Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Se acerca el día de San Valentín, y en lugar de comprar
otra tarjeta comprada en tienda, quiero mostrarte cómo
pintar algo personal y lleno de amor.
Mi nombre es Shannon Soy un artista de letras a mano, acuarela y
apropiado, y llevo bastante tiempo enseñando arte en Skillshare Si has tomado una
de mis clases antes, sabes que me gusta
mantener las cosas creativas, accesibles y
fáciles de seguir En esta clase, te
guiaré a través seis proyectos de acuarela
y rotulación inspirados en San Valentín Juntos, pintaremos letras estilo
colcha, letras inspiradas en
diamantes, letras inspiradas en
diamantes, juguetones corazones de caramelo con mensajes
escritos a mano, una silueta de puesta de sol en un corazón, un diseño geométrico y un adorable oso
de peluche Utilizaremos técnicas simples
como lavados, mezclas,
capas, junto con métodos de letras a
mano accesibles que aparecen Además, compartiré los
bocetos exactos para cada proyecto, lo que no se requiere
experiencia en dibujo Todo lo que necesitas son tus suministros
básicos de acuarela y bocetos
para comenzar Esta clase es ideal para todos los niveles de habilidad, desde
principiantes que buscan ideas
creativas de San Valentín hasta artistas que solo quieren una sesión de acuarela
guía tranquila. Al final de esta
clase, tendrás seis
piezas de acuarela terminadas para compartir para tu proyecto de clase o para regalar
a esa persona especial o reutilizar a
tu manera creativa Si estás listo para reducir la velocidad, pintar y crear
algo de corazón, te
veré en
la primera lección
2. Suministros para la clase: Los suministros que
usaremos para esta clase van a ser tus suministros básicos de
acuarela. Eso incluye
pinturas de acuarela, papel ,
preferiblemente 300 GSM,
dos pinceles, uno pequeño, por lo que
tamaño cero o tamaño dos, y uno más grande, por lo que tamaño cuatro o tamaño seis. También necesitaremos
algunos forros finos, preferiblemente
uno negro y uno rojo, así
como algunos dorados, pintura acuarela
metálica y algo de cinta adhesiva. Pero eres libre de
usar lo que tienes e intercambiar suministros para que se
adapten a tu creatividad. Puedes tomar los bocetos de estos proyectos desde la sección de proyectos y recursos
de esta clase Para estos proyectos, estoy usando una hoja de papel
de acuarela nueve por 12 que
he cortado en cuatro. Cada carta va a
ser aproximadamente de 4.5 por 6”. Esboza tus diseños en
cada papel y te
veré en la siguiente lección donde nos sumergimos directamente
en la pintura.
3. Fondo geométrico con tarjeta de lettering: Para esta tarjeta, vamos
a usar algo de cinta adhesiva. Estoy usando una cinta de enmascarar de cuarto
de pulgada de grosor. Puedes usar una cinta más gruesa
tal vez de media pulgada o 1 "si la tienes
y cortarla a medida con unas tijeras
o con una recortadora de papel. Así que he puesto dos trozos
de mi cinta a lo largo la parte superior e inferior de donde estará mi lateral Y luego solo estoy agregando
la cinta a la parte inferior, la parte superior y a los
lados de la tarjeta. Entonces sólo voy a
filmar de una esquina a la esquina opuesta y luego directamente en
medio de la tarjeta. Una vez que tengo mi cinta abajo, estoy usando un
pincel pequeño para pintar esto, y es un poco tedioso Entonces van a
ver que voy a cambiar a un pincel más grande en un momento. Pero más o menos estoy
recogiendo mi color y pintándolo en la
primera sección de mi tarjeta. Entonces voy a pintar en
la sección que está directamente opuesta a la que acabo de
pintar del mismo color. Mm Entonces para mi siguiente color, voy a usar un poco de morado. Entonces recogí
algunos de la sartén, y luego recojo
la mezcla diluida que está en mi paleta, y sólo voy a
rellenar otra sección de la tarjeta. No quieres estar usando
una mezcla que sea
demasiado acuosa porque
esto a una mezcla que sea
demasiado acuosa porque veces causa problemas cuando estás trabajando
con cinta adhesiva, y el agua simplemente se
filtra debajo de la cinta, y por eso es posible encuentres que a veces terminas
con hemorragias Así que solo asegúrate de que tu
mezcla no sea demasiado acuosa. Así que me he cambiado a
mi cepillo más grande, y solo hace que este
proceso sea mucho más rápido. Si quisieras
personalizar esto un poco más, agrega un poco más de diversión
e interés a esta tarjeta, podrías agregar algunos garabatos o ilustraciones
en cada sección Pero voy a
dejar el mío como está, y voy a
permitir que se seque. Puedes usar una pistola de calor
para acelerar el proceso, y prácticamente una vez que
tu pintura esté seca, entonces
puedes comenzar a
quitarte la cinta de enmascarar. Entonces como pueden ver, hasta el momento, no
tengo ningún color que
haya desangrado en ninguna sección. Si tienes algún
sangrado,
lo que puedes hacer es usar un
poco de guash blanco o una pintura blanca o bolígrafo de gel para
simplemente limpiar esas líneas Usa una regla si solo necesitas
pintar ese blanco directamente sobre cualquier
área que tenga sangrado Voy a dejar
la cinta en la parte superior porque ahora voy
a escribir mi cotización. Puedes usar bolígrafos con pincel. Puedes usar acuarelas. Puedes usar
acuarelas metálicas como yo. Depende completamente de ti. Estoy usando este color llamado Scarecrow by
Foster's Este es un oro muy bonito. Y he cambiado a
un cepillo mucho más pequeño
4. Cartas de acolchado "Te quiero", parte 1: Una vez que tengas tus
letras bosquejadas, puedes borrar ligeramente esas líneas porque no
queremos que se muestren a través de la pintura Solo queremos que
sean lo suficientemente visibles como para poder ver las secciones que hemos creado y el contorno
de las letras. Una vez que tengas todo eso borrado, ahora
vamos a
empezar a agregar nuestros colores Voy a estar agregándolos
directamente de la sartén. Mientras estás pintando, asegúrate de mantener tus líneas lo más rectas y suaves
posible. Definitivamente te
recomendaría usar un cepillo muy pequeño
para asegurarte de que tus líneas se vean lo más
suaves posible. Voy a agregar a tal vez
una o dos secciones en cada una de estas letras, y no querrás que estén una
al lado de la otra. Para que puedas ver mi primera
letra, letra
I, tengo rosa en la parte superior, y luego tengo en la
parte inferior derecha. Estás prácticamente solo pintando por instinto
para éste No quiero que te preocupe mucho
seguir exactamente mis colocaciones
de color Puedes divertirte. Incluso puedes probar diferentes
colores si quieres. Cuando termines de
agregar tu rosa, vamos a pasar
al siguiente color, que es ese bonito color
naranja melocotón. Antes de comenzar a
pintar, sin embargo, asegúrate de que las secciones
rosadas estén completamente secas porque no
queremos que ocurra ningún sangrado. Nuevamente, estoy usando mi
color de la sartén. agregué un
poco de agua porque la consistencia directamente de la sartén para este color
era un poco demasiado gruesa, y no se movía
sobre el papel como quería. Entonces agregué solo una gota de agua. Entonces mi siguiente color que
estoy pintando es el morado. Así que de nuevo, asegúrate de que las otras secciones estén completamente secas antes de
agregar tu siguiente color. Como estaba agregando mi
morado a esta última U, no
me gustó lo perfectamente que se alineó con la
sección rosa por encima de ella. No quiero que esto se
vea demasiado simétrico. Entonces solo decidí
extender un poco esa sección. Una vez tengas ya
tengas tus colores añadidos, vas a permitir que se seque y ahora
vamos a empezar a agregar
5. Cartas de acolchado "Te quiero" - Parte 2: Entonces solo voy a dibujar una línea Zazag por donde se encontrarán
tus colores Entonces, como pueden ver, primero comencé
con esta sección roja, y solo voy a
hacer ese zigzag hacia abajo y al
otro lado para coser
esa parte de la letra. También voy a
agregar algunas líneas cortas para cambiar
el patrón de costura. Y realmente vas
a ver dónde se encuentran tus colores y unirlos con
estas líneas de costura. Estoy usando un marcador de talla 01, y el marcador de tamaño que
uses debería estar realmente en el lado más fino porque si
estas líneas son demasiado audaces, es posible que encuentres que el efecto
no se ve igual Solo vas a seguir agregando estas costuras a
todas estas secciones de colores
en todas estas letras, alternas entre tus zigzags
y tus trazos cortos Cuando hayas terminado de agregar
esa costura
al interior de tus letras, luego
agregarás un contorno cosido Así que prácticamente solo estás haciendo algunos guiones con espacios entre ellos a lo largo del
exterior de tus letras Entonces una vez que
hayas terminado con eso, voy a agregar otro
juego de costuras, pero voy a
dejar un poco de espacio en blanco entre las letras y el nuevo
borde que voy a agregar. Va a ser el
mismo diseño de costura, así que solo estás
dibujando trazos cortos y dejando algo de espacio
entre ellos. Y una vez que hayas terminado agregar este borde de costura
alrededor de tus letras, tus letras acolchadas están completas
6. Corazones de caramelo: parte 1: Para empezar, vas a borrar algunas de tus líneas de lápiz. Solo necesitas que sea lo
suficientemente visible para que lo veas. No quieres que nada de
eso se muestre a través tu patin porque estos colores
van a ser muy ligeros, y vamos por un efecto
más pastil Una vez que hayas
borrado tus líneas de lápiz, entonces
vamos a
empezar a agregar colores Puedes usar cualquier color para esto. Estoy empezando por el rosa, así que he añadido un poco de rosa a una sección
del corazón. Entonces estoy recogiendo agua y usando eso para pintar en
el resto del corazón. Esto ayudará a darle
al corazón un aspecto
transparente más ligero. No queremos toda la
intensidad del color. Nuevamente, vamos por
un look más pastele. Entonces vas a limpiar tu pincel y
recoger tu siguiente color,
que, para mí,
va a ser amarillo, y lo vas a aplicar de la misma manera comenzando con ese color en una sección y luego usando agua
para tirarlo hacia abajo. Después limpia tu pincel
y agrega tu siguiente color. Para mí, esto va a
ser un verde claro, nuevamente, comenzando con el color en una
sección y luego usando agua. Este ya es un color pastel muy
claro, así que tuve que agregar solo un
poco más de pigmento. El siguiente color que estoy
usando es el morado. Y nuevamente, estoy empezando
con una pequeña sección y usando mi agua para tirar ese color para completar toda
la forma. Entonces vas a
usar esta técnica para aplicar color a los corazones
restantes. Voy a repetir los colores que uso
para los seis primeros, para los seis restantes, y sólo voy a
cambiar el orden. Pero puedes usar cualquier
tipo de esquema de color o patrón que quieras
para completar estos corazones. Cuando termines de agregar
tu primera capa de color, ahora
es el momento de que agreguemos nuestro sombreado para que estos se vean un poco
más dimensionales A estas alturas, tu primer
corazón debería estar seco, así que vamos a empezar desde
arriba y hacer nuestro camino hacia abajo tal como hicimos
para esa primera capa. Voy a estar mezclando un tono más oscuro de los
colores que uso. Entonces para este rosa, empecé
con el mismo color que usé y le agregué un
poco de rojo para oscurecerlo Y, por supuesto,
vas a necesitar un trozo de papel de desecho para probar tus colores antes de
aplicarlos sobre tu papel. Cuando obtengas el
color como
quieres, entonces vas
a pintar una línea a
la derecha y la
parte inferior del corazón. Mi fuente de luz
viene del lado superior izquierdo. Entonces mi sombra estará
en el lado opuesto, que es el fondo
y el derecho. Entonces voy a hacer esto
por todos estos corazones. Cuando termine de agregar ese color, voy a limpiar
mi pincel y recoger un poco de agua
y simplemente tirarlo a lo largo de la mitad de la línea que
acabo de pintar para simplemente crear un valor más claro en el
interior de esa sombra. Es muy importante
que solo
hagas este paso una vez
que ese corazón esté seco, no
quieras estar agregando esta línea más oscura cuando el corazón está mojado porque te vas
a quedar sangrando, y no vas
a tener esa línea nítida y
limpia que
quieres crear. Entonces, una vez que termine de
agregar ese color, voy a
pasar al siguiente y le voy a mezclar un poco de un color más oscuro
y solo
probarlo antes de
agregarlo a mi papel. Nuevamente, estamos agregando solo una pequeña línea para
crear esa sombra, y luego limpiando el cepillo
y usando ese pincel para levantar un poco de color desde la mitad de
esa línea que acabas de agregar.
7. Corazones de caramelo: parte 2: El siguiente paso que realmente
hará que este pop y aparezca como si estos estuvieran realmente fuera la página es agregar
una sombra gris. Entonces voy a usar
un pincel más pequeño para agregar una línea gris en el exterior de lo que
acabamos de pintar. Cuando termines de
agregar esa línea, vas a limpiar
tu pincel y usar un poco de agua para
desvanecer ese gris en
el fondo. Y tal vez necesites
recoger un poco más de
gris y agregarlo a lo largo de ese borde solo para ayudar a definir
un poco más la sombra. Así que de nuevo, estás
agregando una línea de gris en la parte exterior del
corazón, limpiando tu cepillo y usando un
poco de agua para mezclar la parte exterior de
esa sombra en el papel. Realmente no necesitas
una mezcla perfecta. Está bastante bien. Si solo se mezcla
a un gris más claro. El efecto será el mismo. Nuevamente, solo vas
a tener que recoger un poco más de gris y agregar una delgada línea entre la sombra y
el corazón solo para
asegurarte de que
sea lo suficientemente afilado como para
ayudar a definir el corazón. Lo siguiente que
vamos a agregar a estos corazones son algunos pequeños mensajes
lindos. Puedes escribir lo que
quieras sobre ellos. Voy a usar algunas
de las frases que comúnmente
se encuentran en
estos corazones de caramelo, y estoy usando un lápiz
delineador fino rojo para escribirlas. Y solo para agregarles un
poco más de dimensión, estoy usando un bolígrafo de pintura blanca para agregar un poco de resaltado en la
esquina superior izquierda de cada corazón. Una vez que hayas terminado,
tus corazones están completos.
8. Escena de puesta de sol en el corazón: parte 1: Antes de empezar a pintar, vamos a
cortar este corazón. He bosquejado el contorno en la parte posterior de mi papel de
acuarela, y solo estoy siguiendo esas líneas para
cortar la forma De esa manera, no tengo que
preocuparme de que mis líneas de lápiz vean
a través porque estarán en
la parte posterior del papel. Una vez que tu corazón esté todo cortado, puedes obtener un trozo
de cartón. Esta suele ser la parte posterior de una
libreta de papel de acuarela que corté. Y lo uso para fijar mi papel de acuarela
cuando estoy pintando para que no tenga ningún problema ensuciar mi
superficie de trabajo o mi escritorio. Entonces voy a muestrear rápidamente
y mezclar cualquier color que
quiera para la escena del atardecer Entonces estoy usando púrpura, luego estoy usando rosa, y luego un amarillo. Una cosa que también quiero
hacer es probar estos colores y asegurarme de que se
mezclen entre sí. Entonces estoy usando un lápiz para simplemente dibujar ligeramente
la línea del horizonte, y esta es solo una línea
que va a ir
horizontalmente a través de tu corazón. Tengo el mío un poco en el medio. Puedes poner el tuyo tan alto
o tan bajo como quieras. Puedes experimentar con
tu línea de horizonte, y te dará
diferentes efectos. Entonces estoy
empezando por el morado. Entonces estoy agregando ese color siguiendo la forma
del corazón. Entonces va a ser curvo. No me preocupa el
realismo con esta pintura. Quiere capturar solo una agradable escena
romántica al atardecer. Entonces estoy agregando este color seguir esas curvas
en la parte superior del corazón. Entonces voy a
limpiar mi pincel, y voy a agregar mi rosa directamente
debajo de este morado. Ahora, como puedes
ver, estos colores no
están realmente
fusionando muy bien. Entonces vas a tener que
mezclarlos tú mismo. Y eso solo va a ser algo de movimiento de ida y vuelta a lo largo de la línea donde se encuentran
estos colores. Ahora, como estás pintando, recuerda que la acuarela
suele secarse mucho más ligera de lo que
parece cuando está húmeda. Entonces, si necesitas
intensificar tus colores, definitivamente
puedes agregar un
poco más de púrpura a la parte superior y un poco más del rosa antes de seguir adelante. Y, por supuesto,
vas a usar ese mismo movimiento de ida y vuelta
para mezclarlos. Entonces antes de agregar mi amarillo, solo
voy a
usar un cepillo limpio
con un poco de agua para
agregar un poco de esa agua a lo largo de la parte inferior del rosa donde quiero que se mezclen
los dos colores. Y entonces voy a
recoger ese amarillo y añadirlo
ligeramente al cielo. Y para mezclar estos colores, también
vamos a usar ese
mismo movimiento de ida y vuelta. Y luego una vez que esté contento con esa transición de
rosa a naranja, voy a agregar algo de
amarillo para completar el cielo. Una vez que lleguemos al
fondo del horizonte, aquí es donde estará nuestra agua. Entonces estoy tomando ese amarillo a aproximadamente un tercio del camino
abajo de la línea del horizonte, y luego voy a
empezar a agregar mi rosa. Todavía no voy a mezclar
estos colores. Sólo voy a agregar mi rosa, y lo voy a llevar a cerca de
dos tercios del camino hacia abajo. Sólo voy a volver a cambiar a mi amarillo y mezclarme ligeramente. Yo uso la carne rosa y
la amarilla. Sólo voy a rellenar la parte inferior
del corazón con morado y limpiar mi pincel y mezclar esos dos
colores juntos. Entonces mientras eso se está secando, voy a mover eso hacia lado y luego
rápidamente mostrarte cómo vamos a
estar agregando nuestras ondas y los trazos de pincel
que queremos crear. Esta suele ser la parte más desafiante
de esta técnica. No vamos por el realismo. Va a ser muy abstracto. Entonces voy a mostrarte el
método que me gusta usar. Así que siéntete libre de agarrar un trozo de papel de desecho para que
puedas practicar, y eso realmente te ayudará. Entonces para esta técnica, realmente
estamos usando la punta del pincel, el
vientre del pincel. Lo estamos usando todo
porque queremos
crear variación de línea
en nuestras olas. Por lo que puedes comenzar
presionando muy ligeramente
sobre la punta o puedes presionar con toda la presión
del cepillo y poco a poco
liberar presión a medida que avanzas. Entonces ahora vamos a empezar
a sumar las olas como simplemente practicamos. Entonces voy a hacer un poco de
rosa y amarillo para obtener un color naranja similar al que está en la
parte superior del corazón. Y puedes probar esto en tu papel de desecho para
asegurarte de que esté lo suficientemente oscuro. Y estoy usando el pincel más pequeño, así que este es el pincel tamaño dos, y solo voy
a agregar algunos de esos trazos de pincel a la parte
superior amarilla del mar. Y voy a añadir estos vienen de ambos
lados de este corazón. H Entonces voy a cambiar a mi rosa, y voy a
empezar a agregarlo sobre la sección de
color que es naranja. Entonces la parte naranja de la
ve que ya está seca, no los breastros anaranjados
que acabamos Así que he añadido mi rosa sobre
esa parte naranja de la s, y también voy
a bajarlo un poco sobre el rosa árabe. Y luego me estoy cambiando
a mi morado para agregar esas líneas
por encima del área rosa. Ahora, a medida que nos estamos acercando
al primer plano de esto, que es el fondo
de este corazón, estoy haciendo que estas líneas sean
mucho más audaces
y definidas Entonces estoy aplicando
presión y
haciéndolos mucho más gruesos
para que puedan aparecer más definidos
en comparación con las olas en
el horizonte que está más lejos.
9. Escena de atardecer en el corazón: parte 2: Entonces el siguiente paso que
vamos a hacer es agregar el reflejo blanco y reflejos que
vienen del sol que estarán brillando
sobre las olas Estoy usando un poco de pintura
acrílica blanca. También puedes usar
gouache para este paso. Y voy a
usarlo un poco, así que sólo voy a tomar
algo de la portada. Estoy usando un cepillo pequeño de forro. Quieres algo muy pequeño, y solo vamos
a agregar algunas de esas
líneas picadas afiladas a través de las olas No quieres agregar demasiado, así que solo asegúrate de que solo
estás usando una
pequeña cantidad de blanco. Al igual que como agregamos las
olas en el paso anterior, queremos que las líneas en
primer plano sean mucho
más grandes y audaces, mientras que las de fondo más cercanas al
horizonte son más pequeñas, casi como si estuvieran desapareciendo Entonces no quieres
exagerar y agregar demasiado blanco, así que estoy muy contento
con la cantidad que tengo antes de seguir adelante Voy a agregar el sol a
lo largo de la línea del horizonte, y estoy usando esa misma pintura acrílica
blanca. Él Así que ahora
vamos a agregar algunas montañas. Estoy usando pintura negra. Esto es acuarela, y sólo
voy a dibujar una línea recta sobre el horizonte para la
base de la montaña. Y luego voy a entrar
y sumar mis picos y fles. Puedes hacer tus montañas tan grandes o tan pequeñas como quieras. Puedes adaptar su forma a cualquier silueta que
quieras que sean tus montañas. Y si empiezas
algo y
no está saliendo
como te imaginabas, siempre
puedes
ajustar tu forma. Entonces voy a entrar del otro lado y
agregar otra montaña. Este va a
ser muy diferente, así que no quiero que se vean
igual en ambos lados. Entonces ahora voy a agregar el
bloque al primer plano. Esta va a ser la sección de tierra que está más cerca de nosotros. Entonces en el medio,
voy a agregar algunas otras montañas
o pedazos de tierra. Entonces solo voy a agregar
dos pájaros volando en el cielo, solo
estamos haciendo
dos líneas curvas para hacer un pájaro y dos
para la otra. Entonces puedes dejar eso o puedes llevarlo
un paso más allá, y voy a agregar
algunas palmeras. Sólo vas a dibujar una línea curva que
va desde el parche de tierra en el frente y se curva
hacia la izquierda o la derecha. Puedes elegir a
qué dirección
quieres que vayan tus palmeras. Y el fondo de estas palmeras suele ser
mucho más grueso que la parte superior. Entonces vamos a
dibujar un poco de longitud curva para las hojas. A Y tu
pintura al atardecer está completa.
10. Lettering de diamante con amor: parte 1: Vamos a comenzar esto
pintando primero en los colores de la
sombra. Estos colores de sombra estarán en el lado derecho y en la
parte inferior de tus letras. Entonces estoy usando un rojo muy oscuro. Este va a ser el tono rojo
más oscuro que quiero usar en
estas letras diamantadas Entonces voy a agregarlo
a mi paleta puedes usar cualquier superficie en la que
quieras hacer tus colores. Y voy a empezar a
agregarlo a mi primera letra, que es una letra
L. Lo voy a agregar al fondo y luego
no lo
voy a agregar al lado derecho de esta sección porque cuando estamos haciendo este patrón de
diamantes, cómo hacer que estos
colores realmente se vean realistas es asegurarse de que
no tengas dos de los mismos colores uno al
lado del otro. Entonces, si tuviera que agregar este rojo a la sección que está directamente al lado de esa
parte inferior
que agregué, no crearía el
contraste que estoy buscando. Entonces estoy agregando ese
rojo más oscuro al lado derecho de la parte superior de la. Mm. Y entonces voy a empezar
a agregar ese color a las otras letras. Para la letra O, tenemos un montón de
diferentes secciones que conforman el lado de la sombra. Entonces estoy empezando por la abajo y
el lado
de sombra de la parte superior de esta O. Y como tenemos muchas
secciones diferentes, puedo saltarme una y luego agregar ese color más oscuro
a la que está al lado, y no voy a tener ningún
problema con mi contraste. Para esta última V, prácticamente solo
tenemos
una sección de este lado, así que estoy agregando mi color
más oscuro ahí. Y lo voy a agregar en la sección derecha del
otro lado de la laca V. Para la letra E, estoy agregando ese color a la parte
inferior de la E. Y voy a agregarlo a los otros lados de
sombra del posterior. Puedes prácticamente
simplemente alternar qué sección estás
agregando este color oscuro también. Una vez que hayas terminado
con tu primer color, que es tu
rojo oscuro, ahora
vamos a agregar nuestro rosa oscuro. Este va a ser el
tono más oscuro de rosa que estamos agregando Y vamos a agregar esto al lado de
la sombra en
las secciones que
dejamos fuera porque estaban conectando a ese
rojo que agregamos. Entonces estoy recogiendo algo de eso, y solo voy a
agregarlo a mi paleta. No le estoy agregando demasiada
agua porque
quiero que sea muy vibrante y
brillante y solo la versión más
oscura e intensa de este color que uso
para esta pintura Una cosa de la que quieres
estar seguro antes de pasar a pintar en esto es que quieres asegurarte de que esas secciones rojas
estén completamente secas. Cuando estamos haciendo esto,
no queremos que ocurra ningún
sangrado. Entonces, realmente,
asegúrate de que tu pintura esté seca antes de comenzar a
agregar el siguiente color. También quieres
mantener tus bordes y
tus líneas lo más suaves
y nítidas posible. Esto también ayuda a que este
aspecto sea mucho más realista. Entonces, nuevamente, estamos agregando este rosa
oscuro al fondo y al lado derecho
de tus letras. Así que califica, porque tiene
tantas secciones diferentes. Si miras, hay una
sección al lado de ese rosa que agregué que necesita
estar en un color de sombra más oscuro, pero no puedo agregarle rosa. Asegúrate de que
esta pintura esté seca. Y luego voy a volver
con ese rojo oscuro, y voy a rellenar esas secciones restantes
que necesitaban tener color. Entonces ahora vamos a empezar
a agregar nuestro tono más claro de rojo. He añadido un poco de agua a
la mezcla de la paleta, y tengo un
trozo de papel de desecho, que estoy usando para probar el tono del color
que he mezclado. Y una cosa a tener en cuenta
es que la acuarela se seca
mucho más ligera de lo que
parece, pero está húmeda. Estos dos colores eran
un poco demasiado claros, así que agregué un poco más de pigmento, y luego solo voy a
empezar a agregar estos colores, que sería el lado
más destacado de esto. Y ese es el lado izquierdo y
la parte superior de estas letras. Así que voy
a estar pintando ese color
más o menos en esas áreas, y voy a agregarlas
a algunos lugares más través de las letras también. Mientras estás pintando,
recuerda mantener tus líneas lo más rectas
lo más suaves posible. Entonces vamos a
seguir agregando este color a través de tus letras, y recuerda prestar atención a donde se colocan tus colores. Puedes agregarlos
donde quieras, porque realmente cubrimos la parte
más importante hasta ahora, que son tus colores de sombra. Así que prácticamente
estos otros colores pueden ir a donde
quieras colocarlos.
11. Lettering de diamante con amor, parte 2: Cuando termines de
agregar en esas zonas rojas, ahora
voy a agregar un poco de agua a la mezcla rosada que
tengo en mi paladar. Y otra vez, lo estoy probando. Este era un poco demasiado ligero. Entonces agrego un poco más de pigmento a la mezcla y la pruebo en
ese trozo de papel de desecho hasta que consiga el color
luciendo como lo quiero. Y recuerda que tu pintura se va a secar mucho más ligera. Entonces, cuando estés contento con la consistencia en el
color que tienes, entonces
puedes comenzar a
agregarlo a tus letras. Asegúrate de que todos
los colores anteriores que has agregado ya
estén secos. No queremos que ocurra ningún
sangrado. Y a medida que añades
este color, nuevamente, vas a recordar
que no quieres
agregar dos secciones de este
color una al lado de la otra. El siguiente color que
quiero agregar es el morado. Este morado está un poco
en el lado más claro. Entonces esto está muy cerca
de un morado pastel. sólo le voy a añadir esto sólo le voy a añadir
una cantidad muy pequeña
de agua, y voy a
agregarla a mis cartas. Ahora, el color final
que estoy agregando, primero
voy a
agregar un poco de agua a esa mezcla morada que
tengo en la paleta. Y en cámara, no está mostrando el tono correcto de
púrpura que es. Entonces el contraste puede que
no puedas ver, pero te puedo garantizar
que es morado. Pero solo para hacerlo un
poco más oscuro, estoy agregando solo un poco de un morado más oscuro
a esa mezcla. Y luego voy a pintar en las partes restantes
de este puesto. Ahora bien, en el caso de que
tengas, por ejemplo, dos secciones
una al lado de la otra que
no se hayan llenado, no tienes que intentar rellenarlas ambas
con este color. Lo que voy a hacer es que
voy a rellenar una de esas secciones y simplemente pasar
a la siguiente letra y
luego volver
a eso para ver cuál de los colores
anteriores puedo volver
a agregar al lado de ella. Entonces, una vez que termine de
agregar ese morado, decidí volver a
entrar con mi rojo, y voy a agregarlo a
los puntos faltantes. Oh
So Oh
So
12. Lettering de diamante con amor: parte 3: Una vez rellenadas nuestras letras, ahora
vamos a agregarles una
sombra solo para que se vean un poco
más tridimensionales. Entonces estoy usando gris, y voy a agregarle un poco de agua. No quiero que este gris
sea demasiado intenso, así que voy a tomar
mi papel de desecho y probar la mezcla antes de empezar
a agregarla a mis letras Una vez que esté contento con ese tono, voy a usar mi pincel para dibujar una delgada línea
de ese color en la parte inferior y el lado derecho de cada letra porque aquí
es donde estarán nuestras sombras. Y luego limpio mi pincel, y con solo un poco
de agua en ese pincel, voy a pasar ese pincel por
la parte inferior de
ese
color que he agregado, lo que hará
que el
color simplemente se difumine y se desangre en
el papel por sí Así que de nuevo, vas a agregar una línea de color,
limpiar tu pincel, y luego pasar ese cepillo limpio a lo largo del
borde exterior de esa línea. En el caso de que tu color no aparezca
como lo quieres, puedes recoger un
poco de ese verde y simplemente agregarlo junto donde primero
agregaste ese color, y esto creará una mezcla de estilo
húmedo sobre húmedo. Entonces vas a continuar con esto alrededor de todas las letras. Y nuevamente, estás agregando una
sombra gris muy delgada y usando un pincel limpio para difuminar
esa línea en el papel. H Entonces tus letras están completas, pero puedes agregar
algunos detalles más para que esto sea mucho más divertido Se pueden añadir algunas salpicaduras. Puedes agregar algunos resaltados
con un rotulador
o bolígrafo blanco en la esquina superior izquierda
de cada una de estas letras. Incluso puedes agregar algunos acentos
metálicos. Entonces, por ejemplo, estoy usando
mi pincel delineador más pequeño y alguna
acuarela metálica dorada para escribir la palabra para que esta se convierta en una tarjeta realmente divertida
que dice con amor. E incluso puedes llevar esto
un paso más allá y agregar una sombra go a cada una
de estas letras. Y eso es más
o menos una delgada línea a
la derecha y la parte inferior
de cada una de estas letras. Ahora bien, esta línea es muy delgada. No va a hacerse cargo la sección de color
que pintamos, o no va a
hacerse cargo de la sombra. Es más o menos que
va a caer justo entre esas dos cosas. Y así es como
solo puedes agregar un poco de diversión y personalidad
a esta tarjeta.
13. Oso de peluche con globos: parte 2: Mientras eso se está secando, voy a pasar a agregar color al
cuerpo de la cerveza, y estoy usando ese
marrón más oscuro directamente de la sartén para agregar esa línea de color
en el lado de la sombra. Y nuevamente, estoy usando un
poco de punteado, así
como algunos
trazos agudos solo para crear esa textura de piel en el
exterior de la línea En la parte interna de la línea, estoy agregando un poco de agua solo para
ayudar a mezclarme en
el fondo. También voy a estar cayendo
en algún café más oscuro, así
como algunos ocre amarillo Y como estoy pintando
esta sección, no
estoy usando líneas rectas,
suaves, estoy usando trazos entrecortados
o dentados solo para que esto también pueda ayudar a crear
esa textura peluda que es un poco desigual
y no Y nuevamente, puedes mezclar
un poco de ese ocre amarillo a medida que te acercas hacia el centro y el lado
derecho de la cerveza Necesitas agregar algo de
tu marrón más oscuro para separar los brazos y
las piernas del cuerpo, pero vas a
mantener el resto de ese lado en el posterior color ocre
amarillo Si bien esa es una, voy a regresar a la
parte superior del oso y agregar algunas manchas
de color más oscuras a las orejas. Y este es un marrón completamente más oscuro de lo que
hemos estado usando, y estoy punteando esto para formar un
semicírculo Ahora, vamos a pintar
los brazos del oso usando
la misma técnica que usamos
para la cabeza y el cuerpo. Entonces la línea exterior
va a estar compuesta unas líneas dentadas para
crear esa textura
de piel, y luego la vamos a mezclarla en el fondo usando un poco de
agua y algo de ocre amarillo, manteniendo el lado izquierdo del brazo mucho
más oscuro que el lado derecho Vas a repetir esos mismos pasos para el otro brazo. Entonces estás usando ese marrón
recto de la sartén para dibujar algunas líneas entrecortadas y algunos puntos para crear el pelaje
en la parte exterior del brazo, y luego mezclarlo con un poco de
ocre amarillo y algo de agua, manteniendo el lado más oscuro la izquierda y los
colores más claros a la derecha Entonces voy a regresar al cuerpo
del
oso porque
se ha secado y voy a
empezar a agregar algunos puntos. Entonces estoy punteando algo
de ese color más oscuro a lo largo del área donde el
brazo se solapa con el cuerpo, así
como donde la cabeza se
solapa con el Así como donde se superponen
los pies. Entonces esta es la sombra que
separará estas
partes del oso. También voy a agregar
algunas líneas entrecortadas lo largo del cuerpo en este color para crear también esa textura de piel Y a medida que me acerque al centro, voy a usar poco de ocre amarillo Así que solo
vas
a seguir agregando estos trazos agudos
por todo el cuerpo del oso con ocre amarillo
en las partes posteriores
y el marrón más oscuro
en las partes de sombra Para pintar los pies, vamos a hacer
lo mismo, tener un marrón más oscuro
en la parte externa
del pie y
mezclarlo ligeramente hacia el
centro con ocre amarillo Y no olvides
agregar esos stipulin o esas líneas afiladas
para crear la textura Para agregar los detalles a la cara, voy a usar algo de negro, y sólo voy a
dibujar los ojos, la nariz. Y para la boca, que
tiene líneas más delgadas, voy a usar
un bolígrafo delineador fino, y también voy a usar eso para dibujar las cuerdas
para los globos. Y lo último que
voy a hacer es agregar algunas salpicaduras solo para ayudar a
atar todo junto Estoy usando un poco de rojo
y un poquito de rosa. Puedes usar un trozo de papel de
desecho para cubrir tu cerveza si no quieres demasiadas salpicaduras para ir sobre ella De veras quiero que las salpicaduras
estén en el fondo. También puedes dejar tu
pintura sin salpicaduras. Depende completamente de ti. Si necesitas separar los brazos y las piernas del cuerpo
del oso, un poco más, puedes usar ese mismo delineador fino solo para puntear algunos puntos y
crear una sombra negra
en esas zonas, y no quieres
exagerar ni superar lo que acabas de
pintar Entonces solo
agregas algunos puntos pequeños.
14. Oso de peluche con globos: parte 1: Para empezar a pintar esta cerveza, voy a pintar un
lavado plano para la primera capa, y estoy usando una mezcla de ocre
amarillo y un
poco de agua limpia, y voy a pintar
toda la cerveza A medida que pintes esta capa, también
vas a
estar pensando en tus áreas más claras y
tus áreas más oscuras. Entonces quiero que mis áreas más oscuras estén del
lado izquierdo y
el fondo del oso. Y también sé que quiero que el hocico del
oso sea más ligero Entonces voy a usar un pincel limpio y
levantar algo de ese color. De esa zona de nieve. Y la razón por la que
estoy haciendo esto en lugar de simplemente
dejarlo es porque
quiero un borde suave
porque los osos son suaves, y para obtener esa textura de pelaje, realmente
necesitamos que se vea suave en lugar de tener bordes afilados. Entonces voy a levantar ese color mientras esa capa aún esté húmeda. Y voy a pintar las partes
restantes de la cerveza, también. Mm. Y para la parte inferior de los pies, también
quiero levantar color. Así que de nuevo, para levantar el color, vas a limpiar tu pincel y quitarle
algo del
agua y luego
arrastrarlo por el área de donde
quieres levantar el color. Bueno, esa primera capa de
color sobre la cerveza se está secando. Vamos a empezar a agregar
color a los globos del corazón, y yo empiezo con el rosa. Lo estoy usando directamente
de la sartén. Entonces voy a limpiar
mi pincel y
recoger un poco de agua y usarla para mezclar el color en el espacio blanco para
crear la forma del corazón. Nuevamente, queremos prestar atención a nuestras sombras y a
nuestros reflejos. Entonces mi lado de sombra es el izquierdo, así que estoy manteniendo el
color más oscuro en ese lado. Para el siguiente corazón,
estoy usando rojo. Mi color sigue húmedo. El rosa todavía está mojado, y no me importa sangrar un
poco, pero fue un poco demasiado, así que solo limpio mi cepillo y me
quito algo del color. Entonces voy a seguir
pintando de nuevo el segundo
globo con mi valor más oscuro en el lado izquierdo y el valor
más claro a la derecha. También puedes agregar una segunda capa a estos globos si son
un poco demasiado transparentes. Y usé un rosa más oscuro
para esta segunda capa. Tiene un poco de
tono morado, así que me gusta mucho
cómo se están
mezclando estos dos y
el color que crean Nuevamente, prestando atención para
que el lado más oscuro sea el lado izquierdo y el
lado derecho sea mucho más ligero. Una vez que tu cerveza esté
completamente seca, vamos a empezar a
construir nuestro color. Voy por el café. Este va a ser
el café más oscuro que use en esta cerveza Entonces lo estoy agregando
en el lado izquierdo. Estoy usando un poco de agua para
mezclarlo en el lado posterior. Y estoy trabajando en secciones muy
pequeñas porque no
quiero agregar
demasiado de este color oscuro, así que está bien trabajar
en secciones pequeñas. Y para obtener esa textura de pelaje en el borde exterior de esa línea, vas a hacer
algunas líneas entrecortadas y afiladas para darle ese efecto de pelaje Uh, así que estoy
recogiendo un poco de
ese ocre amarillo que usé para la primera capa, y luego voy a repasar
este lado más destacado, que es el lado derecho
de la cabeza del oso, y también estoy construyendo algo del color más oscuro en el
otro lado también También puedes usar una toalla de
papel para levantar algo del color en
la parte superior derecha, solo para que esa zona sea un
poco más ligera si es necesario. Entonces voy a agregar
este mismo color a las orejas y usando unos pequeños puntos y algunos trazos afilados para
crear la textura del pelaje. Para la oreja del lado posterior, tengo una mezcla de ocre
amarillo y mi marrón oscuro para que
no sea tan oscura como usar el
color directamente de la sartén Y cuando estás
agregando ese color directamente de la sartén
en esa oreja derecha, vas a mantener
esos colores más oscuros en la parte inferior de la oreja y en el lado izquierdo de
la oreja porque recuerda, la parte derecha y la parte superior
va a quedar más clara. Entonces, cuando añades el punteado y los trazos agudos
en esa zona, vas a usar
el ocre amarillo Entonces cuando la cabeza empezó
a secarse un poco, el área entre el hocico y el resto de la cabeza
comenzó a ponerse una línea afilada Y nuevamente, quiero
suavizar esto, así que estoy usando un poco de agua para pintar
ligeramente sobre esa línea que empiece a desvanecerse. Y estoy usando un
poquito de ocre amarillo mezclado con un poco de agua solo para repasar un poco esa
zona
15. Conclusión: Enhorabuena. Has
llegado hasta el final de esta clase. Juntos, hemos
pintado seis proyectos de acuarela y
letras
inspirados en San Valentín , y estoy muy emocionada de
ver tus creaciones Dirígete a la pestaña Proyectos y
Recursos de esta clase, toca el botón Crear proyecto, sube una imagen de tu trabajo y luego presiona ese botón
publicado. No olvides dejar una reseña, compartir tus pensamientos
sobre esta clase, y asegúrate de seguir
mi ritmo de Skillshare para que seas el primero en
enterarte de las próximas clases Muchas gracias por
acompañarme y nos vemos
en la siguiente.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
