Composición creativa en Photoshop: diseña un anuncio de revista impactante desde cero

1. Introduccion: El Hola. Bienvenido al curso de composición donde realmente puedes trabajar y jugar al mismo tiempo Mi nombre es Anna, y voy a guiarte a través de este proceso donde podrás dar rienda suelta a tu imaginación por completo mientras creas un contenido que es muy útil y muy aplicable en diferentes campos del diseño La imagen compuesta puede ser muy llamativa, muy efectiva porque puedes hacer lo que quieras, un escenario que ni siquiera es posible en la vida real. Entonces te imaginas que puede ser muy llamativo y puedes usarlo en un diseño para promocionar un producto, para enviar un mensaje, para comunicar en general. Entonces esto es lo que vamos a hacer aquí. Además, vamos a trabajar en un proyecto de diseño que posteriormente podrás incluir en tu portafolio. Vamos a hacer publicidad en revistas donde nuestro composite va a ser el principal medio de comunicación Va a captar la atención del público y ojalá se quede en su mente por un tiempo. Realmente espero que no veas este curso como una receta que debes seguir literalmente paso a paso cada vez, sino más bien como una serie de pautas que se pueden usar en diferentes situaciones o resultados completamente diferentes, ya sabes, Y vas a aprender tantas cosas nuevas aquí. Vamos a planear la composición y distribución de los elementos en la página, y yo voy a guiarte sobre cómo reunir y tomar fotos que sean adecuadas para este propósito, y aprenderás tantas opciones y herramientas nuevas, basadas en IA y manuales que te van a ayudar a retocar las imperfecciones Transforma y aísla los objetos de un fondo para ponerlos en un nuevo entorno, ajustando atributos como el color y la tonalidad, para que puedas, al final, mezclarlos todos juntos en un solo escenario, donde vamos a agregar algo de texto y producto para que completemos ese anuncio Aunque pueda parecer una tarea difícil, voy a explicar cada paso del camino. Y si ya estás familiarizado con alguna parte del proceso, bueno, hazlo tú mismo y saltas a la parte donde aprenderás algo nuevo. Para mí, la composición es realmente una forma de mezclar trabajo y placer porque literalmente puedes jugar durante tus horas de trabajo, y realmente lo disfruto y espero que tú también lo hagas Tú eres Michael usega Eres usega. 2. La idea: Bien, imaginemos que somos contratados por compañía oficial de productos de cuidado para promocionar su suero antimanchas. Siempre date una tarea específica para ver si puedes responder a las demandas específicas. Siempre es mucho más difícil que trabajar en el tema libre. Entonces estoy pensando, estoy escribiendo, estoy dibujando, estoy desplazando Estoy buscando inspiración. No sólo espero a que llegue a mí. Y estoy pensando en enrojecimiento, rojez de una cara, anti imperfecciones, cara rojiza Oh, cara rojiza. Eso puede ser interesante porque puede representar una cara que es un poco roja, pero también puede representar la cara de verdura rojiza Bueno, rojizo no tiene cara, pero podemos hacer que tenga una Y además, esta broma nos ayudará a ilustrar el problema, pero no demasiado dramáticamente. Y en la misma página en el mismo anuncio, ofreceremos la solución promocionando nuestro producto Entonces puede ser realmente bueno. Bien, vamos a empezar a componer muy pronto. Sólo quería aclarar muy brevemente lo que estamos haciendo exactamente. Qué es la imagen compuesta. Ese es el término que solemos encontrar en la industria del video, CGI VFX, ya sabes, pero puede ser una imagen de acero utilizada en artes gráficas y diferentes campos del diseño, y ese es nuestro campo de intereses aquí Estamos trabajando en la imagen de acero para fines de impresión. Sí, pero ¿qué es la imagen compuesta? La imagen compuesta está hecha de diferentes imágenes de diferentes fuentes. Entonces, ¿es como un collage, tal vez? Bueno, no exactamente. En el collage, a veces deliberadamente dejamos esos elementos diferentes en color, estilo, tal vez a veces con cortes y bordes ásperos. No nos importa que difieran. Nos gustan los diferentes. Pero en el proceso de composición, usualmente estamos tratando de hacer una ilusión Todos esos elementos son realmente parte del mismo escenario sin ningún rastro de ninguna intervención. Por lo que exige grandes habilidades de manipulación fotográfica, mucho ajuste, mucha paciencia, como se puede imaginar. Hoy en día, tal vez puedas pedirle a KI que haga alguna parte del trabajo por ti o tal vez todo el trabajo. Pero es muy importante que conozcas todas las partes del proceso y las herramientas manuales, para que puedas hacer demandas de escritura, escribir indicaciones y tal vez algunas correcciones después para obtener exactamente lo que querías Al igual que un jefe en alguna empresa debería conocer muy bien el trabajo, aunque quizá no haga el trabajo pesado él mismo. 3. Nuevo documento: Como prometí, vamos a empezar a trabajar en Photoshop de inmediato, y estamos usando este programa porque principalmente estamos componiendo y procesando el resto de imágenes aquí, y para eso es Photoshop Inicie su Photoshop, y simplemente puede hacer clic en el botón de nuevo archivo de la pantalla de bienvenida, o puede elegir el comando nuevo desde el menú desplegable de archivos, atajo Control N. De cualquier manera, aparece esta ventana Y, antes que nada, es necesario elegir el propósito de su documento. Y es muy importante porque los documentos impresos y los documentos web son muy diferentes en color. En resolución en tamaños típicos, etcétera, así que tienes que elegir eso de inmediato. Estamos trabajando para la revista impresa, así que elegiré imprimir, y eso me permitirá elegir entre muchos presets, muchos tamaños es típico para imprimir Y puedo elegir la A four como algo cercano al tamaño de revista, y también puedes imprimirla más tarde en la impresora de tu casa para ver qué creaste. Entonces A cuatro es lo que necesitamos aquí, y podemos ver el ancho y la altura aquí. Se puede elegir la orientación, y la orientación vertical es lo que necesitamos ahora. Es orientación retrato porque estamos trabajando para toda la página de la revista. Pero si trabajas por la mitad de la página, por ejemplo, elegirás un cinco, que es la mitad del tamaño A cuatro, y luego elegirás la orientación horizontal porque está solo en la media página, mitad superior de la página, por ejemplo, es horizontal, no vertical. Ahora tenemos toda la página aquí, así que estamos eligiendo la orientación vertical está bien. Y el siguiente campo es muy importante. siguiente campo es la resolución, y es muy importante porque la resolución es como la densidad de tu imagen. Es un número de píxeles por pulgada, como puedes ver aquí. Los píxeles son los bloques de construcción de tu imagen, y necesitas 300 píxeles por pulgada para fines de impresión, nada menos que eso. Para poder ver tu foto claramente con muchos detalles, necesitas pensar en claramente con muchos detalles, la resolución ahora mismo porque no quieres que tu anuncio se imprima en tantos ejemplares en todo el país de manera borrosa Pierdes al cliente. Tu empresa puede perder al cliente. Se puede perder el trabajo por eso. Tienes que deshacerte de estos errores de novato ahora mismo. Entonces 300 píxeles por pulgada es lo que necesitas, y necesitas revisar cada foto que estés usando en este trabajo para el tamaño y la resolución, y vamos a hacer eso. Además, hay que pensar en el modo de color. El color AlGB está bien para impresoras de casa y algo de impresión digital, pero la revista se va a imprimir en la técnica offset Entonces para ese propósito, vas a elegir el modo de color C y YK. Y lo mejor es elegirlo de inmediato porque más adelante, puede afectar tus colores y capas, etcétera Así CNYK modo color y resolución 300 para fines de impresión, siempre Bien. También tienes en opciones avanzadas tienes perfil, pero tienes que hablar de perfil de color con la imprenta estás enviando una obra porque te dirán en qué perfil de color están funcionando las máquinas. Entonces entonces estás eligiendo lo que sugieren. Y digamos que es Gated Fograth nueve. Y simplemente haz clic en Crear al final, y este es tu documento. Vamos a poner aquí todas nuestras fotos y las vamos a mezclarlas aquí en este documento, que es adecuado para fines de impresión. Entonces aquí está tu espacio de trabajo, y es bastante lógico. Tienes tu Canvas en el medio y tienes tu línea común en la parte superior con menús desplegables y todo Y debajo de eso, tienes tu barra de opciones con diferentes opciones para cada herramienta que elijas. Y tus herramientas están a tu izquierda. Esta es tu caja de herramientas, tu también barra. Y este pequeño menú contextual también tiene diferentes opciones para diferentes herramientas, y va a seguir tu cursor a menos que hagas clic en estos tres puntitos a la derecha y elijas acoplarlo donde quieras. su derecha, tiene algunos paneles, diferentes paneles de ajuste , panel de capas, etcétera, y vamos a aprender muchas herramientas y paneles en el camino Pero por ahora, me gustaría mostrarles cómo configurar su espacio de trabajo para que se vea exactamente igual que el mío. Así puedes ir al menú desplegable Ventana. Y submenú del espacio de trabajo y elige lo esencial, que es que puedes ver el espacio de trabajo predeterminado. Cuando inicies un Photoshop, tendrás un espacio de trabajo esencial. Pero si compartes tu computadora con alguien, entonces quieres ir a Window Workspace, essentials, elegir essentials, e incluso puedes restablecer essentials si alguien ha cambiado algo en Photoshop porque puedes hacer eso. Puedes configurar todo de acuerdo a tus necesidades. Así que ve a lo esencial y restablece lo esencial. Ahora, tu espacio de trabajo coincide con el mío y también puedes restablecer tu caja de herramientas. En la parte inferior de tu barra de herramientas aquí abajo, tienes estos tres puntitos, esta línea punteada donde puedes hacer clic derecho sobre él, y hacer clic en la barra de herramientas Editar, izquierda, dar clic en Editar barra de herramientas. Y aquí tienes el botón Restore Defaults. Simplemente haga clic en Restaurar valores predeterminados para restablecer su barra t y luego listo Ahora tu espacio de trabajo coincide con el mío y puedes encontrar todo lo que estoy usando y puedes seguir mis pasos. 4. Fotos: Ahora vamos a revisar e importar las fotos que necesitamos, y puedes usar las mías, pero si quieres usar las tuyas propias y en algún momento ciertamente lo harás, necesitas pensar en la luz. Siempre, cuando se trata de foto compuesta, hay que pensar en la luz porque se quiere crear la ilusión de que todos los motivos son capturados en una misma escena bajo la misma fuente de luz Por lo que es necesario capturar todas las fotos en condiciones de luz iguales o similares. Si estás tomando todas las fotos tú mismo, la forma más fácil es capturarlas en el mismo lugar durante el corto periodo de tiempo, y todas tendrán las condiciones de luz similares. Pero si estás usando las fotos de Internet y algunos de ustedes en diferentes situaciones, realmente necesita que coincida con la luz de cada foto. Así que toma uno de esos, por ejemplo, uno que has descargado y echa un buen vistazo a la foto tratando de localizar la fuente de luz. No siempre es visible, pero las sombras son visibles, y las sombras son lo opuesto a la fuente de luz. Entonces por la sombra en mi rostro desde este lado, puedes imaginar mis fuentes de luz de ese lado. Viene de ahí. Y entonces estás tratando de recrear la misma situación Estás posicionando tu motivo de la misma manera o la luz, o estás buscando en Internet las fotos tomadas en condiciones similares de luz. Además, hay que pensar en la naturaleza de la luz. A veces es directo, y está creando sombras y reflejos muy fuertes, muy, muy nítidos tocados, ¿sabes? Y a veces es difusa, creando sombras y reflejos muy suaves. Y si quieres eso, es mejor que vayas a alguna sombra donde aún tendrás suficiente luz, pero no estarás directamente expuesto a ella. Por lo tanto, las sombras y los reflejos van a ser muy suaves. También es importante pensar en el trasfondo porque la mayoría de las veces quieres deshacerte de él. Entonces, la mejor manera es elegir algún fondo liso como pared blanca, pared gris, neutro y color diferente a tu motivo. Por lo que tu motivo puede ser más tarde fácilmente aislado del fondo. También quieres alejar tu motivo del fondo, al menos un paso grande para que no le arroje sombra, lo que dificultaría más el proceso. 5. Composición: H Perfecto. Aquí están mis tiros. Me gustaría mostrarte el primero solo para decirte por qué lo he elegido y cómo me inspiró para la composición de un anuncio Me gustaría abrirlo en Photoshop solo bosquejar un poco para ilustrarte eso. Pero no lo voy a arrastrar a la superficie de un documento que acabamos hacer porque quiero abrirlo como un archivo separado para verificar el tamaño y resolución del mismo. Entonces simplemente lo arrastraré a un espacio vacío junto a la pestaña del documento que ya está abierto aquí. Y se abre como un archivo separado. Ahora, puedes ver aquí está mi rábano, y no es perfecto Como pueden ver, es completamente imperfecto, pero me parece bien porque lo vamos a retocar después, y vamos a quitar lo que no nos guste Vamos a retocar la textura del rábano, los tallos rotos, todo lo que no necesitamos. Pero por qué me gusta. Me gusta por la posición del rábano en esta página Se puede ver que tiene esta línea que fluye naturalmente desde esquina superior derecha hasta la diagonal opuesta. Y se puede utilizar en el diseño para dirigir la mirada de un espectador y para señalar cosas importantes en una página. Déjame darle la vuelta. Me gustaría darle la vuelta porque en esta parte del mundo, estamos leyendo de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Entonces esta va a ser línea más natural que nuestro ojo va a seguir fácilmente, va a leer esta imagen de manera muy natural, ya sabes. Entonces mi ojo va a seguir esta línea. Cuando esté mirando primero la foto, voy a ver esta parte. Entonces voy a detectar la parte importante de una imagen, y luego mi ojo va a seguir esta línea hasta el final de la historia. Este lugar aquí donde está mi compuesto, va a arrastrar la atención forma natural porque está en un buen lugar por la regla de los tercios, y mi ojo entonces va a seguir esta línea de esta manera. Y aquí en un espacio relativamente vacío, puedo poner la imagen de mi producto. Entonces primero, vemos el problema ilustrado por composite, y luego obtenemos la solución en la imagen de nuestro producto. Entonces es muy buena línea. Y aquí tengo más espacio vacío donde puedo poner algo de texto. Se va a confirmar lo que acabamos de ver. También tengo un poco de espacio vacío aquí donde puedo poner tal vez un logo de la empresa. Esta es aproximadamente la composición de mi Albert, y distribuiré los elementos de esta manera y trataré de llevar el ojo de un espectador a través de la página para señalar algunas cosas importantes sobre ella. Tu Michael usa Tu Michael Rusia. Tu uso de Michael tiene. 6. Comprobar e importar: Tu Entusiasta. Entusiasta. Ahora vamos a copiar este rojizo a nuestro archivo de trabajo. Solo déjame regresar, retroceder un poco en el tiempo usando este panel de historia antes de dibujar todo esto en mi foto. Se puede ver el último estado en la parte inferior y todos los estados anteriores por encima de él. Así podrás optar por volver a cualquier punto de tu flujo de trabajo. Pero por defecto, eliminarás todos los estados después de eso. También puedes usar el atajo Control Z para deshacer todos los errores que hayas cometido. Y si no lo has volteado, ve a la imagen, rotación de la imagen, y voltea horizontalmente Pero antes de copiarlo, necesito verificar el tamaño de la resolución y el modo de color para asegurarme de que sea apropiado para este propósito. Entonces voy al menú desplegable de imágenes, y estoy eligiendo el tamaño de la imagen Y esta pequeña ventana te ayudará a verificar el tamaño y la resolución de tu archivo. Lo usarás para verificar cada archivo que descargues de Internet para ver si es lo suficientemente grande para tus impresiones y qué tan grande va a ser cuando lo imprimas. Para poder ver eso, es necesario cambiar la resolución a 300 píxeles por pulgada. Solo asegúrate de que esta casilla de verificación de remuestrear esté desactivada porque no quieres volver a muestrear la imagen Solo quieres cambiar la resolución y ver cómo afecta el tamaño. Porque esos dos están correlacionados. Entonces esto está apagado y luego escribe 300 píxeles por pulgada aquí, y mide aproximadamente 50 por 67 centímetros, y es así de grande, y nuestra página de revista es así de grande, entonces es más grande, es lo suficientemente grande. Siempre se puede encogerlo. Simplemente no se puede agrandar sin la pérdida de la calidad. Existen algunos algoritmos que pueden agrandar la imagen raster por ti, pero no la uses a menos que sea necesario. Trabaja siempre con fotos de la mejor calidad de tamaño máximo. Y después tendrás material de calidad. Entonces nuestra foto es lo suficientemente grande y haz clic Bien porque la necesitas en 300 pixeles por pulgada. Y siempre ajusta esto de acuerdo a tu documento. Bien. Y luego hay que verificar el modo imagen, el modo imagen. Y lo ves en modo de color RGB, y lo necesitamos en modo color CNYK Simplemente puedes darle click aquí o puedes, si conoces el perfil de color, puedes ir al menú desplegable Editar en su lugar y elegir las opciones de convertir a perfil Cambiará el perfil de color a uno que su imprenta esté utilizando. Así que elige el perfil de color y elige Fogra recubierta como acordamos ya cuando estábamos haciendo nuestro nuevo documento y di, Bien, entonces esta imagen es ahora la misma resolución y el mismo modo de color que esta Bien, hay muchas formas ingresar esta imagen en tu nuevo archivo, pero te voy a mostrar cómo colocarla como un objeto inteligente, principalmente porque incluso puede ser la forma más fácil de hacerlo, pero también porque los objetos inteligentes tienen algunas cualidades, otras capas no ahora, déjame decirte dos cosas sobre los objetos inteligentes. En primer lugar, conserva el tamaño y resolución originales del documento Entonces, si en algún momento deseas escalarlo, y después, después de trabajarlo e incluso cerrarlo y abrirlo de nuevo, deseas volverlo a escalar No voy a afectar la calidad de tu imagen porque los objetos inteligentes aún tienen la información sobre el tamaño original y la resolución. Y lo segundo, cualquier cambio que hagas en este tipo de capa sigue siendo editable Por ejemplo, si le agregas filtro, será filtro inteligente, y se colocará en tu panel de capas, y permanecerá ahí. Cada vez que abras el documento, puedes acceder a él y puedes cambiar tus cambios. Puedes cambiar cualquier parámetro en cualquier punto de tu proceso creativo. Entonces es genial. Eso es todo por ahora. Y veamos cómo podemos hacerlo. Simplemente guárdala, archiva, sálvanos y guárdala en el mismo lugar desde donde la abriste , y ahora ciérrala. Bien. Y ahora solo puedes hacer clic en el botón en este pequeño menú contextual, o puedes arrastrarlo desde el lugar donde lo guardaste. Simplemente arrástrelo al área de trabajo. Y confirmar posición y tamaño. Es un poco más corto de lo que necesito, pero solo me ocuparé de ello más tarde. Pero échale un vistazo a esto solo por un segundo. Necesito explicarte el panel de capas muy brevemente. Las capas son como hojas de tu cuaderno de bocetos colocadas una encima de la Entonces hasta ahora, solo teníamos la capa de fondo, fondo blanco, y ahora tenemos una imagen uno arriba. Y el contenido de las capas superiores está cubriendo el contenido de las capas debajo de ellas, igual que mi imagen rojiza está cubriendo mi fondo casi por completo a menos que las capas en la parte superior sean transparentes o semitransparentes, y puedes hacerlas transparentes usando el deslizador de opacidad en el mismo panel Pero no quiero hacer eso ahora. Y esta capa es inteligente. Se puede ver eso por una marca en la esquina inferior derecha de una miniatura Entonces, cuando arrastras tu imagen a tu pila de trabajo, por defecto se convierte a Objeto Inteligente. Pero incluso si tienes algunas capas que ya están en el archivo, puedes convertirlas a Objeto Inteligente haciendo clic derecho sobre ellas y eligiendo la opción Convertir a Objeto Inteligente. Déjame mostrarte, por ejemplo, en una nueva capa, es una capa vacía, pero no me importa. Haga clic derecho sobre él y tendrá la opción Convertir a Objeto Inteligente. También lo puedes encontrar en el menú desplegable de capas. Objeto Inteligente, convertir a Objeto Inteligente. Y en las opciones de capa, convertir a Objeto Inteligente. Lo dejaré caer en el bote de basura porque no lo necesito. Ahora, trabajemos en este archivo. 7. Retoque 1: herramienta de eliminación y pinceles correctores: Bien, ¿qué debemos hacer aquí? Podemos moverlo usando la herramienta Mover, bien, a esta posición quizá. Y tenemos que quitar algunas cosas como cosita aquí. Puedo usar la herramienta de retoque para eso llamado remove Tool. Está aquí en tu caja de herramientas. Simplemente puede usar el clic derecho o simplemente mantener presionado el clic izquierdo para ver todas las herramientas del mismo grupo. Pero no me deja cambiar mi capa porque mi capa es smut y está protegiendo imagen de cambios destructibles Entonces tengo que hacer una nueva capa. Da clic en el botón más en el panel de capas, crea una nueva capa, y luego cuando esté usando esta herramienta, iré a la barra de opciones y buscaré el chatbox de muestra de todas las capas Por lo que puede muestrear desde la capa abajo y crear contenido en la capa por encima de ella. Muestra chatbox de todas las capas. También puedo establecer el tamaño de mi pincel. Voy a hacerlo un poco más grande. Puedo quitar esta parte aquí. Simplemente voy a repasarlo con mi herramienta, y va a hacer el trabajo por mí. Lo procesará y Wala, se retira. Ya no está ahí. Así que puedo probar lo mismo con esta sombra de aquí. Es demasiado fuerte. No lo necesito. Así que sólo puedo ir por un borde, por otro, y sólo voy a ir al punto en el que empecé. Y va a quitar todo lo que hay en el medio, para que no tengas que pintar sobre toda la zona. Sólo hay que redondearlo. Bien, puedo hacer las imperfecciones más pequeñas. Los tallos rotos con esta herramienta de eliminación. Veamos qué va a hacer. Vaya, es genial. Se ve muy bien. Zoom en Control plus, e intenta eliminar esta cosita. No sé qué es. Y quita esto, es genial. Y puedes elegir aquí si la IA generativa está encendida o apagada. Y si está usando IA, tienes que estar en línea y estás gastando tus créditos generativos Y a veces no es necesario. Está funcionando muy bien sin IA. Entonces lo estoy apagando, y estoy trabajando sin IA. Hace muy buen trabajo. Y solo voy a seguir buscando todas las imperfecciones. ¿Puedo añadir algo que no tengo? Por ejemplo, ¿el tallo? Bueno, no es perfecto, pero puedo ir una y otra vez hasta que esté satisfecho. Y así sucesivamente y así sucesivamente. No me gusta mucho esta parte. También voy a repasarlo otra vez. Bien, ahora mucho mejor. Voy a tratar de agregar algunas hojas después, pero esto es mucho mejor de lo que era. También puedes usar el panel de historia para ver cómo se veía antes. Y cómo se ve ahora. Mucho mejor. También puedes hacer algunos cambios en la textura del rábano. Se pueden eliminar algunas imperfecciones. Se puede hacer smooter tal vez. Simplemente voy a hacer zoom en Control Plus para ver la textura del rábano, y no voy a quitar todo porque necesito que sea realista Así que voy a repasar esta zona y así sucesivamente y así sucesivamente. Voy a acelerarlo un poco. La razón por la que hice algunas correcciones en el fondo es porque estoy pensando en usar este fondo porque me gusta. Tampoco es perfecto, pero tal vez sea mejor que un fondo blanco liso porque tiene algún grano suave y algunas sombras suaves. Y puedo hacer esas sombras aún más suaves después. Pero tiene algo de textura, y es más aireado y más natural que el fondo blanco liso. Y permítanme tratar de quitar esta parte aquí. Realmente no me gusta , así que sólo voy a tratar de darle la vuelta. Pero no estoy satisfecho con esta parte aquí. Puedo repasarlo otra vez. Bien, esto es mejor, y esto es mucho mejor. Y debido a que está en la nueva capa, puedes escalar la opacidad hacia abajo y algo de textura visible, y también puedes borrar alguna parte de esta capa o enmascarar alguna parte de esta capa porque todo está en ella, y debajo está el platillo original Ahora es el momento de nombrar y guardar tu obra para que puedas cerrarla y encontrarla y volver a abrirla cuando la necesites. Y recientemente hemos guardado una imagen, pero ni siquiera hemos pensado formato del archivo ni en el nombre ni en nada. Acabamos de hacer clic en Guardar. Entonces es momento de pensarlo ahora. Ese que hemos guardado el rábano, era formato T, y solo acordamos guardarlo en el mismo formato, y es genial porque el formato T es muy bueno Para guardar imágenes grandes para fines de impresión porque TIF puede guardar su imagen sin ninguna pérdida de calidad, lo que no es el caso con los JPEGs JPEG es realmente una especie de compresión y ni siquiera una compresión inútil. Cada vez que lo abres, trabajas en él y lo cierras de nuevo, estás comprimiendo de nuevo, y estás perdiendo un poco de tu imagen cada vez. Así que no trabajes en JPaxS puedes usar TIF para tus archivos de trabajo, pero es más común usar archivos PSD de Photoshop cuando estás trabajando en Así que solo sigue la misma ruta que antes, ve al menú desplegable del archivo, sálvanos. Elige el lugar donde vas a guardarlo. Lo guardaré en materiales. Puedes elegir cualquier lugar aquí y escribir el nombre del nuevo archivo. Por ejemplo, revista ADut. Bien. Entonces aquí puedes elegir el formato, y el de arriba es el que necesitamos archivo PSD, y luego hacer clic en Guardar. Y estar de acuerdo con maximizar la compatibilidad con otras aplicaciones y versiones de Autoshop ¿Bien? Para que la puedas encontrar donde la acabas de guardar. Siempre estará aquí, Revista AdvertpsDFLE, y se puede ver aquí es PSD con un Entonces esa era la herramienta remota. Muy efectivo, muy fácil de usar, pero solo una de las muchas herramientas y opciones de retoque en Photoshop Obviamente no puedo explicarlas todas en este curso, pero voy a demostrar algunas más porque todavía tenemos otra foto que retocar Y esta vez, te daré algunas alternativas para la herramienta de eliminación, y te mostraré un enfoque completamente diferente con la herramienta clonar sello y el panel fuente de clonar. Al final, vamos a echar un vistazo a un filtro de alisado de piel y ver qué puede hacer. Entonces abramos la foto con mi cara o la tuya propia, si la tomaste y veas qué tenemos aquí. Sólo un recordatorio rápido. Para esta imagen también, hay que establecer la resolución en 300 DPI. Cambia el modo de color a CN YK o el perfil de color del casco a Pograph 39 codificado Y por último, guarda el archivo como Photoshop PSD para que luego solo puedas guardar el progreso. Como saben, esto es muy importante y también una gran práctica de lo que hemos aprendido hasta ahora. Si no sabes cómo hacer esto por tu cuenta, consulta las lecciones anteriores. Bien, aquí está. Y es incluso peor que la primera, pero todavía no la necesito para que sea perfecta. Por suerte, no necesito un pelo. Es un completo desastre. Sólo voy a trabajar en el área de la cara. Y tampoco necesito una cara para ser perfecta. No necesito una supermodelo. No necesito una cara perfecta porque este anuncio se dirige al hombre común con imperfecciones faciales Pero lo retocaré porque todavía necesito que sea atractivo, lindo al final en el resultado porque este es un anuncio Entonces solo voy a quitar estas manchas, estas manchas oscuras. Estas arrugas, tal vez. No es producto antiarrugas. Así que las zonas oscuras alrededor de los ojos y estas arrugas en mi frente, muy fuertes. Esta canas de aquí. Voy a utilizar no la herramienta de quitar, sino los dos en el mismo grupo, es pincel de curación de manchas. Funciona muy similar a quitar herramienta. Sólo tienes que hacer clic en la imperfección. Simplemente voy a hacer otras capas, así que todos los cambios serán en esta capa uno, y tengo que marcar la casilla de verificación capas de muestra en la línea de comandos, para que pueda tomar muestras de capa de fondo y voy a dar click en la imperfección Y lo retocará con píxeles circundantes. No lo cubrirá completamente. Tratará de mezclar la imperfección en píxeles circundantes Para que puedas hacer trazos cortos. Incluso puedes hacer trazos más largos, pero los trazos cortos funcionan mejor con este y los spots. Bien. Así que voy a acelerar esto un poco. Se pueden retocar las arrugas. Si haces clic en un lugar y mantienes presionada la tecla Mayús y haces clic en otro, conectará puntos con línea recta, para que puedas usar eso. Y si es demasiado, todo está en llamarada diferente. Y puedes borrar lo que no necesitas en él, o puedes hacerlo transparente y tal vez un poco más realista, ¿sabes? Para que pueda trabajar en éste. Lo volveré a acelerar y solo verás el resultado y lo harás tú mismo. Como expliqué, está utilizando píxeles circundantes para hacer las intervenciones. Si no quieres que use píxeles circundantes porque aquí tengo algunas pestañas y está agregando pestañas donde no quiero que se deshaga, puedes elegir la herramienta de pincel curativo. Y con esta herramienta, estás muestreando píxeles tú mismo. Entonces, cuando mantienes la tecla Alt, estás muestreando píxeles donde la piel es lisa y limpia como aquí. Y cuando sueltas la llave lt, estás pegando sobre la imperfección Y de nuevo está tratando de mezclarlos juntos. Entonces con la tecla lt, estás probando, y cuando sueltas la llave, estás pegando. Asegúrese de que todas las capas se enciendan porque está muestreando desde la capa de fondo y afectando a la capa uno. Bien, veamos qué tenemos. Esto es antes y después de las intervenciones. Todavía tenemos la textura de la piel, pero acabamos de eliminar partes no deseadas. 8. Retouch 2: tampón de clonar y filtro neural: Y también me gustaría mostrarles la herramienta clonar sello porque es un poco diferente a estas herramientas. También está muestreando píxeles de un área cuando mantienes la tecla antigua en tu teclado, y los está pegando sobre la imperfección, pero no es mezclar nada Está cubriendo completamente las imperfecciones con píxeles seleccionados Entonces es como copiar y pegar herramienta, ya sabes. Para que lo puedas usar para diferentes cosas. Puedes copiar los pixeles de mi ojo en mi frente, así puedo tener un para morir si quieres. Pero me gusta usarlo como algún tipo de maquillaje virtual, herramienta de base facial virtual porque se puede establecer la transparencia de esta herramienta. Puedes bajar la opacidad en la barra de opciones, verás Y luego lo uso para agregar poco a poco los tonos de piel sobre las imperfecciones. Muestro de una olla limpia de piel, y estoy pegando sobre las imperfecciones sobre las áreas oscuras sobre las arrugas, sobre alguna maceta brillante para suavizarla Entonces solo estoy como agregarle la base facial a mi cara virtualmente. Déjame mostrarte. Para ello, voy a apagar la visibilidad de la capa uno. Esa es la capa que usamos para curativo y el pincel de curación de manchas. Eso no quiere decir que no puedas combinar estas herramientas. Sólo quiero mostrarte cómo funciona el sello clon. Entonces voy a hacer una nueva capa para el sello clon exclusivamente, y voy a elegir el sello clon de mi caja de herramientas. No está en el mismo grupo que la herramienta de eliminación y el cepillo de cicatrización de manchas. Es un grupo diferente debajo de esas herramientas. Y voy a ir a la barra de opciones para comprobar si todo está bien. Y para el inicio, necesito opacidad al 100%, flujo al 100%. Y necesitaba muestrear todas las capas porque estoy muestreando fondo y también estoy pegando en la capa. ¿Bien? Entonces solo te mostraré cuando esté sosteniendo el alkey, estoy muestreando, y sostendré el alkey y haré clic en el área de mi ojo ¿Bien? Y luego solté al alkey y puedo pegar el yo donde quiera Puedo pegar esos pixeles. A este lugar, por ejemplo. Y como pueden ver, no hay mezcla. Estoy pegando completamente sobre esta área, así que esto es blanco, esto es negro, nada de mezcla en absoluto Entonces hay que tener cuidado con esta herramienta porque, por ejemplo, cuando estás probando esta parte limpia de la piel y quieres pegarla aquí, es demasiado brillante. Para esta área porque no hay fusión, por lo que no se puede usar D. que muestrear los píxeles similares, píxeles color similar para repasar alguna imperfección Bien, también hay que notar esta casilla de verificación alineada. Si está apagada, siempre va a tomar muestras del mismo lugar. Mi ojo derecho, mi ojo derecho, mi ojo derecho. Dondequiera que lo pegue, va a probar desde el mismo lugar. Pero si está encendido, va a seguir mi cursor. Entonces cuando estoy muestreando desde mi ojo derecho, y muevo hacia la izquierda. Entonces voy a pegar mi ojo izquierdo porque sampler está siguiendo mi cursor, así que estoy muestreando de todas partes de la imagen, ¿sabes? Bien, así que esto da mucho miedo. Voy a borrar todos esos ojos. Voy al panel de historia, y voy a un punto en el que he hecho una nueva capa, y voy a mostrarte lo que más puede hacer. ¿Bien? Por ejemplo, si no me gusta algo alrededor de esta área, tal vez pueda muestrear esta área aquí y puedo usar el panel fuente de clones para darle la vuelta como en un espejo, porque nuestra cara es relativamente simétrica, y puedo usar tal vez la esquina izquierda de mis labios para retocar la esquina derecha de mis labios, etcétera, etcétera Entonces mi panel fuente de clones está aquí. Puedo encenderlo aquí. También lo tengo en el menú desplegable de la ventana, clonar fuente. Y enciende este panel donde puedes voltear píxeles de muestra. También puedes esto es flip horizontal, pero también puedes voltearlos verticalmente. ¿Bien? Puede escalarlos, bajarlos de ancho y alto por separado o vinculados, y puede girarlos y puede girarlos Para que puedas hacer lo que quieras. Entonces, si estoy probando esta parte de mi ojo, tal vez pueda pegarla aquí en mi otro ojo. Como dije, puedo bajar la escala de la muestra. Entonces cuando estoy pegando este lado aquí, estoy agregando ojitos aquí y boquita aquí, lo que me guste Así que solo asegúrate al final de que restableces todos estos cambios porque esos van a permanecer en esta ventana incluso cuando ya no los necesites. Y tienes cinco presets diferentes de cambios para guardar en estos cinco pequeños campos Bien. Pero tampoco necesito eso. Sólo voy a ir al panel de Historia y volver otra vez al punto en el que he hecho una nueva capa. Y yo estaba hablando de lo del maquillaje virtual, y voy a mostrarte cómo lo hago. Voy a la barra de opciones donde voy a bajar la opacidad de esta herramienta de clonar sello Voy a deslizarlo hasta aproximadamente 20%, y voy a probar una parte limpia y lisa de la piel, por ejemplo, en algún lugar de mi mejilla usando el alky, y luego voy a pegarlo sobre alguna Y no lo estoy cubriendo completamente. Solo voy cubriendo poco a poco la imperfección varias veces para cubrirla más Entonces solo estoy, como, poniendo alguna base virtual en mi cara un poquito aquí. Entonces estoy probando la piel más oscura, y estoy poniendo un poquito ahí. Tengo que hacer clic más veces sobre las manchas oscuras, como pueden ver, para poder cubrirlas por completo. Siempre puedo reducir el tamaño de mi cepillo y sacar la dureza si la necesito, pero esto me gusta Por ahora, tal vez pueda repasar un poco esta zona oscura, e incluso puedo repasar un poco esta zona de luz para igualarlos hacia abajo. Y esta zona oscura aquí y puedes usar esto para esculpir un poco tu cara, así puedo repasar esta zona clara de aquí para hacerla un poco Y puedo repasar las arrugas solo para hacerlas un poco menos visibles. Y también, puedo hacerle eso a las sombras. Puede hacer que esta sombra sea más suave, ¿de acuerdo? Entonces ya soy mucho más joven. Sólo déjame terminar esta área aquí. Bien. Y vamos a ir al panel de capas solo para ver qué hemos hecho hasta ahora. ¿Bien? Simplemente voy a apagar y bajar esta visibilidad de capa otra vez. Bien, la diferencia es grande, quizá un poco demasiado para mí ahora. Y si no te gusta , si es demasiado, siempre puedes, bueno, puedes tirar esta capa a la basura. Se puede tirar a la basura. También puedes bajar la opacidad para hacerla un poco más realista, pero también puedes borrar alguna parte de esta capa que no te guste Esto es navaja y con la opacidad de 100, puedes borrar completamente cualquier intervención en el área de mis ojos porque no quiero los tonos de piel en mis ojos Si ahí se pega accidentalmente, quiero que se borre Y tal vez pueda hacer este cepillo más duro y lo voy a dimensionar, y borraré cualquier intervención en la comisura de la boca alrededor de mi nariz. Quiero que estas zonas sean nítidas y que tengan contraste y que no tengan ningún tono de piel en ellas. Bien. Puedes elevar cada área que no te guste, y luego puedes bajar la opacidad de tu borrador para que pueda borrar gradualmente Bajaré la dureza, haré que mi cepillo sea más grande, y luego levantaré un poco esta mancha porque no se ve real y así sucesivamente y así sucesivamente. Para que puedas elegir o combinar estas intervenciones. Estas son las dos capas juntas. Este es solo el primero. Y este es solo el segundo, ¿de acuerdo? Para que puedas elegir lo que quieras. Puedes hacer lo que quieras en tu cara, pero a veces es importante guardar la textura de la piel, y hay muchos métodos que pueden hacer eso, pero esos son métodos avanzados, y combinan todas esas herramientas y opciones simples para hacer intervenciones complejas y avanzadas. Bien. Ahora voy a apagar la visibilidad de la capa dos, también, para poder mostrarles lo que hace el filtro neural a esta imagen. Eso lo haré de fondo. Solo tengo que hacer esa capa inteligente, así siempre puedo editar mi filtro o tirarlo después. Entonces voy a desbloquear esta capa, simplemente haga clic en este registro. ¿Bien? Ahora está desbloqueado y haz clic derecho sobre él y elige la opción Convertir a Objeto Inteligente a, y ahora es Objeto Inteligente. Y puedes ir al menú desplegable de filtros y elegir filtros neuronales Bueno, esos son todos filtros muy inteligentes. Y ahora mismo me interesa este filtro suavizante de piel. Sólo puedo encenderlo y esperarlo. Y aquí está. Aquí están los resultados. Un poco demasiado borroso, demasiado para mí ahora mismo. Entonces, ¿qué puedo hacer? Solo puedo bajar el desenfoque con este deslizador de desenfoque o suavidad con este otro deslizador Y digamos que esto está bien y solo hago clic en Bien, y tengo ese filtro inteligente en mi panel de capas, y siempre puedo apagar y encender la visibilidad nuevamente. Puedo tirarlo a la papelera, y siempre puedo acceder a los parámetros si cambio de opinión sobre cualquier cosa, así puedo simplemente hacer doble clic en estos filtros neuronales. Y aparece de nuevo ventana, y mis parámetros aparecen de nuevo. Así puedo cambiar de opinión sobre el desenfoque y puedo bajarlo un poco. Y cuando termine, digo, Bien, y sigue en mi panel de capas, y será incluso cuando cierre y vuelva a abrir el documento. Así que ahora puedo elegir. Puedo usar solo filtros neuronales, o puedo apagarlo y encenderlo, por ejemplo, el pincel de sanación de manchas. Déjame cambiar el nombre de esta capa para que podamos saber qué intervención está en qué capa. Simplemente haga doble clic en el nombre de la capa y escriba el título deseado. Por lo que este es principalmente pincel de curación de manchas. Y así es como se ve con la sanación puntual, y sin esa intervención, bien, gran diferencia. Y también sólo puedo usar este, que es principalmente clonar sello. Bien, o puedo combinar esas intervenciones o algunas de ellas. Depende de ti. Y así se ven mis intervenciones sin la capa cero. Tanto el sello de clon como la cicatrización de manchas. Sello de clonar. Es muy transparente y borrosa y solo sanación puntual. M. 9. Seleccionar y enmascarar: Y antes de trasladar nuestra segunda foto a nuestro archivo de trabajo, me gustaría señalar que no necesitamos una imagen completa. Y ese suele ser el caso de composición porque estás recopilando tantas partes diferentes de diferentes fuentes, por lo que necesitas saber cómo seleccionar lo que necesitas y cómo enmascarar lo que no necesitas Seleccionar y enmascarar son cosas muy importantes no solo en la composición, y las vas a usar a diario para decirle al Photoshop en qué parte de la imagen quieres trabajar Bueno, Photoshop es un poco inteligente ahora. No sólo ve píxeles. Puede reconocer los objetos en tus imágenes, rostros en tus imágenes. Pero no sabe qué quieres cambiar exactamente? No te lee la mente. Sin embargo. Entonces realmente necesitas seleccionar la parte de la imagen que quieres cambiar si no es todo el contenido de tu capa. Y esa es la razón por la tus herramientas de selección están en la parte superior de tu caja de herramientas. Y estoy bastante seguro de que has notado un pequeño botón en tu menú contextual que dice, eliminar fondo. Y sí, es bastante mágico, y probablemente pueda hacer el gran trabajo en esta foto. Pero siempre hay, pero a veces necesitas alterar esas selecciones automáticas y máscaras, y te mostraré algunas herramientas manuales que pueden hacer eso, y te mostraré la manera de usar tus herramientas de dibujo en tus máscaras para alterarlas. Y te mostraré algunas opciones para afinar bordes de tus selecciones y máscaras. Entonces hay mucho trabajo para nosotros en esta lección. Pero esas son todas cosas importantes que vas a usar todos los días. Así que presta atención y prueba todo por ti mismo. Y ahora vamos a ocuparnos de la selección. En primer lugar, si quiero seleccionar algo en mi capa cero, tengo que dar click en la Capa cero. Voy a hacer un recorrido muy, muy rápido a través de las herramientas de selección, porque realmente las necesitas. Posteriormente, revisaremos todas las opciones automáticas. Pero a veces esas opciones no son perfectas. En ocasiones esas opciones no pueden reconocer los objetos que desea seleccionar o las áreas o solo partes de la imagen que desea seleccionar. Entonces necesitas esas herramientas manuales aquí. Esas herramientas están en la parte superior de su caja de herramientas. Hay tres grupos de herramientas. En primer lugar, tienes algunas herramientas de forma geométrica que puedes usar para bien, para seleccionar algunas formas geométricas . Como este rectángulo. Pero también me gustaría señalar que siempre puedes agregar a la selección con este botón en tu barra de opciones y también con una tecla de mayúsculas en tu teclado. Estás agregando selección a la selección. Así que solo puedes mantener presionada la tecla Mayús y estás agregando. Y cuando quieras restar, puedes simplemente sostener la tecla out para restar de tu selección, hacer agujeros en tu selección, restar algunas partes de tu selección y hacer formas mucho más complejas que el primer rectángulo que hayas hecho Bien, también tienes el menú desplegable de seleccionar. Con muchas opciones solo para selecciones. Y note di seleccione la opción porque la necesitará, sobre todo en el inicio y Control D atajo. Lo vas a usar mucho al principio. Bien, Control D, D seleccionó todo. Así que ahora podemos echar un vistazo al segundo grupo de herramientas de selección. Tenemos alguna herramienta de lazo aquí, y encima de las herramientas Lazo, tienes la herramienta de pincel de selección, y funciona como un pincel rosa y transparente hasta que terminas con esta herramienta, eliges cualquier otra y tus trazos de pincel se convierten en Entonces es preciso como un pincel común. puede cambiar de tamaño, por lo que puede ser más grande, por ejemplo, y puede tener bordes más suaves. Tu selección futura puede tener bordes suaves si así lo eliges, pero eso es todo. Cuando eliges otra herramienta, se convierte en una selección. Bien, voy a anular la selección de nuevo, Control D para mostrarte herramientas de lazo Debajo de eso, tienes una herramienta de Lazo común. herramienta Lazo se puede utilizar para dibujar selecciones de forma libre en su imagen Y es muy rápido y muy preciso, como puedes ver, y también tienes un lazo poligonal Lo que puede ayudarte a dibujar algunas líneas rectas alrededor de los sujetos de forma recta en tus imágenes. Y con esta herramienta, hay que conectar el final de la línea con el inicio de la línea. Siempre se puede hacer doble clic y se conectará el final y el inicio, y se seleccionará todo lo que esté en medio. Bien. Pero el tercer grupo es más interesante. Aquí hay algunas herramientas que tienen capacidad para detectar el color de los píxeles. Y esos están tratando de incluir píxeles similares en tu selección y excluir todo lo que sea diferente de tu selección. Como ayudarte a hacer una selección más precisa. Comenzaré con una herramienta de selección rápida. Es muy sencillo de usar. Simplemente deseleccionaré todo, Control D para mostrarte cómo funciona esta herramienta Y por defecto, siempre está agregando selección a la selección. No tienes que mantener pulsada la tecla Mayús. Así que sólo voy a ir por mi pelo. Por ejemplo, estoy tratando de seleccionar mi cabello. ¿Bien? Y me metió la frente. Simplemente sostendré la tecla Alt e intentaré excluir esta parte de la selección, y funciona mucho más precisamente cuando estás agregando y excluyendo de selección que al principio. Bien. Entonces así es como funciona. Y también tienes varita mágica, y funciona así. Simplemente hace clic en un píxel, y selecciona píxeles de color similar. Tienes que notar el campo de tolerancia en la barra de opciones, y si establecemos la tolerancia en solo uno, solo seleccionará un color de tu imagen, ni siquiera lo ves ahora. Tengo que hacer un zoom mucho. Bien, aquí está. Aquí está mi selección. Solo captó unos pocos píxeles que son del mismo color que el que hice clic Bien, entonces voy a convertir la tolerancia hasta 20, por ejemplo, y voy a alejar, y voy a hacer clic en el mismo lugar, y ahora ha seleccionado área mucho más grande con píxeles de colores similares. Y si lo configuro en, no sé, 50, y da click en esta área. Ahora tengo la parte de la pared que es un poco amarillenta. Bien, y solo seleccionará los píxeles conectados porque esta casilla de verificación contigua está activada por defecto Si lo apagas, encontrará todos, por ejemplo, píxeles azules en mi imagen por todas partes. O esos marrones. Lo encontrará aquí y aquí, esos píxeles no tienen que estar conectados si contigua está apagada. Entonces si yo, por ejemplo, quiero seleccionar todos los azules de mi jersey, tengo que mantener presionada la tecla Mayús y dar click en algunas sábanas diferentes, azules oscuros, azules más claros, diferentes partes de mi jersey para seleccionar todos los tonos azules, y ahora ha seleccionado parte de mi cabello y ojos. Esos no son blues, definitivamente, pero esos son algunos tonos oscuros que son similares a los que hice clic Entonces, ¿qué puedo hacer? Simplemente puedo agarrar la herramienta Lazo y mantener la tecla antigua en mi teclado y simplemente recorrer esta área que no quiero en mi selección, y excluirá esos píxeles de mi selección y así sucesivamente y así sucesivamente Bien, quizá la varita mágica no sea la mejor herramienta para este clima. Definitivamente usaría la selección rápida para esto. Y ahora voy a tratar de seleccionar para anular la selección de todo y seleccionar solo, por ejemplo, solo mi cabeza y tal vez cuello para mostrarte cómo se ven los bordes de selección cuando usas estas herramientas Necesito ser mucho más preciso alrededor de mi oído porque esto es muy difícil de seleccionar. Esos son píxeles de colores muy similares, así que necesito usar la tecla alt Bien. Y además, puedo combinarlo con otras herramientas. Por ejemplo, uno mágico para excluir esta pequeña olla dentro de mi arete, acercar para dar click en el área derecha. Bien, Viejo y haga clic. Bien, ya está excluido, así que puedes combinar herramientas para conseguir lo que quieres. Y ahora vemos solo esta línea final de marcha como el borde de la selección No veo la ventaja real, e intentaré mostrarte cómo se ve realmente. Yo sólo voy a agregar esta pequeña área aquí. Bien, esta pequeña área, pero no puedo pinchar en cada cabello de mi cabello. Entonces usaré una opción avanzada que se llama Seleccionar y Máscara. Y también siempre puedes encontrar esta opción en el menú desplegable de seleccionar. Puedes tener una selección o puedes seleccionar dentro de esta opción. Funciona de cualquier manera. Así que simplemente haz clic en él. Ahora tengo selección, y solo quiero afinar los bordes de mi selección. Simplemente voy a hacer clic en Seleccionar y Máscara, y se abre un área de trabajo completamente nueva, conjunto seleccionado de herramientas. A mi izquierda y con algunas opciones a mi derecha. Y esta es mi área de trabajo. Y lo que aquí es rojo no se selecciona. Se puede ver y se selecciona lo que no es rojo. Y esa es solo una vista. Puedes elegir la vista aquí. Puedes ver tu selección en negro sobre blanco, lo que quieras. Puede cambiar la opacidad de esta máscara roja de las áreas no seleccionadas Bien. Así que ahora puedes ver claramente lo que se selecciona y lo que hay que seleccionar, y puedes ver la línea de tu selección. Y no estoy satisfecho con esta línea alrededor de mi cabello. Porque es muy áspero, y esos pelos no están incluidos en mi selección, y los necesito, y hay algunos pixeles que están incluidos y que no necesito. Entonces, ¿qué puedo hacer? Puedo usar esta segunda herramienta. Es una herramienta de pincel de bordes refinados. El primero es la selección rápida. Siempre puedes usarlo para agregar algo y excluir algo de tu selección. Pero este segundo AGBushTol refinado es muy interesante porque va a tratar de encontrar píxeles similares a los que se seleccionan y agregarlos a su Y además encontrará diferentes píxeles y los excluirá de tu selección. Simplemente hará clic en Color Ware. Quiero encontrar píxeles de colores similares, y solo voy a repasar aquellas áreas que no están seleccionadas, pero quiero que se seleccionen justo fuera de la línea de mi selección. Voy a ir por este pelo aquí, y va a procesar esos pelos y mirarlo. Esos pelos ya no son rojos. Ahora están incluidos en mi selección. Y esta pequeña área aquí quedará excluida. Así que voy a ir por mi borde de selección. Reconoció esos grises como algo que no tiene un color similar, así que necesito volver a usar la herramienta de selección rápida la herramienta de selección rápida para agregarlos a mi selección Este es en realidad mi cabello que necesitaba. Solo volveré a mi herramienta de afinar bordes y la escupiré. Haz algunos trazos cortos y espera a que se procese. Bien, así es como se veía. Así es como se ve ahora. Mucho mejor, mucho mejor. Y también me gustaría señalar que tienes botón de pelo refinado en tu barra de opciones. Bien, no me odies. Esto no funciona fue muy agradable y puedes probarlo. Simplemente restableceremos todo en este pequeño botón aquí abajo y daremos clic en el cabello refinado para ver qué puede hacer. Funciona muy bien hasta cierto punto, pero no me gusta esta parte de aquí, especialmente. Veo algunos rojos aquí dentro de mi pelo, así que no me gusta. Entonces tendría que corregirlo con mi borde de refinar otra vez. Entonces es bueno que sepas cómo está funcionando la herramienta de afinar borde porque a veces necesitas corregir esta opción. Y también tienes que usar alguna herramienta de selección rápida aquí para agregar lo que necesitas para agregar mi aquí a mi selección, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces hay que corregirlo. Y cuando estés satisfecho, debes elegir el método de salida. Necesitas elegir, quieres que tu refinamiento sea solo una selección o máscara Cuando conviertas tu selección para enmascarar, todo lo que no esté seleccionado quedará oculto. Es algo bueno cuando quieres deshacerte del fondo. Entonces este fondo es ahora rojo. Se ocultará si hago clic en la máscara de capa. Pero si solo quieres hacer algún trabajo en la figura para cambiar color o cualquier cosa, elegirás selección, y solo dirás, Bien, y obtendrás tu marcha y línea alrededor de tu figura, no la máscara Bien, entonces voy a elegir la máscara porque quiero deshacerme del fondo, y quiero explicarte máscaras. Pero también voy a elegir esta opción, nueva capa Whittle layer mask Hará una nueva capa de máscara de capa de whittle y simplemente haga clic en Bien. Aquí está mi nueva capa, y aquí está mi foto. Es mi cabeza, mi sombrero grande. Bien. Sin los antecedentes. Es solo mi cara y mi cuello. Ya ni siquiera tengo antecedentes. Es como eliminado, pero no se borra. Y esa es la mejor parte porque simplemente está enmascarada. Puedo traerlo de vuelta cuando quiera. Cuando lo borro, se levanta, se ha ido, y cuando lo enmascaro, siempre puedo cambiar de opinión y traer de vuelta cualquier parte de ella en cualquier punto de mi flujo de trabajo. Así que echa un vistazo al panel de capas. Esta es mi capa cero. Ahora la visibilidad del láser está apagada. Puedo traerlo. Es la capa con fondo, ¿de acuerdo? Y esta es mi nueva capa con máscara de capa. Esta es una miniatura de mi capa, y esta es una miniatura de mi máscara Se puede ver todo lo que es negro, está escondido aquí, y todo lo que es blanco es visible. Por lo que también puedo hacer clic en la miniatura de una máscara y se mostrará en su área de trabajo, para que pueda verla de cerca Todo lo que es negro está oculto y todo lo que es blanco es visible. Volveré a hacer clic. También puedes hacer clic en una miniatura de una máscara para desactivarla por un tiempo y luego hacer clic de nuevo para habilitarla Bien. Así que esta es mi máscara y ¿qué tiene de bueno? Puedo alterarlo. Puedo dibujar en mi máscara, y lo haremos más adelante en nuestro trabajo, pero ahora les mostraré cómo funciona. Si quiero dibujar en mi máscara y no en mi foto, simplemente voy a hacer clic en la miniatura de una máscara Si tomo pincel, usa el color de primer plano. color de primer plano está aquí, el cuadrado al frente Y sé que los negros están ocultando partes del cuadro. Entonces, si trabajo con un pincel negro, sólo puedo ocultar algunas partes de mi cuadro, por ejemplo, algo así. Es como si estuviera trabajando con la navaja, pero solo la estoy escondiendo. Lo mejor de todo es que puedo cambiar a un pincel blanco en esta pequeña flecha de aquí. Traerá el color blanco hacia adelante. Ahora, el blanco es el color del primer plano, y voy a usar el color blanco para traer vuelta esta parte de mi foto Así que siempre puedo traerlo de vuelta. No se borra. Sólo puedo quitarlo y traerlo de vuelta cuando quiera. Y también puedo cambiar el tamaño de mi pincel y traerlo de vuelta por completo. Es la única forma de trabajar con máscaras. Hay mucho camino. Se pueden hacer intervenciones de gradiente y enmascarar y así sucesivamente y así sucesivamente. Además, puedes tirar tu máscara a la basura así, y te preguntará, ¿ quieres aplicar tu mascarilla? Si lo aplicas, eliminarás permanentemente todo lo que esté enmascarado Entonces no quiero hacer eso. Tengo muchas ganas de eliminar la máscara y tener mi fondo de vuelta, borrar y mi fondo está de vuelta. Mi capa ya no tiene máscara. Bien. Y así es como se hace la máscara usando seleccionar una opción de máscara. Pero siempre puedes hacerlo cuando tienes alguna selección, cualquier selección. Al hacer clic en este pequeño botón de máscara en su panel de capas, ocultará todo lo que no esté seleccionado. Así que simplemente haz clic en él. Y aquí está tu máscara. Todo lo que no fue seleccionado está oculto. Lo voy a tirar otra vez, eliminar. Bien. Y ahora voy a traer de vuelta este panel de capas. Voy a dar click en la capa cero. Bien, voy a tirar la capa cero copia. Ya no lo necesito. Lo que quiero mostrarles ahora son esas opciones automáticas. Y en realidad, nos queda una herramienta más en el tercer grupo. Esa es la herramienta de Selección de Objetos, y encontrará y seleccionará automáticamente los objetos en su imagen. Entonces cuando me estoy moviendo sobre algunas zonas de mi imagen, se envía un texto para el fondo, y luego partes de mi cara, ojos, cejas, labios, cuello, sweather, pelo, todo en la imagen Bien, así que basta con hacer click en una parte y se seleccionará como mis labios ahora. Y voy a anular la selección porque no necesito esta selección, en realidad Entonces quiero seleccionar la figura entera. Bien. Tengo este pequeño botón en la barra de opciones que dice seleccionar personas. Y cuando hago clic en él, puedes ver esta pequeña miniatura mía aquí arriba, y luego tienes algunos botones ahí abajo El primer botón dice persona entera. Para que puedas seleccionar almohadillas individuales o persona completa. Por lo que voy a hacer clic en toda la persona y aplicar. Y ahora tengo toda la figura seleccionada. Entonces solo necesito encender la máscara para esa selección. Simplemente haz clic en el botón de máscara en el panel de capas, y aquí está. No está mal. Quizá me falte algo de gracia y una pequeña parte de mi oído, tal vez, pero en realidad es bastante bueno. Y aún puedes seleccionar piezas dentro de esta área seleccionada. Y voy a tirar esta máscara también solo para mostrarte otra forma de hacerlo. Tienes el botón de seleccionar asunto en tu barra de opciones y también en tu menú contextual todo el tiempo. Por lo que solo puedes hacer click sobre él para seleccionar todo el tema. Y solo espéralo porque está funcionando en una nube y funciona mejor a la hora de confiar en Internet. Entonces ahora es persona seleccionada, solo volveré a encender la máscara, y esto parece incluso mejor que la última vez. Creo que ya tengo mi oído. Esos cabellos son buenos. Pero también voy a tirar esta máscara solo para mostrarte la tercera vía, que es más fácil justo al lado del tema selecto, has quitado fondo, que quizás sea la forma más fácil hacer lo que tenemos que hacer aquí. Simplemente puedes hacer clic en ese botón y se enmascarará el fondo. No lo borrará. Detectará el objeto y enmascarará el fondo en tu imagen. T tengo aquí, tengo todos los pelos. Siempre puedes corregirlo usando las opciones de máscara seleccionadas en tu barra de opciones si es necesario. Bien, ahora tenemos nuestro tema seleccionado sin el fondo, y podemos moverlo a nuestro archivo de trabajo. Este es mi archivo PSD. Puedes reorganizar las pestañas, si quieres. Y aquí está mi foto también. Y a veces es necesario copiar solo el contenido de una o pocas capas a un nuevo archivo. Y en ese caso, puedes simplemente arrastrar la capa a un nuevo archivo. O puede seleccionar varias capas manteniendo presionado el botón Control en su teclado. Entonces puedes arrastrar ambas capas. Por ejemplo, no voy a usar un sello clon. Yo sólo quiero un pincel curativo. También podría seleccionar el sello de clonar si lo quiero, pero no lo hago. Y ahora puedes arrastrar esas dos capas a un nuevo archivo como este. Estoy sosteniendo la tecla del mouse hasta llegar al área de trabajo, y luego suelto la tecla del mouse, y esas capas se copiarán a mi otro archivo. Esto es demasiado grande. Tendría que transformar esto. Y si quiero moverme o transformarme en algún punto de mi proceso de trabajo, necesito volver a seleccionar ambas capas. Usando la tecla Control o podría vincularlos en las opciones del panel de capas. Tienes la opción de vincular capas que hayas seleccionado para que siempre pueda moverlas juntas. Si tienes más de unas pocas capas en tu archivo PSD, bueno, no tienes que hacer esto. Entonces puedes simplemente, por ejemplo, apagar la visibilidad del sello clon y guardar tu archivo, controlar como en tu teclado. El archivo se guarda, puedes cerrarlo, y bien puedes, simplemente puedes arrastrar el archivo PSD de tu carpeta a tu documento de trabajo como hicimos la última vez con el archivo T, y se colocará aquí. Solo puedes confirmar y es solo una capa, pero capa inteligente en mi panel de capas. Entonces, cuando necesito cambiar algo, filtro neuronal, sanación puntual o simplemente cambiar de opinión sobre el sello clon, puedo hacer doble clic en la miniatura de Smartayer y está abierta en otro archivo como un archivo PSD nuevamente con todas mis capas, así que ahora puedo, por ejemplo, encender el sello de clon Y luego puedo guardar el archivo, guardar, y Clonar sello está entonces encendido en mi segundo archivo donde estoy usando este objeto inteligente. Entonces esta es quizás la mejor manera trabajar con archivos PSD que tienen múltiples capas. Así que siempre puedes cambiar de opinión, pero no hacen masa en tu panel de capas. Aquí no hay demasiadas capas, pero siempre puedes acceder a esas intervenciones que hiciste en otra pestaña. También puedes mirar tu panel de historia. Aquí está el objeto inteligente de actualización del estado. Entonces esto fue antes de la actualización, sin el sello Clone, y esto es con el sello Clone después de la actualización, y siempre puedes actualizarlo nuevamente si lo deseas. Mi objeto se ajusta automáticamente a este tamaño de documento, pero todavía es un poco demasiado grande, y necesitamos voltearlo como volteamos el rábano, así que tenemos que transformarlo ahora 10. Transformar: Ahora te vas a transformar. Y por lo general en la práctica cotidiana, te esfuerzas tanto por transformarte proporcionalmente No se llega a distorsionar las cosas a menos que tenga muy buena razón para ello. Y muy buena razón no es, por ejemplo, cuando tienes alguna pancarta vertical muy estrecha y quieres exprimir tu foto de paisaje en ella. Eso no va a quedar bien. Esa no es una solución. Eso es más como, bueno, un problema. Entonces hay que encontrar otra manera de lidiar con ello. Y además, no se puede distorsionar el texto y los logotipos. Todo eso es trabajo protegido de tus compañeros y alguien trabajó muy duro en proporciones de cada letra, y ni siquiera se te permite hacer eso. Pero en algunos casos, como la composición y, por ejemplo, maquetas virtuales, puedes distorsionar, estirar, deformar, apretar, lo que necesites para hacer algo completamente nuevo, original, y aún más creíble Entonces hoy, solo voy a escalar y rotar, pero voy a mostrarte todas las opciones para que puedas hacer lo que necesites con tus fotos. Puedes encontrar tus transformaciones en el menú desplegable ddt Aquí tienes una opción de transformación con algunas transformaciones específicas, escalar, rotar, sesgar, distorsionar, perspectiva, deformar y voltear horizontal vertical y Pero siempre puedes elegir la transformación libre justo por encima de ella. Control T es el atajo para transformaciones en tu teclado. Y aparece este cuadro delimitador y puedes escalar y rotar, pero tienes todas las transformaciones específicas en el clic derecho del mouse Así se puede escalar rotar que, etcétera, etcétera en cualquier punto de la transformación y volver a escala para escalarlo hacia abajo ¿Bien? Entonces, cuando estás escalando, puedes simplemente arrastrar la esquina del cuadro delimitador hacia el centro, y está escalando proporcionalmente por defecto Y puede rotar cuando hace clic justo fuera del cuadro delimitador Entonces puedes sesgar. Se puede arrastrar a un lado u otro. Y también tienes distorsiones, donde puedes arrastrar solo una esquina del cuadro delimitador Se puede distorsionar la imagen. También tienes perspectiva para poner tu foto en la perspectiva horizontal o verticalmente. Y warp es muy interesante. Cuando golpeas warp, también tienes este botón en la barra de opciones como un pequeño cambio de transformación a warp y al revés. Y cuando estás en la opción warp, tienes grid y todas estas opciones de grid en la opción ba. Puedes elegir tres por tres, cuatro por cuatro, cinco por cinco cuadrículas si quieres con divisiones y subdivisiones También puedes agregar tus propias subdivisiones como esta horizontal, verticalmente o en ambos sentidos, y puedes distorsionar tu imagen simplemente arrastrando los puntos de esta cuadrícula en O puedes usar algunos presets de tu barra de opciones. Entonces no quiero hacer todo esto. Sólo puedo ir unos pasos atrás o simplemente puedo cancelar todo. Y volvió a golpear Control T. Bien, necesito voltear esto de la misma manera que volteé plato horizontalmente, y necesito escalarlo un poco hacia abajo. Entonces mi cara encaja en la forma del platillo, y voy a bajar la opacidad temporalmente para poder ver lo rojizo detrás mi foto para que sepa cuanto es la escala Lo traeré de vuelta después y escalaré proporcionalmente porque ahora no tengo ninguna razón para distorsionar mi rostro Pero puedes hacer lo que quieras con mi foto o con la tuya propia, como ya dijimos. Flip está en mi clic derecho. Voltear Horizontal de esta manera. Bien, esto sigue siendo demasiado grande. Y si necesitas apretar o estirar algo, tienes que sostener una tecla Mayús en tu teclado para poder hacer cualquier escala desproporcionada Bien, esto tal vez sea suficiente, quizá no. Pero siempre podemos transformarlo de nuevo cuando decidamos, solo lo confirmaremos. Puedes hacer click sobre esto. hacer doble clic en tu foto o simplemente puedes elegir cualquier otra herramienta y esta transformación será confirmada. Así que el doble clic es suficiente, y voy a devolver la opacidad al 100% Ahora necesitamos enmascarar todo lo que no necesitamos, por ejemplo, cuerpo, pelo, bordes de mi cabeza porque mi nueva cabeza va a ser rojiza Entonces ya sabes enmascarar. Agrega una máscara vacía a esta capa, y luego tomas el Pincel, también, y eliges negro para el color de primer plano Y si no tienes colores blanco y negro en tu caja de herramientas para fondo y primer plano, puedes hacer clic en este botón, o puedes usar la tecla D de tu teclado como atajo Elige un cepillo muy suave para este porque necesitas mezclar una imagen suavemente con otra Y también puedes elegir la opacidad si no quieres ocultar algo completamente, pero quieres que algunas partes de la imagen desaparezcan gradualmente, etcétera, etcétera Entonces ya lo sabes. Prueba esto por tu cuenta, y aceleraré mi proceso, pero siempre puedes comprobarlo y ralentizarlo si tienes algún problema al hacer esto. Ah. Bien, esto está muy áspero enmascarado por ahora, pero siempre puedes cambiar de opinión en cualquier momento Simplemente cambia el color de primer plano por el blanco. Puedes usar el atajo X en tu teclado para eso y luego revelar la parte que quieras y volverla a cambiar a negro. Bien, entonces el negro se esconde. El blanco es revelador, y se puede cambiar la opacidad. Ahora la he bajado hasta el 26%, así que sólo puedo ocultar poco a poco algunas partes de mi foto. Y cuando cambiemos el color de la cara a rojo a rojizo, bueno, será más realista Y entonces podemos volver a cambiar de opinión la máscara y revelar algo que ya ocultamos y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces no estamos borrando, solo estamos ocultando cosas, y esto es bueno por ahora Cs. 11. Generar: Esto es lo que tenemos hasta el momento. Todavía tenemos este agujero en la parte inferior de nuestra imagen, este espacio vacío sin el fondo. Y también dije que me gustaría agregar algunas hojas en los tallos de mi platillo para que se vea un poco más fresco, un poco más atractivo Entonces este es quizás el momento adecuado para intentar generar en Photoshop. Esta zona será fácil de generar y las hojas pueden ser un problema porque necesitamos hojas de rábano, no hojas cualesquiera Tengo una foto de referencia para eso y probaremos diferentes opciones. En primer lugar, tenemos dos capas. Tenemos platillo en uno y tenemos estas intervenciones en otra, y eso podría ser un problema para las opciones de relleno generativo Entonces simplemente fusionaré estas dos capas en una para poder generar de acuerdo a esa capa. Y eso va a retizar mi objeto inteligente. Y estoy bien con eso porque esta capa no es intencionalmente objeto inteligente. No lo convertimos en objeto inteligente. Es simplemente inteligente por defecto porque lo arrastramos a la superficie de trabajo de nuestro documento Y este objeto tiene sólo una capa, no hay filtros para editar, nada. Y también, ya conocemos el tamaño final y la resolución de nuestro documento, lo que no perderemos por lo que no perderemos ninguna calidad al reducir y subir de nuevo. Entonces no necesitamos un objeto inteligente aquí, en realidad. Voy a mantener este inteligente porque sé que tengo algunas capas en él y puedo cambiar algunas opciones, pero está bien fusionar estas dos capas en una. Simplemente seleccionaré esas dos capas usando la tecla Control en mi teclado, y luego iré a Opciones de Capas, y fusionaré esas capas seleccionadas, opción de fusionar capas. ¿Bien? Esta es solo una capa ahora. Bien. Entonces, cómo llenar el espacio. En primer lugar, seleccionaremos este espacio vacío, y la forma más fácil de hacerlo, por ejemplo, es la herramienta Varita Mágica y dar clic en este espacio vacío. Se selecciona. Ahora solo podemos hacer clic en botón Relleno Generativo en nuestro menú contextual aquí mismo Y me ofrecerá escribir el prompt, pero no necesito un prompt. Simplemente haré clic en Generar y se generará de acuerdo al resto de la imagen. Sabes, yo sólo voy a llenar el vacío. Bien, esto se ve bien. Deberíamos echarle un vistazo. Lo haremos zoom al 100%. Se ve muy bien. Ruido, suavidad, todo es el mismo tono, así que está bien. Pero veamos qué va a hacer con esas hojas. Tienes diferentes opciones para generar imágenes en Photoshop. Una de esas opciones está en el menú desplegable de edición. Tienes opción generar imagen. Entonces, al hacer clic en él, aparece esta ventana, y se puede escribir en el prompt, por ejemplo, hojas rojizas Bien. Y puedes elegir arte o foto. Me gustaria calidad de foto porque todo es foto en mi foto, y puedes elegir imagen de referencia para estilo imagen de referencia para estilo o composición. Entonces elegiré mi imagen. Tengo una hoja o rojiza. Estaba en una de mis fotos, y la preparé para ti en tus materiales. Entonces elegiré la foto de referencia. No es perfecto, y está al revés aquí, pero está bien. Diré abierto, y voy a dar click en Generar. Y genera la imagen de todo el documento, y tiene un fondo, incluso. Tienes tres versiones aquí en panel de propiedades. Tienes tu aviso. Tienes tu imagen de referencia, y tienes tres versiones, una, dos, tres versiones de esta foto, y puedes elegir cualquiera de ellas. Por ejemplo, éste. Y en tu menú contextual, tienes esas opciones donde puedes encontrar la opción de eliminar fondo. Simplemente haga clic en él. Aquí hizo un pequeño agujero. No es perfecto. Y también tendrías que dar click en la miniatura de la imagen y hacer clic en Control T para transformar esta hoja y ponerla donde quieras Entonces básicamente tratarás esta imagen como con cualquier otra que hayas importado hasta ahora, enmascarando, transformando, etcétera Pero, ¿Photoshop puede incluso hacer eso por nosotros? Simplemente apagaré la visibilidad de esta capa y probaremos algunas otras opciones en Photoshop. Haré clic en Capa uno de nuevo. Y voy a tratar de generar hojas donde lo quiera en esta imagen. También se generará en otra capa, pero tengo que seleccionar el área donde quiero que estén las hojas. Entonces simplemente elegiré alguna herramienta como herramienta de pincel de selección, por ejemplo, y seleccionaré muy aproximadamente el área donde quiero que estén las hojas, por ejemplo, aquí, tal vez algunas aquí, tal vez una aquí. Bien, algo así. Esta será la máscara de mi nueva capa, y generará hojas dentro de esta área en esta forma aproximadamente, y simplemente haremos clic en relleno congenertivo como la primera vez que llenemos la primera vez que llenemos el hueco en la parte inferior de nuestra página Hojas rojizas, imagen de referencia, y generar. Bien, mira tu panel de propiedades. Esta es una versión. Tienes tus indicaciones aquí, tienes tu imagen de referencia aquí, y tienes la segunda versión y la tercera versión Y no tuve tanta suerte la última vez cuando probé esto, así que quizá tus fotos no sean tan buenas, no lo mismo que las mías porque Photoshop está haciendo una imagen original cada vez. Por lo que siempre puedes intentar si no estás satisfecho de generar nuevo para hacer pronta más detallada o lo que quieras. Y después de todo eso, si las opciones de generador aún no cumplen con tus expectativas, bueno, tendrás que hacer alguna composición manual y agregar algunas hojas manualmente como ya has agregado todo lo demás También puedo importar mi hoja que tenía para foto de referencia. Así que vamos a sacarlo. Bien. Sólo tengo que transformarlo y deshacerme del fondo. Entonces voy a ver quitar fondo. Veamos qué va a hacer. Es un poco rudo, pero es bueno por ahora. Vamos a hacer clic en Control T, y vamos a escalarlo y girarlo para que quepa en nuestra imagen. Podemos ponerlo tal vez aquí o podemos rotarlo un poco más. Algo así está bien. Tenemos muchos greens diferentes aquí, pero vamos a emparejar esos greens después porque vamos a trabajar en los ajustes de color y tonalidad Entonces nos ocuparemos de ello más adelante. ¿Bien? Puedo moverlo usando flechas en mi teclado con mayor precisión, y puedo enmascarar lo que no necesito esta parte aquí, tal vez, etcétera, etcétera Si quiero enmascarar algo, tendría que hacer clic en la miniatura de una máscara, agarrar un pincel, y ya sabes el resto Bien, puedo refinar los bordes de esta máscara cuando hago clic en ella, y hago clic en el botón de máscara de selección Lo tienes siempre en tus propiedades, y siempre puedes refinar los bordes de tu máscara incluso después. Y tal vez podamos agregar algo de pluma. Puedes tirar del deslizador de plumas hacia la derecha para hacer los bordes un poco más suaves si son demasiado afilados y demasiado ásperos, tal vez un poco más. Tan original. Bien, y configuración de salida, máscara de capa. Bien. Es un poco más suave que antes. Será mucho mejor cuando coincidamos con esos greens. Entonces así es como se veía antes de generar opción, y ahora se ve mejor. Tenemos toda la página. Tenemos las hojas, y ahora es el momento de lidiar con los colores y la tonalidad del cuadro, y debemos importar la imagen de nuestro producto para que podamos combinar los rojos de rojizos con rojos en nuestro 12. Color y tonalidad: Vamos a limpiar un poco un panel de capas. Simplemente voy a tirar estas capas que no uso y que no voy a usar. No los necesito. Y este un relleno generativo, es solo la parte inferior de mi página Puedo ponerlo justo encima del fondo, tal vez. Bien, tómate un momento y mira esta foto rojiza con mucho cuidado Se ve, bueno, un poco pálida porque probablemente estaba un poco sobreexpuesta Entonces me gustaría hacer esto rojizo y las hojas un poco más oscuras, pero no el fondo Si recuerdas, quería que la sombra en el fondo fuera un poco más clara y suave, así que necesito tratar estas áreas de la misma imagen de manera diferente. Y por lo tanto, necesito seleccionar esas áreas y hacer diferentes ajustes en cada una. Empecemos por el fondo. Esta parte de aquí es complicada. Ya sabes seleccionar, pero esta parte de aquí es complicada porque los píxeles del fondo son muy similares a esos píxeles del rábano Voy a utilizar de nuevo la herramienta de selección de objetos y luego tal vez corregirla si no es perfecta. Reconoce el rábano que dejamos y reconoce el fondo Simplemente voy a hacer clic en el fondo. Hacía un muy buen trabajo. Sólo tengo que corregir algunas cosas. Voy a acelerarlo. Solo unos toques de pincel de selección aquí y allí sería suficiente, y también, necesitaba incluir esta área aquí usando una sencilla marquesina rectangular para ofrecer Y al final, me gustaría suavizar el borde de mi selección con sólo un poquito de pluma Bien, tengo mis ajustes aquí, y tal vez en tu caso, esos presets son lo primero visible, pero no vamos a usar presets Ahora, vamos a hacer nuestros propios ajustes. Voy a usar los ajustes individuales. Esta primera línea, todos estos son para tonalidad, y estos son para correcciones de color Puedes ver el contraste de brillo y probablemente hayas probado el contraste de brillo incluso en tu teléfono. Es muy fácil de usar. Pero estos niveles pueden hacer todo lo que el brillo y el contraste pueden hacer, pero aún más. Entonces puedes usar este ajuste de niveles porque es muy fácil de usar y puede hacer más que contraste de brillo. Simplemente voy a hacer clic en los niveles, y creó una nueva capa de ajuste de capa en mi panel de capas, y esta capa tiene una máscara creada de acuerdo a mi selección. Por lo que afectará únicamente a las áreas seleccionadas de la imagen. Cuando no tienes ninguna selección, afecta a todo el contenido de la capa y a todas las capas debajo de ella, todo lo que es visible debajo de ella. Y tienes todos los ajustes en tu panel de propiedades. Aquí tienes tu histograma. Se trata de una presentación gráfica de toda la gama, desde los tonos más oscuros hasta los más claros de tu Entonces en este histograma, podemos ver que solo tenemos grises claros y algunos reflejos, pero parece que no tenemos y tonos oscuros en nuestra imagen Y es completamente cierto porque solo hemos seleccionado nuestro fondo y aquí no tenemos sombras oscuras. Solo tenemos gris claro y algo de ruido gris claro en nuestra imagen y algunos reflejos, así que es cierto. Y cómo funcionan estos niveles. Bueno, puedes arrastrar esos deslizadores. Si arrastras el deslizador negro hacia el centro, oscurecerás las sombras Y si arrastras el deslizador blanco hacia el centro, iluminarás los reflejos Como puedes ver, esto está aumentando el contraste en tu imagen. Bueno, esto es demasiado drástico porque se puede ver que hemos perdido por completo la textura del fondo Entonces todo lo que era gris claro simplemente se volvió blanco de esta manera. Entonces esto es demasiado drástico, y voy a traer de vuelta esos deslizadores. Y lo que también puedes hacer, puedes arrastrar el deslizador gris. Es para los tonos medios. Si lo arrastras hacia la derecha, oscurecerás los tonos medios, todos los tonos medios Y si lo arrastras hacia la izquierda, iluminarás los tonos medios. Entonces esto es algo que quería hacer exactamente. Quería iluminar esos grises de fondo. Puedo hacerlo un poco más. Así que todavía tengo mi sombra, pero es mucho más suave, mucho más brillante que antes, antes, después. Bien. Y también me gustaría contarles sobre esta escala a continuación. Es completamente opuesto a la escala anterior. No lo necesitamos ahora, pero en caso de que lo necesites. Si arrastras este deslizador negro desde la escala de abajo hacia el centro, aclararía las sombras Y si arrastras este deslizador blanco hacia el centro, oscurecería los reflejos, así que completamente opuestos Está disminuyendo el contraste en tu imagen. Ya no lo necesito, volveré a traer esos deslizadores otra vez. ¿Bien? Entonces así es como funciona, y este botón también es muy importante. Es importante si quieres que este ajuste afecte solo a la capa de abajo, solo a una capa. Tienes que hacer click en él. Por ejemplo, para afectar solo a la capa uno. En este caso, quiero que estos niveles afecten a todas mis capas visibles. Quiero que afecte el fondo en la capa uno, pero también en las imágenes generadas. Entonces tengo que ponerlo por encima de todas esas imágenes visibles, y ahora está afectando a todas mis capas debajo de ella. Esto es sin niveles, y esto es con niveles. Ahora quiero trabajar en lo rojizo, así que necesito una selección completamente opuesta anterior y no tengo que volver a seleccionarla Puedo traerlo de vuelta siempre porque tengo mi máscara y siempre está en mi documento. Incluso cuando la cierro y la vuelva a abrir, estará aquí para que pueda dar click en la máscara. Y en el panel de propiedades, tengo este botón que volverá a convertir mi máscara a selección. No voy a perder la máscara. Todavía está aquí, pero tengo selección que tenía antes. Y no necesito selección de los antecedentes. Ahora necesito selección opuesta, así puedo ir a Seleccionar menú desplegable y elegir inversa Se invertirá mi selección. Ahora solo se selecciona el rojizo con hojas, no el fondo Es muy útil. Así que trata de recordar eso. Y ahora puedo elegir niveles de nuevo. Pero voy a trabajar en rojizo esta vez porque se puede ver mi máscara está permitiendo que este ajuste afecte solo al rojizo con hojas Entonces ahora cuando giro este deslizador gris hacia la derecha, mi rojizo y mis hojas se están volviendo más oscuras y más ricas en color antes, después Y solo puedes agregar algunos reflejos, pero no demasiado, y puedes agregar algunas sombras, pero no demasiadas. Ten mucho cuidado con esos dos deslizadores. Manténgalos en el comienzo mismo de tu histograma. Si no quieres perder algunos detalles en las zonas gris oscuro y gris claro, puedes ver que es muy sensible. Entonces así es como se veía antes y cómo se ve ahora. Siempre puedes cambiar de opinión sobre estos ajustes que aplicaste porque esas capas siempre van a estar en tu panel de capas, y siempre puedes apagarlas, tirarlas, cambiar sus parámetros, lo que quieras. Ahora vamos a trabajar en los colores, pero te has dado cuenta de que tus chinges de tonalidad también han afectado Así que siempre asegúrate de ajustar tu tonalidad antes de seguir trabajando en tus colores. Vamos a igualar todos los verdes de las hojas y los rojos de nuestro rojizo y de nuestro producto, y mi cara se va a poner muy roja muy pronto Quiero que todas mis hojas sean del mismo color verde para lucir frescas y saludables. Entonces tendría que enfriarme, morderme esas hojas rojizas Se ven un poco amarillentas, y yo también necesitaría bien, para calentar, mordí este árbol de cuadros Se ve un poco azulado, a mí, y los tallos de color rojizo también son Entonces empezaré con hojas rojizas también. Y tengo un filtro de foto de ajuste puede corregir el gamma de tu foto. Puede enfriarlo un poco. Puede calentarlo. Simplemente voy a hacer clic en él, y tienes tus opciones en el panel de propiedades. En primer lugar, tienes tres filtros de calentamiento, y luego tienes tres filtros de enfriamiento, y luego tienes algunos filtros de color sólido que puedes poner sobre tu imagen y tienes densidad. Por defecto, es 25%, y se puede ver cómo era y cómo es ahora. Ahora es aún más amarillo. No quiero calentarlo. Quiero enfriarlo un poco, así que probaré esos filtros de enfriamiento. Pero también tienes otros dos filtros de enfriamiento, esto, este, y puedes poner algún color sólido, por ejemplo, verde sobre tu imagen, de tus hojas. Ahora está afectando a todo lo que se encuentra a continuación. Si quiero que también afecte solo a las hojas rojizas, tengo que sujetarlo en la capa de abajo Ahora no está afectando a mi rojizo. Yo uso el filtro verde con 27%. Yo también puedo usar eso en mis tallos. Solo necesito dar click en rojizo y necesito seleccionar mis tallos Y ahora voy a hacer clic en Filtro de fotos otra vez. Ahora viene con una máscara y está afectando solo a los tallos, y volveré a elegir el filtro verde hasta 27%, y debería verse igual que mis hojas. No me gusta el hecho de que esas hojas generadas hayan borrado alguna parte de mis tallos aquí, aquí y aquí Yo sólo puedo corregir la máscara de esa capa. Puedo elegir todo lo que no sea una hoja y pintado de negro en la miniatura de la máscara Siempre puedes agregar algo de pluma a tu selección. No tienes que ir a la opción de seleccionar y enmascarar. Si solo quieres agregar pluma, puedes ir al menú desplegable selecto y tienes un submenú de modificación con opción de pluma Entonces puedes agregar algo de pluma, por ejemplo, dos pixeles. Y ahora voy a dar click en la máscara Tumnail y voy a llenar esta zona de color negro Editar, llenar. Negro. Puedes elegir el blanco, negro o cualquier color que te guste aquí. También podría pintarlo con un pincel, pero quería mostrarles esto también. Bien. Ahora está oculto, ¿de acuerdo? Entonces solo traeré de vuelta el rojizo ahora, deseleccionaré Control D, y tengo mi rojizo y mis tallos Bien, esta zona de aquí, me olvidé de esto aquí también. Voy a agarrar pincel negro, y está oculto. ¿Bien? Ahora voy a trabajar en esta hoja. Es un poco azulado. Necesito ponerle, por ejemplo, algún filtro de calentamiento, tal vez éste, y recortarlo en el árbol de imágenes, para que no afecte a todas las capas de abajo. Ya puedes ver la diferencia. Este filtro de fotos solo está afectando a la imagen tres. filtro uno está afectando solo a las hojas generadas, y el filtro dos está afectando solo a los tallos de mi rábano. Bien, entonces es muy importante recordar este botón y acortar cada ajuste a la capa que quieras cambiar. Ahora se ve mejor. Sólo voy a volver a filtrar tres y bajarlo un poco. Y lo mejor es que siempre puedes cambiar de opinión sobre estos cambios para cambiar de color, para poner cualquier color que te guste Las capas de ajuste siempre están aquí, y siempre podemos acceder a ellas. ¿Bien? No me gusta esta ventaja. Se ve un poco rudo, esta parte del borde. Entonces voy a tratar de suavizarlo un poco. Podría agregar pluma a toda la selección, pero simplemente no me gusta esta parte de la selección, así que solo agarraré pincel negro y trabajaré un poco más en esta máscara. Bien, ahora se ve muy bien. Es momento de importar la imagen del producto para igualar el rojo del rojizo con el rojo del producto Entonces mi foto está aquí. Es un archivo T, pero también tengo que comprobarlo. Lo abriré como un archivo separado, y voy a comprobar la resolución, que es 300, está bien y el modo de color de mi documento, que es RGB, y no está bien, así que necesito ir al menú desplegable Agregado, convertir a perfil, y elegir Fogra recubierta de nuevo, igual que las otras imágenes que he usado en este composite Lo guardaré, controlaré S, y sólo puedo arrastrar esta capa a otro documento para copiarla aquí. Simplemente la colocaré en la parte inferior de mi página y la voy a escalar hacia abajo. Controla T, recuerda, transforma libre. Sólo voy a escalarlo un poco proporcionalmente. Bien, algo como esto. Entonces el ojo de un espectador va a ver primero este compuesto, y luego va a terminar en la imagen de mi producto como lo queríamos. Bien, veamos que esos rojos son realmente muy similares. Somos afortunados. A lo mejor esto es un poco diferente. Entonces, si quieres agregarle algunos amarillos, puedes usar el filtro de fotos como ya lo tenemos antes, pero ahora vamos a probar otra cosa Voy a dar click en la capa uno, y voy a seleccionar sólo la parte roja del rojizo, la raíz de lo rojizo Voy a elegir la herramienta de selección de objetos y el modo Lazo, para que pueda dar la vuelta a la parte roja, la raíz del rojizo No quiero cambiar las hojas, así que simplemente voy a dar la vuelta a la raíz muy bien. Bien. Y ahora puedo elegir otro ajuste para mostrarles. Esta saturación de matiz es realmente lo que me gusta usar para cambios muy drásticos, pero también se puede usar para cambios muy sutiles Tienes el deslizador de matiz, que puede cambiar completamente el matiz de tu objeto, de manera muy drástica Por ejemplo, puede darle vuelta a tu azul rojizo si quieres. Y también tienes saturación que puede agregar o eliminar saturación de tu objeto, y tienes deslizador de luminosidad, que no es para cambios de tonalidad Simplemente está ahí para encontrar el color exacto que estás buscando. Así que combinando esos tres deslizadores, puedes encontrar cualquier color que te guste Voy a reiniciarlos porque no necesito cambiar esto tan drásticamente Bien, entonces notas que cuando deslizemos esto hacia la izquierda, se pondrá azul, y cuando lo deslice hacia la derecha, se pondrá naranja y luego amarillo. Así que necesito deslizarlo hacia la derecha solo un poquito, igual que más cinco tal vez. Sólo un poco más amarillo que antes. Así fue. Así es ahora. Cambio muy, muy sutil, que ahora está afectando sólo a la capa uno. Y debido a que tiene una máscara, está afectando sólo al rojizo en la capa uno Ahora es el momento de contarte sobre una pequeña mejora que ocurrió en el camino durante la creación de este curso. Nuestra barra de menú contextual ha sido mejorada. Cuando haces clic en la capa de píxeles normal como la capa uno, por ejemplo, tienes el botón que dice ajustar colores en tu barra de menú contextual. Para que puedas hacer clic en ese botón. Y tienes colores destacados de tu imagen listados aquí, así puedes elegir qué colores quieres cambiar. Ya no necesitas seleccionar el rojizo si quieres cambiar todos los rojos de tu capa uno Simplemente puedo dar click en Rojo y aparece una pequeña ventana con deslizadores para matiz, saturación y luminosidad. Y tienes tu nueva capa de ajuste en tu panel de capas, pero tiene una máscara vacía. A diferencia de mi capa de ajuste anterior, esta máscara está vacía, pero no afectará nada más que a los rojos de mi imagen. Entonces cuando giro este deslizador a la izquierda, mis rojos se están volviendo azules. Y tengo este selector de color que puede elegir color de mi imagen, también, y también tengo este con un plus Así puedo agregar algunos colores más que quiero cambiar. Y aquí puedo ver la gama de colores que estoy afectando. Así puedo mover estos deslizadores y afectar incluso a violetas o azules, etcétera, etcétera Entonces mi rojizo puede volverse azul, por ejemplo, si quiero sin ninguna selección ni máscara Esa es la manera más fácil de hacer esto. Pero si tienes rojo en algún otro lugar de esta imagen, también afectará esa parte roja, y luego deberás seleccionar lo que deseas cambiar. Bien. No necesito esta capa. Esto fue solo para que veas cómo está funcionando ahora, y voy a tirarlo de nuevo. Ahora voy a cambiar el color de mi cara. Entonces solo voy a activar la visibilidad de una imagen dos, y voy a dar click en la capa de imagen dos, y luego voy a elegir de nuevo la saturación de Hue, y voy a recortarla en la imagen dos. Por lo que puede afectar solo la imagen, también. Bien, ahora tienes muchos colores diferentes en este espacio. Entonces, qué podemos hacer para cambiarlo todo a rojo, podemos dar click en la caja de Jack coloreada Aquí, hay que tirar hacia arriba de la saturación. Nuevamente, ahora está desaturada por defecto. Bien, cuando lo vuelves a levantar, ahora es rojizo, todo en la cara es rojo, algo rojo Ahora hay que encontrar el tono correcto, algo así. Pero también, tenemos que poner la ligereza para bajarla un poco, y ahora se parece más. Déjame acercarlo. Pero parece que no tiene negros y blancos encima. Por lo que también elegiré niveles. Y lo clip en el icture dos, y solo voy a agregar algo de negro porque parece que no tengo ningún negro en la imagen, pero también oscureceré un poco esos tonos de rango medio y tal vez destaque en esta escala inferior Yo sólo los voy a bajar un poco. ¿Bien? Es más parecido. Lo cambiaré más tarde. No me gusta que mis ojos estén rojos. Me gustaría que solo la piel estuviera roja como la rojiza. Entonces haré clic en la máscara dumbnil de un ajuste de saturación de tono, y tomaré mi pincel, mi pincel negro, y simplemente enmascararé esta zona donde están mis ojos Ahora la saturación de tonalidad no afecta a esta zona que estoy preguntando. Estoy enmascarando sólo los ojos. Tengo que ser más preciso en algunas zonas, y siempre puedo usar el pincel blanco si enmascaré algo por error Ahora, mis ojos son blancos y todo tiene más contraste. Tenemos el pelo negro, tenemos el pelo blanco. Ahora puedo corregirlo si quiero un poco más. Puedo volver a niveles y comprobar de nuevo la enorme situación. Bien. Y también me gustaría trabajar en esta cara porque es un poco pequeña y no muy bien colocada. Entonces me gustaría agrandarlo un poco, e iría a Control pero necesito seleccionar las tres capas ahora. De lo contrario, simplemente me agrandará la cara y esta máscara se va a quedar pequeña, así que ya no me va a enmascarar los ojos. Así que selecciona las tres capas y luego presiona Control Y luego puedes agrandar proporcionalmente la cara un poco, solo un poco Algo así, tal vez. Quizá un poco a la izquierda. Algo así. Bien. Y también me gustaría trabajar un poco más en la máscara del cuadro también, porque la hemos enmascarado antes de cambiar el color Ahora tal vez podamos cambiar de opinión sobre la máscara. Entonces haré clic en la miniatura de la máscara y usaré el pincel, blanco y negro para enmascarar de nuevo lo que necesito enmascarado y para desenmascarar lo que necesito revelar. Bien. Entonces el negro se esconde y el blanco es revelador. Tú eres Michael Muscat. Tú eres Michael Methusga. Eres Michael te preocupas por uno, Tú eres Michael Euse. Bien. Siempre puedes cambiar de opinión sobre cualquier configuración, tal vez un poco menos de saturación. También puedo agregar niveles a mi rojizo. Y puedes copiar la máscara si quieres, mantén pulsada la tecla antigua en tu teclado y copiar la máscara que ya tienes a otra capa de ajuste. Es preguntar si quiero reemplazar la máscara, voy a decir que sí. He visto máscara de rojizo en mi capa de niveles ahora, y puedo corregir la tonalidad de rojizo si Bien. Eso es todo por ahora. Siempre podemos trabajar en ello más tarde. Bien, es momento de mirar los resultados y también echar un vistazo a nuestro panel Capas. Ahora es tan complicado, y esto es lo que has hecho hasta ahora. Has aprendido todas estas operaciones y ajustes, todo. Entonces estas fueron las correcciones de luz y color que nos ayudaron a mezclar todo muy bien. Tenemos nuestro compuesto ahora. Permítanme simplemente apagar la imagen de un producto, apagar la visibilidad de esta capa, y encenderé la visibilidad de generar relleno. Se me olvidó eso, ¿de acuerdo? Entonces esta es nuestra imagen compuesta. Se ve bien, pero debo decir que no estoy completamente satisfecho en este punto, y está bien porque todo es editable Puedo cambiar lo que sea que necesite en cualquier punto. Y este es en realidad el punto para algún trabajo de toque fino, que marcará la diferencia entre el buen y el gran trabajo y que te ayudará a lograr ese aspecto realista que estabas buscando. Solo necesitas ser paciente y hacer algunos cambios sutiles en tus capas de ajuste. Y tal vez un poco más de retoque y todo lo que has aprendido hasta ahora Por lo que también es una buena oportunidad para practicar. Pero mi resultado no puede ser exactamente el mismo que el tuyo. No vamos a corregir exactamente las mismas cosas, pero te diré lo que voy a corregir, y luego aceleraré todo, y luego mirarás con mucho cuidado tu trabajo y decidirás qué vas a corregir. Estoy mirando mi trabajo y veo que el plato es un poco oscuro. A lo mejor voy a añadir algo de luz en la cara. Y mis tallos siguen siendo bastante diferentes en color. Las hojas están bien, pero los tallos no, así que voy a corregir eso. Y también, tal vez voy a retocar esta parte de lo rojizo porque sigue siendo muy ruda y no me gusta en combinación con mi cara Bien, entonces reconsidera hacer esas cosas en tu trabajo o algo más que no te guste Entonces, antes que nada, trabajaré en este retoque de rojizo, y la forma más fácil es apagar todas las demás capas Un clic en la visibilidad apagará la visibilidad de todas las demás capas, y siempre podrás volver a hacer clic en ella para traerlas de vuelta. Es útil atajo, así que apagué para todo lo demás, y voy a hacer algún retoque de rábano Eres fusa Eres fusas. Y siempre echa un vistazo a cómo se ve con otras capas. Bien, ahora es mucho más ordenado, pero sigue siendo mucho más ligero Entonces estoy pensando que voy a cambiar este ajuste de niveles que afectó a todos rojizos Lo usaré para afectar sólo a esta parte de lo rojizo y enmascarar todo lo demás. Voy a acelerar todo. Entonces aquí estoy haciendo clic en la capa máscara de niveles, y estoy enmascarando las partes superiores de la imagen, para que ya no se vean afectadas con niveles. Y luego estoy configurando los niveles aquí. Estoy oscureciendo la parte inferior de la imagen. Y aquí está mi máscara. Y luego me estoy enmascarando un poco más, pero me estoy dando cuenta de que necesito una selección. Entonces no afecto el fondo, que está en la misma capa. Y estoy seleccionando con una selección rápida y terminando la máscara y el ajuste de niveles. Entonces este es el resultado. Bien. Esto fue realmente difícil, pero usé algo de selección y algo de enmascaramiento de capas de niveles para que funcionara solo en esta parte de un platillo, que era bastante más ligero. Y ahora es similar al resto de la imagen. Entonces ese es un cambio. Y también voy a hacer mi cara tal vez un poco más brillante. Puedo cambiar los niveles. Para hacer que la cara sea un poco más brillante. Y ahora voy a igualar el color de los tallos, así que necesito hacer click en la capa. Esto es, sí. Este es el filtro de fotos que afecta sólo a los tallos de mi rojizo Bien, así puedo corregirlo, tal vez hacerlo un poco más frío. Elige algún color verde que sea similar a los otros tallos. Debería ser verde pero quizá verde azulado. Algo así. Y déjame comprobar la densidad. Ahora, se ven similares en esta parte y las hojas se ven similares, así que tal vez esté bien así antes y después. Bien. Siempre puedes consultar el panel de historial y ver qué se veía antes y después de esos cambios. Entonces esos cambios sutiles hacen una gran diferencia. Solo sé paciente y trabaja en cada pequeña cosa que notes. Tú eres Michael fusionar las manos. Eres Michael Mfushans. 13. Texto: Ahora necesitamos poner algún texto, y como se puede imaginar, no es fácil porque hay todo un campo o disciplina dedicada únicamente a la disposición del texto y la apariencia en la página llamada tipografía, y no podemos cubrirlo en este curso Incluso elegir y emparejar fuentes es una gran habilidad, y se necesita mucho conocimiento y experiencia para sentirse cómodo en esta área. Entonces, hasta entonces, trata de mantenerlo muy, muy sencillo. Y eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a elegir una sola fuente y escribir sólo unas pocas palabras, pero todavía vas a aprender mucho. Vas a aprender la herramienta de tipo y dos métodos de entrada de texto y cómo configurar los parámetros en el carácter de la barra de opciones y el panel de párrafo. Y vamos a agregar un estilo de capa para escribir layer y configurar todo lo que necesitamos lo suficiente para terminar este anuncio y lo justo para hacerte pensar en ello en el futuro Entonces aquí está mi herramienta tipo. Da click en él, pero no empieces a escribir hasta que revises la barra de opciones. Es necesario elegir el tipo de letra. Ahora es un rile, y es toda la familia. Eso significa que tienes diferentes estilos para elegir. Ahora es regular, pero siempre tienes cursiva negrita y tal vez algunos otros estilos de esta familia de fuentes entre los que puedes elegir. Y cuando eliges un tamaño específico, entonces tienes fuente. Entonces un rile no es una fuente. Es toda una familia de fuentes con las mismas características de diseño, pero diferentes estilos y tamaños. Entonces, cuando dices que estás eligiendo la fuente, en realidad estás eligiendo los tres parámetros en la barra de opciones. Y también tienes algunas opciones de alineación, pero sólo tres de estas están en la barra de opciones. Veremos un poco más en el panel de párrafos más adelante, y puedes elegir el color aquí en el selector de color. Bien. Y hay una opción para la deformación del texto. Se puede deformar texto, pero no lo recomiendo, como ya mencioné, a menos que tenga alguna razón real para ello. No distorsione el texto. También tienes estas opciones en tu menú contextual y tienes en tu panel de propiedades, pero no hasta que escribas algo y aún no lo hagas, porque todavía necesito hablarte de dos métodos de entrada. Uno de ellos en realidad es simplemente hacer clic y escribir. Lo usaremos más tarde. Pero necesito contarte sobre el otro método. Cuando tengas todo el párrafo del texto, no solo harás clic y teclearás. En ese caso, cuando tienes mucho texto, necesitas usar el método de marcado para arrastrar y dibujar un cuadro delimitador de tu texto Bien, puedes cambiarlo más tarde, claro, pero cuando lo arrastras, rellena automáticamente con texto de Lorimepsum Lam Ipsum se utiliza en la industria gráfica e imprenta desde principios del siglo XVI. Está relacionado con el texto latino del siglo I a.C de Cicerón, y es solo el texto de reemplazo que puedes usar hasta obtener el texto original Y si usas esta entrada de párrafo de texto, entonces tendrás algunas opciones más de alineación. Tienes esas alineaciones justifican. Y esta primera con la última fila alineada a la izquierda es la que usarás muchas veces junto con esta primera alineación izquierda, pues en esta parte del mundo, leemos de izquierda a derecha. Por lo que este y este alineamiento serán utilizados mayormente. Así que no tienes estas opciones en tu barra de opciones. Solo lo tienes en tu panel de propiedades, y también puedes abrir el panel de párrafo desde el menú desplegable de la ventana Párrafo, y los tienes aquí, y también tienes tus opciones de sangría al margen izquierdo, primer sorteo, margen derecho, etcétera, pero sólo si usas el método de entrada del párrafo No tenemos tanto texto, pero lo necesito para mostrarte esto. Por lo que sólo voy a hacer clic en el botón Cancelar o escapar en su teclado. Para cancelar esta operación, y luego usaré otro método que sea punto y tipo. Simplemente harás clic en tu página, y solo dos palabras están aquí, Lauren Ipsum Este método está destinado a ser utilizado si solo tienes pocas palabras. Entonces para títulos, mensajes cortos, etcétera. Utilizaremos este método para nuestro texto. Todavía está seleccionado, así que podemos elegir el tamaño de tipografía, etcétera, pero siempre puedes cambiar de opinión después Sigue siendo editable. Puedes cambiarlo cuando quieras. Así que vamos a elegir el tipo de letra. Y voy a elegir Calibri. La razón por la que estoy usando Calibri porque he notado que el nombre de un producto está escrito en esa fuente Es fácil reconocerlo porque fue el tipo de letra oficial de Microsoft durante años Y tiene esos distinguidos redondeos y esquinas y tallos Por lo que irá bien con una imagen de mi producto. Y también se ve muy suave y amable y juguetón, y es adecuado para este propósito, creo. Y también me gusta que no sea demasiado complicado. Es simple, y no va a arrastrar la atención de mi foto. Se supone que mi foto debe ser vista primero, y el texto la seguirá y la completará. Voy a terminar el pensamiento. Hará una pequeña broma sobre la imagen. Entonces imagínese primero, luego envíe un texto para completarlo, y luego nuestro producto como solución al final. Entonces tenemos clara jerarquía visual y tratando de mantener eso porque es muy importante llevar paso a paso el ojo de un espectador. Está mal tener todo en la imagen igual importante e igualmente complicado porque es bueno, frustrante y confuso para el espectador No quieres que tu espectador se sienta frustrado y confundido. Si no te gusta Calibri, elige cualquier otra fuente de Adobe fonts de cualquier otro sitio Simplemente haz clic en Descargar y lo tienes inmediato en Photoshop para usarlo. Bien, es Calibri, pero es un estilo ligero. Quiero al menos regular y tal vez negrita para mi palabra clave. Tan regular por ahora, puedes cambiar esto en la barra de opciones, también. Puedo elegir 60 puntos por ahora. Bien. Y el color negro está bien por ahora. Podemos cambiarlo después. Y tienes este líder. Es la distancia entre líneas en tu párrafo. No tenemos párrafo, y esto es rastreo. Es la distancia entre cada letra de tu palabra. Puedes hacerlo más pequeño o más grande. Y por ahora, asegurémonos de que está en el cero medio. Bien. Y todos esos botones deberían estar apagados. Tienes todas estas opciones también en el panel de caracteres. Y si no lo tienes abierto, si te gusta usarlo, puedes usarlo desde el carácter del menú desplegable Ventana, y siempre está en el grupo con panel de párrafos, deberías ver todos esos ajustes aquí también Déjame mover esto. Y siempre asegúrate de restablecer todos esos ajustes. Entonces no usas algo que no quieres que quede de otro usuario tal vez. Así que apaga todos los botones, cero, automático 100% para altura y ancho para estar seguro de no distorsionar tu topografía, así que todo debería ser así por ahora Y ahora vamos a escribir. Escribiré cada palabra en una capa diferente porque quiero moverlas fácilmente, y quiero agregar un estilo de capa a una sola palabra. Entonces mi sentencia será cara rojiza, signo de interrogación. Entonces mi primera palabra es A, A. Puedo moverla, pero puedo moverla después también. Y luego voy a escribir segunda palabra rojizo. Y la tercera palabra cara. Bien, ya tenemos las tres palabras. Podemos reorganizarlos como queramos. Podemos cambiar los parámetros. Y ahora, antes que nada, voy a mover todas esas capas en la parte superior de mi panel de capas por encima de todo lo demás. Y voy a mover una cara rojiza, y sólo voy a elegir la palabra rojiza ahora Es mi palabra clave. Lo haré un poco más grande, poco más audaz y diferente en color, tal vez, así que sale un poco Voy a elegir negrita para esa palabra y tal vez pueda hacerla un poco más grande. Ben otras palabras. Y ahora te voy a mostrar cómo poner un estilo de capa sobre una capa. Puedes agregar un estilo de capa en cualquier capa, pero vamos a agregarlo para escribir layer ahora, y puedes hacer cosas interesantes con los estilos de capa. Tienes todo un panel dedicado a los estilos de capa, pero también tienes este pequeño botón dice afijo aquí, y es como un atajo, dos efectos diferentes que puedes agregar a tu capa, y puedes combinarlos y hacer estilo de capa por ti mismo Bien, quiero agregar, por ejemplo, resplandor interior que puede ser un poco rojo. Entonces esas letras pueden brillar desde adentro, pero esas letras son negras por ahora. Puedo hacerlos blancos, pero también quiero mostrarte otra cosa. Puedo hacerlos transparentes. Si a veces necesitas haber enviado letras con trazo, por ejemplo, no uses opacidad porque la opacidad hará que tanto letras como trazo sean transparentes Usa el deslizador de relleno. Voy a mover este control deslizante de relleno hacia la izquierda hasta el 0% y mi palabra desapareció. Pero si agrego trazo, será visible. Es un poco extraño. Es degradado, vamos a elegir algún trazo de color sólido y tamaño más pequeño. Bien, algo como esto, para que lo veas. Sólo para mostrarte mi palabra es transparente, pero mi estilo no lo es. Entonces el relleno está afectando solo a la palabra, no al estilo, y la opacidad está afectando también al contenido y al estilo de capa Bien, no quiero un derrame cerebral. Quiero, por ejemplo, resplandor interior. Entonces voy a apagar el trazo. Y voy a dar click en el interglow y ahí tengo opciones para Inerglow Entonces estableceré el color, no el negro, sino algo de color rojo de mi foto. Tienes broma y talla aquí. Para que puedas mover el tamaño un poco a la derecha. Ya puedes ver como mis cartas son rojizas ahora, verdad, tal vez un poco más, bien. Entonces estoy satisfecho por ahora. Y para mis otras palabras, A y cara, las seleccioné usando Control, mi teclado. Puedo elegir el color. A puede ser negra, pero tal vez pueda hacerla un poco más gris y cálida, algo así, quizá. Y entonces puedo mover esas palabras de la manera que me guste. Bueno, si este ahorro se destaca con el rábano, debería ser del mismo tamaño Entonces Rábano es 72 puntos, A debe ser 72 puntos también Bien. Si quiero, puedo usar la transformación libre para cambiar el tamaño de mi texto proporcionalmente ¿Bien? Y cara de palabra. Las líneas rosadas son tipos inteligentes que pueden ayudarte a alinear las cosas, centro, al lado izquierdo, al lado derecho, y luego desaparecen. Y prueba diferentes combinaciones hasta que estés satisfecho con el resultado. mí me gustaría hacer esta A, apretar el ED para que pueda tener rábano en lugar de rábano, pero voy a dejar eso para alguna animación, Bien. Entonces algo como esto, tal vez. Simplemente enciendan la visibilidad de un producto para que podamos ver cómo se ve juntos. Sólo tenemos que poner en un elemento más. Voy a abrir mis materiales, y tengo este logo aquí. Puedo arrastrarlo en mi trabajo y puedo colocarlo en algún lugar de la parte inferior de la página donde tenga espacio libre. Bueno, estoy pensando que tal vez algo como esto, o puedes poner este logo en el lado izquierdo para equilibrar este texto a la derecha, o puedes ponerlo justo en el medio Ten cuidado de dejar espacio para cada elemento. Así que tus elementos no se pinchan entre sí así A está metiendo ahora mi platillo, etcétera. Así que deja espacio para cada elemento, pero reorganízalos hasta que encuentres el equilibrio Bien, asegúrate de hacer un pequeño descanso para alejarte de la computadora, voltearla horizontalmente, mirarla en blanco y negro, etcétera, etcétera, voltearla horizontalmente, mirarla en blanco y negro, etcétera, etcétera, hasta que estés seguro de que tienes una buena composición Entonces esto es algo como lo hemos planeado. Yo iba de este lado, mirando esto primero, luego leyendo un mensaje para confirmarlo y termina aquí en la imagen del producto y el logotipo que sale de aquí Lo que tenemos aquí, tenemos un elemento visualmente pesado. Está oscuro. Es rico en color. Está lleno de contenido, y es muy pesado. Aquí es como el peso. Y puedes oponerte a pocos elementos más pequeños y ligeros a un elemento grande. No es necesario tener una simetría perfecta para el equilibrio. Estoy pensando que la palabra cara es quizá demasiado pequeña, quizá debería ser tan grande como la palabra rojiza El color contrastante es suficiente. También podríamos hacer el fondo y un poco rojizo más grande si quieres Pero entonces debes seleccionar todas las capas relacionadas con él, todo por debajo del producto. Asegúrese de que todos los elementos importantes estén en la zona segura, sin tocar el borde en ninguna parte. Está bien cortar las hojas porque aquí tenemos suficientes hojas y no es el elemento principal. Así que deja los márgenes para que podamos descansar los ojos y sostener una página de revista y seguir viendo todo lo que es importante. Está bien por ahora. Todo es editable, ¿y adivina qué? Tenemos nuestro anuncio. Está completo. 14. Guardar el PDF para imprimir: Bien. Ciertamente vamos a guardar nuestro archivo de trabajo para cualquier otra edición, pero necesitamos configurar y guardar una versión solo para imprimir. ¿Qué necesitamos para imprimir? Bueno, ciertamente necesitamos nuestros 300 DPI, y tenemos eso y CMYK y modo de color adecuado. También tenemos eso. ¿Qué más suele pedir la imprenta? Bueno, por lo general necesitan algo de sangrado. No te preocupes, no tienes que sangrar por ellos. Eso es sólo una expresión. Solo necesitan unos milímetros más de extra. Para cortar tu trabajo a partir de una hoja más grande, lo están colocando Entonces están pidiendo una sangría de dos a 3 milímetros. Por lo que vas a sumar dos o 3 milímetros de cada lado para que puedan cortarlo y evitar cualquier imperfección durante el corte y huecos entre la línea de corte y el borde de tu documento Y cómo debes hacer eso. Podrías hacerlo al comienzo mismo de tu trabajo, pero nosotros podemos hacerlo ahora también porque nuestro trabajo, como puedes ver, ya es más grande que el tamaño de nuestro papel. Y cómo vamos a hacer eso. En primer lugar, voy a agregar algunas pautas a los bordes de mi documento actual para que puedan ver la diferencia más adelante. Y voy a hacer eso simplemente arrastrando la directriz fuera de gobernante Estoy dando clic y arrastrando la pauta hasta el borde de mi documento Solo estoy sosteniendo la tecla del mouse hasta que la arrastre hasta el borde mismo de mi documento, y se ajustará a los bordes. Entonces estoy arrastrando las cuatro pautas de mis gobernantes hasta el borde de mi documento Esos lineamientos no serán visibles en ninguna impresión. También puedes utilizarlos en tu trabajo para alinear. Podríamos usarlos para alinear nuestro texto con nuestro producto o algo así, y al final no serán visibles. Bien, ahora voy a usar la opción de tamaño Canvas. No voy a usar el tamaño de la imagen. No voy a agrandar el contenido de mi documento. Sólo voy a agrandar mi documento. Entonces voy al menú desplegable de imagen y tamaño Canvas, que está justo debajo del tamaño de la imagen aquí Y ahí tengo opciones para agrandar mi documento y encogerlo si quiero. Entonces si agrego 3 milímetros a la izquierda y 3 milímetros a la derecha, son 6 milímetros de ancho total y también 6 milímetros de altura. Entonces puedo configurar esto hasta milímetros si quieres. Y en lugar de 209 más seis, serán 250 en total. Y en vez de 297 , serán 303. Tres arriba, tres abajo, tres a la izquierda y tres a la derecha. Entonces ahora se ve así. Entonces estas pautas son del tamaño anterior de nuestros documentos, y esas son en realidad las líneas de recorte. Aquí se va a recortar nuestro trabajo. Mis antecedentes deberían ir por encima la línea de recorte hasta el nuevo borde de mi documento. Debe ser de borde a borde sobre la línea de recorte. ¿Bien? Y después del recorte, se recortará a un tamaño anterior Así que tenga mucho cuidado de no poner ningún elemento importante cerca de los bordes de su documento. Si no quieres que se corten o que estén cerca de la línea de cortes, y está bien cortar la parte del fondo y estas hojas. No son muy importantes, pero mi texto, mi producto y mi compuesto están todos dentro de los márgenes seguros de mi documento. Entonces tengo todo lo que me pidieron. Por lo que debes llamar a la imprenta y pedirles perfil de color , sangrado y formato Deberías enviarles tu trabajo. Y si eso es PDF, como suele ser, ¿puedes preguntarles qué preset prefieren? Bien, ahora te voy a mostrar cómo guardarlo en el formato adecuado. Debería ir a la opción Archivo, Guardar como como si estuvieras guardando el nuevo archivo. Simplemente puedes elegir el lugar donde vas a guardarlo. Y en lugar de PSD, también puedes elegir entre esos formatos que son todos muy buenos para imprimir. Como ya dijimos, TF es genial para imprimir. Simplemente puedes elegir la compresión inútil o sin compresión. Y también puedes elegir el PDF, que es muy común para imprimir. Y puedes dejar este perfil incrustado en este archivo y hacer clic en Guardar. Y Photoshop te advertirá que puedes sobrescribir tus ajustes de Photoshop con nuevos ajustes, y hay que tener mucho cuidado al respecto Dirás, Bien, pero pondrás atención a algunos ajustes en este cuadro de diálogo. En primer lugar, tenemos que elegir el preset correcto, y la impresión de alta calidad está bien para alguna impresión digital, pero este trabajo se va a imprimir en revista, y probablemente va a ser la técnica offset. Y para eso, elegiría la calidad de la prensa. O algunas imprentas están pidiendo preselección específica. Por ejemplo, podrían estar pidiendo este preset PDF 2001, así que puedes elegir eso. Pero voy a elegir la calidad de prensa porque mi trabajo va a presionar. Y luego tengo que revisar esas opciones. En general, opciones, apagaré las capacidades de edición conservadas de Photoshop porque la imprenta no va a editar mi documento, y esta opción aumentaría drásticamente el tamaño de mi archivo. Así que sólo voy a apagar eso. También debería apagar el optimizado para vista previa web rápida porque no estoy enviando esto como una vista previa web. Sólo estoy mandando esto a imprimir. Entonces todo está apagado aquí y voy a compresión. Puede entrar a los 300 aquí. Por lo que todas las imágenes superiores 300 deben ser muestreadas a 300 píxeles por pulgada, que es lo que necesitamos para imprimir Y puedes elegir tu compresión aquí, no en JPEG, y luego vas a revisar la salida. Bien, esto es muy importante. No debes dejar que convierta tu perfil a ningún otro. Lo convertiría a código web estadounidense, y no necesitamos eso. Ya hemos configurado nuestro perfil de color para codificarlo para la gráfica 39, y esto es por si acaso aún no lo has hecho. Puedes hacerlo aquí, pero no lo necesitamos, así que simplemente estamos eligiendo no conversión. Aquí y podemos optar por incluir el perfil de destino. También tienes algunas opciones de seguridad aquí, y tienes algún resumen donde te lo resumirá, todo lo que has configurado hasta ahora, y podrás guardar tu PDF para imprimirlo. Eso es. Ahora, en tus materiales, tienes tu archivo PSD en el que puedes trabajar y tienes tu archivo PDF que puedes enviar enseguida a tu imprenta. 15. Conclusión: Y. Bien hecho, si has terminado decidido, debo decir, gran trabajo. Aunque clasifico este curso como principiantes porque realmente podrías iniciarlo desde cero y sin ningún conocimiento previo, el resultado no es el resultado de principiantes en absoluto Has aprendido tanto, o tal vez acabas de pulir tus habilidades. De cualquier manera, debo aconsejarle que siga haciendo esto porque si no lo hace, lo olvidará. Y también porque puede ser muy divertido. Puedes hacer tus propios nuevos escenarios fantásticos originales y magníficas criaturas y también practicar habilidades que son aplicables en todos los campos del diseño Realmente espero que volvamos a vernos, tal vez en algún curso avanzado la próxima vez. Adiós. Cass Eres un entusiasta del micrófono