Transcripciones
1. Introducción: El sonido es una
parte muy importante, pero muy complicada de la vida. Todo cobra
vida con sonido. Pero lo que diferencia agradable y sonido que en realidad
tiene sentido y que es
comprensible. Tiene mucha
ciencia detrás de él. Hola, soy una batalla crucial. Soy ingeniero de audio, productor
musical, y
emprendedor. Y bienvenidos al principiante de
ingeniería de audio para demostrar una guía
para principiantes del mundo del sonido. En este curso,
vamos a estudiar los fundamentos de
los
equipos de sonido utilizados en un proyecto. Tener audio es considerado
así como mezclar y masterizar. También se llega a
videos de bonificación sobre la locura y negocio de la
música
que vas a aprender sobre la industria de la
música. También vamos a descomponer un proyecto y analizar la mezcla, profundizando en
los plugins utilizados. Después de terminar el curso, podrás grabar voces
limpias son instrumentos, hace una canción desde cero
usando plug-ins de stock. Domina tu mezcla final y consigue el proyecto que
la distribución de alimentos. Y ese será el proyecto de
clase, checkout, mezcle y comparta
conmigo el proyecto en la
sección de proyectos a continuación. Realmente espero verte en el primer módulo con
un cuaderno y un bolígrafo. Aprendizaje feliz.
2. Module 1: entender el sonido: Bienvenido al Módulo uno,
comprendiendo el sonido. ¿ Qué es exactamente el sonido? El sonido se puede definir como vibraciones que viajan
a través de un medio. Para este curso,
mantengamos el aire como el medio constante en
un objeto vibra. El medio a su
alrededor también vibra. Y eso provoca una ola. Esto es onda sonora, y las ondas sonoras son siempre ondas
longitudinales. A continuación, vamos a hablar cómo actúa el sonido en una sala cerrada. Como saben, una habitación tiene muchas superficies
planas como pisos,
techos y paredes. Cuando los sonidos golpean
las superficies, tiende a rebotar hasta o menos que no se
absorba o se difunda, lo cual es la dispersión del sonido. Sigue creando reverberaciones,
ecos y difusión. Ahora hay una pregunta
que te viene a la mente. ¿ Cómo nos deshacemos de
estas reflexiones? Bueno, tenemos paneles acústicos que ayudan en la
absorción y difusión, que ayudan en la difusión
en la dispersión del sonido. Tenemos absorbentes compuestos
de Rockville y forma a veces compuestos de
fibra de vidrio y otros materiales altamente
absorbentes. sonido entra a los paneles
y queda atrapado. Así es como
funcionan estos materiales
absorbentes en la eliminación de
estas reflexiones. En tanto que un difusor ayuda a dispersar el sonido en
todas las direcciones diferentes.
3. Module 2: (parte 1) Micrófonos de condensación: Bienvenido al Módulo
dos, equipo de audio. Vamos a sumergirnos en el
mundo de los micrófonos. Bueno, ¿qué es un micrófono? El micrófono es un dispositivo
que captura audio y convierte las ondas sonoras
en una señal eléctrica. Hay dos categorías principales en micrófonos, condensador
y dinámico. Hay micrófonos de cinta, pero también vienen bajo micrófonos
dinámicos. ¿ Qué es exactamente un micrófono condensador? Los micrófonos de condensador obtienen su
nombre del condensador interior que convierte en su
interior que conviertela energía
acústica en señal eléctrica. Cuando la cadenza es el antiguo
nombre de un condensador. Los micrófonos dinámicos son
delicados y mucho más precisos. Tienen coloración de valencia, lo que los hace
ideales que contemplan voces e instrumentos
en los estudios. Necesitas alimentación fantasma de 48 voltios para ejecutar un micrófono de condensador. Y no necesitas
estar súper cerca
del micrófono para obtener un audio limpio. Existen dos tipos de micrófonos de
condensador. Último diafragma y
un diafragma pequeño. micrófono de diafragma,
como éste,
tiene una cápsula ligeramente más grande, lo cual es genial para
grabar sonido de voz grabado en un micrófono Last FM
suena más realista. El motivo por el cual la mayoría de los estudios, si no todos, usan un gran
micrófono de condensador de diafragma para grabar voces. Los micrófonos de FM pequeños
suelen ser micrófonos de escopeta, y estos micrófonos se
utilizan en películas. Van a cubrir micrófonos de
escopeta y micrófonos lavalier en
las próximas clases.
4. Module 2: Micrófonos dinámicos y de cinta: El segundo tipo de
micrófonos son dinámicos. Los micrófonos dinámicos
utilizan el electromagnetismo para convertir la onda mecánica
en señal eléctrica. Estos micrófonos
son muy simples, súper baratos, y
resistentes al ruido de la mano. Por eso estos micrófonos
se utilizan en escenarios. No necesitan
energía fantasma ni baterías para funcionar. Hay dos tipos de micrófonos
dinámicos, bobina
móvil y cinta. Un micrófono de bobina móvil tiene una bobina de alambre que
rodea un imán, que está conectado
a un diafragma, que vibra en respuesta
a las ondas sonoras entrantes. Considerando que un micrófono cinta
o micrófono de velocidad de cinta, utilice una fina lámina de
aluminio o nano película de cinta
eléctricamente conductora colocada entre los polos de un imán para producir un voltaje
respondiendo a una onda sonora. Una historia rápida. En la clase anterior,
estábamos hablando los micrófonos de condensador
se utilizaban como el micrófono vocal primario y todos los estudios básicamente. Pero, ¿nota que Michael
Jackson usó SM7, que ahora se
remarca en SM7B, que es un micrófono dinámico. Aquí está el micrófono para
grabar voces en Thriller. Bueno, esto es sólo para
demostrar que la gente también usa micrófonos
dinámicos para grabar
voces, No sólo condensador.
5. Module 2: (parte 3) patrones polares: Pasemos al
siguiente concepto. Botones de bala.
Botones de bala, o patrones de recogida. Los patrones que representan la dirección desde donde el sonido es
recogido por un micrófono. Hay muchos
micrófonos diferentes y
hay seis tipos de patrones polares. Veamos el primero. Detección Omni. Los micrófonos omnidireccionales
tienen patrón de pastilla, lo que en realidad permite que el sonido
entre al micrófono
desde todas las direcciones. El micrófono Lavalier es un gran ejemplo para un micrófono omnidireccional. Se trata de un
micrófono omnidireccional. No importa cómo
coloques el micrófono, va a sonar igual. El segundo tipo de
patrón polar es cardioide. cardioide es el patrón polar más
común. El nombre cardioide
deriva del patrón que
tiene forma de corazón. En este micrófono, el sonido se capta principalmente desde el
frente y los lados, y el rechazo
es desde atrás. El tercero y el
cuarto tipos de patrones
polares
dependen totalmente de la base cardioide. Se puede llamar súper
e hiper cardioide como cardioide en los esteroides, se estrecharon en la dirección
desde donde se
captura el sonido y aumentan el rechazo. El quinto tipo de
patrón polar es que necesitabas acción. Un micrófono con
este botón de color tiene la directividad más alta. El último tipo de botón polar es bidireccional
o figura ocho. Este micrófono es
realmente interesante porque tiende a rechazar el sonido proveniente de los lados mientras captura el sonido
proveniente de la parte delantera y trasera.
6. Module 2: (parte 4) interfaz de audio: Ahora que hemos aprendido
sobre micrófonos, ¿cómo conectas estos
micrófonos a una computadora? Para esto, necesitas
una interfaz de audio. ¿ Qué es una interfaz de audio? Una interfaz de audio es
una pieza de hardware que ayuda a conectar
dispositivos a una computadora. Las interfaces de audio tienen canales de
entrada y salida. El canal de entrada, puedes conectar micrófonos
e instrumentos, y en el canal de salida, puedes conectar
auriculares y altavoces. ¿ Cómo funciona una
interfaz de audio? Una interfaz de audio cuenta con dos sistemas de hardware
diferentes. Un ADC, convertidor analógico a digital
y un
convertidor digital a
analógico DAC. Convertidores analógicos a digitales
convierten la señal eléctrica en una binaria, que su computadora
es capaz de leer. Adcs se utilizan para
grabar micrófonos, instrumentos, y enviar
datos analógicos a la computadora. tanto que un DAC,
distal para desbloquear y agua convierte una señal binaria
en eléctrica. Dacs se utilizan para enviar salida a altavoces,
amplificadores y auriculares. Las interfaces de audio también
tienen un preamplificador incorporado. ¿ Qué es un preamplificador? Preamplificador te ayuda a amplificar
una señal débil en un fuerte y un buen dólar y señal que se requiere
para una grabación. La mayoría de las otras interfaces
te proporcionan la potencia fantasma de 48 voltios, que se requiere para ejecutar un micrófono de condensador
como éste. Se trata de una interfaz de audio estándar de dos entradas
a salida. El primer input, podemos ver
que han integrado y
XLR y alinean entrada de nivel en una sola pieza de hardware. Al lado de esta entrada,
podemos ver que han dado un canal izquierdo
y derecho para los monitores de tu estudio y un puerto USB-C Thunderbolt conectan esta
interfaz de audio a tu computadora. la sección frontal de
la interfaz de audio, podemos ver la segunda entrada
que está alineada sobre. Vamos a poner esta entrada te
ayuda a conectar guitarra
eléctrica, guitarra
acústica,
y bajo. También algún micrófono dinámico
a tu interfaz de audio. Podemos ver un interruptor
que te ayuda a
encender y apagar la alimentación de 48 voltios
o fantasma. Y además de eso, podemos
ver una salida de auriculares. Esta es la perilla
que te ayuda a ajustar los niveles de ganancia
en la primera entrada. Esto es para la segunda entrada. Esta perilla te ayuda a ajustar los niveles de volumen en los monitores de
tu estudio. Esta perilla no está disponible
en todas las demás interfaces. Esto no básicamente te ayuda a
decidir el flujo de salida, ya sea que quieras la salida de la computadora o directamente desde la interfaz para uno durante tu micrófono o instrumentos. Por último, este nulo te ayuda a ajustar los niveles de volumen
en la salida de tus auriculares.
7. Module 2: (parte 5) Cables y conexiones: Ahora veamos cómo
conectas estos dispositivos juntos? Es decir, cables y conexiones. Ahora hay dos tipos de
cables, analógicos y digitales. Veamos los tipos
de cables analógicos. El primero, cable XLR. El conector Xlr es un tipo de conector
eléctrico
que se encuentra principalmente en equipos profesionales de audio, video y
iluminación de escenario. Ahora,
limitemos esto al audio. Pueden ser muy largos sin
ningún ruido y defensa. Y se usan con mayor
frecuencia para conectar los micrófonos,
como éste. El segundo tipo de
cable analógico es un cable de cuarto de pulgada. ¿ Qué termina? Los cables se utilizan
típicamente para señales
analógicas, principalmente audio. Estos cables se
utilizan comúnmente en auriculares, amplificadores, instrumentos
y altavoces. Pasemos a los cables digitales. El primero, cable midi. ¿ Qué es midi? Instrumento Musical? Estándar de tecnología de interfaz digital que permite que los instrumentos musicales
electrónicos se comuniquen entre
sí y con computadoras. Mucha gente dice que las reglas de
Medicaid están anticuadas, pero aún así mucha
gente las usa. El mayor beneficio
de midi es que
puedes editar fácilmente
actuaciones nodo por
nodo JS que articulación o incluso alterar o reemplazar el
sonido que las reproduce. Déjame mostrarte un ejemplo. Como pueden ver, a pesar de que estoy presionando las teclas de
mi teclado midi, no
hay sonido ni salida
proveniente de mi DAW. Pero
muestra con precisión al guardia que estoy tocando en mi teclado ya que está enviando la información
midi. Si quieres tu salida deseada, tienes que elegir
un instrumento. Literalmente puedes elegir
cualquier cosa, incluso tambores. El último tipo de cable digital, que es realmente
importante para conectar la interfaz de audio a
la propia computadora. Un cable USB. Los cables usb han sido súper comunes
en la producción de audio. Están en teclados midi, interfaces
de audio,
sintetizadores modernos y máquinas de tambor. La mayoría de los dispositivos USB-A
y B
ahora son reemplazados por
USB-C Thunderbolt. Mi interfaz de audio también utiliza un puerto USB-C Thunderbolt para
conectarse a la computadora.
8. Module 3: (parte 1) DAW: Bienvenido al módulo tres. Y según, antes de que
podamos empezar a aprender
sobre respecto, déjame mostrarte lo que es un DAW. Daw o Digital
Audio Workstation, es un software de producción
que permite
a los usuarios grabar audio y
música en un ordenador. Yo personalmente uso Logic Pro, pero puedes usar cualquier
DAW que quieras y aplicar las técnicas que te
mostré porque este es un curso muy fundacional
y básico. Algunos de los datos más
utilizados Blues en un BC son el estudio, Ableton Live, y los cubistas.
9. Module 3: (parte 2) de escenario y efecto de proximidad: Antes de poder empezar a grabar, tenemos que saber más
sobre la puesta en escena de ganancia. ¿ Qué es la puesta en escena de ganancia? escena de ganancia es el proceso que estableces tus niveles de
ganancia para que la
relación señal/ruido esté en su
mejor momento y se reduzca
la distorsión. Antes de poder comenzar a grabar, asegúrate de que estás a una distancia segura de
tu micrófono. Yo diría que alrededor de 12 pulgadas, pero no todos los micrófonos
son iguales. El principal motivo por el
que tienes que mantener una distancia segura de tu
micrófono es el efecto de proximidad. El efecto de proximidad conduce
a un aumento en la respuesta de
baja frecuencia a
medida que te acercas al micrófono. Este es un ejemplo
de efecto de proximidad. Ahora voy a chasquear los dedos cerca y
lejos del micrófono. Se puede ver un bache en
la frecuencia de gama baja. Cuando esté cerca del micrófono, asegúrate de que tus
picos estén entre menos seis, menos 12 decibelios.
10. Module 3: (parte 3) velocidad de muestra, bita profundidad y mono estéreo: Ahora, aprendamos
sobre la frecuencia de muestreo. Una computadora o una
interfaz de audio tiene que leer nuestra muestra y señal analógica para
convertirla en digital. El número de muestras
de audio leído y grabado cada segundo vía
computadora se denomina frecuencia de muestreo. Se mide en kilohercios. Hay otro término, Bit Depth. ¿ Qué es la profundidad de bits? El número de bits de información
disponibles en una muestra. Cuanto mayor sea la profundidad de
la broca, menor es
el piso agradable y más limpio sale el audio. El audio se graba
en mono y estéreo. ¿ Qué significa mono? Mono es cuando se
usa un canal para convertir una
señal en un sonido. Considerando que el estudio es cuando se
utilizan
múltiples canales para convertir múltiples
señales en sonidos. Pero en una mezcla, mono
describe una mezcla en que todos los sonidos se
mezclan en un solo canal. Y studio, es que
una producción de sonidos utilizando dos o más canales de audio
independientes.
11. Module 4: (parte 1) Mezclado y dominio: Bienvenido al Módulo cuatro, mezcla y masterización.
¿ Qué es la mezcla? mezcla de audio es el proceso de combinar múltiples pistas
y grabaciones y optimizarlas en
un mono estéreo final y rodea en proyecto. El proceso de combinar
estas pistas separadas incluye la aplicación de
efectos como compresores, ecualizadores, retrasos,
reverberaciones y más. ¿ Qué es el dominio? Mastering es la etapa final
de la postproducción de audio. Este es el proceso de poner toques finales a
una canción o proyecto, mejorar el sonido general, crear consistencia
a través de la pista, y prepararlo
para su distribución.
12. Module 4: (parte 2) Configuración de una sesión mixta: Antes de que puedas empezar a mezclar, tienes que configurar
tu sesión de micrófono que está organizando
tu arreglo. En primer lugar, asegúrate de aumentar el tamaño del búfer para que la
carga en tu CPU sea mínima. Siempre etiqueta tus atrae. Puedes codificarlos por color para eliminar pistas vacías o
no deseadas. Asegúrese de que los
picos de todas las pistas estén entre menos seis
a menos 12 decibelios. Introduzca el tempo correcto, firma de
tiempo y la
clave de la canción. Por último, si tienes
una pista de referencia, importarlos a
tu sesión de mix y escúchalos a lo largo
del proceso mixto.
13. Module 4: Compressor y rango dinámico: Ahora, empecemos a aprender sobre los plugins y efectos que
se usaron mientras se mezclaban. Los complementos suelen ser las copias digitales
del hardware analógico. Este es un costo básico, así que voy a usar plug-ins
de stock. No hay necesidad de comprar plug-ins
de terceros. En primer lugar, aprendamos
sobre el rango dinámico. ¿ Qué significa rango dinámico? rango dinámico de un sonido es la relación entre la parte más fuerte
y la más suave. Se mide en decibelios. El plug-in que
mejor funciona para alterar el rango dinámico de una
canción es un compresor. Un compresor como procesador de señal de
audio, que reduce el volumen de sonidos
fuertes y
amplifica bastante sonidos, hace comprimir
una señal de audio. Un compresor funciona
como esta esponja. Siempre que la señal de audio está tratando de superar el nivel de
umbral, el compresor
detecta y ataca la señal y la lleva
por debajo del valor umbral. El valor del hombro es el valor mínimo que debe
superar
la señal para que el
compresor comience a funcionar. El ajuste de ataque controla
cuánto tiempo tarda
el compresor en comprimir la señal que tiene el
ajuste de liberación controla
cuánto tiempo tarda el compresor en
soltar la compresión.
14. Module 4: EQ y frecuencias: Pasemos al
siguiente plug-in. Eq. Eq te ayuda a manipular el contenido
de frecuencia de tu grabación. Un rango de
audición promedio de seres humanos es de 20 hercios a 20 kilohercios. Y el ecualizador nos ayuda a manipular todas
estas frecuencias. Las frecuencias entre 2250 hercios son bajas en frecuencias. Las frecuencias entre
215 a 2 mil, medio de las frecuencias
superiores a 2 mil, nuestros máximos, tenemos
dos tipos de ecualizadores. Uno es visualmente EQ. Se pueden ver las frecuencias. segundo es el analógico,
que ahora se imprime
como copia digital. Aquí tienes perillas exactamente
como una analógica.
15. Module 4: (parte 5) Reverb, revertido, revertir y revertir Reverb,: Pasemos
al siguiente plug-in o conjunto de plug-ins,
reverberación y retardo. Como saben, hemos aprendido
en el primer módulo, Jeevan no es más que sonido
rebotando en las paredes. Estás escuchando sonido. Retrasado. Las deliberaciones se crean cuando se refleja
un sonido o señal, lo que provoca que se acumulen numerosas reflexiones
en la sala. plugin Reverb simplemente intenta manipular las mismas
dos abreviaturas, dando diferentes espacios. Si quieres un efecto catedral, si tenemos un plug-in para eso, si no fuiste un efecto de cámara, tenemos un preset para eso. Si quieres un camino vacío, tienen un preset para eso. El retardo es un efecto de audio, a menudo llamado como eco, y a veces se confunde
con una reverberación. Delay es una técnica de
procesamiento de señales de audio que tus dioses y señal de
entrada a un medio de
almacenamiento y luego la reproduce
después de un periodo de tiempo. Rítmicamente, la señal retrasada tal vez reproducida
varias veces, se vuelven a alimentar a la grabación. Otro plugin que quiero
presentarles chicos es un DSA. Dsa reduce a los hermanos, los ss y ts, que son realmente fuertes y
no deseados en una grabación.
16. Module 4: (parte 6) analizar la mezcla de un proyecto: Bienvenido a mezclar análisis. Aquí, vamos a
analizar una mezcla y aplicar los plugins que has
aprendido en este curso. Eso es compresión, ecualización, reverberación y retardo, y un nuevo
plugin. ¿Qué conexión? Primero, déjame
mostrarte el piano y
lo que le he hecho. Permítanme apagar el
plug-in maestro que es elementos
ozonida. Este piano era realmente plano, así que tuve que impulsar las frecuencias
de gama baja. Después de eso, Aquí está mi
vocal sin ningún efecto. Hermosas, hermosas, hermosas, hermosas imperfecciones,
cada ángulo. Ahora empecemos a
procesar este vocal. Ahora, puedo ver que eso es
mucha presencia de gama baja. Entonces vamos a eliminar
el low-end aquí. Este es un bajo alcance. Esto hace el trabajo de éste. Esto se llama como el filtro
de paso alto. Sólo permite altas frecuencias y corta baja frecuencia. Eso es lo que he hecho. Este 7.5. Vamos a encender y
apagar para ver la diferencia. Ahora mismo está apagada. Hermosas, hermosas,
hermosas imperfecciones. Cada ángulo. Se puede ver que mucho bajo,
el de gama baja se ha ido. Ahora vamos a aplicar un compresor. Porque no es tan ruidoso. Hermoso, hermoso,
hermoso, hermoso. Bueno, si ya eres una
imperfecciones cada ángulo. Después de mirar esto, pensé que esto hace
difícil muchas cajas, las voces tenían caja en la suya en ella. Así que seguí adelante y recortar esta frecuencia
alrededor de un kilohercios. Un kilohertz es donde
mucho boxeo, dice, ahora, hermoso, hermoso,
hermoso, hermoso. Ahora vi que
había muchos hermanos. Entonces utilicé un DSO. Reducir a los hermanos. Ya tienes imperfecciones
cada ángulo que ambos actúan. Ahora, ¿qué conexión? Esta canción está en re mayor y medio tono
corregido. Esta vocal. Por ello, hermosas, hermosas, hermosas imperfecciones
cada ángulo. Porque esta vocal
es bastante seca. Tuve que poner una
reverberación enorme en esto. Haber usado el plato grande 4.42, que es de nuevo lógicas
stock reverberación,
hermosas , hermosas,
hermosas imperfecciones. Cada vez que hayas mezclado
las voces correctamente, tienes que establecer los
niveles de manera bastante igual. Hay que igualar el
volumen de todas las pistas. Y eso es lo que hice.
Todo está equilibrado. Perfecciones va con Gucci. En. El mix está sonando bien. Ahora tenemos que dominarlo. Masterizar no es más que sumar toques
finales a la mezcla final. Y el mastering también te ayuda a mejorar el audio
para su distribución. Es decir, a veces la mezcla final no
es tan ruidosa como ésta. Esto no es en absoluto tan ruidoso como las canciones de Apple
Music y Spotify. Se trata de ozono nueve elementos. Y tienes una gran cantidad de presets
ya disponibles aquí, como centro enfocado, completa reducción de dureza
maestro. He utilizado una
definición cálida que aplica este EQ y
esta es una grilla. Sólo escúchalo. He aplicado un limitador
para que se ponga más fuerte. Preciosa. Ahora si elimino todos
los efectos y te
muestro el
resultado inicial antes de mezclar, es horrible, es decibelios. Así sonaría la canción sin ninguna mezcla y
masterización. Vamos. Es realmente, muy limpio. Tienes que tener
todos estos efectos para que este suene hermoso.
17. Module 5: Foley: Bienvenido al Módulo cinco. Completamente. Lo que está plenamente en la locura
cinematográfica es la reproducción de efectos sonoros
cotidianos que se agregan a películas, videos, y otros medios en postproducción para mejorar
la calidad del sonido. Uno de los pioneros del
mundo de la radiodifusión, Jack Folly, fue los primeros
artistas sonoros
en entrar en la industria cinematográfica
utilizando esta técnica. locura es tan común
que se usa en cada película y en
cada programa de televisión.
18. Module 6: negocio musical: Bienvenido al módulo
seis, negocio de la música. El negocio de la música no solo significa vender discos,
singles y álbumes. negocio de la música también incluye
la industria de la grabación, trabajo de la industria de
distribución de música, streaming en vivo y durante licencias de la
industria, la gestión de
artistas , la industria
editorial, la radio,
y el atención, y agencias de marketing digital. Aprendamos sobre
lanzar una canción. ¿ Cómo un artista lanzó una canción en todas las plataformas principales? Esas son dos formas de hacerlo. Primero es la distribución. Segundo es firmar
a un sello discográfico. Empresa de distribución musical distribuye tu música a plataformas como
Spotify y Apple Music. A cambio, hay que pagar
una pequeña cuota de suscripción. Son, van
a sacar un pequeño recorte de ingresos de
tus regalías. Esta es la V más barata, y el artista más independiente distribuye su música a través de
una empresa de distribución. Considerando que un sello discográfico ayuda en publicación, gestión,
producción, fabricante ,
distribución,
marketing, pero emoción, copyright de sonidos
y respecto y fabricación de
videos musicales para el artista. A cambio, obtienen más del
80% de las regalías
de la canción del artista. El sello proporciona una enorme
cantidad de dinero en préstamo incluso antes de lanzar
una sola canción cuando el artista está firmado. Esto ayuda al artista
a invertir dinero en, podría conseguir buenos productores de música, buenos compositores,
y un buen marketing. Estos sellos discográficos tienen sus propios estudios de música a
los que los artistas tienen acceso. Algunas de las principales etiquetas
discográficas son, UMG. Nos conoció en Music Group, Sony Music y
Warner Music Group. Ahora, aprendamos sobre las plataformas de streaming de
música. Estas plataformas son aplicaciones
en línea y sitios web que ayudan a los usuarios, son suscriptores,
escuchan sus canciones favoritas con facilidad. Estas plataformas Bay
artistas como regalías. ¿ Qué son las regalías en streaming? Juicio D son los honorarios
pagados a los artistas, sellos
discográficos, compositores
y editores. Cada vez que se reproduce una canción en estos
servicios de streaming de música como Spotify, YouTube y Apple Music. Estos honorarios en una fuente vital de ingresos para compositores
y artistas, estarán subiendo la masterclass de negocios de la
música en alrededor de dos semanas. Mantente atento para eso.
Kushal Patil, Audio Engineer, Entrepreneur
