Transcripciones
1. Introducción: Saludos, soy Avtandil Chachibaia, soy cineasta independiente por comercio y hago desarrollo de video y Pond5. Hola, soy Robert Pascale de Pond5, soy el director de desarrollo y experiencia de artista. Vamos a estar hablando esencialmente consejos y sugerencias que son universales para todos. Universal no sólo para los medios bursátiles, sino universal para el conocimiento general del video y la creación del video. Nunca ha habido un mejor momento que ahora para filmar contenido original. El reclamo, no podemos seguir el ritmo y los conceptos que se están pidiendo, los temas que se están pidiendo. Es un gran momento utilizar tus habilidades y la cámara que tienes especialmente, ya sea una DSLR o si es un iPhonet para proporcionarnos contenido. A lo largo de esta clase, en realidad estaremos aprendiendo pocos elementos clave sobre la creación de
contenidos y primero sería cómo llegar a conceptos e ideas. En segundo lugar, serían cuáles son las tendencias de contenido
comercializable y licenciable por ahí, y en tercer lugar, y lo más importante, cómo hacer para crear contenido. Toma tus habilidades, desarrolla tus habilidades, desarrolla tu estilo, toma la cámara y dispara.
2. Proyecto: Proyecto para hoy para esta clase esencialmente es crear videoclip de
cinco a 30 segundos o clips inspirados en la palabra clave pasión. No se requiere edición para esta clase. Los estudiantes son más que bienvenidos a usar básicamente cualquier cámara de video incluyendo iPhone, DSLR, cualquier cosa que capture calidad Full HD ,1080. Los alumnos deben estimar alrededor de 90 minutos para completar el proyecto y esto varía de acuerdo a las habilidades que
podrías tener ya con filmar el contenido o cantidad de contenido que estés produciendo. Compártelo en la galería de clases de Skillshare, obtén algunos comentarios de tus compañeros y esencialmente mejora tus habilidades así como
más que bienvenido para subir tu contenido y monetizarlo a través del Punto Five.
3. ¿Qué es el video de archivo?: El video en stock es un activo creativo que básicamente permite creadores de contenido de
video, editores, cineastas, anunciantes , documentarios de
televisión, esencialmente les permite utilizar pequeñas secuencias de corte para hacer que sus proyectos sean mucho mejores. Lo más importante o una de las cosas más importantes que quieres considerar cuando estás entrando en stock y creando contenido, es mirar a tu usuario final. Este contenido va a ser mirado por un editor. Podría estar trabajando en un comercial, podría estar trabajando en una película importante, no lo sabes. Lo que se quiere dar al editor son opciones y variedad. Entonces, a menudo habrá una bahía de edición, un editor se sentará ahí, tiene una toma, podría dos tomar. “ Esto es jodidamente, si sólo me dieron el tiro más ancho, si sólo me dieron los gastos generales, si sólo tengo algo un poco más cerca”. Asegúrate de disparar mucha variedad. Piensa en todas las diferentes formas que eso puede ser utilizado, y piensa en todos los diferentes mercados, o artistas, o lugares en los que este contenido podría posiblemente aparecer. Estamos hablando de todo, desde carteleras digitales, hasta estar en una sala de cine y verlo en la pantalla, hasta sentarse en su casa y verlo en la televisión. Entonces, creo que es importante disparar cosas con las que antes que nada, haces una conexión porque te
garantizo si estás haciendo una conexión con tu sujeto, la gente de ahí afuera va a hacer una conexión con lo que estás disparando. Entonces, hacer la conexión. Piense en posibles lugares este contenido puede terminar, obtener mucha variedad y
mucho volumen, muchas situaciones diferentes, muchos temas diferentes. Una vez que hayas grabado tu contenido, una de las cosas más importantes que hacemos en cualquier momento que estamos comprando en línea, y estamos poniendo palabras en esa computadora, estamos poniendo palabras clave. Podría ser una marca específica, puede
ser cualquier cosa como zapatilla, entrenador, o lo que sea. En nuestro campo, es realmente importante etiquetar, proporcionar metadatos que no sólo describan literalmente lo que estás filmando, sino los conceptos y temas que están asociados con él. Te fijas en el skateboarding, cuáles son las palabras clave que posiblemente podríamos pensar que podemos poner ahí, que no necesariamente tienen nada que ver con trucos de skateboard, por ejemplo. Bueno, sabemos que hay agilidad, sabemos que hay competencia, sabemos que hay precisión, sabemos que hay enfoque, y sabemos que hay concentración. Echemos un vistazo a la agencia. Agencia está construyendo un punto de negocios. ¿ Cuáles son los tipos de las ideas y conceptos que aplican los empresarios? Concentración, precisión, agilidad, todas estas cosas diferentes. Entonces, no es raro que un spot de negocios tenga patinadores en él. No es raro que un spot de negocios tenga gente esgrima. Se trata de palabras clave, son palabras clave conceptuales y temas, que definitivamente impulsarán tus ingresos y tu recaudación.
4. ¿Cuáles son buenos sujetos para filmar?: Entonces, en esta parte, básicamente, vamos a estar hablando de algunas de las tendencias o temas más populares y universales, si se quiere, eso es video real y creativo, y mundo de contenido de video viral y que potencialmente incluye en primer lugar y principalmente estableciendo disparos. Entonces, establecer tomas esencialmente son los clips que ayudan a los editores a
cortar para crear la ubicación geográfica de lugar específico, y establecer tomas suelen ser muy populares. Ahí está la música es una palabra clave, es un tema que siempre es popular que podría incluir shows de vida, que podría incluir ensayos en una banda, o sinfonía tocando violonchelo y violín por ejemplo, o cualquier cosa que involucre el música. Siempre es popular, generalmente termina en videos musicales o alguna otra producción documental o incluso contenido comercial. Entonces, la música siempre es tendencia. El contenido periodístico esencialmente podría ser útil para las televisoras o los documentalistas por el tema, no necesariamente cómo está compuesto sino más sobre qué tema implica. Algunas veces en el pronóstico de noticias no necesariamente pueden enviar a sus periodistas en una zona de conflicto en Ucrania por ejemplo, pero pueden obtener este contenido de lugares como el Punto 5 e incluirlo en su spot televisivo. Deportes, tipo de universal así como algunos de otros temas que acabamos de mencionar. deporte puede ser cualquier cosa, desde monopatines ya mencionados, videos hasta partido de hockey hasta olimpiadas hasta cualquier lugar donde se presenta un deporte. Si por casualidad eres una cámara de video en un partido de fútbol entre Barcelona y Bayern Munich, por favor hazlo filmes porque en realidad tiene un gran valor para el contenido bursátil monetize. Disparos de acción, cualquier cosa que implique acción, es que aviones volando o es ese metraje de guerra, metraje
documental de la guerra o cualquier cosa donde por ejemplo atleta esté corriendo el maratón, eso podría ser tiro deportivo pero como bien tiro de acción, y mucho tipo de contenido esencialmente pueden estar involucrados en tomas de acción, pero la acción de término general siempre es buena para usar al crear algo que se mueve. Punto de vista plano. Algunos de ustedes probablemente lo sepan como tomas GoPro básicamente donde creamos el contenido de acuerdo a lo que vemos, y por lo general se puede montar en ti o puedes estar sosteniendo la cámara y POV, tomas de
punto de vista, son crucial cuando se trata de cualquier producción basada en acción, tan enorme potencial para usarlo en comerciales, así
como videos musicales; también variedad y tu libertad creativa aplica con POV puede capturarlo de millones de maneras. Hiperlapsos, es esencialmente el lapso de tiempo pero en acción, por lo que se mueve. Entonces, cámara se puede mover y se puede crear no sólo con dispositivo celular a través la app sino también con break cualquier tipo de cámara que básicamente puedas disparar a este todavía suite, y luego puedes emparejarlo en la línea de tiempo y acelerarlo y crear los grumos del flautista. Timelapse suele ser algo que vemos prácticamente en todas partes estos días, donde realmente creamos la sensación de pasar el tiempo y eso se podría dar tiro aquí donde los autos están pasando muy rápido o podrían ser ellos transfiriendo esta noche, y así sucesivamente, básicamente cualquier cosa que muestre un significado no literal sino que muestre el paso del tiempo. cámara lenta tipo de solía ser nicho de mercado, pero en estos días incluso con iPhone, podemos capturar 120 cuadros por segundo, y eso nos permite crear cámara lenta
realmente suave la cual es muy utilizada en el mundo comercial, donde se ve, a veces se ven fresas o plátanos cayendo en un yogur o leche. Eso es algo que se filma con cámaras de alta velocidad, y las cámaras de alta velocidad pueden ser cámaras de la serie iPhone, DSLR o Phantom que en realidad pueden capturar hasta 3,000 fotogramas por segundo lo que es disparo
rápido y que extremadamente lenta que es realmente delicada y realmente agradable de buscar ojo humano. Alimentos. Todos comemos. Es tema único, y filmar comida es pasión por algunas personas, es nuestra palabra clave para esta clase, y en realidad, el contenido de comida siempre se usa en porque hoy hay una enorme conciencia en cómo comemos, cómo está nuestro comer hábitos funcionan. Muchas producciones documentales y producciones televisivas realmente utilizan contenido, construyen contenido que es relevante para la comida, cultivarla, además de prepararla y servirla. La comida es gran tema. Un consejo que definitivamente podría dar es que no te limites dentro de un solo tema. Trata de cubrir variedad. A lo mejor cubrir los tres temas al principio. Escoge tres temas y trabaja con ellos. No necesariamente te limites, por ejemplo en la videografía de alimentos o en la videografía de tiro de acción. Hay muchas cosas pasando a tu alrededor y el cielo es el límite. Simplemente sigue creando contenido diverso.
5. Equipo: Creo que lo que fue revolucionario, viniendo de un fondo cinematográfico literalmente filmando película, fue la revolución digital. La cámara que se presentó que sigue siendo relevante hoy en día es la Canon Mark II. Originalmente, recuerdo que tenía, ahora tienen la DSLR Mark III. Es completamente móvil, la movilidad es increíble. Con la lente como un 24-70, que es una lente de caballo de batalla, prácticamente
puedes pasar todo el día con esa lente. Por lo que puedes ir apretado, ancho, largo, sin embargo. Lo grandioso de esta cámara también es que es asequible. Es decir, el cuerpo es asequible, la lente es asequible, y es una cámara profesional. Se dispara video HD de gran calidad. Preferimos, en este sentido, si estás usando esto como un 24p, 1080. Si estás en otras partes del mundo y le disparas a PAL 25p, eso es igual de bueno y a veces incluso mejor. Entonces, 25p, 24p, velocidad de cuadro progresivo es lo que estamos buscando. Dispara imagen hermosa. Es un sensor completo, sensor 35. Creo que también hay algo en lo que también debes
pensar cuando vas a disparar y elegir una cámara. Esto es adecuado para la mayoría de las cosas. No dispara a alta velocidad. No dispara a cámara lenta. Si estás planeando disparar, ya sea una sesión deportiva, si es algo donde vas a necesitar cámara
lenta o vas a querer disparar a cámara lenta, hay otras cámaras en el mercado como la GH4 que te dará por resolución 4K en cámara lenta. Entonces, si vas a necesitar cámara lenta, hay otras réflex digitales en el mercado que te darán eso por un precio razonable. Además, piensa si no vas a comprar, hay grandes oportunidades de alquiler. Por un par de cientos de dólares, si no menos, se puede rentar la misma cámara por un día. Si lo rentas un viernes, eso significa que puedes quedártelo todo el fin de semana. Entonces eso es otra cosa en la que pensar. Pero para mis propósitos, esta cámara me queda bien.
6. Consejos profesionales: En esta sección de la clase, estaré hablando del mercado comercial,
del segmento comercial y de la agencia de publicidad, y de las cosas que están buscando. Hay diferentes segmentos de mercado a los que licenciamos contenido. Ahí está tu individuo, ahí están tus marcas, ahí están tus agencias. Entonces, hay una amplia variedad de clientes con los que trabaja Pond5. Nos fijamos en el usuario individual, y ese podría ser el estudiante, ese podría ser el cineasta independiente, documentalista. Esos son nuestros clientes así como las agencias más grandes, agencias de
publicidad, están buscando contenido para pimienta dentro de un spot comercial. Es solo una amplia, amplia variedad de personas a las que servimos. Es seguro decir que mucho contenido que ves aquí en realidad se ha licenciado a través de una empresa como Pond5. Es un activo increíble poder ir a un banco de contenido, poder utilizar eso y usarlo dentro de tu trabajo. De nuevo, seguro decir eso, y tú completamente probablemente ni siquiera estés consciente que estás mirando cosas que fueron bastante filmadas o filmadas con los temas y conceptos que desarrollamos aquí y demás, encaja en su trabajo sin problemas. De nuevo, puedo garantizar que
ni siquiera sabrías que si miraras el contenido que tenía algún stock en él. Cada artista es diferente. Todo artista tiene algo específico que les gustaría hacer y les gusta disparar así que
lo que traté de hacer es averiguar qué es esa cosa, y luego traté de construir algo a partir de eso. Creo que tu mejor trabajo es cuando estás filmando algo que te apasiona. Qué acciones hace, te permite poder hacer eso. Cuando estás trabajando con un cliente, consigues el trabajo, sea lo que sea, y lo disparas. Lo hermoso de esto es que consigues disparar lo que quieras y lo que te gusta. Casi puedo garantizar, si estás disparando lo que te gusta, hay dinero que hacer a partir de eso. no decir que no debes aceptar un reto aquí y allá. Tengo uno chico sé que todo lo que dispara es bailar, ballet. Eso es lo suyo y lo ha hecho muy, muy bien con ello. Pero lo que tiene que hacer si sigue disparando lo mismo es reinventarse todo el tiempo o reinventar lo que está disparando, y lo hace. Entonces, puedes escoger un género que te guste disparar y
lo puedes dominar y hay clientes por ahí que llegarán a conocer quién eres. El algo de Pond5 es que si eres artista podrías poner tu nombre ahí arriba y sí tenemos clientes que van directamente a esos artistas y eligen su trabajo. Podría ser por su estilo, podría ser por una serie de razones, pero se sienten cómodos yendo directamente a ese artista. Estoy eligiendo el género en el que suele trabajar un artista. Si estamos filmando algo local aquí en Nueva York, pensamos en el alcance global del contenido que estamos filmando. Podría un cliente o personas de todo el mundo identificarse con los momentos que estamos creando aquí en Nueva York, en Estados Unidos. Hay ciertas cosas que se van a traducir a India, a Europa, a América del Sur, a Asia. Hitos. Hitos son una especie del pan y la mantequilla de lo que hacemos. Tenemos cumpleaños, tenemos nacimientos de bebés, tenemos bodas, incluso tenemos funerales. Estas son todas las cosas con las que cualquiera en cualquier parte del mundo puede relacionarse. Ahora, lo que hacemos queremos captar lo que está sucediendo regionalmente. También queremos tener alcance global. La idea de crear volumen no por el bien
del volumen sino por el bien de la narración es increíblemente crucial. Cuando hablo de volumen, hablo de recortes a la historia, hablo de tomas de elementos transicionales, todo tipo de cosas que crean toda la historia de principio a fin. Cuando hablamos de volumen no es
improbable, ha sucedido muchas, muchas veces. Si disparas a un sujeto, guitarrista por ejemplo, asegúrate de que obtienes cobertura. Asegúrate de hacer tus primeros planos, tus médiums, eres blancos. Es posible que quieras hacer la toma de esa canción, el guitarrista toca tres, cuatro, cinco veces hasta que lo haces bien y sientes que sabes que está bien. Consigue una variación, diferentes configuraciones y envía las tomas completas. Existe una fuerte posibilidad de que cliente use todos los disparos para todo el spot, muy, muy importante. Creo que es realmente importante. Sigo creyendo que los calzoncillos de tiro son muy, muy importantes. Un breve de rodaje es tu estrategia. Es tu lista de tomas. Es básicamente la estructura de lo que estás intentando producir. Todavía produzco y creo calzoncillos de rodaje hoy para los chicos con los que trabajo. También desarrollamos tablas de humor para acompañar a aquellos que pasamos de todo, desde videos fuera uno al otro, enlaces y todo tipo de cosas para que nos inspiren. Creo que a veces se tarda un mes, a veces
se tarda dos meses en conseguirlo realmente producido. Para cuando estemos ahí afuera, tenemos una bastante buena idea de lo que estamos haciendo. Sabemos lo que necesitamos para disparar. Sigo pensando que empieza con el breve de rodaje. De verdad creo que tiene que ser bajado. Sigo siendo una especie de tipo analógico del papel. mí me gusta tomar un bolígrafo, y si sí tengo ese pedazo de papel, un breve en mi bolsillo trasero, si piensas en una idea entre algo, lo anotas o sacas tu iPhone y lo estás poniendo en tu notas. Esto sucedió, eso sucedió. Estás tomando una foto para que recuerdes. Entonces, las cosas sí suceden, pero tienes la estructura a la que puedes referirte en tu breve de rodaje. Creo que esa es una de las cosas más importantes. Es probablemente lo más importante que puedes tener cuando estás produciendo un rodaje. Esto es lo más importante de la redacción clave y un tiro. Entonces, quieres conseguir una toma, en primer lugar, que puedas incrustar tantas palabras clave y conceptos y como puedas, porque esas son las tomas que más van a vender. Entonces, poder llegar, por ejemplo, al skateboarding. Creo que usé el ejemplo anterior donde si tomas un patinador, empiezas a pensar en agilidad, precisión, enfoque, concentración. Además de todas las interpretaciones literales de lo que hace un skateboarder, lo que estás haciendo ahí mismo es tu incrustación. Ese tiro con una cantidad bastante sustancial de redacción clave. Por qué eso es tan importante es que muchos clientes, no sólo
buscarán el término literal, sino que pondrán términos conceptuales en el navegador, en el área de búsqueda. Entonces, una cosa en la que pensar es si vas a disparar algo, cuántos términos e ideas conceptuales puedes incrustar en la búsqueda de palabras clave. Entonces, yo diría que cuanto más tengas, más valioso y lucrativo será ese disparo. Las mejores tomas para stock o cualquier tipo de video es lo que más movimiento tiene en primer lugar. El tema. ¿Cuál tema tiene más movimiento en él? Sabes que piensas en un escritor. Por mucho que me guste la literatura, probablemente no sería la toma más emocionante. Puedes poner palabras clave ahí y lo que sea que te tengas, pero no hay mucha acción pasando. Si tomas a un artista callejero, tienes mucha acción pasando. Entonces, hace que el sujeto perfecto para disparar en realidad es alguien hacer un arte callejero. Tienes la interpretación literal. Entonces, tienes una abundancia de temas y conceptos que puedes poner en eso también. Entonces, tienes que escoger tu tema donde puedes obtener mucho volumen, muchosángulos diferentes, ángulos diferentes, y algo así como mantenerte alejado de las cosas que están bastante estancadas o estacionarias. Como todos sabemos, la videografía y el video es movimiento. Esa es realmente la clave. Entonces, piensa en temas que se mueven. ¿ Hay una dinámica y de la que se puede obtener volumen de. También hay algo que es realmente, realmente gran entrenamiento para lo que hacemos. Tienes que capturar lo que intentas decir sin ningún sonido. No tenemos ninguna narrativa. No hay diálogo. Creo que ha sido uno de los mejores ejercicios de entrenamiento que he tenido es poder hacer que algo se vea natural sin el uso del diálogo. Todavía estás capturando la energía. Todavía estás capturando todo eso. Es gracioso porque a pesar de que filmamos sin sonido en absoluto, nunca
sabemos qué va a poner el cliente encima de eso. Nunca sabemos si va a ser una voz en off, y esa es una de las cosas más emocionantes de lo que hacemos. ¿ Van a poner música? ¿ Una famosa pieza de música sobre ella? Nunca lo sabemos. Entonces, acércate a cada trabajo ya sea una banda golpeando en el escenario a ese escritor sentado en su escritorio enfocándose en su próxima novela. Encontrarás la pasión en ambas situaciones que son igual de iguales. Entonces, para el proyecto en esta clase cuando estás creando tu clip, piensa en cómo vas a estar cubriendo el movimiento, increíblemente crucial. Piensa en eso.
7. Hacer que los videos se puedan vender: Una cosa una cosa muy, muy importante es que, como camarógrafo, puede que no estés al tanto de esto, estoy seguro que estás al tanto de esto. Pero es realmente, realmente difícil quitar logotipos, de un disparo, caras que no se liberan, apoyos, nada. Increíblemente difícil, que consume mucho tiempo. Ha sido mucho tiempo y dinero tratando de quitar cosas. Es realmente, realmente importante recordar que estás consciente de que no hay logos, en ninguna de tus tomas. Sin alcohol. Además, ten en cuenta a cualquiera que lances o uses, es menor de 21 años sirviendo alcohol definitivamente puede limitar las células, probablemente no lo venda todo en este país. Sólo cosas para estar al tanto de eso definitivamente podrían obstaculizar tus ventas. Lo más importante que puedes llevar al rodaje aparte de tu cámara, es app llamada Easy Release. Easy Release, llevo años usando. Es una App móvil, tienes en tu iPad, tu iPhone. Asegúrate de tenerlo en un rodaje. De lo que es, es una liberación de modelo de compra, liberación de propiedad. De lo que quieres estar al tanto es,
después de cerrar el talento o incluso antes de presionar el botón de grabación, tienes la modelo, firma un lanzamiento. También importante si es necesario es conseguir el Liberado de Propiedad. Podrás encontrar ambos de esa app además, un lanzamiento infantil. Ahora bien, si estás trabajando con niños son menores de 18 años. Creo que es menor de 18 años. Tienen que tener el signo de los padres. Algo para que entiendas también es una vida útil. La vida útil es súper importante, para mantener tu trabajo atemporal y vendible por más de cinco años, haz un atemporal. Piensa en el estilo y piensa en la tecnología. Si haces eso, tienes una larga vida útil. El truco es encontrar moda que no comprometa el tiro cinco años abajo de la línea. Entonces, aún podrías estar genial, encontrar algo que sea moderno y elegante, que no va a salir con él en una semana. En preparación para esta clase de Skillshare, hace
un par de semanas, estuve en Londres, y trajimos la marca tres. Sabíamos que íbamos a rodar una banda en Londres, y necesitábamos movilidad. Creo que fue el momento perfecto para demostrar la pasión de esta banda que estábamos filmando. Eran reales, son auténticos. Creo que este metraje muestra eso. Lo que hace que estos clips sean increíblemente atractivos para nuestros clientes, tengan fuerte vendibilidad es la autenticidad. Estamos mirando a una banda real, una verdadera compañía discográfica, con la
que pudimos trabajar puramente a través de la conexión. El grupo quería un video musical, decidimos hacer un video musical. Por eso, pudimos mantener el contenido y conseguir el club de forma gratuita. Tocé la autenticidad. Entonces, para demostrar autenticidad para esta clase, le
disparamos a una pareja en East London. Un día y vida de una pareja del este de Londres. No había cabello, no había maquillaje. Vinieron como estaban. Lo bonito de esta pareja es que eran una pareja de verdad. Entonces, no había rarezas. Entonces, interactuaron, completamente naturales. Estos clips son atractivos para los anunciantes. Ahora, cosas que recordar. Uno, inspírate y mantente inspirado. Dos, piensa volumen. Piensa en disparar por momentos de transición. Piensa en el panorama general, consigue toda la historia. Tres, ve por esos movimientos universalmente, hitos de arena, todo desde nacimientos de bebés, graduaciones de
bodas, fiestas de cumpleaños, hasta funerales. Cuatro, piensa en tu cliente más dirigido. Tu segmento de mercado tienes clientes comerciales, tienes clientes editoriales, y clientes no broadcast. Piensa en esos cuando estás disparando. Cinco pero no menos importante, piensa en lo que puede arruinar un clip. Logos, alcohol, y personas inéditas en tu tiro. Entonces, si recuerdas esas cinco cosas, vas a tener un infierno de un disparo exitoso.
8. Equipo: Existen pocos beneficios importantes cuando se trata de cll de iPhone o cinematografía de dispositivos. El primero es la movilidad y el acceso, acceso
instantáneo a la misma que básicamente podemos utilizar de manera inteligente. Si pasamos a estar en un entorno periodístico o interesante, sólo
podemos acceder inmediatamente a él y filmarlo. La calidad que un teléfono como este puede proporcionar es tremenda. Se trata de calidad de emisión. Entonces, unos cuantos gadgets que se pueden usar cuando creación cinematográfica y de contenido de
iPhone para monetizar y licenciar podrían ser montura de trípode para iPhone, lentes porque además de la distancia focal estándar que estás obteniendo con tu en realidad
puedes realzar eso con lentes montables y conseguir que sea diferente para un look cinematográfico, más profesional. El trípode esencialmente le permite inclinar o hacer panear o mantenerlo estable. Hay pocas aplicaciones geniales que pueden ayudar realmente a mirar hacia el enfoque, mirar en la abertura de la cámara y crear looks especiales para tus metrajes. Yo uso Instagram por grandes filtros. Yo uso FilMic. Te da acceso a algunas de las herramientas que no están disponibles en la propia cámara. Utilizo aplicación de 8mm que en realidad mantiene eso casi como 8mm Vintage look a tu metraje. Esa también es una aplicación de bajo costo que potencialmente podría darte una gran propuesta de valor cuando estás creando contenido y ofreciéndolo a grandes audiencias. Mi consejo a la hora de usar los filtros es que use su mejor juicio. Manténgase creativo pero también tenga en cuenta que algunas de las personas que están licenciando contenido creado por usted lo
más probable es que en realidad acaben ajustando colores o agregando filtros o haciendo realzar algunas características ciertas de ese video en particular videoclip ellos mismos, porque querían alimentarse de su proyecto. A veces ese filtro extra que podrías sentir que funciona para clip individual podría no funcionar para el proyecto más grande. Entonces, mantente atento a lo que el comprador podría querer. Considerando que el video suele ser una materia prima, prueba si no necesitas usar filtros adicionales y mejoras adicionales, no lo hagas.
9. Mejoras de iPhone: Entonces, aquí tengo pocos gadgets muy baratos que utilizo habitualmente para crear contenido de video, y te van a ser útiles te apuesto, que van a ser útiles cuando estés creando tu contenido. En primer lugar, tengo mi funda que hace que mi teléfono sea seguro, porque a veces puede que lo estés dejando caer, y en realidad puedo montar mi lente de zoom en él. Eso me va a dar en realidad un rango más grande para hacer zoom, y en realidad enfocar. Así se ve, bastante guay. Voy a colocarlo abajo, realidad
voy a montar mi soporte de cámara en mi trípode, voy a colocar mi mesa de trípode, y finalmente voy a montar básicamente mi iPhone en un chue de trípode, y aquí vamos, tengo un cámara totalmente funcional en un trípode que puedo usar para crear contenido de video, y en realidad puedo incluso el objetivo aquí, y puedo cambiarlo por gran angular más pequeño, menos perceptible, y en realidad conseguir una toma de 160 grados en lugar de realmente más limitado 80 milímetros tiro. Entonces, básicamente con estos gadgets que podrían ni siquiera ejecutarte más de $50, en realidad
puedes mejorar el look, hacerlo más profesional. Pero aquí está la punta, siempre puedes moverte con tu cámara más cerca del sujeto, conseguir ese tiro medio, conseguir ese tiro de cerca. En ocasiones, el clip, un videoclip esencialmente necesita el movimiento, porque la acción, necesita venir y necesita seguir la acción y marco necesita seguir la acción. En ese caso, y si el tema es lo suficientemente interesante, puedes de mano pero tratar de mantenerlo equilibrado.
10. Consejos para sesiones de fotografía: Básicamente, Regla de Tercios sugiere que dividamos el marco que estamos capturando en tres partes diferentes, partes iguales, y tratamos de equilibrar el obturador de acuerdo con, es decir,
donde mantenemos nuestro tema a la izquierda, centro, o lado derecho de acuerdo a lo que estamos buscando. Pero básicamente, todo lo que vemos en pantalla estos días está algo basado en esa regla. Incluso en tu iPhone, realidad
puedes habilitar la cuadrícula y verla ahí dentro ya implementada para ti, sugiriendo encuadre correcto para ti. Diez consejos importantes para disparar con celular, iPhone en este caso. El primero es, mantén tu tiro firme. Podemos argumentar tanto como queramos sobre cuál es el medio creativo del disparo. Pero por lo general, en el entorno de medios de stock, disparo
constante se usa mejor que el de mano y tembloroso, si necesitas hacer que la agitación de la cámara sea lo más sutil posible. Obtén la imagen completa. Imagen completa que significa que no necesariamente zoom si no tienes que hacerlo. Si están pasando cosas, si estoy por ejemplo, filmando en Nueva York y estoy filmando sólo el Puente de Brooklyn, hay un gran skyline del centro de Manhattan que está disponible justo al borde de mi marco, que si me alejo y obtengo la imagen completa le dará más valor de producción, porque eso podría ser cualquier puente, pero esto es Manhattan, este Puente de Brooklyn. Entonces, eso en realidad te da más control creativo. Entonces, si puedes, obtén el panorama completo. Si no puedes y si necesitas acercar y cortarle algunas partes innecesarias, manténgalo estable como [inaudible]. El foco es enorme. Algo fuera de foco es considerado como aficionado en el mundo del video profesional. Bloquee el foco, bloquee la abertura, o siempre podrá desbloquear, ajustar y enfocar de nuevo. Equilibrar la exposición. Entonces, lo que queremos decir por exposición es básicamente cuál es el nivel de luz en un marco. ¿ Está bien iluminada, es tal vez demasiado oscuro, tal vez demasiado brillante? Encontrar el forro plateado entre esos y mantenerlo exactamente en medio o en la zona aceptable. Básicamente, manténgalo tan cerca de lo que tu ojo ve en tu cámara. Es posible, y confía en mí, en la pantalla más grande, también va a quedar bien. Mantén tu iPhone siempre horizontal. Sé lo mimados que estamos con conseguir tomas para Instagram o vino, etcétera. Estamos acostumbrados a sostener nuestro dispositivo así, porque enviamos mensajes de texto, nos desplazamos, navegamos de esta manera. Pero para fines de disparo, cuando estamos hablando de relación de aspecto 16 por nueve, 16 horizontalmente y nueve por verticalmente, eso es lo que vemos en nuestras pantallas, nuestras computadoras, incluso nuestra pantalla de iPhone es de 16 por nueve. Entonces, necesitamos en realidad siempre considerar realmente mantenerlo horizontal y disparar solo de esa manera. Esa es la única forma en que se puede crear contenido de video aceptable. Intenta obtener la cobertura completa, de principio a fin de la acción. Además, consigue unos segundos extra, sólo porque los editores que están trabajando con este contenido que
creas necesitarán en realidad tener tiempo para cortar después de que se complete la acción. Entonces, ese segundo o dos extra en realidad vienen muy bien. No te limites en tiros anchos. Trata de conseguir la misma acción, misma materia en tomas medias y en primeros planos, donde te mueves con tu cámara o lente de video, acercas y obtienes casi cobertura del tema o acción que estás capturando. Acércate, ve más allá, ve aún extremadamente cerca solo para capturar esos detalles
que podrían
faltar el tiro ancho que esencialmente estarás capturando. Con el iPhone, a pesar de que es un gran dispositivo para capturar un video, siempre
está el problema con la iluminación. Encontrar la fuente de luz y capturar tu contenido en lo cerca posible de la luz es la situación ideal, donde pierdes esa granulosidad que viene con metraje oscuro. También, por medios de enviar y monetizar tu contenido que vas a estar capturando, más ligero el metraje, mayor probabilidad de que se acepte. Mira siempre la cámara. Siempre ve lo que está capturando porque lo que va a terminar en la pantalla en esta gran característica que estás contenido podría ser
usado en realidad es lo que ves en la pantalla no lo que tu ojo ve. El último consejo que tenía para hoy fue importar y exportar sabiamente. Captura el contenido, cópialo en tu disco duro interno o externo y súbelo. Asegúrate, si necesitas ajustar algo, ponlo en cualquier software de edición que puedas estar usando. Si necesita ser recortado para tener una acción continua y no cortes, hágalo. Si necesitas ajustar la temperatura de la luz o del color, siéntete libre de hacerlo. Asegúrate de que tu disparo sea de un solo disparo desde 5-30 segundos. Básicamente, no tiene cortes en ella, no tiene secuencias. Asegúrese de que está utilizando las pautas que 8.5 proporcionará, no importa si se presenta en otro lugar o al 8.5. Además, ten en cuenta que nuestros curadores son útiles a la hora de dar consejos. Entonces, si subes algo de lo que no estás seguro, por favor incluya las notas con tu contenido que te estabas preguntando sobre algo. Nuestros curadores son súper educados, saben lo que están haciendo con eso. Todos son profesionales del video y pueden brindar consejos útiles
11. Ejemplo de proyecto: Entonces, para este tema de clase básicamente se nos
ocurrió la palabra clave pasión que es una especie de universal para el individuo, cada individuo por ahí. Para mí la pasión como cineasta es viajar y contenido diferente que puedo capturar mientras viajas. Nueva York es un gran lugar para capturar el contenido, y mi pasión es explorar Midtown, Nueva York. Primera vez cuando me mudé de Europa a Estados Unidos, en realidad
hice proyecto muy similar no con el iPhone sino con dispositivo similar donde en realidad fui y capté mi pasión, que fue esa vez Midtown Manhattan y Times Square específicamente. Entonces, para fines de esta clase, realidad
estoy filmando algunas tomas en el área de Times Square, esta vez con mi celular. Se pueden ver los ejemplos de cómo la palabra clave pasión parece funcionar para mí. Para fines de esta clase, básicamente
filmaré para ustedes unos tiros en Times Square, y los estaré editando como un demo rápido real. Hay algunos obstáculos principales cuando estamos disparando en lugar lleno de gente como Times Square. Siempre un montón de turistas moviéndose y siempre es difícil encontrar un marco adecuado para disparar. Eso siempre es un reto así como si estamos rodando por la noche, pesar de que Times Square está bien iluminado. En ocasiones podríamos conseguir el metraje granulado, y vamos a jugar con eso ahora mientras estamos rodando para esta clase. A veces los retos se encuentran cuando estamos fuera filmando, y si estás por ejemplo, emocionado por conseguir el tiro soleado del parque y
la gente jugando en un parque cercano a ti y de repente empieza a llover, no preocúpate por ello. Eso podría ser en realidad oportunidad para otro gran contenido donde
realmente disparas algo ligeramente diferente pero aún digno de capturar. Entonces, imaginen a la gente que se está quedando sin la lluvia y esta escena cómica que podría ser capaz capturar o hacerlo en cámara lenta por ejemplo, y donde la lluvia básicamente se está cayendo sobre los árboles, y capturándola en diferente manera conceptual pero aún capturándolo. Entonces, no tengas miedo de ir allá y conseguir el contenido que crees que es interesante. En ocasiones las formas en que lo capturamos pueden cambiar y podemos ajustarnos a ella. Siempre hay algo interesante ahí fuera que yo personalmente sugiero filmar. Entonces, feliz tiroteo, espero que estos consejos hayan sido muy prácticos, y espero veamos algunos de sus trabajos en la galería de Skillshare así como 1.5 muy pronto, y espero que disfruten del viaje en el video.
12. Reflexiones finales: Sólo para recapitular, gracias de nuevo por ver, envía tu contenido a la galería de Skillshare así como dinero por monetizar a 0.5. Realmente estoy ansioso por ver lo que disparas, y me encantaría darte retroalimentación. Feliz tiroteo. Definitivamente esperamos ver su trabajo muy pronto.
13. Más clases creativas en Skillshare:
Avtandil Chachibaia, Robert Pascale, Video Development at Pond5
