Conceptos básicos de dibujo: dibuja texturas con marcadores

1. Introducción: Bienvenido a bosquejar texturas con rotuladores. Mi nombre es Orga. Soy Industr Sketcher y tu maestro chef de habilidades Hoy en día, en esta clase profundizaremos en el mundo de las texturas y exploraremos cómo dar vida a los alimentos, el vidrio y el metal usando marcadores Dibujar diferentes texturas a menudo parece complicado y confuso. En esta clase, te daré un algoritmo claro paso a paso para asegurarte de que puedes hacerlo. Vamos a desglosar el proceso en pasos manejables juntos. Caminaremos por el proceso de dibujo de texturas desde el boceto a lápiz hasta el acabado de las reustraciones de bocetos. Al final de esta clase, tendrás las habilidades y la confianza para crear bocetos impresionantes que capturen la esencia de estos materiales El enfoque principal de la clase será brindarle pasos claros y comprensibles para dibujar texturas realistas de vidrio y metal de madera con marcadores. Esta clase es adecuada para principiantes y para todos los que quieran mejorar y refrescar sus habilidades. Ahora vamos a sumergirnos en el proceso de dibujo. Comencemos juntos nuestra aventura artística. 2. PROYECTO DE CLASE: Ahora hablemos un poco sobre nuestro proyecto de clase. El proyecto consta de tres bocetos en total. Te sugiero que dibujes una figura de madera, un vaso de jugo y una jarra de leche de metal Puedes elegir los tres bocetos para una inmersión total en la diversa gama de texturas Sin embargo, siéntete libre de seleccionar variaciones que te inspiren. Puedes dibujar solo una textura que te guste. Este proyecto tiene que ver el crecimiento personal y la exploración. Antes de comenzar, repasemos rápidamente los materiales que necesitará en los accesorios. Encontrarás el papel de color que usé. Puedes recoger colores similares de los que ya tienes. Yo uso marcadores touch y ooh En esta clase, puedes usar cualquier rotuladores o dibujar con cualquier material que tengas a mano Como siempre, para los rotuladores, necesitarás un papel especial con una densidad de al menos 120 gramos/centímetro o tu cuaderno de bocetos favorito También te animo a observar imágenes de referencia que puedes encontrar semi preparadas para ti en la sección de proyectos y recursos. Te ayudará a capturar los detalles y características de cada textura. Te invito a compartir tus proyectos En la sección de proyectos y recursos, será una maravillosa oportunidad para apoyarnos e inspirar a uno, entre nosotros juntos podemos celebrar los avances que logramos y brindar valiosos comentarios y aliento. Empecemos. 3. Descripción general de texturas: Primero, echemos un vistazo a los aspectos generales a considerar al pintar texturas de madera, metal y vidrio sobre cualquier objeto. Aplica los principios básicos del desprendimiento de luz, pero considera el material del que está hecho Es decir, la regla básica es que cualquier textura se aplique acuerdo a la forma del objeto. Si quieres aprender más sobre cómo forman la luz y la sombra en diferentes objetos, echa un vistazo a mi habilidad. Compartir clase. Conceptos básicos de boceto Dibujando Formas con luz y sombra. Ahora hablemos un poco sobre cada textura por separado. Empecemos con la madera. La madera es un material natural texturizado. Por lo general, la madera es marrón y su textura es tradicionalmente rayada. Nuestra principal tarea aquí es mostrar todos estos bordes dentados, rayas y bebidas que también se encuentran a menudo en objetos de madera Clasificar aquí, es importante entender que a la hora de dibujar vidrio, siempre tendremos muchos reflejos y reflejos Si el vaso es transparente y la bebida y tiene algún color, este color siempre se verá reflejado en la sombra proyectada. A menudo el vidrio se engrosa en los bordes y habrá áreas más oscuras Por lo general vemos el grosor del vidrio en la parte inferior. En objetos rectangulares facetados, se puede ver muy claramente el grosor del fondo y el grosor de las paredes. En objetos de vidrio fino, a menudo se puede ver el grosor de las paredes, pero se puede ver el grosor en la parte inferior. Ahora al metal, si el metal es brillante, también tendrá muchos reflejos diferentes de luz y oscuridad. Reflejará lo que le rodea y esta reflexión siempre se distorsionará El metal de barro tiene un deslumbramiento menos pronunciado, pero también refleja los objetos que lo rodean. Ahora es el momento de tratar de entender esto en la práctica. Nos vemos en la siguiente parte. 4. Práctica: madera: Bienvenidos a la primera parte. Nos embarcamos en un viaje al mundo de la textura de la madera. Te sugiero que dibujes un lindo conejo de madera. Dibujaremos este conejo a la izquierda porque tiene una textura de madera más pronunciada. Primero, necesitamos entender cómo se elimina el conejo. La luz aquí está a la izquierda y al frente, la parte más ligera será la parte central Esta parte de la derecha, estará en la sombra. Aquí es donde la espalda será una zona de medio tono. Presta atención a la dirección de la veta de la madera. Aquí los granos están en ángulo. Empecemos a dibujar. Para empezar, esbozamos la posición general de nuestra figura en la hoja. No tenemos ninguna composición especial, El conejo solo estará a punto en medio de la sábana. A lo mejor resultará un poco más grande o un poco más pequeño. Veremos ahora que el conejo está girado de lado hacia nosotros. Lo dibujamos considerando la perspectiva. Primero, solo marcaré estos rectángulos. La forma básica del conejo aquí será la cabeza, aquí están las patas, aquí tendremos la parte posterior del cuerpo. Hacemos esto solo para nuestra comodidad y mejor comprensión. También formamos nuestro conejo a partir de un trozo de madera y comenzamos con el hocico y luego hacia el cuerpo Como esculpir este conejo. Te recuerdo que no estamos luchando por la perfección. No nos sumergimos en los matices de la construcción. Ahora solo estamos haciendo bocetos, y nuestro objetivo principal es aprender a crear texturas Estoy poniendo bastante presión sobre el lápiz para obtener una mejor visión del video. Agreguemos oídos a nuestra criatura. Y dibujaremos el ojo al final con el trazador de líneas o marcador negro. Ahora quitemos la capa superior del lápiz y delineemos a nuestro conejo con el forro. Así. Ahora me quito todo el lápiz restante y podemos empezar a trabajar con color. Empezamos por hacer un color bajo capa con marcador. Tomaré mi B 113 y cubriré con él todo el conejo, excepción de la parte de sombra donde trabajaré directamente con formas más oscuras. Ahora solo llene el conejo de color. Aquí podemos ignorar la dirección de los trazos. Es conveniente hacerlo con una punta ancha. Ahora me llevo mi B 103. No puedes sentarte bien en mi marcador, pero es A 103. Y voy a rellenar toda la parte de sombra de la visita del conejo sobre la referencia, aquí solo hay un lugar oscuro, pero vamos a agregar un contorno así que queda claro que hay pos y voy a llenar esos lugares con aire 103 también. Empezamos a sumar estos 103 en lugares de sombra aquí encima del hocico. Y a la vez con B 113, mezclo un poco los colores para conseguir una transición más suave aquí. No sólo me llena de color sino que trabajo con esos trazos porque ahora formamos una primera capa de textura de madera. Después paso a las orejas y agreguemos B Air 103 al cuerpo. Aquí ponemos trazos en la forma de la figura. Ya estamos mostrando la textura de la madera. Y ahora con 130 son los colores. Un poco hasta que el marcador no esté seco. Nuevamente en el B 103 y nuestro bit ya se vuelve de madera. Tomo aire oscuro 93 y aún más, profundizo las sombras. Pero aquí hay que tener más cuidado no oscurecer en exceso el patrón, la luz en las orejas, se puede mezclar un poco con B 103 Seguimos profundizando las sombras con B air 93, cubrimos completamente la sombra, separándola. Y luego en la parte superior del mismo marcador, mostramos la textura con trazos como segunda capa. Y pongamos un poco del mismo B air 93 en la parte ligera. Te recuerdo que aplicamos los trazos en la dirección de las vetas de madera. Entonces mostramos esa textura de la madera en nuestro boceto. Y mezclo los colores con mi aire 113. Y otra vez lo hago en la dirección de las grúas de madera también. Y ahora voy a agregar un poco más de B air 103 antes de que el marcador esté completamente seco. Nuevamente, con mi aire 93, refuerzo la textura con trazos. En algunos lugares los trazos son de diferentes longitudes y grosores Vaticano bebiendo con el Papa, un par de montaña recibiendo tostadas francesas, Tokio, Sukipbepetat Sí, eso lo tengo, sí, lo tengo. En algún lugar podemos dibujar directamente los tres anillos para una mirada más ilustrativa. Sí, no voy a conducir hasta aquí, no para cerrar. Quiero decir, acostado como de humedecer los tats aquí, están haciendo lo máximo del original para acercarse Eso lo entiendo. Eso lo entiendo. Ahora tomo un marrón más intenso 92 y agregué en la sombra errores para mostrar la textura aún mejor. Aquí están los trazos que apliqué con cuidado en la dirección de los bordes dentados que obtuve ese día Ese día me dio. Ese día lo conseguí y ahora soplé un bate con B A 103 y seguir adelante con B Air 92 Siempre será más oscuro. En el lugar de refracción de la forma aquí. Entre la cabeza y el cuerpo. Entre el pote claro y oscuro. Consigue tus galletas en la cocina. Masha Fauna, Bahía de la Misión. W la tapa. Es viscoso. Estaban a punto de romper los platillos. Tengo el pimiento con el sodio que estamos cocinando con petróleo. Ven a subir al podio y corta el slinoliumjt. Sentarse es estúpido. No sentarse más tiempo. Y claro que le prestamos atención adicional a la parte de la sombra. Melocotones del estúpido trabajo que tiran hacia atrás y los ven disparar a scotty pip y todos mezclarlo como frío. Agita tu salvado de pollo búfalo. Consigue tus cajas. Hazlo que cantaste. Solo rareza regla ¿Ve tu ventana? Simplemente más malhumorado. Vea su ventana. Ahora me llevo mi más oscuro. B son 99. Y profundizar aún más el contraste porque los marcadores se vuelven más claros Cuando se sequen, pasaremos ligeramente sobre la zona más oscura Ve a tu manera. Simplemente sentándose en un ajuste de escalera Déjame ver tu palabra. En los lugares más oscuros, incluso puedes ir dos veces Y ahora con mi B 103, voy a mezclarlo un poco y no te olvides de la cola. Ahora podemos pintar el lugar más ligero de la oreja. Para ello, tomo la forma E 130. Este es un tono amarillento blanquecino tan claro, pinta aquí dentro de la oreja ahora con un marcador negro Dibujemos nuestro ojo entonces Tal vez fortalezco este ojo con un trazador de líneas. Además, agrego algo de negro a los lugares sombríos de las piernas. También, vemos que el conejo tiene una sombra proyectada muy leve. Vamos a agregarlo para esto. Necesitamos varios tonos de gris de claro a oscuro. Comenzamos con G 0.5 y rodamos la forma básica de la sombra, ésta más cerca de la figura misma. Fortalece la sombra con G uno. Aún más cerca en G tres y un poco CG cinco en la parte inferior del conejo. Y mezcla todo con C G tres. Ahora tomo un G seven gris oscuro y voy con él bastante cerca del post mezclarme un poco con C G tres. Además, podemos tomar nuestro C G 0.5 y mezclar un poco la sombra. Pero podemos hacer lo mismo con una licuadora. Hará el borde de nuestra sombra mientras la sombra esté seca, podemos agregar detalle con un lápiz blanco y un bolígrafo de gel blanco. Mi lápiz blanco ya es tan pequeño, pero me gusta mucho. Sobre la referencia, podemos ver que hay un resplandor bastante pronunciado aquí en la parte posterior. Lo estoy silenciando un poco justo con mi dedo. Puedes hacerlo con un trozo de papel suave o una era blanda, pero me parece más cómodo y rápido usar mi dedo. Agrego un poco más de lápiz blanco en las zonas claras. Ahora con un bolígrafo de gel blanco, realzo los reflejos más pronunciados y tal vez agrego algunos puntos para agregar un aspecto más ilustrativo a nuestro boceto. Tenga en cuenta que en las áreas de sombra, no agregamos ningún bolígrafo de gel blanco. Ahí está bastante oscuro. Es importante no exagerar. Y aquí hasta quería silenciar un bolígrafo con un lápiz. Nuevamente, es importante detenerse a tiempo. A veces debería decírmelo a mí mismo. Sí, vamos a dar la vuelta al ojo con un delineador. Y pasar por la parte inferior de las piernas con un forro también. Si tienes buenos lápices de colores, además puedes elaborar la textura de la madera. Con un lápiz marrón, será más delicado, pero de nuevo, depende totalmente de ti. Nuestro bit está listo, podemos seguir adelante. 5. Práctica: Glass: En esta parte, estudiaremos el vidrio de textura de vidrio con su transparencia y propiedades reflectantes que ofrece un desafío y oportunidad únicos. Te sugiero que dibujes un vaso tan bonito de jugo extraño. Empezamos por entender el relámpago. La luz va en la parte superior derecha. La sombra de caché está en la parte inferior izquierda. Esta zona está en la luz, hay una sombra y se refleja desde la superficie. Esta zona es más ligera. Empecemos a dibujar. Empezamos perfilando el eje de nuestro vaso, así. Después marcamos el eje para la elipse superior. Ahora mostramos el eje para la elipse inferior. La elipse inferior será más pequeña. Marquemos también la parte más ancha del vaso. Ahora vamos a delinear la elipse superior buscando su forma. Bien, Y ahora a la elipse inferior, conecta la parte superior y la inferior Para verificar si hay rectitud, puede darle la vuelta a la hoja e inmediatamente verá si algo necesita ser corregido Correcto aquí un poquito y aquí. Bien, ahora agreguemos enfermedad al borde superior de la clase. Aquí está. Y vamos a dibujar este jugo en sí mismo. También, lo mostramos con una elipse lista Ya que nuestro vidrio está hecho de vidrio de escena, le sugiero que no haga un contorno con un forro y trabaje directamente con marcadores. Ahora vamos a retirar cuidadosamente todas las líneas innecesarias con una goma de borrar suave y dejar sólo un mostrador delgado para que podamos ver nuestro vaso Y empecemos a trabajar con el color. Tomaré mi gris más claro C G 0.5 y delinearé cuidadosamente el mostrador del cristal Está bien, aquí está. Ahora vamos a mostrar el nivel de líquido para esto. Voy a tomar este amarillo 35. Y ahora es importante dejar el resplandor sin pintar. Dejamos este lugar blanco porque será difícil mostrar este resplandor más tarde. Y también, dejemos este resplandor sin pintar. Podemos dejar este resplandor bastante brillante en el fondo, éste por encima de él, y pintado para tal vez habrá que enfatizarlos adicionalmente más adelante, si el marcador sangra sobre ellos, porque estos destellos son bastante delgados, dejémoslo así por ahora Toma nuestro G 0.5 y continúa delineando este resplandor. Además, aquí vamos a mostrar el segundo resplandor, justo al lado. Y podemos pintar el lugar entre los reflejos con G 0.5 en este momento, y también agregamos aquí a la izquierda aquí. También tenemos un gran punto culminante. Dejamos algún lugar para ello, pero lo mostraremos después con un lápiz blanco porque no es tan pronunciado como el resaltado de la derecha. Cubro esta parte C G 0.5 y la agrego a los lugares más oscuros en el borde superior. Y voy un poco más por los bordes de nuestro vaso. Ahora cubro casi toda la parte interior de nuestro vaso con el mismo C30 0.5 El marcador se secará y se volverá mucho más ligero Enfatizar la cima una vez más. Y ahora tomo mi G uno y edito aquí mismo en el borde del resplandor a lo largo del borde superior del cristal. Aquí mismo en la frontera del resplandor también. Un poco más oscuro aquí, justo aquí en la parte interior. Como dije, ahora voy a cubrir este gran resplandor de la izquierda con G 0.5 después. Lo destacamos con un lápiz. De inmediato, podemos mezclar las transiciones con el mismo marcador. Ve una vez más a los lados de nuestro vaso. Y ahora agreguemos C, G, dos en los lugares más oscuros Lamento que hayas llegado al número que ha sido desconectado o ya no está en servicio. Bien, ahora tomo este amarillo clásico y lo agrego suavemente a lo largo del borde superior del vaso porque ahí es donde se refleja el jugo. Entonces tomo un amarillo más brillante Y R 170 y agrego este reflejo brillante en el centro. Bien, ahora dejémoslo así por ahora y empecemos a trabajar en el jugo. Tomo Y 35 para hacer un color bajo capa y cubrir todo el jugo. Tenga en cuenta que todos los trazos los pongo en la forma del vidrio así que la primera capa está lista. Y ahora tomamos una forma de Y 30 de color amarillo más oscuro y comenzamos a agregarla donde el jugo es más oscuro. De esta manera, formamos un área de medio tono, y no olvides guardar las zonas de luz. Y ahora con nuestro amarillo más ligero, Y 35. Mezclamos los tonos juntos. Bien, aquí está. Ahora tomo un tono aún más oscuro, Y 170, y empiezo a formar los lugares más oscuros de nuestros judíos Y ahora mézclalo todo con Y 34. Incluso podemos repasar este yo sombreado naranja con Y 34 para silenciar un poco este tono brillante Y agrego un poquito del mismo color en el centro del borde superior del vaso para ablandar un poco la naranja ahí también. Y agrego suavemente un poco de la misma tonalidad a lo largo de los lados del vaso. Ahora tomo mi tono más oscuro, Y R 23, y muestro esta franja brillante en la parte inferior de la clase Es, como pueden ver, esta raya es muy notoria. Y también, agreguemos Y R 170 al final de la clase. ¿Bien? Y ahora con el tono más oscuro, Y R 23, vamos por debajo del fondo mismo del cristal así Ahora con el amarillo más claro, 35 mezclados un poco y con el mismo tono Vuelve a pasar por las zonas de luz. Ahora toma Y 34.1 más tiempo. Ir con él en la zona de medio tono y fortalecer este borde en el líquido un poco más. Y antes de que el marcador esté seco, agreguemos G one a este borde para que sea aún más notorio con el mismo C. Vamos a mostrar esta sombra en la parte izquierda del cristal. Ablandar esa transición con C G 0.5 Ahora quiero agregar un poco de gris a la base del cristal, algo así También voy por encima del borde superior de la copa, volviendo a unir todas las tonalidades y una vez más bajo el control de nuestra copa. Una vez más en el borde superior de nuestro vaso solo para mostrar su grosor y hacerlo más pronunciado mientras los marcadores están secos. Vamos a mostrar la sombra proyectada. Tomo mi C G 0.5 y dibujo ligeramente su forma antes de que el marcador se seque. Agreguemos suavemente Y 34 a esta sombra porque es reflejo de nuestro jugo en la sombra proyectada. Agreguemos cuidadosamente nuestra Y, R 23 más oscura debajo del cristal Ahora azul con forma y. Y en la parte superior, nuevamente con trazos, agrega nuestro CG one. Y ahora con una licuadora, podemos azular un poco las fronteras de nuestra sombra. Y quiero con mi Y R 23 enfatizar en el fondo mismo del vaso. Además, podemos intensificar un poco más esta línea brillante sobre el jugo. Creo que incluso podemos potenciar un poco más esa reflexión en la parte superior también. Ahora tomo mi lápiz blanco, o mejor dicho lo que queda de él, y empiezo a entregar los reflejos del lado derecho con él Como de costumbre, usé el lápiz con el dedo, es más cómodo para mí. Y vamos a mostrar este gran resplandor a la izquierda también, vamos a mostrar estas pequeñas miradas aquí Y este resplandor del lado izquierdo es más pronunciado, así que creo que deberíamos enfatizarlo un poco más. También, repasamos las áreas de luz reflejada a los lados de la tumba de vidrio. Ahora fortalecemos el resplandor en la superficie del jugo. Aquí hay que mirar cuidadosamente la referencia y notar dónde están las miradas Esto no siempre es fácil de atrapar porque los objetos de clase suelen tener muchos reflejos pequeños muy diferentes. Pero no pretendemos repetir al 100% la referencia. Tenemos que mostrar la textura del propio vidrio. Eso es todo ahora con una pluma blanca de la cárcel. Agreguemos los reflejos más brillantes. Hay muchos de ellos en el borde superior de la clase. También vamos a mostrar reflejos brillantes en la parte inferior de ese vaso. También podemos agregar bolígrafo blanco a lo largo del resplandor más brillante aquí. Y en algún lugar podemos mostrar estas burbujas blancas en el jugo. Y agrega algunos puntos blancos para que nuestro boceto sea más ilustrativo. Ahora veo que quiero enfatizar aún más el borde izquierdo de lo grande. Y todavía podemos pasar por encima del borde superior del vaso con un lápiz para también. Veo que el mostrador superior está un poco flotado, así que tomo mi G uno y lo corrijo con el mismo CG uno También podemos volver a repasar la sombra porque el marcador se ha secado y ahora es mucho más ligero. Creo que en la base de la sombra, incluso podemos añadir un poquito de C, G dos ahora. Bien. También quiero corregir un poco esta línea brillante en la parte superior del vaso porque el marcador se ha secado y esta línea se ha vuelto demasiado grande en la referencia. Es más delicado. Si ya lo has visto, eso es genial. Bueno, ahora me gusta más. Creo que logramos capturar la textura del vidrio. Te recuerdo que a la hora de dibujar vidrio, debes prestar atención a muchas miradas y reflejos Si el vaso es transparente y la bebida tiene un color, y este color siempre se reflejará en la sombra proyectada. Por lo general, el grosor del vidrio es visible en los lados. Aquí tenemos un vaso muy fino y vemos el grosor mayormente en la parte inferior. Pasemos al metal. 6. Práctica: metal: Bienvenido de nuevo. En esta sección vamos a trabajar con dibujo metálico. Las superficies metálicas con su brillo reflectante y detalles intrincados pueden ser bastante desafiantes, pero trataremos de tratarlo como referencia He elegido esta bonita jarra de leche. Echemos un vistazo de cerca a la referencia. Vemos este gran resplandor blanco y pronunciadas franjas casi negras en los laterales. La parte de la izquierda está más a la sombra. El mango está todo a la luz. Hemos notado por nosotros mismos los lugares más ligeros y oscuros de la referencia Y podemos empezar a dibujar. Comenzamos dibujando el eje central, luego perfilamos la base así. Ahora marca la parte superior. Es un poco más estrecha que la parte inferior. Dibujaremos este tip más adelante. Ahora comenzamos a formar la elipse superior. Así es como es. Ahora vamos a la Eps inferior. Es aún más abierto. Bien, ahora conectamos el extremo superior, las elipses inferiores. Para verificar nuestras líneas, podemos darle la vuelta a la hoja y corregir algo si es necesario. Eso es. Ahora vamos a dibujar la punta del cuadro. Está arrancado de nosotros, así que lo dibujamos un poco en perspectiva. Y pasemos al mango. Puede ser un poco complicado porque el mango no tiene una forma simple. Entonces estamos mirando cuidadosamente la referencia y repitiendo aproximadamente la forma del mango. Aquí no estamos haciendo construcciones complicadas. Nuestro principal objetivo en esta lección es tratar con la textura del metal. Incluso tal vez lo baje un poco. Así es como lo esbozamos de manera aproximada. Y ahora podemos comenzar a esculpirla conformada alrededor de las esquinas y corregir algo en alguna parte, algo así Ahora eliminamos todas las líneas de lápiz innecesarias. Nuevamente, quiero sugerirle que trabaje solo con marcadores sin delinear con forro A lo mejor más tarde lo dejaremos en algún lugar que veamos. Vamos directo al color que tomo en E y delineamos nuestra imagen. Hecho ahora podemos tomar C G 0.5 y pagar todo el manejarlo. Ahora con el mismo C G 0.5 podemos delinear los límites de los grandes aspectos destacados. Aquí vamos a tener una oscuridad brillante. La ubicación no tiene que estar precisamente en el mismo lugar que en la referencia. Es importante mostrar la textura del metal Ahora limita el gran resplandor de luz que se expande hasta el fondo. El resplandor más brillante que tenemos es el centro. Y podemos llenar el resto del lado derecho con el G 0.5 Ahora tomemos C, G uno y marquemos el resalto brillante que se encuentra frente al lugar más oscuro de la izquierda Ahora valientemente tomamos C, G siete y comenzamos a formar el resaltado oscuro Además, mostramos esta franja oscura en la parte inferior de la imagen. Miramos la referencia y repetimos aproximadamente la forma de esta alta luz oscura, y pasamos al resplandor oscuro de la derecha y delineamos su forma. Hago los reflejos más pequeños que en la referencia porque de lo contrario no encajarán en mi boceto. Pero nuevamente, no tenemos un objetivo para repetir perfectamente la referencia. Ahora tomamos G cinco y vamos a usarlo aquí a la izquierda. Aquí en el mismo borde de la imagen entre estas dos partes en la referencia está la parte leve relativa a estos dos colores. Lo mostramos con C, G, tres. Mi CG tres se ha secado. Voy a cambiar a otro y seguir mezclando los tonos para una transición más suave. Añadiendo un poco del mismo G tres en la parte inferior, tomo G cinco y una vez más intensifico las áreas más oscuras para mayor contraste. Y con CG tres pintura en la punta. Ahora nosotros C, G cinco, agregamos matices de sombra en la punta. Mezclar un poco con mi CG tres. Y una vez más realzar los lugares de sombra con CG cinco antes del vestido marcador y con el mismo CG cinco, mostré el pequeño resplandor oscuro en la parte superior. Lo mostré con los mismos trazos que en la referencia. Ahora tomo CG nueve y profundizo aún más los lugares más oscuros porque cuando el mercado está seco, se vuelven más cuando el mercado está seco, se vuelven Y quiero añadir más contraste. Y ahora volé esta arista con C, G siete, sólo un poco Ahora voy a dejar un poco de G cinco y luego mezclarlo todo junto con G tres. Entonces del lado derecho de ahí, también podemos ir con G tres, pero con mucho cuidado. Bien, ahora tomamos G nueve e intensificamos el resplandor oscuro del lado derecho. Tiene un borde tan claro, así que aquí no mezclamos nada. Podemos ir con el mismo marcador en la parte inferior sólo para darle más contraste. Ahora otra vez, el marcador está seco y quiero fortalecer el resaltado oscuro izquierdo aún más así. Tomemos G tres y mostremos este punto culminante. Aquí no voy a mezclar nada. Alcanzó el número. Se ha desconectado, ya no está en servicio. Por favor revise el número y pruebe su. Ahora necesitamos mostrar el reflejo desde el mango. Vamos a delinear una forma con CG cinco. Si tienes miedo, puedes dibujarlo primero con un lápiz. Lo muestro enseguida con marcador. Tenga en cuenta que el reflejo del mango tendrá una forma ligeramente distorsionada Bien, lo hemos esbozado y ahora nosotros C, G tres dolores esta reflexión. Ahora tomemos G cinco y empecemos a oscurecerlo. Tenga en cuenta que nuevamente, aplicamos trazos a la forma. Y con C, G siete, profundizamos aún más las áreas de sombra Y con C G cinco, suavizamos cuidadosamente las transiciones. Entonces ahora con C, G tres, pasaremos por encima del borde derecho de nuestro cuadro. Y con el mismo marcador, pasamos por encima del borde inferior aquí del lado derecho, podemos agregar un poco más del mismo G tres. Ahora tomamos C G cinco y lo agregamos un poco en el borde derecho. Y con CG uno antes de que el mercado se seque, vamos 0. Cg cinco una vez más, y luego agregar un poco de CG tres nuevamente. Y ahora tomamos CG 0.5 y lo mezclamos por completo. Y también, quiero agregar g one para una transición aún más suave, y con la misma CG. Vamos a trabajar en el mango y oscurecerlo un poco y podemos ajustar un poco los tres para que el mango se vuelva más visible Vamos a poner el mismo CG tres en algunos lugares del propio mango para que sea más contrastante Aquí hay una gran transición. Y aquí esta parte también es más oscura. Y ahora nosotros G uno. Ablandar un poco todas las transiciones. Ahora tomemos G cinco y muéstrele con mucho cuidado el mostrador del asa aquí. En la parte superior del mango hay sombra bastante pronunciada. Vamos a mostrarlo. Y agrego un poco de G cinco aquí y justo aquí en la parte inferior. Ahora tomemos G tres y mezclemos ligeramente estos lugares. Todavía estamos aplicando los trazos en la forma del mango. Ahora nosotros C, G uno suavizamos aún más las transiciones. Tomemos nuestro G siete y mostremos estas áreas oscuras entre el mango y su reflejo. Y agrego un poco del mismo tono en el propio mango. Aquí, aquí, aquí, aquí y aquí de nuevo, oscurecen un poco más el contorno de la reflexión Oscurece un poco aquí en medio de la reflexión, y se mezcla todo con C G cinco Ahora quiero añadir un poco de contraste aquí en el mango con el mismo C G cinco, pero sólo un poquito, no queremos exagerar con G tres Un poco borroso. Pre trazos de trabajo que ponemos en la forma de esta manera mostramos la textura aún más. Y a un poco del mismo G tres otra vez aquí del lado derecho. Ahora veamos la parte inferior de nuestra imagen. Tiene esta línea pronunciada en la parte inferior. Lo dibujaremos con C, G cinco para mayor comodidad. La hoja sobre esta línea parte de la sombra lateral. Dibujo con CG cinco. Sólo dos para enfatizarlo aún más línea por favor. Ahora a partir de ella, muestro una línea que va por la parte inferior. Esta línea es bastante vista. Preste atención a ello. Y ahora vemos tres. Pasamos por encima de esta línea para volarla un poco. Bueno nuestro cuadro está asentado en la superficie ahora. También me gustaría mezclar G tres un poco en la parte de sombra de la izquierda. Aquí no hay una transición tan brusca. Ahora con C G cinco, volveré a enfatizar este lugar oscuro en la punta del cuadro con el mismo C G cinco. Marcar la chaveta superior de nuestra imagen. Es hora de trabajar en la parte interior de la imagen. Todo aquí es bastante oscuro. Empiezo a hacer un underlay con mi C G cinco en la parte interna de la punta, hay un pequeño lugar ligero. Lo dejamos sin pintar por ahora y cubrimos el resto con CG cinco aquí También dejamos un lugar para el resplandor. Lo haremos más adelante con C tres. Aplico trazos verticalmente, solo para mostrar las pestañas. Bien. Ahora tomo C, G tres y pinto destellos con él. Bueno, hemos hecho una capa base de color y ahora oscureceremos la parte interior del cuadro Tomo mi C, G siete y empiezo a oscurecer. Se puede ver muy bien esta sombra a la izquierda. Entonces, vamos a mostrarlo , un área más ligera. Deja esta parte y profundiza aún más las áreas de sombra. Nuevamente, una pieza ligera y más allá todo en la sombra enfatizan un poco el contorno superior. Ahora en los lugares más oscuros, podemos agregar incluso C, G, nueve para agregar más profundidades Y mira en el mango, los marcadores se han secado y son notablemente más ligeros Entonces iré a los lugares más oscuros con el mismo CG nueve Estos son lugares donde se adhiere a la imagen. De nuevo aquí, profundizamos las sombras en la parte interior. De nuevo aquí, profundizamos las sombras en la parte interior Ahora tomo C, G cinco y transiciones azules, y mi CG tres, mezclo los tonos en el lugar más ligero antes de que el mercado se seque por completo Toma CG cinco de nuevo. Y con la punta, dibujamos estas líneas horizontales que vemos aquí mostrando esta textura. De hecho, esto tiene las mismas elipses. Simplemente repetimos la forma de la imagen. E incluso podemos sumar estas líneas con CG siete en el lado izquierdo. Y con el mismo C G siete. Quiero corregir el contorno superior porque el marcador se ha agotado un poco aquí. También quiero fortalecer el CG siete, la línea en la parte inferior porque cuando C G cinco se secó, quedó claro que no sería una S esta jugada más cerca de la punta, enfatizo ahora con este tono oscuro. Agreguemos un poco más de C, G siete en el mango para mayor contraste. Entonces en general, nuestra imagen está casi lista, pero agregaremos un poco más de detalles con lápiz blanco y un bolígrafo de gel blanco. Toma el lápiz blanco y agrégalo aquí mismo en los reflejos en la parte interior de la imagen. Voy a atenuarlo como siempre con mi dedo, ver si ahora hay algo de profundidad. Ahora, agreguemos un poco más de luz en el mango y aquí en el lado izquierdo. Aquí mismo, podemos encender en el grifo un poco más porque los marcadores se mancharon aquí Bien. Tomo un bolígrafo de gel blanco y voy con él por el mostrador superior para mostrar este brillante resaltado. Pongamos un bolígrafo blanco aquí mismo en el mango solo para enfatizar aún más este resplandor. También podemos usar el bolígrafo para corregir si el marcador se ha quedado sin el contorno. E incluso podemos usar el bolígrafo blanco aquí a la izquierda para realzar el resplandor. Ahora podemos tomar una licuadora y repasar nuestro mayor resplandor. Sólo para que sea un poco más tapete, la licuadora se secará y se volverá mucho más ligera. Bueno, nuestra jarra de metal está lista. Ahora ya sabes más sobre cómo mostrar la textura del metal. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena, hemos llegado al final de nuestro viaje creativo. Quiero encomiar a cada uno de ustedes por su dedicación y el progreso que han logrado A lo largo de esta clase, exploramos el cautivador mundo de las texturas de madera y metal de clase Espero que hayas ganado técnicas variables para mejorar tu obra de arte y dar vida a estas texturas. Recuerda, la práctica progresa, sigue dibujando, sigue experimentando y deja que tu creatividad El arte es un proceso de aprendizaje continuo, y te animo a buscar más inspiración y crecimiento. Explora otro dibujo de texturas, o prueba diferentes medios para ampliar tus habilidades Quiero agradecerles por acompañarme en este viaje artístico. Gracias por compartir tus proyectos. Si disfrutaste de esta clase, te pido amablemente que dejes una reseña positiva y compartas tu experiencia con los demás. Tus comentarios me ayudan como profesor y ayudan a otros estudiantes a decidir qué clase tomar juntos. Inspiremos y elevemos a la comunidad creativa. Ojalá continuara su éxito en su pasado artístico. Sigue creando, sigue aprendiendo y sigue practicando. Te veo en la siguiente clase.