usando desde hace más de 10 años, y probablemente tenga la mayoría de los materiales en mi biblioteca para edificios de vidrio de concreto, ladrillos de piedra, vegetación. Lo he conseguido de este sitio web. He tenido una cuenta gratuita desde hace mucho tiempo, pero también tenía cuentas pagadas cuando trabajaba en diferentes firmas, y ahora tengo una cuenta de pago. Entonces creo que vale la pena pagar una cuenta porque significa que no hay límite en las descargas que puedes hacer, por lo que siempre puedes estar seguro de encontrar lo que buscas. Um, pero también soporta estos sitios web para que puedan seguir produciendo estas texturas de alta calidad . Dentro de la categoría naturaleza, por ejemplo, puedes encontrar todo tipo de cosas ramas, um, flores, parterres, pastos congelados, setos, hojas. Tienen árboles y plantas y todo tipo de cosas aquí y allá ya cortadas, lo cual es realmente, realmente genial. Por lo que también tienes la opción de solo usar como texturas generales, que me pareció muy útil para todo tipo de situaciones de render. Este es un gran sitio para usar. Hay un sitio llamado Tony texturas dot com. Este tipo también tiene una tonelada de texturas gratuitas realmente geniales, y ésta simplemente pasa a estar presentando agua en la página principal. Ahora mismo, si vas a descargas gratuitas, puedes ver que está presentando algunas texturas diferentes en el sitio. Entonces, um, por ejemplo, un ciclista, que es ya tiene un movimiento borroso sobre él. Ah, colección de árboles y plantas y siluetas y fondos sobre las plantas individuales y árboles en vista de plano. Por lo que les animaría a ir a esta página web y apoyarla también porque tiene algunas texturas geniales. Si estás planeando meterte más en el renderizado en sí mismo, como en V Ray o Lumi on o algo más, hay toda una serie de diferentes tipos de sitios web a los que podemos echar un vistazo, pero éste es uno que a menudo me he referido en el pasado. Se llama Flying Architecture. Esta persona usa el miedo A y el Rhino, que es lo que usé casi exclusivamente durante seis años cuando trabajé en firmas. Por lo que tiene un montón de texturas y modelos gratuitos y también tutoriales y cómo usar las cosas puedes encontrar todo tipo de cosas de renderizado realmente útiles. Aquí está el enfoque en texturas y modelos y materiales, cual es genial porque puede ser bastante difícil encontrar materiales de alta calidad, especialmente para V, Ray y Rhino. Entonces estos son los sitios web que uso con bastante frecuencia en mi trabajo, y te animaría a visitarlos y apoyarlos si definitivamente puedes descargar algunas de las cosas gratuitas y empezar a construir tu biblioteca para que tengas activos disponible cuando comienzas a construir objetos visuales. Una de las cosas que toma más tiempo a la hora de crear un visual es en realidad buscar los activos adecuados. Entonces si ya tienes una biblioteca que está llena de buenos activos que conozco íntimamente y que han categorizado bien, podrás ahorrar tanto tiempo. Cuanto más tengas en tu biblioteca, mejor será para tu eficiencia. De verdad quiero agradecerte por seguir junto con estas lecciones, y estoy deseando verte en el próximo curso