Composición y disposición para cuadernos de bocetos | Julia Bausenhardt | Skillshare
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Composición y disposición para cuadernos de bocetos

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:23

    • 2.

      Herramientas necesarias

      2:32

    • 3.

      Consejos para elegir un cuaderno de bocetos

      3:55

    • 4.

      Elementos individuales

      6:21

    • 5.

      Elementos individuales

      7:11

    • 6.

      Uso de texto pt1

      2:29

    • 7.

      Uso de texto pt2

      4:04

    • 8.

      Agregar color pt1

      3:18

    • 9.

      Agregar color pt2

      11:21

    • 10.

      Arreglar elementos pt1

      11:34

    • 11.

      Arreglar los elementos pt2

      5:35

    • 12.

      Arreglar los elementos pt3

      12:21

    • 13.

      Composición de imagen 1

      10:50

    • 14.

      Composición de imagen primera imagen int2

      15:06

    • 15.

      Tu proyecto y reflexiones finales

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

756

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te enseñará a crear hermosas páginas de cuaderno de bocetos interesantes. Te presentará los principios básicos de diseño y composición que puedes utilizar en cada página y en cada boceto, para que tus páginas se ven mejor inmediatamente.

Mostraré mis consejos y estrategias favoritos Aprenderás a añadir diferentes elementos, dónde ponerlos en cada página, diferentes enfoques compositional y cómo crear una variedad en tu cuaderno de bocetos. Veremos cómo se puede aplicar una composición a una página completa, o un solo boceto. hablaremos de materiales y color, y cómo utilizar un cuaderno de bocetos para tus necesidades específicas.

Aunque mi trabajo está centrado principalmente en dibujar la naturaleza, puedes adaptar estos principios de diseño a cualquier tema y para cualquier estilo de dibujo. Esta clase es adecuada para bocetos de todos los niveles.

Te presentarás los conceptos de diseño paso a paso con muchos ejemplos y dibujar demostraciones que puedes adaptarte a tu propia forma de trabajar. También te daré ejercicios que te ayudarán a construir tu lenguaje visual y te permitirán hacer progreso sistemático.

Espero que me acompañes para esta clase para explorar conceptos de diseño básicos para cómo hacer que tus páginas de cuaderno de bocetos se ven más hermosas.

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Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Julie, ilustradora y dibujante de la naturaleza. Muchas gracias por acompañarme. Esta clase te enseñará a crear hermosas e interesantes páginas de cuadernos de bocetos. Te introducirá los principios básicos de diseño y composición que podrás utilizar en cada página y cada boceto, para que tu cuaderno de bocetos luzca mejor de inmediato. Mostraré mis consejos y estrategias favoritos que uso e introduzco los principios de diseño detrás de cada uno. Aprenderás a agregar diferentes elementos, dónde ponerlos en cada página, diferentes enfoques compositivos, y cómo crear variedad en tu cuaderno de bocetos. Echaremos un vistazo a cómo se puede aplicar la composición a una página completa o a un solo boceto. Hablaremos de materiales, color, y cómo usar un cuaderno de bocetos para tus metas específicas. Si bien mi trabajo se centra principalmente en dibujar la naturaleza, se pueden adaptar estos principios de diseño a cualquier tema y para cualquier dibujo. Esta clase es adecuada para bocetos de todos los niveles. Te introducirán los conceptos de diseño paso a paso con muchos ejemplos que puedes adaptar a tu propia forma de trabajar. También proporcionaré ejercicios que te ayudarán a construir tu lenguaje visual y te permitirán hacer progresos sistemáticos. Espero que se unan a mí para esta clase para explorar conceptos básicos de diseño para cómo hacer que sus páginas de cuaderno de bocetos se vean más hermosas. Agarra tu cuaderno de bocetos, y echemos un vistazo. 2. Herramientas necesarias: Echemos un vistazo a las herramientas que necesitarás para esta clase. No hay reglas definidas para bosquejar kit, y lo que uso podría ser demasiado o no suficiente para algunos de ustedes. Una cosa primero, esta clase es más acerca de los conceptos detrás del bosquejo. Estrictamente hablando, no necesitarás más que unas cuantas herramientas para hacer los ejercicios que presento. Pero te mostraré lo que uso aquí a diario, para mis bocetos, y definitivamente puedes construir un kit básico de bocetos con estos materiales. Si haces esto, te animo mucho a empezar con una selección básica herramientas de dibujo que te gustan y luego ramificarte desde ahí. Siéntete absolutamente libre de cambiar y adaptar tu propio kit de acuerdo a lo que te guste. Para esta clase, lo más importante que necesitaremos es una buena herramienta de dibujo. Utilizo un lápiz, HB, en su mayoría , y opcionalmente, un borrador que no parece haber puesto aquí. También usarías un lápiz mecánico, a menudo vienen con un borrador integrado. Estos son realmente geniales para hacer pequeños bocetos, probar cosas. También utilizo frecuentemente una pluma estilográfica con tinta impermeable, para tomar mis notas y para dibujar. También podrías usar un delineador fino, como este de aquí. Tan solo asegúrate de que sea resistente al agua. Esto es lo que normalmente prefiero. Porque entonces también puedes pintar sobre tu trabajo de línea más adelante. Entonces querrás algo con lo que puedas agregar color. Estaré usando este pequeño kit de acuarela, con apenas unos colores básicos. Puedes usar cualquier técnica que te guste. Si prefieres quizás lápices de colores, o marcadores, o lo que más te guste, entonces también puedes usar estos para esta clase. Estos son mis pinceles. Estaré principalmente usando cepillo redondo sintético. Muchos artistas de bosquejo prefieren estos cepillos de tanque de agua. También están bien. Entonces, por supuesto, necesitarás un cuaderno de bocetos. Eso lo veremos con más detalle en la siguiente lección. Eso es básicamente todo. Como dije, esta clase trata más de los conceptos detrás del boceto. No importan tanto las herramientas. 3. Consejos para elegir un cuaderno de bocetos: Hablemos de cuadernos de bocetos por un minuto. Para esta clase, estaré mostrando toda mi demostración en este cuaderno de bocetos, que es de un buen tamaño, poco más grande que A5. Este sería A5 y esto es, como esperemos ver, un poco más grande. Para esta clase, prefiero el cuaderno de bocetos un poco más grande que me permite hacer varios bocetos pequeños en una sola página y además añadir notas para que pueda mostrarte diferentes opciones de composiciones. Te recomendaría que utilizaras un cuaderno de bocetos que no sea demasiado pequeño. Aquí te puedo mostrar diferentes tipos de cuadernos de bocetos. El tamaño del cuaderno de bocetos también depende mucho de tu estilo de dibujo. Me parece que los bocetos realmente pequeños pueden ser difíciles de trabajar y si quieres hacer dibujos y tomar notas en la misma página. Para esta clase, por eso usaré un cuaderno de bocetos más grande porque me ofrecerá mucho espacio para probar diferentes diseños cuando lo abro. También es lo suficientemente pequeño como para llevar conmigo y aún tengo mucho lugar para dibujar cuando el cuaderno de bocetos está abierto. Puedes probar si quieres, modo retrato u paisaje. Este sería un cuaderno de bocetos de tamaño retrato que se abre a este tamaño casi cuadrado. Este sería un cuaderno de bocetos en modo paisaje con se abre a este diseño horizontal realmente amplio. Definitivamente es más difícil agregar altura a un cuaderno de bocetos de paisaje y hacer mucho composiciones como esta pero puedes crear interesantes composiciones anchas. Ambos valen una mirada y sí, definitivamente puedes probar y hacer tus propios experimentos con estos diferentes formatos. Una palabra sobre cuadernos encuadernados en espiral. Nunca las uso y realmente no me gustan porque la espiral tiende a interponerse en mi camino. Si echas un vistazo a la composición así, verás que frecuentemente trabajo con este pliegues y dibujo sobre este pliegues y lo uso en mi composición. No me gusta tener estas espirales en el medio. Pero a algunas personas les gustan estos cuadernos de bocetos y les gusta el hecho de que realmente puedas simplemente dar la vuelta a tu página y luego sostenerla de manera más constante. Si quieres usar un cuaderno de bocetos como este, entonces consigue uno que sea lo suficientemente grande para que puedas usar una página en lugar de una página doble en un cuaderno de bocetos normal. Entonces hay una diferencia entre los cuadernos de bocetos de tapa dura y los cuadernos de bocetos de tapa dura. Un cuaderno de bocetos de tapa dura como este tiene un sistema de soporte incorporado para el dibujo. Esto puede ser realmente práctico si dibujas mucho afuera así que si solo quieres sostenerlo así y hacer tus dibujos. Para cuadernos de bocetos de tapa dura como este, también podrías usar un tablero de apoyo de algún tipo. Bueno, si trabajas en casa, realmente no hace diferencia en absoluto. Después una palabra sobre acuarelas. Muestro aquí algunas de mis demostraciones con acuarela y dependiendo del tipo de medio que te guste usar, debes asegurarte de que el papel de tu cuaderno de bocetos pueda manejarlo. Algunos cuadernos de bocetos ya hechos vienen con papel muy fino que solo funcionará bien para medio seco. último, no menos importante, también puedes hacer tu propio cuaderno de bocetos si lo deseas. En realidad no es tan difícil si tienes un poco de tiempo. Normalmente hago todos mis cuadernos de bocetos porque prefiero tener el control total sobre cómo será el tamaño y qué papel puedo usar. 4. Elementos individuales: Empecemos por mirar diferentes elementos de diseño. Estos elementos definen cómo llenas tu página y cómo lo haces depende del tema, por supuesto, y del efecto que quieras lograr. Eso lo veremos con un poco más de detalle más adelante. En un cuaderno de bocetos típico, habrá dibujos y diferentes formas y tamaños, grandes y pequeños, a veces uno central grande como en este dibujo de una hoja, y a veces varios dibujos pequeños como en este ejemplo. También puedes variar el tamaño de los diferentes dibujos de tu página. Esto sumará intereses visuales. Puedes agregar color o dejar tus dibujos en blanco y negro. Usar tintas de diferentes colores también puede ser agradable para obtener variedad, y verás esto de vez en cuando en mis cuadernos de bocetos. Por ejemplo, en esta página utilicé tinta de diferente color para los nombres latinos de las especies. Después está el texto. Puedes tener un título como aquí, enfatizado con color, también podrías usar diferentes estilos de texto en tu página. A menudo hago esto para nombres latinos. De nuevo, puedes agregar notas y bloques de texto, o podrías tener elementos como flechas o líneas que apunten al texto. Esto hace que se vea un poco más como un diagrama. Puedes agregar marcos o cuadros alrededor de nuestro texto. Esta es una gran manera de trabajar y diseñar después de haber dibujado los elementos de tu página y necesitas una forma de estructurarlos. Otro gran elemento en un cuaderno de bocetos de la naturaleza son las preguntas. Al igual que en este caso, no estaba seguro de las especies de hongos correctas, así que agregué un signo de interrogación junto con mi observación para poder comprobar lo que encontré en casa. También puedes agregar una lista de especies que viste o anotar sus interacciones. Lo que escribes realmente depende de ti. Después hay una categoría que se puede llamar metadatos. Hay adiciones como fecha, hora, ubicación, temperatura, mediciones, o nombres latinos. En esta página, agregué la fecha y hora para cada pequeño boceto meteorológico y una nota sobre mis observaciones, y a veces escribí cuando el sol salía hacia arriba y hacia abajo. Estos metadatos pueden convertir un cuaderno de bocetos en datos científicos. Si anotas cuando los primeros invitados de invierno vienen a tu jardín cada año o cómo se ve el clima a cierta hora del día, entonces recolectarás valiosos conocimientos y estos son medibles. También puedes incluir elementos a tu página que puedan profundizar aún más tu observación. Puedes aprender más sobre tu tema a través del uso de herramientas como anotar el comportamiento, dibujar diagramas, explorar detalles o observar a lo largo del tiempo. Se trata de técnicas que a veces verás en libros de identificación o ilustración científica o en exposiciones, por lo que básicamente en lugares donde comunicas la ciencia a través de palabras e imágenes. En estos ejemplos de la izquierda se puede ver que tomé notas junto a mis dibujos para hacer un seguimiento del comportamiento del pájaro y también noté algunas de las características. Juntos, las notas y los dibujos me ayudan a memorizar mejor al ave. A la derecha hay diferentes diagramas de alas de pájaro y otras estructuras anatómicas, algunas con codificación de colores y otras apenas en blanco y negro. Estos diagramas son útiles para aprender sobre la anatomía de los animales y es bueno estudiar y conocer estos detalles cuando estás dibujando. Por lo menos son muy útiles para mí. En la página de la izquierda aquí, me enfoqué en los detalles de una cabeza de flor y la literaria la desarmó con mis dibujos más pequeños. Este es otro tipo de estudio anatómico y te puede ayudar a entender el tema en todos los dibujos pequeños y anotar, nuevo, la diferencia de tamaño de los dibujos individuales que hice. Todos los dibujos pequeños describen lo que está pasando en el dibujo grande. la derecha, se puede ver cómo podría verse una línea de tiempo, por lo que si observas animales puede ser interesante mirar su comportamiento a lo largo del tiempo y varios bocetos uno al lado del otro se centran alrededor de un objeto estático como este árbol en el boceto aquí puede ayudar con esto. A la derecha del botón, hay más diagramas de una cabeza de pájaro. Entonces otro gran elemento de diseño son los mapas. Combinan varios de los otros elementos de arriba como texto e imagen, y por supuesto, el propio mapa. Todo esto puede dar más perspicacia e interés. Además, los mapas son realmente, muy divertidos de dibujar. Puedes agregar notas a su alrededor, pequeños bocetos o pensamientos o diagramas, lo que quieras. Tu cuaderno de bocetos también puede ser el lugar para páginas más informales, como podrías agregar lo que piensas o lo que sentías, citas o poemas, o también puedes agregar diálogo en textos o combinarlo con imágenes, como en este ejemplo. Uno de los elementos más importantes de un cuaderno de bocetos es el espacio en blanco. Este es el área de la página que dejas libre, por lo que el espacio entre los dibujos y los elementos de texto. El espacio en blanco es parte integral de cualquier diseño y se utiliza para lograr el equilibrio visual en una página. Puede darle a la página un enfoque fuerte y un ritmo o un flujo. Crea ordenar el espacio de respiración en tu página. espacio en blanco se puede describir como las áreas entre diferentes elementos, pero también las áreas blancas entre líneas o bloques de texto. Estos también son importantes. Si tienes muy poco espacio en blanco, tu página se verá muy abarrotada, y si tienes demasiado, puede parecer un poco vacía. Aquí hay otro ejemplo para el espacio en blanco. todo, existen muchos elementos diferentes de los que puedes hacer uso para agregar variedad a tus páginas de cuaderno de bocetos y hacerlos más interesantes. No tienes que usar todos los métodos que he mostrado aquí, pero prueba todo al menos una vez para ver lo que te gusta, y tu cuaderno de bocetos se unirá en tu ritmo y en tu propio estilo a lo largo del tiempo. 5. Elementos individuales: Quiero mostrarte una composición sencilla con un elemento de diseño principal, dibujo, y luego unas notas a su alrededor. Esto será un poco como un diagrama con los principales elementos centrados en la página y los demás elementos a su alrededor. Esta es una gran opción de diseño para volver a caer en muchos casos. He dibujado esta mariposa de pavo real europea, y ahora quiero añadir mis observaciones. Estoy usando un color diferente de tinta para la parte de texto para que haya un poco de variedad en la página. He dibujado mi mariposa de pavo real y apenas un poquito de fondo indicando la flor aquí. Creo que lo primero que voy a agregar es el título, porque esto me va a recordar cómo se llama en realidad esta especie. Estoy agregando el nombre alemán y el inglés, y el nombre latino también. Estoy usando un estilo de texto ligeramente diferente aquí para el nombre latino. Algo que me interesa es el tamaño de esta mariposa. Estos son más o menos fáciles de localizar. Son de aspecto muy distinto con estos ojos grandes. Yo sólo voy a agregar las cosas que no están en el dibujo, así que toda la información de color y las texturas. Una cosa que puedes hacer al agregar estas notas sueltas es para la colocación. Si quieres escribir primero la nota y luego agregar la línea a la parte corporal correspondiente del animal. Eso también está bien, por lo general es un poco más fácil hacerlo de esa manera. También estoy agregando alguna información que no se puede ver en el boceto. El lado ventral, el exterior de la mariposa, cuando pliega sus alas, es de color gris oscuro. Creo que esto es para fines de camuflaje, así que estoy agregando una nota. En esta etapa, realmente no me preocupa adónde iremos mis notas porque sé que solo quiero arreglarlas alrededor de la parte central de la imagen. Sé que voy a añadir una nota sobre los ojales y luego las otras notas no están realmente apegadas a ninguna parte del cuerpo, por lo que puedo moverlas como quiero y como las veo encajando en mi maquetación. Añadamos la parte sobre los ojales. Estos ojales son la característica más llamativa de esta mariposa. Son un mecanismo contra los depredadores. Se ven como estos ojos grandes y ojalá alejen a las aves y otros depredadores. El resto de mis notas pueden ir por esta zona aquí abajo donde aún queda un poco de lugar. Quiero agregar un poco de información sobre lo que esta mariposa se alimenta. Por lo general, las ortigas se pueden encontrar en las ortigas. Estoy tratando de mantener mis notas uniformemente distribuidas alrededor del dibujo central para que formen un bonito arreglo. No me importa demasiado este dibujo de fondo de una flor de aquí. Es solo un dibujo a lápiz, se acaba de indicar, así que no me importa escribir encima. Otra pequeña nota sobre el momento en que se pueden ver estas mariposas. ocasiones cuando pasan el invierno en casas o en cuevas, entonces los puedes ver más temprano en primavera, por lo que en realidad es bastante común en primavera, este tipo de mariposa aquí. Eso es básicamente todo. Para que la página sea un poco más visualmente interesante, agregaré solo un poquito de color, así que no necesito mucho color en esto. Creo que se ve bien como es, pero sólo voy a añadir un poco de color de agua en la línea para mi título. A mí me gusta hacer esto para traer un poco más de interés y también para que sea más fácil señalar de qué se trata la página. Este es un enfoque para una composición realmente fácil con la que realmente no se puede fallar. Tienes un elemento en el medio y luego los otros elementos se reparten uniformemente alrededor de él. Un título, por lo que esta es ordenar forma más fácil de experimentar con diferentes elementos de diseño. Podrías cambiar fácilmente estas notas de texto que se utilizan aquí para más bocetos pequeños, tal vez bocetos más detallados de las escalas o tal vez del lado ventral de la mariposa o tal vez incluso la oruga en una etapa. Hay muchas posibilidades para esto. Lo que quiero que pruebes es experimentar con esta composición y probar los diferentes elementos de diseño de los que hablamos en esta lección, y sí, incluirlos en esta sencilla composición con un elemento en el medio y luego los otros dispuestos a su alrededor. 6. Uso de texto pt1: Ya hemos echado un vistazo a las diferentes formas en que puedes incluir textos en tus páginas de cuaderno de bocetos, en la última lección. Una gran manera de estructurar textos es utilizar diferentes tipos de escritura a mano o incluir elementos de letras a mano, y cambiar el tamaño de tus textos. En este primer ejemplo, el texto forma parte de la ilustración del mapa. Tomé mi tiempo y usé letras sueltas para algunos de los elementos. Por lo general, no tengo tanto tiempo para hacer un bonito dibujo detallado como este. La mayoría de las veces mi escritura se verá bastante así. Escritura sencilla a mano con pluma estilográfica, y algunos cambios de tamaño y estilo aquí y allá. Esto ha demostrado ser el método más práctico para mí. Una forma de hacer que diferentes áreas de textos se destaquen es cambiar la forma en que el texto se ve similar a la maqueta en un procesador de texto. Simplemente cambiando el estilo y el tamaño del texto en torno a cuatro elementos diferentes como títulos o descripciones, notas, etcétera. Puedes cambiar el color o tamaño de tu escritura, haciéndola más audaz usando letras de bloque en combinación con cursiva, o podrías agregar iniciales o subrayados coloridos. Normalmente no tengo mucho tiempo para letras embellecidas, pero usaré letras ligeramente diferentes para mis nodos estándar y para nombres latinos o para metadatos. Como pueden ver, básicamente uso mi letra para tomar todas mis notas. Puede ser muy útil tener dos o tres versiones ligeramente diferentes de tu escritura a mano, como usar letras de bloque mayúsculas, o estilo de máquina de escribir. En general, me gusta asegurarme de poder leer lo que escribí, y de que no tenga que pasar mucho tiempo en estilos de letras de lujo. También podrías experimentar con bloques de texto y hacerlos fluir alrededor de tus dibujos. Yo mayormente derecho con mi pluma estilográfica ya que lápiz se untará con el tiempo y podría volverse ilegible. Si no estoy seguro de la colocación del texto, entonces a veces añado primero mi escritura a lápiz, o asigno estos bloques de texto vacíos. Pero siempre trato de asegurarme de que vuelvo a repasar con algo más legible y duradero después. 7. Uso de texto pt2: Echemos un vistazo a cómo uso mi escritura a mano y diferentes estilos de escritura para el aspecto de texto en mi cuaderno de bocetos. Como dije antes, normalmente solo escribo a mano esta es la mejor manera para que tome notas rápidas. Para algunas áreas, para algunos elementos, utilizo esta escritura que llamo escritura a mano de máquina de escribir. Esto sí toma un poco más de tiempo así que sólo lo uso para frases más cortas o palabras más cortas, o nombres latinos de especies. Entonces para notas normales y texto uso mi escritura a mano. Se trata de un más estilizado con las letras mayúsculas del lodo. Se ve un poco más caligráfico y puede ser agradable en algunos lugares. También puedes usar letras de bloque, letras mayúsculas para títulos o para énfasis. Por supuesto, puedes agregar cosas como subrayados o decoración de texto para sacar aún más esta parte del texto. Estoy mostrando algunos estilos de decoración muy sencillos, fáciles de hacer aquí. Como dije, normalmente no tengo mucho tiempo para letras de fantasía. Estoy contento con los estilos básicos que puedo usar cuando no tengo demasiado tiempo. Por supuesto que también podría usar cursiva puede ser para preguntas o también para nombres latinos, o para descripciones. Sólo asegúrate de que sea de alguna manera legible. Esta siempre es la pregunta más importante para mí. Si tienes mucho tiempo o quieres pasar tu tiempo con letras entonces podrías hacer estas grandes iniciales. Normalmente soy demasiado perezoso para hacer esto, pero hay muchos estilos de letras diferentes y de aspecto muy cool que podrías probar. Traerán mucho énfasis a tu título. Por supuesto, agregar color siempre es otra gran opción para traer más variedad a tu escritura a mano y a tus áreas de texto. Puedes usar cualquier medio que te guste para agregar color, por supuesto. Porque sé que he estado recibiendo preguntas sobre esto, aquí hay un alfabeto escrito con este estilo de escritura a mano de máquina de escribir que a veces me gusta usar. También podrías simplemente buscar cualquier máquina de escribir u otra fuente que te guste y luego ver cómo puedes traducirla a un estilo rápido de letras o escritura. Intento mantener al mínimo los embellecimientos y las serifs de estas pequeñas marcas al final de cada letra. No quiero que me mantengan demasiado tiempo con mis deberes de letras así que me aseguro de poder escribir estos con bastante rapidez. No me importa si las letras son un poco indeseables, para mí eso es sólo el atractivo de las letras de mano. Lo que me gustaría que hicieras después de ver esto es experimentar con tu escritura a mano, y ver si puedes sacar diferentes estilos de tu letra si tiene sentido que incorpores algo como esto, lo que estoy demostrando aquí y solo diviértete un poco con tu letra y prueba diferentes estilos. 8. Agregar color pt1: Hablemos de usar el color en tu composición. El color es una herramienta muy poderosa ya que llama la atención de inmediato. Puedes agregar color de muchas maneras diferentes con bolígrafos de colores, marcadores, tinta, acuarela, lápiz de color, o cualquier medio de color que prefieras. Se puede utilizar el color por su atención cualidades de agarrar y para agregar información sobre una pieza. Entonces en este ejemplo, uso las áreas coloreadas, las aves de colores para llevar los ojos a través de la página y también edito información sobre las marcas del ave. Al usar color selectivamente y solo agregarlo a algunos bocetos o a un área focal de tu página, puedes desplazar el foco hacia estos puntos para que la gente siempre preste atención a estas áreas detalladas o coloreadas. Hacer esto en un cuaderno de bocetos no parecerá inacabado. Mostrará el carácter de estudio de un boceto y el cerebro llenará el resto. Al igual que para estas hojas que son sin color, todavía sabemos que tienen el mismo color que las otras hojas. Puedes dejar un boceto parcialmente coloreado cuando tengas suficiente información o cuando tal vez te quedes sin tiempo. A menudo me gusta usar códigos de color que están justo al lado de mi dibujo, como aquí arriba y cuando no tengo acuarelas conmigo para poder rellenar el color más adelante. Otra versión es hacer un conjunto de muestras cuando no hay oportunidad de pintar por un tiempo más largo. Graba los colores y luego podré rellenar mis dibujos más tarde. Por lo que también puedes experimentar con dejar partes de la imagen sin color, por supuesto. Una página llena de lápiz o bocetos en blanco y negro no necesita el tratamiento a todo color. Por supuesto, todavía puedes hacerlo y colorear en cada boceto de tu página, pero sigue funcionando de esta manera y da un bonito toque de color aquí y allá, y es realmente suficiente información. Aquí hay un ejemplo para un fondo de color que conecta diferentes partes de la imagen. Por supuesto, saca un poco mejor los champiñones blancos. A veces me gusta usar una combinación de acuarela y tinta, y también puedes combinar tintas de diferentes colores. Esto puede ser muy efectivo. Se puede ver que utilicé un color de tinta diferente para los títulos aquí, y luego tinta diferente y a veces solo lápiz para las descripciones. El color puede incluso ser el sujeto en sí. Para que puedas recolectar muestras de color y crear un sentido de una escena basada solo en el color. Esto me parece realmente interesante porque muchas veces se puede decir la hora del día o el lugar o la temporada a partir de estas colecciones abstractas de color. Aquí una página que llama la atención sobre el boceto principal a través del color. Todavía agrega información y observación a través de los otros dibujos en el texto. Aquí hay otro ejemplo de cómo el color puede llevar tus ojos alrededor de la página. 9. Agregar color pt2: Hemos hablado de color, y en esta breve demostración, quiero mostrarte cómo puedes usar el color para llamar la atención ciertas partes de tu página y cómo puedes llevar el ojo a través del color. Tengo una página de estudios rápidos de un vagtail blanco aquí, y quiero agregar un poco de información de color así como estructurar un poco la composición. Se puede ver realmente es sólo una página completa de dibujos de estudio, y quiero que el ojo se lleve un poco alrededor de la imagen. Estoy pensando en tener este círculo en el que el ojo pueda viajar conducido por las partes coloreadas de la pintura. Para ello, por averiguarlo y explicar un poco mejor mi proceso de pensamiento, he hecho un dibujo en miniatura de esta página, y pensé en, este pájaro, quiero tenerlo a color. Para la cola blanca, realidad no es mucho color, es solo este gris medio y el blanco y negro. Pero aún estamos hablando de color, información que es algo más que sólo este dibujo a lápiz. Yo quiero que este pájaro destaque, y luego juzgando desde ahí, pensé, bueno, sería bueno que el ojo viajara por la página en el círculo, luego volver a éste y luego explorar lentamente todos los demás dibujos. Yo sabía que yendo de aquí, probablemente quiero que este pájaro también sea de color. Por cierto, estos son dos de los dibujos más grandes y más detallados del wagtail que tengo en esta página. Esta es una página bastante pequeña y estos no son dibujos realmente grandes, pero tal vez pueda agregar un poco de información de color también a este pájaro de aquí. Vamos a añadirlo en muy aproximadamente con estos lápices de colores. De qué se verá esto. El motivo por el que creo que puedo salirme con la suya añadiendo un poco más de información de color es porque estas aves son tan escasamente coloreadas. Su plumaje está justo en este patrón muy monocromático. Creo que puedo salirme con la suya añadiendo un poco más de información de color de la que normalmente haría. En una página de este tamaño, usualmente colorearía tal vez uno o dos elementos. Ahora, creo que tenemos un buen flujo, pero falta algo y el peso no parece estar distribuido uniformemente. Creo que quiero añadir este también. A lo mejor será suficiente tener sólo los colores de la cabeza. Para todos estos, hay que imaginar ahí está la construcción y el ojo, así que tal vez me detengo aquí y no sumar al completo. Echemos un vistazo a mi boceto. Tengo casi toda la información sobre el ave que necesito. Podría colorearme en la cola. Creo que voy a decidir espontáneamente qué voy a hacer. Si voy a añadir las plumas de cola oscura, pero ordenar balanceada de esta manera para mí. Los demás bocetos de la página agregarán más información. Se puede ver incluso he añadido un poco más de lo que está aquí en la miniatura. Trabajaré con esto, y cambiaré de estos lápices de colores a color agua, y te mostraré mi paleta. Todo lo que realmente necesito para esto es un color y ese es este negro aquí, así que este es el gris de Payne, y luego un poco de una versión diluida del gris de mi Payne. Esto es todo lo que realmente necesitaré para agregar este pop de color a estos bocetos. Tengo una mezcla muy acuosa del gris de mi Payne. Estoy recogiendo eso con mi pincel. Ya que sé que quiero agregar color a estas dos aves por lo menos, solo puedo agregar mi gris a la espalda, y al vientre, y a la porción de ala aquí. Aquí hay un poco de un arrugado blanco, y parte de las alas también son blancas, por lo que se supone que es un boceto muy rápido, muy suelto. No quiero juguetear demasiado con esto porque se trata más del concepto aquí que de la ejecución. Voy a dejar que esto se seque, y luego volveré con el gris de Payne y le añadiré el resto del color. Si bien el gris en la parte posterior se está secando, voy a entrar con una mezcla ligeramente más oscura, un poco menos acuosa, y estoy agregando en la alimentación y la construcción de cada una de las aves. Ahora que todo se ha secado, puedo entrar con el gris de mi Payne y añadir la parte más oscura del pájaro. No quiero exagerar esto, así que quiero que cada trazo de pincel cuente. La cola es oscura y tiene este borde blanco. Después tenemos las alas que también tienen un borde blanco. Como puedes ver cómo sólo este poco de contraste ayuda a tirar de la vista hacia este dibujo. Cuando dibujes pájaros, no solo hagas todo redondo, considera realmente la forma de la cabeza y del resto del cuerpo. No se trata sólo de dos grandes formas ovaladas, realmente tienen estos bordes a los que hay que prestar atención para renderizar un boceto de pájaro realmente realista. Algo que es característico para las vagas es la proporción de cola realmente larga al cuerpo. He olvidado la cola de éste, así que permítanme añadir esto. Lo que he hecho ahora en esta página es, con la acuarela, he añadido contraste a pocos de los bocetos. Estos son los que atraerán la mirada del espectador. Lo que quiero que haga el espectador es tal vez empezar con este pájaro y luego hacerlo circular alrededor de la página y poco a poco echar un vistazo a todos los dibujos y volver siempre a uno de estos, después echar un vistazo a todos los demás. Esto es lo que puedes lograr con la adición de color selectivamente. No tienes que agregar color a todas estas aves, quieres variedad en tu página, quieres cierta cantidad de detalle, pero no en todas las áreas. Se quiere tener estas áreas focales donde se tenga más detalle o más color, y no importa qué tipo de técnica utilice. Podrías usar lápices de colores o tinta o lo que quieras. No se trata de la técnica. Se trata más de tener una página con diferentes etapas de detalle y diferentes áreas donde se tiene tal vez una etapa muy áspera todavía con estos dibujos a lápiz y luego algo que tenga un poco más de contraste y un poco más detalle a la misma. Eso es lo que quiero que te quites de esto. puede ver el color, aunque realmente no sea color en un sentido estricto, porque a veces el negro no se considera un color, es más como un valor, pero todavía se puede ver que esto funcionaría con cualquier color. Si esto fuera un pájaro rojo , incluso funcionaría mejor. Yo quiero que experimentes con esto. Si tienes una página de bocetos a lápiz, entonces intenta agregar color en algunos puntos selectivos o tal vez toma incluso un solo boceto y llévalo a una etapa terminada y agregarle más color, agregarle más detalle. Crea un área focal en tu página. Esto se puede lograr muy bien con el color. 10. Arreglar elementos pt1: En esta lección, veremos más de cerca la composición misma y los métodos para organizar diferentes elementos en una página. Hay diferentes enfoques para esto. A algunas personas les gusta planear con anticipación y dibujar una cuadrícula en la página a la que agregan elementos individuales. También puedes simplemente empezar a agregar elementos en cualquier lugar tu página y luego tratar de juntarlos en un diseño después. Normalmente me gusta hacer un híbrido de estos dos enfoques, así que típicamente empezaré espontáneamente y luego añadiré más elementos con algunas reglas compositivas en mente. Entonces esto no siempre funciona a la perfección, pero yo es enfoque práctico y me sirve bien en mi cuaderno de bocetos en la mayoría de los casos. En ocasiones también dibujo un dibujo en miniatura antes de añadir elementos a mi página. Para que aquí se pueden ver estas dos etapas. Ahí está esta miniatura rápida con algunas notas, y aquí a la derecha está la página terminada. Puede marcar una gran diferencia si colocas un elemento a la izquierda o a la derecha, si lo dibujas grande o pequeño. Por lo que vale la pena pensar en cómo organizas los elementos en tu página antes de empezar a dibujar. Combinar elementos tanto grandes como pequeños en una página lo hará visualmente interesante así elementos con o sin color o con diferente nivel de detalle. Ya hablamos de esto. Quieres variedad. Quieres ritmo. Esto es realmente importante para una composición interesante. Una página de cuaderno de bocetos funciona teniendo un equilibrio interno y tú decides dónde colocas los elementos y cada nuevo elemento que coloques cambiará ese equilibrio. Por lo que la composición es un factor realmente importante para crear una buena página de cuaderno de bocetos. Si me quito un elemento, como este cuervo aquí en la parte superior, entonces seguirá funcionando la página, o tendría que quitar algo más para recuperar el equilibrio en mi página como tal vez esta pequeña planta aquí abajo en la parte inferior. Entonces lo que quiero que le quites a esta lección y veremos muchos ejemplos en un minuto. Pero lo que quiero que te quites de esto es que no tienes que aprender y memorizar reglas compositivas que simplemente aplicas a cada nueva página porque esto se volverá aburrido después de un tiempo. No necesitas memorizar rejillas si no quieres. En cambio, debes desarrollar un sentimiento por buenas composiciones y sí, la regla sigue jugando un papel, pero no tienes que jugar por ellas cada vez. Desarrollar esta sensación se puede hacer iniciando pequeño con bocetos en miniatura. Estos te ayudan a explorar tus opciones. Por lo que los ilustradores inician cada pieza que hacen así. Antes de llevar algo a una etapa de meta, prueban lo que funciona mejor, lo trabajan visualmente. Por supuesto, en bosquejar, esta regla no tiene por qué ser tan estricta. Después de todo, los cuadernos de bocetos son para experimentos y puedes hacer tus experimentos de diseño ahí mismo en la página. Pero a veces, sobre todo al principio, todavía es ayuda jugar todo a través en un escenario más pequeño antes de llevarlo a la versión terminada. Por lo que crear miniaturas te ayudará a desarrollar una sensación por el tipo de solución que mejor funcione para tu página y para los elementos que tienes en mente. Hacer fuera y bosquejar no es un proceso cerrado, así que no simplemente aprendes unas cuantas reglas y las aplicas una y otra vez, sino que más bien viene de crear y de hacer, y con más frecuencia que no solo llegarás a la mejor solución si intentas las cosas, si las trabajas a través. También puedes aprender mucho mirando y tal vez copiando ejemplos de otros artistas o de maestros. Sus soluciones te mostrarán cómo se pueden lograr buenas composiciones. Echemos un vistazo a los diferentes métodos que me gusta usar que pueden ayudarte a organizar elementos en una composición. Como mencioné antes, espacios en blanco y las áreas focales son importantes para un buen diseño, por lo que vale la pena revisitar estos conceptos. Se puede crear un punto focal o un área focal en un boceto agregándole más detalle o color, lo que me atraerán a estas áreas. Igualmente importante, es pensar en espacios en blanco cuando estás creando una página. Por lo que quieres que los elementos dibujados y el espacio intermedio se equilibren. Tengo muchos elementos en esta página, pero están distribuidos uniformemente, por lo que se sienten equilibrados. También he arreglado los animales de colores de una manera que mantiene los ojos movidos en círculo. El lenguaje del diseño es interesante porque a menudo toma prestados términos de otros campos creativos como la música o la danza, sin embargo entendemos instintivamente de qué se trata. Tu composición necesita equilibrio y ritmo, y estos principios se pueden visualizar y llevar al papel, y funcionan en ambos medios. Por lo que el equilibrio y el ritmo van de la mano con los espacios en blanco y el punto focal. Quieres asegurarte de que coloques tus elementos de tal manera en la página que se equilibren entre sí. En esta página, tengo esta gran diagonal que cruza la página y dos elementos que la equilibran a ambos lados. Por lo que el punto oscuro en la parte superior izquierda está anclado por el boceto más grande en la parte inferior derecha aunque los dos elementos son diferentes. Puedes moverte por algunos de tus elementos para que la página esté mejor balanceada y por lo general las áreas de texto son más flexibles y geniales de usar para esto. También puedes agrupar elementos agregando marcos o bordes para mostrar que pertenecen juntos e incluso crear una sensación del tiempo a través de esta y estructura adicional también. Entonces esta página parece que la planeé con un diseño claro y la cabeza, pero simplemente agregué estos marcos después de dibujar todos los elementos individuales. También puedes agrupar elementos más pequeños que serían menos convincentes como boceto por sí solos. Por lo que para esta colocación, simplemente podrías llenar la página y una cuadrícula flexible. Los textos suelen funcionar como un elemento flexible para equilibrar todo. La calidad de línea de tus dibujos también puede desplazar el foco de una composición. Por lo que las líneas de barco o trazos gordos dibujarán el ojo de manera similar al color, mientras que una página de líneas igualmente delgadas y finas creará una página tranquila, distribuida de manera más uniforme que tomará tiempo para mirar. No tenía un buen ejemplo sólo para el trabajo de línea, así que elegí un ejemplo que tiene linee-work y color también. Piensa en el borde del papel como un marco. Por lo que puedes colocar objetos muy cerca del borde y usar el área de canalón, el pliegues en el medio o incluso cortar partes de tu boceto colocándolas en el borde. Esto puede crear páginas similares a colágeno con elementos superpuestos. Entonces utilizo el borde del papel aquí como borde natural para mi boceto de paisaje, y puedes decidir si quieres tomar este enfoque o si quieres centrar todos tus elementos. Ambos métodos son viables y ambos dicen cosas diferentes sobre tu boceto. Por lo que colocar tus dibujos exactamente en el medio en cada página puede hacer que tu cuaderno de bocetos sea un poco aburrido, pero también puede proporcionar un diseño tranquilo y claro en cada página. A menudo ilustraciones de historia natural, coloca un espécimen grande en el medio y luego rodeado de partes y detalles más pequeños. Entonces si trabajas con referencias o plantas reales, puedes planear con anticipación para este tipo de composiciones. A menudo me gusta colocar la planta misma en el medio y luego organizar detalles o partes más pequeñas alrededor de ella para mostrar más de los trabajos internos. Aquí se colocan las flores bastante lejos al borde, pero el título en la parte superior izquierda ancla todo. Entonces el formato de tu cuaderno de bocetos también juega un papel. Puedes crear diferentes composiciones con un cuaderno de bocetos orientado al paisaje de las que harás en formato cuadrado o retrato. Ninguno de estos es necesariamente mejor que el otro. Todo depende de lo que quieras, lo que necesites y por lo general los formatos de retrato son más flexibles porque puedes usarlos en ambos sentidos, puedes cambiar de lado. Personalmente me gustan estos formatos de paisaje extremo como aquí en la parte superior, pero también me encanta trabajar con formatos de retrato un poco más grandes donde se pueden diseñar estos grandes spreads. Este pliegues en el medio realmente no me molesta porque simplemente puedes dibujar sobre él y a veces también puedes colocar elementos ahí. Entonces si no es la cabeza o el ojo de un animal lo que está exactamente en el medio, normalmente funcionará. Cuando estás haciendo muchos bocetos de campo, entonces más a menudo que no, necesitas ir con el flujo. Ya sea que solo estés agregando boceto tras boceto o diferentes temas en tu página, o si estás capturando animales y movimiento o con el tiempo, entonces a menudo necesitas decidir muy rápidamente cómo empezar y dónde agregar elementos. Normalmente empiezo por un lado y la mayoría de las veces a la izquierda y luego simplemente agrego nuevos elementos de una manera que parezcan encajar mejor. Cuando tengo huecos, estos se pueden arreglar posteriormente con bloques de texto o con notas adicionales o pequeños bocetos. No me preocupo demasiado por planear con anticipación en estos casos ya la captura espontánea de lo que está delante de mí generalmente compensa las decisiones de diseño menos óptimas. Por lo que se puede ver en este spread, está bastante lleno y simplemente he trabajado mi camino de izquierda a derecha con esto. Cuando aplicé color a la página, decidí dejar algunos bocetos sin color o sin terminar para dar a esta página muy completa, un poco de espacio en blanco, un poco de espacio para respirar atrás. Al hacer varios bocetos en una página de un sujeto en movimiento como un animal durante un periodo de tiempo más largo, me gusta crear lo que se pueden llamar pequeñas hojas de estudio. Por lo general estas deberían ser mucho, mucho más grandes, pero si las hago en mi cuaderno de bocetos, entonces tengo que aprovechar al máximo el espacio que hay ahí. Normalmente empiezo por un lado y luego trato de bosquejar sin parar hasta llenar toda la página. Podrás entrar en detalle o estudiar diferentes poses y la totalidad de la página te dará una idea del carácter de ese animal. Esas páginas de boceto vagamente no necesitan que cada dibujo sea perfecto. El enfoque funciona muy bien con bocetos gesturales muy sueltos y todavía aprenderás mucho sobre tu tema trabajando de esta manera. Aquí hay más ejemplos para hojas de estudio. Este es un boceto de línea de tiempo muy suelto, y aquí te presentamos algunos estudios de aves muy detallados con color añadido selectivamente. 11. Arreglar los elementos pt2: Echemos un vistazo más de cerca a cómo se me ocurrió esta página, cómo arreglé los elementos individuales de esta página del cuaderno de bocetos. Esto sí parece bastante complejo, pero en realidad es, me acabo de inventar a medida que iba, y te voy a explicar cómo lo hice. Empecé mi boceto con esta Planta Salvaje Aaron. Quería mostrar esta forma triangular de la planta, y al mismo tiempo supe que no tengo que añadir color a cada una de las hojas, así que decidí dejar una de las hojas a lápiz, y para mí, esta fue una buena manera de colocar este lápiz hoja sobre el pliegues. Se puede ver que tu derecho aquí en el medio tienes el pliegues que marca el centro de la página y que a veces es un poco difícil de llenar. Sabía que al colocar la hoja sobre este pliegues que no tendría que preocuparme de que ninguna acuarela se atropelle y manche ni nada por el estilo. Después de haber colocado esta hoja, decidí agregar esta silueta de una tarjeta roja, y supe que quería colocar otra planta aquí abajo, y pensé que necesitaba algo para llenar este hueco, y por qué no agregar un pájaro o un animal a esta altura de la página. Lo siguiente que agregué es esta pequeña abrazadera de resorte, mercurio de este perro como se le llama. Quería agregar algo que sea característico para la primavera, y también quería mostrar estas pequeñas partes florecientes aquí por lo que esta parecía una combinación realmente buena. También se puede ver que los elementos son todos de diferente tamaño, tienen diferentes áreas focales, hasta el momento, me sentí bastante contento con el escenario en el que me encontraba y sentí que la página izquierda estaba básicamente terminada porque todavía tenía que agregar mis notas y observaciones, así que las agregué y añadí un poco más de un boceto detallado hacia un boceto detallado muy esquemático, y luego supe que quería continuar con un elemento que cubrirá el siguiente parte de este pliegues en el medio aquí. Añadí esta gran teta, y como conocía muy bien estas aves y no tengo dibujarlas con mucho detalle para que pueda identificarlas más tarde, acabo de entrar con un boceto muy suelto que podría colocar sobre este medio parte de la página. le agregó un poco de texto, y luego se le añadió la siguiente silueta de pájaro que es un cuervo, y sentí que este era un contraste muy bonito con la silueta más pequeña de aquí y con la otra ave. Nuevamente, puedes pensar en esto y triángulos. Hay una gran característica o una gran ayuda para organizar y confiar en las páginas que encuentro. Algunas notas para el cuervo, y luego supe que quería tener aquí un área vacía para un boceto de paisaje que quería hacer, así que decidí añadir otra flor en la parte inferior derecha con algunos detalles aquí. Hago un boceto de la nieve, y luego como último paso, agregué este boceto de paisaje con viñeta elíptica alrededor. Primero dibujé con lápiz o con lápiz de color, esta forma redonda, y luego encajo en mis acuarelas. Si quieres creer el letrero que se colocó junto a esto, entonces este es el medio de Alemania, así que ya sea geográfico o en otro sentido, ahí tienes el centro de Alemania, un lugar bastante bonito en realidad. Es así como suelo llegar con mis páginas de cuaderno de bocetos, realmente no planeo nada desde el principio pero no voy en absoluto espontáneamente, así que empiezo con un plan suelto en mente y luego voy de ahí y veo cómo puedo combinar el la mejor manera o cómo puedo progresar de la mejor manera para organizar todos estos diferentes elementos y hacer que correspondan entre sí y aún así mantener suficientes espacios en blanco para que no se acerquen demasiado el uno del otro. Algo que olvidé mostrarte es, por supuesto, el título aquí. Esto es algo que suelo añadir último y me gusta hacer estos subrayados con acuarela siempre es una buena excusa usar más acuarela para mí. Por lo general, también agrego una fecha en una de las esquinas, y parece que no lo he hecho antes de escanear esta imagen. Pero así es como funciona normalmente para mí. Espero que esto sea útil como un proceso que pueda mostrarte cómo podrías organizar un diseño de página paso a paso. 12. Arreglar los elementos pt3: En esta demostración, echemos un vistazo a mi proceso de bocetos, cómo creo variedad en mi página, y cómo controlo el tamaño de diferentes objetos de forma espontánea, y también diferentes estrategias como llenar huecos con diferentes elementos, también de manera espontánea. Este es el resultado final y ahora echemos un vistazo a cómo terminé aquí. No planeé esto adelante. Acabo de tener esto flojo en la cabeza que quería dibujar la primera planta en diagonal aquí. puedes ver, ya estoy cambiando las cosas, que acabo de empezar. Yo quiero que la planta se superponga un poco en el medio, y así estoy tomando precauciones. Está tirado a mi lado a la izquierda ahí. Por qué he elegido esta posición particular para este elemento es, quería llevarlo a la página desde arriba, probablemente habrá un título, y luego quise con la diagonal llevar a la página a la otra elementos y tampoco quiero que esté demasiado lejos en el medio porque tiene que haber otros elementos. Tiene que haber lugar para otros elementos que aún no conozco y que voy a descifrar sobre la marcha por así decirlo. Si bien estoy terminando este boceto en acuarela, hablemos de los huecos que tengo alrededor de la planta. Esta es una gran estrategia para mí porque puedo dejar estos vacíos y luego decidir más adelante dónde quiero poner texto y donde tal vez necesite espacios en blanco. Este es un enfoque muy flexible que funciona bien con estas composiciones espontáneas, diseños espontáneos. A continuación, estoy pensando en ¿qué quiero agregar a mi página? mí me gustaría tener un poco de variedad, así que estoy pensando en un pájaro y ya lo estoy dibujando en muy flojo aquí en este lápiz de color azul claro. Entonces esto me ayudará a reservar el lugar para el dibujo de pájaro y luego estoy pensando en otro motivo, tal vez como uno más pequeño, como un insecto que puede ir por la izquierda ahí, ya reservando el spot y luego estoy reservando un bloque de texto. Ya puedes ver estoy haciendo estas líneas para indicar que quiero un bloque de texto ahí. De hecho, lo primero que estoy dibujando son estos dos bichos que se están apareando, estos dos fuegos. Sé que no me quedaré sin espacio ni superpondré ninguna planta ni ningún tema futuro que quiera dibujar porque he asignado el espacio que usaré hasta. Aunque descubra que necesito más o menos espacio, fácilmente podría simplemente desvanecer el boceto que estoy haciendo en este momento. O incluso podría redibujarlo en este punto en un tamaño más pequeño. Entonces, no tengas miedo de borrar las cosas y luego probarlas de nuevo si encuentras que realmente quieres esta posición única para el boceto, pero es demasiado grande. Entonces, o bien desvanece algo, no agregues color, y no añades detalle a todo. Puedes dejar cosas sin terminar fácilmente en tu cuaderno de bocetos. Ahora, estoy en el escenario donde estoy sumando todos estos pequeños puntitos y detalles para los firebugs. Estoy del lado seguro con este tema y ya puedo pensar en los elementos adicionales que quiero colocar ahí. Entonces tal vez el nombre latino, un poco de descripción tal vez o un poco de comportamiento. Lo estoy haciendo a lápiz por ahora porque aún no sé a dónde irán todos mis demás elementos. Entonces esa es otra posibilidad que tienes. Puedes encerrar las cosas con lápiz y luego cambiarlas más tarde antes de darles un lugar más definido. Ahora ya empecé en mi mirlo con mi lápiz de color claro. Yo estoy cargando el boceto hacia fuera. Ya sabía adónde iría, cuánto lugar tomaría más o menos. Ya estaba seguro del tamaño y ahora puedo trabajar en las formas básicas y los detalles y llevar las cosas a una posición más definida con mi lápiz. Otro método para planear por delante una composición completa, diseño completo de una página, y esto funciona especialmente bien si ya tienes referencias que simplemente quieres dibujar y no tienes que decidir espontáneamente, es hacer miniaturas. Sé que me repito cuando digo eso, pero es realmente genial jugar a través de diferentes escenarios y mirar cómo puedes usar la página de diferentes maneras y lograr diferentes diseños. Por lo que he añadido un poco de texto para el pájaro y para los fuegos. Veo que todavía tengo un hueco ahí que podría llenar y he decidido añadir otra variedad de inclinación de cabeza para el mirlo. Estos mini bocetos espontáneos pueden ir a todas partes donde aún tienes un poco de lugar para llenar. No tienes que dibujar materias terminadas todo el tiempo. Simplemente puedes desvanecer tu motivo si notas que te estás quedando sin lugar. Estoy planeando el lado derecho de la página ahora y puedes ver que estoy de vuelta a mi lápiz de color y estoy asignando espacios. Entonces ahora quiero agregar esta flor porque quiero otra planta en mi página y luego tal vez un paisaje y luego un objeto más pequeño en el medio que queda ahí. Solo estoy agregando estas elipsis realmente ligeras para que sepa que tengo que quedarme dentro de ese espacio y para que los elementos no se superpongan entre sí. Una palabra sobre crear variedad en tu página. Podrías acercarte a esto pensando en lo que quieres incluir en la página antes de empezar. También puedes hacer esto mientras estás fuera buscando temas, buscando activamente diferentes temas. No tienes que forzar esto. A lo mejor si tienes una planta, entonces busca un insecto o cuatro un pájaro. O mira si puedes ver un paisaje interesante. Para que puedas cambiar alrededor de los diferentes temas y luego incluir tal vez uno o dos por página y luego simplemente cambiar tu enfoque. Otro método podría ser buscar variedad en un solo tema. Al igual que tal vez para una planta, también podrías agregar la parte inferior o las partes de una planta. Para este boceto de un abejorro, añadiré una versión lateral como variedad del mismo abejorro. Por lo que hay muchas maneras de dibujar cosas diferentes o dibujar diferentes aspectos de las cosas sin recurrir a la misma vista cada vez. Otro sujeto vivo aquí que simplemente puedo transferir a la página. Se puede ver que estoy empezando bastante lejos en la parte superior y estoy borrando mi inicio equivocado de nuevo porque me encuentro si las cosas están demasiado cerca del borde, entonces siempre se ven un poco estrechas. No planeé en suficiente espacio en los bordes de la página. Por lo que siempre es agradable tener un poco de espacio en blanco alrededor de los bordes. Nuevamente, al inicio, estoy dibujando realmente a la ligera antes de comprometerme mis líneas para que pueda averiguar cómo quiero que se vea este tema en particular. En este caso, es fácil porque solo puedo poner la flor sobre mi papel y ver que coincida con el espacio que le he asignado. Entonces, en realidad no es tan difícil. Pero si tienes un tema que solo puedes medir o que solo puedes ver a distancia, entonces es una buena idea empezar a la ligera y luego comprometerte con líneas más fuertes más audaces. Entonces por supuesto que hay color. Por lo que también podrías hacer un diseño de página entero a lápiz, y luego agregar color en los lugares donde crees que dará un buen lugar de interés y donde los colores y los temas no se pararán demasiado juntos así que que no se ven abarrotados. Mi último elemento más grande en la página aquí será un paisaje. Ya dibujé la elipse como marcador de posición y me gusta este look viñeteado que obtienen los paisajes cuando los pones en una elipse. Nuevamente, estoy usando un lápiz de color claro primero y luego un lápiz regular. Podrías hacer todo esto con un lápiz regular desde el principio, pero me gusta cómo desaparece el lápiz de color cuando le agrego acuarela encima. Para este boceto de paisaje, quería reflejar el resto de la página, así que no quiero que el color de este boceto en particular sea demasiado abrumador. Todos los demás elementos tienen colores bastante suaves y son realmente primaverales y suaves como dije. De verdad estoy usando mucha agua aquí, así que no quiero que este boceto destaque demasiado. Sobre todo porque tengo otro boceto en la página, el mirlo, que está solo a lápiz, así que quiero mantener cierto equilibrio en toda esta página. Pero también sé que puedo cambiar todo el look y la sensación de la página agregando texto a tinta en un minuto y eso es lo que voy a hacer. Estoy echando un buen vistazo a mi alrededor. Sé que quiero agregar un título. Empiezo por la parte superior y estoy agregando mi título y luego lo primero que relleno son los nombres de las especies que he esbozado. Estoy usando dos estilográficas diferentes aquí, una con un azul oscuro y luego otra con tono sepia. Esto también traerá un poco más de variedad a mis elementos de texto allí. Otra gran cosa que puedo hacer ahora es porque he escrito todo solo a lápiz, puedo cambiar alrededor de la posición del texto si creo que necesito hacerlo. De hecho, el texto que agregué a esta cabeza de mirlo del lado izquierdo quiero moverlo para que quede más en el medio. Entonces simplemente lo borro y lo pongo en otro lugar y esto es bueno si has planeado con anticipación y acabas de escribir tu texto a lápiz. Esta es la página terminada. Espero que esta demostración con comentario les haya dado una buena idea de cómo planeo mis páginas sin realmente planear con anticipación. Cómo logro variedad con diferentes elementos, diferentes tamaños. Cómo me aseguro de que no me quede sin espacio, y cómo puedo llenar vacíos moviéndome alrededor elementos que no tienen que ser arreglados en la página. Entonces para esta lección, y sé que fue una lección muy larga con muchos conceptos individuales que te lancé, solo quiero que experimentes con todas las cosas de las que hablamos y pruebes por ti mismo lo que tiene sentido tú, lo que puedes usar en tu propio trabajo de cuaderno de bocetos, y lo que se siente más natural para incluir en tus propias composiciones. 13. Composición de imagen 1: Echemos un vistazo a cómo puedes usar reglas compositivas dentro de una sola imagen. En ocasiones querrás bosquejar un elemento único, más grande y tendrás que decidir cómo componerlo. Esto puede ser un boceto entre otros elementos como el pequeño boceto de paisaje de la izquierda, o podría ser varios bocetos de paisajes que en sí están organizados y equilibrados. Para componer una sola imagen, puedes usar los mismos conceptos de los que ya aprendimos en la última lección. No obstante, hay consideraciones más específicas para organizar, digamos un boceto paisajístico. Estoy usando bocetos de paisajes aquí como ejemplo porque encajan muy bien con el tema del resto de los bocetos que les he mostrado. Por supuesto, puedes usar los mismos conceptos para bocetos urbanos o para retratos o para cualquier tema y tema que te guste. También puedes utilizar estos conceptos para agregar equilibrio y estructura al resto de tus bocetos de la página. Es posible que componer una escena no parezca fácil, pero con algunas de estas herramientas a mano esperemos que obtengan un buen conocimiento de cómo abordarla. Un buen método puede ser usar un visor y ver qué elementos quieres incluir en tu composición. Podrían usar los dedos o la cámara de tu teléfono o un marco vacío de algún tipo que esté hecho de papel, o de cartón. También puedes usar una diapositiva de película vacía, si la gente aún sabe lo que es una diapositiva de película, sí, lo que sea que funcione mejor para ti. Todo esto es solo una técnica para traducir un entorno 3D en una superficie 2D, se supone que esto te ayudará a hacer esta transición. Nuevamente, hay miniaturas. bocetos rápidos en miniatura pueden ser útiles para tomar decisiones compositivas. A menudo nuestros bocetos son mejores si encontramos una estructura subyacente, o no a menudo pero todo el tiempo. Si encuentras la estructura y puedes agrupar la escena entonces tenemos un marco y la mejor manera de encontrar este marco es pensarlo en una miniatura. Esencialmente se quiere simplificar la escena para que no se vea abrumado por la locura cantidad de detalle que la naturaleza nos ofrece en cada centímetro cuadrado. La realidad es demasiado detallada para ser representada en un boceto. No hay forma de que puedas traducir esto a la página así que necesitas traducirlo a formas grandes y a una simple declaración, la esencia de una escena. Nuestro cerebro está cableado para notar detalles por lo que deshacerse de los detalles tomará un tiempo acostumbrarse. Para esto, entrecerrar los ojos puede ayudar, o mirar la escena a través de un filtro de color como tengo en esta diapositiva de película aquí. O a través de tu teléfono en modo blanco y negro, esto también muy efectivo para ver diversas escalas. Piensa en los elementos de diseño de los que hablamos en la última lección, equilibrio, blanco-ritmo, agrupación, variedad. Aquí se aplican todos los mismos conceptos. Cuando estás empezando a bosquejar una escena o en la fase de miniaturas, es útil eliminar la mayoría de los detalles. Debes notar las relaciones, las formas grandes, y ver cómo los diferentes valores para que los diferentes tonos de gris puedan caber en tu boceto. Si resuelves esto claramente al inicio, entonces obtendrás una mejor composición. Trabajo con bocetos muy pequeños y muy pocos valores para mis miniaturas aquí. Si practicas ver valores y formas grandes en lugar de los detalles primero, esto realmente se mostrará en tus composiciones. A continuación te presentamos bocetos más rápidos para elaborar composiciones y esta vez están en color. Estos no son grandes bocetos de ninguna manera pero me ayudan a trabajar a través de los problemas visuales en una escena, y me dicen a qué tengo que prestar atención si quiero transportar esta escena a un boceto más grande. Echemos un vistazo a algunas escenas de paisajes ahora. Para paisajes suele ser útil colocar las cosas un poco fuera del centro, vertical y horizontalmente, por lo que esto hace que tu composición sea más dinámica. No tengo las líneas del horizonte rectas en el centro, lo coloco un poco por encima del centro. También tengo estos puntos de interés, estas son las líneas eléctricas y el arbusto ahí, no en el centro ahí, a la derecha. Cuando estás haciendo esto entonces considera el equilibrio visual, por lo que cada elemento de tu pintura se equilibra contra la gravedad y se equilibra contra todos los demás elementos. Las líneas eléctricas y el arbusto se equilibran contra estos árboles aquí de la izquierda. Aquí hay otro ejemplo para el equilibrio visual. Tenemos un grupo de árboles y si miro aquí estos árboles más grandes, entonces tengo uno que está ligeramente apagado centro a la izquierda y otro que está a la izquierda, por lo que estos se pueden agrupar. Entonces tenemos un árbol compensando a los otros dos, equilibrándolos a la derecha. Esto no es simétrico, esto es asimétrico y esto significa que mi composición aún puede ser dinámica. Se puede ver también traté de bosquejar los árboles en diferentes direcciones y en diferentes tamaños para que no se parezcan demasiado al mismo árbol. No se alinean en los mismos lugares y tienen direcciones diferentes. Lo mejor es evitar la uniformidad siempre que sea posible. Otro método es invitar al espectador a la composición. A menudo, las carreteras o las formas curvas S pueden llevar el ojo al plano de la imagen y esto puede ser altamente efectivo. Esto podría ser un camino o un sendero o una nube o un río, como este pequeño arroyo aquí a la derecha. En general para bocetos de paisajes, es una buena idea utilizar estas líneas dinámicas curvas en lugar de líneas rectas. Las líneas curvas suelen ser más agradables en una composición. Se puede ver este camino aquí a la derecha es casi un poco demasiado recto pero sigue funcionando, todavía tiene esta ligera curva aquí. Pero mira lo agradable que esta corriente lleva a tu ojo a través de la imagen. También puedes bosquejar en elementos en forma de flecha como grumos de hierba, como aquí a la izquierda, o rocas u otros elementos que apuntan hacia el plano de la imagen. A la derecha puedes ver estos postes de barda que llevan tus ojos directamente al plano de imagen y luego podrás explorar el resto de la imagen ahí. Aquí tenemos otra curva S que conduce desde la barda al grupo de casas. Por supuesto, este principio con la curva S no se ajustará a todos los temas y lo mejor es mantenerse fiel a la naturaleza de lo que estás dibujando. Pero si puedes localizar tal curva S y usarla a tu favor, entonces dale una oportunidad. Entonces hay momentos en los que puede ser realmente efectivo poner tu tema en el centro, como para dibujos botánicos pero también para paisajes. A veces, solo quieres estar un poco fuera del centro, incluso lejos a un lado. He mostrado dos ejemplos para esto aquí. También podrías pensar en esto cuando estás representando animales. Cuando un animal está cruzando por un paisaje, esto puede funcionar particularmente bien ya que muestra movimiento. Después hay casos en los que has colocado todos tus elementos principales cerca de los costados. El boceto simplemente se desmoronará si colocas todo en el borde izquierdo y derecho, entonces no tienes nada para juntar la escena. Definitivamente necesitarás algo para rellenar el ancho medio. He elegido este ejemplo de la derecha para mostrarte cómo modificaría la escena después. He pintado esta barda aquí en primer plano y mirando hacia atrás a esto, realmente desearía haber tomado este poste de cerco a la derecha y lo he puesto a la izquierda. Porque entonces tendría un bonito ancla balanceada a la izquierda para estos árboles al fondo. Ahora parece que los elementos interesantes están todos a la derecha y no hay nada a la izquierda para equilibrar eso. Las casas para otra época. Otro concepto es escoger un área focal y hacer tu boceto sobre eso. Por lo que si agregas menos detalle y contraste a las otras partes del boceto, realmente puedes enfatizar un área. Incluso en este boceto muy rudo he dejado los árboles al fondo en bajo contraste y con poco detalle, porque quiero que el boceto sea sobre estas casas. Si le das énfasis a una idea, entonces no llenes tu boceto en todas partes con detalle. Si enfatizas todo básicamente nada enfatizarás. Cuando quieras incluir varios paisajes pequeños en tu página, puedes tomar aspectos de cada escena y bosquejar un detalle. Esto funciona particularmente bien para imágenes de referencia o para vistas que no funcionan por su cuenta tan bien. Por lo que al organizar los bocetos en relación entre sí se obtiene una composición en una composición. Debes asegurarte de que la composición única, el boceto único esté bien compuesto y también quieres asegurarte de que todos los bocetos jueguen bien juntos. Por supuesto, hay muchos más aspectos al bosquejo del paisaje que sólo hemos tocado muy brevemente aquí, como tener una estructura de valor clara y trabajar con contraste y con color. Pero con estos puntos de partida puedes llegar bastante lejos. 14. Composición de imagen primera imagen int2: Hablemos de los aspectos de componer una sola imagen con varios elementos en ella. Usaré el bosquejo paisajístico como ejemplo, pero puedes por supuesto, adaptar esto a cualquier otro tipo de boceto, ya sea bosquejo urbano o retrato o lo que quieras hacer. He hablado brevemente de estas miniaturas antes y por qué las encuentro tan útiles para elaborar mi composición y decidir dónde colocar los elementos individuales porque como tal vez no sepas, está bien cambiar las cosas en tu boceto, no tienes que apegarte a lo que ves exactamente. Siempre será útil tener una referencia o tener un paisaje frente a ti. Pero puedes cambiar muchas cosas que pueden mejorar tu composición. Digamos que aquí tengo un paisaje hipotético. Sólo voy a demostrar esto con estas pequeñas miniaturas. Digamos que tengo un paisaje hipotético y lo que ves, o con lo que empiezas es con esto. Tienes un cerro al fondo y luego tal vez un camino que viene al frente y al frente, tal vez un arbusto o un árbol. Ya he hablado de cómo tener curvas S es genial para la imagen. Pero de alguna manera esto no se ve tan bien en absoluto, hay varias cosas que no funcionan en esta miniatura, en esta composición. En primer lugar, la línea del horizonte está demasiado cerca del centro, casi está cortando la imagen a la mitad. Lo que quieres tener es o algo así o como esto. Siempre quieres pensar en tercios. Por supuesto, hay excepciones. Todas estas reglas que presento tendrán excepciones y está totalmente bien romper las reglas una vez que hayas resuelto formas de cómo puedes hacer esto y salirte con la tuya. Algo que haré para mi próxima miniatura de la misma escena es que colocaré la línea del horizonte apenas un poco fuera del centro, por lo que se ve un poco más dinámica. Entonces lo que haré también porque aquí tenemos este cerro, estas montañas que se coloca justo en el centro. No quiero eso, así que trataré de hacer que los cerros se vean más así, a la derecha. Entonces tenemos aquí nuestra curva S, nuestro camino y también este árbol, también está casi en el centro, y sólo lo coloquemos aquí por ahora. Eso es mucho mejor. Se ve un poco más dinámico. Una cosa sin embargo, eso no es tan grande es cómo se reúnen estas dos líneas aquí. Estas son tangentes que no quiero. Crean tensión y crean lugares donde se enfocará el ojo y leen como un solo elemento y no quiero eso. Yo quiero que el árbol se quede solo, y quiero que el fondo se quede solo. También estos dos elementos están alineados. Tengo aquí el punto más alto del cerro, y luego tengo el árbol exactamente en el mismo lugar y no creo que esa sea una buena solución. De nuevo, dibujaremos nuestras colinas y ya puedes usar un valor ligeramente más suave aquí para las colinas porque están de fondo. Entonces tenemos nuestra curva aquí entrando. Ahora déjame pensar, tal vez mueva el árbol al primer plano aquí y lo haga un poco más pequeño. A lo mejor hasta lo moveré aquí porque queremos tener un equilibrio en esta imagen. Queremos esta zona donde los cerros son más altos y donde viene la curva para ser balanceada por este árbol y así esta es una bonita dinámica que me gusta. Te metes en la imagen con el árbol, tal vez tengas un poco de hierba apuntando hacia el área correcta. Esto es mucho, mucho mejor, esta es una composición mucho mejor. Entonces puedes por supuesto empezar y agregarle más detalles como más le parezca conveniente. A lo mejor tener un poco de arbustos aquí para acentuar la curva y unos trozos de hierba en primer plano. Esta es una composición mucho mejor que ésta. Espero que se pueda ver esto desde este hipotético paisaje que acabo de componer. Ahora que he hablado de estas reglas compositivas clásicas más estándar, es hora de mostrarte cómo puedes doblarlas un poco si te sientes cómodo. Definitivamente sugeriría que practiques ver estas escenas bien compuestas primero e intentes bosquejarlas y cuando creas que necesitas algo un poco nuevo o algo un poco inusual, entonces puedes probar estas diferentes composiciones. A ver. Siempre me interesan formas inusuales de ver una escena o de ver una composición. Imaginemos que tenemos algo como esto. Esto se basa en una fotografía que tomé en el bosque. A lo mejor tenemos un camino viniendo por aquí y no es realmente una curva S, es más como venir hacia el espectador. Entonces tenemos mucha hierba de este lado y luego algunos árboles en la parte de atrás aquí tienen más pasto y los árboles, por supuesto, retrocediendo en la espalda para que no todos sean del mismo tamaño. Se están haciendo más pequeños y más ligeros. Entonces tenemos aquí estas sombras que están cayendo en el camino. Debí haberlos alineado. Bueno, en una miniatura, a veces las cosas no funcionan como deberían en realidad. Lo que tenemos aquí es una composición muy inusual. No es realmente clásico por ningún medio. No tienes esta curva S, no tienes estas bien proporcionadas. Esta regla de tercios realmente no se aplica aquí. A pesar de que yo diría que tienes la línea del horizonte y no está en el centro, ligeramente por encima del centro, y tenemos este camino que realmente no es curva, pero sigue viniendo en ángulo y también las sombras. Si tuviera que decir de qué se trata este cuadro o de qué se trata este boceto, se trata este cuadro o de qué se trata este boceto, entonces diría, bueno, probablemente se trate de la luz que cae a través de los árboles y a la carretera. Entonces realmente se trata de estas sombras aquí, no de ninguna de estas otras cosas. Esto sólo ayudará a mantener el ojo ocupado y llevar el ojo a la imagen, luego echar un buen vistazo a su alrededor. Me imagino que un espectador entra en la imagen así, ve primero las sombras y el camino, y tal vez haya más sombras aquí atrás, y luego se acerca a los árboles oscuros porque los árboles, ellos realmente hay que destacar de fondo, y así esto mantendrá al espectador en movimiento, y en un círculo, y ya hemos hablado de formar estos círculos antes. Averigamos otra escena que no sea tan fácil desde una visión compositiva. Se trata de un campo con unas pocas casas y algún bosque al fondo. Tenemos aquí el bosque y el cielo, y luego aquí aquí donde termina el bosque, y tenemos algunos árboles más en primer plano, y esta es la zona donde el campo juega un papel, y luego tenemos casitas aquí, y otra casa aquí. Esto realmente se ve un poco demasiado estático. Tiene a estas bandas pasando por la composición, y esto es típicamente algo que no es demasiado deseable. Lo que realmente necesito hacer aquí es enfatizar el primer plano y el fondo. Tengo una colina en primer plano, y luego algo que está más lejos, y puedo hacer esto teniendo esto un poco más oscuro, así que esto tiene un valor más oscuro y muestra que está en primer plano. Entonces lo que quiero añadir es otra capa de árboles aquí, que muestra que hay estas distancias, y que hay estas diferentes capas de objetos. Se puede ver que hay algo retrocediendo a la distancia, a pesar de que se ve bastante plano en el primer intento que hice. Entonces tengo estos campos aquí en primer plano, y ahora mismo se ven así, igual que una gran mancha de nada, y así quiero estructurar un poco esto. Yo quiero darle un poco de dirección, y verás que aquí hay otra curva S, y entonces tal vez tener un poco de estructura herbácea en primer plano. Esto puede ser otra cosa que lleve el ojo al cuadro, y que mantenga al ojo interesado en lo que hay que ver. Esto es mucho mejor que con lo que empezamos, creo. Entonces hagamos una más de esto. También se basa en un cuadro que ya hice antes. Lo que tenemos aquí es un cerro que está subiendo un poco así, y hay pocos árboles en primer plano, y luego tenemos estos grandes árboles con estos interesantes troncos de árboles que se colocan alrededor de la escena. Tenemos algo como esto, y luego partes variables del follaje que puedes ver, y a veces el follaje es más claro y a veces es más oscuro, por lo que hay estos agujeros en el dosel de la hoja. Lo que me pareció interesante o lo que me pareció más interesante de la escena, fue cómo se arreglaron los árboles. De verdad quiero que destaquen. En realidad, eran realmente ligeras, así que las pinté con luz encima del resto, pero en este boceto rápido, simplemente los dejaré oscuros. Entonces tenemos estos árboles, entonces tenemos el fondo, y unos arbustos en primer plano. Con este tipo de arreglo, fácilmente podrías obtener una imagen muy monótona. Por lo que realmente hay que prestar atención donde coloques los árboles, donde los agrupas, para que tengan una dinámica interesante. No quieres terminar con algo como esto. Porque esta simplemente no es una composición interesante, podría ser lo que ves, pero simplemente no es tan interesante. Quieres variedad, quieres que las cosas se agrupen para que se puedan anclar entre sí en la escena. Tengo estos arbustos grandes aquí en primer plano, en la parte inferior derecha, y también tengo esta zona donde brilla un cielo por donde hay una gran mancha blanca o gris, y así esta especie de equilibrar las cosas. Entonces tengo los troncos de árbol aquí en los grupos, y ellos forman estos grupos y ordenan equilibrar las cosas. Esto es en lo que quieres pensar cuando haces tus miniaturas. En ocasiones puedes cambiar las cosas y cambiar la realidad para encajar un poco mejor en tu imagen. Lo que quiero que pruebes es experimentar con esta técnica de miniaturas. Si has visto que te gustan, haz unas miniaturas con unos ángulos compositivos diferentes como me viste haciendo aquí al principio. Sólo intenta arrancar estas miniaturas. Son realmente útiles, me parece, y las horas extras obtendrás una idea de lo que funciona en una escena y lo que no. Ten en cuenta todas las reglas de las que hablamos: variedad, cambio del tamaño, cambio de los valores de las cosas. Mantenerlo dinámico, pero mantenerlo también equilibrado. Esta sería mi sugerencia. Haz estas pequeñas miniaturas primero para ver qué funciona y luego lleva el resultado a un boceto más grande. 15. Tu proyecto y reflexiones finales: Me encanta ver sus composiciones de cuaderno de bocetos y bocetos de maquetación. Por favor, cree un proyecto con una de las técnicas o ideas que he mostrado en la clase o varias, si así lo desea. Después sube tu trabajo a la galería de proyectos para compartir tus resultados con los demás alumnos y conmigo. Por favor déjame animarte a publicar también tus experimentos o tus bocetos en miniatura porque podemos aprender mucho de estos. Espero que hayan disfrutado de esta clase sobre composición de cuaderno de bocetos. Espero que puedas incluir algo de lo que has aprendido en tus diseños, en tus composiciones para crear mejores páginas de cuaderno de bocetos. Si quieres que te notifiquen sobre más clases como esta, entonces sígueme aquí en Skillshare. También estaría feliz si dejaras una crítica positiva para la clase porque tu retroalimentación significa realmente mucho para mí. Muchas gracias. Espero que esta fuera una clase útil para ti. Te veré muy pronto. Adiós.