Composición artística: Ejercite y active su visión creativa interna

1. Introducción: Para crear una obra de arte, necesitas utilizar diversas posibilidades de imaginación creativa para crear incluso la imagen más simple y poco ambiciosa, necesitas un pensamiento racional, que se puede desarrollar con el ejercicios de perf de la mano. Hola chicos, me llamo Caitlin y soy diseñadora de productos, fotógrafa, y manejadora de armonía y belleza en el mundo. En los últimos 15 años, he estado trabajando en diferentes áreas creativas. Pero lo que aprendí durante mi trayectoria profesional es que la composición es la clave cualquier forma y expresión visual. Artista o diseñador podría pasar mucho tiempo buscando una composición de diseño óptima. Y estoy seguro que estás familiarizado con el sentimiento con este curso. Quiero introducir los fundamentos de la composición artística, pero no voy a hablar mucho del terrorismo. Eso es aburrido. Haremos trabajos de práctica para impulsar tu sentido de armonía. Ya sabes, cuanto más entrenas tus músculos, más se fortalece tu cuerpo. Lo mismo con el trabajo creativo. Creo que el sentido de composición puede ser entrenado y mejorado. Ejercerá tu imaginación y aumentará tu espíritu interior a través diferentes tareas que puedes realizar usando solo el mercado negro de César o cualquier herramienta conveniente. Cuanto más abstraste y tratas de resolver problemas usando tus instintos internos, más entrenas tus habilidades creativas desarrollándolas. Este curso será muy útil si eres diseñador principiante, ilustrador o fotógrafo. O tal vez solo querías impulsar tu creatividad. Por lo que no se requiere experiencia de dibujo. El proyecto final, vamos a crear una composición abstracta en la que podrás basar en una de sus plantillas de diseño preparadas. Verás cómo solo las granjas negras simples pueden contar la historia y aumentar el significado de tu obra de arte. Empecemos. 2. Inspiración: Hablemos de la composición como primera comunicación o método para un artista. ¿ Qué tipo de principios compositivos pueden ayudarnos en nuestro trabajo de práctica? Cuando estás creando una obra de arte, lo que significa que creas una armonía visual, es necesario cumplir dos condiciones. El primero está equilibrado y el segundo es la unidad. El equilibrio es un conjunto de forma cuando todas las formas en los diseños y cómo comunicarse entre sí. Esto forma diálogo depende la ubicación del mensaje principal, de la composición, de su organización, del centro de composición, del plástico, leerlos construcción y de su proporción. También hay dos formas de su composición arquitectónica. La composición puede ser simétrica y asimétrica. Simetría sola. No es una garantía en el equilibrio correcto, pero es más fácil de lograr. Después de todo, una persona seis hacia el equilibrio de formas. Y correctamente encontrado composición simétrica se percibe más fácilmente. Persona lo lee de inmediato. Hay composición simétrica. Requiere una más larga y comprensión y comprensión. El equilibrio y la armonía son más difíciles de lograr. Pero aún así, ¿qué es la armonía y cómo podemos encontrarla? Este es un término tan abstracto. Creo que la armonía en la obra de arte existe cuando diversas partes alguna manera conectadas a un solo agujero. Esta conexión se puede lograr a través de diferentes técnicas, como el ritmo, el movimiento, el contraste, y todas estas técnicas vamos a entrenar en nuestra práctica quienes son para la inspiración. Quería mostrarte algunos constructivistas y obras de arte supercelosía del siglo XX. Algunos de ellos tal vez conozcas, algunos de ellos quizá no sepan, No importa. Sólo quiero preparar y afinar tu visión. Podemos lograr metas similares en nuestro curso de práctica. En verdad, el siglo XX está lleno de composición o ideas interesantes e inusuales e incluso formas revolucionarias e inesperadas de formas, diálogo. Ldc, es buen viajero del tiempo. Mira esta obra de arte. Todas las masas de formas ahí se encuentran. Hay formas aleatorias y ningún significado. Pero ustedes probablemente comiencen en medio de la construcción y luego bajen a este triángulo naranja. Y luego a través del círculo a la parte superior derecha, sentimos gravitación y también el movimiento de vuelo a las listas superiores a continuación, la supremacía. Esta es una obra de arte muy simple a primera vista. Se trata de una composición simétrica, pero con un pequeño giro de foros. Se siente que estas partes tienen imanes dentro. Tienen la tensión y la fuerza que viene. supremacía Casimir Malevich es, sí, no pensaron muchas partículas. Esta obra de arte tiene mucho movimiento. Puedo imaginar que alguien hace filas estas formas en el Lienzo desde el lado izquierdo. Se caerán en un segundo. Puedes buscar por ti mismo, algunas otras obras constructivistas y súper poderosas para encontrar inspiración. Y vg están más allá del siguiente capítulo. 3. Proporción áurea: Por supuesto, has oído hablar la relación dorada y solo quería recordarte sobre los principios principales y cómo aplicarlos a tu trabajo. En términos simples, la proporción dorada es una regla específica de proporción que crea armonía. Cuando no violamos las reglas específicas, entonces obtenemos una composición muy armoniosa y perfecta. El ratio dorado se conoce desde la época de la antigua Grecia. No obstante, existe la opinión de que los propios griegos logran bajar la proporción dorada del egipcio. Porque muchas obras del antiguo Egipto están claramente construidas de acuerdo con sus reglas de proporción dorada. Malo Además de eso, la relación dorada es una matemática pura. Tiene números específicos y hormona específica. Principalmente los matemáticos consideran la fórmula como un BYU Harland, y la llaman simetría asimétrica. Para la mayoría de la ciencia, menor adquirido a través de primero a la ciudad se convierte en lo mismo que los cinco dominantes para hacer primero el conjunto. Estos no son fáciles de entender. Si no has ido a enmascarar desde hace mucho tiempo. Hay varias formas de dibujar y encontrar la relación dorada en la página. Empecemos con el más simple y más conocido condujo a cuadrados iguales. Un lado de las plazas es común a ambos, luego pone otra plaza a la derecha y hace común la frontera de la corte a dos lados de las pequeñas plazas. La misma acción está en la parte superior. Nuevamente, estamos dibujando un cuadrado a la izquierda de la construcción con el lado común para existir en curso, el último de la fila, vamos a dibujar en la parte inferior. Creo que reconoces que puedes dibujar más y más lejos hasta el infinito. El siguiente paso es la Espiral de Relación Dorada. Para crearlo, conecta las esquinas de los cuadrados con un arco. Como la espiral se puede encontrar no sólo en dibujos, sino también en la vida silvestre. Si bien nuestro sentido de usar conchas e incluso huracanes. El ratio dorado está estrechamente relacionado con los números de Fibonacci. Se trata de una serie de números cada uno igual a la suma del anterior 011235813 y así sucesivamente. El primero o el servicio continuo, más cerca será la relación de números a 1.6. Pero no es necesario memorizar toda esta información. Solo debes saber que puedes dividir tu mesa de trabajo en tres partes. Y alrededor de la segunda línea, puedes construir tu centro compositivo. Si vuelves a dividir esta cuerda en tres partes, encontrarás el lugar para colocar una culminación que llama la atención. 4. HERRAMIENTAS: En este capítulo, quiero hablar herramientas que puedes usar para realizarle las tareas. En primer lugar, quiero mencionar que en realidad puedes usar cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Por ejemplo, para un ejercicio de calentamiento, usaremos la cámara de tu smartphone más adelante para ejercicios más creativos, puedes elegir una de estas herramientas, mi favorito 1 primero, papel negro ensanchado y tijeras. Estas herramientas te ayudarán a comenzar con un aumento de composición y cambiar de una versión a otra. Muy buena Ascensor. Es más fácil mover partes alrededor y comenzar a entrenar tu cerebro y tus ojos y buscar la sensación correcta de armonía cuando se logra el diseño. Siguiente herramienta podría ser sólo un marcador negro y un documento blanco. Ese caso, hay que pensar antes de empezar a dibujar algo. Por supuesto, puedes obtener de malos intentos tanto como quieras. Pero las granjas permanentes del periódico aún se adaptarán mucho a la cosa por primera vez. Pero en realidad ¿ quieres actuar antes de empezar a tocar el papel? Además, estaré usando pincel y tinta negra en algunos de nuestros ejercicios, lo cual es muy parecido a un marcador negro. Desde mi punto de vista, ajustado un poco más flexible y creativo. Seguramente. Puedes usar cualquier software para hacer lo mismo que en papel, Adobe Illustrator o Procreate en iPad. Si no tienes ninguna suscripción para herramientas de pago, puedes usar software libre. Por ejemplo, personalmente me gusta mucho Figma. Es gratis con ciertas características. Y definitivamente podrás dibujar composiciones con formas y letras y mucho más para tu trabajo. Esto no es un anuncio y es sólo una herramienta que me pareció más fácil de usar y gratuita. Incluso lo uso a veces para la creación de presentaciones. El último, usa cualquier cosa que pueda ayudarte a concentrarte y encender tu modo creativo. Este sentimiento intenso en el interior, utilizando la motivación y la satisfacción al mismo tiempo. Esto podría ser cualquier música especial, lugar especial, tal vez fuera o en su balcón cerca de un muy bonito eres la cima de la colina. También puedes aumentar tu sensación interior de la composición correcta navegando por cualquier obra de arte. Los puedes encontrar en Pinterest, Behance o Dribbble. Estoy seguro de que ya lo estás haciendo. Un diseñador profesional, ilustrador, fotógrafo tiene que observar y revisar otros proyectos. Esa es una de las principales reglas para ser un mejor artista. Encuentra tu qué creativo, y empecemos con nuestro primer ejercicio de calentamiento. 5. Ejercicio de calentamiento: Vamos a calentar y tratar de abstraer tu región y empujar tu cerebro a pensar. Subjetivo, teniendo en cuenta los principios de la relación dorada. Agarra tu smartphone. Tomando fotos de lo que ves a tu alrededor. ¿ Recuerdas la venta y el gluten y el alto nivel de tus toallitas creativas dentro de ti? Tengo que decirte que no hay imágenes correctas o incorrectas. Solo queríamos probar nuestra división interior con este ejercicio de calentamiento. ¿ Cómo podemos distinguir algunas cosas habituales que nos rodean y crear una composición afilada? Seré más preciso y te daremos algunas pistas e ideas sobre lo que puedes lograr. Escojamos tema específico e intentemos tomar tantas fotos como puedas. Se escribirá el tema. Trató de encontrar algunos objetos en tu piso o donde estás ahora, y tomar algunas fotos que representarán ritmo de competencia. Haré eso contigo para que tengas la dirección correcta mientras buscas cualquier cosa visualmente rítmica a tu alrededor. Piensa en música electro o música hip hop. Imagina estos tambores escritos dentro de ti. ¿ Cómo suena? Es algo repetitivo, algo replicativo. Escucha tu corazón. Ahora abstracta de la música y piensa lo que visualmente puede reflejar esos patrones, formas repetitivas. Puede ser ruido y costo a. Siempre puedes eliminar colores y convertir tus imágenes a blanco y negro. Si piensas que coloreado descargan su composición. Puedes encontrar uno o dos objetos y jugar con diferentes posiciones mientras haces tus tomas. Intenta encontrar la armonía y el diseño mejor equilibrado. Cuando estés listo, debes escoger solo de tres a cinco fotos que crees que son las mejores. Y nos vemos en el siguiente capítulo. 6. Líneas y espacio: Ok chicos, ahora es práctica centrada. No te preocupes, esto será muy sencillo y te debe dar una comprensión qué tipo de tarea vamos a realizar en los siguientes ejercicios. Puedes utilizar cualquier material. En mi ejemplo, voy a agarrar tijeras y papel negro. Simplemente siento más libertad con este tipo de pruebas. Este ejercicio. Necesitamos equilibrar la línea y el espacio. Tomemos los dedos de los pies. Necesito cortar un poco más de rayas para mi composición. Lo que vamos a hacer, arreglaremos rayas negras en el fondo derecho. Tenemos que agruparlos de tal manera para que las formas negras equilibren las áreas blancas. Por favor sígueme. Pero solo por un ejemplo, haz tu propia composición y tu propia idea creativa. Mientras estoy haciendo mi composición, quería darte algunos consejos útiles es tener en cuenta que el lugar es más pesado si está aislado de los objetos circundantes. Se posicionan verticalmente las formas son más pesadas de lo oblicuo quiere. forma geométrica irregular y clara Laforma geométrica irregular y claraes más pesada que el plano irregular y borroso. Si pensamos en círculo y un cuadrado, círculo, nos veremos más débiles que el cuadrado del mismo tamaño. La gravedad también depende del tamaño del objeto. En condiciones similares, un elemento más grande es más pesado. Esto también depende, por supuesto, del contraste con el fondo. Terminé mi, su composición y varios inician otra. Intenta crear varias versiones y toma una foto de alcance con tu teléfono que te ayude más a ver cuál era mejor. Mira tus diseños y piensa si has logrado un equilibrio entre las formas en blanco y negro, cuando tu obra esté equilibrada, te sentirás cómodo y satisfecho. Mi segunda composición, decidí equilibrar lado izquierdo y derecho. Como se puede ver, no usé muchas rayas. Acabo de poner dos puntos más pesados la izquierda y un poco más débil en el lado derecho. Pero vamos más allá. Voy a crear otro. Este ejercicio es perfecto para entrenar tus muslos internos. Cuanto más se entrene una más fácil se logrará armonía y equilibrio en su trabajo. Puedo dar un paralelo entre este ejercicio y cuando los artistas dibujan bocetos. Usa esta técnica diariamente. Y en cualquier campo creativo, fotografía, ilustración y diseño gráfico, eso definitivamente mejorará tus resultados. Equilibré este tablero de arte haciendo un centro un poco más agrupado. El ancho de las formas es el mismo, pero la lente es diferente, lo que da un poco de libertad. Disposición. Los chicos no se olvidan de tomar fotos de todos tus resultados. Y por favor tómate tu tiempo. Y te veré en el próximo ejercicio. 7. Contraste: En este capítulo, quería hablar de contraste, la técnica más común y expresiva. No haremos ningún trabajo de práctica, pero quería mostrarte diferentes tipos de contraste. El contraste es una fuerte diferencia en los elementos de composición. Una combinación de características opuestas. Líneas altas y bajas y deportivas, oscuras y ligeras, cálidas y frías, agudas y sosas, cada vez menos, y así sucesivamente. Se puede poner uno frente al otro, cualquier cosa que pueda imaginar. El contraste es un poderoso medio de realzar, expresado. Como características opuestas enfatizan y se disparan entre sí. Las formas contrastantes tienden a reforzarse entre sí. Luz junto a la oscuridad parece deslizador, elegante junto a balsas parece aún más refinado. Por ello, con la ayuda del contraste, es fácil resaltar el centro compositivo. En nuestros ejercicios, estamos usando formas negras sobre un fondo blanco, y ya tienen un contraste muy fuerte. De todas formas, tener contraste en tu obra de arte es el primer paso para la composición incompleta. 8. Dominante: Para este ejercicio, decidí usar tinta y el pincel. El tamaño del pincel es de diez, pero no es necesario. Usa cualquier pincel que tengas y cualquier herramienta que quieras. Preparé tres pequeñas mesas de trabajo cuadradas. Puedes usar una mesa de trabajo más grande. Eso también está bien. Esta vez, no sólo vamos a componer manchas aleatorias. Trataremos de transmitir la idea en una composición dominante por lo que es dominante en realidad, es muy fácil de reconocer. Dominante es lo primero que atrapan tus ojos al mirar la obra de arte. Es una especie de centro emocional de la composición y no podría estar en el centro. Esto es una paradoja. También podría ser un punto pequeño contra formas más grandes o varias que contrastan con otras. Pero el objetivo principal que tenemos que lograr aquí, atar toda la composición en un solo agujero. En mi primer tablero de arte, crearé un lugar más grande contra formas más pequeñas. Puedo decir que con mayor frecuencia se introduce un punto más grande a una composición con el fin combinar varios puntos más pequeños, serán menos desordenados. Mi próxima idea, quiero crear una composición con una dominante que sea más pequeña que otros spots en el tablero de arte. Puedes encontrar esta técnica en las obras de sus constructivistas o incluso una arquitectura. Creo que es muy espectacular. En mi idea, pondré un punto muy pequeño entre más grande. No se limitan a lanzar su gigante. Y lo puedes sentir porque salen del borde de la mesa de trabajo. Por cierto, si necesitas demostrar que el objeto es muy pequeño, coloca uno más grande junto a él. Y si necesitas demostrar que el objeto es gigante con uno más pequeño junto a él. Espero que te pongas la idea de tarea y ahora tu turno para entrenar. Crea una composición con una dominante. Intenta posicionar las formas de una manera donde la atracción visual sea reconocible muy fácil. Y recuerda, el principio organizador interno en la composición está en primera clase, revelado debido a la presencia del dominante. Se trata de un centro semántico con una acción principal es apretada, surge la conexión principal. Su percepción de la obra comienza con una dominante. Es un punto de referencia y lo emocional, semántico, y un centro estructural. Terminé una composición más. Creo que mi segunda idea se ve más confiada y fervientemente que otras. Por favor intente crear varias versiones. Grandes los mejores, y no te olvides de tomar fotos con tu teléfono. Tómate tu tiempo, y te veré en la siguiente sección. 9. Estática y movimiento: Bueno, espero que estén llenos de energía y tengan mucha motivación para la próxima tarea porque será divertido. Ahora, entrenaremos una variedad básica y sencilla de composición. Esa tarea. Crearemos dos tipos de composición. El primero será estático, y la segunda regla representará movimiento. Ya corté papel negro en diferentes formas aleatorias, cuadrados, triángulos, rectángulos. También puedes hacerlo o usar tu herramienta favorita. Empezamos con estática. Pero esa composición, diría yo, usa mayormente líneas verticales porque las diagonales están llenas de movimiento. Mientras hago mi maquetación, pensemos un poco juntos. ¿ Qué significa estática? Yo diría que la característica principal de la estática, no tiene dirección de movimiento. Todas las formas parecen estar inmóviles y congeladas. Se te ocurre un acero, no hay viento, todos los árboles y plantas no se balancean. Señalan hacia arriba. Otro consejo sería que no se empujara el énfasis de la composición a marchar desde el centro. Por favor haz tus versiones de composición estática y no olvides tomar fotos. Se puede ver que en mi versión utilicé también técnica de aprendizaje previa. Se puede observar una dominante en el centro, esta gran plaza. Mira la arquitectura de este diseño. Esto forma flotando en el espacio de Artboard. No se caen y no se mueven a ninguna parte. Entonces podemos decir que es una composición estática. Estoy seguro de que tienes la idea. Por favor siga trabajando en sus propias versiones. Y rápidamente crearé uno más también. Para este diseño, tomé muchos elementos pequeños e incluso. Yo equilibré las manchas en blanco y negro. Líneas demasiado largas apuntan a lados opuestos. Podrían representar movimiento en algunos casos, pero los detuve sumando dos cuadrados detrás de estas líneas. Muévete a las formas laterales que usaste para el diseño estático y limpia la mesa de trabajo. Ahora, movimiento. Antes de empezar, hagamos lo siguiente. Por favor, cierren los ojos y concentren en las salas. Te lo diré. Deberías imaginar y pensar en semejanzas. Aceleración, tormenta, jerarquía de nuevo, cohete, bala , rápido, viento, caída, salto, velocidad, lluvia, abre los ojos. ¿ Qué te imaginaste? Probablemente eso fue diferentes objetos moviéndose de izquierda a derecha o de arriba a abajo. En la mayoría de los casos son diagonales. Y eso es lo que necesitamos para nuestro trabajo posterior. Agarra tus formas cortadas y crea composición de movimiento. Probablemente sumarás el agonista y el centro de la composición puede ser empujado. Ya terminé el primer ejemplo. Éste es muy sencillo. Muestra la dirección de los oboes desde la parte superior izquierda hacia el botón derecho. Además, el movimiento se mejora al escalar las formas. Mientras trabajas en tus propias ideas. Haré varios ejemplos más. Éste, quería mostrar un movimiento de salto o algo así. Por favor, no olvides tomar fotos con tu teléfono antes de comenzar la nueva idea. En mi último ejemplo, quería hacer un diseño un poco más complejo y abstracto con muchos elementos. Mientras hago eso, quiero preguntarte, ¿ por qué lo hicimos en realidad? ¿ Y cómo podría ayudarnos este método en el futuro? Seguro que haces esta pregunta. Puedes usar estas técnicas para añadir énfasis a tu idea creativa. Hacer la palabra desequilibrada y aún juega el dominante en el centro a static. O tal vez quieras expresar la dinámica y la acción, las diagonales, los movimientos, y la asimetría para hacer tu concepto más emocional, cerrojo y agudo. Después de terminar la tarea, revisa todas tus ideas. Escoge los mejores. Te veo en el próximo ejercicio. 10. Tensión, Bold, Bold, y Congested: Tenso, congestionado y el cerrojo. En esta sección, hablaremos un poco sobre términos abstractos subjetivos son las obras de arte deben mostrar uno de estos significados y ser autoexplicativas. Ya tienes en tu bolsillo técnicas que discutimos con anterioridad. Por favor utilícelos para realizar este ejercicio. Voy a agarrar diferentes herramientas, marcador, papel negro, tijeras. Además, preparé fumar lindas mesas de trabajo cuadradas para mostrar cada uno de tres términos. El trabajo no es muy sencillo y hay que impulsar tu imaginación. El primer arte abstracto será sobre bolígrafos. ¿ Qué es profundidad, tensa? A lo mejor es algo incómodo, estresante, difícil, nervioso, tenso. Bajo presión o fuerte arriba. Necesitas de alguna manera mostrar estos sentimientos en la obra de arte. Voy a crear un ejemplo para que puedas entender la idea. No es tan fácil trabajar con una obra de arte tan pequeña. En este ejemplo añadí el tipo de acción inconclusa. La arquitectura y construcción es muy inestable. Sientes la postura de que todo se caerá en un segundo. Como siempre, por favor no olvides tomar fotos de tus resultados. El próximo término que realizaremos será bóveda. Y es incluso el término más abstracto. Pero de nuevo, El primero, pensemos en lo que está involucrado. Qué característica podemos decir tío, creo valiente, heroína, preciosa, grittier, sin miedo, tal vez apenas. Y la ver de Dios. ¿ Cómo podemos mostrarlo en las formas simples en nuestro diseño? Probablemente podamos probarlo a través contraste o decenas de espacio en el trazado, o de alguna manera resaltar los elementos que es diferente a los demás. Estoy terminando la composición de mi junta. Por favor tómate tu tiempo y haz tu propia varianza. Siguiente tema, congestionado. ¿ Qué tipo de guerras o sentimientos surgieron en tu mente? Algo así como raíz y tos con el balón, apretado. Personal completo. Tenga en cuenta son sentimientos y términos y crear composición que muestre esta emoción. Estoy usando marcador de nuevo. Y yo no tenía muchos elementos de ese tipo de desconocerse unos a otros. Se intuitivamente el espacio del otro. Terminamos las tres composiciones abstractas. Espero que este ejercicio fuera inusual y te obligue a pensar con fuera de la caja. Aprendimos diversas técnicas y consejos compositivos. Por lo que estamos listos para el proyecto final. Y te veré en la última parte. 11. Proyecto final: Ahora ya estás listo para gritar algo complejo y emocional, pero aún estaremos usando las mismas técnicas. Por favor, lo recuerda. Tenga en cuenta la relación dorada, el movimiento, las formas dominantes, de contraste de organizar formas en el diseño. Quiero que pienses en la composición sobre solo pueden el papel blanco y tu técnica favorita, César, algún mercado o cualquier otra cosa. Y vamos a apegarnos a los colores blanco y negro. Pero antes, por favor cierra los ojos y piensa en Jess, qué formas y arreglos surgieron en tu mente. Me imagino ruidoso e incluso asimétrico, lleno, redundante, disperso, fluido, agudo, irregular, llamativo. Creo que puedes mostrar algún movimiento de tus dedos y papel. Y probablemente puedan estar con esquinas afiladas. Pero con esta tarea, sea libre de usar cualquier forma compositiva. Cuando termines, mira tu obra de arte. ¿ Oyes simplemente tomar una foto de tu trabajo y ponértelo en una plantilla. Preparé un fichero en sigma para ti, el cual puedes descargar a tu cuenta personal. Lo encontrarás en los materiales de evaluación del curso. Quiero recordarte que puedes crear tu cuenta de Figma de forma gratuita. Después de descargar el archivo a tu cuenta, ábrelo y encuentra el primer tablero de arte basado en tu composición terminada a este tablero de arte. Simplemente arrastra y suelta de tus archivos directamente al tablero de arte Figma. En el lado derecho verá los resultados. Versiones callejeras del cartel con tu imagen. Grande, la mejor versión que mide tu imagen. Por supuesto, puedes ajustar algunas partes del diseño si es necesario. Por ejemplo, puede mover texto alrededor. Entonces hay que expertar ahí resultado. Es más fácil. Encuentre el panel experto en la esquina inferior derecha y ajuste los parámetros. Luego haz clic en Exportar. Creé tres composiciones y cada una de ellas se ve bien en una de las plantillas de póster. El último que creé en Figma, cuyas letras y formas y, y hacer eso también. Si te sientes cómodo con el software. Espero que hayan disfrutado de este curso y entrenen sus ojos. Sigue viendo otras obras de arte. Esto definitivamente será útil para su trabajo de campo y tareas. Por favor, no olvides subir tus resultados y tus composiciones. Y te veo en mi próximo curso.