Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Zach Morgan. Soy director de fotografía trabajando en cine, televisión, y comerciales. hoy, me gusta llevarlos por el proceso de hacer una lista de tomas y descomponer un guión. Esto es algo que hago en cualquier proyecto de característica que tengo. Trabajé estrechamente con el director. Bueno, el papel del director de fotografía es diferente en diferentes tipos de proyectos. En los comerciales, significa una cosa. En largometrajes, podría significar ligeramente diferente. En la raíz de la misma, el director de fotografía o director de fotografía es el responsable del aspecto y el tacto de una producción. La mejor manera de ilustrar esto es en realidad llevarte a través de crear una lista de tomas y hacer una escena, y cómo se construye. Por lo que hoy, estamos viendo una película que filmé llamada APSA Lydia. Se trata de un producto un tiro en 2009 y se estrenó en 2010 en Sundance. Simplemente un maravilloso pequeño proyecto de característica que está realmente cerca de mi corazón, y creo que es un gran proyecto a mirar. Si apenas estás empezando ahora, puedes ver algo que puedes hacer por un presupuesto realmente limitado. Me gustaría usar esta escena corta como ejemplo del lenguaje visual de
la película y cómo podemos descomponer guiones en tomas. Lo que espero que salgas de esta clase es una visión del proceso. Hay mucho que se va a hacer cualquier película o comercial o programa de
televisión sin importar en qué producción estés, grande o pequeña. Podemos mirar una escena aquí y creo que aquí
hay ideas que se podrían aplicar a cualquier tipo de producción. Entonces, quiero mostrarles un proyecto de largometraje que hice. Miraremos una escena, miraremos los guiones, y luego descompondremos el guión y hablaremos de cómo lo filmamos.
2. La escena de hoy: Me gustaría mostrarles un clip para ilustrar el estilo visual y el lenguaje de la película. Como se vio con los dos personajes principales, George y Sophie, George es un imprudente que está compilando una enciclopedia de cosas obsoletas. Conoce a Sophie porque es proyeccionista de cine. Y a Sophie le gusta George, y ella los busca en la guía telefónica y encuentra dónde vive. Y esta es la primera vez que realmente tienen la oportunidad de hablar y conocer. Así que adelante y mira el clip ahora, y luego entraremos en más detalle sobre cómo descomponemos esto. Entra. Hola. Hola. ¿Cómo me encontraste? Libreta telefónica, quiero decir espero que no te importe pero sí dijiste eso. Sí, sí. Pensé que eras... agenda telefónica, ¿eh? Pensé que era una de las únicas personas que aún usan las libretas telefónicas. Bueno, agenda telefónica en línea, pero ya sabes. Sí. ¿ Este es un mal momento para ti? No. Entonces, ¿podría entrar? Seguro. Sí. Wow, este lugar es genial. Aquí es como museo. Todo viejo y olvidado. ¿ Te gustaría una taza de té? Eso sería encantador. ¿ Earl Grey? Es mi favorito. Leche, azúcar? ¿ Todavía usas esto? ¿ Qué es eso? La máquina de escribir. Claro, funciona perfectamente. Sí, pero ¿no sería más fácil cambiar a una computadora? una computadora. Es político. Entonces, ¿qué puedo hacer por ti? Me interesa tu Obselidia. ¿ Mi Obselidia? Tu enciclopedia. Sí, decidí que deberías llamarlo la Obselidia. O-B-S-E-L-I-D-I-A. ¿ No debería ser O-B-S-O, técnicamente? Sí, sé deletrear. Simplemente se ve mejor con un E. Y definitivamente deberías ponerlo en línea, créeme. Entonces, ¿ya entrevistaste a algún pescador? ¿ Pescadores? Bueno, prácticamente no queda pescado, así que. ¿ Y qué hay de Solitario George? ¿ Quién es Solitario George? ¿ Nunca oíste hablar de Solitario George? Bueno, Solitario George es bastante probable la última tortuga gigante de las Galápagos. Ahora tiene como 75 años y probablemente dure otros 100 años, completamente solo. Wow. ¿ Eso es cierto? Creo que ese es el agua. Sí. Entonces voy a este museo esta tarde, y me preguntaba si querías venir. ¿ Cuál? El Museo de Tecnología Jurásica. ¿Lo sabes? ¿ Tecnología Jurásica? Eso es ridículo. Sí, es un lugar raro. Entonces, ¿es un engaño? No estoy seguro, exactamente. Estoy un poco ocupado esta tarde. ¿ Leer sobre el fin del mundo? Tengo que publicar una carta. Todavía usas correo de caracol. No creo que el señor Fordham tenga un correo electrónico. El autor del libro? Para que podamos publicarlo en el camino. Vamos, será divertido. ¿ Mi auto o el tuyo?
3. Inspiración: Entonces, antes de entrar en la lista de disparos y descomponer una escena, lo primero que pasa es que obtenemos un guión. Por lo general, acabo de leerlo realmente rápido primero por placer ver si lo disfruto. Realmente no hago ninguna nota ni tengo pensamientos profundos o comentarios. Entonces, si realmente me gusta, lo volveré a leer y anotaré algunos pensamientos e ideas. Entonces, por supuesto, me reuniría con el director y
decidiríamos si compartimos una visión para la historia y una pasión por ella. Si lo hacemos, y colaboraría con el director en la película, entonces nos meteríamos en ideas más profundas. Traería algunas de las notas que he escrito, coleccionaría mucha referencia visual, ya sea fotografía u otras películas o pinturas u otras obras de arte. Una vez que estamos en un buen lugar con algunos conceptos generales amplios, nos ponemos más específicos en cómo queremos que se vea la película. En el caso de Obselidia, trabajé con Diane Bell, quien es una directora fantástica. Este fue nuestro primer proyecto juntos y un amigo mío lo produjo y él me había mandado el guión, y me encantó de verdad enseguida. Sabía que iba a ser un reto, el presupuesto estaba ajustado, y lo filmamos en 18 días, pero Diane tenía una especie de excitación
contagiosa por el proyecto y no pudiste evitar que te arrasaran en él. Entonces, Diane y yo empezamos a hablar de algunas ideas más grandes y conceptos más grandes. Nos metimos realmente en la historia y en los personajes y su viaje. Lo que suelo hacer es tratar de aferrarme a algo de la historia, ya sea un elemento de la historia o un personaje o un punto de trama que te haga más profundo en señalarte visualmente cómo tratar una historia. En el caso de Obselidia, hablamos mucho sobre el personaje de George y su viaje. En la película, es un recluido, su mundo está muy cerrado y contenido, se
siente casi claustrofóbico a veces. Conoce a Sophie que es proyeccionista de cine, y ella es realmente este individuo de espíritu libre y en el camino, ella realmente lo saca de su caparazón y le muestra cómo vivir en el presente. Pensamos que esto era visualmente algo bonito con el que podríamos trabajar. Entonces Diane y yo empezamos a idear ideas
visuales sobre cómo podría funcionar eso y cómo podría verse. Usamos lentes quizá más largas, lo
tenemos en espacios más estrechos, espacios más claustrofóbicos; y luego a medida que continúa la película, ampliamos y tenemos estas amplias vistas abiertas donde van al desierto. Entonces de esta manera, se crea un viaje visual que comienza en algún lugar y termina en algún lugar, ese tipo de espejos del viaje del personaje. Además, tuvimos muchas limitaciones por tiempo y presupuesto. Una idea que tuvimos que en realidad terminó funcionando muy bien fue simplemente tratar la película de manera realmente simple. Lo que esto significaba para nosotros fue que no haríamos mucha cobertura, filmamos sola cámara y muchas escenas jugadas en una sola toma, por lo que solo tomó algo de bloqueo creativo y algo de iluminación creativa y colocación de cámara, pero qué que sí fue permitirnos rodar más páginas en un día de las que podrías si tuvieras una cámara, pero diez tomas de cobertura en cada escena. Cuando encuentro algo en la historia que tipo de engancharme visualmente, me gusta pensar en términos de crear un contraste visualmente, para que eso pudiera ser algo
así como usar lentes largas y luego contrastar eso con lentes anchas o usar movimiento frenético de la cámara de mano y luego contrastando eso con cámara estática. En Obselidia, sentimos que la lente larga hacía un marco más limitado y también lo hicimos con la dirección artística y los sets y la iluminación. El alumbrado en el departamento de George era muy oscuro y mal humor y se siente como si estuviera en su cápsula del tiempo. Entonces, cuando vas a estas lentes más anchas y estos paisajes desérticos abiertos y escenas más brillantes, realmente
sientes este contraste y su experiencia. Es un poco ambiguo cómo descomponer un sentimiento de imagen o de personaje. Creo que es muy subjetivo y cosas diferentes podrían significar cosas diferentes para diferentes personas. Con cualquier lista de disparos, siento que es una guía viva, respiratoria. No está destinado a ser dogmático o una Biblia de ninguna manera. Se supone que es sólo una especie de guía suelta que puede cambiar en cualquier momento y creo que, muy a menudo, las cosas sí cambian en el set. Podrías perder una ubicación el día anterior, un actor podría traer algo fresco y nuevo que no habías pensado, y creo que siempre debes estar preparado para solo tirar estas ideas preconcebidas y usar una mejor idea si uno presenta sí mismo.
4. Kit de herramientas de "lenguaje visual" del cine: Cuando trabajo con el director, hay todo un conjunto de herramientas visuales que nos gusta
usar para profundizar realmente en la emotiva historia de un personaje y descubrir cómo tratar visualmente
un arte de personajes o un arte narrativo. El concepto de lenguaje visual es un tema mucho más grande, en mi opinión. Pero brevemente, hay algunas cosas que me gusta mirar cuando estoy rompiendo una historia visualmente. Algunas de las cosas como preguntarme son si un disparo es o no subjetivo u objetivo. Con eso, quiero decir, ¿el disparo me está diciendo algo sobre el funcionamiento interno de la emoción o el proceso de pensamiento de un personaje? O es una toma objetiva donde tal vez estamos mostrando más del solo movimiento del personaje o donde están en el espacio o con quién están hablando. Es una manera poderosa de pensar en las cosas y en términos de la historia emocional. Pero un ejemplo podría ser, como si quisieras crear una sensación de soledad en un personaje, tal vez podrías enmarcarlos con mucho espacio negativo. Eso podría ser algo que es un tema repetido, y podrías, tal vez tus personajes luchando con soledad y eso está en su núcleo de su viaje, y a medida que se conectan más, te has centrado más marcos o marcos más tradicionalmente enmarcados. Pero al principio, podrías empezar con este tipo de más fotogramas con mucho espacio negativo. Por ejemplo, como un personaje enmarcado, como su cabeza justo en la parte inferior de la esquina derecha de marco o algo así. A lo mejor hay un sentimiento de tristeza que puedes crear usando textura. lo mejor es como una lluvia en una ventana cuando estás disparando a través eso y ese tipo de imbuye un sentimiento a la escena. O quizá sea un reflejo en una ventana o un reflejo en un trozo de vidrio. Pero también pueden ser cosas más simples, también, como el calor. A lo mejor es una paleta de colores más cálida y tienes algunas ondas de calor en el marco. El tipo de imagen doblada y distorsionada, o fría donde es una paleta de colores y tienes aliento de un personaje. Estas cosas sutiles pueden crear un sentimiento que te da un poco más cerca cómo se está contando la historia y cómo se sienten los personajes. También se puede hacer con la forma en que se mueve la cámara, ya sea de mano o sea de movimiento suave, ya sea dolly o si no se mueve, si la cámara se grúa. Además, se puede contar con la altura de la cámara. A menudo, si las cámaras un poco más bajas, el actor se siente más dominante, y si la cámara está más alta mirándolas hacia abajo, pueden sentirse diminutas. Combinar estas dos cosas puede crear una dinámica de poder en una escena sutilmente entre dos personajes que podrían hacer eco de su relación en la película. Entonces, he hecho una película recientemente donde jugamos con esta idea, y toda la película, cuando estos dos personajes están juntos, uno que estamos mirando hacia arriba y otro que estamos mirando hacia abajo para crear la sutil dinámica de poder. Entonces para el final de la película, estamos a nivel de ojo igual con ambos para mostrar que se ha alcanzado un equilibrio entre ambos. Otra cosa con la que jugé alguna vez fueron las líneas oculares, jugando con donde
está la línea ocular de un actor y usándola para transmitir una sensación de conexión o desconexión. Tenía una película donde con dos mujeres eran las principales y
estaban muy conectadas y juntas en un mundo que estaba en contra de ellas. Entonces, cuando estaban juntos en una escena y haríamos primeros planos de cada uno, sus líneas de ojos estarían muy ajustadas a la lente. Cuando uno estaba en una escena con otra persona, moveríamos un poco la cámara y teníamos una línea de ojos mucho más amplia creando una ligera sensación de desconexión. nuevo, es realmente sutil pero son todas estas pequeñas cosas las que pueden llevar a un poco de estos sentimientos sutiles sobre lo que podrían estar experimentando los personajes.
5. Hacer una lista de tomas: Ya en realidad construimos y configuramos la lista de preselección. También me gusta usar Google Docs, creo que cualquier cosa va a funcionar pero es agradable con Google Docs porque puedes compartirlo fácilmente con otras personas, si quieres que el director pueda editarlo contigo, o también puedes conseguir permisos donde podría querer producir para verlo pero no poder editarlo. Entonces, para éste tengo un número de escena, así que este es el número de escena que emparejamos con el número de guión. Entonces pongo ubicación si es interior de día, exterior
nocturno, ese tipo de cosas. Entonces he disparado tamaño. Entonces, primer tiro es un ancho y luego tengo ECU para cierre
extremo arriba o M para medio o CU para cerca arriba, a veces para tomas en movimiento podría poner varios tamaños como ves aquí medio, ancho, cerca arriba, o aquí tengo macro listado, algunas personas también podrían llamar a eso un ECU. Estos son términos que son bastante estándar pero podrías tener algo de tu propia variante. Después ten la descripción del tiro. Entonces, esto es sólo una pequeña descripción de lo que pasa en el disparo. Entonces, aquí tenemos la primera toma de la escena, es la escena seis, es un día interior, Es una amplia y es George tipos en su máquina de escribir y tal vez yo podría decir, desde atrás. También podrías tener otras notas para ti que quieras poner ahí, cualquier cosa que te recuerde de lo que tú y el director hablaron para ese tiro, y muchas veces me siento como a veces incluso escribiendo esto abajo engranos en tu cerebro y lo consigue antes a menudo, ni siquiera jalo una lista de tomas cuando estoy haciendo una escena, porque ya la he corrido bastante en mi mente. Entonces aquí tengo soporte de cámara. Esto sería si es un trípode o se podría decir, si quieres que sea de mano se podría decir, “Mano sostenida”. A lo mejor está en una dolly o grúa, así que eso sería lo que soporte a la cámara. Entonces mi siguiente sección aquí tengo equipo de especialidad. Esta es una sección importante porque esto es algo sobre lo que necesitas realmente comunicarte con la producción. Estos serían artículos que tal vez no puedas permitirte para toda la producción, quizá
quieras recoger una lente de especialidad o tal vez sea una leva estable la que quieras usar, pero solo puedes pagarla por un día o por una semana o lo que sea que esté en tu producción. Entonces, digamos que el soporte de cámara es en realidad cam estable aquí, escribiría leva estable, pero luego también escribiría eso bajo engranaje de especialidad, que me asegure de que eso se nota en engranajes de especialidad, para que cuando vuelvas y puedes ordenar esto, ordenará todos los artículos especialmente juntos y los agrupará y luego así podrás compartirlo con la producción y luego saben que en la escena seis, que quieres una leva estable aquí. Pero en este caso, no lo es, es muy sencillo,
es un trípode que me imagino no sería considerado engranaje de especialidad para la mayoría de la gente. Aquí, sí tengo algo especial, tengo una lente macro, depende de tu tamaño de producción y es muy pequeña, producción de
bajo presupuesto, lente macro podría ser especialidad. En una producción más grande, probablemente solo lleves uno todo el tiempo. Entonces a menudo me gusta hacer esta columna sólo para comunicarme con el subdirector. Esto les permite tener un documento cuando están creando el horario. Por lo general me gusta colaborar con el subdirector y programar mucho, solo para asegurarme de que estamos filmando cosas a la mejor hora del día para obtener los mejores resultados. Entonces, siempre me gusta hacer una columna que me recuerde y se comunica con el AD, la hora del día que me gustaría rodarla, ese es día. A veces puede que no me importe y podría decir, “Sabes qué, puedo hacer esto en cualquier momento”, tal vez sea una pequeña escena interior corta y podría hacer que pareciera de noche apagando las ventanas o fácilmente
podría hacer que pareciera durante el día si tuviéramos que hacerlo por la noche. Entonces, podría haber escenas más flexibles donde quieras hacerle saber a AD que ahí eres muy flexible, para comprarte tiempo para rodar por ejemplo, hora mágica solo
tienes tantas de esas y van a ser
una especie de lucha por meter tus escenas mágicas de la hora ahí cuando las quieras. Entonces, quieres ser bastante específico sobre qué hora del día. Entonces hay otras, yo sólo tengo otras, podría
ser una serie de cosas que pones aquí, yo sólo podría ser una nota para ti mismo, realmente podría ser cualquier cosa, eso es otra. Entonces tengo notas de arte aquí, esto es otra vez esto son cosas que podría querer comunicar al departamento de arte. Entonces aquí bajo notas de arte tengo estas botellas de colores y verás en la escena y algunas de las tomas más anchas que tienen las ventanas estas realmente hermosas botellas de vidrio de color frente a ellas y eso era algo de lo que habíamos hablado para especie de solo dar una sensación y tal vez motivar algún color y algo de movimiento. Otros ejemplos que hay podría tener iluminación práctica. Las luces de práctica son luces que están en tu escena pero que también emiten iluminación cinematográfica. Entonces, si solo tienes una lámpara de mesa o una lámpara de pie, quizá
quieras que eso se vea de cierta manera, pero también quizá quieras que proporcione cierta calidad o tipo de luz. Muy rápido, también te puedo mostrar, tengo otro documento para una película en la que actualmente estoy
trabajando y se puede ver algunas de las mismas cosas escena, el tamaño de disparo, la descripción, soporte de
cámara, pero también ves que tengo el VFX. En esta película tenemos algunos efectos visuales que estamos haciendo, para
que definitivamente tengo un rumbo y quiero saber en cualquier momento que tenemos eso. Absolutamente no tuvimos realmente ningún efecto visual, todo
fue un poco más sencillo. ves también he notado donde quiero usar el hazer para un poco de ambiente. También he notado fotogramas por segundo aquí, si quiero hacer cámara lenta o cámara rápida, tengo una columna para eso, ten en cuenta que. En este proyecto estamos rodando película, pero hay algunas tomas de efectos visuales que serían digitales. Entonces, también he señalado cámara aquí y quizá también quieras saber si tienes varias cámaras,
si tienes una cámara A y una cámara B, también quiero anotar eso, y de nuevo señala nuestro departamento. Entonces, puedes ver que ese es el tipo de cosas diferentes que podrías hacer, así que podría ser cualquier cosa.
6. La escena: desglose con la lista de toma: A ver. Entonces, este primer disparo aquí, George está escribiendo en su máquina de escribir desde atrás. Esto fue casi tan amplio como nos metemos en ese espacio. La idea aquí es una especie de presentar a George y el espacio. Como que sientes la capularidad del tiempo de ese espacio. Entonces, tenemos aquí, el segundo disparo es que vamos muy cerca de sus manos escribiendo. Nosotros como que hacemos esta pregunta. Escuchamos la máquina de escribir. Vemos sus manos, y luego, en la siguiente toma, respondemos esa pregunta con el papel y la máquina de escribir mostrando qué es eso, qué está trabajando, en qué está escribiendo. Entonces, nos acercamos a un costado. Ahora bien, este tiro en realidad, en muchos tiros, me gusta tocar a través de toda la escena. Entonces, aunque haya montado un disparo como medio o de cerca, quizá
me guste dejarlo tocar para que toda la escena vea qué más pasa porque a menudo, suceden cuadros
inesperados o suceden cosas sorprendentes que nunca podrías planear. Entonces, este perfil de empujar a George y luego Sophie golpea a la puerta, George se levanta y seguimos con él mientras abre la puerta y luego terminamos por encima de su hombro y aterrizamos en un tiro medio de Sophie en la puerta. Aquí, para el soporte de cámara, tengo un deslizador. Entonces, en realidad lo que pasa es que este disparo en realidad está casado hasta este tiro. A pesar de que no he enumerado estos dos tiros diferentes, fueron fusilados todos juntos. Entonces, cuando Sophie entra al departamento, entramos con ella. Nosotros la llevamos al departamento. Entonces, ella y
George, George se limpia muy rápido. Cierra las puertas y luego terminamos en esto, llamamos a un 50/50, que es la toma de perfil de los dos, Sophie y George. Entonces, entramos en un cierre de Sophie en primer plano mientras George se va a hacer té. Entonces, se puede ver, solo con el bloqueo correcto, qué se puede hacer con una posición de cámara. Creo que la cámara probablemente movió todos los tres o cuatro pies aquí todo el tiempo y simplemente voló por ahí. Entonces, tenemos otra cobertura. Tenemos Sophie camina por la casa. De nuevo, tenemos ese poco de cobertura aquí. La vemos caminando por ahí. La vemos mirando las cosas de George. Por lo que visualmente, queremos demostrar eso. Aquí sólo lo tengo como cerrado varias inserciones del departamento de George. Entonces ya ves, creo que en el en la escena, hay tres incluidos. Probablemente le disparé a siete u ocho y luego solo usamos el mejor del edit. Y de nuevo, eso fue ahí pequeños movimientos. Está en un slider y luego de nuevo, cortamos de nuevo a esta toma donde Sophie está en primer plano y ella toma un View Master y ella empieza a mirar eso, y luego vemos lo que está mirando en el View Master. Entonces aquí, hemos usado una lente macro, lente especialidad para conseguir un enfoque realmente cercano. Cortamos en estas inserciones del View Master, que es una especie de textura agradable para agregar. Es decir, son estas ideas, creo, suman al tipo de nostalgia y sentimiento del mundo de George. Entonces otra vez, sólo tenemos que terminar la escena. Un par de cierres de George y Sophie hablando. Entonces, esa es la lista de tomas.
7. La escena: comentario: Empezamos con George en su máquina de escribir. Está escribiendo una carta a un científico del clima que vive en el Valle de la Muerte, quien quiere hablar de su enciclopedia de cosas obsoletas. De manera inesperada, Sophie aparece quien es proyeccionista
de cine al que había entrevistado el día anterior. Viniendo. A ella se le ocurre un nombre para su enciclopedia, que también es el título de la película. Hola. Hola. George es un rebaño y vive en un mundo muy contenido, comisariado, y su departamento ejemplifica eso. Está muy oscuro y lleno y solo se siente claustrofóbico, su mundo está muy cerrado. Estilísticamente, elegimos el inicio de la película para usar marcos donde George sintió contenido y cerrado. Sophie es este espíritu libre, y ella viene a su mundo de forma inesperada y simplemente lo saca de su caparazón. Entonces, ves a medida que avanza la película, abrimos los marcos y tenemos estos marcos realmente expansivos en la naturaleza y el desierto con grandes cielos, y ves visualmente abierto el mundo de George mientras su personaje experimenta estos cosas emocionalmente. [inaudible] Es mi favorito. Parece que aquí hay mucha cobertura,
pero muchas de estas tomas son en realidad
las cámaras en un solo lugar y tocas la escena todo el camino. Creo que con narrativa, es importante cuando se configura la cámara. Podría estar configurando un tiro específico, pero es realmente agradable tocar todo el disparo porque a menudo encuentras ángulos
inesperados mientras los actores caminan por el espacio e interactúan. Aquí ven tenemos el disparo con Sophie en primer plano y George entra y sale del fondo. Ese disparo realmente toca todo el camino, así que esa es la misma configuración de cámara que creo el segundo o tercer disparo en la escena. Es simplemente maravilloso cómo casi pudiste tocar toda la escena como uno, o si quisieras, dos desde ese ángulo. En ese disparo, la cámara en realidad gira alrededor de la habitación 360 grados. Cuando se trabaja bajo restricciones de tiempo muy
reducidas, a menudo es una buena idea pensar en la iluminación en términos de iluminación de todo
el espacio en lugar de simplemente iluminación para puntos
individuales o iluminación para un primer plano. Lo que puedes hacer es realmente encender desde ventanas exteriores,
puedes poner luces arriba fuera de marco, y si básicamente eres capaz de ocultar cada luz o casi cada luz, tal vez tengas como 10 grados de tu 360 que puedas no ver. En realidad puedes encontrar que puedes filmar escenas con bastante rapidez.
Zak Mulligan, Cinematographer
