Composición Para Pintura Floral

1. Introducción: Como artista, sé lo difícil que puede ser crear una composición hermosa y equilibrada que llame la atención y atraiga al espectador. Por eso me emociona estar impartiendo esta clase de composición para ilustración floral, que ojalá te ayudemos a llevar tu apéndice al siguiente nivel. Hola, soy artista y profesor online y estoy radicado en San ECC, Italia. En esta clase, nos sumergiremos las reglas fundamentales de la composición, comenzando por la regla de los tercios y la proporción áurea, exploraremos cómo estos principios pueden ser utilizados para crear una composición dinámica y visualmente agradable que guíe a la vista del espectador a través de la pintura. Y eso también te dará muchos ejemplos. Pero no vamos a parar ahí. También profundizaremos en la regla de las probabilidades. Saldo. El contraste es un punto focal, cómo crearlos y también cómo crear armonía. Estas técnicas son esenciales para crear, crear una acuarela cohesiva y atractiva. Y por supuesto, discutiremos qué errores evitar a la hora de componer y explorar están rompiendo las reglas a veces pueden llevar a las pinturas más emocionantes y únicas. También te daré algunos ejemplos prácticos de cómo voy a crear mis composiciones. Si eres un principiante o un artista más avanzado. Esta clase está diseñada para darte muchos consejos y técnicas sobre el arte de la composición para la ilustración floral. Al final de esta clase, habrás adquirido habilidades y técnicas que podrás aplicar no sólo a las composiciones florales, sino también a tus futuras pinturas. Entonces, si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: Como proyecto para esta clase, pensé que te daría un reto de composición. Crearás ya sea un dibujo lineal o una acuarela terminada, si lo deseas, que muestra tu comprensión de todas las reglas que discutimos en esta clase. El reto es crear una composición que muestre al menos tres de las reglas que discutimos en la clase, ojalá aún más. Entonces puedes usar la proporción áurea, puedes usar la regla de los tercios, y puedes mostrar tu comprensión del equilibrio, el contraste, la armonía, y así sucesivamente. Entonces, antes que nada, elige tu tema para la composición. Entonces puede ser una flor repetida diferentes veces en diferentes vistas, o puede ser una mezcla de flores, por ejemplo, luego haz algunos bocetos en miniatura y prueba tu composición, lo mismo que te mostré en las lecciones. Entonces elige la composición que más te guste. Y puedes hacer un boceto más grande, más detallado y luego uno más refinado, o simplemente sumergirte en el boceto más refinado. Eso depende de ti la forma en que prefieras trabajar. Y entonces puedes seguir adelante y pintar la composición o simplemente puedes dejarla como dibujo lineal. Y luego claro, no olvides publicar fotos de tu composición. Puedes publicar fotos de todo tu proceso. Entonces tus bocetos en miniatura, bocetos aproximados, y luego el trabajo final, o simplemente puedes publicar una de estas imágenes. Entonces, ya sea tu miniatura o tu composición final, o incluso tu obra final. Al publicar tu proyecto en la sección de proyectos, tendrás la oportunidad de que yo también te dé retroalimentación sobre tu trabajo. Y puedes agregar los comentarios de tus compañeros a lo que estamos esperando. Pongámonos a trabajar. 3. Conceptos básicos de la composición: La composición se trata de organizar los elementos de su obra de arte de una manera visualmente agradable. Cuando se trata de la ilustración de Florida, hay algunos elementos clave a tener en cuenta. En primer lugar, el equilibrio. Al igual que en cualquier obra de arte, el equilibrio es crucial para la ilustración floral. Quieres asegurarte de que tus flores y otros elementos estén dispuestos de una manera que se sienta armoniosa y visualmente atractiva. Una forma de lograr el equilibrio es usando la regla de los tercios, que explicaré en otra lección. Entonces tenemos contraste. El contexto es otro elemento importante de la composición. Desea crear contraste entre diferentes elementos de su obra de arte para agregar interés. Y que esto se puede lograr a través de colores, texturas, formas y tamaños contrastantes . Una forma de ver el concurso es tomar una foto de tu ilustración y convertirla en una imagen en blanco y negro. Y como puedes ver aquí a la derecha, puedes ver que el hongo en el medio es mucho más oscuro. Las hojas son mucho más oscuras. Y hasta las setas en la parte posterior, diferentes tonalidades. Entonces algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos son más claros. Y si le echas un vistazo a estos colores, así cuando miras solo los colores, puedes ver que se ven bastante diferentes. Entonces podrías pensar que si usas estos colores en tu ilustración , tendrá suficiente contraste. Pero si convertimos estos colores en blanco y negro, entonces verás que en realidad no hace mucho contraste entre los cuatro colores, excepto quizá un poquito este al final, pero no es una gran diferencia. Entonces, si creas una ilustración con este tipo de colores, entonces la ilustración no tendrá suficiente contraste y no sería tan interesante. Incluso podría ser un poco aburrido. Entonces otro factor importante es el punto focal. El punto focal es básicamente el elemento que atrae el ojo del espectador y ancla la composición. Puede ser una flor particularmente llamativa o una mariposa u otro elemento. En esta ilustración aquí a la izquierda, el punto focal es esta rosa porque es una más grande y también se puede ver el interior. Y en esta ilustración de la derecha, el punto focal es este iris porque es bastante diferente de las otras dos flores, y es diferente en forma y color, y también es más alto. Entonces tenemos flujo. En una composición floral, se quiere crear una sensación de movimiento y flujo. Y esto se puede lograr a través de la disposición de las flores y otros elementos, así como el uso de líneas y curvas. Entonces tenemos deuda. Entonces, cuando creas una composición, quieres crear una sensación de profundidad en tu ilustración. Por lo que esto se puede lograr mediante el uso de elementos superpuestos. Por ejemplo, aquí, la colocación de flores en primer plano, el fondo, y el uso de sombras y sombras. Esta es una introducción muy breve a los fundamentos de la composición para la ilustración floral. En esta lección, platicamos sobre los fundamentos de los principios. Tan equilibrado contraste, flujo de punto focal y profundidad. En las próximas lecciones, vamos a tener una mirada más profunda a todos estos elementos. Pero primero, veremos cuáles son la regla de los tercios y las proporciones áureas. Te veo en la siguiente lección. 4. La regla de los tercios: Uno de los conceptos más importantes en composición es la regla de los tercios. Esta es una guía para componer imágenes visualmente interesantes y equilibradas. Se basa en la idea de que si divides tus imágenes en tercios, tanto horizontal como verticalmente, terminarás con nueve rectángulos de igual tamaño. La idea es posicionar los elementos más importantes de tu composición en o cerca de los puntos donde se cruzan las líneas. Una de las formas más comunes de utilizar la regla de los tercios es posicionar el tema de tu imagen de centro. Por ejemplo, hola. Si estás tomando una foto de una persona, podrías colocarla en un lado del marco en lugar de basarla justo en el centro. Esto puede crear una imagen más dinámica y visualmente interesante. El Rotate también se puede utilizar, por supuesto, para equilibrar los elementos en tu composición. Por ejemplo, al pintar un arreglo de Florida, es posible que desee colocar la flor más llamativa en una o en la intersección de la cuadrícula, como en estos ejemplos aquí. Y esta podría ser la flor más grande, más brillante o quizás una con la forma o color más interesante. En este ejemplo, coloqué aquí las filas, los papeles más grandes en la esquina superior izquierda. Y aquí con las mariposas, coloco este racimo de flores con una mariposa, que se puede ver recto aquí, nuevamente cerca de la izquierda, esquina superior izquierda. En esta ilustración. Tienes de nuevo aquí en la esquina superior izquierda, que me parece que me gusta bastante esto, esta esquina, hay una polilla y la flor. Pero luego en la esquina inferior derecha también tenemos una flor y la las alas abiertas que puedes ver bastante bien. Esta composición, tengo las dos camas. Entonces uno está en la esquina superior derecha y otro en la esquina inferior derecha. Y aquí, he colocado la rosa más grande en la esquina superior izquierda. Y luego hay otra flor aquí en la esquina inferior derecha. Ten en cuenta que la regla de los tercios no es más que una pauta. Y tal vez encuentres que romper la regla de los tercios puede llevar a una composición más interesante y dinámica. Y te voy a contar más sobre romper las reglas un poco más adelante. Dicho esto, la regla de los tercios es un buen punto de partida para desarrollar tu composición de habilidades al experimentar con diferentes colocaciones de tus sujetos y otros elementos dentro de la grilla, puedes comenzar a desarrollar tu propio estilo y voz únicos como artista visual. Entonces, la próxima vez que compongas una imagen, por ejemplo, piensa en usar la regla de los tercios como punto de partida. Tal vez te sorprenda la interesante y equilibrada composición que puedes crear. En esta lección, te expliqué cuál es la regla de los tercios, y te he dado algunos ejemplos. En la siguiente lección, voy a explicar otro tipo de composición, que es la proporción áurea. Te veré en la siguiente lección. 5. La proporción áurea: Además de la regla de los tercios, otra composición utilizada muy a menudo por el artista es la proporción áurea. Y seguro que ya has oído hablar, de esto antes, sobre todo si lees o peor hoy, el Código Vinci. Aquí, voy a explicar cómo usarlo. La proporción áurea es una proporción matemática de uno a 1.618 que se encuentra en muchas formas naturales, incluidas las flores, por ejemplo , a veces se le llama la proporción divina debido a su atractivo estético percibido. Esencialmente es una forma de dividir tu lienzo para que ciertos elementos estén en proporción entre sí. Para usar la proporción áurea en tu pintura floral, quieres dividir tu lienzo en un rectángulo con una relación de largo a ancho de uno a 1.618. Entonces puedes posicionar tu punto focal, como una flor o un bookie, uh, uno de los puntos donde se cruzan las líneas. Esto puede crear una sensación de armonía y equilibrio en tu pintura. Y puedes ayudar a llamar la atención del espectador hacia la parte más importante de tu composición. Ahora, no te preocupes si no eres un ancho máximo, hay muchas herramientas y guías disponibles que pueden ayudarte a trabajar con la proporción áurea. Muchos programas de pintura, por ejemplo, calidades incorporadas y herramientas que pueden ayudarte a aplicar este principio de composición. Haz tu trabajo. Y he añadido un jpeg de la plantilla de proporción áurea en tus recursos. Entonces en esta lección, te expliqué cuál es la proporción áurea. Y te he dado algunos ejemplos. Por supuesto que hay mucha más información en línea. Tendría que hacer solo una clase solo con la proporción áurea para explicarte todo al respecto. Pero si tienes curiosidad al respecto, solo puedes buscar la proporción áurea y verás toneladas de información sobre qué es y cómo aplicarla y cómo construirla realmente, lo cual no es algo para todos, supongo. Entonces, en la siguiente lección, explicaré la regla de las probabilidades. Te veré en la siguiente lección. 6. La regla de las cuotas: Los robots son una guía que a menudo se usa en el piso de diseño para crear arreglos visualmente atractivos. Esencialmente, la regla de probabilidades sugiere que los números impares de flores o elementos en una composición tienden a ser visualmente más interesantes y agradables a la vista que los números pares. Entonces, por ejemplo, en una composición floral, es posible que desee usar 35 o siete flores que 246. Esto se debe a que los números impares crean una sensación de asimetría y movimiento, lo que puede hacer que la composición sea más dinámica. Por ejemplo, en esta composición, aquí usé cinco flores. Y luego la suma en el fondo, pero las flores principales, cinco. Y entonces aquí tengo 12345 flores y arriba. Entonces parece que hay seis flores, pero en realidad, debido a que esta es mucho más pequeña que las otras, realidad no está compitiendo con las otras flores. Si agrego otra flor grande, entonces la composición será un poco equilibrada. Hay excepciones, por supuesto, y formas de hacer una composición con incluso elementos que funcionen. Entonces por ejemplo aquí, esta es una de mis ilustraciones. Aquí sólo tengo dos elementos, pero la composición sigue siendo dinámica por la forma en que están dispuestas estas dos camas. Están interactuando entre sí. El de arriba está mirando al inferior y viceversa. Por lo que la composición sigue funcionando. Y esta composición de la derecha es por cierto, más famosa pintora botánica, que es la rigidez. Y aquí utilizó sólo dos elementos. Pero la forma en que están dispuestos, por lo que uno es más alto que el otro y también los lados. El superior es más pequeño y el inferior es más grande. Y entonces tienes las hojas por todas partes. Hace que esta composición funcione de todos modos, aunque sea un número par. Entonces, como siempre, experimenta con tus composiciones. Empezar con la regla de los tercios, con la regla de las cuotas. Pero entonces si algo, si sientes que algo funciona, aunque tengas que romper estas reglas, no tengas miedo de probarlo. En esta lección, te explico cuál es la regla de las probabilidades, y te he dado algunos ejemplos. Y en la siguiente lección, voy a hablar de otro aspecto de la composición que es equilibrado. Entonces te veo en la siguiente lección. 7. Balance: Cuando hablamos de equilibrio en, nos estamos refiriendo a la forma en que los elementos de la obra de arte se arreglan de una manera agradable a la vista en la ilustración flurry, lograr el equilibrio significa asegurarse de que sus flores y otros elementos estén dispuestos de una manera que se sienta armoniosa y visualmente atractiva. Una forma de lograr el equilibrio es prestar atención a la proporción. Quieres asegurarte de que tus flores y otros elementos sean proporcionales entre sí y con el tamaño general de tu composición. Si un elemento es significativamente más grande o más pequeño que los demás, entonces puede deshacerte del equilibrio de tu obra de arte. Por ejemplo, en la composición aquí a la derecha, estos días es mucho, mucho más grande que las otras flores, y la composición se ve un poco extraña. Otra forma de lograr el equilibrio es el uso de la simetría. Esto significa organizar tus flores y otros elementos de una manera que cree una imagen especular ambos lados de la composición. Esto puede crear una sensación de estabilidad y orden, pero hay que tener cuidado de no hacerlo demasiado simétrico o puede llegar a ser un poco aburrido. En esta ilustración aquí, utilizo la simetría. Entonces esta flor de aquí está en el centro, la morada. Y luego tienes uno amarillo a la derecha y uno amarillo a la izquierda. Y lo mismo para el muscarínico aquí, uno a la derecha, otro a la izquierda. Pero no son exactamente simétricos. flor de la derecha es más alta que la flor de la izquierda. Y lo mismo para esto aquí. La muscarina es más alta a la derecha que a la izquierda. Entonces, porque aquí está este racimo de las dos flores. Para equilibrar la composición, agregué aquí una pequeña mariposa. Y las hojas, de nuevo, algo así como simétricas en cierto modo, pero son diferentes. Así que aquí tienes hojas más largas y tienes hojas más largas pero con otra forma en este lado. Y aquí le agregué un capelo, así que no es exactamente, exactamente lo mismo que este lado. Entonces en esta lección hablamos sobre el equilibrio y por qué es importante en la composición floral. Y te mostré algunos ejemplos. Y en la siguiente lección vamos a hablar de contraste. Te veo en la siguiente lección. 8. Contraste: Cuando hablamos de contraste en R2 se refiere a la forma en que diferentes elementos de la obra de arte están dispuestos de una manera que crea un interés visual y profundidad. En Florida, el contraste de la ilustración se puede lograr a través de diferentes formas. Para la muestra, una forma de crear contraste es mediante el uso del color. Puedes usar colores brillantes y llamativos para crear una sensación de energía y vitalidad. O puedes usar colores sutiles y apagados para crear una sensación de calma y tranquilidad. También puedes experimentar con colores contrastantes. Por ejemplo, puedes pintar una flor de color púrpura profundo con una de color amarillo brillante para crear un efecto visual llamativo. En estas ilustraciones, puedes ver que he puesto una flor morada junto a las flores amarillas. Y aunque no sean demasiado audaces, son colores tranquilos, apagados. Todavía crean este bonito contraste. En esta ilustración de la izquierda, el uso de los colores rojo y verde crea contraste porque estos colores son complementarios en la rueda de colores, por lo que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Y el rojo no contiene ningún verde, y el verde no contiene ningún rojo. Hay un contraste bastante fuerte entre estos dos colores, lo que puede crear efectos realmente interesantes. Y si miramos las fotos en blanco y negro como te mostré antes, puedes ver que tienes zonas más oscuras. Entonces el tallo aquí y los discípulos son más oscuros. Y las áreas en la sombra aquí son más oscuras. Y aquí también, tienes algunas zonas más oscuras en los pétalos. En lo más aterrador aquí, y las hojas son más oscuras también. Entonces estos crean contraste. La textura es otra forma de crear contraste. Tu ilustración floral. Puedes usar pétalos suaves y delicados junto a las hojas referidas más texturizadas para crear una sensación de variedad e interés. También puedes usar texturas contrastantes para crear una sensación de profundidad. En estas ilustraciones, utilizo diferentes texturas, por ejemplo, en la ilustración del cosmos, tengo este movimiento, pétalos del cosmos contra la textura rugosa de la lavanda, por ejemplo, entonces aquí con un crocus, vuelvo a tener pétalos lisos del crocus y este tipo de uva como textura del muscarínico. Y en esta ilustración del ciego y las flores, nuevamente tenemos pétalos lisos del sacramento. Y entonces tenemos una textura más rugosa aquí en las hojas donde las venas tienden a destacar un poco. Y luego aún más áspera textura en el bulbo debajo y las raíces. La forma y el tamaño también son factores importantes para crear contraste. Puedes experimentar con diferentes formas de flores, por ejemplo, redondas, puntiosas, en forma de estrella para crear un sentido de variedad e intereses. Y también puedes jugar con los lados usando flores más grandes como punto focal y flores más pequeñas para crear una sensación de profundidad y perspectiva. En estas ilustraciones, utilicé para alguien flores del cosmos más grandes aquí y las flores muy pequeñas de la lavanda aquí. Y también tienen diferentes formas, claro, porque la flor de la lavanda es esta flor alta y larga, mientras que los cosmos se muestran de forma más redonda. Y luego aquí, de nuevo, esa es la forma más grande del hongo melena. Y los otros son un poco más redondos. Y luego aquí adentro, los hongos más pequeños, pero en estos que también son de diferentes formas, hay uno más alto y luego hay algunos que son de forma más triangular, algunos más grandes, algunos más pequeños. Y por supuesto, puedes experimentar con diferentes combinaciones de contraste para encontrar lo que mejor te funcione. Para que puedas combinar texturas y colores y formas y ver qué sale. Entonces en esta lección, hablamos sobre el contraste y cómo lograrlo en tu composición floral. En la siguiente lección, vamos a hablar del punto focal. 9. Foco de atención: El punto focal es el elemento de tu ilustración que dibuja el ojo del espectador y ancla la composición. En nuestro caso, el punto focal podría ser una flor particularmente llamativa, mariposa encaramada sobre un pétalo o una abeja zumbando alrededor de las flores para muestra. Ahora, hay algunas cosas a tener en cuenta a la hora crear un punto focal en tu ilustración floral. Primero, quieres asegurarte de que sea visualmente interesante y se destaque del resto de elementos de tu obra de arte. Y esto se puede lograr mediante el uso de colores llamativos, texturas contrastantes, o formas o sitios inusuales, por ejemplo en esta ilustración, el punto focal es este hongo rojo en el medio aquí. Y esta máquina tiene un color diferente, por lo que es un color contrastante, una forma diferente. Aquí falta una pieza y hay algo de textura en la parte superior. Y a pesar de que estos son los hongos, los más pequeños son del mismo tipo. Hay más pequeños, por lo que no compiten con el punto focal. Segundo, quieres colocar tu punto focal de una manera que cree equilibrio y armonía dentro de tu composición. Entonces una técnica popular es usar la regla de los tercios, que ya te he explicado. Y en esta composición, puede ver que coloqué las vías principales, el punto focal adentro en una de las intersecciones aquí en la parte superior izquierda. Y por último, no tengas miedo de ser creativo con tu punto focal. Tal vez quieras crear una sensación de movimiento colocando a un pájaro en vuelo como tu punto focal. O tal vez quieras darle un toque de capricho con un escondite bastante en las flores. Sea lo que sea que elija, asegúrese de que esté agregando algunos intereses y personalidad a su ilustración. Recuerda que el punto focal necesita atraer la atención del espectador hacia tu ilustración o pintura. En esta lección, hablamos sobre punto focal y cómo usarlo en tu composición. Y en la siguiente lección, vamos a hablar de cómo crear flujo. Te veré en la siguiente lección. 10. Flujo: Cuando hablamos de movimiento en el arte, nos referimos a la forma en que los elementos o la obra de arte se organizaron de una manera que crea una sensación de movimiento y energía. En Florida, el movimiento de la ilustración se puede lograr a través de una variedad de formas. Una forma de crear movimiento es mediante el uso de líneas diagonales. Al colocar tus flores y otros elementos en una disposición diagonal, puedes crear una sensación de movimiento y energía. Y esto puede ser particularmente efectivo si estás tratando de crear una sensación de flujo o dirección en tu composición, por ejemplo, en esta composición, las flores se colocan de manera diagonal. Si imaginas una línea aquí bajando. Y luego de este lado también, entre las flores, la flor, la hoja y la, pero tienes otra diagonal en el otro lado. Otra forma de crear movimiento es mediante el uso de curvas. Mediante el uso de líneas curvas, se puede crear una sensación de fluidez y gracia. Y esto puede ser particularmente efectivo si estás tratando de crear una sensación de movimiento de una manera más suave y orgánica. Entonces en esta ilustración de los donantes, creé movimiento curvando los tallos de las flores. Así que puedes ver aquí, muchos de estos tallos son curvados y también un continuo la curvatura a través de las flores también. También se puede crear movimiento mediante el uso de la repetición. Repitiendo ciertos elementos en tu composición, como una forma particular de flor u hoja, puedes crear una sensación de ritmo y movimiento. Y esto puede ser particularmente efectivo si estás tratando de crear una sensación de movimiento que sea más sutil y subestimada. Y por supuesto, siempre puedes probar diferentes combinaciones de movimiento para encontrar lo que mejor te funcione. Así que intenta combinar líneas diagonales con curvas o usar la repetición de diferentes formas inesperadas. Entonces en esta lección, hablamos sobre el flujo y cómo lograrlo en tu composición. Y en la siguiente lección, vamos a hablar de cómo crear profundidad. 11. Profundidad: Left se trata de crear una sensación de espacio y distancia dentro de tus composiciones. Y quieres que tu obra de arte se sienta como que tiene tres dimensiones en lugar de solo ser una imagen plana. Una forma de crear profundidad es mediante el uso de elementos superpuestos. Al colocar algunas flores, por ejemplo frente a otras, puedes crear una sensación de deuda y distancia dentro de tu composición. Y esto también puede ayudar a crear una sensación de movimiento ya que el ojo se dibuja naturalmente de un elemento a otro. En este caso, se puede ver que alguien se va y florece. Las semillas aquí se colocan en la parte posterior. En esta composición aquí, por ejemplo hay algunos, algunos elementos como las hojas aquí. Se puede ver que la espalda y esta también es un poco más ligera también. Y entonces algunos de los elementos están de manera diferente al frente aquí. Lo mismo aquí. Este crocus es el que está en la parte delantera y luego el muscarínico, el trasero. Y alguien deja la espalda. Y lo mismo aquí. Entonces alguien, ellos flores de lavanda. Se puede ver ahí en la parte de atrás. Ellos simplemente se asoman por detrás. Otra forma de crear profundidad es a través de la colocación de flores en primer plano, el fondo, al colocar algunas flores más cerca del espectador y otras más alejadas, puedes crear una sensación de espacio y distancia dentro de tu composición. Y esto también puede ayudar a crear un sentido de perspectiva ya que el espectador es capaz de ver diferentes partes de la composición, diferentes distancias. Entonces aquí, logré este tipo de perspectiva dejando las flores en la parte posterior en un color más claro. Las flores y las ramas también. Entonces es del mismo color pero en un lavado muy ligero. Y se siente como si estas flores estuvieran un poco más alejadas que las flores del color más oscuro. Entonces sientes que hay una profundidad de campo en esta composición. Y aquí, de nuevo, el día maestro, hizo lo mismo. Entonces no somos lo mismo que éste, pero toca algunas de las flores en la parte de atrás. Y se puede ver que este ramo se ve tridimensional porque algunas de estas flores, por ejemplo esta de aquí no es tan blanca y esta, creo que es una mariposa, pero no son tan claras como las flores de la parte delantera. Y esto crea esa sensación de profundidad. Puedes ver aquí esto es bastante, en realidad es más oscuro. Pero lo contrario, en lugar de hacer las flores en la parte posterior más tarde, haces lo que sea que esté en la parte de atrás, más oscuro. Te da una ganancia, ese sentido de profundidad y profundidad. Transmite una tridimensión porque la luz llega hasta el fondo. Y esta composición en particular, funciona realmente maravillosamente. Otra forma de crear profundidad es mediante el uso de sombreado. Al agregar sombras a las flores y otros elementos, puedes crear esa forma y volumen tridimensionales. Y esto también puede ayudar a crear una sensación de contraste e interés dentro de tu composición. Entonces aquí, esta es una ilustración de coleos que hice. Aquí se pueden ver las sombras entre la hoja que está en la parte superior, esta a esta en la parte inferior, y esta también. Entonces hay caminos que son más oscuros y esto transmite una sensación de profundidad porque se puede ver que la hoja superior está creando esta sombra en las hojas inferiores. Y eso también lo hice en esta zona. Y aquí dentro, también hay sombras alrededor de los pétalos de la flor, que está encima de esta anémona de aquí. Entonces aquí, los diferentes pétalos crean sombras encima del otro y también en las hojas. Entonces, como siempre, experimenta con diferentes combinaciones de técnicas de departamento y mira cómo puedes crear eso en tu ilustración. En esta lección, hablamos crear profundidad en tu composición. Y en la siguiente lección vamos a hablar de cómo crear armonía. Te veré en la siguiente lección. 12. Armonía: A la hora de pintar flores, es importante no sólo crear una composición agradable, sino también usar un esquema de color armonioso. Entonces, ¿cómo creamos nuestro dinero? ¿En nuestra composición floral? Hay dos formas principales de usar colores complementarios y usar colores análogos. Así que vamos a sumergirnos en cada una de estas técnicas con un poco más de detalle. Los colores complementarios son aquellos que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Entonces, por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja y así sucesivamente. Entonces, cuando se usan juntos, estos colores crean un alto nivel de contraste, lo que puede dar lugar a una composición dinámica y llamativa. Entonces los colores no tienen que ser perno para que esto funcione para algunos. Pero aquí en esta ilustración de crocus, que ya te mostré muchas veces, puedes ver que estos colores no son realmente atrevidos. Son tranquilos, apagados, pero aún así el maridaje de las flores moradas con un amarillo, que están aquí en la rueda de colores, se puede ver púrpura y amarillo son opuestos, crea esta composición armoniosa. Por otro lado, esta composición aquí, esta pintura es bastante fuerte y vibrante porque hemos leído y verde, pero son un poco más audaces que los colores aquí en la composición de crocus. Por otro lado, tenemos colores análogos, que son los que están uno al lado del otro. En la rueda de colores. Tenemos de rojo, naranja, amarillo, y luego amarillo, verde y verde y así sucesivamente. Entonces estas son dos ilustraciones. Te muestran los colores análogos, por ejemplo en la ilustración de la izquierda aquí, tenemos el naranja y el amarillo y el rojo y luego el verde. Y aquí estamos. Comenzamos con el rojo y luego nuevamente el amarillo y el naranja y el verde. Estas composiciones utilizan más el tipo análogo de paleta de colores. El uso de colores análogos crea un efecto más sutil y extra porque este color se mezcla naturalmente. Para una composición más pacífica y calmante, podrías intentar pintar un ramo de flores en varios tonos de azul y verde, por ejemplo, última instancia, la clave para crear una composición armoniosa es usar una combinación de colores que sea agradable a la vista. Quieres asegurarte de que los colores que elijas funcionen bien juntos y se complementen entre sí. También es importante considerar el estado de ánimo general que intentas transmitir con tu pintura. ¿Quieres tener una composición audaz y dramática o una pintura pacífica y calmante Esto te ayudará a guiar tus elecciones de color. Entonces, la próxima vez que estés creando una pintura floral, piensa en cómo puedes usar colores complementarios o análogos para crear una composición armoniosa y visualmente agradable. Y recuerda siempre experimentar y divertirte con las opciones de color. Entonces en esta lección, hablamos crear armonía en tu composición. Y en la siguiente lección vamos a hablar de errores comunes, que debes evitar y verte en la siguiente lección. 13. Errores que debes evitar: Entonces, como hemos visto, a la hora de pintar flores, conseguir la composición correcta es crucial para crear una obra de arte exitosa. Pero hay algunos errores comunes que suelen cometer los artistas a la hora de crear una composición floral. Entonces echemos un vistazo a cuáles son esos y cómo evitarlos. Error número uno, no tener un punto focal. Entonces ya hablamos del punto focal. Sin un punto focal, la pintura puede sentirse sin rumbo y carente dirección cuando estás creando tu composición floral. Pensando en dónde quieres que se dibuje el ojo del espectador y asegúrate de que el área esté enfatizada de alguna manera, ya sea a través del color, la textura o la ubicación. Error número dos, hacinamiento en la composición. Por lo que puede ser tentador tratar de encajar tantas flores como sea posible en tu pintura. Pero esto a menudo puede resultar en una composición abarrotada y confusa. En cambio, trata de enfocarte en algunas harinas o elementos clave y dales espacio para respirar. Esto creará una sensación de equilibrio y armonía en la pintura. Error número tres, al no prestar atención a su forma general de la composición. Cada pintura como una forma con un cuadrado, rectangular, circular, o algo completamente diferente. Entonces, cuando estés creando tu composición floral, piensa en cómo las formas de las flores y otros elementos interactuarán con la forma general de la pintura. Esto creará un sentido de unidad y cohesión. El error número cuatro es usar demasiados colores. Si bien las flores a menudo se asocian con colores brillantes y llamativos, usar demasiados colores en una composición puede ser abrumador. En cambio, trata de limitarte a algunos colores clave y úsalos diferentes maneras a lo largo de la pintura. Esto ayudará a crear una sensación de armonía y equilibrio. Tengo otras clases sobre mezcla de colores de un número limitado de paneles, y también sobre la elección de tu paleta de colores favorita. Para que puedas echarle un vistazo a esos. Si te gusta. Error número cinco, ten en cuenta los besos a la hora de crear una composición asegura que no tengas elementos. Besar, lo que significa lo que está pasando aquí. Entonces elementos como este, esto no debería solo de tocar como en este caso, sino que esto debería estar separado. Debe haber algún espacio entre ellos. O como lo hice, debería haber superposición. Entonces, o bien se superpone o tiene espacio entre los elementos. Pero no esto, que se llama Kissing, que no se ve muy bien cuando tienes una composición. Entonces en esta lección, hablamos los errores comunes en la composición. Y hasta el momento, hemos hablado de todas las reglas que debes seguir. En la siguiente lección, vamos a ver cómo romper esas reglas. Entonces te veremos en la siguiente lección. 14. Rompe las reglas: Ahora que ya has aprendido las reglas de composición, hablemos de cómo romper esas reglas. Después de todo, las reglas están destinadas a romperse, ¿verdad? Si bien los principios de las composiciones son esenciales para crear una pintura visualmente agradable, a veces es necesario romper las reglas. Y romper las reglas de composición puede crear una composición más dinámica y única. Ahora podrías estar pensando, Espera, ¿qué? Pero pensé que debíamos seguir esas reglas. Sí, es cierto que seguir los principios de composición puede ayudar a crear una pintura bien equilibrada y visualmente agradable. No obstante, a veces necesitamos romper las reglas para que nuestra pintura se destaque y sea más interesante. Por ejemplo, hablemos de la regla de los tercios. Aprendimos antes que la regla de los tercios implica dividir la pintura en una cuadrícula de tres por tres y colocar el punto focal de la pintura en un día, puntos de intersección. Pero, ¿y si colocamos intencionalmente el punto focal del centro, digamos por ejemplo en la esquina superior izquierda de la pintura Esto creará una composición más única y dinámica, rompiendo con la colocación tradicional del punto focal. En esta pintura, La Última Cena de un aprendiz a los Vinci. Rompe las reglas tradicionales de composición colocando las figuras centrales de Jesús descentradas y en una posición asimétrica. Y también utiliza la forma de la mesa en la colocación de las figuras para crear una sensación de movimiento, intención. En esta pintura llamada Noche estrellada de Van Gogh. Rompe las reglas de perspectiva y proporción al distorsionar el tamaño y la forma de las estrellas, creando un patrón de hinchazón inusual en el cielo. También utiliza una combinación de colores vibrante e inesperada para crear una sensación de profundidad y movimiento en la pintura. Esta pintura aquí de Picasso, plomo frío, podrían vender dominio. Disculpe mi acento. En esta pintura, picasso rompe las reglas de la composición tradicional al utilizar una composición diagonal para colocar las figuras en posiciones convencionales. También utiliza una gama de colores y patrones para crear una sensación de profundidad y complejidad en la pintura. Esta pintura se llama composición ocho de Kandinsky, y es una pintura abstracta. Aquí. ¿Puede esta clave romper las reglas de composición tradicional por completo utilizando un estilo no representativo, no representativo y crea una disposición compleja y dinámica de formas y colores? Estas pinturas son solo algunos ejemplos de cómo romper las reglas de composición puede llevar a estar de pie e innovadoras obras de arte. Ahora bien, es importante recordar que romper las reglas se debe hacer intencionalmente y reutilizar. No debería ser consecuencia de la falta de comprensión o del desprecio por el principio de composición. Romper las reglas debe ser una decisión consciente que ayude a elevar la pintura y la haga destacar. Así que adelante y experimenta con romper las reglas de composición. Solo recuerda hacerlo intencionalmente y reutilizar. Y tal vez te sorprenda que las composiciones únicas y dinámicas que puedas crear. Espero que esta visión general sobre la composición te ayude en tu trabajo futuro. Y en el siguiente video, te mostraré cómo voy a crear mis composiciones para mis ilustraciones. Te veo en la siguiente lección. 15. Ejemplo Thumbnail Sketch: En esta lección, solo quería mostrarles cómo me acerco a iniciar una composición. Siempre nuevo proyecto para pintura botánica, floral. Hay una diferencia entre la pintura botánica floral. Pero va a explicar que en otra lección, tal vez haga una lección extra para usted sobre eso. Entonces, lo que hago primero cuando quiero hacer una nueva pintura o ilustración es que empiezo con bocetos en miniatura y me llevo mi cuaderno de bocetos. Esta es una particular para mis pinturas botánicas, pero puedes usar cualquier papel. No tienes que usar papel especial para eso. Y haz algunos bocetos como este. Entonces a veces hacen sólo algunos rectángulos básicamente rugosos. Porque normalmente mis composiciones son retratadas. A veces hago algo así más con un gobernante. Entonces se ve un poco más ordenado. Y cuando lo hacen básicamente es que elijo este objeto. Entonces en este caso, es uno principal es, y hago algunos bocetos, pero son bastante rudos. No quiero dedicarme demasiado tiempo a esto. En realidad, estos y un poco mejores que los otros. Esto parece. Sólo unos garabatos. Nada, nada especial. Pero el punto principal es que entiendas lo que quieres transmitir. Entiendes cuál va a ser tu competencia. Porque nadie va a ver estos. Estos no son solo para ti. los puedas hacer tan rudos, tan salvajes como quieras. Pero mientras sepas a qué te referías cuando las hiciste, está bien. Aquí. Yo he elegido el nombre1 es que quiero pintar porque esto va a ser botánico. Voy a tener flores que se pueden ver de frente, de lado, de atrás como capullos. Y luego hay otro poco sobre hoy también, y algunas hojas, posiblemente las hojas. Entonces lo que hice aquí es probar diferentes combinaciones. Con una flor en el medio, con la flor grande en el costado. Tenemos un brote. Aquí. Tenemos una flor abierta en lugar del brote. Entonces como puedes ver, prueba de diferentes maneras. ¿Podría estar un poco más cerca? Así que prueba de diferentes maneras. Aquí están las flores abiertas, harina está en el centro, pero un poco más abajo. Aquí está al lado. Y entonces esta es la última. No sé si lo puedes ver correctamente, que es incluso más rápido que los demás y probablemente sea el que más me gusta. Entonces, qué hacer después de esta etapa es hacer un boceto más grande y definido. Todavía será boceto. Nada elegante. Probablemente todavía en papel así. Pero será un poco más refinado. Y será a partir de la una, la composición una elegida. Entonces después de eso, sigo y hago un boceto más grande. Pero hago un boceto deseos. Sitios de vida. Vas a tener que hacer todos los pasos que puedas hacer de inmediato, hacer un boceto a tamaño natural. Pero siento que es mejor porque puedes seguir refinando. Cuanto más lo dibujes, más podrás refinar tu composición, más podrás ver si hay cosas que la obra. Porque a veces me puede gustar esta composición aquí, pero luego cuando intentas hacerlo tarde lados, te das cuenta de que hay cosas que en realidad no están funcionando. Entonces esta es la primera etapa, y luego te mostraré en la siguiente lección, la siguiente etapa después de esto, ¿de acuerdo? Y eso lo veremos en la siguiente lección. 16. Ejemplo Paso 2: Entonces, después de los bocetos en miniatura, haré y esbozaré la composición un poco más grande y luego los lados de la vida. Y entonces lo que hago, mi siguiente paso es básicamente rastrear cada elemento en papel de calco. Y escribo aquí, R es para el lado derecho, así que no los pongo accidentalmente al revés. Y lo que hago es confiar en ellos y luego utilizo un bolígrafo de tinta para volver sobre él más oscuro. Entonces lo que hago es jugar con estos, con estos elementos para ver las composiciones. Entonces por ejemplo aquí, hemos visto que agregan diferentes composiciones. Y aunque me gustó uno en particular, no quiere decir que cuando se trata de lados vivos, quiero como alguna otra composición también. Entonces lo que hago es usar estos bocetos en miniatura y luego complacer los diferentes elementos que están en las diferentes posiciones. Y si van a ver aquí, déjeme sacar este momento del camino. He recreado la grilla para la regla de los tercios. Es muy débil, pero deberías poder verlo. Y básicamente puedes usar esto. Se puede hacer un a 4.3 como éste. Y puedes usar los puntos aquí, los puntos de intersección para colocar tu muestra, tu punto focal. Puedes colocarlo aquí o aquí. Y luego puedes usar la otra intersección para los otros elementos. Vas a tener que usar esto. Pero si ayuda, puedes jugar un poco con esto y luego jugar contigo, Elements, mira qué combinación te gusta más. Y luego con este método, puedes hacer muchas combinaciones diferentes sin tener que borrar y rehacer todo de nuevo. Entonces prueba este método, mira si te gusta. Y luego cuando encuentres una composición que te guste, solo puedes usar un trozo de papel blanco. O puedes unir las piezas grandes sin ningún papel debajo. Y luego puedes transferir esto en una caja de luz. Y pones tu una hoja de papel encima y luego puedes rastrearla. Tengo aquí un ejemplo de mi proceso para crear una composición. Y quiero hablarte sobre estas diferentes composiciones y por qué hice más de una. Pero voy a hacer eso en la siguiente lección. 17. Ejemplo Paso 3: Esta lección voy a mostrarte mi proceso básicamente para llegar a la composición final. Entonces aquí había hecho esta composición. Y hay algunas cosas. Normalmente lo que hago es decir, hago la composición y luego la dejo por unos días y luego vuelvo porque a veces no se ven los errores que cometes. Entonces aquí para que alguien tome notas y a todos que estas dos flores de aquí, necesitan ser reordenadas porque están formando una forma de V. Y eso no es muy agradable de ver. Entonces necesitaba cambiar esta composición y este arreglo. Y entonces aquí necesitaba cambiar la altura porque básicamente esta se convirtió en la misma altura que esta. Y nuevamente, no se ve bien. Cuando lo miras. Se ve un poco raro. Entonces o bien reorganizarlo, cambiar la altura o eliminar por completo. Y luego otra vez, éste, había un poco de lo que se llama besar. Entonces a pesar de que está en la parte delantera, es casi del mismo ancho de la otra tienda cortó la parte de atrás. Entonces eso también es algo que hay que evitar. Y luego en esta zona de aquí, hay demasiados tallos cruzando. Entonces déjame ponerlo un poco más cerca. Entonces como puedes ver, hay demasiados tallos cerrándose y luego uno de ellos comenzó atrás y terminó en el frente. Y entonces eso necesitaba ser ajustado también. Entonces tengo el número uno aquí. Número dos, que me gusta un poco más pero tampoco es el final. Y nuevamente, hay cosas que necesitaban ser cambiadas. Entonces esta flor de aquí, por ejemplo, este equipo se estaba besando de nuevo con estas hojas de aquí. Creo que se llaman folletos, estos. Entonces aquí otra vez, hice demasiados cruces con sus tallos, así que necesitaba reorganizar eso y luego volver a mover esto porque de nuevo no estaba exactamente besando, pero no se veía bien en esta zona. Y luego mover este significó mover este también. Entonces tomo notas de las cosas que quieren hacer. Y entonces esta es la última. Entonces tengo aquí el de papel de calco. Y esta es la composición final aquí dentro. Déjame conseguir tal vez el primero. Ponlo uno al lado del otro. Espero que lo puedan ver. Entonces esta flor de aquí, moví aquí. Y esta flor que estaba algo así como en el centro, moví, la hice más alta y ese es el punto focal. Entonces es más alto que los demás. Y esta flor de aquí, que muestra la espalda, pongo aquí para que la veas. Y no crea la forma de V que hacía antes. También se pueden ver las hojas. Y luego los dos cogollos, los moví. Entonces este está a la derecha ahora, y este solo está llenando este espacio que está aquí. Y luego los dos únicos que cruzan Stokes. Entonces ya no es confuso. Y de todos modos, la anémona tiende a crecer bastante recta. Entonces no quería hacer, ya sabes, demasiadas curvas porque otra manera no son realmente naturales. Y luego el siguiente paso después de esto, lo que hago normalmente si es una pintura botánica, haré un estudio tonal. Transfiero el dibujo a papel de acuarela. Yo hice este cuaderno de bocetos con papel Arches porque es el que normalmente uso. Y quiero ver el efecto del trabajo final. Entonces hago todos mis bocetos y me refiero un montón de estudios y páginas de estudio aquí. Y así será el tonal un dibujo final. Y entonces tendría que hacer esto en acuarela. Y entonces esto es básicamente todo el proceso para crear la composición. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase. Y si tienes alguna duda, comunícate y avísame. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Espero que lo hayas disfrutado y eso te haya resultado útil. El siguiente paso, por supuesto, es practicar lo que acabas de aprender. Así que solo consigue unos lápices y papel y empieza a bosquejar algunas composiciones y haz uso de la cuadrícula y las plantillas de proporción áurea que te di. Y solo haz bosquejos en cualquier momento que encuentres un poco de tiempo libre en tu día. No olvides publicar fotos de tu trabajo en la sección de proyectos para que te pueda dar opinión y ver dónde creas. Y además no olvides presionar el botón Seguir aquí en Skillshare para que puedas ser notificado tan pronto como salga una nueva clase. También puedes consultar mi perfil aquí en Skillshare. Y ahí también puedes encontrar más clases de dibujo y pintura. Si quieres conectar mis enlaces de redes sociales aquí abajo. Si has disfrutado de la clase, estaré muy agradecido si vives la buena crítica. Por lo que la clase será más descubrible y más personas podrán disfrutar de esta clase. Gracias de nuevo por ver la clase, y te veré en la siguiente clase. Adiós.