Conceptos básicos de la práctica de cuaderno de bocetos: 7 ejercicios para superar el bloqueo creativo | Jenny Koland | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Conceptos básicos de la práctica de cuaderno de bocetos: 7 ejercicios para superar el bloqueo creativo

teacher avatar Jenny Koland, Artist, Designer, Color Enthusiast

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:59

    • 2.

      Proyecto de clase

      4:03

    • 3.

      Primera indicación: rayas

      5:03

    • 4.

      Segunda indicación: piensa fuera del círculo

      5:07

    • 5.

      Tercera indicación: bloques de construcción

      3:59

    • 6.

      Cuarta indicación: pequeñas cosas, grandes

      3:37

    • 7.

      Quinta indicación: patchwork

      5:45

    • 8.

      Sexta indicación: mezcla de materiales

      5:42

    • 9.

      Séptima indicación: dibuja el arco iris

      5:26

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

193

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Resumen de la clase: 

Mantener una práctica creativa constante puede ser desalentador, especialmente cuando no te sientes inspirado para mostrar algo nuevo. Esta clase está diseñada para ayudarte a trabajar tu creatividad con 7 ejercicios simples de cuaderno de bocetos que te ayudarán a acercarte a la página en blanco y seguir creando. Al final, tendrás los consejos y la mentalidad necesarios para seguir mostrando tu creatividad y desarrollar tus músculos creativos, ¡y divertirte jugando en tu cuaderno de bocetos!

Lo que aprenderás: 

En esta clase, aprenderás algunas indicaciones y consejos útiles para aparecer en tu cuaderno de bocetos de manera regular. En las lecciones, cubriremos lo siguiente:

  • Materiales que recomiendo para dibujar cuaderno de bocetos
  • Reglas básicas de bocetos para aprovechar al máximo un hábito creativo
  • 7 ejercicios a los que repetir cuando no sabes qué hacer
  • Consejos y trucos para trabajar a través del bloqueo creativo
  • Ideas de temas y motivos para inspirar

Por qué deberías tomar esta clase:

Desarrollar una práctica creativa consistente es esencial para mantener un hábito creativo a largo plazo. Cualquier persona que quiera desarrollar una carrera como artista o que quiera perfeccionar sus habilidades artísticas puede beneficiarse de practicar regularmente el boceto de bocetos. Esta clase te da ideas para ponerte en marcha cuando te sientes en calma en la inspiración y necesitas motivación para superarla. Seguir estos ejercicios te permitirá seguir mostrando tu creatividad y pasar al otro lado. 

Soy una artista independiente con licencia de mis trabajos en tela, papel tapiz, ropa, materiales de artesanía, artículos de regalo, papelería y arte de pared. Desde 2021 he creado arte a diario (o casi a diario) y he usado mi práctica de cuaderno de bocetos para generar diseños de obras de arte y patrones de superficie con licencia. Esta clase te mostrará un panorama detrás de la cortina de cómo trabajo y cómo sigo generando ideas e invirtiendo en mi creatividad día tras día.  

Para quién es esta clase:

Esta clase es ideal para principiantes para cualquier persona que quiera empezar a crear arte de manera constante, y también es adecuada para cualquier persona de cualquier nivel que quiera agregar nuevas ideas a su práctica de sketchbook. Todos los ejercicios y técnicas usan materiales y técnicas de analogía, por lo que la clase también es ideal para aquellos que quieran pasar más tiempo fuera de la pantalla y desenchufados. 

Materiales/recursos:

Para esta clase necesitarás lo siguiente:

  • Un cuaderno de bocetos o papel
  • Materiales de dibujo o pintura (no todos necesarios, pero te recomiendo):
    • Lápiz de grafito
    • Lápices de colores
    • Bolígrafos negros de delineación fina
    • Crayones artísticos
    • Pinturas para acuarela o gouache
    • tijeras
    • Papel de color
    • Pegamento 
  • Pequeños objetos para dibujo de referencia

He creado una lista completa de mis materiales que usé en mi cuaderno de bocetos en esta clase y en mi práctica creativa

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jenny Koland

Artist, Designer, Color Enthusiast

Profesor(a)

Hello, I'm Jenny. I'm a licensed artist and surface pattern designer from San Francisco, California. I love pastries, pattern-mixing, dancing in my living room and celebrating things early and often. I’m the lucky mom of two sweet boys (and two cats full of personality) and make playful artwork for the very young and forever young.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jenny Colin, y soy una artista y diseñadora de San Francisco, California Esta clase está llena de tamaño de bocado, ejercicios creativos para ayudarte a presentarte para una práctica consistente de cuaderno de bocetos y trabajar a través los altibajos de la creatividad que todos sentimos Como artista trabajadora, a veces cuando me presento a crear, se siente como trabajo. Pero sé que si sigo apareciendo y sigo poniendo el tiempo, estaré ahí y listo para tomar inspiración cuando llegue a mí y no me lo quiero perder. Ahí es donde realmente entra mi práctica de cuaderno de bocetos. La práctica creativa consistente garantiza que mis músculos estén calentados, que tenga tiempo reservado para la creatividad, y que mi mente esté abierta y lista para recibir inspiración e ideas cuando aparezcan. Me tomo en serio mis ejercicios de cuaderno de bocetos igual que lo haría en el gimnasio Me ayudarán a mejorar mi forma y a mantener mi forma creativa para que pueda presentarme para toda una vida de creatividad. Esta clase es tu invitación a sentarte con tu cuaderno de bocetos todos los días, aunque sea solo por un rato, y sobre todo cuando no estás seguro de qué crear o tal vez realmente no tienes ganas de aparecer Si has tomado mi clase anterior, guía para principiantes a una práctica de cuaderno de bocetos, entonces ya tienes algunas herramientas en tu cinturón de herramientas para acercarte a la página en blanco Esta clase proporciona más indicaciones de tamaño de bocado para que te apoyes cuando te sientes tranquilo e inspiración creativa o quieres trabajar en algo nuevo Los ejercicios están destinados a construir unos sobre otros a lo largo del tiempo, y puedes regresar a cualquiera de las clases siempre que necesites un impulso. Cuando estoy luchando con el bloque creativo o la falta de inspiración, encuentro que trabajar a través de esa trepiza con un lápiz o un pincel en mi mano es la forma más efectiva de pasar al otro Así que quita algo del estrés de crear y únete a mí durante siete días más de indicaciones de cuaderno de bocetos para que tu creatividad fluya. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de la clase, llenarás siete spreads de cuaderno de bocetos, cada uno respondiendo a un prompt diferente y explorando un tema diferente Vamos a probar diferentes formas de llenar la página, diferentes estrategias para comenzar y diferentes materiales. Para comenzar, te voy a contar sobre los materiales que voy a usar, y eres libre de usar lo que quieras. Tengo mi cuaderno de bocetos, claro, una parte esencial de este proceso, pero tampoco tiene fantasía libre Este puede ser simplemente cualquier papel que tengas, puede ser papel de hoja perdido si eso es más fácil para ti o cualquier cuaderno de bocetos que ya tengas o si necesitas ir a comprar uno, justo lo que sea que esté disponible cerca Por supuesto, está el lápiz clásico, que siempre es bueno. Aquí no necesitas nada elegante, un lápiz, es tu amigo. Entonces también tengo un par de bolígrafos de forro fino diferentes, solo tinta negra que me gusta usar para agregar algo de trabajo de línea. Ambos son de tamaño bastante similar, pero solo un poco diferentes. También tengo un bolígrafo con pincel que hace una línea muy agradable, suave y entintada También tengo unos lápices de colores, una buena variedad de colores con los que jugar. Tengo mi neo coolor dos crayones de sofolia con los que jugar. Estos son solubles en agua, así que puedo jugar con ellos con el agua y obtener una mezcla muy agradable. Y tengo mis acuarelas. Están un poco desordenados. Eso está bien. Así es como se ven en la vida real, y tengo un par de pinceles para usar y luego mi agua. Y voy a estar haciendo algún collage, corte collage de papel con tijeras y papel de colores. También necesitarás un par de pequeños artículos para el dibujo de referencia, que hablaré más en la lección cuatro, pero de nuevo son cosas que tienes en la casa. Si quieres ver algunas de mis recomendaciones para mis materiales de arte preferidos, he compartido un enlace en los recursos de la clase. Pero de nuevo, empieza con lo que tienes. Cuando se trata de dibujar prácticas de reserva, revisemos rápidamente algunas reglas básicas. Uno, no hay reglas. Un cuaderno de bocetos es un lugar para jugar y experimentar, y no hay forma de hacerlo mal. Aquí no hay respuestas equivocadas. Dos, hazlo fácil. Elimine las barreras para hacer bocetos, manteniendo sus suministros a mano, configurando un temporizador para usted mismo para que no lo piense demasiado y dedique demasiado tiempo y se preocupe por pasar demasiado Elige temas para dibujar que realmente te interesen. Entonces quieres volver y dibujarlos un poco más. Si esto debería ser divertido, no tiene que ser pesado y serio, puede ser muy divertido. Siempre que haya algo que te esté impidiendo seguir adelante o haciendo que no quieras empezar, solo pregúntate, ¿cómo podría hacerlo más fácil? Tres, empieza. Ensuciar un poco la página con algunas marcas si eso la va a hacer menos preciosa y te ayudará a ponerte en marcha y saber que siempre puedes empezar de nuevo en la página siguiente. Refiérase al número uno si es necesario. Aquí no hay respuestas equivocadas. Número cuatro, sigue adelante. No esperes que tu primer intento sea lo mejor que hayas hecho. Por favor, tampoco dejes que sea tu último intento. Sigue adelante en esa página dada. A veces realmente no me gusta algo cuando apenas empiezo solo porque aún no lo he llevado a su punto final. A medida que agrego más y más, empieza a llenarse y a mirar la forma en que lo vi en mi cabeza. Por favor, empuje a través de esa parte. Entonces también seguir adelante en general. Preséntate al día siguiente y al siguiente y conoce que seguirás mejorando con el tiempo. práctica es la única manera de mejorar en cualquier cosa. Todo bien. Ahora que hemos repasado esas reglas básicas y tienes tus materiales recolectados, comenzaremos con nuestra primera difusión en la siguiente lección. 3. Primera indicación: rayas: Empecemos. El primer ejercicio es simplemente mantenerlo sencillo, hacer rayas. Y voy a empezar por el lado izquierdo de mi página e ir todo el camino hacia arriba a la derecha, llegando con tantas versiones de rayas como pueda. Sí, ya veremos a dónde me lleva eso. Estaré usando acuarela para este pan, pero puedes usar cualquier material que prefieras. Lo más importante es recordar que no hay una manera equivocada de hacer una raya. Siempre y cuando vaya de arriba a abajo de tu página, a eso lo llamo raya. Voy a estar haciendo una combinación de formas orgánicas y formas geométricas. Algunas de las ideas que pondré en esta página me van a gustar mucho, y algunas de ellas podría estar menos entusiasmado. Todos juntos, cuando vea la página terminada, voy a estar muy orgullosa de llenarla de izquierda a derecha, y va a quedar genial juntos, aunque algún elemento individual de ella no sea algo que sacaría más tarde para usar por sí solo. Voy a cambiar mi pincel para obtener un trazo de diferente tamaño, haciendo algunos elementos más figurativos aquí Me estoy moviendo a la velocidad a la que se le ocurren ideas a mi cerebro, y estoy tratando de no detenerme en nada una vez que está en la página, en cambio simplemente avanzando, avanzando. Mi objetivo aquí es conseguir que mi mano dibuje y pinte y aflojar esos engranajes para que pueda libremente También está perfectamente bien volver a visitar ideas varias veces en esta página He hecho algunas franjas diferentes que tienen forma de diamante, he hecho algunas franjas diferentes que son guiones, y algunas de estas que estoy acostando ahora, estoy bajando una primera capa con la intención de volver sobre ella una vez que se seque la acuarela Ahora estoy haciendo otra toma en un floral para poner en la raya. Disfruto mucho agregando algunos elementos que no son solo abstractos. No hay reglas, como ya hemos comentado, así puedo volver atrás y rellenar partes de la página que ya he pasado. Realmente es lo que sea que estés inspirado para hacer porque el objetivo de cualquiera de estos ejercicios es encontrar esa inspiración y dejar que esa inspiración te encuentre. O. Entonces ahora que he llenado todo el pliego, voy a volver a visitar algunas partes que quería agregar capas extra en la parte superior Algunas cosas tal vez no salgan exactamente como las imaginas, y no necesitas seguir viéndolas a través si quieres Puedes probar algo diferente. Estoy muy contento por lo denso y lleno que está lamiendo el spread, y ahí lo tengo. Ahí está el producto terminado. Únase a mí en la siguiente lección para otro ejercicio de cuaderno de bocetos para usar cuando no esté seguro de por dónde comenzar 4. Segunda indicación: piensa fuera del círculo: Bien. Ahora vamos a estar haciendo ejercicio de círculo. Esta es una que he hecho algunas veces en diferentes clases de arte o clases de diseño, donde es solo una forma de abrirse y pensar más allá de la primera idea que te viene. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar llenando nuestra página de círculos. Voy a hacer esto con acuarela para que luego pueda volver a entrar con bolígrafo después y agregar mis datos. Estoy eligiendo un color claro para que sea más fácil que mis líneas encima de él aparezcan bien. Entonces estoy haciendo una página llena de círculos amarillos que no necesitan ser círculos perfectos. También voy a hacer una página de círculos trazados. Disculpe mi lápiz por esto. Sí. Estoy usando un rollo de cinta washi como mi plantilla. Entonces son más o menos iguales. Entonces comenzaré por este lado derecho y haré una página solo con lápices de colores, probablemente, mientras espero a que se sequen las acuarelas Puede haber cualquier cosa. Entonces mira un círculo, piensa, ¿qué podría ser esto? Y voy a empezar con una pelota de playa ya que eso fue lo primero que me vino a la mente cuando miré esta página de círculos. Simple no siempre significa malo, y a veces necesitas sacarte las ideas simples de la cabeza para dejar espacio a las más creativas, inventivas, eclécticas A continuación, estoy haciendo la parte superior de una taza de café o una taza de cacao caliente. Entonces cambiando el ángulo del círculo, pensando en todas las diferentes formas aparecen los círculos en el mundo que nos rodea. Y estas son una manera de bajar las ideas. No necesita ser foto realista ni dibujo perfecto por ningún medio. Entonces voy a continuar de esta manera. Ilustrando dibujando lo que me viene a la mente a medida que voy a través de la página. Sin duda puedes volver a visitar ideas y hacer motivos similares. Por ejemplo, este tomate que estoy haciendo, podría hacer una página entera de tomates que todos se vean diferentes o una página de frutas y verduras, y eso está totalmente bien. El círculo solo puede ser parte de algo más grande, como este asteroide que cae a la tierra Puede ser todo como esta brújula. Hay muchas formas diferentes de interpretar esto y no hay respuestas equivocadas. Lo tenemos una página de cosas redondas. Ahora, voy a hacer mi otra página manera ligeramente diferente con mi delineador fino. Volviendo a mi otra página, eso es ahora. Voy a estar llenando algunas ideas aquí, solo trabajando en un color encima del amarillo. Esta es otra forma de hacerlo. Eso es un poco más sencillo. A medida que sigo yendo y tratando de decidir qué dibujar. Estoy mirando alrededor de la habitación. Veo un ahusamiento. Puede ir con eso. Lo más probable es que algo en tu línea visual va a ser c, y lo puedes encontrar cuando lo busques. Aquí está mi difusión de círculos convertidos en objetos e ideas, pensando fuera del círculo. Únete a mí en la siguiente lección mientras jugamos a llenar la página de una manera totalmente diferente. 5. Tercera indicación: bloques de construcción: Para esta página siguiente, estaremos haciendo un ejercicio que estoy llamando bloques de construcción, y esto se trata de apilar motivos uno encima del otro para llenar la página de abajo hacia arriba y pensar en cómo la gravedad y física tendrían todos estos objetos relacionados entre sí. Algunos ejemplos de cosas que podrías usar para indicaciones son bloques de niños reales, como estoy haciendo aquí, algunos bloques de juguete También podrías dibujar algo como piedras de río o una pila de platos y ollas y sartenes u otro tipo de vasijas y vajillas Estoy usando técnica mixta en esta página, así que estoy usando acuarelas, pero también mis crans solubles en agua neo coolor Y voy a jugar con algún espacio positivo y negativo, dejando algunos de ellos justo como contornos. No estoy trabajando solo en una parte de la página a vez para que pueda dejar que mi acuarela se seque un poco entre las diferentes secciones un poco entre las diferentes secciones para minimizar el sangrado entre las formas. También puedo espaciar los colores a través de la página de esta manera y apegarme a uno por un tiempo y usarlo algunas veces antes de cambiarlo a otro. Esto es un poco como un rompecabezas, construirlo, pensar en cómo encajan las formas, pensar en cómo podría verse la composición general, utilizar formas grandes y formas pequeñas, y hacer que se sienta equilibrada al final. También soy consciente de querer reutilizar las mismas formas para que se sienta cohesivo como lo haría un conjunto de bloques y reutilizar los mismos colores para que el producto terminado sea equilibrado, cohesivo, encaje entre sí y agradable A medida que me acerco al final de esta página, realmente estoy mirando la distribución del color y trayendo algunos colores que no he usado tanto como otros. Y aquí está mi página terminada de bloques de construcción, cual es tan satisfactorio ver juntos llenos de abajo a arriba de izquierda a derecha. Únete a mí en la siguiente lección para un giro divertido al dibujar de la vida. 6. Cuarta indicación: pequeñas cosas, grandes: La página siguiente va a ser algo a lo que voy a llamar cosas grandes Y para esto, solo necesitarás encontrar algo pequeño alrededor tu casa o salir a un paseo de la naturaleza, y vamos a expandirlo y realmente volarlo. Así que tengo algunas conchas que acabo de tener un poco sentada alrededor de mi estudio por un tiempo y aún no las he dibujado. Pero van a ser un gran tema para esto. No necesito dibujarlos a todos, pero aquí a algunos ejemplos. Tan pequeños trozos de coral y conchas, y yo sólo voy a tratar de tomar esta pequeña forma y hacerla enorme. Entonces voy a empezar con esto. A ver, cuál de estos quiero hacer. Hagamos esta. Dibujar de la vida de un objeto o conjunto de objetos frente a ti es una excelente manera de irrumpir en el boceto cuando no estás seguro de qué dibujar Te quita algunas de las conjeturas y el estrés cuando solo estás tratando de traducir algo que puedas ver frente a ti a la página Definitivamente aún puedes tomarte libertades creativas y dibujarlo de una manera que se adapte a tu estilo y a tu habilidad, y no necesita ser perfecto Puede ser suelto, puede ser abstracto, pero tener esa referencia para empezar es una gran manera de aflojarse y ponerse en marcha Este ejercicio para hacer algo pequeño, volado realmente grande es una gran manera de ver algo súper de cerca. Y todos los pliegues y recovecos y sombras y reflejos tratando sacarlos a relucir y sacarlos a lo grande Es una forma divertida de traducir algo a través de tu cerebro. Así que no tiene que ser perfecto, y no tiene que ser exactamente lo que ves. De hecho, no es exactamente lo que ves. Es mucho más grande. Entonces esto realmente te permite dar tu propio giro a algo. Estoy entrando con algunos colores diferentes para llenar la página y trayendo astillas de algunas de las otras conchas para equilibrar mi composición Algunos buenos ejemplos de cosas para dibujar para este ejercicio son cosas de la naturaleza como conchas o plumas o hojas o bellotas Además, pequeñas baratijas o juguetes de alrededor de la casa, si tienes niños pequeños, como yo, e incluso suministros de oficina o arte como virutas de lápiz o clips de papel o clips de carpeta, algo que podrías tener Y aquí está mi difusión completa. Acabo de usar tres colores de lápiz de color, y estoy bastante satisfecho con el resultado y pude pasar algún tiempo mirando muy de cerca algo y saliendo del estrés de crear y entrar solo en la alegría de ello. Únete a mí en la siguiente lección para otro ejercicio divertido para llevar a tu cuaderno de bocetos 7. Quinta indicación: patchwork: El siguiente ejercicio es patchwork. Y para este, vamos a estar haciendo una especie de colcha patchwork en forma o ilustración inspirada Voy a empezar dibujando algún tipo de esqueleto para el mío. Y no estoy midiendo. No lo estoy haciendo súper específico. Sólo lo estoy mirando. Definitivamente puedes hacerlo más preciso si quieres. Estoy dibujando los bloques para esta ilustración estilo colcha patchwork, comenzando con cuadrados ásperos, y luego voy a dividir los míos para tener cada dos cuadrados rotos en triángulos para alguna variación Una vez que tenga este esqueleto abajo, puedo comenzar a llenarlo. Voy a estar tomando flora de alrededor de mi entorno, así que mi patio trasero y mi hogar Estado de California, esa será mi inspiración o mi tema para este patchwork. Algunas otras ideas son los alimentos. Podría ser una comida que tomaste ese día o recientemente, podrías inspirarte en la temporada que es un patchwork de primavera o verano o invierno. Otra vez, plantas locales o cualquier cosa que te gustaría. Una cosa que encuentro útil para este tipo de ilustración es elegir una paleta de colores realmente limitada. Entonces estaré usando tres colores. Tengo este marrón rojizo más oscuro , rosa suave, y luego iré trayendo también una naranja. En todas mis casillas que me quedan sin triángulos dibujados, estoy dibujando las plantas Y luego en los bloques triangulares, estoy pintando en esos colores solo para que ningún mismo color quede uno al lado del otro para un fondo. Y esa es la única regla que me estoy dando. El resto es apenas seguir esa regla hasta su final natural. cuando haya terminado esta difusión, espero tener cada centímetro de esta página cubierto con acuarela. Y es divertido verlo llenándose poco a poco, tratando de equilibrar el color de mi paleta limitada a través de la página. El Como la página viene cada vez más juntos, y estoy más que a mitad de camino hecho Estoy pensando en si hay algún patrón o textura adicional que quiera traer al final. ¿Quiero volver sobre alguna de estas plazas para agregar con más detalle? Yo sólo tengo un par de lugares más para poner en algunas plantas, y en este momento también me estoy destrozando el cerebro A menudo encuentro con una página de cuaderno de bocetos que no se siente como quiero que se sienta hasta que la he empujado hasta el final Entonces ahora mismo, y estoy mirando mi página, se está acercando mucho. Entonces quiero seguir adelante. Quiero seguir llenando esas plazas, verlas hasta el lugar donde empecé con la intención de llevársela porque a menudo se sentirá mucho mejor solo tenerla completamente llena, todo el camino realizado. Oh. Y voy a volver y añadir un poco más de detalle. Trae algunos de estos colores a la mitad de las formas. Dale un poco más de contraste y textura. Y aquí está mi página terminada de mi patchwork. Únase a mí en la siguiente lección para tener la oportunidad cambiar sus materiales y diferentes. 8. Sexta indicación: mezcla de materiales: Para este spread, vamos a olvidarnos de algunos de los materiales que teníamos antes aquí sobre la mesa porque todo el punto es intentar algo diferente. Entonces, sea lo que sea que hayas estado haciendo hasta este punto, ya sea lápiz o bolígrafo o lápices de colores o pintura, elige otra cosa. Algo muy diferente, no solo pasando de lápiz a lápiz de color, sino ir a pintar, ir a un, me gusta, pastel suave o un pastel al óleo, algo que se sentirá muy diferente en tus manos. Lo que voy a hacer es collage, y ese es otro genial. Um si aún no has estado usando collage en tu cuaderno de bocetos, Usar tijeras como medio de dibujar es totalmente diferente a usar un bolígrafo o un lápiz o un pincel Y soy un gran fan. Entonces, tengo algunos papeles de diferentes colores, y tengo mis tijeras, y solo voy a jugar con algunas formas usando mi papel y tijeras para esta página. Me gusta la idea de hacer un ramo. Entonces voy a trabajar en algunos recortes de flores. Si te intimida usando collage o recortes, tengo otra habilidad para compartir clase todo sobre esto llamada dibujar Entro en algunos de mis consejos y trucos para superar cualquier miedo que tengas de usar recortes Algunas otras ideas de cuaderno de bocetos además de un ramo para esta difusión podrían ser un paisaje o un destino de viaje A medida que estoy cortando mis formas, aún no las voy a pegar. Simplemente estoy cortando las formas y colocándolas en mi página para poder seguir moviéndolas y ordenándolas a medida que se desarrollan mis motivos. Y colocándolos en capas y tratando de crear cierto interés visual Me parece muy útil tomar la página grande y cortar secciones más pequeñas de ella para estar trabajando con ella. Si es un rectángulo o cuadrado más pequeño, y luego puedo cortar de ahí. Ahora solo estoy consiguiendo muchas piezas que sé que voy a necesitar para los tallos y las hojas, y voy a estar trabajando en arreglar todas esas en un poquito. Me gusta la imperfección de los recortes de papel. Me gusta el tacto hecho a mano. Entonces no estoy tratando de que nada se vea perfectamente liso ni borrando nada de eso Estoy tratando de apoyarme en ello. Recuerda que siempre puedes empezar de nuevo con un recorte. Entonces, si estropeas algo o lo cortas mal, siempre puedes conseguir un nuevo trozo de papel y cortarlo. Ahora es el momento de pegar mis piezas, lo que puede ser un reto en sí mismo, pero aquí me parece más útil. Sólo estoy usando un estándar. Primero, voy a pegar estos trozos verdes en las hojas debajo de ellos. Y yo uso un trozo de papel de desecho. Añadir mi pegamento. Al comenzar en la parte superior y trabajar hacia abajo, esto agrupa mis motivos juntos en los pedacitos no se pierden. Me permite mantenerlos lo más cerca posible donde los quiero en la página como unidad. Y luego empezaré a dejar estos tallos verdes para que pueda unir las flores en la parte superior La barra de pegamento escolar es agradable porque todavía puedo reorganizar las cosas o mover las cosas una vez que las han colocado El pegamento no es final y todavía seco. O Ahora que todas esas piezas están bajadas, puedo volver a entrar y agregar algunos detalles o piezas adicionales donde me sentí como faltante en algún lugar. Entonces estoy llenando la parte del tallo de este ramo, sobre todo viniendo en la parte inferior, donde realmente todavía no había suficiente volumen. Y aquí está mi página de collage terminada, otro spread hecho en el Sketchbook Únete a mí en la siguiente lección para nuestro ejercicio final, dibujando el arcoíris. 9. Séptima indicación: dibuja el arco iris: Para esta página, vamos a hacer un spread de arcoíris. Y así vamos a empezar por un lado con como quieras comenzar tu arcoíris, puedes comenzar con el rojo como en el clásico arcoíris o el rosa, y luego ir hasta el violeta. Y dibujando a medida que te mueves por la página, cualquier objeto que se te ocurra o cosas en las que puedas pensar en ese color. Entonces voy a hacer una mezcla de lápices de colores y colores myo empezando por el rosa y abriéndome camino a través Entonces si solo planeo un poco, rosa, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta índigo. Y, empezaremos a hacer bocetos. Realmente puedes dibujar cualquier cosa que te guste en el color de esa sección. Voy a estar tratando de dibujar mayormente elementos que son de un color particular, pero por ejemplo, el arco con el que empecé podría dibujarse en cualquier sección en cualquier color. Y puedo usar otros colores para resaltar elementos o dibujar cosas como tallos y hojas aquí. Yo solo quiero que el color principal de esa tira sea cualquier parte del arco iris en la que se encuentre para que el efecto general que va de izquierda a derecha sea el de un arco iris. Encuentro que estos tipos masivos de ejercicios de dibujo en los que voy por una sensación de cantidad sobre calidad realmente pueden ayudarme a no sentirme tan valioso sobre ningún elemento individual o cualquier idea individual porque todo solo está contribuyendo a una imagen más grande y mayor. Si me preocupo demasiado por alguna cosita, entonces podría apegarme demasiado y no terminar gustando también el producto final. Estoy saltando de un color a otro ya que me vienen ideas para lo que quiero dibujar. Algunos de estos colores son definitivamente más fáciles para mí pensar en muchos objetos de ese color como el rojo. Pero de nuevo, puedes dibujar cualquier cosa siempre y cuando estés usando ese color. Simplemente pueden ser hojas y verde, puede ser agua y azul, pueden ser arcos y todos ellos, como ya mencioné, lo que quieras dibujar, siempre y cuando uses ese color. En caso de duda, siempre dibujo flores y frutas. Entonces esos van a estar apareciendo mucho en todos los colores. Oh como mi página se está llenando, y cada vez tengo menos espacio para cada nueva imagen. Se vuelve un poco más desafiante encajarlo, pero también puede ser parte de la diversión para encajar algo en un espacio en particular. Estoy disfrutando mucho cómo se siente esto con una serie de imágenes muy densa y llena. Y una vez que haya conseguido tantas imágenes como se me ocurra o que pueda caber en mi página, solo voy a entrar aquí y rellenar parte del fondo con el color particular para obtener más de ese aspecto general del arcoíris a través de mi extensión. Y aquí está mi spread terminado pasando del rosa al morado con todos los colores intermedios. Hemos hecho a través siete ejercicios más de cuaderno de bocetos para llevar a la página cuando no estás seguro de qué hacer, y es posible que estés sintiendo un pequeño bloque creativo y quieras romper Fd me en la lección final mientras concluimos y celebramos lo que hemos hecho. 10. Reflexiones finales: Espero que disfrutes de estas siete indicaciones para que tu creatividad fluya y que después de siete extensiones completas de bondad de Sketchbook, estés en una racha creativa y la Sigue apareciendo y sigue poniendo tus ideas y pensamientos en la página para que puedas volver y ver a dónde te lleva en el futuro. Nos encantaría ver tus proyectos, y si subieras fotos de tus spreads de cuaderno de bocetos terminados a la pestaña Proyectos de clase y Recursos, eso sería muy apreciado Mientras estés ahí, dale una palabra de aliento a otra persona también. Mantén la reserva de bocetos y muéstrame tu trabajo en Instagram en Jenny land. Me encantaría ver si sigues adelante con esto y a dónde te lleva.