Conceptos básicos de cinematografía: introducción a las técnicas de iluminación

1. Introducción: Tengo esta pequeña, bonita piscina. Nadie salió herido. Todos estamos bien. La cámara está rodando. Hola. Mi nombre es Zach Mulligan, soy director de fotografía que trabaja en la televisión de cine. Es posible que conozcas parte de mi trabajo de The Outsider, de HBO, o de mi película de Sundance, We the Animals, que estuvo ahí en 2018. La cinematografía, en realidad, se trata de la iluminación. hoy me gustaría descomponer realmente cómo me gusta pensar en la iluminación, y cómo me gusta acercarme a ella inicio. A mí me gusta pensar en la iluminación en cuanto a sus elementos básicos. Estaremos haciendo siete lecciones, una por cada elemento de iluminación. Después de cada lección habrá un breve ejercicio. Contamos con la dirección de la luz, forma de la luz, color, intensidad, calidad, textura, y movimiento. También me gustaría decir con todos estos elementos, con dirección, con cualquiera de estos elementos, realmente no creo en que haya reglas. Creo que, debes acercarte a cada elemento, completamente por tu cuenta. Te animo a jugar con cada uno de estos elementos. Juega con la dirección de la iluminación. La sabiduría convencional suele estar equivocada para la historia que estamos tratando de contar. Para cada lección demostraremos cómo uso estos elementos en mi propio trabajo. Estaré mostrando muchos ejemplos de la película, Nosotros los animales. Al final del curso, me gustaría hacer un proyecto final, donde sintetizamos todo lo que hemos aprendido, rodando un haiku corto. Yo lo llamo video haiku. Encontramos la estructura de una verdadera cam haiku, tomamos tres tomas, y cada toma sintetiza lo que hemos aprendido sobre la iluminación. Pero estamos tratando de combinarlos para contar una historia más grande. Otra nota rápida, diseñé este curso durante la pandemia del COVID-19. Con eso en mente, todo lo que necesites para este curso debe estar tirado alrededor de tu casa. Simplemente puedes usar tu iPhone, bombillas domésticas, cosas que ya tienes. Por favor quédate dentro y mantente seguro. Estoy tan emocionado de traerte mucho tiempo para este viaje. Empecemos. 2. Herramientas y materiales: [ MÚSICA] He diseñado esta clase para que sea realmente fácil de hacer con cosas que tienes tiradas alrededor de la casa. Podrías usar una vela, bombilla, un iPad, o tu iPhone o tu teléfono Android. De verdad, quiero recalcar que solo debes usar lo que tengas tirado alrededor de la casa. Ahí está este viejo dicho de que la mejor cámara es la que tienes encima. Creo que eso es realmente importante. Tan solo una nota más sobre herramientas, chicos, estoy usando una app llamada FilMic Pro aquí para filmar todo esto. Me da control manual completo sobre todos los ajustes de mi cámara. Necesitas usar una app, similar a FilMic Pro, si no es FilMic Pro, que te brinde un control manual completo. Si utilizas una cámara que solo tiene ajustes automáticos, ajustará automáticamente la exposición mientras realizas algunos de estos ejercicios. Los ejercicios no funcionarán. Cada uno de estos ejercicios, te guiaré por la mejor manera de disparar. Algunas de estas se puede disparar durante el día con el sol. Algunas de ellas podrías disparar en un clóset o en un baño. Pero en realidad, todo debería poder hacerse desde tu departamento o tu casa. Al estar haciendo estos ejercicios, también me gustaría que cuidaras solo de las cosas que te inspiran o que te sean interesantes y siéntete libre de disparar un poco extra. Al final del curso, estaremos haciendo un video haiku, y es posible que puedas usar algo de ese metraje. Ahora hemos cubierto las cosas que necesitas. Antes de pasar a cada elemento, en el siguiente video, me gustaría hablar de historia y realmente de qué están al servicio todos estos conceptos. 3. Historia e iluminación: Ya sea que estés haciendo contenido cinematográfico o fotografía fija, historia es realmente importante. Las imágenes tienen narrativa y tienen sentido apegado a ellas. Entonces todo lo que hacemos, cada decisión que tomemos debe volver a la historia y a la narrativa que estamos tratando de contar. Entonces cómo nos acercamos a la iluminación imparte información. Deberíamos vincular esta información a la historia, a nuestros guiones, a la narrativa que estamos tratando de contar. Si es una noche oscura y tormentosa y estás filmando una película de terror, probablemente no filmes eso en un brillante día iluminado por el sol. Si alguien está triste y solitario, tal vez la imagen esté un poco subexpuesta y fría y azul. Si alguien está feliz, quizá la imagen sea más brillante y soleada. Hay tantas maneras sencillas de casar conceptos de iluminación con emoción en historia. Entonces cada vez que leo un guión y pienso en la historia y cómo abordarla, realmente trato de usar todas las herramientas de mi kit de herramientas. Eso es, obviamente, hay mucho a la cinematografía, hay lentes y elección de cámara, color y todo eso, pero la iluminación es el elemento más grande en mi kit de herramientas. Cada elemento de iluminación puede impartir algún tipo de información, alguna emoción, o incluso alguna poca información. Para ejemplos de cada uno de estos elementos, estaré mostrando clips de una película que filmé llamada We The Animals. El cuento se concentra alrededor de Jonás a medida que llega mayor de edad en una familia muy masculina. medida que avanza y aprende cosas sobre su propia sexualidad, la historia se desarrolla siempre desde su perspectiva. Entonces para mí fue muy importante mantener la cámara siempre a su nivel de ojos, siempre desde su punto de vista. El alumbrado tenía que estar muy fundamentado y muy naturalista. Pero también a veces nos ponemos emocionales y realmente nos metemos dentro de la cabeza de Jonás. Para estos momentos, exploramos un tipo mágico realista de imágenes. Fui capaz de ponerme un poco más creativo con algo de la iluminación. Pero, de nuevo, fue apropiado y atado a la historia. Creo que sería genial ver el tráiler ahora mismo para que puedas ver estilísticamente a dónde vamos con esto. ¿ Sientes eso? [ inaudible] Recuerdo tu corazón dentro de mí haciendo cosquillas como una bomba. Prométeme que te quedarás en fila para siempre. ¿ Cómo? Simple. No tienes diez, eres nueve más uno. Míranos a nosotros. Cuando éramos hermanos, queríamos más. ¿ Por qué no nades? Tampoco sabes nadar. Se baja y [inaudible]. Ves, puedes nadar. Ni siquiera puedes defender a tu familia. [inaudible], ¿qué te pasa? De acuerdo, lo intentaré. Necesito que seas bueno con tu mamá. Mañana es mi cumpleaños. Feliz cumpleaños, anciano. ¿ Crees que papá volverá alguna vez? Siempre volverá. Dios, hambriento. Anillo, anillo. Hola? Mi hombre. ¿ Por qué no contestas el teléfono cuando te llamo? Porque suenas tan feo. Hola. Hola. ¿ Qué vamos a hacer? Podríamos ir a cualquier parte. Pero necesito que me digas qué hacer. Se supone que nos encontrarías. ¿ Por qué nos encontraste? Tenemos tu espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda, espalda. Míranos, creciendo, ¿quiénes seremos? Entonces a medida que nos acercamos a cada elemento de iluminación, piensa en cada uno como una herramienta en tu kit de herramientas. No necesariamente tienes que pensar profundamente en la historia todavía. Pero sí empezar, sí tratar de tener en cuenta cómo cada elemento podría afectar la emoción o la historia. Vamos a sumergirnos en el primer elemento de luz del que me gustaría hablar cuál es la dirección. 4. Elemento I: dirección: El primer elemento de luz del que quiero hablar es la dirección y por dirección, realmente me refiero sólo a la dirección de la luz. ¿ De qué manera viene? Ahora, por lo general esto es en relación a tu cámara. Se lo puede pensar en términos de ¿dónde está tu lente? ¿ Dónde está tu cámara? ¿Dónde está la dirección de la luz? Si hay una sola bombilla, ¿viene de un lado? ¿ Viene del frente? ¿De abajo? Es realmente simple. Eso es todo lo que es, sólo la dirección de la luz. Lo que es menos simple es pensar en cómo eso afecta el estado de ánimo o podría emocionar algo. Podría emocionar un sentimiento o podría impartir una idea, ya sea subjetiva o literal. El sentido de la luz puede ser muy emotivo. Piensa en algo que es como retroiluminado como silueta. Hay un misterio en eso. Hay algo bastante bonito en el misterio de lo que puede hacer una silueta. Dos personas de perfil en silueta. ¿Están hablando? ¿ Se van a besar? ¿Van a pelear? No se pueden ver sus ojos, así que estás haciendo algo ahí con la fotografía en la iluminación que realmente sólo puede venir de la iluminación. También hay algunas otras cosas muy comunes que vemos con dirección de iluminación. A veces a la luz alta es algo de la película de terror de un cliche. Tiene esta siniestra cualidad a ella. También puedes jugar lo contrario de eso y usarlo de una manera no siniestra por supuesto. Pero estas son todas las elecciones que tomamos. Una luz frontal suele ser algo que se considera más halagador para un actor o una actriz. La elección en la dirección de la iluminación puede tener grandes implicaciones para la historia que estás tratando de contar. También me gustaría decir con todos estos elementos, con dirección, con cualquiera de estos elementos, realmente no creo que haya reglas. Creo que debes acercarte a cada elemento completamente por tu cuenta. Te animo a jugar con cada uno de estos elementos, jugar con la dirección de la iluminación. La sabiduría convencional suele estar equivocada para la historia que estamos tratando de contar. No necesitas iluminación de tres puntos, no necesitas una luz aquí, una luz aquí, y luego una luz de relleno allá. Para mí, esa es la antítesis de la narración creativa con iluminación. Si bien estos elementos de iluminación no están en ningún orden particular, ciertamente no hay ningún orden de importancia, la dirección suele ser una de las primeras cosas en las que pensamos. Es muy elemental, como la cámara va aquí, ¿dónde ponemos la luz? Creo que esa es una de las cosas importantes de las que hablar primero. Cuando hablo de dirección de iluminación, estoy hablando de dónde está la luz espacio en relación tanto con la cámara como con el sujeto. En realidad son esos tres elementos que necesitas conocer. ¿ A dónde va la cámara? ¿ Dónde está el tema que estás iluminando? ¿Dónde está la luz? Por ejemplo, mi cámara está justo ahí, yo estoy aquí. Si tengo una luz justo aquí que está a un lado, esto sería hacia atrás, abajo, alto, el otro lado. Es 360 espacio y puedes poner tu luz en cualquier lugar que quieras. ¿ Por qué no echamos un vistazo a cada dirección posible y lo dividiremos en sus elementos básicos? Hablemos un poco de cómo esta luz podría afectar tu historia o poderoso emote algo o ayudarte a entrar en su naturaleza objetiva de lo que un personaje está sintiendo. Como mencioné antes, esta luz frontal puede sentirse muy cruda. También es bastante halagador a menudo. Se usa comúnmente para el trabajo de belleza. Rellena bien el rostro , reduce contornos y líneas finas , reduce arrugas, cosas así. Esto puede ser luz muy favorecedora. También puede usar probablemente ver bonito pequeño ping en mi ojo también. También puedes sentirte cruda y tal vez, tal vez sea un poco aburrida a veces. De nuevo, depende del tipo de historia que intentes contar. Ahora si voy realmente arriba aquí, vas a empezar a ver sombras realmente profundas bajo mis ojos. Esto es interesante y también puedes jugar con cuánto hacer? ¿ Cuándo empiezas a ver los ojos? Decidir si mostrar o no un tamaño de actor es realmente importante y generalmente cuando tengo una razón para no mostrar los ojos. Aquí puedes ver que estoy creando un misterio. Si no puedo ver los ojos del actor, no necesito saber qué están pensando o qué están sintiendo. Como dije, los ojos son la ventana al alma. También harías cosas a las que el actor puede jugar con la luz y buscar en ella. Podrían revelar los ojos en un momento. Ahora si voy bajo, tenemos ese cliché, luz de película de miedo puede ser bastante amenazante es un raro definitivamente es un ángulo de aspecto duro para mucha gente. Pero creo que hay muchas maneras interesantes de jugar con él. A menudo he jugado con la luz del sol rebotando del suelo y tuve que venir de esta dirección. Puede parecer muy natural e interesante. Iré con una luz lateral, Esta es una dirección muy típica para una luz. En mucho trabajo narrativo. De nuevo, puedes tener a tu actor abierto a ello y tal vez estén mirando de esa manera, puede actuar como una luz de ojos luego le da una bonita forma a la cara. Simplemente puedes empuñar esto alrededor y puedes estar en cualquier lugar En ese 360. Aquí hay un poco más de tres cuartos de frontal y aquí un poco más de tres cuartos atrás. De nuevo, podrías tener múltiples luces yendo, así que podrías tener una luz aquí en un frontal de tres cuartos y otra luz aquí atrás, dándote un poco de definición en este lado más oscuro de la cara hasta ti y cómo quieres contar tu historia. Por último tenemos esto aquí nos estamos metiendo en la silueta o en una dura retroiluminación. Otra vez aquí es un misterio, tal vez sea un poco más fácil ver si voy y perfil aquí. Realmente se puede ver la definición de la cara de alguien, pero no se sabe lo que está pensando o no se puede ver sus ojos. Sería muy misteriosa dirección de iluminación. Ahora hemos hablado un poco de dirección. Echemos un vistazo a un clip de Nosotros los Animales. En ese clip empezamos, Jonah está en realidad debajo de su cama, escribiendo en sus diarios. Notarás que la linterna está rebotando por el suelo, está golpeando desde abajo. Sabemos que crea un efecto de iluminación muy dramático. Hablamos antes de que eso sea un cliché de terror, pero también funciona totalmente en el escenario para alguien que realmente se esconde en su propio mundo privado bajo su cama. Crea esto los envuelve en el sentido de privacidad y espacio. Jonah sale de la cama y luego tienes esta luz de toppy muy suave que viene por una ventana que se ve muy temprano en la mañana. Nuevamente esto es sólo tal vez un buen contraste para salir de debajo de este mundo donde se ha estado escondiendo en su propio mundo, trabajando en sus diarios. Después él y sus hermanos salen al pasillo después escuchar un sonido y esto se reproduce en silueta. Nuevamente esto crea una sensación de misterio como no sabemos de quién viene el sonido o de qué es. Entonces vemos que es su madre y ella ha llegado a casa del trabajo y está muy cansada. De nuevo, hemos cortado esta sensación de misterio y estamos descubriendo el mundo con los chicos. Se puede ver muy sencillamente cómo hay unas cuantas direcciones de iluminación diferentes ahí, pero cada una está realmente casada a la altura de lo que está pasando con Jonah y su mundo interno. Ahora hemos hablado de dirección. Me gustaría que agarres una luz. Puede ser cualquier fuente, puede ser un encendedor, una linterna, una bombilla doméstica, entrar a un cuarto oscuro con tu cámara. De nuevo, podrías hacer una cámara de video o una cámara fija, mantenerla en el espejo, y simplemente mantenerla en una sola posición fija y mover esa luz alrededor. A medida que estás moviendo la luz alrededor, piensa en qué emociones evoca o cómo te hace sentir. Puedes optar por hacer un video o una fotografía fija. Todavía las fotografías pueden ser interesantes porque realmente podrías comparar fácilmente las diferentes direcciones y cómo se sienten. Vamos a seguir adelante y publicar esos videos en el sitio de la clase y todos podríamos hablar de diferentes direcciones y cómo pensamos que podrían afectar la historia. Genial. Ahora que hemos hablado de dirección, vayamos al siguiente video y hablemos de forma. 5. Elemento II: forma: El siguiente elemento de iluminación del que quiero hablar es la forma. Conformar de manera bastante simple es realmente simplemente bloquear la luz para que impida que golpee ciertas áreas. Imagina que estás sentado dentro de tu casa en un luminoso día soleado y tienes el sol entrando por una ventana. Ahora ese sol duro podría proyectar la forma de la ventana en tu pared o en el piso. A eso me refiero dando forma a la luz. En realidad, la luz es cortada por las paredes de tu casa. Está bien. Hablemos de cómo podríamos dar forma a la luz. Para este ejercicio, tengo esta bombilla normal que hemos estado usando para todo. Tiene el cobertizo despejado aquí, así que ven estos dos muros tienen una luz que viene del frente de la cámara. Entonces es un poco plana, un poco cruda. Algo aburrido. No hay mucho misterio ni sombra en ella. Lo que quiero hacer es que realmente quiero cortar la luz y darle forma. Normalmente, para hacer esto en set, usaría algo así como una bandera negra o una envoltura negra o puertas de granero en nuestra unidad de iluminación. Pero puedes usar cualquier cosa que detenga la transmisión de la luz. Solo estoy usando estos baños por aquí. También puedes usar bolsa de basura o reina [inaudible] o cualquier cosa que tengas por ahí, una Camiseta. Lo que estoy haciendo aquí es que acabo de dar forma a la luz. Lo bloqueé de esta pared trasera. Ahora he creado esta bonita sombra profunda, y eso realmente me deja jugar con dirigir el ojo del espectador hacia donde quería ir. Ahora mismo estoy parado en la luz, el espectador va a mirar hacia mí. Pero si ya pongo a alguien en la sombra, probablemente no lo veríamos muy bien. No vamos a estar realmente mirándolos. Esta es una gran manera sólo de impartir información u ocultar información. ¿ Dónde queremos que alguien busque? No queremos o queremos que se vean. ¿ Queremos crear un misterio teniendo algo en la sombra? Esta es sólo una herramienta tan poderosa para el trabajo de cualquiera, y los animo a todos a que lo exploren. Está bien. Echemos un vistazo a este clip de animales [inaudibles]. Toma nota especial de cómo el sol proyecta la sombra de Jonás sobre la pared. De acuerdo, ¿notaste lo que hacía el sol con la sombra de Jonah en la pared? Tenemos al propio Jonás en el extremo derecho de marco y las sombras proyectadas en la pared en el extremo izquierdo del marco, con un poco de espacio para la cabeza. Tiene este encuadre desestabilizador que enfatiza la sombra y Jonás. Pensé que esto era muy efectivo emocionalmente ya que Jonah está viendo irse a su padre. Para este próximo ejercicio, toma una película o cámara fija, e da la vuelta a la casa y solo trata de encontrar interesante luz con forma. Esto podría ser luz que llega a través de una ventana del sol o un semáforo de la calle. También podría ser tal vez solo una bombilla encendida en un armario que crea un interesante eje de luz. Quiero que encuentres tres ejemplos y sigas adelante y los publiques al grupo. Ahora que hemos hablado de forma, pasemos al color. 6. Elemento III: color: El siguiente elemento del que quiero hablar es el color. Naturalmente, hay muchos colores diferentes que la luz puede ser. Pensando en una puesta de sol y en lo cálido y naranja que puede ser. O a veces un amanecer morado fresco. El sol del mediodía es sol blanco muy neutro. Pero tarde en la tarde podría ponerse un poco más caliente, un poco más naranja. O también puedes pensar en las luces que tenemos en nuestros hogares. Bombilla de luz de tungsteno normal, como simplemente una bombilla vieja regular, es mucho más cálida de lo que suele ser el sol. La luz que sale de la pantalla de tu computadora es bastante azul. Creo que hay muchos grandes ejemplos de color y cómo existe en nuestra vida cotidiana normal. Una pequeña nota al margen aquí es como, si quisieras sumergirte más en el color, realmente te insto a que solo hagas algunas búsquedas en Google, algunas búsquedas en YouTube sobre teoría del color. Podrían mirar libros de Josef Albers donde explora diferentes combinaciones de colores. Todo esto es muy bueno saber, pero no te preocupes por eso todavía. Si no tienes antecedentes en teoría del color, no te preocupes. Vamos a hacer esto muy sencillo y directo y no es lo más técnico posible. Otro concepto en el que pensar al pensar en el color es la saturación. Por saturación, realmente me refiero a lo brillante y amapola que es un color. También está relacionado algo con el contraste. Lo que es como más contraste suele hacer una saturación más brillante y popular y menos contraste como lo hace el reverso. Creo que una manera fácil de pensar en ello es imaginar, un día soleado brillante, y qué tan brillante en verde hierba o árboles puede ser bajo un sol duro realmente brillante. Ahora, imaginen esos mismos árboles y pasto si fuera un día lluvioso nublado y cómo podría sentirse un poco más silenciado, un poco menos saturado. Si no tienes acceso a luces RGB profesionales o geles de colores, ¿cómo cambias el color de la luz en casa? Bueno, creo que hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Una es si quieres probar estilizar el color, puedes comprar bombillas RGB en Amazon o en Home Depot. Estos son de grado. Vienen con pequeños controles remotos y puedes marcar cualquier color en el espectro. También las puedes poner en linternas de papel y hacen realmente buenas unidades de iluminación que son muy versátiles. También puedes hacer cosas como simplemente esperar a que cambie la luz. Se puede disparar algo al atardecer versus al mediodía. Otra opción es encontrar realmente una superficie coloreada para rebotar luz fuera. Si estás afuera y estás disparando durante el día soleado, notarás que el sol realmente rebota la hierba y crea una luz muy verde. Tal vez no quieras eso. Es posible que quieras bajar algo o controlar eso. Pero es algo genial notar y puedes usarlo a tu favor. A lo mejor tienes algún papel de color. Se puede rebotar la luz de eso. A lo mejor tienes la camiseta amarilla de alguien, puedes rebotar la luz de eso. Literalmente cualquier cosa de la que puedas rebotar la luz fuera, y también será el color. Creo que lo interesante del color, es que tiene el potencial de ser algo que realmente nota el público. De esta manera, puede ser una herramienta muy eficaz para comunicar tus ideas. Pero también hay que tener cuidado porque es una herramienta muy notable, se podría exagerar muy fácilmente. Ya que se trata de una herramienta realmente poderosa y cualquier kit de herramientas de fotógrafo o cineastas, gente realmente recuerda cosas como la Chaqueta Roja de la Lista de Schindler's o la paleta de colores de la unidad. Estas son cosas que realmente se pegan en la cabeza de la gente. Ahora que hemos hablado un poco de color, mira estos dos clips de Nosotros los Animales. Vamos. En uno de los clips, notarás que he estilizado el color. He usado imágenes monocromáticas, rojas, verdes y azules realmente intensas para mostrar la estratificación sub textual de lo que está pasando dentro de la cabeza de Jonas. En la otra imagen. He usado el color de una manera diferente, manera mucho más naturalista, pero aún notarás que hay contraste de color pasando. Hay una luz cálida desde el interior de la casa que se pone contra las caras de los niños. Si bien el fondo es un cielo azul muy fresco. Realmente puedes usar la coloración de cualquier manera. Hablamos de color y vimos un par de clips. Vamos a ver cómo podríamos realmente hacer esto en la vida real. Hablamos de cómo el color podría afectar el estado de ánimo y la sensación de tu trabajo. Echemos un vistazo a un par de ejemplos del mundo real. Aquí tengo solo una bombilla normal que encontrarías en cualquier casa. Notarás que está un poco caliente, poco como naranja o amarillo. Entonces tengo este poco de luz del día viniendo por aquí fuera a mi lado derecho. Tú lo ves en mi cara, es un poco fresco y azul. Esto es lo que yo consideraría un uso muy naturalista del color. Estos son colores normales que vemos en la vida cotidiana que existe. Los vemos en cine y televisión todo el tiempo. Se trata de un interesante contraste de color dinámico entre este cálido y este fresco. Son colores de cortesía. Realmente puede crear un bonito efecto. También puedes optar por empujarlos más separados, sabiendo más fresco con eso y más cálido con eso, rizándolo hacia más estilizado. Donde también puedes optar por juntar esos pueblos y hacerlos un poco más neutros y menos estilizados. Simplemente fresco es cuando abajo un poco, puedes calentar eso un poco. Ahora, vamos a hablar un poco más sobre cómo podríamos estilizar el color. Aquí mismo estoy sosteniendo solo una bombilla que compré en Amazon, me entregaron en un par de días. Se trata de una luces LED RGBW. Porque su RGBW, que significa rojo, verde, azul. W es sinónimo de blanco. En realidad tiene diodos que puedes mezclar cualquier color que quieras. Tengo un poco de control remoto. Esta es la lo-fi G, potente versión de esto. Son versiones muy caras. Esto se ve en cualquier película ambientada en estos días. Pero es genial. Simplemente puedes golpear algunos botones y realmente recorrer un montón de colores diferentes. Estas bombillas son geniales. Son muy fáciles de encontrar de una gran manera para dejarte jugar con el color. Hablemos un poco de cómo el color podría afectar el estado de ánimo de la escena. Sí, hemos leído. O sea, el rojo es genial. A menudo se puede asociar con la ira. También se asocia con pasión o amor. Siempre pienso en las películas de amor escena que se lleva a cabo en un cuarto oscuro donde tenemos la luz roja, podemos usar. También luz muy favorecedora en la piel. Realmente se deshace de cualquier imperfección o desnivel en las tonalidades de la piel. Piensa en formas en las que podrías usar el rojo. Esto es más de un color de luz neutro tungsteno. Entonces nos metemos en algo que es un poco más verde. Probablemente no una luz muy halagadora en mi cara. Siempre mantente en bicicleta por más verde. Ahora, se va a poner un poco más azul. Es decir, este azul está un poco estilizado, pero puedes ver ahora está empezando a parecerse más a la luz del día entrando. Entonces si piensas en cómo esto puede coincidir con la intensidad, tenemos una luz azul muy brillante y hacemos una demo on. De nuevo, se puede pensar en dirección. Ahora bien, es siniestro ser la luz roja debajo. En el espíritu de usar artículos que podrías tener tendidos alrededor de mi casa, encontré algunos objetos que también puedes usar para crear una luz. Asumiendo que solo tienes una linterna o una mejor bombilla, realmente puedes usar cualquier cosa, cualquier cosa que puedas rebotar la luz o empujar la luz a través realmente puede cambiar el color de la luz. Aquí ya verás tengo esta luz roja. Es sólo un trineo platillo que está en mi cobertizo. Cualquier número de cosas puede crear vida o puedes cambiar el color. Para este próximo ejercicio, me gustaría que encontraras tres o cuatro objetos diferentes de colores intensos alrededor de tu casa. Esto puede ser una chaqueta, un trozo de papel, lo que sea que tengas tendido alrededor que solo tiene un color intenso realmente brillante para ella. Toma ese objeto con tu cámara de video o tu cámara así, y encuentra un pedazo duro de luz que entra por una ventana o lo que sea, y luego pon ese objeto en esa luz. Ahora, esa luz va a rebotar sobre ese objeto. Yo quiero que sostengan una hoja de papel blanca o una toalla de papel o simplemente algo que sea de color blanco, así que es neutro. Después cambia entre los diferentes objetos de color. Verás que ese objeto blanco cambiará de colores. Para un siguiente elemento estaría mirando la intensidad. 7. Elemento IV: intensidad: De acuerdo, entonces, ¿qué es la intensidad? Es realmente muy sencillo. Es el brillo de una luz. Ahora, hay muchas formas en que puedes cambiar el brillo de una luz. Simplemente puedes acercar la luz o alejarla más del sujeto, y se pondrá más brillante u oscuro. También podría usar algo así como un atenuador y atenuar hacia arriba o hacia abajo para cambiar la intensidad. Podrías cambiar una bombilla de diferente tamaño. Si tienes una bombilla de 75 vatios, que estás usando y quieres que sea más oscura, podrías usar una bombilla de 40 vatios. Entonces por intensidad, en realidad sólo quiero decir, el brillo de una luz. De acuerdo, entonces, ¿cómo vincula el concepto de intensidad a la historia? Bueno, es muy sencillo. Por lo general tiene que ver con el contraste. Se puede tener una escena que sea muy brillante y que va en contra de la escena que es muy oscura. Realmente no tienes una escena oscura, hasta que se compara con una escena brillante. También hay cosas que sólo son apropiadas para la hora del día o para la historia. Si tienes una escena que es por la noche en una recámara, podría ser mucho más oscura que una escena exterior de día. De acuerdo, entonces veamos este clip ahora de “Nosotros los Animales”. Toma nota de cómo las diferentes tomas tienen diferentes intensidades. ¿ Notaste la diferencia de intensidad entre diferentes tomas? Por lo que se puede ver cómo se puede utilizar para la historia. Los niños están en la cama, es de noche. El intensidad debe ser un poco más dimmer, un poco más oscuro, y luego entramos al entorno de fábrica, donde está Ma, y luego vamos al trabajo de Papanicolau también y son más brillantes, la luz es un poco más dura, más intensidad. También se podría imaginar una escena diurna, donde sería muy brillante. Incluso puedes usar esto para hacer efecto. Se puede tener un personaje, tal vez, despertando de un coma o algo así, y la luz está realmente lavada y muy intensa, muy brillante. De acuerdo, entonces ahora que hemos introducido el concepto de intensidad y visto ese clip de “Nosotros los animales”, vamos a una rápida demostración y ver cómo podría funcionar esto. De acuerdo, entonces la intensidad es solo la salida de la luz. Es lo brillante u oscura que es la luz. Un par de maneras de controlar eso realmente fácilmente. Una es usar algo así como un dimmer doméstico con una bombilla. Esto es solo de Amazon o Home Depot o de tu ferretería local. Simplemente puedes atenuarte. Verás que se pone realmente oscuro hasta que se apaga, y luego me voy a atenuar lentamente. Entonces verás en algún momento, mi piel empieza a sobreexponerse y es demasiado brillante, técnicamente, a menos que quieras eso. Ahora, vuelve aquí en el medio en algún lugar. Entonces la otra forma es simplemente cambiar la distancia de la luz con respecto al sujeto. manera muy sencilla, solo aleja más esta luz de mi cara. Ya ves, a pesar de que no estoy cambiando de dirección, la intensidad está cambiando bastante. Se está volviendo mucho dimmer. Ahora déjame acercarlo, y verás que la intensidad aumenta hasta que mi piel se sobreexponga y soy demasiado brillante. Entonces, de nuevo, eso no es cambiar la dirección de la luz, realmente sólo cambiar la intensidad ahí con atenuación, o alejarla más y más cerca. Entonces para este próximo ejercicio, es realmente importante que tengas una cámara manual. Utilizo la app FilMic Pro. También puedes usar cualquier variedad de aplicaciones de fotografía fija que permitan el control manual en tu iPhone. Android debería tener las mismas aplicaciones también. Si no usas una cámara de control manual, medida que cambia la intensidad de la luz, tienes la posibilidad de exponer automáticamente, y entonces realmente no verás mucha diferencia en la intensidad de la luz porque la cámara estará compensando por ello. Eso es todo por intensidad. El siguiente video es sobre calidad. 8. Elemento V: calidad: Hablamos de la cantidad o intensidad de la luz. Ahora como hablo de calidad, ¿a qué nos referimos con calidad? Por lo general hablamos de calidad en términos de dureza y suavidad. Creo que la mejor manera de pensarlo es un día nublado versus un día soleado. En un día soleado brillante, el sol se baja y crea sombras agudas realmente intensas. Si te paras afuera, puedes mirar tu propia sombra y ver tu forma trazada en el suelo. Donde la sombra es muy oscura y donde el sol golpea es muy brillante. Ahora si vas de paseo en un día lluvioso cuando el sol no está apagado, está muy nublado, no podrás ver tu propia sombra. La luz envuelve todo y lo envuelve. Esta es una luz mucho más suave y desaturada. Creo que si miras el video ahora mismo, notarás que es una calidad de luz muy suave. En realidad hay varias ventanas alrededor, pero todas las paredes están bien y un poco de sol que está entrando está rebotando por esas paredes blancas. Es una luz rapey muy suave. Realmente no se ve mucha luz dura con sombras profundas. Es importante recordar que la luz dura a blanda realmente funciona en un espectro, en un continuo. No sólo hay luz dura y sólo luz suave, sino que hay todo en el medio. Ahora, podemos crear esta luz y de muchas maneras diferentes. Podemos rebotarlo de una pared que dispersará y extenderá la luz, haciendo más grande la fuente, que luego la envolverá y la hará más suave. O puede apuntar la fuente de luz directamente al sujeto, lo que tenderá a hacerlo más difícil. Entonces hay todo en el medio. Podrías poner su luz a través de alguna difusión. Una difusión es un material translúcido que tendería a dispersar la luz y extenderla un poco. Hay diferentes densidades de esa difusión de muy densa hará una luz muy suave a no muy densa, donde seguiría siendo una luz relativamente dura. En un set de película profesional, llevamos toda una gama de estos geles de difusión que nos permiten controlar la dureza y la suavidad de la luz. Pero alrededor de la casa se pueden encontrar diferentes materiales que harían eso también. Por ejemplo, podrías usar una camiseta o una sábana de cama para rebotar algo, incluso destruir la luz a través. Eso definitivamente cambiaría la calidad de la luz. A lo mejor hay otras cosas en las que se podría pensar que cambiarían la calidad. Pensemos en la calidad mientras vemos este clip. Observe cómo se inicia con un vuelo suave, pero luego cuando nos metemos en el baño, la luz se vuelve mucho más dura. Para mí, pensé que era apropiado para la historia porque realmente está hablando de cómo se conoció esta pareja y de la dura, dura realidad de eso y esa dura me sentí apropiada para eso. Déjame mostrarte una demo rápida con unos cuantos artículos que tienen tendidos alrededor de mi casa. Siguiente Quiero hablar de la calidad de la luz. calidad de la luz está realmente relacionada estrechamente con el tamaño de su fuente de luz. Si te imaginas el sol, pesar de que es un objeto realmente grande, puede veces el tamaño de la Tierra. Está muy lejos, por lo que se convierte en un objeto muy pequeño en el cielo. Debido a que ese tamaño de ese sol es relativamente pequeño, crea una luz muy dura y dura con sombras duras en un día claro. Al igual que esta bombilla es, me pongo una linterna de papel y esto es solo una linterna de papel barata que puedes bajar de Amazon. Se puede ver que esto se convierte en el tamaño de la fuente de luz. Lo que haré es cambiar a una linterna de papel más grande en un momento para mostrarte la diferencia de calidad una vez que lleguemos a una fuente de luz más grande. Pero una de las cosas a tener en cuenta es que la distancia de tu fuente de luz a tu sujeto sí afecta la calidad de la luz. Es realmente fácil si solo lo piensas en términos de tamaño relativo. Cuando me acerco esto a mí, esto se ve realmente grande, pero cuando lo alejo más lejos, se ve mucho más pequeño. Lo que pasa es que obviamente se ve una diferencia en la cantidad de luz, como hablamos antes. Pero la calidad de la luz también va a cambiar a medida que mueves la luz hacia tu sujeto o lejos. Lo que verás es a medida que la luz se vuelve más pequeña relativa a mí se pone un poco más dura, a medida que la luz se acerca relativa a mí, se va poniendo más suave y empieza a envolver un poco más de las sombras son un poco más suave, pero aléjate, se va a oscurecer. Pero también se puede ver tal vez que las sombras se vuelven un poco más profundas y nítidas. Déjame mostrarte una fuente de línea más grande y cómo se vería eso. Creo que de inmediato se puede ver que es una luz mucho más suave. La luz envuelve mucho más alrededor de mi cara. Va a ser mucho más halagador en mi cara, menos sombras profundas. Nuevamente, el tamaño de esto es lo que está haciendo eso. El tamaño de esto es mucho mayor en relación a mí, el tema. La luz misma está envolviendo más alrededor del sujeto. Ahora si me lo llevo más lejos, deberías poder ver que la luz se pone un poco más dura. Se oscurecerá, por supuesto, porque la cantidad cambia, pero la calidad también cambiará. Ahora si lo acerco mucho más, creo que lo verás empezar a envolver mucho más y ser mucho más suave. Otra nota sobre estas linternas de papel son realmente bueno para tener en tu kit de iluminación. Son súper asequibles, son súper versátiles, y fáciles de usar. Incluso en mis mayores brotes de presupuesto, todavía tengo estas linternas de papel que comienzan y sigo utilizándolas a veces. Esto con una bombilla realmente hace una gran, bonita pequeña luz suave. También es una gran luz. Puedes colgarlo encima del marco y conseguir una agradable, como imagina, gente sentada alrededor de la mesa de la cena. Es una gran luz para eso. Apenas a árbol de iluminación realmente versátil, muy asequible. Ese papel linternas y ejemplo de empujar una luz a través de alguna difusión. Una difusión capta la luz, difunde y crea una fuente más grande. Al hacerlo cambia la calidad de la luz porque es una fuente más grande. También hay otras formas de hacer que la luz sea más suave. La forma más grande de hacer eso sería rebotar la luz de algo. Rebotando la luz de nuevo, dispersa la luz y crea una fuente mucho más grande en relación con el sujeto. Lo que ves ahora mismo es que tengo esta bombilla, que es una fuente muy pequeña y está justo en mi cara, así que es luz bastante dura. Pero si solo tomo esto, es solo una bolsa de basura blanca y si reboto esta luz en ella, ves que las luces realmente empiezan a envolverme mucho más alrededor de mi cara, se convierte en una fuente mucho más grande, más suave. Ahora una cosa a tener en cuenta es que rebotar la luz también cambia la salida de la luz o la cantidad de luz porque está dispersando la velocidad de la luz, la luz misma está funcionando menos eficientemente. Nuevamente miren una luz directa, lo difícil que es y entonces ahora si solo señalo esta luz aquí se vuelve fuente mucho más grande, fuente mucho más suave, más rápida. De nuevo, esto es solo usar una bolsa de basura de cocina de mi casa. Ni siquiera estoy usando realmente equipos de agarre adecuados aquí. Realmente puedes usar cualquier cosa. Puede ser cualquier cosa. Podría ser una sábana de cama blanca o cualquier cosa que quieras, y podría ser una sábana de cama de diferente color, si quieres cambiar el color. Muchas opciones. Hablemos del próximo ejercicio. Para esto, vas a necesitar una linterna. Tu cámara de hasta o cámara de video y necesitarás un objeto, algo que fotografíe. Lo que quiero que hagas es que encuentres una pared, solo una pared blanca lisa, y llévala esa linterna y la rebotes en la pared para iluminar tu sujeto. Ahora toma una fotografía de eso o un video de eso. Entonces sólo encienda esa linterna y apunte directamente al sujeto. Ahora de nuevo, toma un video o un tobogón de eso. Basta con comparar esos dos. Realmente se puede ver la diferencia en la calidad. Ahora que hemos hecho calidad, hablemos más de textura. 9. Elemento VI: textura: Siguiente Voy a hablar de textura, que es una de mis cosas favoritas para jugar en el set. La textura es justo lo que suena, es la textura de la luz. A menudo hablamos de ello en términos como rotos o cortados. Imagina que las persianas venecianas tienen cortes de luz que pasan y golpean la cara de alguien. Imagina una luz solar brillante filtrando a través de algunos árboles y puedes ver cómo se mueven los árboles y las hojas. Incluso puedes encontrar mucha textura rebotando fuera del agua. Es solo algo que si comienzas a mirar alrededor de una vida diaria realmente puedes ver mucha textura natural pasando. Creo que otra forma de pensarlo es una mezcla de luz dura y suave. Si tomas una luz dura pero tienes elementos de suavidad mezclados de diferentes maneras y diferentes niveles, eso crea una textura, es un contraste dentro de una sola luz misma. Ahora, creo que vamos a hacer un punto en el que hablemos de textura, es difícil separarla de otros elementos. Porque la textura sigue mezclada con dureza o suavidad. Tiene que ver con intensidad, tiene que ver con el color. Es todo lo que podrías tener textura y color, podrías tener textura y la calidad. Lo que realmente es, creo que simplemente es un contraste dentro de una sola luz. Ahora echemos un vistazo a cómo la textura afecta el aspecto de este clip de, Con los animales. Sólo esto. ¿ Te diste cuenta en ese clip de, Con los animales, que texturé la luz poniéndola a través de un árbol. La vida rota de las hojas texturizó y fragmentó la escena de una manera que me sentía como un recuerdo de infancia. Echemos un vistazo a algunos ejemplos que filmé alrededor de mi casa. En este ejemplo, sólo tengo un tarro albañil que tenía tendido alrededor de la casa y esa misma bombilla. Lo que quiero hacer es solo mostrarte lo que pasa cuando texturas una luz. Ahora mira como estoy brillando esto a través del tarro albañil, el vaso del tarro albañil está distorsionando y deformando la forma en que está la luz. Ves ese extraño elenco de sombras texturadas. De eso hablo con textura. Te quitamos el tarro albañil y miras la luz que está golpeando el suelo, incluso sacan esa luz del marco. Ves de esa manera es sólo una luz bastante amplia, dura. No hay ruptura real ni textura para ello. Pero entonces puedo traer este tarro albañil y solo sostengo eso al frente y ves cómo lo hilaba, está tapando algunas texturas y patrones interesantes diferentes en el suelo. Incluso puedo poner la luz en el tarro albañil así, y se puede ver que crea un pequeño patrón de textura. Eso es realmente lo que quiero decir con textura. Echemos un vistazo a otro objeto y veamos cómo podría funcionar eso. Ok chicos, en este ejemplo acabo de tener esta planta de casa y mi luz de confianza aquí. Nuevamente, verás brillando esta luz a través de esa planta, crea todos los patrones y texturas interesantes contra la pared de ahí. Esos patrones y texturas pueden cambiar dependiendo de cómo esté pasando la luz por esa planta, donde está golpeando. Ahora imagina si esto es sólo ahí sentado. Mira cómo eso acaba de romper esa luz muy bien, crea un poco de interés. Un poco diferente a si la luz está justo ahí sin textura de sentimiento totalmente diferente. Para este último ejemplo, tengo este matamoscas y mi bombilla. Este matador de moscas me acaba de parecer interesante, tiene estos puentes que creo que harían un patrón interesante. Veamos qué puedo hacer con él. Hace esas líneas interesantes en el suelo ahí. Ahora mira si lo muevo, obtienes el efecto combinado de textura y movimiento, empieza a ponerse realmente interesante. Ahora consigues esto más en marco realmente puedes ver esas líneas y figurar la luz más lejos. Ves eso como si fuera más difícil más lejos y esas líneas se vuelven más definidas. Ahora si acerco la luz, ves que es más suave y esas líneas se pelan hasta el punto no puedes ni ver las líneas si tengo la bola de luz realmente cerca de ella. La calidad de la luz que puedes ver realmente puede afectar tu textura. Una luz más suave como esta, que está más cerca de la textura, no te da un efecto tan pronunciante como si alejaras la luz y entonces realmente no puedes ver esas sombras en esa textura. Te animo a ir a buscar algunos objetos interesantes alrededor de la casa con los que jugar y disparar algunas texturas interesantes para mostrarles a todos. Gracias. Para este próximo ejercicio necesitarás tu cámara, video o aún está bien y una linterna. Lo que quiero que hagas es tomar esa linterna y brillarla a través de diferentes objetos de tu casa para encontrar diferentes texturas. Lo que podemos hacer es simplemente mirar alrededor y ver lo que hay disponible. Podría ser una toalla de papel o una sábana de cama. Podrían ser tus persianas de ventana. Podría ser una botella de vidrio o un espejo roto. Cualquier cantidad de artículos en los que podrías brillar esa luz y ver en qué texturas se pueden apagar. Ahora que hemos hablado de textura, pasemos a nuestro último elemento, el movimiento. 10. Elemento VII: movimiento: El último elemento del que podría hablar es el movimiento o la iluminación dinámica, y aquí es realmente donde agregamos el elemento del tiempo a nuestra iluminación. Ahora, cuando pensamos en mover luces , puede abarcar tanto. Puede ser luces estroboscópicas en una fiesta de baile, podría ser el sol que rebota fuera del lago o un estanque. Las luces pueden barrer sobre unos autos mientras manejamos a través de un túnel. Simplemente hay tantos ejemplos de luz en movimiento en la vida. También en cine, hacemos mucha iluminación de efectos especiales o iluminación dinámica. Cosas como televisores o fuego podrían en realidad no ser creadas por un televisor real o un incendio real, sino recrear por un elemento de iluminación dinámico. Vamos a ver este clip de tejer animales, puedes escoger cuántos tipos diferentes de movimiento de luz ves? clip hay dos tipos diferentes de luz móvil. Uno cuando tenemos el elemento del agua. El agua realmente se está deformando y doblando y moviendo la luz. Ya sea que estemos mirando hacia el sol y se pueden ver los rayos bailando alrededor o hacia abajo a John mientras se hunde baja la luz barre y se envuelve a su alrededor. Después cortamos al paseo en auto y por supuesto, es un auto por la noche, y se ven estas diferentes farolas barreando sus rostros y moviéndose sobre el auto. Echemos un vistazo a unos clips que filmé alrededor de la casa. Hablemos del movimiento de la luz. El movimiento o la iluminación dinámica realmente puede agregar un elemento extra de energía a tus imágenes. En este movimiento se puede estrellar, puede ser naturalista, realmente se puede conseguir creativo con él. Aquí está simplemente balanceando esta bombilla que tengo. Se puede ver cómo se ve bastante interesante moviéndose a través de mi cara, través de mi cuerpo, a través del espacio, a través de mi cobertizo en el que estoy disparando ahora mismo. Esto es similar a lo que podrías ver con un auto conduciendo por un túnel por la noche o algo así. Además de moverse para crear movimiento, la luz también puede ser intermitente. Puede parpadear, puede pulso. Piensa en un estroboscópico en una fiesta, puede ir diferentes velocidades para crear diferentes efectos, diferentes sentimientos. Incluso puedes encender y apagar manualmente la luz, y también puedes hacer ambas cosas, podrías mover la luz mientras funciona de forma intermitente. Otra cosa para mirar hacia fuera la iluminación dinámica es sólo algo sencillo como un encendedor y una vela. Se puede ver cómo esa luz parpadea en mi cara. También te puedes imaginar esta iluminación intermitente, cómo el encendedor puede encenderse y luego oscurecerse. De nuevo, me gustaría animarlos a todos a pensar en cómo esto podría crear un estado de ánimo para ustedes. ¿ Cómo pudiste usar esto de manera creativa para mostrar el subtexto en tu trabajo? Para este ejercicio, quiero que esperes hasta que esté oscuro afuera. Adelante y enciende tu televisor, pero no mires el televisor, mira la luz que está emitiendo el televisor. Ve cómo baila a través de tu pared, cómo parpadea en tu sofá, cómo cambia el color y la intensidad en la luz. Vas a necesitar una cámara de video para que ésta realmente la grabe. Es el único ejercicio que es así sin embargo. Eso cubre siete elementos de iluminación, o al menos la forma en que me gusta pensar en dejar. Adelante y hablemos de cómo queremos terminar este curso con nuestro proyecto final. 11. El proyecto final: Para este proyecto final, quiero que creemos video haikus. Usando los siete elementos de iluminación, vamos a crear tres tomas diferentes. Tomará estos tres tiros y los sumará juntos. Lo que quiero que hagas es explorar la iluminación, pero también explorar cómo estas diferentes técnicas de iluminación pueden ser un motivo. No necesariamente necesitamos contar una historia, puede ser un poco más poética o lírica que eso. Pero lo que voy a hacer es enfocarme en cómo la iluminación puede hacerte sentir. Me gustaría que crearan tres historias que exploraran diferentes emociones. Tratemos de asegurarnos de que cada disparo sea una emoción diferente para que podamos explorar una gama de ideas. Es menos importante centrarse en una historia específica y más importante utilizar los siete elementos de la iluminación para explorar ideas diferentes y motivadoras. Entonces para este ejemplo, puedes crear tu propia luz o puedes encontrar tu propia luz. Podrías fotografiar el sol entrando por la ventana o podrías usar una linterna o cualquier luz que tengas tendida alrededor de la casa. Puedes hacer video o imágenes fijas y cortarlas juntas. Si haces todavía como puedes hacer un tríptico, o puedes agregarlos juntos como video o simplemente puedes hacer un solo video con tres ediciones. Para cada uno, me gustaría que eligieran al menos dos elementos de iluminación en los que enfocarse. Puedes jugar con textura, movimiento, luz dura o suave, lo que quieras. Simplemente trata de pensar en cómo la calidad de esa luz coincide con la emoción que estás tratando de buscar. Este haiku visual se trata de intencionalidad. Basta con pensar en todo lo que estás haciendo, cada elección que hagas, en cómo la iluminación se relaciona con la emoción que estás tratando de explorar. Entonces para mi haiku visual, exploré la idea del aislamiento. Entonces para mí eso significaba encontrar marcos que se sintieran solos y de alguna manera vacíos. Iluminación sabia que significaba una especie de luz más suave, luz más moodiosa, es buscar cosas que me fueran evocadoras de la idea de vacío o aislamiento. Entonces otra cosa a tener en cuenta es mi uso de la música y el diseño de sonido. Los animo a todos a tocar con música y sonido en sus haikus visuales. Obviamente esto puede ser muy evocador junto con las imágenes. Por lo que es realmente bueno pensar emocionalmente en cómo podrías imaginar imágenes y sonidos que coinciden juntos. De verdad espero que hayas disfrutado de este proyecto y realmente estoy deseando ver todos los haikus. 12. Conclusión: Felicidades por terminar el curso. Espero que hayas aprendido algunas cosas sobre cómo la iluminación puede ser emotiva, y puede realzar tu historia. Subiremos nuestros altos coos, y también por favor siéntete libre de subir cualquier ejercicio que disfrutes haciendo. Gracias, de nuevo, a todos por tomar el curso, y estoy muy emocionado de ver qué se les ocurre ustedes.