Conceptos básicos de la acuarela: simplificación de la teoría del color y mezcla para principiantes

1. Introducción: Si eres como yo, probablemente hayas experimentado la frustración de no conseguir que tus colores sean los correctos. mejor tus greens resultan fangosos en lugar de vibrantes, o tal vez nunca puedas averiguar qué colores necesitas mezclar para que coincidan con los colores que necesitas. No estás solo. teoría del color y la mezcla es uno de los aspectos más desafiantes de la pintura en acuarela, pero también puede ser lo más gratificante una vez que lo entiendes. Hola, creativo. Mi nombre es Shannon Lee. Soy un artista, un letterer de mano, y un maestro aquí en el share de habilidades En esta clase, voy a guiarte a través de todo lo que desearía haber sabido cuando estaba luchando por entender teoría del color y cómo mezclar colores. Comenzaremos con alguna terminología básica de teoría del color, como colores primarios, secundarios o terciarios. Luego pasaremos a conceptos más complejos como temperatura de color, sesgo de color, valor y mezcla de neutrales. La mejor manera de aprender cómo funcionan las acuarelas es experimentando. Así que he incluido algunos ejercicios prácticos como pintar cartas de colores y crear vistas de color para que podamos observar los resultados juntos. Luego, para concluir, crearemos un conjunto de obsticles vibrantes como el proyecto de clase Al final de esta clase, tendrás una base sólida en la teoría del color y la confianza para hacer cualquier color que necesites. Entonces, si estás listo para sumergirte en el colorido mundo de las acuarelas, toma tus suministros, y te veré en clase 2. Suministros y descripción: El propósito de esta clase es ayudarte a sentirte cómodo jugando con tus pinturas y observando cómo interactúan. Los colores y el proceso de cada uno serán diferentes. Así que siéntete libre de seguirme o ver primero toda la clase y luego comenzar a mezclar colores cuando te sientas listo. La clave es divertirse y aprender a través de la experimentación. Aquí tienes un vistazo a todos los suministros que necesitarás. Necesitas algunas pinturas de acuarela. Se recomiendan pinturas de alta calidad para obtener mejores resultados de mezcla, pero las pinturas de grado estudiantil también pueden funcionar. Solo ten en cuenta que las pinturas de grado estudiantil pueden ser más difíciles de mezclar debido a su menor concentración de pigmentos, lo que puede llevar a colores menos vibrantes. Unas hojas de papel de acuarela de alta calidad, así como algunos trozos de papel de desecho que vas a utilizar para probar tus mezclas. Un cepillo redondo, puedes tener uno grande y uno pequeño solo por un poco de variedad. Una paleta de mezclas que tiene muchas campanas para contener todas tus mezclas y diferentes combinaciones de pintura. A frascos de agua, un trozo de toalla de papel o algún pañuelo para secarte tu cepillo o controlar la cantidad de agua que tienes en él Un lápiz. Esto puede ser para esbozar su diseño y también para tomar notas sobre colores y mezclas específicos Cinta adhesiva para ayudarte a crear tus gráficos y cuadrículas, si lo deseas. Y luego las plantillas para los gráficos y las anguilas de color que te he proporcionado para que las descargues en la sección de proyectos y recursos de esta clase S. El primer consejo que quiero compartir con ustedes es prestar atención a la cantidad de agua en su pincel. Es importante recordar siempre que tu pincel es una de las principales formas en que se agregará agua a tu mezcla de pintura. Entonces, si sumerges tu cepillo en agua e inmediatamente lo sacas para usarlo, notarás que goteará sobre tu papel o tu superficie. Si tu intención es agregar agua a tu mezcla de pintura, esta es una buena manera de hacerlo. Si no estás entrenado para agregar agua intencionalmente a tu mezcla, y estás, por ejemplo, entrenado para limpiar tu pincel y recoger algo de color. Cuando sumerjas tu cepillo en tu agua, tira de él a lo largo del borde de tu recipiente o mételo en un trozo de tubo de papel para eliminar el exceso Tu cepillo debe estar lo suficientemente húmedo como para que las cerdas se peguen y mantengan su forma de esa manera no diluirás involuntariamente tu mezcla Lo siguiente que debes recordar es activar siempre tu acuarela. Si tomas un pincel seco, y tratas de recoger pintura con él sin activarlo, o no pasa nada si estás usando acuarela sartén, o si estás usando acuarela tubo, se aplica gruesa con una consistencia similar a la pintura acrílica o de lavado. Y esto no es a lo que vamos a buscar. Si tomas un pincel e intentas recoger pintura, el agua en el pincel activará parte de ella, pero solo será una pequeña cantidad. Entonces lo que necesitas hacer es agregar un poco de agua a tu pintura. Puedes usar un gotero o una botella de spray o tu pincel para agregarlo y dejar que esa agua permanezca en tu pintura por un pozo Luego usa una brocha húmeda para dar vueltas y mezclar un poco de esa agua y la pintura juntas De esta manera te permite recoger más pigmento en tu pincel. El siguiente consejo importante es usar siempre dos recipientes de agua. Si estás usando un recipiente, cuando vayas a recoger agua para agregarla a tu mezcla, el color para el agua sucia se agregará a tu mezcla, lo cual no es algo que quieras que suceda ya que esto puede hacer que tu mezcla sea muy o simplemente inexacta Entonces e un recipiente para limpiar tu cepillo y luego usa el recipiente con el agua limpia para recoger agua y agregarla a tu mezcla. El siguiente consejo es tener siempre un trozo de papel de desecho para mostrar tus colores Y espera a que la pintura se seque antes de hacer cualquier ajuste a tus mezclas porque a veces tus colores se secarán más oscuros o más claros de lo que aparecen en la paleta. El siguiente consejo es usar una paleta limpia con mucho espacio o mezclar en pozos para evitar que tus colores se toquen entre sí y resulten en contaminación o colores fangosos El siguiente consejo importante es comenzar con pequeñas cantidades de pintura cuando estés mezclando. Esto te facilita mantener control sobre la intensidad y el valor de tu mezcla, y siempre es más fácil agregar más pintura más adelante. 3. ¿Qué es la teoría del color?: Para dar inicio a esta clase, echemos un vistazo a lo que es la teoría del color. teoría del color es el estudio de los colores y cómo interactúan entre sí. Entonces puedes pensarlo como un buen libro para que nosotros como artistas lo usemos para ayudarnos a mezclar los colores exactos que necesitamos. teoría del color comienza con la rueda de colores, que es un diagrama circular que muestra la relación entre los colores. Los colores primarios, rojo, amarillo y azul son los colores fundamentales que no se pueden crear mezclando ningún otro color Sin embargo, todos los demás colores se pueden crear a partir de alguna combinación de estos tres. Los colores secundarios, verde, naranja y morado, se crean mezclando en dos colores primarios juntos en partes iguales. Entonces rojo y amarillo te darán naranja, azul y amarillo te darán verde y rojo y azul te dará morado. Y en la rueda de colores, estos colores son brillantes en medio de las primarias de las que se mezclan Los colores T terciarios se hacen por mezcla en un color primario con un color secundario en partes iguales. En la rueda de colores, estos llenarán los huecos entre los colores de los que están hechos. Los esquemas de color son otro aspecto importante de la teoría del color. Los esquemas de color son combinaciones de colores que tienen una relación particular entre sí en función de la vista de color. Te guiarán en selección de colores y reducirán el desgaste de conjeturas y la frustración que a menudo viene cuando intentas mezclar color. Un esquema de color monocromático utiliza diferentes valores de un solo Los colores análogos están uno al lado del otro en la vista de color. Por ejemplo, azul, azul, verde y verde. Estos colores a menudo se mezclan muy bien o se mezclan muy bien juntos sin chocar ni neutralizarse entre sí Los colores complementarios están uno frente al otro en la vista de color, por lo que el rojo y el verde y el azul y el naranja. Estos pares pueden crear un alto contraste y hacer que se destaquen entre sí. Pero rojos mezclados, pueden neutralizarse entre sí y resultar en colores apagados o marrones o grises El esquema de color triádico incluye tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la vista de color Entonces el rojo, el amarillo y el azul son un ejemplo de esto. El color en sí tiene tres propiedades. Tono es el nombre del color, como rojo, naranja o amarillo. Es lo que pensamos cuando nos referimos a un color por su nombre. La saturación es la intensidad o pureza de un color. Alta saturación significa que el color es vívido y brillante, mientras que la baja saturación significa que el color está apagado o opaco El valor es la ligereza u oscuridad de un color. Los valores más claros se llaman tintes, y los valores más oscuros se llaman sombras Entonces, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo crear valores con acuarela. 4. Exploración del valor del color: Er. Como se mencionó en la lección anterior, valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. A diferencia de otros medios como la pintura acrílica, por ejemplo, que requiere agregar blanco para aclarar tu acuarelas cambian naturalmente de valor en función de la cantidad de agua que uses. A medida que mezcla más agua con la pintura, diluye el pigmento y permite que se muestre más del papel blanco debajo Para entender mejor el valor, vamos a crear una escala de valor simple. Así que agarra tus suministros y comencemos. Agrega una gota de agua a tu paleta. Toma una pequeña cantidad de esa pintura y mézclala con el agua de tu paleta. Después pinta un pequeño cuadrado en tu papel usando ese color. Recoge otra pequeña cantidad de esa pintura, agrégala a la mezcla y pinta otro cuadrado pequeño. Después agrega un poco más de pigmento y pinta otro cuadrado. Vas a seguir haciendo esto hasta llegar a un valor que es muy grueso y casi como tu color original. Cuando termines, vamos a volver a pintar esta escala, pero esta vez, vamos a comenzar con nuestra pintura y poco a poco le agregaremos agua. Recoge una pequeña cantidad de pintura y agrégala a tu paleta. Luego pinta a s en tu per. Agrega un poco de agua a la mezcla y pinta otro cuadrado. Estás haciendo lo contrario de lo que hiciste para la primera parte de este ejercicio. Así que poco a poco continúa agregando agua a la mezcla y swatching tus colores. A medida que pintes, notarás que cuanto más agua tenga tu mezcla, más fluida es, y ahí se mueve en la paleta. Además, tendrás colores más claros y transparentes cuando lo muestres. Mientras que cuanto más pigmento hay en la mezcla, más grueso y más opaco es el color. Entonces, dependiendo de la técnica que quieras lograr, es posible que necesites una mezcla con agua y menos pigmento para un valor más ligero y viceversa. Cuanto más practiques y experimentes, más fácil será para ti hacerte una buena idea de la relación correcta para que se adapte al efecto que deseas. 5. Temperatura de color y sesgo de color: La temperatura del color se refiere al calor o frescor de un color Los colores como el rojo, el naranja y el amarillo se consideran cálidos y los colores como el azul, verde y el morado se consideran fríos. Pero cualquier color puede tener cualquier temperatura. Entonces, aunque el amarillo y el rojo son colores cálidos, puedes tener amarillos fríos y rojos fríos La mayoría de las acuarelas con excepción del blanco y negro, que son colores neutros, tienen un subtono, lo que nos ayuda a determinar si el color es cálido o frío Este sutil subtono se conoce como sesgo de color. Entonces, cuando se trata de mezclar colores, el sesgo o subtono es tan importante como el color que estás mezclando Entonces, en lugar de tratar identificar la temperatura de un color en particular, deberías identificar el sesgo del color. Y para ello, estoy usando las hojas de acuarela Daniel Smith. Esto incluye toda la gama de más de 200 colores. Esta fue una herramienta muy importante que me ayudó a entender el sesgo de color, la teoría del color y cómo mezclar colores. Mucho mejor porque tienes toda una gama de colores a tu alcance, y estos puntos pueden parecer pequeños, pero pueden recorrer un largo camino y ayudarte a ver cómo se mezclan diferentes colores con diferentes sesgos Entonces voy a usar estos para mostrarte las diferentes cosas que buscar para identificar el sesgo y la temperatura de tus colores. Los amarillos fríos tienen un sesgo hacia el azul. Estos aparecen ligeramente verdes. Se ven frescos y crujientes. Oh. Los amarillos cálidos tienen un sesgo rojo, por lo que aparecen ligeramente anaranjados y cálidos y un poco soleados Cuando se trata de rojos fríos, tienen un sesgo azul. Aparecen ligeramente morados, y son más profundos y ricos en color Los rojos cálidos tienen un tono amarillo, sesgo o amarillo, y aparecen ligeramente anaranjados Se ven ardientes y muy intensos. Viene al blues, estos son un poco difíciles porque algunas personas considerarían que los blues que tienen un sesgo rojo son cálidos, mientras que otros pueden considerarlos geniales. Entonces personalmente no me gusta pensar demasiado la temperatura del azul solo me gusta enfocarme solo en el sesgo. Entonces vas a tener algunos blues que tienen un sesgo rojo. Estos van a ser ligeramente morados. Son de color profundo, y a veces se ven un poco aterciopeladas Por el bien de este ejemplo, lo voy a poner en la categoría cool. Pero si estás usando la hoja de referencia, vas a ver que la tengo arreglada. Solo basado en el sesgo, no necesariamente la temperatura. Después hay algunos blues que tienen un sesgo amarillo. Estos azules son ligeramente verdes. También son más brillantes y se ven muy claros. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a cómo el sesgo de tus colores puede afectar tus mezclas. 6. Mezcla de colores cálidos y fríos: En esta lección, vamos a hacer una simple mezcla de colores en la tabla para ver cómo interactúan nuestras primarias cálidas y frescas y producen diferentes colores secundarios La razón por la que este ejercicio es importante es porque aclarará una suposición común que muchas personas tienen a la hora de mezclar en acuarelas. Es bastante común pensar que siempre y cuando solo mezcles dos colores que tengan la misma temperatura juntos, siempre producirás los mejores resultados. Por ejemplo, podrías suponer que mezclar un rojo cálido con un azul cálido debería producir un púrpura cálido. Cuando empecé a usar acuarelas, esta es una suposición que tenía también Pero esta forma de pensar suele ser la causa de los colores turbios oscuros con los que te encuentras cada vez que intentas mezclar un vibrante color secundario El rojo cálido tiene un matiz amarillo, y digamos que el azul también tiene un matiz amarillo Cuando el azul y el rojo se mezclen, crearán un morado, pero el subtono amarillo neutralizará la mezcla haciéndola más oscura Esto sucede porque el amarillo es un color complementario del púrpura. Cuando dos colores complementarios interactúan, intentan cancelarse entre sí. Vamos a profundizar en la mezcla colores complementarios más adelante en esta clase. Entonces ahora mismo, solo nos vamos a centrar en nuestra mezcla de colores en la tabla. De tu paleta, selecciona tres primarias cálidas y tres frías Puedes usar la hoja de referencia de temperatura en la sección del proyecto para ayudarte a seleccionar tus seis colores de cualquier conjunto que tengas. Después, en tu papel de acuarela, crea una cuadrícula con cuatro columnas o tres filas. Puedes usar la plantilla que te he proporcionado si lo prefieres. Luego usa una cinta adhesiva para asegurarlo al escritorio y también para separar las cajas para que tus colores no se encuentren entre sí. En la primera fila, vas a mezclar amarillo frío y rojo frío para ver qué tipo de amarillo produce. Para realizar un seguimiento de tus mezclas, agrega una pequeña muestra de los dos colores que estás usando en la parte superior de la caja correspondiente También puedes tomar nota de su temperatura o sesgos también Luego, en tu paleta, intenta mezclar cantidades iguales de estos dos colores para crear tu color secundario, y luego muéstralo Mi mezcla tenía demasiada agua, así que solo tenía que mezclar un poco más, y no hay nada de malo en hacerlo. Siempre es mejor empezar con un poco y siempre agregar más si es necesario. En la siguiente caja, vas a mezclar tu amarillo frío con tu rojo cálido y probarlo O Luego mezcla y muestra el amarillo cálido con el rojo frío y agrégalo a la tercera caja En la caja final, mezcla el amarillo cálido y el rojo cálido y muéstralo O En la siguiente fila, vamos a hacer algunos morados. En esta primera caja, vas a mezclar tu rojo frío y tu azul frío juntos, que en este caso, estoy usando mi azul con el sesgo rojo como mi azul frío, y luego lo vas a muestrear Entonces tu rojo frío y tu azul cálido así el que tiene el sesgo amarillo y lo muestra en la siguiente caja H Vas a seguir mezclando y las combinaciones restantes y añadiéndolas a tu tabla A medida que continúas, es muy importante recordar que tus resultados pueden variar ampliamente. Cada marca tiene sus propias formulaciones, las cuales pueden afectar las propiedades de mezcla de tu pintura. Tus mezclas podrían no coincidir exactamente con lo que demuestro, y eso no significa que tu mezcla sea incorrecta. Así que no trates de obligarlos a que coincidan con lo que estás viendo en pantalla. En cambio, simplemente presta atención a tus propias pinturas y observa cómo interactúan entre sí. H Oh A Cuando el sesgo de los dos colores primarios conducen hacia el color secundario que desea crear, producen los resultados más vibrantes. Por ejemplo, el azul frío que tiene ese sesgo rojo y el rojo que tiene el sesgo azul resultaron en el púrpura más vibrante. Lo mismo puede decirse del verde cuando ambos colores tenían el azul verde er, produjeron el verde vibrante. Entonces, antes de ir, echa un vistazo a tu gráfico, y en base a los resultados que más te gusten, elige uno rojo, uno amarillo y otro azul. Realmente no me gustó sostener las mezclas con los colores cálidos resultaron, y estoy bastante contenta con las mezclas que obtuve en la primera columna con solo colores fríos. Entonces eso es lo que estoy usando. Estoy intercambiando mi ultramarino por uno de otra marca que no sea tan granulante, solo para que se mezcle Una vez que tengas tu selección, dirígete a la siguiente lección y comenzaremos a pintar nuestro carrete de color. 7. Cómo pintar rueda de colores: Ahora que conocemos un poco más de información sobre la teoría del color. Vamos a pintar un carrete de color. Para seguir adelante, necesitarás tus dos frascos de agua limpia, tu pincel y un trozo de toalla de papel, un trozo de papel de acuarela que tiene el boceto del carrete de color y una paleta con al menos 12 secciones diferentes para que mezcles y una paleta con al menos 12 secciones diferentes tus colores. Entonces necesitarás tus colores primarios. Y vas a añadirlas a tu paleta. La consistencia debe estar en algún lugar del lado más grueso, por lo que más pigmento y menos agua. He añadido mis colores con algo de espacio entre ellos para poder mezclar mis colores secundarios y terciarios entre los dos primarios que los componen. Entonces una vez que termines, agregando tus primarias, puedes agregarlas a la vista de color, dejando tres espacios entre cada color Ahora, como estás haciendo este ejercicio, es muy importante que recuerdes limpiar tu pincel entre colores solo para asegurarte de no contaminar ninguna de tus mezclas S S S S Una vez que hayas terminado de agregar tus colores primarios, no es momento de agregar tus colores secundarios. El primer color que voy a mezclar es el verde. Así que limpia y carga tu pincel con algo de tu amarillo y agrégalo a una de las secciones vacías de tu paleta. Luego limpia y carga tu pincel con azul y mezcla los colores juntos. Estamos tratando de recoger la misma cantidad de cada uno solo para que nuestro color secundario sea lo más preciso posible. Cuando hayas terminado de mezclar esos colores juntos, puedes agregarlo al espacio entre el amarillo y el azul en tu papel. Después en otra sección vacía de las paletas rojas y azules juntas y agréguela al espacio en sido rojo y azul en tu color S S Entonces hace que tu color secundario final haga partes iguales de amarillo y rojo juntas y agrega ese color naranja en el espacio entre tu amarillo y rojo en el papel. Una vez que hayas terminado de agregar tus colores secundarios, es el momento de agregar tus colores terciarios. No queremos que nuestros colores se mezclen o sangren juntos, así que debes asegurarte de que tu rueda de colores esté completamente en este punto porque estos colores van a estar justo al lado de otros colores Nuevamente, los colores terciarios se crean cuando se mezclan partes iguales de un color primario y secundario. El primer color terciario que voy a mezclar y agregar a la vista de color es amarillo verde. Entonces voy a recoger partes iguales amarillas y partes iguales verdes, mezclarlas en la paleta y pintarla en. Entonces el siguiente color terciario que estamos agregando es azul verde. Entonces M partes iguales azul y verde y agregarlo al color entre azul y verde. Entonces para completar este color wel, solo vas a continuar y agregando tus colores terciarios. Y luego te veré en la siguiente lección. U U 8. Creación de tinte: Ahora que tienes una mejor comprensión del valor y has pintado una rueda de colores básica, vamos a darle un paso más allá y agregarle algunos tintes Un tinte se crea agregando blanco a un color, haciéndolo más claro. Por ejemplo, el rosa es un tinte de bd. Como mencioné en una de las lecciones anteriores, cuando estamos usando acuarela, aclaramos nuestros colores usando agua Pero podrías estar pensando, ya que algunos juegos de acuarela incluyen una pintura blanca en ellos, ¿por qué no solo usarla para crear tintes o valores más claros Bueno, si bien la mayoría de las pinturas de acuarela son transparentes, acuarelas blancas suelen ser opacas. Esta opacidad puede dificultar la realización de ciertas técnicas, especialmente aquellas que requieren que pongas capas tus colores y mantengas el aspecto acuarela Cuando mezclas el blanco con tus colores para aclararlos, esto puede hacer que tu mezcla pierda su transparencia también y empiece a sentirse más como pintura de lavado Entonces, usar agua es definitivamente la mejor manera de hacerlo. Entonces una cantidad de tu color a un área y agregarle un poco de agua. Entonces estoy empezando por mi naranja amarilla. A medida que poco a poco agrego agua, voy a agregar esas nuevas muestras debajo de la anterior Y estoy haciendo sobre cuatro de estos cuatro Hijo Hijo Una vez que hayas terminado con eso, vas a cambiar a otro y para este ejercicio, lo mejor es trabajar en secciones alternas solo para asegurarte de que tus colores no se desangren entre sí S S S Hijo. Hijo. S S Así Hijo. Oh Uh O 9. Mezcla de neutros: Mezclar colores neutros es solo cuestión de mezclar dos colores complementarios. Entonces voy a usar esta rueda de colores. Esta es otra rueda de colores que he hecho, y utilicé los mismos colores que usé para la rueda de colores anterior. Y estoy usando la misma paleta, pero voy a estar mezclando mis neutrales en el centro Entonces estoy empezando con mucho amarillo, y luego recogí un poco de su color complementario, que es el morado, y mezcla los dos de bus juntos, y lo voy a agregar a esa sección debajo del amarillo porque el amarillo va a ser el color dominante, y voy a ir agregando poco a más de su complemento para oscurecer el color, y voy a agregarlo a esta sección. Entonces una vez que terminé con ese primer set, agregué un poco más de púrpura, y luego pinté en el color que obtuve. A medida que estás agregando tu cumplido, no quieres que domine tu color principal Así que solo intenta agregar una pequeña cantidad a la vez y mírala en la paleta y solo intenta ver si es más oscura la sombra que tenías anteriormente Um, si estás siguiendo junto con esto, si no lo eres, puedes simplemente ver y ver cómo los colores simplemente cambian gradualmente de un color altamente saturado a uno más apagado, neutro, marrón, o incluso simplemente más oscuro tonos del color principal. Entonces como estaba terminado con esa sección de amarillo, volteé mi rueda, y estoy empezando con una gran cantidad de púrpura, y luego voy a añadir poco a poco mi amarillo para oscurecerlo Como pueden ver, pude obtener cuatro tonos marrones diferentes con solo agregar cantidades variables de púrpura a mi amarillo, y voy a obtener aún más variando las cantidades de amarillo que agrego a este morado. Ojalá este ejercicio definitivamente te muestre que si no tienes todos los colores del mundo, definitivamente puedes trabajar con una paleta de colores limitada y no solo obtener mezclas brillantes y vibrantes, sino que también puedes obtener más colores neutros de tono usando solo tres colores primarios. H 's'. Oh. 10. Creación de sombras: Un tono es un color que se hace más oscuro al agregarle negro. Por ejemplo, el granate es una tonalidad de rojo, pero cuando se trata de acuarela, negro puede no ser la mejor opción La mayoría de las acuarelas negras son neutras y por lo general no tienen subtono ni sesgo de color Por lo que agregar estos colores directamente de la sartén o te con otro color significa que no aportará características de color adicionales ni nada que pueda afectar el sesgo de la mezcla. Entonces todo lo que hará es absorber o silenciar tu color principal en lugar de mejorarlo. Otra razón por la que el negro directamente del tubo o la sartén puede no ser una buena idea para tus mezclas es porque las mascotas de acuarela negra suelen ser opacas también. Entonces, cuando añades negro a la mezcla, puede crear un resultado sólido, casi turbio porque el negro dominará la mezcla y simplemente enmascarará ese color subyacente Para este próximo ejercicio, vas a elegir un color, y vamos a probar estos diferentes métodos de oscurecimiento para ver qué tan bien funcionan y cuál te puede gustar o cuál puede que no te guste Y todas estas son excelentes opciones si buscas oscurecer el color sin usar un negro tradicional Entonces antes de que hagamos eso, primero, vas a mostrar tu color Entonces el color que estoy usando es ultramarino. Entonces solo por el bien de la comparación, voy a mezclarlo con un poco de negro, que es un negro directo del tubo que venía con este conjunto. Y entonces también voy a probar esa mezcla. Estoy haciendo una especie de gradiente. Entonces agregando un poco de agua hacia el final de la muestra solo para ver tanto la versión clara como la más oscura del color El primer método para oscurecer los colores es usar un matiz. Voy a usar algunos de los azules más oscuros que tengo en mi paleta. Tengo dos que son muy oscuros, que es mi índigo, y luego tengo pinturas grises. Diferentes marcas, la pintura se verá muy diferente. Realmente solo vas a mirar tus muestreos y a ver si tienes un tono más oscuro y luego usarlo para oscurecer tu La siguiente opción para oscurecer tu color es usar un color complementario El color complementario al azul es el naranja. Voy a probar dos naranjas distintas que tengo. Este es el más ligero, y lo he mezclado con mi azul, y luego solo voy a muestrear y ver el color que obtenemos Entonces estoy usando un naranja mucho más oscuro solo para ver cómo se ve eso comparado con el otro. La siguiente opción que puedes intentar para oscurecer tus colores es usar colores neutros Así que los marrones y grises pueden agregar un poco más de calidez o frescor a tu color dependiendo del color neutro que uses Así que los marrones tienden a hacer que tus colores sean un poco más cálidos, y luego los grises posiblemente los harían más fríos. Entonces, si quieres no solo cambiar el tono de tu color, sino que también quieres ajustar la temperatura del mismo, esta es una buena manera de hacerlo. Entonces tengo cuatro filas diferentes en mi paleta y solo voy a agregarlas a este azul solo para ver las diferentes mezclas que podemos conseguir. La opción final que puedes probar es usar un bloque personalizado. Entonces te veré en la siguiente lección donde aprendemos unas cuantas diferentes que puedes hacer tu propio bloque. 11. Creación de tu propio negro: Así como el sesgo de tus colores primarios determina la vitalidad de tus colores secundarios, es igual de importante para el resultado de la Q negra lograr Si tuvieras que mezclar tres colores primarios con sesgos contradictorios juntos, el resultado probablemente sería un color opaco o fangoso Al mezclar un negro personalizado, quiere elegir primarias con un sesgo que se neutralicen entre sí Así que echa un vistazo a tus muestra y la tabla de referencia y elige un rojo frío, un amarillo cálido y un azul cálido Esta combinación funcionará muy bien porque tanto los colores sus sesgos funcionarán juntos y cancelarán entre sí cuando se mezclen juntos Luego, en tu papel de acuarela, puedes agregar pequeñas muestra de tus imprimaciones junto con sus nombres y sus sesgos para ayudarte a realizar un seguimiento de lo que estás haciendo Entonces en tu paleta, hace una pequeña cantidad de dos de estos colores juntos. Empiezo con rojo y azul. Se quiere estar usando partes iguales de éstas para que la mezcla se convierta en el color secundario. Mi mezcla es un poco demasiado azul, así que tuve que añadir un poco más de rojo para hacerla más morada. Entonces vas a agregar poco a poco pequeñas cantidades del tercer color a la mezcla. Esto debería comenzar a neutralizar el color en uno más profundo y oscuro Para probar, solo míralo en tu papel de desecho y mira cómo se ve. Entonces vas a las proporciones hasta lograr la intensidad deseada. Si el negro se ve un morado, es necesario agregar un poco más de su complemento, que es amarillo para oscurecerlo Entonces vas a seguir haciendo esto poco a poco hasta que oscurezca. No quieres que el amarillo se apodere de la mezcla. Así que solo agrega un poquito a la vez. Mi mezcla empezó a verse un poco más en el lado rojizo, así que tuve que añadir el complemento de rojo que es verde Como solo estamos usando estos tres colores, voy a mezclar mi verde mezclando un poco del azul y el amarillo juntos y luego poco a poco agregaré una pequeña cantidad a la mezcla. Entonces cuando tu bloque esté terminado, puedes agregarlo a tu papel y luego simplemente agregar un poco de agua solo para que puedas ver los valores más oscuros y los últimos Otra combinación de primarias que funcionan muy bien para crear un negro es un rojo cálido, un amarillo frío y un azul que tiene un sesgo rojo, por lo que el azul frío De nuevo, empiezo mezclando primero mis dos colores. M azul y mi rojo. Esta mezcla ya me da un morado intenso muy oscuro. Entonces voy a añadir poco a poco en mi amarillo. No quiero que se apodere de la mezcla porque entonces tendré que seguir agregando más morada Conseguí que este fuera oscuro bastante rápido, pero no se mezcló lo suficiente. Era muy ligero y diluido. Entonces no fue tan intenso como tenía que ser cuando lo probé para mi son mezcla Entonces cuando lo conseguí correcto, lo agregué a mi papel. Oh. Oh Puedes usar diferentes combinaciones de colores primarios tengas en tu paleta que coincidan con estos sesgos ya que producirán negros que todos tienen diferentes características Incluso puedes probar algunas otras combinaciones con algunos otros sesgos para ver qué tipo de colores puedes crear Algunas mezclas te darán un gris o colores muy oscuros, pero nuevamente, siéntete libre de experimentar con lo que tienes y tomar nota de los resultados que obtengas. Oh Entonces cuando termines de mezclar todos estos bloques diferentes, puedes probarlos con el color de la lección anterior y meterlos en esa caja final Oh, a veces tu mezcla puede parecer un poco apagada o embarrada, y eso solo significa que tus colores no se neutralizaron tan bien entre sí Entonces, si notas que tus negros se parecen más a un marrón oscuro o un gris turbio y carecen la oscuridad y la intensidad que debería tener Y a pesar de hacer ajustes, no se está oscureciendo, esto puede ser una señal de que necesitas desechar esa mezcla y empezar de nuevo. Entonces, si esto sucede, solo limpia tu paleta, revisa cuidadosamente los sesgos de tus colores y comienza con una mezcla fresca 12. Mezcla de colores personalizados: Muy raramente tendrás que usar tus colores directamente de la paleta sin ajustarlos un poco, especialmente cuando se trata de cosas creadas a partir de la vida real o una foto de referencia. Así que vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido hasta ahora para mezclar colores específicos. Para esta lección, voy a mezclar colores para que coincida con esta imagen de referencia. Voy a usar una paleta limitada con solo seis colores, los tres colores cálidos y tres fríos que utilicé para crear el gráfico al principio de esta clase. Entonces basado en esta imagen de referencia, estoy mezclando un púrpura rojizo para las venas, y luego verde para las hojas Entonces voy a empezar primero con el rojo púrpura. Entonces voy a consultar mi tabla de mezcla de colores y ver con cuál de estos morados voy a empezar Quiero un púrpura vibrante, así que voy a comenzar con mi rojo fresco y azul frío para mi morado. Entonces voy a mezclar ese morado de esa misma combinación. Pero le voy a agregar un poco más criado ya que es un rojo púrpura. Sólo voy a probar mi mezcla en un trozo de papel de desecho hasta que consiga el color para que coincida con lo que quiero. Cuando esté feliz, voy a poner eso en mi papel. Entonces quiero crear otro valor. Esto va a ser una especie de tono medio. Entonces este primer valor que acabo embalar es más el púrpura más oscuro Entonces voy a tomar algo de eso y agregarlo a otra sección y agregarle solo un poco más de rojo. Me gustaría comenzar primero con mis tonos más oscuros y luego aclararlos un poco Este es mi método personal de mezclar colores, pero tal vez preferirías comenzar primero con tus colores más claros y luego crear tus tonos más oscuros. Eso también está totalmente bien. Entonces para las partes posteriores, solo voy a estar usando un valor posterior. Entonces voy a separar algo de esa mezcla, agregarle un poco de agua y obtener ese valor posterior. Entonces estamos en el green. Entonces el verde que quiero crear no es necesariamente el verde más vibrante. Así que de nuevo, voy a consultar mi mezcla de colores en tabla y ver cuál quiero mezclar. Quiero mezclar el primer verde que esté un poco más silenciado y no tan vibrante como el segundo Entonces voy a mezclar esos dos colores juntos en mi paleta y luego probarlos. Esto terminó un poco demasiado brillante. Quería silenciarlo un poco, así que poco a poco le agregué un poco del cumplido a este color Y una vez que estoy contento con esa mezcla, agregué a mi papel. Así que de nuevo, acabo de tomar un conjunto de ese color y lo agregué a otra sección de mi piel, le agregué un poco de agua, y luego un poco más de amarillo para que sea un verde amarillo más brillante, luego lo probé Mi verde final en realidad va a ser más oscuro que estos dos primeros. Entonces tomé un poco de ese color, y voy a agregar el complemento del verde amarillo, que si le echas un vistazo al color, vas a ver que es rojo púrpura. Así que sólo voy a tomar un poco de mi mezcla de rojo púrpura y oscurecer un poco ese verde Eso. 13. Proyecto de clase: pintura de paletas: Sepa que hemos realizado algunos ejercicios prácticos para aprender un poco más sobre teoría del color y mezclar en acuarelas No es momento de trabajar en nuestro proyecto de clase. Vamos a pintar algunas paletas vibrantes y expresivas, paletas vibrantes y expresivas, no solo usando diferentes esquemas de color, sino también usando algunas de las técnicas de textura que compartí en mi clase anterior de conceptos básicos de acuarela, todo sobre texturas de acuarela Entonces primero, vas a bosquejar tres paletas en algún papel de acuarela He incluido el boceto que estoy usando. Para que puedas descargarla y transferirla a tu papel de acuarela si quieres. Puedes pintar conmigo, usando los colores que quieras. Voy a estar usando un esquema de color diferente para cada una de estas paletas Entonces para esta primera paleta, voy a estar usando un esquema de color monocromático Entonces estoy usando este rosa neón muy brillante, y agregué algo de eso a mi paleta, agregué un poco de agua, y luego comencé a pintar mi paleta Al comenzar a llenar toda la forma, agregué un poco de agua en algunas zonas que quería que fueran más claras, y luego cogí un poco de verde para agregarle a mi rosa para oscurecerlo un poco porque verde va a ser el color complementario a este rosa, que es solo una forma de rojo Así que el verde va a ser un cumplido y agregué cantidades variables de verde a mi mezcla en la paleta solo para obtener algunos valores más oscuros de rosa F Antes de mi pintura, quería agregar algo de textura. Así que solo volví con mi pincel y me caí unas gotas de color. Hijo. Hijo. También quería dejar un punto culminante para solo mostrar un poco más de contraste. Entonces limpié mi cepillo y recogí un poco de agua, y luego solo voy a agregarla al área de la que quiero levantar color. S S S antes de que el color en la paleta estuviera completamente seco Regresé con un poco de agua y agregué unas gotas de agua alrededor la paleta para crear algunas flores Puedes hacer la técnica de textura que quieras. Voy a estar usando algunos diferentes, solo para obtener algunos tipos diferentes de efectos. Puedes quedarte con tu favorita. Depende completamente de ti. Incluso puedes dejarlos sin textura si quieres. Una vez que termine, voy a permitir que eso se seque y luego pasar a la siguiente paleta Para este, voy a estar usando colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Voy a seguir con la gama naranja y amarilla. Voy a recoger algo de rojo de mi sartén y solo agregar un poco de agua para que sea mucho más fácil trabajar con él y luego solo voy a usar eso para pintar el tercio superior de mi segunda paleta Entonces S Para asegurarme de que mis colores se mezclen, he agregado mi color sin un borde recto. Entonces entonces solo voy a recoger un poco de agua y voy a empañar el borde del color solo para que haga la transición del rojo, más intenso a uno, y esto solo hará que el siguiente color se funda en él ai. Entonces entonces voy a recoger el color de mi nido, que va a ser un naranja. Realmente no estoy demasiado concentrado en los nombres de colores y cosas así para esto. Solo estamos captando los colores que me parecen correctos. Yo estoy, por supuesto, mirando mis muestras, las tengo frente a mí, así puedo ver qué colores quiero usar Y luego solo estoy agregando esa mezcla de naranja roja a la parte media de esta paleta Por supuesto, solo voy a mezclar los dos colores juntos simplemente tirando algo del color hacia abajo en ese rojo anaranjado y tomando algo de ese rojo naranja hacia arriba en el color rojo. No es terminar de agregar eso, luego voy a recoger un poco de agua y simplemente escabullir el fondo de esa línea naranja. Sólo para que mi próximo color, que va a ser mi amarillo se mezcle con eso mucho más fácil. Agregué mi amarillo a la paleta que ya tenía naranja. Así que tienen una especie de color amarillo anaranjado. Sé que estos colores están uno al lado del otro en la rueda de colores, sé que se mezclarán sin tener que preocuparse de que se conviertan en una du. Una vez que termine de agregar mi color. Voy a rociar un poco de sal por toda esta paleta media, y esa es la textura que quiero crear para esta Nuevamente, puedes usar cualquiera de las técnicas de textura que quieras o puedes dejarlas como están sin textura. Depende totalmente de ti. Voy a permitir que esto se seque y luego pasar a mi siguiente paleta Para esta próxima paleta, voy a usar colores complementarios, que son solo colores opuestos entre sí en la rueda de colores Estoy usando naranja y azul, así que estoy usando un color naranja amarillento, y luego voy a usar un color azul claro tulish Voy a hacer esto usando la técnica wet ont. Esto definitivamente va a ser un ejercicio en la práctica y muchos pacientes porque no quiero que estos dos colores se mezclen. Así que he mojado la paleta y recuerdo no tener ningún charco Quieres que el papel sea brillante, pero sin charcos. Entonces estoy agregando mi naranja a la mitad superior de esta paleta Entonces también voy a estar simplemente dejando caer algunos colores a lo largo de la mitad superior. Realmente estoy abrazando el aspecto mojado sobre mojado de esto. No estoy tratando de conseguir que nada se mezcle a la perfección. De hecho, sí quiero la línea distinta entre estos dos colores solo para que no se encuentren y tengan ninguno de mis tonos en la milla. Quiero que el medio sea muy brillante y vibrante. También agregué en un tono más oscuro de naranja a algunas áreas en la parte superior, y solo estoy haciendo esto muy flojo Nuevamente, no estoy tratando de mezclar nada demasiado a la perfección. Entonces, si estás pintando, y notas que alguna área está empezando a secarse, solo puedes mojar ligeramente esa zona antes empezar a pintar porque si esa zona se ha secado, cuando le apliques tu pintura, será que no podrás mojarte ese aspecto mojado sobre mojado. Entonces voy a entrar con mi azul y estoy pintando la mitad inferior y luego simplemente cayendo en algún color por toda la mitad inferior. Una vez que tus paletas estén secas, ahora es el momento de agregar los palitos, y mezclé un poco de amarillo y un poco de púrpura juntos para crear un tono marrón claro Y obtuve esta mezcla de la que hice en mi lección de mezcla neutros porque me gustó mucho cómo se veía ese tono particular de marrón Entonces lo mezclé de nuevo y lo uso para pintar mis palitos de paletas Sólo voy a agregar ese color al fondo de todas estas paletas y dejar que se seque U. M 14. Añadir detalles: Como los palitos de paleta estaban secos en, entonces uso un cepillo húmedo. Yo sólo tenía un poquito de agua, y sólo voy a jalarla la sección media de las paletas, donde tenemos esas líneas posteriores que se pueden ver en una paleta Esa agua te ayudará a activar el pigmento, y luego vas a eliminar toda el agua de tu brocha aplicarla sobre una toalla de papel y simplemente arrastrando tu pincel por una toalla de papel y simplemente arrastrando esa zona húmeda para eliminar el Cuando termines de levantar tu color, entonces vamos a empezar a agregar algunas sombras internas a estas líneas. Dibuja una línea delgada con cualquiera que sea tu color base. Entonces vas a recoger un poco de agua como mezclar esa línea en esa parte de la. La parte inferior de mi paleta es un rosa más oscuro, así que tuve que mezclar un rosa oscuro, y luego voy a agregar una línea en la parte inferior de esta sección así como en el lado derecho Y luego voy a limpiar mi cepillo y desvanecer la parte interna de este en el área blanca. Entonces vas a repetir estos pasos para crear el sombreado al otro lado de la bicicleta Entonces solo vas a agregar un valor más oscuro de tu frente al palo de paleta solo para crear una sombra Estoy agregando esto en la esquina superior izquierda de cada uno de los palos. Eso Eso Así S U Oh. ' s. oh. Ahora vamos a agregar algunos aspectos destacados. Estoy usando un corte blanco y me he cambiado a un pincel más pequeño, y solo voy a agregar algunas líneas muy finas a lo largo del borde exterior de esos ins que acabamos de pintar Puedes agregarlos como quieras, puedes agregarlos o puedes agregar que sean delgados como los que estoy haciendo depende completamente de ti. 15. Cierre: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Hemos cubierto tanta información desde los conceptos básicos de la teoría del color, comprensión, la temperatura del color y el valor hasta más ejercicios prácticos con ruedas de colores y gráficos y diferentes esquemas de color. Luego lo reunimos para crear algunas paletas vibrantes de acuarela para el proyecto de clase Me encantaría ver todo lo que has creado, así que no olvides compartir tu proyecto de clase y cualquier gráfico o diagrama que hayas hecho en esta clase a la galería de proyectos. Si te ha resultado útil esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña para ayudar a otras personas que puedan estar interesadas en aprender sobre teoría del color a saber qué esperar de esta clase. Además, asegúrate de seguirme en mi página de compartir habilidades para que no te pierdas ninguna actualización futura. Si disfrutas de esta clase, tal vez quieras revisar mis otras clases en esta serie básica de acuarela. En la primera clase, nos sumergimos en una amplia gama de técnicas, desde lavados hasta métodos avanzados de texturización Es un gran cumplido a lo que has aprendido en esta clase, ayudándote a sentirte más cómodo con las acuarelas Y si buscas explorar más proyectos, mantente atento, tengo próximas clases que continuarán construyendo sobre esas habilidades de acuarela, enfocándose en diferentes temas y técnicas. Si tienes alguna pregunta específica o quieres alguna orientación personalizada, entonces estoy ofreciendo sesiones uno a uno. Estos son perfectos para ti si estás buscando un feedback sobre tu trabajo, si quieres hacer frente a cualquier reto que hayas encontrado. Entonces, ya sea que continúes con la serie básica Acuarela o te unas a mí para una sesión personalizada, me emociona seguir haciendo arte contigo. Muchas gracias por formar parte de esta clase, y espero verte en la siguiente.