Comunicar ideas a través de la historia

1. Avance: Esta es una clase sobre la narración de cuentos. La narración es una habilidad que cualquiera puede aprender a escala, que es clave para desbloquear la creatividad y la innovación. narración de cuentos te faculta para compartir ideas de una manera que sea significativa, que conecte con tu público y construya una comunidad duradera. Ahora, mi historia, no nos referimos a una novela. Una historia puede ser una frase, puede ser una experiencia. Lo importante, es que resuene, que tu público sienta que importa. En esta clase, hablaremos de por qué las historias son la forma más efectiva de presentar una idea. Los siete elementos de todas las grandes historias y las tres fases prácticas para elaborar una historia inolvidable propia. Esta clase es muy corta. Entonces, que puedas aprender haciendo y sumergirte en la narración, de inmediato. 2. Cómo utilizar las historias para compartir ideas y atraer al público: Esta es una clase sobre la narración de cuentos. Cuentacuentos es cómo involucras a un público. Cuando quieres innovar de verdad; comunicar, compartir y construir entusiasmo por tu idea es crucial. Puedes lograr más con los demás que por tu cuenta. Pero antes de poder trabajar juntos, necesitas convencer a la gente de que tu proyecto, o en esta etapa tu gran idea es una inversión valiosa y emocionante del tiempo, los recursos y la creatividad de los demás. Las historias presentan tu idea de una manera que lleve a la acción colaborativa. Ahora, cuando normalmente iniciamos un lanzamiento, confiamos en la razón y la lógica para presentar nuestras ideas. Pensamos erróneamente que con sólo los hechos correctos y los datos correctos, podemos ganar a cualquier público. No podemos. La verdad es que los seres humanos simplemente no son muy buenos para tomar decisiones racionales. Hacemos cosas ilógicas, emocionales impulsadas todo el tiempo. Si quieres que alguien preste atención, si quieres que tu idea resuene, necesitas alcanzar tanto intelectual como emocionalmente. Eso es lo que las historias hacen mejor que cualquier otra cosa. Historias ponen a un público en condiciones de que resuene tu mensaje. Una historia puede ser una sentencia. Puede ser una experiencia que diseñas. Puede ser tan simple como, “Mike se sintió frustrado con lo que consideraba un acceso limitado a la educación, y fundó Skillshare como una forma de crear una comunidad de aprendizaje en línea centrada en las habilidades del mundo real”. O podría ser más profundo, “Mike no podía creerlo. Había bajado a Nueva Orleans para ser voluntario tras el huracán Katrina y quedó aturdido ante la devastación y las luchas que enfrentaban estas comunidades en la reconstrucción. Vio plan tras plan para reconstruir las cosas como se habían construido antes y no podía entender por qué. ¿ Cómo podríamos evitar repetir nuestros errores? ¿ Cómo podríamos aprender a crear mejor? Para innovar mejor? La respuesta no fue la innovación sola: fue construir nuestra confianza colectiva en la posibilidad de innovación. Fue convencer a todos de que podíamos mejorar. Eso podríamos ser mejores. Más inteligente. Pocos años después, convirtió su visión en una realidad. Fundó una empresa llamada Skillshare”. Para que conste, esa es una historia verdadera. Tampoco tiene que ser palabras. Para transmitir la historia de cómo empezó Skillshare, podría ser igual de efectivo si no más mostrar las fotografías de Mike de Nueva Orleans. O si estuviéramos en un evento en vivo, para recrear una lección tradicional en el aula y hacer que el público saque sus propias conclusiones sobre el abismo entre lo que se estaba enseñando y lo que realmente necesitaba el mundo. Todos estos crearían una historia que se sintió inmersiva, atractiva y memorable. ¿ De qué se trata las historias que se sienten tan efectivas? ¿ Tan resonante? Tomemos un rápido desvío hacia alguna ciencia. La verdad es que nuestro cerebro está cableado para historias. Escribimos listas, de hacer, y listas de compras porque no recordamos muy bien las listas. Triplicamos las estadísticas porque nuestros cerebros no procesan muy bien los números. ¿ Por qué siempre estamos contando historias a nuestros amigos? Porque recordamos experiencias. Pero estos muestran cada vez más cómo las historias involucran más cerebros de oyentes y lectores que las partes de procesamiento del lenguaje por sí solas. Palabras de acción estimulan nuestra corteza motora y palabras sensoriales fuertes como perfume y café iluminan la corteza olfativa primaria. Esto es bastante fascinante. Significa que una gran historia le da una experiencia a tu público. Sabemos que las experiencias son memorables. Entonces, ¿qué es una historia? Una historia es una secuencia estilizada de eventos que involucra tu público con sorpresa y asombro. Puede usar palabras, imágenes, música o cosas reales en su entorno. Creará un estado de ánimo y un sentimiento. Puede ser inclusivo, y expansivo, o pequeño e incisivo. Tradicionalmente, se ha dicho que las historias deben tener tres partes; exposición, confrontación y resolución e incluir piedad, miedo y catarsis. Eso puede ser una guía útil. Pero cuando tienes poco tiempo y ganas de causar una gran impresión, esas reglas pueden sentirse sofocantes e incluso abrumadoras. En la práctica, cada una de esas piezas podría vivir dentro y encima una de la otra. Cualquier cosa puede ser una historia y cualquiera puede ser un narrador. Todo lo que necesitas para una buena historia son los elementos correctos. Una vez que tengas eso, seguirá la estructura y entrega. Entonces, echemos un vistazo a algunos de los elementos de una gran historia luego hablemos de cómo ponerlos en práctica. Grandes historias tienen un gancho. Necesitas llamar la atención y la curiosidad pique. Haz que tu público quiera saber qué pasará a continuación. Tres ejemplos: empezar en medio de la acción, “Así que ahí estábamos en Nueva Orleans”. Usa imágenes vívidas, “La ciudad era tan ruidosa que mis oídos estaban prácticamente sangrando”. O construir anticipaciones con misteriosas exclamaciones: “No podía creerlo. ¡ Estaba conmocionado!” Simplemente no exageres con eso. Sea lo que sea que elijas, debe hacer que el público quiera seguir escuchando. Si no estás seguro de lo que les importará, presta atención a lo que te importa. Los correos electrónicos que abres, los titulares en los que haces clic, y las cosas que lees hasta el final. Grandes historias tienen personajes. Si hay una persona en tu historia para experimentar algo; un deseo, un sentimiento, una acción, un logro, le das a tu público la oportunidad de experimentar una versión de esa misma cosa. Recuerda, las experiencias son más atractivas y más memorables. Entonces, dos cosas a tener en cuenta. En primer lugar, haz que tu personaje sea relable. Si estás con una multitud de diseño, habla de un artista. Juega las probabilidades para el mayor impacto. Segundo, elabora personajes de la forma en que conoces a la gente en la vida real. Observamos personalidades y temperamentos mucho más fácilmente que hechos biográficos oscuros. Es como introducimos a la gente en la conversación. Si estás describiendo a una nueva amiga, no dices que tenga el pelo castaño. Dices: “Ella es tan reflexiva. Siempre coge café para todos antes de las primeras reuniones. Incluso cuando está estresada, siempre está baja a tomar un trago después del trabajo”. Haz de tu personaje ante todo una persona con sentimientos reales, incentivos, y miedos. Si la historia es sobre ti, sé honesto y auténtico. Si es alguien que quieres conocer, tu público también querrá conocerlo. Grandes historias tienen apuestas. Las estacas dan significado a tus historias. Presentan riesgos luego construyen tensión. Eso lo que les importa a tus personajes y hará que tu público se preocupe. A principios de este año, The Paris Review le preguntó a Matthew Weiner qué pensaba sobre la narración. Ahora, Matthew está escrito para top shows como los Sopranos y él creó famosamente Mad Men: sabe una cosa o dos sobre la narración. Dijo: “La historia no es, construimos este gran puente, veamos a la gente cruzar el puente. El cuento es, el puente está fuera, el puente está roto, voy a tratar de construir uno. Entonces se vuelve volada justo antes de terminarlo'”. Ya sea que el puente se vuele o no en tu historia, el hecho de que haya estacas, alguna tensión, alguna fuerza mayor por superar hace que tu público quiera poner atención. Entonces, pregúntate, ¿cuáles son las apuestas? ¿ Qué tiene que perder esta persona? ¿ Qué está trabajando en contra de ellos? Puede ser literal o puede ser abstracto. Al presentar a tu público un reto, naturalmente se preguntarán qué pasa a continuación. Entonces, se quedarán por ahí para la respuesta. Grandes historias tienen una verdad esencial. Esto es diferente a decir que las grandes historias son ciertas. El mejor ficción tiene algún esencial relable, universal que es convincente. Kurt Vonnegut dijo: “Los mejores escritores tienen en mente algo distinto de la literatura”. Creo que eso corta al corazón de la buena narración. Adéntrate en algo de tu experiencia. Piensa en el amor y la torpeza, el miedo y la compasión. Estas son cosas que sentimos profundamente y resonarán con los demás. Podrían no aparecer en tu primer relato, y la profundidad de eso podría venir de otra experiencia enteramente, pero si puedes evocar ese sentimiento, habrás capturado algo atractivo y real. Grandes historias tienen detalles estratégicos. Los detalles crean singularidad, lo que inspira interés, que involucra a las audiencias, lo que deja una impresión duradera. Pero, vivimos en una era de distracciones y la concisión es crucial. Entonces, usa los detalles de manera inteligente, no demasiado. Dos cosas; primero, usar detalles que transmitan más de lo que explícitamente dicen. En segundo lugar, utilice detalles que refuercen su propósito más amplio. Aquí hay un ejemplo, diciendo, Alex está nervioso por la deuda de préstamos estudiantiles, dice eso. Pero también dice que es estudioso, impulsado y práctico, lo que resuena más que, “Vive en un edificio de seis pisos”. Pero, si tu propósito es mostrar cómo cultivar un jardín de hierbas ecológico en un departamento, tal vez donde vive sí importa. Los detalles pueden agregar mucho, así que solo asegúrate de escoger los correctos. Relacionadamente, las grandes historias tienen vacíos. Una buena historia no cuenta todo lo que pasó en la trama. Escoge y elige los momentos que importan a su propósito, los momentos que más poderosamente muestran personajes, estacas, y la verdad. Este salto acelerar la historia a lo largo y mantenerla enfocada y concisa. La verdad es que hubo unos años entre cuando Mike visitó Nueva Orleans y empezó a Skillshare. Fue a la escuela de postgrado. Trabajó para una agencia publicitaria en Londres. Sus experiencias informaron la forma en que está estructurado y construido Skillshare, pero todavía acredita a Nueva Orleans como el momento fundador y germinador del crecimiento de la compañía. Entonces, si bien hay cosas que sucedieron en el medio, la historia de la compañía se remonta a Nueva Orleans y es más efectiva cuando podemos mostrar sucintamente al público esa conexión. Por último, las grandes historias tienen un punchline. Deja a tu público algo claro y memorable. finales serpenteantes funcionan en ensayos digresivos, desvíados pero no bien en historias. Este es el punto de la historia, la impresión final, toda tu razón para elaborar esta historia en primer lugar. Es lo que tus audiencias recordarán mejor. Ten un punchline. Entonces, necesitas un gancho, personajes, estacas, y verdad esencial, detalles estratégicos y brechas, un punchline. Se necesitan todas esas cosas, pero ¿cómo realmente se elabora una historia? Existen tres fases: Primero, empieza con tu final. Antes de empezar, hay que saber dónde terminarás. Esto te dará dirección, enfoque y criterios para elaborar cada elemento. Además el final es un gran lugar para articular tu propósito más grande. Ya sea para entretener, persuadir, o revelar y saber esto desde el principio te ahorrará tiempo. Entonces, anote todo lo que conduzca a ello. No te preocupes por el estilo, solo escribe los hechos paso a paso. Comparar esos hechos con estos siete elementos, y ajustarlos y darle estilo a medida que necesites. ¿ Es real el personaje? ¿Hay estacas? ¿ Una verdad? Corta cualquier detalle que no importe y no tengas miedo de los huecos. Sugerencia, a menudo es útil preocuparse por el gancho último. Por último, reelaborar y compartir. Cuéntale tu historia en voz alta a un amigo cortando cualquier cosa que se sienta lento o superfluo. Una vez que hayas perfeccionado la estructura, descubre el mejor medio. ¿ Está mejor escrito o permitido? ¿ Debería acabar con las palabras por completo y probarlo con imágenes? Considera tus recursos y la entrega que se va a sentir la más atractiva y memorable para tu público. Entonces, para recapitular, empieza con tu final, escríbalo y reelaborarlo en su medio más poderoso. Para creadores, artistas, emprendedores, visionarios e innovadores, es crucial comunicar ideas de una manera que sea atractiva y resonante. Las historias hacen eso dando a un público una experiencia que recordarán. Si comienzas con el final, siempre considera estos siete elementos y entrega tu historia de una manera creativa. Ampliará la emoción que tienes por tu idea y construirá la comunidad para hacer de tu visión una realidad