Composición en Photoshop de forma sencilla: El L.E.N.S. Sistema | Aprende con wacom

1. Introducción: Bueno, hola a todos. Yo soy Pete Collins. Soy Entrenador y Docente de Photoshop, Fotógrafo, Ilustrador. Hago un poco de todo, pero una de las cosas que me encanta hacer es enseñar a la gente a ser más creativa y más efectiva con las herramientas que tienen. De acuerdo en esta clase, se va a tratar de crear composites, lo cual es una especie de palabra aterradora, pero todo lo que significa es juntar diferentes elementos fotográficos. Entonces, lo que vas a hacer es tomar una foto de tu ser querido o de quien sea, tal vez tu jefe, y agregar elementos para realzar la imagen para realmente contar una historia sobre esa persona. Ese es nuestro objetivo es crear unas imágenes únicas que realmente resalten las características de la persona que estás usando. hoy te voy a enseñar los principios del sistema de lentes. Es algo que se me ocurrió para ayudarte a conocer una lista de chequeo de lo que está pasando con tu imagen. Iluminación, elevación, ruido y nitidez. Si esos son los correctos, tu imagen tiene una muy buena oportunidad de que todos trabajen juntos y sean una gran imagen. ¿ Necesitas saber alguna cosa especial que entra en esto? Bueno, obviamente estar adaptado a Photoshop va a ayudar. Te voy a enseñar algunas formas sencillas de que puedes hacer selecciones y hacer algunas cosas aquí aunque seas principiante. Creo que definitivamente te dará un salto a poder usar el programa de formas nuevas y emocionantes y crear algunos grandes composites. Entonces, esperemos que te traiga si apenas estás empezando. Si alguna vez has juntado algunos elementos diferentes, diferentes fotografías juntas, muchas veces simplemente no se ve bien y es casi como si hubiera un poco de ruido en tu cerebro diciendo: “Algo anda mal”. Bueno, voy a mostrarles cómo pensar para eso y cómo solucionar esos problemas usando estos principios. lo va a hacer mucho más fácil a la larga. 2. L - iluminación: De acuerdo, entonces hablemos del sistema de lentes. Es un sistema que se me ocurrió para averiguar cómo engañar al ojo. Porque seamos sinceros, todos nuestros ojos están orientados a cazar la perfección. De la forma en que puedes decir eso es imaginar que tienes un auto nuevo y se pone un poco de abolladura en la puerta. Eso se convierte en lo único en lo que tu ojo se enfoca cada vez que estás caminando por el auto porque hay una mancha. Bueno, cuando estás creando composites, tu ojo está buscando la perfección. Entonces, o tienes que ser perfecto en poner todos los elementos juntos, o tienes que darle al ojo una excusa para creer lo que está pasando ahí, y vamos a hablar de eso. Voy a empezar con la iluminación porque es lo más importante que vas a tener que lidiar mientras haces composites. Está bien, entonces, ahora saltemos a la iluminación. Si le echas un vistazo a esto, iluminación tiene un par de temas diferentes a los que hay que prestar atención cuando estás agregando elementos juntos, y el primero es el equilibrio de color. Tienes un equilibrio de color fresco, cálido y neutro dependiendo de dónde estaba tu cámara, cómo se configuró. Su balance de blancos puede afectar el aspecto del elemento. De acuerdo, entonces, tenemos set fresco, cálido y neutro para nuestro balance de color para estas diferentes bolas. El caso es que si tomas uno de estos balones de futbol y lo colocas en un escenario diferente, se va a ver diferente. Entonces, echemos un vistazo a esto. Aquí tenemos los mismos balones de futbol y ahora mira lo que pasa cuando cambio de fondo. Es un fondo neutro ahora mismo. Pero si voy a un fondo fresco, mira la diferencia con el balón de fútbol caliente. Ahora, realmente se destaca. Entonces, siempre hay que estar al tanto de cuál es tu fondo y tu calidez general o frescura de la imagen porque va a marcar una gran diferencia en esos otros elementos si encajarán o no en la escena. Entonces, ahora además de colorido elenco de iluminación, hay toda una idea de sombrear y qué está haciendo la luz, y ésta es la que sube a la mayoría de la gente. El elenco de color es bastante fácil de entender, pero las sombras y cómo funcionan realmente pueden desechar a la gente. La buena noticia es que te voy a mostrar cómo saber exactamente a dónde van las sombras. Entonces, si entramos aquí, aquí tenemos un par de ejemplos diferentes de luces. Tenemos una luz pequeña, luz pequeña, y una luz grande. Pero entonces también tenemos nuestros balones de fútbol aquí, y nota que están en diferente proximidad a la luz y se obtiene una sombra diferente de acuerdo a lo que está pasando. Si miramos a la primera, aquí tenemos una pequeña fuente de luz, y el balón de fútbol está bastante cerca. Si me deshago de estas marcas, empecemos de nuevo esto, si tomamos y trazas desde el borde exterior de la bombilla hasta el borde exterior del balón de fútbol, ese es el perímetro de la luz que está cubriendo el balón de futbol . Bueno, si lo haces desde el otro lado, eso es lo más lejos que puede llegar la sombra. Entonces, ya tienes tus parámetros para lo grande que debe ser la sombra. Pero hay otra sección a una sombra, es el centro oscuro, y hay que entender si va a ser un gran centro oscuro o un pequeño centro oscuro y cuánto irradia desde ahí. Bueno, ahí es donde tomas justo de un costado, el lado exterior de la fuente de luz al lado exterior del balón de fútbol y lo mismo de este lado. Esa es una línea terrible. Voy a volver aquí. Ahí vamos. Eso te va a mostrar el diámetro o el perímetro del círculo interior, la sombra interior que es más oscura. Entonces, si entiendes cómo funciona eso, cualquier elemento que coloques en la escena y tienes ahí una fuente de luz, puedes mapearla a través de la física y las líneas rectas para averiguar qué tan grande es la sombra. Entonces, aquí tenemos en el segundo y el tercero. Observe que éste es similar pero mire la diferencia en el círculo. El círculo más oscuro en el medio es más grande que aquí porque está más lejos. Eso significa que el ángulo de impacto de la luz está cambiando aquí arriba. Pero esto es lo que entienden muchos fotógrafos, tal vez aunque no lo hayan estudiado, cuanto más grande sea la fuente de luz más cercana al tema te va a dar una luz más suave. Entonces, aquí tenemos el borde exterior de esta luz que viene justo por aquí y el borde exterior de esta luz que viene justo por aquí, pero entonces la sombra interior está justo aquí. Está bien. Entonces, la parte realmente oscura de la sombra está justo en ese centro, pero hay un área grande entre la parte oscura y donde se desvanece hasta el borde, y así se puede ver que va a ser una agradable sombra suave. Esto te ayudará en la siguiente escena es ¿ esas sombras realmente suavizarán cómo funcionarían realmente? Te darás cuenta de que tenemos el gran centro oscuro que empieza a desvanecerse. Lo mismo aquí, donde es mucho más compacto aquí y más suave en los bordes allá. Entonces, eso es una gran cosa importante a darse cuenta es que todo es física. ¿ Dónde está la fuente de luz? ¿ Qué tan grande es el objeto? Los bordes exteriores del mismo determinarán dónde debe estar la sombra. Está bien. Entonces, veamos esto en un entorno del mundo real. En lugar de un balón de fútbol, a veces eso es fácil, es sólo ch-ch, pero qué pasa con una persona o un objeto o algo así donde realmente necesitas prestar atención a los bordes. Aquí tenemos este avión, y tenemos bordes por todos lados. La buena noticia es que tenemos una referencia de lo que está pasando a su alrededor. Es como si estuviera en una percha con múltiples luces. Bueno, entonces lo que podrías hacer en esencia si realmente quisieras encender este pozo es que podrías entrar, y podrías decir, “asumiría que hay una luz aquí, aquí, aquí, y aquí tal vez”. O tal vez los movió fuera de escena sólo un poquito, pero averigüe de dónde viene la luz en su fondo. Ahora haces lo mismo. Se trazan los bordes de esto todo el camino hasta los bordes de eso, y eso va a determinar donde la línea cruza el borde del ala de tu avión y luego golpea el suelo va a ser donde comienza la sombra para esta luz. Para éste, donde golpea el suelo, va a ser por aquí. Entonces, aquí es donde puede llegar a ser complejo. Si tienes muchas luces en tu escena, tienes que tener múltiples sombras yendo por todo el lugar porque recuerda que tienes una sombra viniendo directamente por aquí y yendo todo el camino por aquí. Entonces, tienes una sombra oscura para esta luz, una sombra oscura para ésta, y una sombra oscura para ésta y esta luz. Entonces, si tienes cuatro fuentes de luz, necesitas tener cuatro sombras. Si es una persona fuera al sol, es sólo una sombra que cruza por aquí. Si es una persona con luces arriba por encima de él, va a tener una sombra de esta manera y una sombra de esta manera. Es así como se puede rastrear y averiguar dónde deben caer las sombras, y sólo hay que prestar atención a eso. Observe que si no le presta atención a eso y pone su objeto, digamos que compró un objeto con este tipo de sombra y lo pone en un fondo diferente, aquí tenemos una imagen de donde obviamente viene la luz la parte superior izquierda, y está rastrillando. Es una luz baja. Pero esta sombra está configurada para múltiples luces por encima de ella, y así, como puedes ver aquí mismo, tienes la luz, y las sombras deberían convertirse en esta dirección. Entonces, digamos que el sol está justo aquí. Ahí es donde debe comenzar la sombra de ala del avión, y ahí es donde debe terminar la sombra de cola. Entonces, ves que esta sombra no funciona para ese ambiente. Entonces, o bien tendrías que deshacerte de la sombra, y luego agregar sombra diferente, o encontrar un elemento diferente que funcionara, o cambiar el fondo. No se puede tener que las sombras de fondo no funcionen juntas, y eso es lo que arroja a mucha gente. También hay otra salvedad a esto. Hay muchas veces que la gente comprará imágenes de stock, y luego deciden que les gusta la forma en que se ve volteada al revés. Bueno, el problema es que tienes que asegurarte de voltear el fondo también para que la iluminación no se estropee o lo que mucha gente hace es usar dos elementos, y yo tomaré este y lo voltearé. Ahora esos dos elementos tienen iluminación opuesta sobre ellos. Sólo tienes que estar al tanto de eso. Si haces eso, entonces tienes que poner luces para dar la excusa de por qué se encienden de manera diferente. Eso realmente va a marcar la diferencia en tu compuesto. 3. E - elevación: Está bien. Entonces, hemos hablado de iluminación, y ojalá eso te ayude a entender cómo funcionan un poco mejor las sombras. Ahora, hablemos de elevación. Para ser honesto, lo llamé elevación pero realmente se podría pensar perspectiva. Elevación era una E y funcionaba mejor en el sistema Len que LPNS, por lo que lente. Pero cada vez que digo elevación, se podría pensar en perspectiva y conseguir los elementos en perspectiva adecuada realmente hace una diferencia. Si alguna vez has visto una foto de una persona en una cosa y simplemente no parecen que caben en la cosa, porque sus pies están apagados, sus brazos están apagados, o algo así, eso es porque no han conseguido la perspectiva derecho. No han prestado una atención meticulosa a cómo reacciona ese elemento con el resto de la escena. Permítanme mostrarles un ejemplo. Aquí tenemos esta pieza de ajedrez aquí, y este es un ejemplo del mundo real que me pasó, y quería poder caber una pieza de ajedrez en este tablero de ajedrez. Lo que realmente necesitaba hacer en lugar de usar esta pieza, lo que necesitaba hacer era usar esta pieza. Observe cómo encaja mucho mejor aquí y puedo moverlo y encontrar el punto dulce donde realmente parece que pertenece a la escena. Bueno, soy artista y tiendo a tratar de hacer las cosas en lo barato. Trato de crear cosas si puedo y esto es lo que me metió en problemas. En lugar de ir y comprar un par de dólares más comprando otro elemento como este, en cambio pensé: “Soy bastante bueno en Photoshop. ¿ Y si manipulo este elemento preexistente que ya he comprado y lo tengo funcionando en la escena?” Entonces, lo que creé fue este elemento aquí mismo. El caso es que me tomó cuatro horas llegar a ese nivel ahí mismo. Fue mucho esfuerzo desperdiciado y parece basura. No encaja en la perspectiva mejor que ésta difícilmente. Entonces, si me hubiera tomado tiempo para pensar cuánto vale mi tiempo y energía, gastar un par de dólares para conseguir un elemento que realmente cabe en la escena versus tratar de forzar un elemento en la escena, realmente va a hacer tu escena lucir mucho mejor. 4. N - ruido: Entonces ahora hablemos de ruido, el tercer principio en el sistema. Es una de estas cosas que mucha gente pasa por alto, pero puede marcar una gran diferencia en lo bien que tus imágenes son aceptadas a la vista. Aquí está la cosa, cada cámara, vez que toma una foto, hay cierta cantidad de ruido que se incrusta en la foto. Si tomas dos fotos de dos cámaras diferentes, van a tener un ruido un poco diferente variable a ellas. La mayoría de las veces está bien pero puede volverse problemático. Cuanto más ruido en este frente a este ruido por aquí realmente puede crear lo que yo llamo un zumbido en el cerebro, que algo no está del todo bien. Entonces, realmente necesitas prestar atención a la resolución de tus elementos que estás reuniendo y al factor de ruido en ellos. Permítanme darles el ejemplo. Aquí tenemos esta línea de personas, fotos aleatorias de estas diferentes personas y todas parecen que encajan juntas. Imaginada si esto fuera una sesión de bodas y tu tía Sally, decidió que le encantaría ver al primo Jimmy poder estar ahí dentro. Entonces, tu tía tiene una imagen maravillosa que le encanta fuera de Facebook, que quiere que ahora pongas en la imagen. Bueno, aquí está el problema, la imagen en Facebook no se ve así. En primer lugar, la resolución de una imagen de Facebook suele ser 72 puntos por pulgada o píxeles por pulgada, PPI, escucharás ambos. Lo que eso significa es que toman en una pulgada de la pantalla, tienen 72 puntos de resolución, eso muestra cuánta información hay ahí dentro. tanto que la mayoría de tus cámaras tomarán una imagen que la mayoría de las veces puedes ver a 300 DPI o PPI. Entonces, lo que eso significa es que tienen 300 bits de información dentro de esa pulgada de la imagen. Entonces, lo que eso significa es en Facebook, tienes mucha menos información y usualmente mucho más ruido. La imagen no se verá así en Facebook, lo que se verá es esto. Notó todo el ruido y cómo se ha degradado, eso se debe a que Facebook comprime tu imagen y la empaca ahí dentro. Entonces, ahora tienes aquí al primo Jimmy y tu tía quiere que coincida con esta gente de aquí, pero nunca va a pasar como es. La mayoría de la gente piensa, “usaré un programa de desruido o algún tipo de filtro para deshacerme del ruido”. El problema es recordar que solo tiene cierto número de información ahí dentro, no se puede agregar más información, todo lo que estos programas pueden hacer es quitarle cosas, así que la mayoría de los programas de cancelación de ruido por ahí solo borran la imagen para hacer es más suave. Entonces, lo que eso significa es que en realidad vas a degradar aún más la imagen al ejecutarla a través de un filtro de ruido. Desafortunadamente, para la mayoría de las personas que son más puras, la mejor manera de hacer que estas coincidan es degradar estas imágenes para que coincidan con esta imagen. Entonces, lo que tienes que hacer es que tienes que tomar y tienes que correr un filtro de ruido sobre ellos. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a subir aquí en Photoshop y voy a ir a Filter y voy a bajar aquí al ruido y añadir ruido. Lo que pasa es que vas a tener que marcar arriba y abajo la cantidad de ruido de casi nada, tendrás que averiguar dónde es demasiado el factor de ruido y eventualmente encontrar ese punto dulce donde están más o menos lo mismo y luego golpeó OK. Ahora todos parecen que al menos fueron tomados por la misma cámara, todos parecen trabajar juntos. Son un poco crujientes y un poco ruidosos, pero donde hay cosas que podemos hacer en los toques finales como agregar una textura u otras cosas, que dan una excusa para por qué son así, que el ojo aceptará. Vamos a hablar de eso, pero el ruido puede ser una distracción o una atracción si lo haces bien usando un sistema de lentes. 5. S - nitidez: De acuerdo, y el cuarto principio en este sistema es la nitidez. nitidez realmente lleva dos temas con ella. La nitidez de los objetos que estás colocando ahí, pero también la profundidad de campo de la escena real misma. Vamos a hablar de eso en un minuto, pero hablemos primero de la nitidez del elemento. Una de las cosas que vas a terminar haciendo es que vas a terminar seleccionando objetos, personas, fuera de sus orígenes originales y colocándolos en algo nuevo. Lo que pasa es que aprendemos muchas técnicas para crear grandes selecciones alrededor de la gente. Desde temprano, solemos averiguar que si miramos aquí abajo que este es un tipo de flecos blancos, ayuda si uso un flecos blanco, blanco alrededor de los bordes es realmente un signo revelador de que ha sido compuesto o sacado de otra cosa. Entonces aprendemos a cuidar eso, pero una de las cosas que no logramos hacer sobre todo a medida que te metes mejor en hacer tus selecciones es darte cuenta de que estos objetos realmente están viviendo en un espacio 3D en el mundo real, pero los hemos comprimido a un elemento delgado de papel aquí y así todos los bordes están afilados. Pero un ser humano, una pelota, todo tipo de cosas, no son afiladas en el borde, se doblan, y así en realidad se desdibujan alrededor de los bordes. Entonces, lo que casi siempre tienes que hacer una vez que has cortado algo es ir y agarrar tu herramienta de desenfoque y simplemente ejecutarla por el borde y borrosa por los bordes para que se asentaran y descansaran dentro del espacio porque, lo contrario, tú conseguir que estos filo se vean como gente de muñecas de papel y gente así no se ve bien es porque has hecho demasiado afilada de una selección. Entonces, lo que realmente quieres hacer es ir aquí y poner atención a todos los bordes y pasar de algo así a algo así. Ahora, te das cuenta de los bordes y todo se siente un poco mejor. Todavía hay un par de pequeños puntos y probablemente podría entrar o alrededor su cabeza y cosas así ayudarían a suavizarlo, pero hay que estar al tanto de cómo eso afecta cómo va a jugar el elemento en la escena. Una de las cosas en las que mucha gente queda atrapada es que van a cortar a una persona y puede que la tengan sobre un fondo blanco. No se ve mal en un fondo blanco, pero si tomaste este original, bueno vamos a ver, sobre el fondo blanco, no puedes decir que ahí hay muchos problemas, pero en cuanto lo pones sobre un fondo oscuro ves problemas obvios . Entonces, cuando estés haciendo selecciones y arreglando todas estas cosas, míralo tal vez un fondo negro, un fondo gris y un fondo blanco para ver si hay algo que esté sobresaliendo. Es una gran manera de asegurarte de que tu selección realmente se vea bien sin importar lo que esté pasando. Entonces, finalmente, cuando lo pones en una escena, pones el elemento en la escena, tienes que prestar atención a cuál es la profundidad de campo de la escena. Tienes que tratar de crear una escena realista usando lo que yo llamo uno de los héroes anónimos de la composición y eso es borroso, porque lo que hace el desenfoque es darle al ojo una sensación de en qué enfocarse, pero también ayuda a negar algunas de las las extrañas cuestiones de nitidez si hay una mayor profundidad de campo a este fondo que a él, necesitas abordar eso. Si me tomé una foto con un f-stop de 2.8, básicamente, una profundidad de campo muy superficial, tal vez mis ojos y nariz estén enfocados y todo empieza a desdibujarse, y lo pongo frente a una imagen de todo un paisaje urbano y todo está enfocado, algo va a parecer raro porque se suponía que supuestamente se tomaban con la misma cámara al mismo tiempo, no pueden tener dos profundidades de campo diferentes pasando ahí. Puedes solucionar eso agregando desenfoque a tus imágenes, una de mis cosas favoritas que hacer es solo entrar aquí y usar Filter e iré a Blur Gallery y usaré algo como Iris Blur. Lo que puedo hacer es tomar y mover este desenfoque, tal vez girarlo alrededor. Voy a mantenerlo más o menos enfocado, pero voy a desenfocar el fondo incluso un poco más. Ahora, fíjate que eso está un poco por encima porque estoy tratando de mostrarte. Pero lo que está pasando es que ahora el fondo se vuelve menos importante en la historia se cuenta de una manera más convincente y tu ojo empieza a entender eso. Si no me gusta la forma en que va Iris Blur, tal vez haría cambio de inclinación en su lugar. Cancelemos esto, intentémoslo, muchas veces mi favorito es basculante. Pensé que Iris Blur iba a ser mejor, pero creo que para esto por la forma en que están los antecedentes y todo lo que pasa, tal vez algo así. Aquí te dejamos un pequeño consejo que creo que funciona mucho es que el blurb vaya con la posición del cuerpo, como si estuviera enfrentando así. Entonces muchas veces, si solo tomo esto y ajuste esto y transición un poco más, aquí fuera se desvaneció un poco más. Pero realmente ayuda vender la idea de que está en ese espacio, y así, agrega esa capa extra de creíbilidad porque has sacado algunos de esos temas de nitidez. Recuerda, el ojo busca la perfección y si tienes un objeto muy afilado al frente y la espalda también está afilada, el ojo se va a ir. Una cámara no puede hacer eso, algo anda mal, donde agrega borrosa el ojo va, “Oh, es una cámara funky tomó una foto”. No hay problema, lo acepto. Entonces recuerda, la nitidez puede ser una gran cosa, pero el desenfoque muchas veces es aún mejor cuando estás componiendo. 6. Elige la foto correcta: Está bien. Entonces, hemos hablado del sistema de lentes, pero vayamos a la aplicación práctica de eso. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una foto de mi hijo y voy a agregarle elementos y especie de hacerlo un superhéroe. Podrías hacer lo que quieras, pero probablemente ya tienes en tu computadora algunas grandes imágenes de tus hijos, tus hermanos, hermanas, familia, alguien ahí dentro que tienes un par de fotos ahí dentro que es expresando perfectamente quiénes son, su carácter. Esta es una gran manera de encontrar esas imágenes y luego embellecerlas para resaltar realmente el personaje de esa persona y realmente convertirla en una fotografía única para ellas. Entonces, la gran pregunta es, bueno, ¿cómo se decide qué imágenes usar? Lo que digo generalmente es ir tras los que te saltan y te gritan : “Sí, quiero hacer algo con estos”. Echemos un vistazo aquí. Tengo algunas imágenes diferentes aquí que he adoquinado juntas, y estoy usando Adobe Bridge sólo para mirar todas estas. Lo que haré es una vez que junte todas estas diferentes imágenes, solo empezaré a desplazarme por ellas. Se ve un poco serio ahí. Yo podría hacer algo con eso pero me llevaría haciendo unas pequeñas figuras o algo aquí dentro, tal vez algunos hombres del ejército o algo arrastrándose sobre él podría ser algo fácil de hacer ahí, pero no estoy realmente vendido en su expresión ahí. Está bien pero se ve un poco demasiado serio. Entonces foto familiar, realmente podría divertirme un poco con eso, cambiar algunas cabezas y hacer algunas otras cosas así, pero lo guardaremos para otro día cuando mi esposa no esté cerca. Este me salta de inmediato porque Daniel es nuestro tonto en la familia, y eso se puede decir con esta imagen. Tiene una gran expresión, pero también hay tanto espacio a su alrededor que puedes agregar cosas. Realmente se presta a meterse con él. A veces se reduce a que realmente quiero meterme con ellos, tengo esta gran foto. Entonces, eso definitivamente está en mi lista de los mejores con los que jugar pero sigo adelante. Este es en realidad el mismo chico más temprano en la vida, pero éste tiene a veces destaca por su posición corporal o por lo que está haciendo. En cuanto vi esto, estoy pensando, bueno, puedo convertirlo en Tarzán o podría tenerlo colgando de algo espectacular. ¿Quién sabe? Ya hace que mis jugos fluyan y pensando en cómo podría hacer esto en algo especial. Entonces a medida que avanzamos y entramos en este, primero que nada, cuando era pequeño en mi pantalla, se veía bien. Pero a medida que se hace más grande, veo que el enfoque no es tan bueno y esta sería una imagen difícil de trabajar porque cada vez que se trata de componer imágenes juntas, hay que decidir que se puede ir de un modo u otro. Una forma es que solo tomas y cortas el fondo por completo y lo tiras, y recortas a todos ahí dentro, y eso lleva mucho trabajo. Entonces, normalmente quieres encontrar una imagen que no tengas que hacer tanto trabajo. Ya están como en una situación que encajan. la otra cosa, aunque les corte a estos tipos, están un poco borrosas y en esencia estaría empezando con no grandes acciones. Ahora, a veces eso es todo lo que tienes. Si es tía Martha y es la única toma que tienes de ella y realmente quieres hacer algo, bueno, vuelve a mi sistema de lentes y tendrás que derribar todo para estar a bordo para encajar con eso. Voy a hablar de una cosa extra más adelante, pero así es como pensaría en eso. Habría mucho trabajo, mucho Photoshop si quisiera ir en esa dirección. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a elegir esta foto aquí mismo para empezar, esto va a ser para nuestro proyecto. Lo que es es que ya sé cuando estoy mirando esto que tengo dos opciones. Una es, de hecho, sólo voy a dar clic a Photoshop, y a veces tal vez sólo quieras hacer esto en un pedazo de papel o algo así. Simplemente esboza algunas ideas rápidas de lo que podrías hacer. Tal vez podrías tener un dedo gigante gorila entrando y haciéndole cosquillas porque tiene esa apariencia como si le estuvieran haciendo cosquillas, o podrías entrar y pensar que tal vez podría convertirlos en astronauta o algo así. Acabas de empezar a hacer lluvia de ideas lo que podrías hacer ahí, y ya he decidido que no necesariamente sólo quiero limitar esta imagen a que esté en este campo. Entonces, ya sé que lo que voy a tener que hacer es que voy a tener que cortarlo y lo voy a usar en un lugar diferente. Entonces, ese es el proceso de toma de decisiones ahí mismo. Estoy terminando decidiendo qué foto y luego estoy decidiendo cómo voy a ir desde ahí. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo unir los elementos. 7. Recopilar elementos: Está bien. Entonces, ahora vamos a pensar en cómo reunir y armar elementos. Pero antes de hacer eso, una cosa rápida sobre elegir tus imágenes. Algunas personas pueden tener problemas para decidir a dónde quieren ir. Algo que puede ser útil es pensar en la persona y anotar de tres a cinco características que tal vez te gustaría destacar sobre esa persona. Entonces, cuando estés pasando por mirar los diferentes elementos, podrías ir, “sí, ese realmente muestra este tipo de personaje”, y será el trampolín para crear esa imagen que realmente lo luce con cualquier luz que quisieras les gusta mostrarlos. Entonces ahora, una vez que haya decidido esta imagen aquí, voy a seguir adelante y jalarla hacia Photoshop. Sé que quiero cortarlo, y vamos a hablar de eso en un minuto. Pero entonces, quiero pensar en lo que quiero hacer con esto. Creo que quiero hacerlo más grande que la vida. Yo quiero hacerlos como un superhéroe, porque ¿qué chico no quiere ser un superhéroe? A los ojos de papá, son nuestros superhéroes, y así que realmente quiero agregarle porque es el más joven. Es el más pequeño de la familia, y quiero hacerlo grande. Entonces, lo que va a pasar es, voy a tratar de encontrar elementos que incrementen eso. Entonces, lo que hago es, voy a buscar sitios de fotografía de stock, sobre todo como Adobe Stock, Fotolia o algo así, y encuentro imágenes que van a funcionar con eso. No necesariamente los compro, pero empiezo a mirar a nuestro alrededor. Empiezo a ir de compras para ver qué imágenes podrían funcionar con esto. Puede que tome un poco de jugar. Lo que puedes hacer con las imágenes de stock es, puedes descargar un comp lo que llaman. No es un compuesto, es una versión de baja resolución de la imagen que puedes descargar gratis. Entonces, pruébalo, pero va a estar muy pixelado, pero al menos puedes ver cómo funciona y, esa es una gran manera de ahorrar en no comprar imágenes que no puedes usar. Recuerda, lo metes ahí dentro, y te das cuenta de que las luces están mal para eso, y no puedo darle la vuelta. No se puede usar. Entonces, definitivamente, echa un vistazo a eso. Pero, así que hice algunas compras y encontré esta imagen en Adobe Stock. Es un maravilloso skyline de juguetes de Chicago, y sólo me recordó, cuando lo miré aquí mismo, casi pensé un poco de Godzilla o algo así. Entonces, estaba pensando, “encontremos un gran trasfondo en el que podamos meterlo”. Entonces, ya que lo voy a hacer un superhéroe, quiero agregar al menos una capa de Superman o algo así, y aquí es donde uno de mis sitios web favoritos realmente ayuda a las cosas, y se llama PixelSquid. Es el sueño de un compositor. Lo que es, es que tú puedes entrar, y yo lo voy a plantear. Se puede entrar, y aquí está justo aquí. Tienes todas estas cosas diferentes para elegir. Puedes buscar, y si solo hago una simple búsqueda de superhéroe, sacará un montón de imágenes de superhéroes. Está bien. Entonces, ahora tengo algunas cosas diferentes aquí, y mira, ya tengo una capa aquí. Ya me da un montón de grandes ideas ahí. Ahí es donde puedo empezar con PixelSquid. Ahí tienen miles de imágenes. Una de las grandes cosas de esto es, digamos que quiero usar esa lata entera. Voy a dar click en ella. Muchas veces, cuando estás comprando fotografía de acciones, tienes que encontrar ese ángulo recto. En ocasiones, encontrarás la imagen perfecta, pero la cosa no está del todo bien. Recuerda, la perspectiva es enorme. Tienes que conseguir que sea justo. Bueno, si miras esto, en PixelSquid, puedes rotar esto a cualquier dirección que necesites, que pueda coincidir con tu compuesto, y eso es muy útil. Entonces, una vez que lo consigues, necesito la mano así. Puedo descargarlo, o puedo agregarlo a Photoshop, y eso es lo que es increíble con esto. Entonces, aquí está lo genial, tengo este plug-in, PixelSquid en Photoshop aquí. Si miras hacia abajo, tengo todas estas cosas de superhéroes que ya puse ahí, Star Wars y muchas cosas diferentes. Pero si sigo bajando, aquí está esa mano de Hulk. Ahora, si simplemente hago clic en él, tomará un minuto, descargar, y ahora aparece justo aquí en mi compuesto, o ¿cuál va a ser mi compuesto? Aquí es donde se pone realmente a mano. Es porque ahora, antes de que alguna vez cometa algo, puedo venir aquí, y puedo rotar la mano igual que en la página web, y puedo ver cómo se ve en el fondo antes de comprometerme con ella. Entonces, poder tener el objeto al que puedes hacer referencia y manipularlo alrededor, obtener el ángulo correcto en el compuesto, te ahorrará mucho tiempo y mucho dolor de cabeza. 8. Selección rápida y corte: Está bien. Entonces ahora, vamos a divertirnos y vamos a hacer el proyecto. Te voy a caminar a través de ella y dejarte ver todos los pasos que tomaría para sacar la imagen de Sam sentado en el campo hasta donde voy a tener un superhéroe gigante como Godzilla. Entonces, lo primero que vas a necesitar hacer es recordar decidí que no quiero usar este fondo, así que voy a tener que cortar a Sam del fondo. Voy a tener que hacer una selección alrededor de Sam. Una de las formas más fáciles de hacerlo no siempre estuvo aquí en Photoshop, pero hace unos años, agregaron esta herramienta llamada Herramienta de Selección Rápida que está aquí mismo. Es el cuarto abajo, y si haces clic en él, ahora lo que verás es que hay un ícono con un pequeño signo más en él. En cualquier lugar que haga clic, va a empezar a elegir esas áreas y tratar de ponerlas en una selección. Si alguna vez ves en Photoshop estas viejas líneas punteadas llamadas hormigas marchantes porque parecen hormigas marchando por ahí, esas están mostrando los límites de la selección. Entonces, ¿qué está pasando ahora? Acabo de tirar por el lado de esto y es lo suficientemente inteligente para saber dónde está el borde. No siempre lo consigue 100 por ciento bien, pero en tan solo un poquito, he conseguido casi todo su cuerpo. Ahora, se puede ver cómo bajó al pasto aquí. Bueno, la buena noticia es que si solo mantengo presionada Alt u opción, mi icono cambia de un signo más a un signo negativo. Ahora, puedo volver y decir: “Oye, no, no. No quería esa zona y la estoy restando”. Es una herramienta de aprendizaje. Lo que pasa es que cada vez que agregas o restas , dice: “Oh, quieres más de esto, menos de esto”. Ahí está este algoritmo ordenado que se cuenta de que se pone mejor casi cada vez que lo haces. Está bien. Una de las cosas que tal vez quieras hacer es acercar. Si utilizo Command Plus, puedo acercar, Command Minus se alejará. Se puede ver cuando un zoom en, me perdí un poco de área ahí así que voy a tocarla, y luego necesito deshacerme de esta zona así que mantengo presionado mi botón Alt u opción y corté eso. Me perdí un poco de la oreja, y te diré qué. Mi pincel es un poco grande ahora mismo, así que puedo hacerlo más pequeño solo golpeando mi soporte izquierdo y hacerlo un poco más pequeño. Si necesito hacerlo más grande, corchete derecho. Pero quiero entrar aquí y pintar justo a través de esa oreja sólo para asegurarme de que lo consigues, y luego hay un par de cositas ahí mismo, y estamos bastante bien. Vamos a revisar dos veces todo el camino. Me perdí una pequeña parte ahí mismo, pero esto es mucho más rápido y más fácil de lo que usarías para tener trazar todo el camino alrededor de la imagen a mano, y se llama selección rápida por alguna razón. Ahora, aquí está la otra cosa que debes darte cuenta es que una vez que hayas hecho la selección, puedes refinarla viniendo aquí a Refinar Edge. El problema es que, con Photoshop, muchas veces una nueva ventana va a dar miedo y sobre todo si tiene un montón de deslizadores y cosas como esta. Lo que esto básicamente está haciendo es mostrarte cómo se verá si cortas esta imagen ahora mismo. Se puede ver que hay algunos lugares que no consiguió y algunas zonas que son jaggy y no se ven muy bonitas en otros lugares. Bueno, antes de que siquiera empiece por ahí, recuerda dije que siempre quieres revisar tus selecciones en una oscuridad y luego una luz, puedes cambiar el fondo de yo puedo ir de en negro a dar click aquí y lo tengo en blanco. Entonces, dependiendo de cuál va a ser tu fondo final, puede ayudar a cambiar cómo va a ser el fondo. Éste está perfectamente claro. Entonces, realmente depende de ti cómo quieres hacerlo. A mí me gusta usar mucho el fondo negro porque suele mostrar esas líneas poco dentadas funky. Está bien. Entonces, una vez que lo consigues, ahora aquí es donde pasa la salsa secreta. Si solo hago clic en este radio inteligente justo aquí y luego vengo y solo dibujo justo a lo largo del borde donde quiero que se corte, mira lo que va a pasar. Se lo pensará y lo limpiaré, y puedo ajustar cuánto o qué poco, pero realmente suele hacer un trabajo muy bonito de limpiar un montón de esas cosas de goobery extra que tienes pasando. Pongamos esto aquí abajo y un poquito justo ahí. Una de las cosas en las que tal vez quieras pensar es si estás tratando de conseguir el cabello, realmente quieres acercarte y simplemente hacer un cepillo rápido alrededor del borde del cabello, y ver qué pasa donde antes de que se cortara, mira. Empezará a conseguir algunos de esos mechones en el cabello, y es realmente maravilloso hacer que se vea un poco más realista. Entonces, en tan solo un poco de tiempo, eres capaz de hacer una muy buena selección de tu persona. Ahora tienes una opción de do quiero dar salida a una selección donde solo pone una selección a su alrededor o podría ponerla en una nueva capa. Tiendo a solo hacer una selección pero depende de ti. Además, muy rápido, puedes agregarle un poco de suavidad. Realmente puedes ir por la borda y tratar de hacerlo extra suave. Se puede añadir una pluma. Si de verdad lo manivela, empezará a hacerlo más suave en los bordes pero eso se pone un poco demasiado blanda. Entonces, tienes la oportunidad de cambiar esto un poco. El que sí uso mucho más que cualquiera de los demás es Shift Edge. Si voy en un sentido, lo aprieta. Si voy por el otro lado, lo afloja un poco, lo mueve por ahí. Entonces, esas son solo opciones divertidas ahí dentro que pueden ayudar a perfeccionarlo un poco más. Simplemente entra ahí y juega, y lo mejor que puedes hacer es tomarlo todo el camino a la derecha, tomarlo todo el camino a la izquierda y averiguar : “Oh, en algún lugar del medio probablemente sea lo mejor. Simplemente juega con eso y lo resolverás. Está bien. Entonces, sólo voy a golpear bien. Ahora, si alejamos el zoom. Está bien. Entonces ahora, he hecho la selección de Sam, pero necesito poder sacarlo de la foto. Entonces, voy a golpear el atajo de teclado Command J, y lo que eso va a hacer es que va a hacer una copia de Sam y tirarla sobre una nueva capa. Entonces, si escondo la capa de fondo, acabo de tener a Sam sentado justo ahí, y ese es el primer paso. Simplemente cortarlo va realmente a hacer una gran diferencia. Si lo haces bien, te ahorrará mucho trabajo en el back-end. Por lo tanto, hacer una selección rápida usando Refinar Edge es un salvavidas en la creación de grandes composites. 9. Transformar, licuar y enmascarar: De acuerdo, entonces ahora hemos cortado a nuestro personaje aquí, hijo mío, y queremos colocarlo en ese fondo que encontramos antes. Entonces, lo más fácil de hacer es, solo entra si tienes Adobe Bridge o como quieras. Simplemente haz clic en, haz doble clic en la imagen y aparece en el Photoshop. Entonces, ahora tengo estas dos pestañas aquí y si voy a la segunda pestaña, ahí está Sam, en lo que ya he hecho el trabajo. Simplemente puedo golpear V, lo que me da la Herramienta de Movimiento justo ahí y ahora, puedo llevarlo y moverlo por ahí pero sólo voy a agarrarlo y arrastrarlo y mientras todavía lo estoy aferrando a él, voy a la otra ficha y ahora, lo traigo de vuelta aquí. Ahora, aquí tienes un pequeño consejo para ti. Si mantienes pulsado el botón Mayús, cuandosueltes, lo dejará caer justo en el centro y eso siempre es útil porque a veces cuando lo sueltas, está terminado en la esquina, no aterriza sueltes, lo dejará caer justo en el centro y eso siempre es útil porque a veces cuando lo sueltas donde quieras, así que sólo llegó a estar al tanto de eso. De acuerdo, entonces ahora se ve bastante bien. Lo hemos dejado caer pero no parece que esté interactuando con los antecedentes. Entonces, vamos a tener que hacer algunas cosas y una de las primeras cosas que voy a hacer es, voy a hacerle una copia de él porque siempre me gusta tener un respaldo. Entonces, una vez más Comando J, ni siquiera tengo que tenerlo seleccionado, lo que sea que haya en esa capa, Comando J y va a hacer una copia. Entonces, tengo uno, dos por aquí porque quizá quiera hacerle algunas cosas a Sam. Te digo qué, va a ser más fácil si apago el fondo. Hagamos que la cabeza de Sam sea un poco más grande porque, afrontémoslo qué chico no tiene grandes ideas, pero esto también le dará un poco más de carácter y un poco más de sabor. Entonces, lo que quiero hacer es que quiero entrar y si me meto la pata, siempre puedo volver a la otra capa ahí. Pero voy a agarrar mi Herramienta Lasso y simplemente voy a venir por aquí y trazar justo debajo su barbilla y le hice una rápida selección alrededor de su cabeza. Observe lo fácil que es con este bolígrafo en la pantalla, solo puedo pasar por ahí. Entonces ahora, lo que voy a hacer es que le voy a cortar la cabeza. Esto es divertido dependiendo de lo sádico que seas, es divertido. Voy a golpear Command X o Control X en un PC y se lo va a cortar. Está bien. Ahora voy a golpear al Comando V, y lo va a pegar. Pero notas que lo pegó a un costado. Aquí hay otro atajo. Voy a deshacer si hago Comando mantenga pulsado Shift también y V, lo vuelve a poner en su lugar. Entonces ahora, se puede ver que tiene esa linda rebanada en la garganta pero eso está bien porque tengo la cabeza ahora en su propia capa, puedo transformarla libre. Entonces, puedes subir aquí y podrías, voy a usar el atajo de teclado Command P, o podrías subir aquí para editar, transformar y verás que las asas de transformación aparecen aquí mismo. Puedo darle vueltas alrededor lo cual siempre es agradable. Hacer mucho. No voy a decir eso porque mi esposa siempre se me acerca por hacer comentarios aleatorios sobre mis hijos pero de todos modos, los amo y es muy divertido hacer eso. Pero esto es lo que quiero hacer, en lugar de simplemente, puedo agarrar una parte de ella y puedo deformarlos así. Lo que me gustaría hacer es que me gusta hacer clic derecho en él, y elegir Distort. El motivo por el que hago eso es porque ahora cada uno de estos mangos se puede mover de forma independiente. Entonces, lo que puedo hacer es tomar su cabeza y hacerlo un poco más grande, pero estoy manteniendo el cuello bastante cerca de lo que está pasando antes. Se puede meter eso en sólo un poquito y volvemos a bajar. Se ve un poco demasiado frente pesado. Aquí está el otro lado de esto. bien todavía está seleccionada, si vuelvo a hacer clic derecho, puedo bajar y elegir otro tipo de filtro y voy a hacer Warp. Lo que esto hace, es que ahora tienes esta cruz, esta cuadrícula aquí, yo puedo agarrar, y tirar, y deformar cosas alrededor. Entonces, ahora puedo hacer que sea un poco menos pesado en la frente y levantarlo como si realmente estuviera saliendo de su cuello y de alguna manera. Puedes ir por la borda, podrías hacer algunos globos importantes y cosas así. Depende completamente de ti y esto puede volverse adictivo sentarse aquí y decidir cuánto y qué poco. Entonces, hagamos algo así. Voy un poco menos de frente y luego una vez que hayas terminado, puedes pulsar este botón Check o simplemente pulsar Return. Ya sabes lo que había visto una vez que lo haya terminado, es que sus ojos se ven un poco bobos. Entonces, puedo hacer un par de cosas y una de las cosas que elegiría en esta instancia en particular, porque me gusta la forma de la cabeza. Yo iría a Filter, Liquify. Ahora, Liquify es una herramienta súper poderosa para poder empujar píxeles como si fueran líquidos, pero llegaste a conocer un par de pequeños consejos. Una es, cualquiera que sea la zona en la que estés deseando trabajar, suele querer hacer que tu pincel sea un poco más grande que esa. Entonces, lo que va a pasar aquí, es que quiero hacer este ojo, quiero mover esto un poco. Entonces, elegiría mi Herramienta Forward Warp y la voy a encogerla usando mi soporte izquierdo y lo que voy a hacer es, solo voy a agarrar y empezar a bajar esto un poco. Yo voy a hacer lo mismo con él, sólo un toque y notar que no pasó mucho, lo hice. Solo quieres usar pequeños ajustes sutiles ahí. Digamos, yo decido que esta oreja sobresale demasiado. Bueno, eso es bastante bueno pero hagámoslo un poco más grande y en lugar de solo agarrar en medio y hacer esto, la Herramienta Liquify, hablo de muchas veces, piénsalo como un malvavisco. Yo quiero meter esto pero lo que quiero hacer es golpearlo con el filo. Entonces, entraré aquí y solo doy un pequeño bache, doy un pequeño bache, y solo se mete en el borde de ella en lugar de afectar todo lo que hay dentro, y así es una gran manera de que puedas hacer algunas manipulaciones sutiles en allí especialmente si necesitas arreglar algo o podrías ir a lo grande. Si de verdad quisiera divertirme, podría hacer algo así como la Herramienta Bloat aquí. Simplemente se lo pongo en la nariz y lo sostengo y se hace cada vez más grande y empieza a parecer un cerdito. Utilizar a su propia discreción. Te advertiré que una vez que comiences a jugar con Liquify, toda tu familia va a odiar ver las fotos que haces de ellas cuando empiezas por primera vez porque es una herramienta divertida y abusarás del poder que ahora tienes. Entonces, solo ten en cuenta eso. Está bien, así que me voy a deshacer de la nariz de cerdito y sólo voy a golpear Ok. Entonces ahora, lo tenemos viendo bastante bien ahí mismo. Tiene un poco más de carácter también. Sus cabezas saltando un poco más de una caricatura. Entonces, lo que voy a hacer es volver a unirme a estos dos juntos. La cabeza y el cuerpo. Voy a poner en una carpeta los he seleccionado a ambos mientras mantengo turno y ahora hago clic en esto y ahora están agrupados. Podría renombrarlo pero afrontémoslo. Yo soy bastante perezoso y probablemente tú también, me olvido de nombrar estas cosas todo el tiempo. Entonces, acabo de tener el grupo aquí pero lo bonito es ahora, puedo golpear al Comando T y todos van a actuar juntos y todavía quiero tomar. Creo que quiero distorsionarlo hacia abajo, sólo un poquito más de este lado, entonces tal vez girarlos sobre sólo un poquito. Está bien, simple pequeño retoque pero hace que sus pies más pequeños y su cabeza más grande y ese sería un gran lugar para empezar. Ahora, lo tengo aquí. Lo tengo de fondo y lo voy a traer. Le mentí, la cabeza se ve un poco funky así que los voy a bajar un poco más. Ahí vamos, no es tan gordo de patata. Está bien, él está frente a esto y esto va a ser donde mucha gente podría querer perderse aquí. Aquí te dejamos una forma muy simplificada de entender cómo funcionan las máscaras. Porque lo que vas a necesitar hacer, es que vas a necesitar esconder partes de Sam para que parezca que el edificio está frente a él. Entonces, en esencia, solo vas a aceptar y deshacerte de secciones de Sam, pero no lo estás haciendo de forma permanente. Lo que estás haciendo es que vas a venir aquí, en el tercer ícono de la izquierda, parece un rectángulo con un agujero en el medio. Si haces click en él, ahora verás este pequeño panel blanco por aquí. En cualquier lugar, dibujo con un pincel negro, lo va a ocultar. No lo corta. No se deshace de él. Simplemente lo esconde. Entonces, puedo entrar aquí y deshacerme de esa pierna entera así como así. Ahora, eso es bastante guay pero ¿y si no lo quiero así, cometí un error? Simplemente cambiaremos a tu blanco y lo pintaremos todo de nuevo. No es permanente. No es como borrar y se ha ido, es sólo ocultarlo y mostrarlo. Está ocultándolo y revelándolo. El mejor modo de recordar esto es negro oculta mientras que el blanco revela y así, es una gran manera solo de recordar bien, puedo esconder cosas y si me meto la pata puedo volver atrás y apagarlo. Entonces ahora, lo que quiero hacer es simplemente llevar a Sam a donde creo que va a lucir el mejor probablemente algo justo ahí, y voy a golpear mi pincel de pintura. Voy a ser bastante descuidado ahora mismo. Me voy a poner negro y sólo voy a, sé que quiero este edificio al frente y creo que quiero ese edificio al frente y sé que uno de ahí mismo, esos son los tres edificios principales justo aquí. Entonces, lo que voy a hacer es ahora volver al blanco y voy a hacer mi pincel mucho más pequeño y voy a acercar tanto como pueda, para que sea viable y pueda ver qué está pasando. Entonces, ahora, lo que voy a hacer es simplemente dibujar y traer de vuelta en las partes de Sam que van a estar delante de eso, quiero decir que van a aparecer detrás de ese edificio. Entonces, en esencia, trazar a lo largo del borde de ese edificio para que parezca que está oscureciendo las piernas de Sam. Ahora, aunque arruine un poco, no es gran cosa porque todo esto es una máscara y así que aquí, necesito bajar aquí y enmascarar eso. Ahora, si miramos desde aquí, no se ve muy mal. Necesito entrar y hacer algunos pequeños ajustes. Una de las cosas que puedes hacer es cambiar la suavidad de tu pincel para que ese borde sea un poco más suave. Sólo voy a hacer un pequeño retoque para que sea un poco más suave usando mi Shift y el soporte izquierdo, y luego voy a entrar y sólo pintar justo por ese borde. Está bien, fui demasiado lejos, X y sólo voy a limpiarlo, justo arriba del costado del edificio. De acuerdo, entonces eso es todo lo que hay para enmascarar, es que simplemente estás pintando áreas que quieres esconder con negro y las estás trayendo de vuelta con blanco. En poco tiempo en absoluto, porque es dueño de su propia capa, ahora puede, puede ajustar eso y sólo mostrar las partes que desea. Entonces, ahora si nos alejamos, se puede ver que está empezando a verse bastante bien dentro de esos edificios. Ahora vamos a traer el casco y la capa y vamos a empezar a hacer algunas cosas ordenadas pero ese es un gran lugar de partida para ti aquí mismo en la composición. 10. Agregar tus elementos: Entonces, ahora hemos colocado a Sam en los edificios y para ser honestos, durante el descanso, fui y lo ajusté un poco mejor porque se veía mal. Vas a poder tomarte más tiempo mientras trabajas en ello en casa para hacerlo bien pero así que aquí es igual que un show de cocina. He tomado en su poco mejor imagen más refinada. Ves ahora que tiene cabeza grande y sus pies están sentados detrás de los edificios. Está empezando a lucir bastante bien, pero recuerda el principio de la lente. Todavía no tengo la iluminación, aún quiero tener algunas otras cosas pasando ahí dentro. Pero una de las cosas en las que pensé cuando miré esto fue que su cara era un poco demasiado brillante. Entonces, lo que hice es añadir un brillo y contraste, así que acabo de bajar un poco el brillo en su cara para que se instalara un poco más en la escena. Déjame mostrarte lo que hice. Simplemente baja aquí y el cuarto ícono, si haces clic en él, tienes todos estos filtros diferentes entre los que puedes elegir, estilos de capa entre los que puedes elegir. Entonces, lo que voy a hacer es que simplemente voy a brillo y contraste y aquí tengo, si miras por aquí, notarás que tengo su cabeza en una capa y su cuerpo en la otra capa porque no los fusioné. Entonces, solo quiero que el brillo afecte su cabeza. Entonces, cada vez que golpeas eso y aparece, tienes este pequeño ícono justo aquí y si haces clic en eso, es diciéndole a Photoshop que solo aplique esto a la capa directamente debajo. Entonces, ahora cuando ajuste el brillo de antes, si ajuste el brillo y el contraste, se encarga de toda la escena donde está si hago clic en eso, ahora solo va a afectar su rostro. Entonces, eso es muy útil que puedas decirle a la capa de ajuste ahí que solo afecte a la que está debajo de ella. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente lo voy a oscurecerlo un poquito y luego golpeo OK, y voy a seguir adelante de ahí. Entonces, ahora lo tengo en su lugar y queremos empezar a sumar algunos de los elementos divertidos, queremos convertirlo en un superhéroe. Entonces, ahí es donde PixelSquid viene muy bien, quiero elegir un Superman Cape. Mira he aquí y he aquí, sólo resulta que lo tengo aquí mismo. Entonces, hago clic en eso y se lo va a agregar y se lo va a traer y este es un pequeño personaje interesante aquí porque estoy asumiendo que esa es la parte trasera de la capa pero mira lo que pasa mientras lo doy vueltas. Parece que esa es la parte trasera de la capa. Entonces, en realidad era el frente de la capa pero parecía la parte posterior de la capa. Entonces, me confundió un poco pero lo bonito es que puedes darle la vuelta. Ahora aquí está el trato, estas imágenes suelen venir con la sombra en el suelo aquí. Puedes moverte por ello inclinándolo hasta cierto punto y mantenerlo así, o lo que puedes hacer es decir, “Quiero abrirlo”, haz clic aquí y decir, “Quiero abrirlo como un archivo PSD ”, y lo que es lo que va a hacer es que lo va a descargar y va a tomar un minuto, y lo vas a ver aparecer justo por aquí, cuando lo haga, ahí está. Entonces, ahora lo que pasa es que tienes aquí todas estas diferentes capas con las que puedes jugar. Esto es simplemente la capa, pero luego tienes sombras, tienes el fondo, tienes todas estas otras opciones ahí dentro con las que puedes jugar. No quiero nada de eso, sólo quiero la capa. Entonces, me limitaría a dar clic en esa capa ahí mismo y ahora puedo arrastrar la capa a esto sin sombra sobre ella. Ahora aquí está la cosa, tengo que asegurarme de que tenga la capa configurada de la manera correcta cuando lo haga para que porque no puedo transformarla una vez que la traje así, se va a quedar en esta posición. Entonces, solo tienes que estar al tanto de eso. Entonces, en lugar de que me veas manipular esto por todas partes, aquí tengo la capa que he traído pero todavía tenemos el problema de que ahora la capa está frente a Sam. Lo más fácil de hacer aquí es simplemente arrastrarlo en el panel de capas y abajo detrás de Sam y está justo ahí en su lugar. Ahora una vez que tengas esa capa en su lugar, vamos a tener que pensar más tarde en el sistema de lentes, no hay iluminación ni sombra, se ve falso sentado detrás de él, vamos a ocuparnos de eso en un minuto. Pero también quería agregar en el casco de Thor, sí, estoy cruzando elementos diferentes aquí pero tengo el casco de Thor. Todo lo que hice es, elegamos su casco, todo lo que hice fue traer eso y girarlo alrededor en PixelSquid y conseguí la talla que yo quería. Aquí tienes algo en lo que debes pensar. Cuando puse el casco ahí, cuando lo hice por primera vez pensé : “Hagamos un casco realmente grande”, pero el problema fue que el casco se salió de la página. Tienes que decidir si quieres que las cosas extiendan más allá de las fronteras o no y cómo eso va a funcionar con la composición, sólo algo en lo que pensar cuando estás haciendo todo esto. Decidí que era mejor tener un casco poco más pequeño que se quedara dentro y diera un poco de espacio para respirar porque lo que pasa es cuando te acercas demasiado al borde, lo que pasa es que se llama tensión visual. Tu ojo solo quiere o bien moverlo hacia abajo y moverlo hacia arriba, simplemente no es cómodo con él justo al lado del borde. Entonces, decidí bajarlo solo un poquito más para darle un poco más de espacio para jugar ahí arriba. Entonces, ahí tenemos la capa, tenemos a Sam dentro de la ciudad, capa y el casco. Ahora tenemos que empezar a trabajar en el lado de la lente de las cosas. Entonces, ese será el siguiente paso. 11. Aplicar el L.E.N.S. Sistema: De acuerdo, entonces ahora tenemos la capa, tenemos el casco, lo tenemos en la ciudad, pero tenemos que hacer que parezca que se supone que está ahí. Parece que está interactuando con las cosas de ahí. Porque recuerda, estás tomando objetos bidimensionales y los estás colocando en una escena que supuestamente tiene tres dimensionalidad. Suena bien, solo seguiremos rodando con eso. Pero parece que está en un espacio 3D. Entonces, lo que quieres hacer es que sobre todo quieras poner atención a la iluminación porque eso realmente la va a vender. Entonces, aquí tenemos una de las razones por las que me gusta elegir fondos que sean iluminación bastante plana, o no iluminación dura real, es que te da un poco más de flexibilidad. Es como un día nublado y está sentado ahí, así que todo está bastante plano. Si hubiera habido sol brillante viniendo desde un costado, tendría que asegurarme de que haya brillo a este lado de su cara y sombras grandes por aquí. No tengo que hacer mucho de eso, pero hay algo de sombra pasando. Por ejemplo, hablamos de que la capa simplemente no se ve bien. En primer lugar, se ve un poco rojo demasiado brillante, así que lo que tal vez quiera hacer es que quiera oscurecerlo. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en esto, ir al brillo y contraste, recuerda hacer clic en ese ícono y simplemente bajar el brillo solo un toque. De acuerdo, eso ya ayuda a asentarlo un poco más. Aquí tienes un pequeño consejo para tus ojos. Las cosas brillantes salen adelante y las cosas oscuras retroceden. Entonces, como compositor, necesitas darte cuenta de las cosas más brillantes van a estar saliendo de la página en esencia, y las cosas más oscuras se van a arreglar. Entonces, debido a que esa capa era más brillante que su camisa, se sentía como si quisiera venir delante de esa camisa. Eso es algo importante a la hora de decidir qué tan oscuro es algo, o incluso si agregar una viñeta o lo que sea. Porque se asienta las cosas cuando las oscureces. Está bien. Entonces, ahora voy a crear una nueva capa con solo hacer clic en el segundo icono, es una nueva capa en blanco. Voy a ir a agarrar mi pincel y simplemente voy a pintar en algunas áreas de sombra. Ahora, si lo hago con mi ambientación tal como está, sólo voy a empezar a pintar y me va a dar una gran manchada negra. Acerquémonos para que puedas ver esto un poco mejor. Eso no me va a ayudar demasiado aquí. Yo quiero poder tener un poco de control y ser capaz de capas las cosas ahí dentro. Entonces, probablemente voy a querer soltar la opacidad hacia abajo. Pero en realidad, no quiero bajar demasiado. Hagamos opacidad abajo, deshagamos eso, hagamos opacidad abajo, hagamos 50 por ciento, 49 es aún mejor porque ahí se detuvo. Pero voy a usar flow. Mucha gente ni siquiera sabe qué es el flujo. Piénsalo como la boquilla de la manguera. Cuando estás afuera yendo a regar tu césped, cuánto lo abres, la cantidad de flujo llega a través de la manguera. Bueno, lo mismo aquí. Si dejo caer el flujo de este pincel, marca hacia abajo lo rápido que sale la pintura. tanto que la opacidad realmente establece el techo para lo oscuro que puede ponerse. Entonces, si tengo este set para un flujo bajo real, lo que va a pasar es mientras dibuje, es bastante ligero, pero si sigo dibujando y vuelvo a dibujar sobre él, se pondrá más oscuro, y más oscuro, y más oscuro. Entonces, es una gran manera de realmente tener un poco más de control sobre tu pincel que simplemente dejar caer la opacidad. En realidad, un flujo bajo te dará una línea mucho más suave, más sutil. Y mucha gente no sabe usarlo. Entonces, lo que voy a hacer aquí es, eso fue realmente una nota al margen porque para esto, me he dado cuenta para mis sombras me gustaría hacer, tomo esto y hago la opacidad 10%. En lugar de arrastrar de ida y vuelta y ponerlo bien, atajo de teclado, acabo de golpear uno. Si quisiera 20%, le pegaría dos, 80%, ocho. Verás los cambios de opacidad. Voy a ir al 10%. Con eso, lo que puedo hacer es que puedo empezar a pintar, y ya ves como es solo un bonito borde suave ahí, y puedo empezar a pintar eso en. Ahora, ahora mismo si hago click en mi pincel, puedes ver mi dureza es de alrededor del 75%, eso es súper duro. Pero para las sombras, tiendo a quererlas bastante suaves. Entonces, voy a bajarlo a alrededor del 22%, suena bien. Entonces, ahora es un poco más suave en los bordes. Lo que voy a hacer es seguir el contorno de su cuerpo y crear, en esencia, una sombra de su cuerpo sobre la capa ahí mismo. Esto requiere un poco de trabajo para hacerlo bien y trabajar aquí. Cada vez que levante mi pluma, entonces aplicará la siguiente capa de 10% de opacidad. Entonces, estoy abriendo capas poco a poco y solo estoy creando esta bonita concha de sombra por ahí. Aquí está la cosa, nota que todos mis dibujos van detrás de Sam. Eso es porque estoy trabajando en la capa ocho cuando Sam está aquí arriba en la capa uno, y Photoshop lee de arriba hacia abajo. Entonces, lo que probablemente quiero hacer es traer esto delante de Sam. Entonces, lo voy a subir por encima de su cabeza, y te darás cuenta de que se oscureció esta manga por aquí. Bueno, el problema es que ahora está un poco demasiado oscuro ahí. Entonces, puedo arreglarlo con sólo aplicar la máscara. Acabo de golpear ese tercer ícono. Ahora, todavía tengo mi pincel, y está fijado en 10 por ciento, solo puedo entrar y hacer un par de golpes rápidos y tonificar eso hacia abajo. Si voy demasiado lejos y empieza a brillar o lo que sea, cambiarlo de nuevo a blanco, y puedo traer de vuelta en esa zona y realmente mezclarlo hasta que parezca natural. Lo último que haría con esa capa es, se ve un poco grueso ahora mismo, pero la buena noticia es que puedo venir con todas esas marcas, solo puedo ir a Filter, Blur, Gaussian Blur, y puedo marcar arriba o abajo la cantidad de desenfoque en eso. Mira, aquí está el principio, y se pueden ver esas líneas. Pero si subo el radio, empieza a ablandarse y parece que está coincidiendo con las sombras del resto del edificio y cosas a su alrededor, es una sombra más suave. Entonces, no sólo tienes que encontrar la dirección correcta de la sombra, sino que tienes que asegurarte de que coincida con la suavidad de las sombras que la rodean. Entonces, el desenfoque gaussiano es una gran manera de hacerlo. Entonces, así haría la capa allá atrás para que pareciera que está funcionando. Pero entonces también tenemos el casco aquí, y el casco parece que está flotando por encima de la cabeza, ¿no? Es como sentarse ahí arriba yendo, uuuh! Sucede mucho porque el casco es en realidad más oscuro que su oreja y cosas ahí, y así esta zona aquí sobre todo está tratando de salir adelante. Bueno, voy a crear una nueva capa en blanco debajo de la capa del casco sólo para que todo lo que estoy haciendo esté debajo del casco, y una vez más, fijada para el 10 por ciento. Sólo voy a entrar y seguir el contorno de este casco y empezar a aplicar, oscuremos el oído un poco. Yo sólo voy aquí rápidamente para mostrarte cómo puedes empezar a agregar ese sombreado ahí dentro. Ahí dentro hay una pequeña marca más. Entonces, voy a aplicar el desenfoque gaussiano. Ahora, aquí está la cosa, si es lo último que he hecho como filtro, si lo vuelvo a golpear, sólo va a seguir adelante y me va a dar esa misma lectura de la última. Se le va a aplicar el mismo desenfoque gaussiano. Lo cual es genial, entonces cada una de tus sombras tendrá la misma cantidad de desenfoque para ellos. Entonces una vez más, si hay áreas ahí dentro que tal vez quieras aburrirse un poco o resaltar, simplemente puedes usar una máscara y apagarlas un poco más o recortar un poco más de área. Una vez más, la sombra debe seguir los contornos, la perspectiva, la elevación del rostro con el que está interactuando. Entonces, no debería ser una línea recta a través de su ojo, en realidad debería sumergirse. Entonces, esas son solo un par de cosas rápidas que vas a querer hacer para empezar a sumar en la iluminación para que se vaya a asentar y parece que el casco realmente cabe en su cabeza. Eso es antes y eso es después. Acercaré solo un poco más, te lo mostraré una vez más. Recuerda, esta es una demostración rápida. Se quiere tomar un poco de tiempo para resolver esto para que se vea exactamente bien porque esto es tan importante. Pero realmente va a ayudar a solidificar y hacer que esas cosas descansen en tu imagen. Eso es antes y eso es después. Entonces, ahora recordando el sistema LENS, una de las cosas que no hice antes, porque me acabo de olvidar, es la nitidez de Sam. Tenía un poco de suavidad con él, pero para que se sintiera como si estuviera en esa profundidad de campo, probablemente quiero hacer un desenfoque rápido alrededor de los bordes de él para asegurarme de que la nitidez esté bien. Y está jugando en esa zona con el resto de los edificios y cosas así, sobre todo sus pies tienden a estar un poco afilados ahí abajo, pero que tal vez un poco demasiado, volvamos uno atrás. Entonces, tomémonos un segundo para mirar todo y asegurarnos de que la nitidez esté bien. Una vez que decidas que eso está bien, iluminación que tienes abajo, elevación, todas las perspectivas, PixelSquid lo hizo fácil, tenemos el casco y la capa luciendo justo. Por último, ruido. En realidad no tenemos mucho ruido, hay un par de pequeños cambios, diferencias en el ruido porque se toman de diferentes cámaras. Pero lo que vamos a hacer en los toques finales va a arreglar todo eso. Una cosa rápida que me gustaría agregar aquí es una de mis cosas nuevas favoritas es que Google acaba de dar de forma gratuita, todos pueden descargar los plugins de Nik. Entonces, lo que me gusta hacer es en qué parte de los inicios de los toques finales, es que quiero sumar todo juntos para que se sienta como si perteneciera juntos. De lo que hablé en el sistema LENS, es crear spackle visual. Entonces, lo que voy a hacer es que me voy a llevar todos estos elementos aquí y sólo voy a golpear Command+Alt+Shift+E, y lo llamamos la garra. Entonces, es Comando, Opción, Shift, y E. Toma todas esas capas, las comprime, y crea una nueva copia por encima de todas ellas. Entonces, si miramos por aquí, he hecho dos de ellos. Entonces, ahora puedo esconder todo este trabajo que he hecho por aquí, y tengo todo donde quiero que esté por ahora, y tengo un original, y tengo uno con el que puedo jugar, y si me meto, puedo volver y vuelve a jugar con él. Pero ahora, simplemente voy a mis filtros, vengo aquí a la Colección Nik, y voy a Analog Efex Pro. Es gratis para todos, puedes ir de pista, y puedes ir a jugar con esto, ir a descargarlo, y es una cosita genial. Lo que va a hacer es que va a tomar un minuto y se va a batir, y va a abrir una nueva ventana. El motivo por el que me gusta Analog Efex Pro es porque te da una especie de esa vieja sensación de película a ella. Ahora, puedes hacer muchos ajustes aquí dentro, pero solo me gustaría ir a algo como Classic Camera, y tomará un minuto, se cargará todo eso. Eso es todo lo que hice, Cámara Clásica, y luego me pegué bien. Ahora, mira la diferencia, cuando cargue esto, tomará un segundo. El antes, se ve bien, pero todavía se siente que podrían estar un poco demasiado afilados en algunas zonas y no se está asentando del todo bien. Pero una vez que aplicas estas texturas, suaviza todo lo demás y se siente que todos pertenecen juntos. Entonces, aquí lo tienes. Ahora, simplemente he agregado ese efecto a la imagen. Entonces, eso fue antes, y mira cuánto más cohesiva se ve la imagen después. Antes de Analog Efex o lo que sea, lo que la mayoría de los compositores harían y aún hacen, dependiendo de tu flujo de trabajo, es entrar aquí y añadir una capa de matiz y saturación encima de ella, como te mostré en el equilibrio cálido cosa. Simplemente dejando caer el, haga clic en eso para que sea el que está debajo de él, dejar caer la saturación los ayudará a todos a asentarse. Pero sí pierdes parte de esa saturación ahí dentro. Entonces, puedes hacerlo de una forma u otra, pero mi favorito personal en este momento es simplemente agregar el Analog Efex Pro. Tengo una gran imagen base que te voy a mostrar cómo terminarla y ponerla sobre un maravilloso fondo que puedes usar y darle a otras personas. 12. Toques finales: Entonces, ahora tenemos prácticamente la imagen finalizada, pero queremos agregar un par de toques finales extra. Entonces, lo que voy a hacer es que tengo esta imagen de stock que tiene de un cuaderno en alguna palabra, podría ser una mesa de picnic, podría ser lo que sea, pero me gusta tomar mis composites y ponerlos en un ambiente que una vez más, refuerza al ojo. “ Oh, esta es una vieja fotografía”, o “Esta imagen estaba en algo y puedo darle un poco de descanso”. Porque lo que pasa si presentas una imagen nítida como esta, los ojos son como: “Está bien, tengo que asegurarme de que todo esté perfecto aquí”. A medida que empiezas a agregar cosas como el efecto analógico aquí y más aún en el siguiente paso, el ojo dice: “Oh, no es gran cosa. Sí, eso está un poco apagado, pero debería ser porque es una fotografía vieja o algo así”. Estás engañando al ojo y le estás dando al ojo una excusa para no ser tan crítico con la imagen. Seamos realistas, a todos nos vendría bien un poco menos críticos en nuestras vidas. Entonces, lo que voy a hacer es solo seleccionar esa capa, es esa capa final y la voy a arrastrar a esta capa aquí mismo. Es enorme. Entonces, lo que quiero hacer es que quiero encogerme esto y así golpeo Comando T o Control, pero el problema es que mis asas están más allá de la página. Bueno, hay un par de cosas que podría hacer. El que más me gustaría hacer es simplemente golpeo, justo aquí arriba tienes la lectura de lo que está pasando, ahí hay una pequeña cadena de eslabones ahí mismo y si hago clic en ella, ahora está oscurecida y empiezo a arrastrar su ancho o altura, se encogerá todo el asunto en una sola toma para que ahora lo pueda llevar a donde pueda empezar a manipularlo aquí mismo en la página. Ahora, lo segundo que quiero hacer es que quiero dejar caer la opacidad sólo un poquito. Bueno, en realidad mucho, para que pueda asegurarme de cubrir el libro, pero luego quiero asegurarme de que le dé el aspecto correcto a todo. Entonces, hagámoslo bien por ahí. Está bien. Entonces, ahora una vez que hago eso, me está peleando un poquito. Voy a apretar esto. Sí, me gusta cuando baila así. Si no puedes conseguir que baile así, deberías porque es genial. Voy a golpear retorno, y voy a traer de nuevo la opacidad. Ahora, la cosa es que queremos que esto parezca que está interactuando con el cuaderno. Entonces, lo que voy a hacer es esconder esto por un minuto solo metiendo el globo ocular y recuerda, nuestro buen amigo, rápida selección. Sólo voy a venir arrastrarlo por el cuaderno aquí y hacer una selección rápida, pero hay un par de áreas que fue demasiado lejos. Al igual que, no quiero estos pequeños nubs aquí abajo al final de la misma. Hagamos eso justo ahí. Esto ahí mismo. Entonces, quiero esto porque se ha burlado y roto, quiero noquear eso. Entonces, una vez que consiga que se vea bastante bien, simplemente voy a volver de nuevo a esa capa y notar que las hormigas marchantes siguen ahí. Ya que he ido adelante y alineado todo, todo lo que tengo que hacer es usar mi atajo de teclado Command J, saltar arriba, y tengo una nueva capa. Mira lo que pasa cuando escondo aquí la segunda capa. Ahora está coincidiendo con las restricciones del cuaderno. Aquí está el consejo que realmente te va a entusiasmar con hacer compositing y es algo que mucha gente no da cuenta del poder que hay aquí mismo en Photoshop. Ahora, que tengo esta capa, si simplemente hago doble clic en ella, mucha gente sabe que le puedes agregar sombras de gota y todo eso bueno, pero evitan esta zona aquí mismo como la plaga. Se llama Blend If. El motivo por el cual es porque es simplemente raro, Blend If, ¿de qué carajo están hablando? Se pone gris y si no sabes lo que es, tendes a dejarlo en paz, pero mira lo poderoso que es esto. Lo que básicamente está diciendo es: “En esta capa, tengo de negro a blanco y en la capa subyacente, tengo de negro a blanco, y puedo marcar cuánto interactúan de acuerdo a los colores o los tonos de uno a el otro”. El problema es que cuando agarras uno de estos y lo mueves, puede ser bastante torpe, pero hay un truco si mantienes presionada la opción Alter. En Photoshop y Lightroom básicamente, botón de opción Alter es como el botón de esteroides, hace que las cosas funcionen mejor. Sostén la opción Alter y acabo de agarrar un borde de ese deslizador y se divide por la mitad, y ahora tengo más control. Observa como empieza a mezclarse en el fondo con la imagen. No he hecho nada más, pero mueve ese deslizador sobre y automáticamente, parece que está tendido encima de ese libro. Yo jugué por ahí. Cuando entré por primera vez, normalmente voy primero a la capa superior. No funcionó muy bien, pero para éste, era la capa inferior y usando el área oscura. Mira lo que pasa si lo hago de esta manera. En primer lugar, realmente torpe, pero si lo rompo por la mitad, va a noquear las áreas blancas y empezar a mostrar cosas a través de las áreas blancas de ahí. No tan efectivo. Entonces, solo realmente Dow esto hasta la cantidad que quieras. Entonces, parece que es parte de ese cuaderno pegado grungy y simplemente golpea OK. Eso es todo. Puedes hacer eso con cualquier imagen encuentres un gran pedazo de fondo de papel arrugado o lo que sea, pones esa imagen encima y usas Blend If y parecerá que es parte de ese papel. Y es solo una forma maravillosa de terminar las cosas y darle ese toque único que realmente no puedes conseguir otras formas. Hay algunas cosas que mezclan, enmascarar que puedes hacer, pero eso no tomó tiempo en absoluto porque simplemente sabías el secreto de usar Blend If. Eso es con lo que quería dejarte. Es ese poco conocimiento de que puedes hacer las cosas de manera más fácil y en realidad son mucho más efectivas. 13. Conclusión: Bueno, chicos. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Espero que haya sido divertido e inspirador para ti, darte cuenta de que componer realmente no es tan aterrador una vez que entiendes los principios. Ahora, espero que salgas por ahí y te diviertas. Juega con él, asegúrate de echar un vistazo a PixelSquid, y llegar a tus propios grandes composites. No lo olvides, nos encantaría verlos aquí mismo en la galería de proyectos. Una vez más, soy Pete Collins, y muchas gracias por estar conmigo. Cuídate. 14. Más clases creativas en Skillshare: