Composición de canciones para principiantes

1. ¡Hola!: Oigan, amigos y bienvenidos. Déjame preguntarte esto. ¿ Alguna vez has pensado en aprender a hacer tu propia música, pero realmente no sabes cómo empezar? Entonces este llamado es perfecto para ti. En esta causa, aprenderás los fundamentos de la música para que puedas empezar a hacer música tú mismo. Aprende todos los ingredientes de la música, las herramientas que necesitas para empezar y obtén consejos procesables sobre cómo practicar lo que aprendes y luego crear tu propia música. La música no es ciencia cohete. Es arte. Y viene de tu corazón y alma. De verdad creo que todos pueden hacer música. ¿ Por qué? Porque la música es realmente sólo una mezcla de ritmo, melodía y armonía. Realmente es así de fácil. Para que tú también lo puedes hacer. Permítanme presentarme a ustedes. Mi nombre es Mike y soy compositor de música y diseñador de sonido de Suecia con experiencia en producción musical desde alrededor de 1998. Mi mayor pasión en la vida es inspirar y motivar a personas creativas como tú. Al compartir mi historia y viaje como artista, eres más que bienvenido a seguir mi viaje y conseguir contenido entre bastidores en mi sitio web y en las redes sociales. Muy bien, ¿ Estás listo para aprender cómo puedes hacer tu propia música sin tener ningún conocimiento previo? Basta con hacer click en el botón de inscribir y te estoy esperando en el siguiente video. 2. ¿Qué es la música?: ¿ qué es la música? Una pregunta que tiene tantas respuestas que hay gente en el mundo. Echemos un vistazo a estas respuestas realmente que he conseguido de hacer esa pregunta a varias personas , música es el lenguaje del alma. La música es tiempo pintado. La música es idiomas. Hermana, piensa un momento en esta pregunta. ¿ Qué es la música para ti ahora? ¿ Cuál es la definición lógica de la música? Aquí está la definición de Wikipedia. La música es una forma de arte y actividad cultural cuyo medio es el sonido y el silencio. Cual tiempo existente, los elementos comunes de la música son pitch, que gobierna la melodía y la armonía. Ritmo en sus conceptos de ID asociado. Medidor de templo y articulación, dinámica, sonoridad y suavidad en las cualidades sónicas de Tom Burr y textura, que a veces se les denomina el color off un sonido musical. Yo tengo una definición personal de la música, sin embargo, y es mucho más simple y Jesus Falls. La música es emoción cargada por el sonido. Esto tiene más sentido para mí porque la música puede ser feliz o triste. La música puede ser agresiva o calmante. La música puede ser hermosa o incluso su sentido del horror. Simplemente escucha una partitura cinematográfica y te das cuenta de lo poderosa que es realmente la música. Cuánto suma y eleva las emociones en una película. Ahora déjame explicarte los ingredientes básicos de la música para ti. Al menos, así es como sembro la música es simplemente un mix off ritmo, melodía y armonía. Eso es todo. Realmente es así de simple. Pero hay innumerables variaciones de melodías, armonías y ritmos, y te armonías y ritmos, toca a ti inventar tus variaciones personales para crear tu propia música. Por lo que ahora tómate un momento para pensar en lo que significa la música para ti y el poder que tiene sobre tus emociones. Yo Mike, y los veré en el próximo video, amigos míos. 3. Configuración de la composición simple: Ahora bien, ¿qué herramientas necesitas para empezar con la escritura de canciones al hacer tu propia música? Bueno, para ser honesto, puedes empezar con una configuración realmente básica. Simplemente puedes empezar con un iPad y la aplicación Garrett Band y luego usar tus auriculares que venían con tu iPad para monitorizar tu música así como grabar tu voz para cantar, rapear, tararear o lo que quieras, Eso es todo. Esa es la configuración más simple absoluta con la que puedes empezar. Y aunque algún día consigas un estudio completo en casa como este con producción musical sufrida en tu computadora, un teclado carnoso, un micrófono real Y así, um, aún puedes usar este set súper sencillo para componer canciones básicas, sesiones de lluvia de ideas y sacar tus ideas de la cabeza lo más rápida y fácilmente posible . Por lo que realmente puedo recomendar estas ruta otra vez. Un iPad con una app llamada Garrett Band, además de tus auriculares ordinarios. Eso es todo lo que necesitas para empezar. De verdad creo que todos pueden hacer música, pero como con todo en la vida, hay que practicar el arte para mejorar. Te deseo la mejor de las suertes con tus creaciones musicales y alguna escritura. Mi nombre es Mike firmando, y miraste mis amigos 4. Canción de ejemplo en la aplicación Garageband: en este video, te voy a mostrar cómo creé una pequeña canción corta y sencilla en Onley unos 10 minutos usando mi iPad y la app Garrett Ban. Así que sigue viendo, Así que déjame mostrarte una canción corta y sencilla. Pero ya he creado usando la app Garretts Ban en mi iPad. Te guiaré por todos los puertos de la pista, paso a paso. Esta canción tiene sólo ocho tableros de largo, pero incluye todos los elementos principales de la música, que son el ritmo, armonía y la milady. Si quisiera, podría agregar más secciones para extender esta pista y convertirla en una canción completa. Podría entonces importarlo cuando se haga a las bandas garistas, software o incluso Logic Pro X en My Mac para hacer los ajustes finales y pulirlo en una mezcla profesional. Entonces no te dejes engañar por el Oriente de uso fuera de la app Garrett Band en el iPad porque realmente puedes usar este EP para crear canciones completas. Primero tomemos una escucha a esta pequeña canción, que humildemente llamé mi canción Simply Amazing. Abramos la canción haciendo click en ella aquí. De acuerdo, vamos a llevarte. Escucha ahora mi canción, camino ahora mismo. Vamos a descomponerlo. En primer lugar tenemos la pista de batería, que cuida la parte rítmica de su canción. Entonces hagamos click en la primera pista, que es una máquina de tambor con un kit de tambor. fría, Habitaciónfría, grande. Ahora, si luego hago clic en este botón, que parece un par de auriculares, Como puedes ver, ahora puedo escuchar esta pista en modo solo. Ella para que solo puedas escuchar la parte del ritmo de esta pista, que es tocada por esta máquina de tambor. Así que vamos a escuchar sólo el puerto de tambor, Muy bien, así como lo escuchaste es un ritmo realmente simple. En realidad en. Este suele ser el caso de que la mayoría de las pistas que graba individualmente suenan realmente simples . Pero cuando se escuchan todos juntos en contexto, hace para un sonido completo y completo. El siguiente tema en estas canciones es un piano basado en un sonido clásico de piano de cola, y básicamente quita asustos a la progresión de la cancha por lo que conforma la armonía fuera de la pista. Vamos a escuchar eso en Seúl, el modo también. Ahora aquí tienes un consejo para ti en cuanto a progresiones frescas que te harán mucho más fácil e incrementarás tu flujo de trabajo a la hora de hacer música y trabajar con curso y armonías. Aquí está mi consejo. Cuando se ha llegado con una progresión fresca que se quiere grabar. Escríbelo en una nota. De esa forma podrás añadir fácilmente otras armonías base y tocar acordes con otros instrumentos que siguen la progresión del núcleo que acabas de hacer. Ahora aquí hay una característica realmente bonita que te facilitará mantener organizadas todas tus progresiones de corte en tu canción. En realidad tienes acceso a un bloc de notas justo en la aplicación Garret Band. Haga clic en el icono arriba en la esquina derecha que parece una llave inglesa. Ahí encontrarás en el menú con la opción denominada North Pad. Vamos a hacer clic en eso. Y como pueden ver, ya he anotado la progresión de código para la Sección A. Me gusta escribir los tribunales, seguido de la longitud antes de que pase a otro tribunal. Incluso si utilizas otra app o software para hacer música, te puedo recomendar encarecidamente que siempre escribas tus progresiones de acordes para todas tus secciones de tu canción. Incluso si tu app para hacer música no tiene un bloc de notas en ella, simplemente puedes usar una app de bloc de notas en tu película, crear una nueva nota para tu canción en el título de tu canción y anotar todas las progresiones de la corte que usó a lo largo de la canción como creaste. Déjame demostrar el punto de hacer esto, así que si vuelves a mirar aquí, tenemos el bloc de notas y la progresión de la cancha está ahí. Entonces simplemente puedo ir aquí y mirar a la corporación, ¿no? Por lo que es C f g f un menor y luego volver a ver. Y entonces si grabo un nuevo instrumento, siempre puedo volver a comprobar la progresión de la corte. Ahora puedo agregar una base u otra pista que toque acordes y armonías mucho más fácilmente, ya que siempre puedo mirar atrás en la progresión de cancha que utilicé. Por lo que primero creé la progresión de la corte usando este clásico instrumento de piano de cola aquí la segunda pista. Pero entonces, como creé aquí la nueva pista, la tercera, que o una sección de cuerdas en lugar de solo experimentar y tocar alrededor hasta que volví a encontrar la progresión fresca. Acabo de subir aquí, Hacer el bloc de notas, comprobé mi progresión de acordes, y luego pude fácilmente, ya que produje, ah, grabé ah, la sección de cuerdas, toco la cancha progresión, como ya lo he creado para el puerto de piano, Déjame mostrarte. Entonces, de nuevo, entra en el bloc de notas para comprobar tu progresión del núcleo. Está bien, así que fue C por un orificio F por un jabalí D por una barra F por media barra y una menor por media barra. Déjame jugar eso ahora mismo. Escucha la cuarta pista, que es una nueva guitarra acústica en modo solar. Se puede escuchar que es la misma progresión fresca otra vez. Por lo que ahora has escuchado el ritmo de la canción, que está hecha por esta pista de drum machine aquí. The Harmony, que significa las progresiones frías fuera de la canción, cual es tocada por tres temas en esta canción, un piano de cola clásico, un cuarto de cuerda ella y en guitarra acústica. Entonces ahora es el momento de la melodía, que en realidad me grabé cantando, pesar de que de ninguna manera soy cantante. Entonces vamos a escuchar la pista vocal principal en modo solista. Yo te conozco. Realmente disfrutas la canción. Lo sé porque es simplemente increíble. Está bien. Entonces ojalá seas mejor cantante que yo. Pero ahora ya has escuchado todos los cinco temas que componen esta pequeña canción. Y tú también puedes hacer esto. Es súper fácil, y te voy a mostrar cómo así acabo de demostrarte una pequeña canción que hice usando Onley este iPad y este auricular Eso es todo. No hay micrófono extra, ni teclado multimedia, solo mi creatividad y la app de banda Garretts en mi iPad. Puedes, por supuesto, usar otra app para hacer música si quieres. Pero si tienes un iPad, realmente recomiendo comenzar con Garrett Band. Así que ve e instala la app Garrett Byrne y empieza a experimentar con el ritmo, armonía y las melodías por ti mismo. Mi nombre es como fichar y te rockeas a mis amigos 5. Consejos de mayor consejos para hacer música: en este video, voy a compartir mis mejores consejos para hacer música más rápida, más fácil y más divertida. Básicamente, voy a enseñar cómo puedes optimizar tu producción musical. Trabajo bajo. Aquí vamos. Punta número uno. Usa tu voz para intercambiar ideas sobre tus ideas creativas, aunque no vayas a tener voces y letras en tu tema. Tienes un maravilloso para a tu disposición por llegar a ideas para melodías, ritmos y expresión musical. Tu voz. Siempre me gusta tener una pista dedicada en mis proyectos, donde tarareo en ideas de melodía. Batir libros en surcos rítmicos. Hacer efectos de sonido locos, etcétera. La forma más fácil de sacar tus ideas de tu cabeza y entrar en tu software de grabación es grabar tu número de punta de voz para anotar tus progresiones de acordes para mantener una visión general de tu canción. Esta es una técnica realmente simple pero efectiva que incluso muchos profesionales de la música olvidan. Digamos que tienes un verso de 16 barras de largo. Puede ser difícil recordar todos los cambios de corte en tu cabeza cuando, por ejemplo, vas por ejemplo, a agregar una línea de base mawr harmonía partes y más acordes o incluso escribir una melodía. Por eso te recomiendo tener un bloc de notas donde anotes las progresiones del núcleo para todas las secciones de tu canción. Puedes usar una app de bloc de notas en tu teléfono. Crea una nota para cada canción en. En esa nota, anota las secciones de tu canción y las progresiones judiciales correspondientes. Punta número tres. Usa moke up tracks para escribir tu música más rápido. Este es un paso adelante desde tu voz, pista de boceto y notas de progresión del núcleo. Básicamente, cuando inicias una nueva canción en lugar de tratar de encontrar los sonidos perfectos y conseguir que las cosas sonen igual que tú quieres, te recomiendo crear un par off moke up trucos que no van a terminar en el canción exportada final. En cambio, los usas solo para decir que los artistas gráficos empiezan en nueva pintura. Al crear un boceto a lápiz áspero, por ejemplo, podrías crear una pista de copa más para bajar tu parte básica del ritmo. Te recomiendo un sencillo kit de batería para esa una pista de copa más para las progresiones core, y te recomiendo un sencillo sonido de piano o guitarra acústica y una pista de copa más para tus melodías, y aquí te recomiendo ya sea una pista de audio a jamón en tus melodías o un sonido de cuerda, que suele funcionar muy bien para las melodías también. Con esas tres pistas de mo cap, tienes los tres elementos principales de la música. Ritmo, armonía. Agrega melodía. Si quieres conseguir un poco más avanzado en tu boceto simulado, puedes crear dos pistas más 14 base y una para acentos. consejo número cuatro aprendió a seguir el principio del beso para ayudarte realmente a terminar en tus canciones. Caso es sinónimo de Mantenlo simple, estúpido. El Principio Kiss establece que la mayoría de los sistemas funcionan mejor si se mantienen simples en lugar de complicarse. Por lo tanto, simplicidad debe ser un objetivo clave en el diseño sobre la complejidad innecesaria debe evitarse en la música. Esto significa que siempre debes recordar los elementos básicos ritmo, armonía y melodía. No necesitas tantos instrumentos tocando ninguno de ellos para hacer una buena canción. De hecho, cuanto más añadas, más difícil será mezclarlo en una canción de sonido profesional. Para cada instrumento o sonido que añades, vuelve al principio beso y pregúntate, ¿Esto realmente agrega a la experiencia general para el oyente fuera de la canción. En muchos casos, intentas agregar más cosas solo porque puedes. Pero recuerda que el resultado final es todo lo que importa al oyente. Punta número cinco. Recoge tus ideas cuando las consigas. Es extraño que los creadores de música podamos sentarnos en el autobús, dar un paseo por el parque o limpiar nuestro apartamento y de repente conseguir grandes ideas para melodías, surcos, riffs y canciones nuevas. Pero en cuanto nos sentamos frente a nuestra computadora y software para hacer música con un proyecto en blanco y limpio , , estamos atascados. Bueno, por eso te recomiendo tener siempre un medio apagado. Recoger tus ideas musicales cuando estás fuera de casa en estas es en realidad más fácil que nunca hoy porque casi todo el mundo tiene un smartphone. Así que simplemente instala una aplicación de grabación de voz y tararear o cantar en tus ideas tan pronto como las obtengas . Punta número seis. Aprende teoría básica de la música para obtener los resultados que deseas más rápido. Mucha gente dice que no necesitas aprender ninguna teoría de la música todo para poder hacer música. En la mayoría de los casos, eso es en parte cierto porque incluso se pueden hacer canciones exitosas sin conocer nada de la teoría musical subyacente fuera de la canción. Pero conocer la teoría básica de la música puede llevarte a los resultados. Quieres muchas veces más rápido porque realmente sabes lo que haces y por qué. Entonces realmente, realmente te recomiendo que aprendas al menos lo esencial de la teoría de la música. Si quieres ser serio con la música haciendo y los números de propina, siete. La práctica hace perfecta porque hacer más música es la mejor manera de mejorar. Entonces mi consejo final y más importante es que debes enfocarte en hacer más música en lugar de mejor música, porque al hacer montones y montones de canciones, la calidad aumentará rápidamente por ti. Practicando consistentemente tu cancha, puedes pasar semanas e incluso meses tratando de perfeccionar una pista en la que estás trabajando. Pero estudios científicos han demostrado que centrarse en crear una mayor cantidad fuera del contenido realidad aumentará el nivel de calidad mucho más rápido que tratar de optimizar y pulir una pieza de trabajo. De acuerdo, así que esos fueron mis mejores consejos para hacer música. Espero que te tomes todos estos consejos a corazón, y te deseo buena suerte y feliz haciendo música. Podría cerrar sesión, y tú rompiste a mis amigos 6. Aplicaciones de fabricación de música para tu teléfono o tableta: en este video, te voy a dar mis mejores recomendaciones para hacer música APS en tu smartphone. Por lo que sigue observando. Hay tantas opciones para hacer música APS hoy tanto para tus dispositivos móviles como para tu computadora, pero quiero que empieces a escribir ¿quién? Oye, con hacer música después de haber tomado este cierre, lo más fácil de empezar con nuestra música haciendo abs para tu smartphone o tablet que te hará ir rápido y estarás creando tus propias canciones antes de lo que puedas imaginar . Después de haber experimentado con estos APS móviles, siempre puedes ir más profundo explorando el mundo de la música haciendo uso de una computadora. No obstante, debo decirles que hay mucha gente haciendo configuraciones de mudanza bilis studio, usando su iPad y conectando todas las cosas que necesitan a ese dispositivo. Está bien, aquí está la lista de música haciendo L cometiendo EPS para móvil o tablet que te recomiendo que te revises primero, empezando por lo más fácil y yendo hacia más avanzado pero todos estos o genial para principiantes. Mi primera recomendación es una app llamada figura. Yo diría que este es uno de los E. C s música haciendo abs que alguna vez he probado al mismo tiempo que también es uno de los más divertidos. Podrás crear tus propios beats en tan solo un par de minutos. Algunas personas incluso crean un nuevo ritmo en el autobús de camino al trabajo o a la escuela. Yo diría Empieza con este para que tus jugos creativos fluyan. Es solo para crear música de respaldo y beats, por lo que no tiene grabación de audio incluida. Pero eso es lo que hace que este absoluto sea fácil de usar y genial para principiantes completos fuera de la creación musical . Mi segunda recomendación es el EP de Garrett Band. Esta es en realidad mi mejor opción para empezar con algo de escritura. Y hacer música es también una de las más populares creación musical EPPS en el mundo. Se incluye una amplia gama de instrumentos y pérdida de formas inteligentes de usar el tacto. Para grabar una sensación añadida a tu actuación, puedes encontrar rápidamente tus sonidos favoritos con el navegador de sonido aerodinámico, y puedes empezar con solo tu iPad y tus auriculares y luego expandirte agregando, por ejemplo, un micrófono externo para obtener grabaciones de audio de mayor calidad. Agregado bono con el uso de Garrett malo es que si también tienes una computadora Mac, realidad puedes abrir tus proyectos que hizo en tu iPhone o iPad en tu versión de Mac fuera de banda guisca y continuar tu pista ahí. Mi tercera recomendación es si full studio mobile, esta APP funciona para todas las principales plataformas fuera de los sistemas móviles. Y al igual que con banda garish, puedes continuar tu proyecto en tu versión de computadora fuera de siempre FL studio. Si eres dueño de ese software, claro. Muy bien, así que esas son mis tres mejores recomendaciones para hacer música APS para crear beats y música con tu móvil o tablet. Ahora ve a la tienda APP para tu dispositivo e instala bien o más de esta música, haciendo que APS pruebe por ti mismo o busca otras si quieres. Buena suerte explorando música, haciendo efs y, lo más importante, diviértete. Podría cerrar sesión y tú rockeas a mis amigos 7. Software de fabricación de música para tu computadora: en este video, te voy a dar mis tres mejores recomendaciones para software de producción musical principiante en tu computadora, así que sigue viendo. Si eres nuevo en hacer música, te sugiero que primero comiences con una música móvil haciendo EP como, por ejemplo, la prohibición de Garrett. Pero si quieres bucear un poco más profundo y obtener más control, hay muchas opciones para que el software haga música con en tu computadora en el mundo o música profesional. El software que se utiliza para hacer música con en su computadora se llama D. A W. Esto es sólo un término para este tipo de software. Es sinónimo de estación de trabajo de audio digital on. Si bien eso podría sonar un poco técnico y aterrador, simplemente es un programa para grabar y producir música con. Ahora, déjame darte mis mejores recomendaciones fuera del software de producción musical para principiantes en tu computadora. Estas son básicamente versiones más ligeras fuera de un profesional completo, D A w. pero para la mayoría de la gente, se arman o que lo suficiente para hacer tu música con si tienes una computadora Mac, mi primera recomendación es Garrett Band. Este es un gran comienzo, y para la mayoría de la gente todo lo que necesitas para hacer toda la música que te gusta. Tiene de todo. Muchos instrumentos y sonidos. Efectos. Podrás grabar instrumentos externos, voces, mezclar tu música y, por supuesto, exportar tu canción final. Mi segunda recomendación es Cabezales de hélice. esencial reciente tienen, a pesar del divertido nombre que empecé a usar este D A W camino atrás en 2001 creo, cuando fue lanzado por primera vez. Ahora, muchas mejoras después. Tengo que decir que este es uno de los DPW's más bonitos e intuitivos porque todo es tan visual, se siente como un estudio en los libros. Algo bueno es que más tarde puedes actualizar estas versión life a la versión totalmente equipada de Reason on. Mi tercera recomendación es la secuela de Steinberg. Siegel tiene todo lo necesario para que tus ideas vuelen. Además, es fácil de usar La grabación y realizar música es muy intuitiva, y también viene con herramientas de grabación y edición de pérdida de calidad. Está bien, ahora, ve y echa un vistazo a estas tres opciones. Si quieres hacer música usando tu computadora, pruébalas. O puedes, por supuesto, buscar otras alternativas. Si ninguno de estos te conviene buena suerte explorando música, haciendo software para tu computadora. Y recuerda, hacer música es creativo, satisfactorio y divertido. Podría firmarme y tú rockeas a mis amigos. 8. Rhythm medidas (barras) y firmados de tiempo: Entonces, ¿qué es el ritmo? Definiría el ritmo como una mezcla de sonidos y silencio de una manera deliberadamente estructurada y templo. Es muy importante para ti dominar el ritmo primero, ya que es la música muy cool off. El ritmo no sólo es importante para la batería y la percusión. El ritmo está presente en melodías, acordes y armonías también. ¿ A qué me refiero con esto? Bueno, piénsalo. Si el sonido es constante, no es música. Y si el silencio es constante, bueno, podría ser agradable y relajante. Pero definitivamente no es música. Entonces el ritmo es literalmente la esencia de la música, la base misma que necesitas para poder hacer tu propia música. Nadie sabe realmente cuando la gente empezó a hacer música, pero supongo que ese ritmo llegó primero. A lo mejor empezó hace muchos miles de años cuando alguien recogió dos rocas y las golpeó juntas. Supongo que eso se llamaría realmente vieja escuela Rook. Sólo bromeando. Aprender el ritmo es en realidad muy fácil, ya que casi parece que tenemos humanos tenemos ritmo en nuestra sangre. Tan pronto como escuchamos un ritmo, nuestro cuerpo responde al surco, y muchas veces, automáticamente empezamos a notar nuestra cabeza, golpearnos el pie o incluso bailar. Como compositora de música, casi al instante empiezo a tararear melodías que simplemente papa en mi cabeza Cuando escucho un ritmo, ¿Qué tal tú? Rhythm in Music se basa en algo llamado Time Signature on Antes de que entres en pánico por esta música para ti Regresa, Déjame explicarte. Time Signature es solo un indicador para describir cómo cuentas cada misión de una pieza musical que haces una medida, también llamada jabalí, es simplemente los segmentos en los que se divide la música. Hay muchas veces diferentes firmas que una canción puede tener, pero te puedo decir que no necesitas preocuparte. Pero debido a que hay una firma de tiempo que se usa en la gran mayoría fuera de toda la música alguna vez creada y se llama 44 simplemente significa que el conteo subyacente para tu música es de cuatro latidos por medida. En términos prácticos, esto significa que simplemente cuentas hasta cuatro de manera recta como esta. 12341234 y así sucesivamente. El 44 Times Singer es en realidad tan utilizado que a menudo se le llama tiempo común. Otra firma de tiempo bastante común en la música es el 34 que suena como este 123123123 y así sucesivamente . Genial. Ahora ya sabes de tiempo, firmas y medidas en la música para tener una mejor sensación por esto, quiero que uses un metro No, para escuchar diferentes firmas de tiempo y templos, y también para practicar hacer todo y mantenerse en ritmo. Oye, Metro no es simplemente un dispositivo de mantenimiento del ritmo. Se puede utilizar para practicar piano, guitarra o cualquier otro instrumento en. También se utiliza a menudo en situaciones de grabación para ayudar a que el pobre rendimiento sea más apretado. No se necesita una norma de metro físico ideada en estos días. Viene con todo el software de creación de música, e incluso puedes descargar una app para tu smartphone, lo cual te sugiero que hagas en este momento. Está bien, así que empieza ajustando el Metrodome a 44 y escucha varios templos, luego cambia al 34 para tener una idea de ese tipo de firma de tiempo fuera. Prueba otras firmas de tiempo si quieres, pero recuerda que 44 y 34 o por las firmas de tiempo más usadas en la música así que piensa en eso antes de intentar volverse súper loco en crear tus ritmos y ritmos. Pero si quieres enloquecer, nadie te está deteniendo. 9. Rhythm valores de nota: Entonces ahora ya sabes lo que es un aburrido o medida de la música. Es los segmentos en los que se divide la música. También conoces las firmas de tiempo, que se utilizan para indicar cómo cuentas cada barra de tu alma. A continuación, necesitas aprender todos los valores de notas rítmicas. La nota rítmica valora apagado. La música es básicamente una codicia donde las notas se dividen en puertos más pequeños y más pequeños, lo que a su vez significa un ritmo más rápido y rápido. El valor rítmico más largo es una nota completa. Toda una nota es la longitud de una barra completa. A continuación viene 1/2 nota, que por supuesto es la mitad a bordo de longitud. Después tenemos notas de cuarto, que es la longitud de 1/4 por la borda. Esto significa que puedes caber 4/4 notas en un tablero, por lo que los valores de nota rítmica se siguen cortando a la mitad. Ocho notas 16 del Norte. 32º adulto finalmente, 64º notas. Las notas 32 y 64 son muy raramente usadas, por lo que puedes enfocar practicando todos los enlaces de notas a 63 notas. Ahora echemos un vistazo a un ejemplo práctico fuera de los valores de notas rítmicas. Estas dos líneas representan una aburrida música. La notación musical para una nota entera se ve así. Ahora permítanme demostrar lo que esto significa en la práctica con una línea donde la longitud representa el valor de nota rítmica. Parece que toda una nota es la longitud de un orificio completo. Se vería así ahora. A continuación se presenta la notación musical para 1/2 nota, que se ve así. Y como la media nota es la longitud fuera media un orificio, se vería así en mi ejemplo, para que quede más claro, agreguemos una segunda línea para extenderla hasta el taladro completo. No, se puede ver claramente que se puede pies a medias notas en un tablero. A continuación son las notas de cuarto, y la notación musical se ve así. Llenemos el jabalí con notas de Porter para demostrar esto. Después tenemos notas octava, que se ve así, y notas 16 que se verán así. Está bien, escuchemos todos los valores de nota diferentes que acabo de demostrar, para que puedas tener una idea del valor rítmico que cada uno tiene. Básicamente, se crea ritmo haciendo una mezcla de estos diferentes valores de nota. Aquí te damos un consejo para que empieces. Muchos estilos populares de música usaban un patrón de cuatro notas de cuarto rectas para el bombo de patada , además de un tambor de snack en la segunda y cuarta nota de cuarto en el bar, entonces tal vez 8/8 notas en un sombrero alto para impulsar el ritmo. Este tipo de ritmo se vería así, y sonaría así. Podrías personalizar fácilmente estos ritmos, por ejemplo, ejemplo, quitando un par de notas de sombrero alto ocho y agregando unas notas 16 en su lugar. Genial. Ahora has aprendido sobre la codicia, que es en lo que se dividen las longitudes de las notas musicales. Ahora tu elemento de acción de este video es practicar sobre venir con tu propio ritmo. Si no tienes instalado software de producción de música en tu computadora tablet o smartphone , puedes practicar crear un ritmo con las manos y los dedos. Puedes usar artículos que tengas tirados como instrumentos de percusión. Si quieres algo de ayuda, recomiendo usar un Metrodome con un ritmo estable de 44 como este. ¿ Puedes sentirlo? Es tan extraño. En cuanto escuchamos un ritmo, nuestra mente creativa se mete casi automáticamente en el estado de ánimo musical. Un ritmo es una gran manera de empezar a llegar con ideas para melodías, letras y canciones nuevas. Es como un Kickstarter para hacer música. Entonces en el futuro, cada vez que te atasques en tu alguna escritura, vuelve a los fundamentos de la música, empieza con un ritmo, y te prometo que las ideas simplemente se formarán en tu mente casi por magia. Muy bien, ahora ve a practicar creando tus propios ritmos y da tus primeros pasos como compositor. Yo Mike fichaje y ustedes se ven mis amigos. 10. Tempo: para crear un ritmo, también necesitas sentarte un tempo. Puedes pensar en el templo como el poder está fuera de tu música, casi como los amigos de tu ritmo cardíaco. Cuando estás tranquilo y relajado, tienes un pulso más bajo, y cuando haces ejercicio o bailas, tienes un pulso más alto. Es lo mismo con el ritmo. En la música, un tempo alto se siente más enérgico y un templo lento se siente relajante. El templo en música se mide en algo llamado B P M, que representa beats por minuto. Y otra vez compare esto con su frecuencia cardíaca, que también se mide en latidos por minuto. Entonces aquí tenemos, literalmente, una conexión entre nuestro corazón y la música. Quizás por eso la gente suele decir que tenemos ritmo en nuestra sangre. Muy bien, entonces, ¿cómo sientas el templo de tu alma? Bueno, eso depende totalmente del tipo de canción que quieras hacer y de la etiqueta energética que te guste tener. Pero para darte un punto de partida. La mayoría de la música tiene un templo en algún lugar entre 60 bpm y 180 bpm. 60 BPM podría ser una balada realmente lenta, y 180 BPM podría ser una canción impulsora de E g M o una canción de Spank rock de ritmo rápido. Por lo que de 60 a 180 bpm. ¿ Te das cuenta de algo aquí? Bueno, este rango es en realidad casi el mismo que el rango de nuestra frecuencia cardíaca. El ritmo cardíaco promedio en reposo completo es de alrededor de 60 bpm, y el pico o rasgo para la mayoría de las personas adultas es de alrededor de 180 bpm. Entonces, de nuevo, la música parece ser una extensión de nuestra propia existencia. Y me parece súper fascinante, ¿a ti no? Ahora, para tener una sensación de su uso templos, puedes descargar una app para tu smartphone, cual puedes usar para tocar el tempo y ver el BPM real. Después escucha algunas de tus canciones favoritas, tanto canciones lentas como canciones rápidas y toca el templo y mira qué tipo de valor bpm tiene esa canción. Después de un tiempo, obtendrás una sensación de cómo suena realmente cierto templo. Así que ve y escucha parte de tu música favorita y presta atención extra al templo real de las almas. Mi nombre es Mike fichaje y se ven mis amigos 11. Notas de música en el piano/con teclado: la música es básicamente un mix off. Dos cosas ritmo y tono, todos los instrumentos y sonidos y música tienen algún tipo de ritmo, y algunas de ellas también tienen pitch. Entonces lo que es pitch pitch es una frecuencia específica off sonido en la música. Recordemos estas fotos notas. El sistema de notas se basa en 12 notas. No obstante, se puede ver claramente que hay más de 12 notas en un teclado de piano. Entonces, ¿cuál es el trato aquí? Es porque esas 12 notas o repetidas en lo que se llama octavas pasando de baja a alta. Los nombres de las notas van de A a G, las Teclas Blancas o por lo tanto nombradas una de estas letras A, B , C , D , E, f o G. Pero espera, eso es Onley siete notas. Acabo de decir que ningún sistema consiste en 12 notas. Bueno, por eso se pueden ver todas esas llaves negras también. Esos se llaman accidentales y se usan dependiendo de la escala fuera de la canción. Aprenderás sobre escalas en otro video, pero el punto principal que necesitas aprender sobre el sistema de notas es que esas 12 notas se repiten de baja a alta, todas las notas del mismo nombre o octavas frías y o básicamente un múltiplo off la misma frecuencia. Entonces si juegas un pelo, entonces juegas una octava más arriba, es la misma nota, pero duplica el tono. ¿ Cómo aprendes las notas en el teclado? Ellas Bueno, la forma más fácil es mirar el caso negro. Se puede ver que hay grupos fuera de tres teclas negras y grupos fuera a Blackie repetido través del teclado. También es bueno empezar a encontrar el medio C en el teclado primero porque se utiliza como punto de referencia. medio C se encuentra en medio del teclado justo a la izquierda. De este grupo fuera de dos notas negras. Ahora puedes encontrar todos los apoderados en el teclado porque el patrón off notas es el mismo en todo el teclado. Por lo que todos ven notas o simplemente a la izquierda un grupo de dos machos negros. Aquí están todos los nombres fuera de White case los aprendió de memoria. Ellos son la base del sistema de nodos, y necesitarás conocer los nombres de las notas para poder entender mejor la música Ver de e si g A y estar ahora pasemos al caso negro y Se pone un poco más complicado aquí, pero no preocupaciones. Sé que aprenderás esto también. Básicamente, a un Blackie se le llama accidental porque reemplaza a una de las teclas blancas en la escala específica en la que se encuentra tu canción. Tomemos la nota. D por ejemplo, se puede ver que D tiene dos Blackie rodeándolo. Uno a la izquierda y otro a la derecha. Entonces lo que llamaron Todas esas llaves negras. Esta es la parte complicada. Todas las teclas negras pueden tener uno de dos nombres, dependiendo de qué escala se esté utilizando. Pero la regla es ésta. Si se baja una nota al té negro a la izquierda, se le llama plana. Y si se eleva a la clave de la derecha, se le llama corto. El letrero de un piso se ve así. Y el letrero de un afilado se ve así. Está bien, entonces la nota negra justo a la izquierda de D debe llamarse D plana, ¿ verdad? Bueno, no necesariamente. Echa un vistazo a la llave blanca a la izquierda de D, que por supuesto, es C. Si elevas el mar al Blackie a la derecha, es de hecho, el mismo Blackie que en el ejemplo anterior cuando bajamos el D nota, Pero en este caso lo levantamos de una C, que lo hace un C agudo. Entonces aquí viene el pateador. La nota negra puede llamarse Sea Shore up o D flat, y esto es lo mismo para todas las notas negras. Todos llevan el nombre de la llave blanca de la que reciben su nombre. Por lo que es cuestión de qué nota de referencia se está utilizando para nombrar al Blacky, y esto depende de qué escala se esté utilizando. Pero por ahora, sólo hay que saber que el nombre de los cinco Blackie's o de la siguiente manera este Blacky es ver corto o deflect. Se trata de D corto para E flat. Esto es si afilado o G plano. Este es G agudo o un plano, y este es un plano afilado o un B. Ahora bien, ¿cómo realmente memoriza toda la nariz de tu teclado de piano? Hay grandes EPS que puedes descargar para tu smartphone que puedes usar para practicar el aprendizaje de las notas. Otro truco que realmente te puedo recomendar que uses si tienes un teclado en casa es llevarte algún marcador, cinta y cinta a cada tecla de tu teclado. Después toma un rotulador y escribe el nombre de la clave en cada tecla. De esta manera verá el nombre correcto de todas las llaves. Cada vez que te sientas y juegas en tu teclado, ¿qué sientes? Has aprendido a encontrar todas las notas en el teclado. Se puede quitar la cinta del mercado. Está bien, ahora ve a practicar los nombres de las notas y cómo encontrarlos en tu teclado de piano. Podría despedirme de ti Rock, amigo mío. 12. Escalas musical: por lo que hay 12 notas en el alfabeto musical. Ahora es el momento de que aprendas sobre las escalas. No pasaremos por todas las escalas en este video porque aprenderlas todas tomará mucho tiempo y práctica. Pero vas a aprender las reglas esenciales fuera, cómo funcionan las escalas y por qué las usas. Entonces básicamente una escala es el lenguaje de una pieza musical específica que creas. Al escribir una canción, debes elegir un lenguaje musical en el que escribirla. Eso es lo que escalas o para una escala, es un grupo notas que forman los libros de construcción de tu canción. Las escalas más comunes usan un grupo de siete notas. Esas siete notas serán utilizadas a lo largo de la canción para construir melodías, acordes y armonías. Si tocas notas al azar en tu teclado, probablemente sonará bastante mal. Se utilizan escalas porque las notas en ellas suenan bien juntas. Es como la gramática en lenguaje verbal. Sin gramática, las letras y las palabras no tendrían ningún sentido. Existen dos tipos fuera de escalas que son las habilidades mayores más comunes y las escalas menores en la música . El término mayor y menor o usado mucho Lo único que debes recordar por ahora es que Major suena feliz y menor suena triste. A continuación, aprenderás sobre pasos enteros y medios pasos. Echa un vistazo al teclado y encuentra Medio C. Si vas a la siguiente tecla de la derecha, enfría posible, llegas a la tecla negra llamada C sharp. Esa es la distancia más corta que puedes ir de una llave a otra, y esta distancia se llama 1/2 paso. Si vuelves a Media C y esta vez vas a llaves a la derecha, llegas a la nota D. Esto se llama un paso entero, y es básicamente tener pasos. Entonces, ¿por qué es esto importante? Bueno, es porque todas las escalas tienen un mix off medio escalones y pasos enteros y el orden específico fuera medio escalón y todo paso todo lo que decide el nombre de la báscula. Permítanme mostrarles un ejemplo práctico. La escala más fácil de aprender primero es C mayor. Esto se debe a que la escala C mayor está hecha de toda caja blanca. Así que empieza en medio C y luego sube una nota blanca a la vez hasta llegar a la siguiente, ve una octava por encima de ella. Enhorabuena. Acabas de jugar una báscula específicamente la C mayor escala. Ahora echemos un vistazo a los medios escalones más antiguos y a los pasos enteros en la escala mayor C. Empecemos con el medio C. El siguiente Waikiki es D, y como puedes ver, hay una llave negra entre ellos. Eso significa que esta distancia es todo un paso. Entonces, entre la primera y la segunda nota fuera de la escala C mayor, tenemos un paso entero. A continuación vamos de D a E y de nuevo hay un negro entre esos casos. Por lo que la distancia de la segunda nota a la tercera nota fuera de la escala C mayor, es otro paso completo. Genial. Pero ahora toma nota. Hemos llegado a E y la siguiente nota si no tiene una llave negra en el medio. Entonces este es el primer tiempo. Salga de la báscula. Impresionante. Ahora ya sabes contar pasos enteros y medios. Aquí está la parte buena. Resulta que todas las escalas mayores comparten el mismo patrón para el orden off peldaños enteros y medios y lo mismo va para las escalas menores. Entonces, básicamente, si solo aprendes a patrones, puedes aprender todas las escalas mayores y todas las escalas menores. No, déjame enseñarte estos dos patrones. Vamos a enfriar todo un paso por la letra W y 1/2 paso por la letra H. Así que aquí está el patrón fuera paso entero y medio pasos para todas las escalas principales. Paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero y medio paso. Entonces si quieres aprender todas las escalas principales para tener que aprender este patrón, es todo pasos enteros excepto entre la tercera y la cuarta nota fuera de la escala, que es 1/2 paso. Y entre la séptima y la octava nota, que es otro medio paso. El octavo nota es, por cierto, la octava fuera de la nota raíz. Entonces si comienzas con mar, llegas a la C una octava por encima de ella. El segundo patrón que necesitas aprender es lo que todas las escalas menores tienen en común, y el patrón es el siguiente. Paso entero medio paso, paso entero, paso entero, medio paso, paso entero paso entero. Por lo que para escalas menores, es todo escalones enteros excepto de la segunda a la tercera nota y la quinta a la sexta nota segunda a tercera, 50 a 60. Una buena manera de ver esto en la práctica es jugar la escala A menor porque, igual que con la escala C mayor, también se compone de caja blanca Onley. Pero espera, ¿por qué la escala C mayor y una menor tienen exactamente las mismas notas? Pero son nombre diferente y suenan de manera diferente. Es porque inician en una ruta diferente. Tenga en cuenta que es lo que determina el nombre. Y a pesar de que comparten las mismas notas, el patrón fuera pasos enteros y medio pasos difieren porque fuera de las diferentes notas de ruta. Entonces encuentra la tecla a justo debajo de la C media en tu teclado y luego sube en cada tecla blanca hasta llegar a la octava. Habrás jugado la escala A menor, y escucharás que suena triste en comparación con la escala C mayor. Todas las escalas menores suena triste porque siguen el mismo patrón de pasos enteros y medio , y es este mismo patrón el que traducimos a un sonido triste. Lo contrario es cierto para todas las escalas mayores, que tiene un patrón fuera de pasos enteros y medios que aquí como un sonido feliz. Impresionante. Ahora ya sabes ¿cuáles son las escalas musicales? El esencial descarta cómo se construyen así como cómo y por qué los usaste. No, Goodwin, haz algo de música. Podría cerrar sesión. Y ustedes estaban atados, amigos míos. 13. Acordes: Ahora vas a aprender sobre los cordones, que es la estructura armónica de la música. Aquí hay tres elementos principales que debes aprender. Melodía, armonía y cordones. Básicamente, una Milady consiste en una seria off notas tocadas uno a la vez. Al igual que cuando cantas. La armonía son dos notas que se tocan al mismo tiempo, y luego las canchas, que esencialmente son pilas fuera de armonías, juegan juntas, lo que significa que un cordón es de tres o más notas. Jugar juntos. Déjame mostrarte un ejemplo fuera de una melodía. Ahora déjame mostrarte un par de armonía diferente. Ejemplos, Uh, y finalmente, aquí hay un par de acordes diferentes. Genial. Entonces déjame enseñarte la forma más simple de tribunales, que es esencialmente el único tipo de corte que necesitas para poder hacer música. Estos acordes básicos son conocidos como tríadas porque consisten sólo en tres notas. Al igual que con las escalas, las dos tribus más comunes son canchas mayores y acordes menores. Ya que hay 12 notas en el sistema musical, significa que hay 12 acordes mayores diferentes y 12 acordes menores diferentes. Eso significa que si aprendes estos totales de 24 acordes, puedes tocar y grabar casi cualquier canción. En realidad hay miles de otros tipos de tribunales. Pero las tríadas principales y menores básicas, o por para los tribunales más comunes y más avanzados en realidad pueden ser reemplazadas ya sea por una mayor o menor. Pruébalo y aún así realiza la función armónica básica en la canción. Entonces, ¿cómo tocas un cable básico de tríada en tu teclado de piano? En realidad es bastante fácil. Te tomas el pulgar y lo pones en la nota raíz del cordón. Ese es el punto de partida, que le da al tribunal su nombre de letra. Entonces hagamos un acorde de C. Ponte el pulgar en C. Entonces todas las tríadas mayores y menores tienen una armonía en la quinta fuera de la escala. El quinto es siempre 7/2 pasos de la nota raíz. Entonces empecemos desde el pulgar y vayamos a la derecha y contemos cada llave. Tienes que presionar primero. Tenemos una llave negra a la derecha de C que es 1/2 paso. Después viene D crestas para saltar escalones. 3456 y siete. Ahora hemos aterrizado en G. Esto significa que G es el quinto fuera de la escala, y ésta es la armonía que comparten tanto los acordes menores como los mayores. Está bien, así que vamos a presionar, ver con el pulgar y G con el meñique. Ahora has jugado a eHarmony llamado un quinto perfecto para completar el cordón. Es necesario agregar una nota, sin embargo, y aquí es donde se usará tu dedo medio Ahora. Lo que separa un acorde mayor de un acorde menor es la distancia de la nota raíz, que juegas con el pulgar y la tercera, que juegas con el dedo medio. Por lo que una mayor anotada suma eHarmony off 4/2 pasos desde la raíz. Por qué un acorde menor agrega eHarmony off 3/2 pasos desde la raíz. Entonces tu dedo medio es lo que decidirá si vas a jugar un resfriado alcalde o un acorde menor. Entonces vamos a contar de nuevo desde el pulgar en C 1/2 escalón y estamos en C agudo, otro, y estamos en D 3/2 escalones y estamos en D agudo. De acuerdo, detengámonos ahí porque acabas de aprender que los acordes menores tienen eHarmony off 3/2 pasos de la ruta a la tercera. Entonces juguemos esa armonía el pulgar en la ruta. Nota. Ver, y la armonía en la nota corta D con el dedo medio. A esa Armonía se le llama tercero menor, y tiene un triste realismo sonoro. Ahora juguemos a lo largo de tres notas. Pulgar o medio C, Dedo medio en D Sharp y el meñique en G. Felicidades. Acabas de tocar un cordón. Esta cancha se llama C menor, y como todos los núcleos menores, tiene un sonido triste. Ahora sostengamos estas tres notas y luego mueva el dedo medio 1/2 paso hacia arriba hasta la nota E. Vuelve a presionar todos los dedos hacia abajo. Hueso del pulgar, Ver Dedo Medio en E y meñique en G. Genial, acabas de tocar un acorde C mayor. Lo único que era diferente de la cancha mayor y la cancha menor fue la armonía entre la nota raíz probada con tu pulgar y la tercera jugada con el dedo medio. Entonces, ¿cómo aprendes toda la muñeca del curso mayor y menor? Bueno, acabas de hacerlo, en realidad, porque el patrón para todos los acordes mayores es root Note, más 4/2 pasos hacia arriba y luego otro 3/2 pasos hacia arriba, y el patrón para todos los núcleos menores es nota raíz, más 3/2 pasos hacia arriba, además de otros 4/2 pasos hacia arriba. Por lo que ahora podrás encontrar cualquier acorde mayor y menor en tu teclado de piano. Vamos a probar estos. Digamos que vas a tocar el acorde mayor si agudo. Empieza con tu pulgar en F conteo agudo 4/2 pasos arriba y estás en un corto. Entonces tres más tienen escalones arriba y tú o tu propio mar apuntalan. Impresionante. Acabas de tocar un acorde mayor usando notas negras Onley. Ahora ve a practicar algunas o a probar las 12 canchas mayores y los 12 acordes menores. Yo quiero agregar algo sobre el nombramiento de la corte, que podría verse en partituras de piano o tabulaciones de música, etcétera, y es que en realidad no dice mayor o menor del nombre de la letra de la cancha. De hecho, si el tribunal es mayor, simplemente se le llama por el nombre de la letra. Entonces si dice ver, significa que debes tocar un acorde C mayor. Pero si es un acorde menor, agrega el carácter em después del nombre de la letra. Entonces si dice ver em, significa que se debe tocar un acorde C menor. Observe que la letra del cordón nombra siempre en mayúsculas mientras que el em fuera de sus nombres de acordes menores está en minúsculas. También, recuerda que las notas negras o nombradas con el nombre de la llave blanca, más un signo accidental. Entonces si ves, ve corto em en una partitura de piano, significa que la nota raíz es un C agudo y que es un acorde menor. Así que presiona tu pulgar en C agudo y haz el conteo para un patrón de acordes menor. Está bien, déjame repetir los patrones que necesitas aprender para encontrar todos los acordes mayores y menores en tu piano o medio. Dejar de teclado acordes mayores. Empieza con la nota de raíz, que presionas con el pulgar. Después subes 4/2 pasos y presiona la tecla con el dedo medio, y finalmente subes. Otros 3/2 pasos impresionados. Una clave con tu meñique mientras acordes menores comienzan con la nota raíz, que impresionó con tu pulgar exactamente igual. Después subes tres. Ten pasos y pulsa la tecla con el dedo medio, y finalmente subes otros 4/2 pasos. Impresiona con tu meñique. Entonces si llamamos a la posición raíz por el número cero, puedes recordar los patrones como este. Tribunales mayores o cero más cuatro más tres y tribunales menores o cero más tres más cuatro nuevamente tribunales mayores. 043 acordes menores. 034 Enhorabuena. Ya has aprendido cómo para toda canchas mayores y curso menor en posición de ruta, esta es la forma básica fuera de todo curso mayor y menor. Y en realidad es todo lo que necesitas para empezar a escribir canchas para tus propias canciones. Entonces ve en la práctica, encontrando y volando todas estas canchas mayores y menores en tu teclado de piano o tal vez personas . Mi nombre es Mike saliendo y miraste mis amigos. 14. Progresiones de acordes: Ahora es el momento de que aprendas sobre las progresiones de acordes. Entonces, ¿qué es una progresión judicial? Bueno, es simplemente una secuencia fuera de canchas. Aquí tienes un ejemplo. Digamos que tienes tres cursos diferentes en tu canción. C mayor. Si Major y G mayor una posible progresión cancha podría ser así, ver si G, g , f, g y C. Escuchemos cómo suena esa progresión fresca como, uh, todo derecha, Entonces, ¿cómo se usan realmente las progresiones judiciales? Las progresiones frías es la estructura armónica o marco, si vas a salir de una sección de tu canción, por lo que normalmente tienes una progresión de núcleo para el verso, Otra bomba para el curso y así sucesivamente. Algo genial y divertido de las progresiones del núcleo es que puedes decidir cuánto tiempo juegas un acorde antes de cambiarlo. Entonces, por ejemplo, tomemos una progresión core realmente corta y fácil como C F. G. C. Bueno, podrías interpretar a esta corporación como un orificio por disco que sonará así, o podrías jugar el código C por medio bar. El cancha F por medio aburrió el G llamó a un aburrimiento completo, y este es él llamó a un bar completo que sonara así. Entonces lo que debes saber es que cuando escribes tu progresión fría, también debes escribir cuánto tiempo se juega cada núcleo antes de cambiarlo. Otra cosa que debes aprender es que la progresión de la cancha simplemente marca las canchas y cuánto tiempo se juegan. No marca el ritmo, por lo que puedes variar el ritmo de tu curso como quieras, y sigue siendo la misma progresión de cancha. Tomemos de nuevo la progresión del núcleo C F G C y toquemos cada acorde para una barra completa antes cambiar el cable. Se puede tocar esta progresión cancha con el ritmo así, o tal vez así. El punto es que la progresión de la cancha y el ritmo o independientes entre sí está bien , Entonces, ¿cómo eliges tus cuerdas para tu progresión cancha? Bueno, la forma más fácil es saber primero en qué escala está tu canción. Después usa las canchas cómicas de Onley dia fuera de esa escala. ¿ Decir qué? No te preocupes. Te explicaré qué dieta son las canchas Tony de manera fácil curso diatónico o simplemente los siete acordes que Onley usa notas fuera de esa escala. Entonces tomemos la escala mayor de C. Por ejemplo, tiene ver como la nota raíz y usa en caso Lee White. Por lo que el acorde C mayor es la primera cancha fuera de la escala mayor C, por lo que podrías comercializar con el número uno. Siguiente en la escala C mayor viene la nota D, y si por un acorde con D y Onley, el caso blanco, obtiene D menor. Por lo que D Menor es el segundo cordón fuera de la escala mayor C. Y así continúas por todas las siete notas de la báscula te. Pero aquí hay una propina. Casi toda la música pop se enfocó fuertemente en usar los cables 1er 4º y 5º fuera de la escala, y eso es cierto tanto para canciones en escalas mayores como menores. Entonces cuando empiezas a hacer música, empieza a practicar haciendo progresiones geniales usando Onley, estos tres acordes en el caso off ven a Major. El primer núcleo fuera de la escala es C mayor. El cuarto es si Mayor y el quinto es G mayor oferta. Has entrenado tus oídos practicando. Cambiando entre estos tres cursos, puedes condimentar las cosas agregando otro acorde para la música pop. Su sexto acorde también es muy común de usar en la escala mayor C. El sexto acorde es menor de edad. Genial. Ahora se podría pensar que no se podría tocar ninguna canción real con sólo estos cuatro acordes. Bueno, probémoslo. Voy a utilizar sólo los cordones de fulling C mayor. Si Major G mayor y una menor y la progresión core será así, c g a Minor y F. Incluiré también el riff bajo, y creo que reconocerás la canción. Impresionante. Ahora has aprendido qué son las progresiones de acordes y cómo las usas. Tengo un último consejo para ti. La mayoría de las canciones pop usan pocos discos en el coro para hacerlo más pegadizo y luego cambiar las cosas en otras partes de la canción. Entonces recuerda eso, y también recuerda que no necesitas progresiones de acordes de fantasía o avanzadas para escribir canciones que la gente ama. Ahora ve a practicar algunas progresiones judiciales Podría firmar contigo. Mira, amigos míos 15. Melodía: Ahora vas a aprender sobre la melodía. Es la misma voz off de la música. La melodía es lo que recuerdas, lo que te mueve y lo que te lleva a través de una canción. Y al igual que el ritmo, Melody nos llega muy fácil. Podemos tener mi melodía, silbarla e incluso cantarla. Entonces, ¿qué es la humildad? Básicamente, se trata de una colección off notas jugadas una tras otra, pero no todas. Lotz sonará bien juntos y creará una buena melodía. El eje de las melodías es lo que se llama escalas musicales. En la música hay 12 notas que se repiten en lo que se llama octavas. Estas octavas comparten las mismas notas, pero en diferentes rangos. Cuanto mayor sea la octava, mayor será el tono. Una escala musical es como un marco para tu canción. Decide cuál off. Estas 12 notas deben usarse en la pieza musical que crees. Las escalas musicales tienen siete notas. Con algunas excepciones, esto significa que cuando creas una melodía, comienzas por elegir una escala y luego te pegas a las notas de esa escala. Hay muchas escalas musicales para elegir, pero la mayoría fuera de ellas o bien habilidades mayores o escalas menores. Una distinción muy simple es que las escalas mayores tienen un ser sonoro, mientras que las escalas menores tienen un cierto sonido. La escala más fácil de recordar es la escala C mayor, porque solo se trata de las notas blancas sobre el piano. Entonces te sugiero que empieces a usar la escala mayor de C si tienes un piano o teclado para tocar , si puedes cantar o tararear una melodía, esa es una forma aún mejor de practicar llegar con melodías únicas. Una gran manera de ordenarse. Practicar algo de escritura es escuchar una canción que te guste, luego silenciada y seguir tarareando la melodía principal. Después de un rato, trato de cambiar un poco la melodía, luego cambiarla un poco más, y pronto tendrás casi automáticamente haber llegado con tu propia melodía única. Enhorabuena. Ahora bien, ¿cómo se crea una buena melodía? El melodía es lo que llevará la mayor parte de la emoción en la música, por lo que es importante en su expresión. Hay muchas formas de expresión en un piano. La expresión proviene principalmente de la dinámica de lo duro que golpeas las teclas. Si golpeas las teclas más suaves, el sonido será más suave Pero también varía el personaje fuera del sonido no sólo el volumen , sino que a pesar de que el piano es genial en la expresión dinámica, generalmente no es un buen instrumento para la melodía principal sobre una canción, y esto se debe a que carece de otras formas de agregar expresión. Yo diría que los instrumentos de cuerda inclinados como la violencia, por ejemplo, tienen la más amplia gama de técnicas de performance para agregar expresión a una melodía. Pero nada vence a la voz humana por expresión. Entonces si puedes cantar, eres bendecido con un talento increíble que puedes usar en tu proceso de composición. Aquí te presentamos un par de ejemplos sobre cómo puedes agregar expresión a una milady. Agregar acentos para enfatizar ciertas palabras. Un gran ejemplo de esto fue Michael Jackson, quien fue increíble en esto. Para agregar V traído a una gran manera de agregar emoción extra en sonido vocal sostenido es agregar un grado de descuento. El traído a ella básicamente significa vibrar la nota En Pitch tres. Cristiano aburrido y diminuendo, vamos a los términos de música de fantasía para deslizarse en volumen a lo largo del tiempo. Para más fuerte o así, Chris Endo significa subir en volumen y diminuendo significa bajar en valor y cuatro puertos , lo que significa deslizarse entre algunas de las notas en lugar de cambiar entre ellas. En realidad hay muchas más formas de agregar expresión a tus melodías, pero el punto principal aquí es que debes enfocarte en transferir la emoción que quieres a tu melodía. Empieza practicando hacer melodías simples y luego mejorarlas agregando expresión. Utiliza un piano o teclado o cualquier otro instrumento para crear primero una melodía básica. Entonces usa tu voz para tararear o cantarla con tanta expresión y emoción como puedas. Entonces sigue practicando, creando tus propios militares. Yo Mike firmando y tú rockeas a mis amigos. 16. Estructura de la canción: en este video, vas a aprender sobre la estructura de la canción. Entonces, ¿cuál es la estructura de la canción? Básicamente, un alma o pista se divide en diferentes partes. Qué puertos eliges incluir depende de ti pero partes comunes en alguna estructura o intrusión verso, coro, puente y sección outro. Entonces, ¿por qué alguna estructura es tan importante? Se puede pensar en una canción como una historia donde se juntan todas las partes para que genere la experiencia más emocional. Algunos puertos podrían repetirse en tu historia, pero si tú, por ejemplo, tienes el chorused tres veces en tu track, creo que lo mejor es incluir algo único cada vez. Otra armonía en las voces Hmm, marina o cualquier cosa que haga que cada parte sea única en tu estructura de canción. Una gran técnica para crear anticipación es burlarse de una melodía o un arrecife en, por ejemplo, el verso o intro, luego tocar la versión completa en el coro. Lo bueno de alguna estructura es que no hay reglas. Puedes hacer lo que sientas que es adecuado para tu canción. Se puede tener una intro de cinco segundos o una intro de un minuto. Se puede tener un puente de una barra entre el verso y el coro o una construcción de 16 orificios. Depende totalmente de ti como artista decidir. Permítanme compartir con ustedes algunos consejos respecto a alguna estructura desde mi experiencia personal. Uno. Considera qué partes de tu pista tienen el impacto más fuerte y luego pon más foco en ella. Puedes extenderlo, darle sabor y ponerle más atención de cualquier manera que puedas para no tener miedo cambiar las cosas después de un verso. La gente espera un coro, pero se podría, por ejemplo, sólo dientes el coro, pero en su lugar ir a otro verso. Esto hará que las personas anhelen aún más los núcleos. Tres. Si quieres que tu música se reproduzca en la radio, quieres llegar al coro lo más rápido posible. Esto podría incluso significar saltarse la práctica en verdad completamente ahora yendo, reconociendo la estructura de la canción en la música escuchando tu música favorita y luego tomar notas sobre los puertos reales que escuchas como versus cursos, puentes, intros fuera reglas, etcétera. Mi nombre es Mike fichaje y se ven mis amigos 17. Construir tu propio estudio de música en casa: Ahora vas a aprender cómo puedes construir tu propio estudio de música casera. Por lo que lo primero que probablemente te preguntes es qué tipo de equipo necesitas para empezar . Y tengo buenas noticias para ti. En realidad no es tanto y no súper caro empezar a hacer música y configurar tu propio estudio de música casera, al menos si lo comparas con lo que se necesitaba en 1998 cuando empecé a hacer música. Entonces hagamos una lista de lo que necesitas? Computadora de alto rendimiento número uno. El ordenador es el centro de la producción de música moderna, y por lo tanto debes gastar la mayor parte de tu presupuesto aquí. Lo bueno de esto es que puedes usar la computadora para otras cosas también. Por lo que es una buena inversión, el aspecto más importante para una producción musical, computadora de viaje o CPU y RAM. Yo recomendaría al menos una CPU de núcleo joya y un mínimo de 16 gigabyte corrieron. También te recomiendo que inviertas en una unidad SSD forzada donde puedas almacenar todas tus bibliotecas de muestra y sonidos. Es su dese, o mucho fomente que las unidades de disco Hore estándar a la interfaz de audio. Básicamente, esta es la estación de control apagada todo el audio que entra y sale desde la computadora. Convertirá todas las señales externas de micrófonos e instrumentos en forma digital y las grabará en su software de producción musical. Te recomiendo usar una interfaz externa de Audie que te conectes a tu computadora con una conexión USB o thunderbolt. Considera cuántas fuentes quieres conectarte a tu interfaz. Si no quieres usar una consola mezcladora, te aconsejo que vayas por lo menos una línea estéreo. Entrada una entrada de guitarra y a entradas de micrófono. Asegúrese de que las entradas del micrófono tengan alimentación fantasma. La alimentación fantasma es necesaria para conectar micrófonos de condensador, que es el estándar en los estudios. Las interfaces de audio se han vuelto muy asequibles en los últimos años. Por lo que de 2 a 300 dólares te conseguirán una gran interfaz que puedes usar durante años. Three D. A W. Corto para estación de trabajo de audio digital Este es el término de lujo para la música profesional. El software de producción es como Garrett Band, pero con características profesionales y flujo de trabajo. El D. A W es donde compongas grabar, organizar, editar y mezclar tu música. Es un software muy caro, y todos tardan mucho en aprender bien, por lo que es extremadamente importante que elijas el mejor para ti. Aquí hay una lista de D A W's que personalmente recomiendo, y todos están muy bien utilizados por los productores de música. First Logic Pro X, que es el software que uso personalmente. Entonces tenemos ableto life que base studio uno si estudio completo y razón, todos ellos tienen flujos de trabajo y sentimiento muy diferentes. Entonces mi recomendación es que los pruebes uno por uno para ver cuál tienes la sensación correcta . Entonces, una vez que hayas elegido tu d A W, debes dedicar tiempo aprendiéndolo de tutoriales, cursos y experimentación. Cuatro. Monitorear altavoces. Necesitas poder escuchar tu música y analizarla en alta calidad. Para eso, se necesitan altavoces especiales hechos para la producción musical llamados altavoces de monitor. Su trabajo es darte un sonido claro y verdadero sin ninguna frecuencia potenciada. Mi recomendación es conseguir altavoces de monitor activos, lo que significa que tengo un amplificador incorporado. cuanto al tamaño, recomendaría al menos 6,5 pulgadas para el cono de altavoz principal para que puedan tocar bastante bien las frecuencias de graves bajas. Un par de recomendaciones para marcas que hacen altavoces de monitor o general IQ Jammeh Hole a tu audio K y M $300 para un par de altavoces te conseguirán buenos monitores de sonido hoy . Cinco audífonos. También necesitas audífonos de crueldad por varias razones. El reciente más común, al menos para mí, es que no puedes usar tus altavoces a altas horas. Otra razón es que no puedes tener los altavoces tocando cuando grabas sonidos acústicos como voces o guitarra acústica, por ejemplo, mi recomendación es ir por auriculares cerrados para evitar que el sonido se filtre. En mi opinión, necesitas gastar al menos 100 dólares para conseguir un buen par de auriculares adecuados para la producción musical , la pareja de marcas para checar o pecar Heuser y seguro. Micrófono Seis. A menos que hagas música instrumental Onley, necesitarás un micrófono para grabar voces. Y aunque hagas E g M o beats instrumentales sin ninguna voz, quizá quieras usar el micrófono para hacer videos de YouTube. Video blog de más incluso grabar ideas vocales para enviarle a un cantante o rapero. Te recomiendo que te consigas un diafragma grande, um, micrófono condensador de estudio con Excel o conexión. Es el tipo estándar de micrófono y conexión de voz de grabación completa, que luego conectas a tu interfaz de audio. Siete. Teclado Meaty Sé que es común en estos días agregar la mayoría de las notas a la sierra de música por usar solo tu computadora, teclado y ratón, pero sigo pensando que un teclado carnoso es esencial para la producción musical. Incluso si no puedes tocar el teclado, aún puedes usarlo para encontrar riffs geniales, ideas y hacer experimentos creativos. Conozco a muchos productores que no pueden tocar pero aún así lograron encontrar increíbles melodías y riffs en sus teclados mediáticos. Como piano tocando a mí mismo, recomendaría un teclado carnoso con al menos 49 funda. Pero si no lo tocas lo puedes conseguir usando un teclado de tamaño mini, algunas marcas para checar o akai y un molde. Estás bien, así que es resumir las siete piezas esenciales de equipo que necesitas para construir tu estudio en casa. Configura y empieza a hacer tu propio equipo de música. Número uno Equipo informático de alto rendimiento Número dos equipo de interfaz de audio número tres d a. w o equipo de estación de trabajo de audio digital número cuatro altavoces de monitor, equipo número cinco audífonos de calidad, equipo número seis, micrófono de estudio y equipo número siete. Un teclado carnoso. Muy bien, Esas son las siete cosas esenciales para empezar con la producción musical y hacer tu propio estudio en casa. Por supuesto, hay muchas más cosas con las que puedes ampliar tu configuración de estudio más adelante, como el tratamiento acústico, enchufes de terceros y bibliotecas de muestras. Termina uno. También me escapé para sacar algunas cosas como cables. Stands it share un escritorio, etcétera, porque quería enfatizar las siete piezas esenciales de engranaje que necesitas. Impresionante. Espero que te hayas inspirado y te hayas hecho algunas ideas para crear tu home studio y que él tome acción y empiece a hacer música tú mismo. Te deseo un gran día y recuerda, se ven mis amigos 18. Demo en vivo 1: ritmo: en este video, voy a mostrarles una demostración en vivo off, creando una pequeña canción corta y sencilla, y vamos a empezar con el ritmo. Hagámoslo así en realidad voy a empezar demostrando el resultado final Primero, que grabaré en alta calidad y fuera que voy a mostrar una demostración en vivo de mí realmente grabando todas las partes. Pero tuve que hacerlo completamente en vivo usando el audio de los altavoces del iPod. Entonces lamento la calidad del audio, pero debes enfocarte en los elementos visuales del video, que es básicamente lo que hago para crear el ritmo. Empecemos creando una nueva canción haciendo clic en el signo más justo aquí en la esquina superior izquierda . Elige crear tu alma, y luego llegamos a elegir qué pista debemos empezar a grabar. En primer lugar, puedes optar por ir con tambores, teclados, etcétera o incluso ir con loops en vivo aquí. Pero empecemos con el ritmo fuera de la pista, así que vamos a añadir un kit de batería. Primero. Puedes optar por ir con tambores Elektronik, tambores acústicos o lo que se llama tambores inteligentes. Déjame mostrarte los tambores pequeños primero así que si hacemos click aquí, llegamos a esto una pantalla. Por lo que aquí confiesa. Elegir qué mal podrías querer? Vamos con el hip hop de máquina. Y luego puedes arrastrar los tambores que quieras en tu kit de batería para crear tu ritmo básicamente automáticamente para que puedas arrastrar tu patada a estos cuadrados, el tambor de la caja y tanto tiempo. Y como puedes ver en la plaza, obtendrás una característica diferente del talón, dependiendo de dónde coloques el tambor. Para que puedas arrastrar el tambor de patada hacia la parte inferior izquierda, lo que significa simple y silencioso. Y cuanto más alto vayas, fuerte se volverá, y más a la derecha que más complejo. Se convertirá en un reinicio rápido. Entonces también puedes usar estos. Poco muere aquí para básicamente aleatorizar un tambor. Entonces vamos a probar un par de estos derecha. No lo hagamos solos y otra lo es. Por lo que puedes usar los tambores pequeños para básicamente ayudarte a crear un beat con el que empezar tu track , y luego puedes personalizarlo o agregarle o quitar algunas partes del mismo como quieras. Volvamos a la batería otra vez, y creo que iremos con el kit de tambor Elektronik. Aquí es donde puedes elegir con qué niño borracho quieres ir. Está en habitación grande ahora mismo. Veamos cómo suena eso. Y solo tocas aquí una de estas casillas, que representan un sonido de tambor. Entonces este es el bombo de patada, algunos palos del juego. Hola manos abiertas Hyatt y así sucesivamente. Pero quiero cambiar el kit de tambor. Entonces vamos con una clásica máquina de tambor que está probando otro clásico Tudyk it. Muy bien, entonces este es en realidad un nuevo kit de tambor acústico. Eso no es lo que quiero. Entonces vamos a la siguiente pantalla y vamos a elegir. ¿ Cómo está tambor Machine? Está bien, así que ahora quiero grabar algo. Al hacer clic en el botón Red Record, escucharás la Roma mitral que está contando el ritmo. Y vamos con un patrón simple para cuatro. Eso es suficiente. No, tienes un tambor. Entonces ese es el bombo. Añadamos un lazo. Añadamos un alto tiene beats, Muy bien, entonces, no, puedes ir al espacio de trabajo real si haces clic aquí y aquí está el ritmo. Vamos rápido que rápido el deporte y arrástrelo hasta ahí, y ahora es un patrón de dos barras. Tomemos una escucha, y puedes extender esto haciendo clic en bucle, y recorrerá toda la sección de orificio de edad. Pero esto y lo chicas corriendo por la herramienta reservada. Las dos barras que acabamos de grabar son en bucle y jugadas una y otra vez y otra vez. Por lo que ahora tenemos un baterista básico con el que iniciar estos track. Está bien, eso fue súper fácil, ¿ no? Ahora es tu turno. Ve y practica, creando tu propio ritmo en banda garista o cualquier otra música que te guste usar. Simplemente manténgalo corto y sencillo. Te recomiendo hacer un bucle de ocho barras. Soy Mike firmando y tú escribiste a mis amigos 19. Demostración en vivo con acordes: en este video, te voy a mostrar una demostración en vivo off, creando una progresión de corte para obtener el elemento de armonía de tu canción. Vámonos. Está bien, vamos en algún curso, hagamos una progresión genial tan rápida en el signo más a otro truco nuevo Vamos con teclado y aquí puedes elegir ir con un piano inteligente Y recordaste que había un cosa llamada tambores pequeños. Bueno, esto también es algún tipo de cosa automática que está pasando aquí porque en lugar de jugar una cancha C , déjame mostrarte primero lo que eso significa. Si presiono aquí, C es c. por lo que podría tocar esto con los dedos. Pero para que sea más fácil para ti, si volvemos a apretar este botón para volver al piano inteligente, tienes todo el curso fuera de la escala C mayor ya dispuestas aquí. Por lo que la primera cancha fuera de la escala C mayor es C mayor, que tenemos aquí y s. recuerdas desde antes en el curso los cordones más comunes para usar tanto en escalas mayores como menores, o la 1ª 4ª y quinta, por lo que ver ojos la primera cancha si Isa, Cuarto Cuerpo y G mira la quinta cancha fuera de la C mayor escala. Entonces, ¿qué significan estos bares aquí? Bueno, básicamente, si tocamos la vista, escuchamos que toca un tipo de ver básicamente, entonces va cada vez más alto, pero sigue siendo el acorde C mayor, por lo que puedes elegir ir C más bajo a un mayor Dio y a una F inferior en la espalda a la más baja. Ver, por ejemplo, y estas grandes partes aquí o las notas individuales fuera del cordón. Entonces, para C, eso es para que puedas hacer algo así si quieres. Pero vamos a crear una corporación ahora usando C F. Vamos con D Menor también. No voy a grabar sí todavía. Simplemente voy a probar algo hasta que esté satisfecho con una progresión de acordes que pueda usar para la canción. Escribe algo bien. Creo que ahora tenemos algo que grabar. ¿ Qué está pasando? No, un minuto. Ally, ¿verdad? Entonces vamos a probar para grabar eso ahora. Muy bien, así que lo estropeamos. Entonces hagámoslo una vez más. A ver cómo suena eso, Perro. Ahora, ¿verdad? Entonces es un poco decente es un poco difícil de tocar mientras grabo con la cámara configurada aquí. Pero puedes ir a la pista al secuenciador y en realidad corregir tus errores haciendo doble clic aquí para meterte en las notas reales. Estudio jugado Haga clic en editar. A ver la manera Tengan un error. Entonces detengamos estos. ¿ Estos no son tan pronto para que puedas enfriar y arrastrar así? No, no lo voy a extender. Sólo tienes que arrastrar. ¿ Por qué? Entonces volvamos a escuchar otra vez. Escuchemos desde la tienda. Ahí hay nota de habitación. Elimina eso el. Por cierto, escucho que no es totalmente a tiempo. Pero en realidad puedes corregir eso haciendo clic aquí. Entra en ajustes y usa la ización de cordones. Estación Kodi básicamente significa tiempo, por lo que puedo corregir esto con 1/8 nota, lo que significa que todas las notas serán arrastradas al octavo más cercano. No hay nariz en la rejilla. Si elijo eso va a resolver mucho más apretado. Vamos a entrar de nuevo en esto haciendo doble clic, edite y echa un vistazo ya que puedes ver las notas o ahora atadas a la codicia. Vamos a jugar eso otra vez. Eso suena bien ahora, está bien, eso fue divertido y creativo, ¿ no? Ahora es tu turno. Ve y practica. Crear tu propia progresión fresca en Garrett abarcó para cualquier otra aplicación de creación de música que te guste usar. Recomiendo comenzar con la escala C mayor y enfocarme en el 1er 4º y 5º cordones fuera la báscula. En este caso, las canchas son C mayor si Major y G mayor así que ve y practica jugar algún curso I Mike fichaje y se ven mis amigos. 20. Demo en vivo de 3: Melodía: en este video, te voy a mostrar una demostración en vivo off agregando el elemento final de la música a una canción que es una Milady. Hagámoslo. Está bien. Por lo que ahora tenemos la parte rítmica que interpreta este kit de batería, el Harmony Off la canción, que es tocada por el piano de cola tocando la progresión del acorde. Y no, es hora de la melodía. Por lo que lo más fácil para ti sería conectar tus auriculares y en realidad tararear o cantar en tu melodía. Pero si hago eso, no podrás escucharlo, así que solo crearé una nueva pista. Voy a usar un piano de nuevo, haga clic en piano inteligente, pero en lugar de tocar, las canchas tienen rápido en este botón para obtener el teclado. Por lo que en las escenas estamos tocando en las escalas mayores C. Solo necesitas preocuparte por las teclas blancas en la ruta armónica se ve. Entonces esa es la escala. Y solo experimentemos mientras escucho de nuevo la pista de respaldo para ver si podemos llegar a una melodía Theo. Entonces, de hecho, necesito a Teoh justo el roble hoy porque siento que la melodía pelea con una corporación. Entonces vamos a subir la parte de la memoria en mesa de roble pensando aquí. Entonces es lo más posible ahí en, me colocaría más alto en la cabina de llaves, ¿ verdad? Siento que tenemos algo. Tomemos eso de nuevo. Esa es la segunda parte. Yo quiero tener algo diferente porque vamos a D menor. Entonces vamos a probar algo aquí. No totalmente feliz. Así que haz click en estos botones que deshaces y graba rápido de nuevo. Creo que tenemos algo. No, escuchemos esto y pongámonos bien al área de pistas o lo siento, ese fondo. Entonces ahora tenemos algo aquí. Quant vincula eso primero, lo que significa fijar el tiempo haciendo clic en las sesiones. Quandt ization y vamos a ver irá con 16. No hay lágrima porque toqué algunas notas. Un poco de adoptivo. Esto básicamente significa que el tiempo de las notas será empujado a la nota 16 más cercana en la cuadrícula. Entonces escuchemos esto ahora, está bien,para bien, que eso llegue a nuestra pista. Se trata de una pista de ocho tablas, lo que significa que sus ocho tableros de largo se compone de un track track play por borracha it canchas interpretadas por mano de piano de cola La melodía también es tocada por piano de cola, pero una octava más alta. Entonces eso es básicamente que tardó solo unos minutos, y lo creamos aquí, en vivo en el acto, así que definitivamente puedes hacer estos dos. Genial. Ahora te he mostrado cómo hacer tu propia canción, incluyendo todos los tres elementos principales de la música, el ritmo, ritmo, armonía y la melodía. Ahora debes practicar crear tus propias melodías, ya sea tarareando o cantando, lo cual te recomiendo si tienes las habilidades o tocando la melodía en un instrumento real o virtual . Después de eso, ya para hacer tu primera canción. Te recomiendo que guardes tu primera canción en Lee. Ocho barras de largo, solo nosotros en mis ejemplos en este curso, después de que hayas hecho un par de estas ocho canciones aburridas, puedes empezar a expandirlas agregando más secciones y antes de que lo conozcas, habrás creado un canción completa. Entonces ve y haz algo de música. Ahora yo Mike firmando y tú rompiste a mis amigos 21. ¡Felicitaciones! =): felicitaciones. Has completado el cierre completo, lo que significa que has aprendido los fundamentos de la música y ahora puedes tomar acción para practicar el arte de hacer música. Ser creativo es tan gratificante para tu corazón y alma, así que realmente te animo a tomar acción e implementar lo que has aprendido. Pero primero, me gustaría amablemente Oscar vista para dejar tu opinión en mi ropa porque leer tus críticas me motiva a crear nuevo cierre está bien ahora es el momento de que tomes acción Estás cerca. . Proyecto es creado y divertido. Harás tu propia canción llena de las instrucciones de Oriente en la sección de proyecto de clase adjunta y empezarás de inmediato. Recuerda, tomar acción es la única manera de avanzar con tus sueños. También quiero invitarte a inscribirte en mi lista de correo V I p. Es completamente gratuito y obtendrás acceso instantáneo a tres productos V I p contenido, ofertas especiales y mucho más. Por último, quiero agradecerte tanto por llevarme mi ropa y espero verte pronto En otro cierre. Te deseo un gran día. Te rockeas a mis amigos