Comparte tu arte: Instagram para creativos

1. ¡Hola!: Oye, soy Liz. Soy Ilustrador de Alimentos, Educador en Línea, y Coach Creativo. Estoy tan emocionado de darte la bienvenida aquí al estudio de Prints and Plants para la clase de hoy, comparte tu arte; Instagram para creativos. Sé como creativos, escuchamos esta frase todo el tiempo, comparte tu arte. Si bien es bastante simple en teoría, cuando en realidad llega el momento de compartir tu trabajo a una plataforma como Instagram, los sentimientos de vacilación pueden establecerse. Abrumar de una larga lista de preguntas como, ¿qué publico? ¿ Cuándo publico? ¿ Mi comunidad quiere ver proceso o simplemente el producto final? ¿ Cuál es el algoritmo? ¿ Cambió de nuevo? Por último, ¿cómo creo contenido atractivo? Sé que esto puede parecer mucho, pero ya no quiero que Instagram se sienta intimidante contigo, y definitivamente no quiero que esta lista de preguntas te impidiera compartir tu arte con el mundo. Por eso hice esta clase. Estoy aquí para mostrarte que Instagram puede ser una poderosa herramienta para hacer crecer tu negocio creativo, pero lo más importante, quiero mostrarte cómo Instagram puede ser una herramienta para construir una comunidad verdadera, auténtica y duradera que esté invertida en ti y su trabajo creativo. Porque ese algoritmo, está cambiando constantemente. Si bien hay algunas tácticas para tratar de superarlo, ese no es mi enfoque, cambio, en esta clase, te estoy enseñando a usar Instagram como una herramienta auténtica para compartir tu historia, compartir tu arte y construir una comunidad. Además de usar Instagram para mis propias impresiones y plantas creativas de negocios durante los últimos tres años, también he pasado cerca de dos años creando el contenido de Instagram para una empresa local de alimentos en el norte de Nuevo México. Por lo que hoy, estoy combinando todas las cosas que he aprendido de estas experiencias para ti en esta clase. Esta clase está orientada a principiantes, pero aunque lleves un tiempo en Instagram, creo que vas a quitarte nuevas ideas e ideas que puedes empezar a incorporar a tu contenido creativo. De subtitulaciones, a hashtags, a historias, a carretes, a ir en directo, lo estamos cubriendo todo, así que abróchate. Porque tal vez aún estés sentado ahí pensando, bien, pero ¿por dónde empiezo? ¿Qué publico? He creado una descarga gratuita para ti llamada, qué publicar; 30 prompts de Instagram para creativos, que puedes descargar a través del link en la sección de proyectos y recursos. Porque al final del día, el mundo necesita tu arte y es hora de que lo compartas. Entonces, ¿estás listo? Vamos a sumergirnos. 2. ¡Comparte tu proyecto de la clase!: Para tu proyecto de clase, imprimirás la hoja de trabajo del calendario de contenido de Instagram desde la sección de proyectos y recursos. Después rellenarás un mes de contenido en la hoja de trabajo basado en lo que aprendas en esta clase, y compartirás una foto de tu plan en la sección de proyecto de clase. Sé que esto podría sonar abrumador ahora mismo, pero lo estoy rompiendo para ti a lo largo de esta clase por lo que será totalmente manejable y realizable. Además de subir una foto de tu hoja de trabajo de calendario de contenido, también compartirás una captura de pantalla de una publicación que creas en tu cuenta de Instagram, en base a lo que aprendas en esta clase. Ese post puede ser un post de cuadrícula, un posts de cuentos o ambos. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de dejarlas en la sección de discusión. No puedo esperar a saber de ti y ver tus nuevas habilidades de Instagram en acción. En la siguiente lección, te haré saber qué materiales necesitas para esta clase. Nos vemos ahí. 3. Reúne tus materiales: El listado de materiales para esta clase es corto y dulce. Para esta clase, necesitarás un bolígrafo o un lápiz, hojas de papel en blanco para notas e ideas, el PDF imprimible de Instagram Content Calendar, incluido en la sección Proyectos y Recursos, un teléfono con la app Instagram, y una visión creativa y disposición para compartir tu historia. En la siguiente lección, hablaremos de cómo Instagram no tiene que ser abrumador o confuso, no si lo miramos desde una perspectiva diferente y lo tratamos como una cena realmente divertida. 4. Cambia tu perspectiva: Veo Instagram como una cena realmente divertida. Es una oportunidad para conocer a tantas personas divertidas y creativas. Se llega a hablar con la gente de la cocina sobre aperitivos, llega a hablar con la persona sentada a tu lado en la mesa de la cena, y luego después de la cena se llega a ir a mezclarse con la gente junto a la chimenea bebiendo té. Esto se ha convertido en una cena realmente elaborada y larga, pero tú consigues mi punto. Hay tanta gente que llegas a conocer en Instagram y sirve de introducción al igual que una cena, y eso desencadena la curiosidad por conocerte mejor y conocer a la persona con la que estás hablando mejor. Instagram es como tu hola en la fiesta, el apretón de manos, la breve introducción. Es donde puedes iniciar una conversación sobre tu trabajo y la historia detrás de tu trabajo. Esta conversación invita a la curiosidad para que tu público aprenda más de ti. este momento podrías estar sentado ahí dudando del poder de Instagram, una app para crear conexiones reales. Te escucho totalmente. La plataforma puede sentirse abrumada de presiones para hacer crecer tu cuenta, o vender todo el tiempo, o simplemente ser sobre números, y si bien es una poderosa herramienta para construir tu negocio, también es una poderosa herramienta para conocer nuevos personas y construir tu negocio construyendo relaciones reales, auténticas y duraderas. De esta manera, llegas a compartir tu trabajo de manera auténtica a personas que aman tu historia, tu creatividad, y que quieren apoyarte en tu viaje. Como mencioné en la introducción, muchas de mis amistades actuales en la vida real comenzaron con un simple mensaje en Instagram, al igual que en una cena. Esta plataforma es todo sobre conexión. Nos sumergiremos en las muchas formas de hacer estas conexiones a lo largo de este curso. En la siguiente lección, discutiremos los beneficios de una cuenta empresarial en Instagram y cómo configurar una. 5. Crea una cuenta de negocios: Si estás dirigiendo un negocio creativo o piensas hacer crecer tu práctica creativa personal en un negocio, te recomiendo cambiar tu cuenta personal a una cuenta empresarial. Alternativamente, si estás creando una cuenta totalmente nueva desde cero para tu negocio, prepárala como una cuenta de negocio desde el primer momento. Algunos de los principales beneficios de hacer esto son que uno, obtienes acceso a insights que te permiten ver la demografía de tu comunidad de Instagram, qué horas y días está tu comunidad en la plataforma, así como compromiso con tu contenido, tus publicaciones y tus historias. Dos. Se llega a añadir un botón de contacto. Puede incluir una dirección de correo electrónico o un número de teléfono para facilitar que las personas se pongan en contacto con usted. Tres. Puedes agregar un enlace de integración de tienda a una plataforma como Shopify, donde vendes tus productos. Cuatro. Tienes la capacidad de anunciar y hacer publicaciones promovidas en Instagram si decides hacerlo. Existen dos formas de configurar tu cuenta como cuenta de empresa. Uno, si tienes una cuenta personal que te gustaría transferir a una cuenta comercial, entonces en tu cuenta personal, ve a tu página de perfil y haz clic en el icono de configuración, que es ese símbolo de engranaje. Desplázate hacia abajo tu lista de opciones y toca el enlace “Cambiar a perfil de negocio”. Asegúrate de que no has configurado tu cuenta como una cuenta privada. Te pedirá tu perfil de Facebook y una página de Facebook a la que conectarte para tu negocio. Rellena esos datos. Necesitarás ser administrador de la página de Facebook para hacerlo. Después, Instagram te pedirá los datos de contacto de tu negocio, escribirlos para tus clientes, incluyendo tu dirección de correo electrónico comercial, tu número de teléfono y una dirección física si tienes un frente de tienda física. Una vez que hayas realizado los pasos anteriores, tendrás oficialmente un perfil de negocio de Instagram. Wohoo. La segunda forma de configurar tu cuenta como cuenta empresa es si estás iniciando una cuenta completamente nueva en Instagram. Pero ves que el proceso es el mismo. Te configuras como una cuenta personal y luego lo cambias de inmediato a una cuenta empresarial. He incluido un enlace a pasos de Instagram para esto en la sección de proyectos y recursos, si necesitas más aclaraciones. En la siguiente lección, estamos hablando de esa pregunta constante, ¿qué publico? Nos vemos ahí. 6. Publica tu cuadrícula: El grid de fotos en tu página de perfil de Instagram son como tu apretón de manos en esa cena. Es una introducción a tu enfoque creativo, tu obra de arte y a cómo sirves de manera única al mundo. Tu grilla en Instagram no solo es tu introducción, también es tu historia. Es tu tienda para tus productos y servicios. Si eres un creativo que es artista de estudio, también es tu portafolio visual. Puedes usar estos tres temas: historia, tienda, y portafolio, como tu guía al publicar en tu cuadrícula. Rompamos cada uno de estos hacia abajo. Número 1, historia. Te sugiero liderar tus publicaciones de Instagram con tu historia creativa porque la gente se conecta contigo, el humano detrás del producto o servicio, antes de que se conecten con ese producto o servicio. Las personas compran a personas que conocen y confían. La gente se conecta con historias. Historias de cómo iniciaste tu viaje creativo, historias de por qué haces lo que haces, e historias sobre tu proceso creativo. En su libro, Marketing Made Simple, Donald Miller dice que hay tres pasos para construir una relación con el cliente. Uno, curiosidad, dos, iluminación, y tres, compromiso. Compartir tu historia primero en tu grilla generará curiosidad. Proporcionar valor a tu audiencia les ayudará a obtener nuevas ideas y a sentirse iluminados, lo que los lleva a confiar en ti y en tu trabajo. Cuando tu público confía en ti, es más probable que se comprometan contigo, tu trabajo creativo y tu negocio creativo uniéndote a tu lista de correo electrónico, comprando tu producto o inscribiéndote en tu curso. Aquí es donde Instagram también se convierte en tu tienda o en el escaparate para tus servicios y ofertas. Por eso quieres tratar bien las publicaciones a tu Instagram, tan profesionalmente, e intencionalmente como lo harías una tienda de ladrillos y morteros. Por ejemplo, si estás vendiendo productos físicos como huevos, estampados, o paños de cocina, quieres venderlos y mostrarlos con fotos estelares. Puedes agregar elementos de decoración y visuales para configurar la escena como hermosas flores junto a la bolsa, una taza de café humeante junto a la impresión, o productos frescos junto al paño de té. Piense en cómo le peinaría, o un dueño de tienda daría estilo a la exhibición de sus productos en una tienda. Recrea este sentimiento en las fotos que tomas para vender tus productos en Instagram. Si estás vendiendo un producto como un curso en línea, puedes crear publicaciones para vender tu curso que cuentan con hermosas fotos detrás de escena o fragmentos de video de ti filmando la clase. Se pueden crear publicaciones que incluyan una breve lección del curso. Podrás crear publicaciones con una foto que te muestre al profesor detrás del curso, y la historia de por qué elegiste crear este curso, cómo el contenido te ha ayudado en tu viaje y cómo servirá a tus alumnos. Sea lo que sea que estés vendiendo a través de tu negocio, muéstralo con belleza y tu estilo. Si tienes una tienda online como Shopify, por ejemplo, puedes vincular esta historia a tu cuenta de Instagram. Una vez que tu historia esté vinculada, puedes etiquetar los productos en tus fotos, lo que permite a tu comunidad hacer clic fácilmente en la foto y tocar directamente para comprar el artículo de tu sitio. Para ello, entrarías a tu perfil y pintarías para añadir un post a tu cuadrícula. Entonces seleccionarías la imagen que tiene el producto que quieres promocionar. Después haces clic en “Siguiente”. Tengo esta bolsa de cactus impresa a mano. Se hace clic, “Siguiente”. Haz cualquier edición que quieras hacer, vuelve a dar clic en “Siguiente”. Podrías escribir tu epígrafe. El mío estaría mucho más involucrado con sólo esto, pero sólo por ejemplo sake. Ahí está eso. Se puede etiquetar a las personas, pero aquí se puede ver que también se pueden etiquetar productos. Hice clic en eso, y ahora voy a dar clic en el producto. Me dará algunas sugerencias de mi tienda. Pero en realidad voy a buscar directamente bolsa de cactus, y ahí está abajo en la parte inferior. Los otros dos son productos diferentes y fuera de existencias, por lo que están grisáceos. Pero este de abajo son bolsas de cactus tote, así que seleccionaré eso. Entonces ahora puedes ver que está etiquetado, tiene el precio. Si alguien hace clic en la foto, solo pueden hacer clic en esa etiqueta directamente, y los traerá directamente a mi tienda para comprar, cual es tan simple y de rata. Esta etiqueta solo será una opción si te han aprobado para ir de compras en Instagram. Si has solicitado y aún no has sido aprobado, no te preocupes. Creo que me tomó cerca de dos años conseguir finalmente aprobado para el botón de tienda en Instagram. Fui rechazado dos veces sin aclarar cómo arreglarlo. Entonces de repente, el mes pasado, me aprobaron. Sigue adelante y sigue intentándolo, llegarás ahí. Si aún no tienes ese botón de tienda y estás publicando fotos de tus bellos productos, no te preocupes. Simplemente vincula a tu producto o a tu sitio web en tu bio. Número 3, Instagram es un portafolio visual para tu obra de arte. Siempre es importante compartir de manera consistente el trabajo que creas. Es una buena regla general publicar una imagen de tu arte ya sea en proceso o terminada, al menos cada seis publicaciones. Pero idealmente cada tres. De esa manera tu trabajo siempre estará presente en la fila superior de tu cuadrícula. Esto es especialmente importante para cualquier persona que sea nueva en tu página, que cuando se pasen a tu perfil para aprender más sobre ti, inmediatamente puedan echar un vistazo a tu trabajo creativo. También es increíblemente importante tener tu obra de arte de frente y centro, para que las marcas y negocios puedan encontrar y entender fácilmente tu estilo visual cuando buscan asociaciones de artistas en la plataforma. Puedes conseguir aún más específico con tus publicaciones y crear una guía sólida para ayudarte a escribir contenido seleccionando 3-5 temas paraguas o temas que puedes rotar en tus publicaciones de cuadrícula. Por ejemplo, para estampados y plantas, mis cinco temas son típicamente escenas de estudio con, digamos una fotografía de una foto detrás de bambalinas de una ilustración en curso. Comida, digamos una foto de una receta, una fuente de inspiración, o una ilustración en curso. Producto; fotos o fotos de estilo de vida de productos que están disponibles en mi tienda online. Educación. Esta podría ser una foto detrás de bambalinas de mí filmar es clase de Skillshare. Podría ser una obra en curso en el estudio promocionando mi coaching creativo uno a uno, o podría ser una fotografía de algunos de mis materiales favoritos con un pequeño blurb de leyenda sobre por qué los amo y por qué los sugiero a otros creativos. Por último, mindfulness y presencia. Esta podría ser una foto de comida, una foto de la naturaleza, o una obra de arte que estoy creando actualmente. Todos estos temas están relacionados con mi negocio creativo. Utilizo estos temas como guía para mi contenido. Por ejemplo, si estoy publicando todos los días de la semana, podría designar los lunes como escenas de estudio. Los martes como comida, los miércoles como producto, jueves como educación, y los viernes como mindfulness. Si estoy publicando tres veces a la semana, podría designar lunes un estudio escenas, el miércoles es comida, el viernes es producto. Después el lunes siguiente como educación, el miércoles como mindfulness, luego comenzar nuevamente el ciclo de temas paraguas con el viernes un estudio escenas. Tómese un momento ahora para hacer una lluvia de ideas sobre una lista de temas relacionados con usted y su práctica creativa o negocio. Por ejemplo, si eres pintor de paisajes, tus temas podrían ser, uno, paisajes como fotos de paisajes inspiradores. Dos, detrás de bambalinas. Esto podría ser fotos de estudio o fotos de ti pintando. Tres, pintura. Esto podría ser fotos de tus materiales, tomas de proceso, videos de proceso, o pinturas para la venta. Cuatro, citas. Cotizaciones sobre naturaleza, citas sobre creatividad y citas sobre paisaje que te inspiran. Cinco, viajes. Fotos de lugares que has estado con paisajes que te inspiran, o imágenes de lugares que quieres ir a pintar. Puedes hacer una lluvia de ideas de una lista de temas y escribir tus opciones finales en la hoja de trabajo del calendario de contenido de Instagram en la sección Proyectos y Recursos como guía para tus publicaciones en cuadrícula. Nos sumergiremos más en estos temas de paraguas, así como cuándo y con qué frecuencia publicar en el plan tu lección de contenido. cierto, por los días que elijas publicar en Instagram, te recomiendo publicar solo una vez en tu grilla por día para no bombardear tu comunidad. El número de veces para publicar tus historias al día es, bueno, otra historia, y lo cubriremos en la lección de historias. Recuerda, Instagram se trata de conexión y narración tanto como de un amigo de tienda en tienda. Por lo tanto, una buena regla de oro es servir a tu comunidad más de lo que pediste compras. Un ritmo sólido es crear un puesto de ventas o un preguntar por cada tres puestos en los que sirvas. El servicio en tus publicaciones de cuadrícula puede parecer compartir tu obra de arte. La belleza y alegría que crean y ofrecen al mundo es de inmenso valor en el servicio. Un consejo rápido sobre cómo trabajas a través de retos creativos. Dándole a su público un vistazo detrás de las escenas de su estudio. Proporcionar una respuesta a una pregunta común que obtienes sobre tu práctica creativa, o una venta de estudio. Para obtener más información sobre el contenido que quieres publicar para servir a tu audiencia, tómate un tiempo para pensar en quién estás siguiendo actualmente en Instagram y con qué contenido te encanta involucrarte. Anota notas de cualquier hilo que encuentres. Esto podría ser fotos detrás de bambalinas, podría ser hermosa fotografía de producto, podría ser videos cortos de tus artistas favoritos hablando de su proceso, así sucesivamente etc Solo busca lo que encuentres convincente, lo que te encuentras comentando, y queriendo ver más de. Empieza a incorporar ese tema en tu propio feed de Instagram. Pero no te empantanes demasiado en comparación. Hacer de este un breve ejercicio. Dedica el tiempo suficiente en ella para inspirarte. En la siguiente lección, nos sumergimos en cómo crear bellas imágenes para tus publicaciones. 7. Crea imágenes convincentes: Debido a que Instagram es una plataforma visual, la foto es lo que provoca que la gente se sumerja más en aprender más sobre tu historia. Este es el primer paso del que habla Donald Miller en su libro, Marketing Made Simple y ese paso es la curiosidad. Una hermosa foto como una imagen detrás de escenas en tu estudio o una impresionante taza nueva de tu colección puede despertar el interés de que alguien se desplace por su feed de Instagram. Puede despertar apenas suficientes intereses para llevarlos a leer el título y luego dar clic en su perfil para obtener más información. Para elaborar fotos que despierten interés y curiosidad, primero piensa en tu creatividad y en tu estética empresarial creativa. lo mejor ya has creado pautas de branding para tu negocio que guían tus decisiones visuales, o tal vez tienes una idea general de la sensación que quieres compartir a través de tu negocio. Por ejemplo, tal vez quieras que tu negocio creativo se sienta elegante, refinado y con clase, o tal vez quieras que se sienta simple, juguetón y divertido. Si te sientes abrumado o atascado aquí, te recomiendo seleccionar tres palabras para guiar tu estética creativa. Por ejemplo, cuando hice el rebrand para Prints & Plants, me enfoqué en tres palabras, simples, alegres, y aterrorizadas. Quiero que mis imágenes, ilustraciones y servicios brinden alegría, simplicidad refrescante, y presencia a mi comunidad. El beneficio de conocer el aspecto y la sensación de tu marca para los negocios es que brinda consistencia a tu comunidad y a tu perfil. Da a tus seguidores una sólida comprensión de tu look, estética y enfoque. Haz que tus imágenes sean hermosas y consistentes, pero dicho eso, no lo hagas demasiado perfecto. Lo más importante es mantenerse auténtico para ti, tu creatividad y tu negocio creativo. Su aspecto y tacto de marca puede desarrollarse, evolucionar y hacerse claro con el tiempo mediante la publicación y el intercambio de su trabajo. No te cuelgues demasiado aquí. Simplemente empieza a publicar. Si quieres profundizar en este tema, puedes profundizar en los pasos fundacionales de branding en mi entrada de blog, Cómo Brand Your Creative Business, que he vinculado en la sección de proyectos y recursos. También recomiendo encarecidamente el libro, How To Style Your Brand by Fiona Humberstone. Una vez que tienes una idea del aspecto y la sensación de tu marca, es hora de tomar fotos y hacer tus imágenes. La forma más sencilla y directa de sacar una foto es con tu teléfono. No se requiere cámara de lujo. La mayoría de los teléfonos en estos días toman suficientes fotos de alta calidad para crear una hermosa representación de tu trabajo en Instagram. Es fácil de llevar contigo y tomar un instante de inspiración, una foto de entre bastidores o una sesión fotográfica de producto escenificada. Pretender utilizar la luz natural cuando sea posible. Si tienes una ventana en tu casa o un estudio que deja entrar luz natural, incluso solo un pequeño parche configura ahí tu estación de fotos. Da una suavidad y una sensación vibrante a tus imágenes. Si la luz natural no es una opción para tu sujeto o el enfoque de tu fotografía, no hay problema. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto. Aquí es donde los filtros pueden ser de utilidad. Una app que he usado y que muchas creatividades disfrutan se llama Vsco, que tiene muchos filtros gratuitos con la opción de comprar más filtros si quieres. Siempre he sido feliz con las opciones gratuitas. Puedes ajustar la configuración de tu fotografía en la app para que sea más brillante o más suave, aunque la iluminación no fuera ideal cuando tomaste tu foto. Alternativamente, también puedes usar los filtros dentro de Instagram. Cuando seleccionas la foto para publicar, tienes la opción de agregar un filtro y editar la foto. Por lo general, me encanta usar el filtro Clarendon porque agrega un toque de brillo a la fotografía. Después puedes entrar a editar, ajustar el brillo, el contraste, calidez y la nitidez de la fotografía para ser aún más detallada. Otro truco que me gusta incorporar para conseguir un buen filtro en mi foto es subirme a mis historias y tomar una foto con un filtro ahí. Entonces guardo esa foto en mi teléfono y la publico en mi grilla. Por ejemplo, puedo subirme a mi perfil y en lugar de subir una foto que tomé en mi teléfono, puedo tomar esta foto a través de mis historias de Instagram para conseguir un filtro. Simplemente voy como si estuviera agregando y luego después de un momento, verás que mis filtros aparecen como opción. Ahí están. Me gusta mucho usar filtro otoñal, que es éste de Soy Diego. Se puede ver aquí que apenas iluminó todo. En realidad voy a dar vuelta a mi cámara para esta y sólo sacar una foto aquí en mis historias. Voy a tomar esa foto y luego la puedo guardar haciendo clic en esa flecha en la parte superior. Entonces está ahorrando a mi biblioteca. Ahora, puedo salir. No voy a publicar eso a mis historias. Puedo bajar aquí a mi grilla para publicar algo y ahí está en ese filtro, y ahora lo voy a editar para darle la vuelta así, y alejar un poco, y moverlo sobre un poquito. Entonces podría editarlo un poco más. Pero eso tiene el filtro en él de la historia. Entonces si hay un filtro que realmente amas en las historias, esa es la forma de usarlo en tu grilla. Hablemos de la fotografía de estilo de vida. Similar a compartir tu historia creativa personal, también puedes compartir la historia de tus productos. gente le encanta imaginar cómo podrían usar el producto que estás creando. Ya sea una bolsa de tote, tarjeta de felicitación o una taza. Tu comunidad quiere ver, y saber, y entender cómo el producto que estás vendiendo, ya sea una taza hecha a mano o un curso en línea, puede ayudarlos en su propia vida diaria o en su propio viaje creativo. Echemos un vistazo primero a las imágenes de los productos físicos. Si eres pintor, ilustrador, ceramicista o cualquier otro creativo haciendo bienes para vender. Una gran manera de contar la historia es crear una biblioteca de imágenes escenificadas de estilo de vida de sus productos en acción. Hay un par de formas de hacer esto. El primero es tomar tus propias fotos. Me gusta apartar una mañana o tarde en mi calendario para fotografiar nuevos productos o muestras del socio de impresión bajo demanda con el que trabajo. Reungo apoyos como plantas del jardín, flores, o café en una taza brillante. Después consigo una gran hoja de papel blanca o uso mi escritorio, que es de color blanco, y fotografía la configuración desde arriba con luz natural. Yo sí uso una cámara profesional para estas fotos porque también las uso en mi página web, pero una cámara de teléfono funciona muy bien. Una alternativa o una adición a fotografiar imágenes de estilo de vida de tus productos es crear maquetas. Este es un proceso súper divertido. Un maqueta suele ser un archivo PSD Photoshop que le permite colocar directamente su producto, impresión, ilustración o patrón en la foto. Puedes encontrar maquetas en Creative Market o Pexel buscando maquetas. Después puedes insertar tus productos o patrones, guardar las imágenes como jpegs, y utilizarlas como biblioteca para publicaciones en tu feed de Instagram. Esto le da a tu comunidad una sensación realmente grande de ver tus productos en acción y cómo podrían usarlos en su propia vida. Por ejemplo, creé esta maqueta de revista usando una plantilla del diseñador de patrones de superficie Bonnie Christine. Ella tenía un diario en blanco y yo entré y agregué el patrón que había creado para mostrarle a la gente cómo se vería en el diario cuando lo ordenaran. Creé esta maqueta de estilo de vida de revista usando una plantilla gratuita de Pexel, dándole a alguien una sensación de cómo podría ser estar en una cafetería usando este diario con mi huella en él. También creé esta maqueta de ropa de cama usando una plantilla de Pexel para mostrar mis patrones en la ropa de cama en casa para darle a la gente una idea de lo que podría ser usar ese diseño todos los días. Ponte creativo y diviértete mucho con estos. La belleza de hacer muchas maquetas y tomar muchas fotos de estilo de vida de tus productos es que después tienes una biblioteca de la que puedes seguir sacando una y otra vez con el tiempo. Una vez que creas las imágenes una vez, está lista para ir y compartir tu trabajo una y otra vez. Ahora veamos cómo crear esas imágenes si estás vendiendo un objeto no físico como un curso en línea. Digamos que estás impartiendo un curso en línea sobre pintura acuarela. Podrías compartir hermosas fotografías de tus materiales, tu estudio, y tus pinturas en progreso para mostrar fragmentos de lo que aprenderá tu comunidad en la clase. Podrías mostrar una foto tuya para darle a tu comunidad la oportunidad de conocer mejor y construir confianza contigo, el profesor detrás del curso o puedes compartir fotografías tuyas en el proceso de filmación y creación del curso para acumular emoción e impulso sobre el lanzamiento del curso. Estas son solo algunas ideas de imágenes para empezar a compartir servicios que no son necesariamente productos físicos. No te olvides de compartirte. No te pongas tan colgado de tus productos y servicios que te olvides de mostrar quién eres. La gente quiere saber quién está detrás de la marca, el negocio y la creatividad. La gente quiere verte. Al igual que cuando chateas con alguien en esa cena, quieres ver su cara para saber con quién es con quien estás hablando. Esto construye confianza y una relación más profunda con usted, la persona que a su vez construye más confianza y confianza en los bellos productos y ofrendas que usted crea. Adelante y espolvorea algunas fotos de ti mismo en tu cuadrícula de vez en cuando. Estas no tienen que ser fotos profesionales. Pueden ser un selfie rápido de ti en tu estudio, una foto de ti disfrutando de la naturaleza, o una foto tuya trabajando en una nueva pieza de arte. Te recomiendo compartir una foto tuya cada seis posts y definitivamente tener una imagen de los productos o servicios que vendes al menos cada seis posts. Esto significa que alguien te verá tanto a ti, al creativo detrás del negocio como a tus ofertas dentro de las primeras filas de imágenes de tu página de perfil. Tomemos un momento para hablar de múltiples publicaciones fotográficas. El beneficio de múltiples publicaciones fotográficas es que si alguien tiene que desplazarse por su feed varias veces en un día, cada vez que se desplace más allá de tu post multifoto, verá una imagen diferente. Por ejemplo, cuando compartí un post entre bastidores sobre la remarca de mi negocio, creé un post multifoto. Por lo tanto, cuando la gente lo vio por primera vez en su feed, vieron la primera foto. Cuando se desplazaron más allá de ella por segunda vez, vieron la segunda foto. A la tercera vez que se desplazaron más allá, vieron la tercera foto, y así sucesivamente. Otro beneficio de la publicación multifoto es que invita a más curiosidad para que alguien haga clic en el post y deslicen todas las fotos de una sola vez. Esto puede profundizar el sentido de conexión y compromiso que luego puede llevar la persona a hacer clic a través de su perfil y aprender más sobre usted y su negocio. Recuerda, al final del día, no te preocupes por hacer que cada imagen sea perfecta. La gente no quiere perfecto y esa presión sobre ti no vale la pena. Haga lo mejor que pueda, publique con intención, y concéntrese en la autenticidad hermosa. Concéntrese en compartir su historia, su creatividad y su visión creativa, y lo más importante, concéntrese en conectar con su comunidad. La práctica avanza y mejorarás a medida que publiques a lo largo del tiempo. De verdad, la primera imagen que publiqué en mi negocio Instagram fue ésta. Más recientemente, he mejorado con los laminados planos, la iluminación, y la fotografía. Pero esto ha llegado a través del juicio y el error, y la intención, y la acción de publicar y aprender una y otra vez y otra vez. Así que sal por ahí y publica. Tu gente está esperando saber de ti. En la siguiente lección, nos sumergimos en qué escribir para tus subtitulaciones de Instagram. 8. Crea tus pies de foto: Ahora hablemos de subtitulado de las publicaciones. Tu público se ha detenido en tu post debido a las bellas imágenes que estás compartiendo, y ahora están listos para sumergirse más profundamente para ser iluminados leyendo este subtítulo. Este es el espacio para seguir conectándose con tu comunidad. En el subtítulo, podrías simplemente compartir otro nivel de tu negocio, tu creatividad, tu historia, y tú. Recuerda, la gente se conecta con historias, así que comparte tu historia en la leyenda. Sé real, sé auténtico. Puedes compartir una historia desde detrás de bambalinas en tu estudio, puedes compartir sobre la inspiración detrás de tu dibujo en la foto, podrías compartir un consejo rápido para crear una pintura. Con cada subtítulo que escribes, pregúntate antes de crear y compartir, ¿cómo estoy sirviendo a mi comunidad con este post? ¿ Cómo quiero que mi comunidad se sienta leyendo esto y viendo esto? ¿ Refleja esto mi creatividad, mi negocio creativo, yo? Además de compartir tu historia, la leyenda es un lugar poderoso para ofrecer valor gratuito a tu comunidad y llevarlos más profundamente a tu historia. Recuerda, es un buen ritmo que por cada publicación que vendas un artículo o servicio, lo equilibres con tres publicaciones que ofrecen valor gratuito a tu gente. Como comentamos en el post a tu sección de cuadrícula, el valor en tu subtítulo podría parecer una historia sobre tu obra de arte. Un consejo rápido sobre cómo navegar los desafíos creativos. Contando una historia detrás de las escenas de tu proceso de estudio, proporcionando una respuesta a una pregunta común que obtienes sobre tu práctica creativa, información sobre un próximo lanzamiento o venta de estudio para que tus seguidores sean los primeros en conocer cuando eso suceda. Incluya siempre un llamado a la acción, también conocido como CTA, en su título de publicación. Normalmente me gusta hacer esto al final de la leyenda, pero también puede ser poderoso incluirlo justo al principio. Un llamado a la acción puede ser tan sencillo como al final del post donde has compartido que estás celebrando la finalización de un proyecto, preguntas: “¿Cuál es tu forma favorita de celebrar? Hazme saber en los comentarios”. Otro llamado a las acciones podría ser, “Suelta un pulgar hacia arriba si estás de acuerdo”, al final de una leyenda donde compartes lo emocionado que estás por tu próximo almuerzo de colección. “ ¿Qué es lo que más te gusta de esta temporada?” Al final de la leyenda, donde compartes sobre tu última colección de tazas de cerámica con una historia sobre por qué amas el otoño. “ Visita mi sitio web para conocer más, al final de una leyenda donde compartes cómo tu comunidad puede trabajar contigo a través de tu negocio creativo. O bien, “Descarga mi freebie sobre vender tu arte para profundizar en este tema”, al final de una leyenda en la que compartes tu viaje hacia el emprendimiento creativo. Por supuesto, querrás hacer tu llamado a acciones relacionadas con tu negocio creativo y historia específica. Es importante un llamado a la acción porque hace un llamado a tu comunidad a participar en tu post e iniciar una conversación más profunda. Al igual que en esa cena, después de compartir un poco sobre ti, le devolverías la pregunta a la persona con la que estás hablando, para aprender más sobre ellas e invitarlas a una conversación más profunda. En la siguiente lección, estamos buceando en el mundo de los hashtags. 9. Elige tus hashtags: Hablemos de hashtags en el epígrafe. Incluya hashtags al final de sus publicaciones para obtener más oportunidades para que las personas lo encuentren y se les presente a su trabajo creativo. Incluyo hashtags al final de mi título y los separo del texto principal mediante el uso de una serie de puntos. Esto crea espacio de respiración visual para que las personas lean el contenido. Para romper una larga leyenda y separar los hashtags, puedes separar el texto en párrafos con puntos como lo ves aquí, o puedes descargar una app llamada GramsPacer para Instagram para romper la leyenda con espacios en lugar de puntos. Todavía no he usado esa app, pero he escuchado críticas realmente geniales. Una buena manera de decidir sobre los hashtags que usarás es sentarte con cada uno de los temas de paraguas que creaste en la lección de cuadrícula uno a la vez, y una lluvia de ideas de una lista de palabras o frases relevantes que la gente podría buscar para encontrar que tema. Por ejemplo, para mi tema paraguas de la comida, podría anotar palabras y frases como agricultura, comida de temporada, agricultura, comida local, recetas, cena, y jardín. Después de que hayas hecho una lluvia de ideas y te hayas quedado sin palabras nuevas, sube a la barra de búsqueda en Instagram y escribe las palabras que has escrito para buscar más hashtags. Por ejemplo, #food o #agriculture. Cuando busques el hashtag que ya tienes en mente, puedes ver hashtags similares que la gente busca relacionados con el que pensaste. Esto puede darte más ideas de hashtag para tu tema de paraguas y tus publicaciones. También puedes ver cuántas publicaciones o etiquetas sin hashtag. Personalmente recomiendo no usar hashtags que tengan miles de millones de publicaciones porque puede ser demasiado general y demasiado difícil encontrarte, por ejemplo, #food. Por el lado flip, recomiendo no etiquetar uno que tenga menos de 100 posts porque es demasiado pequeño. De nuevo, demasiado difícil de encontrarte, a menos que estés creando un hashtag que sea específico de tu marca, tu producto, o de una colección que hayas creado. Te recomiendo seleccionar hashtags que tengan una gama media de publicaciones asociadas a ella para que la gente pueda encontrar tu cuenta y empezar a seguir tu increíble viaje creativo. A medida que coloques cada hashtag en la barra de búsqueda, anota los hashtags relacionados que quieras usar. Te recomiendo elegir alrededor de 30 hashtags para cada uno de tus temas de paraguas. Cuando termines de hacer este proceso con cada uno de tus temas, tendrás un banco de hashtags para sacar fácilmente de para tus publicaciones. Te recomiendo escribir estos hasta en un documento en tu computadora y/o una aplicación de notas en tu teléfono. Entonces puedes copiarlos y pegarlos fácilmente en tus publicaciones cada vez que no tengas que repetir este trabajo cada vez que vayas a Instagram. Cuando copie sobre sus hashtags guardados, puede agregar cualquier hashtags extra que sean relevantes para su publicación también. Por ejemplo, si fuera a crear un post con el tema paraguas de comida un martes y la imagen fuera una foto de mí dibujando un pimiento, entonces copiaría sobre mi lista de hashtag de comida, y también podría agregar #foodillustration, #foodillustrator, #sweetpepper, #pepperdrawing, #fooddrawing, y #foodart. Instagram permite 30 hashtags en el post, aunque que muchos no siempre son necesarios. Puedes elegir cuántos te gustaría usar, y 10-15 se ha demostrado que son un buen promedio para empezar. Después de crear una publicación y compartirla en tu cuadrícula, inmediatamente compártela a tu historia todas y cada una de las veces. Esto le da a las personas múltiples oportunidades de encontrar su trabajo y su puesto. En la siguiente lección, estamos buceando en Instagram Stories. ¿ Emocionado? Yo también. 10. Comparte en historias: Instagram Las historias son como la cita del café con la persona que conociste en la cena. En la cena, tu cuadrícula o la foto en el feed de Instagram, te dieron una introducción a esta persona y fue el apretón de manos, justo lo suficiente para despertar curiosidad para querer aprender más. Después, les pides salir a tomar café, para llegar a conocer más sobre su historia, y quiénes son como creativos y como persona. Entonces esta cita del café es como tus Historias de Instagram, es ese siguiente nivel de construir una relación con esa persona. Las Historias de Instagram son este espacio para un nivel más profundo de conexión para tus seguidores actuales. Sí, la gente definitivamente puede encontrar tu perfil a través de historias y hacer, pero es un espacio donde puede ser mejor enfocarse en compartir otra capa de tu historia con tu público actual. ¿ Qué debes publicar en Instagram Stories? Este es un gran lugar para compartir videos sencillos. Por ejemplo, podrías filmar simplemente con tu teléfono, videos rápidos, escalar picos del proceso detrás de escena en tu estudio. Podrías compartir una serie de videos cortos que muestran un día en la vida para tu práctica creativa, o como emprendedor creativo. Podrías llevar a la gente contigo en tus historias si viajas por un mercado de arte o si solo estás viajando por diversión. Podrías compartir un fragmento de tu vida diaria fuera del estudio, como tu caminata favorita o una receta que actualmente te encanta azotar en la cocina. Ahora bien, no quieres alejarte demasiado de tu enfoque creativo o negocio, pero aquí es donde puedes empezar a profundizar en quién eres como la persona detrás de tu creatividad. Lo bueno de las historias es que no tienes que ser perfecto. Sé que puede sentirse intimidante grabarse o publicar un video detrás de bambalinas, pero las historias son un gran lugar para practicar porque solo duran 24 horas en Instagram. No hay necesidad de apegarse a hacerlo justo. Es un punto poderoso para compartir la realidad y las realidades de tu creatividad y tu negocio. La gente se conecta con la gente, y la gente es imperfecta. Cuando soltamos la perfección y abrazamos el proceso, abrimos la puerta para más conexión con nuestra comunidad. Cuando publiques en tus historias, tu público va a igualar tu energía. Entonces, si realmente estás entusiasmado con el lanzamiento de tu producto, tu público también va a estar entusiasmado con ese lanzamiento de producto. Si estás súper emocionado por tu nueva colección o lanzamiento, no debilites tu pasión, comparte tu emoción, tu comunidad está ahí para animarte y unirte a la emoción también. Dos preguntas que vienen mucho con historias son, una, ¿debería publicar fotos o videos? Dos, ¿cuántas historias debo publicar cada día? Personalmente recomiendo usar una variedad de fotos y videos en tus historias. Demasiados videos de ti hablando seguidamente, y tu comunidad podría perder la atención. Demasiadas fotos seguidas podrían llevar a lo mismo. En cambio, si varias el ritmo, digamos dos videos, una foto, un video, y luego dos fotos para compartir un día detrás de escena en la vida de tu práctica creativa, entonces tienes un interesante cadencia en una variedad de engagement sucediendo, que es una manera poderosa para que tu público se conecte a tu historia sin que se vuelva demasiado monótona. Lo que es hermoso de las historias es que, a diferencia de tu cuadrícula con fotos independientes donde es más efectivo publicar una vez al día, las historias son realmente atractivas si publicas más de un fragmento por día. Cada historia permite 15 segundos de contenido. Por supuesto, puedes grabar un video más largo, pero se dividirá en incrementos de 15 segundos cuando lo prepares para publicar el video en tus historias. Puedes grabar tu video directamente dentro de Instagram Stories o en tu teléfono, guardarlo en tu álbum de fotos y luego subirlo a tus historias más tarde. Cuando graba un video para Instagram Stories, típicamente pretendo que la duración sea de un minuto o menos. Esto significa que cuando lo suba, se dividirá en no más de cuatro segmentos, lo que se siente como una cantidad manejable de tiempo de una comunidad para conectarse con el contenido. Eso no quiere decir que nunca pase más de un minuto. Cuando realmente estoy emocionado por un tema, tiendo a filmar un video mucho más largo. Pero cuando este es el caso, puede ser más útil convertir ese video más largo en un segmento de Instagram Live o subirlo a IGTV. Cubriremos ambos en lecciones posteriores en esta clase. Similar a publicar en tu cuadrícula, los filtros pueden ser muy prácticos para tus historias. Mis filtros favoritos, filtro otoñal de Soy Diego, y humor vintage de Marina Braun. El filtro otoñal le da un aspecto realmente brillante a la foto o a un video, y un estado de ánimo vintage le da esa vibra más suave. Hay algunos filtros geniales incorporados automáticamente en tu cuenta, pero la forma en que encontré estos dos favoritos fue simplemente tomando nota cuando vi las historias de otra persona, y me gustó la iluminación o el aspecto de sus videos. Miré cerca de la parte superior de su historia para averiguar qué filtro usaron, y luego hice clic en él para descargarlo en mi cuenta de forma gratuita. Una vez que esté en tu cuenta, aparecerá como una opción cuando vayas a Crear una Historia. ¿ Cómo se crea un compromiso con su público y sus historias? Hay tantas maneras de hacer esto. Nuevamente, podemos pensar en estos métodos como múltiples puertas o puntos de entrada para que tu comunidad se conecte contigo en un nivel más profundo. Vamos a sumergirnos en algunas de estas opciones de engagement. Uno, hashtags, puedes agregar hashtags a tus historias al igual que puedes agregarlos a tus posts de la cuadrícula. Puedes incluir hasta 10 hashtags en la historia. Personalmente no me gustan los hashtags para distraer de la imagen o foto, así que después de escribirlos, los encojo tan pequeños que no los puedes ver visualmente, pero siguen incrustados dentro del post y por lo tanto se pueden buscar. Como discutimos con los posts de grid, puedes usar una variedad de hashtags del banco que ya creaste a partir de tus temas de paraguas. Dos, pegatina, aquí es donde puede entrar algún compromiso realmente divertido. pegatinas en tus historias pueden ser invitaciones para que tu público se involucre directamente con tu post de historia, similar a cómo lo harían en un comentario sobre tu buen post. Vamos a sumergirnos en algunas de estas opciones de pegatinas. Encuestas, me encanta usar encuestas para llevar a mi comunidad a mi proceso cuando estoy creando un nuevo producto o clase. Por ejemplo, si estoy diseñando un nuevo calendario de pared, podría mostrar dos opciones de ilustración para la portada con una pegatina de encuesta que lee, ¿qué cubierta prefieres? Daré las opciones, escapullos de ajo y fresas. Entonces mi público puede hacer clic fácilmente en la elección en la encuesta que prefieran. Obtengo sus resultados, que ambos me ayudan a aprender lo que le gusta a mi público, y ayuda a que mi público se sienta más comprometido y parte de mi historia y proceso creativo. Bastante cool. Podrías usar las encuestas para una variedad de preguntas para involucrar a tu comunidad en tu proceso, como, ¿de qué color prefieres? Azul o rojo? ¿Qué tema de clase quieres ver a continuación? ¿ Instagram o Etsy? ¿ Qué producto quieres ver a continuación? Impresiones o tarjetas? Las encuestas, a diferencia de las preguntas que discutiremos a continuación, pueden ayudar a su público de manera más clara y rápida a decidir sobre una respuesta. Si publiqué una pegatina de pregunta que dijera, ¿de qué color quieres para este diseño? Podría no obtener muchas respuestas porque eso puede sentirse demasiado abierto y abrumador. Al proporcionar dos opciones para que tu comunidad elija, les das una mano para simplificar las elecciones, para tomar fácilmente una decisión. Las encuestas no tienen que ser solo sobre tu proceso o tu negocio, también pueden ser solo por diversión para comprometerte contigo como la persona detrás del trabajo. Podrías hacer preguntas divertidas como, ¿qué harías para la cena? espaguetis o Hamburguesas? ¿ Qué género de libros prefieres? ¿ Ficción o no ficción? ¿ Cuál te gusta más? ¿Café o té? Estas son preguntas divertidas para que tu público se comprometa, pero de una manera en que también te conozcas mejor como personas fuera de los temas de arte y negocios. Una forma más abierta de enganchar a tus audiencias es con la pegatina de pregunta. Las preguntas son una manera poderosa de obtener comentarios de tu comunidad, invitarlas a una conversación o comenzar una conversación más larga con ellas en DMs. Similar a las encuestas, me gusta hacer preguntas que se relacionen con mi proceso creativo o planeación, como ¿qué clase online quieres ver a continuación? ¿ Cuáles son tus preguntas más grandes sobre Instagram? ¿ Cuál es un reto al que estás enfrentando actualmente en tu negocio creativo? Con preguntas, recomiendo hacer preguntas relacionadas con algo que acabas compartir o discutir en un segmento de historias previo a la pregunta, que tu público pueda relacionarse con el tema y comprenderlo mejor más profundamente. Por ejemplo, podría publicar dos o tres segmentos de historias que son videos de mí compartiendo algo así como, hey amigos, esta semana realmente luché para iniciar esta nueva ilustración, solo se sintió intimidante comenzar. Algo que me gusta hacer cuando me siento así, es apartar 10 minutos para hacer intencionalmente mal arte. Me sentaré y sabré que todo lo que dibuje, tiraré. Esto quita la presión para que pueda simplemente comenzar, e inusualmente después de 10 minutos sigo adelante con nuevas energías e ideas. A veces incluso uso algo de la mala sesión de arte. Después de esos 2-3 videos donde comparto ese tip, publicaría una foto de la ilustración en progreso a mis historias con una pegatina de pregunta que dice, ¿cómo te desatascas? Deslizadores. Esta es una forma realmente simple y fácil de crear engagement en tu post de historia. Si publicas una foto de una obra de arte que estás creando o un video corto con un consejo sobre marketing creativo, puedes colocar una pegatina de deslizador en la imagen o video. Entonces la gente simplemente puede deslizar el emoji, y normalmente lo guardo como los ojos del corazón para decir: “Sí, esto es hermoso”. O, “Sí, estoy totalmente de acuerdo”, o en desacuerdo si no lo deslizan o lo deslizan hacia el medio. Pero también puedes cambiar el emoji relacionado con el contenido sobre el que estás publicando. Pero con el control deslizante, su comunidad puede proporcionar fácil y simplemente insumos a su negocio, su proceso y a su historia creativa. Esto parece realmente sencillo porque lo es, pero también es un método poderoso porque cualquier nivel de compromiso es un paso para que tu comunidad se invierta más en ti y se sienta incluida en tu creatividad. Como comentamos en las publicaciones de grid, si tienes una tienda en línea donde vendes tus productos, por ejemplo, Shopify, entonces puedes conectar tu tienda y productos a tu cuenta de Instagram. Después puedes usar la pegatina del producto en tus historias, que hace que sea súper fácil para las personas hacer clic en tu imagen e ir directamente a tu sitio para comprar. Entonces una vez que tienes activado ese botón Shop que está conectado a tu tienda online, es realmente increíble porque cuando vayas a publicar tus historias, voy a usar de nuevo este tote de cactus como ejemplo, puedo seleccionar eso. Te mostrará la fecha en la que tomaste la foto o la publicaste. En realidad voy a borrar eso para que no esté en el camino. Entonces solo subirás aquí a este ícono de Sticker. Para que puedas ver justo del bate, tengo producto en la lista porque estoy vinculado, así que voy a seleccionar eso. Entonces de nuevo, buscará productos dentro de mi tienda. Simplemente escribiré en cactus tote, y luego aparece para poder seleccionar eso y luego muestra el nombre, luego puedo seleccionar eso ahí. Entonces una vez que lo publique, alguien hace clic en eso y pueden ir directamente a comprar. Entonces hagámoslo realmente rápido mientras pruebo. Voy a compartirlo con mis historias. Ahora, una vez que se cargue puedo saltar aquí como si estuviera de visita, haga clic en eso, ver producto y luego pueden comprar ahí mismo, super slick. Entonces ese es el botón Tienda. Este botón sólo será una opción si has sido aprobado para ir de compras en Instagram. De nuevo, recuerda desde nuestra sección de postes de grid, si aún no te han aprobado, sigue intentándolo, llegarás allí. El adhesivo musical es sólo divertido. Si estás totalmente atascando a tu canción favorita en el estudio mientras imprimes un bolso de tote roundup o látigo fuera taza tras taza, entonces comparte un video de ti trabajando a tus historias con esa canción incluida. Esto puede darle a su público una chispa de alegría y conexión a su proceso. A lo mejor les encanta esa canción también, o descubren que la aman porque la compartiste. Esta es una forma divertida de agregar un poco más de tu personalidad a tus publicaciones. El adhesivo musical no está disponible en todas las cuentas, pero ten paciencia. A medida que continúes creciendo orgánica y auténticamente, estarán disponibles nuevas opciones. Similar a la conexión de tienda y botón para mí, la pegatina musical no estaba disponible hasta hace poco en mi cuenta. Así que solo sigue adelante, obtendrás más características a medida que crezcas. Mencionar a otros creativos, cuentas, colaboradores y personas en tus historias, los llama a tu negocio. Puedes usar la etiqueta @mentioned para etiquetarlas, o también podrías simplemente escribir @, el símbolo at y luego empezar a escribir el nombre de su cuenta y seleccionarlo, haz clic en él para llamarlos a tu historia. Esto es beneficioso por muchas razones. Si tienes una colaboración con una empresa, entonces quieres lucir un producto que diseñaste con ellos, por lo que los etiquetas en el post. La compañía recibirá una notificación de que han sido etiquetadas, haga clic para ver las publicaciones de la historia, y luego más a menudo que no, volverán a compartir tu historia en sus propias historias. Esto expone tu negocio creativo y cuenta a su público, lo que puede llevar a que más personas sean introducidas a ti y a tu trabajo. También es rad etiquetar otras cuentas porque estás promoviendo el trabajo que realizan. Por ejemplo, cuando recibo vegetarianos de granjas locales y hago un dibujo inspirado en ellas, tomaré una foto del dibujo, de las verduras o ambas, la publicaré en mis historias y etiquetaré la granja con aprecio por el trabajo que hacen. Entonces mis seguidores pueden ir a revisar su cuenta haciendo clic en su nombre de mis historias, y si son locales, pueden ir de compras de ellos al mercado de agricultores. En el otro lado, una cuenta podría etiquetarte en sus historias. Cuando esto suceda, recibirás una notificación en tus mensajes directos de que te han etiquetado. Puedes entrar ahí, echa un vistazo al post y luego está la opción de compartirlo directamente a tu propia historia. Entonces haga clic en eso y listo. Entonces una vez que lo has compartido a tu historia, has compartido la etiqueta de tu trabajo y su cuenta. Todo esto se trata de promover y apoyarse mutuamente como creadores, creativos, emprendedores y personas. Cuando una persona se levanta, todos nos levantamos. Desliza hacia arriba, al igual que la pegatina del producto es otra característica poderosa porque permite a tu comunidad visitar directamente el producto, servicio, clase, organización, o cualquier enlace que estés discutiendo directamente desde tu historia. Elimina el número de pasos entre ellos oyéndote rave sobre lo rad y en realidad lo vas a revisar. No tienen que hacer clic a través de tu biografía para obtener el enlace, solo pueden deslizar ahí mismo en tus historias. Nuevamente, esta función no está disponible para todas las cuentas, pero a medida que crezcas de forma auténtica, obtendrás acceso a ella. Si no lo hace, no se preocupe en absoluto, todavía no tengo la función Swipe Up, y sigo haciendo muchas de mis ventas de productos a través de Instagram. Cuando las personas estén tan entusiasmadas con tu trabajo como tú, harán clic a través de tu biografía para el enlace cuando les hagas saber que ahí es donde lo pueden encontrar. Si sí tienes una tienda conectada a Instagram, entonces conseguirás que la función Swipe Up en tus historias se vincule directamente a tu tienda, lo cual es realmente suave y sin fisuras para que tu comunidad compre tus productos. Si bien no puedes usar el Swipe Up para otros enlaces o promociones, y acaba de ser designado para tu tienda, es increíblemente útil enlazar directamente a tu espacio porque desde tu historia, tu comunidad puede deslizar hacia arriba para ver el producto que hablando y comprarlo directamente desde tu sitio. Para la función Swipe Up para tu tienda o tu producto, vamos a ver el mismo ejemplo de ese tote de cactus. Eso lo tengo aquí. En lugar de hacer clic en el botón Sticker, voy a hacer clic en el botón Enlace, y puedes ver un enlace Deslizar hacia arriba, puedo enlazar a un producto. Voy a buscar bolsa de cactus. Ahí está. Entonces eso está vinculado. Voy a seleccionar Hecho. Por lo que se ha agregado el llamado a la acción. Ahora, no vas a poder ver eso desde la misma cuenta. Sólo podrás verlo buscando desde otra cuenta, y te mostraré a lo que me refiero en un segundo. Pero me gusta agregar una llamada adicional a la acción como Swipe Up. O se podría decir, Ahora en la tienda. Después Desliza hacia arriba. Entonces simplemente pondría eso encima de la foto porque tu enlace Swipe Up va a aparecer en la parte inferior. Yo voy a compartir eso aquí. Ahora voy a subir a mi cuenta personal para que realmente podamos ver eso en acción. Voy a buscar esos grabados y plantas, entrar en las historias, y ahora ves que en la parte inferior dice View Product. Entonces cuando selecciono eso, me trae al espacio donde pueden verlo en mi página web y comprarlo, lo cual es bastante impresionante. Pueden ver más fotos de mi sitio directamente. ¿Qué tan guay es eso? Los cuestionarios son una forma divertida de ayudar a tu comunidad a conocerte mejor y solo tener un acercamiento lúdico a tu proceso creativo entre bastidores. Podrías hacer una serie de posts de cuentos con el tema, conocer al artista. Para usar algo así como quizzes aquí, tomemos esta foto de la página de mayo del calendario y hay una taza de café. En lugar de promocionar directamente este calendario, podría subirme a las pegatinas y seleccionar quiz, así que voy a seleccionar quiz. Ya tiene Adivina mi Favorito, pero yo sólo diría, sí, digamos Adivina mi Favorito. Adivina mi Favorito y luego para esto, sería café. Este sería té y luego toco cuál es correcto para mí, así que voy a tocar A porque el café es mi favorito, entonces yo solo seleccionaría hecho. Después aparece así, para entonces la gente puede seleccionar lo que piensa que es correcto y eso les mostrará la respuesta correcta. Alternativamente, puedes simplemente rodar los dados en una pregunta si quieres ideas diferentes. Estos son sólo por diversión. Estos son sólo más detrás de bambalinas. La gente llega a conocerte como el creativo detrás de la obra. Entonces simplemente lo compartiría con mis historias y luego la gente podía seleccionar lo que querían. Más preguntas que podrías llenar serían, solo escribes lo que quieras aquí. Para vacaciones, podrías teclear montañas u océano y luego seleccionas, digamos, la que sea correcta para ti. Podrías escribir en materiales de arte favoritos y luego podrías tener múltiples opciones, bolígrafos, pinturas. Agrega otra opción aquí, pasteles, cámara y luego la mía sigue siendo bolígrafos, por lo que esa sería la primera seleccionada. Se puede ver, realmente se puede poner en el tipo de preguntas que se desee. Una más podría ser mi colaboración soñada es, podrías hacer Marimekko por conocerme un poco. Revista Taproot o ambos. Yo voy a borrar esa. C es la respuesta correcta y luego daría clic en “Hecho” y luego la gente llegaría a adivinar. Esa es solo una forma divertida para que la gente te conozca mejor y agregue algo de juego a tus historias. Puedes usar una o todas estas pegatinas en tus historias. Pero similar a cambiar entre video y fotos por tus historias, es beneficioso cambiarlo para el compromiso. Otra forma de promover el compromiso con tus historias, especialmente con fragmentos de video, es incluir resumen de texto sobre el video. Muchas personas podrían estar volteando historias de Instagram en mudo y extrañar totalmente lo que estás diciendo. Si escribes un simple resumen de lo que estás hablando y lo dejas sobre el video, gente todavía puede interactuar con el contenido y el mensaje. También puede invitarlos a dessilenciar el video para aprender más. Por ejemplo, en este video estoy hablando de que la impresión de prueba del calendario 2021 está disponible. Podría escribir aquí el resumen y luego la siguiente parte de la historia sería el revelador de algunas de las páginas. De esta manera si alguien me está mirando con su mudo encendido, no me pueden oír. Todavía saben de lo que estoy hablando. Además, para las personas que tienen dificultad auditiva o aprenden de diferentes maneras, incluir una opción de texto es realmente beneficioso. Hay apps que puedes usar para crear subtextos en tus videos que dictan al escribir todo lo que estás diciendo. Una aplicación de subtítulo con buena revisión se llama Clipomatic y está disponible por $5 en la App Store. Después de haber creado y publicado tus historias, guarda las mejores, guarda las que creas para promocionar una nueva línea de productos, o las que encajan muy claramente en tus temas temáticos de paraguas, o las que tu comunidad realmente amada. Cuando guardes tus historias, puedes publicarlas en tus momentos más destacados para mantenerlas alrededor por más de 24 horas. Hablaremos más de lo más destacado en la siguiente lección pero esto puede ser muy útil para crear una sección de tu perfil que llame la atención sobre un próximo lanzamiento o muestre los principales pilares de tu marca o negocio creativo. Existen dos formas sencillas de guardar tus historias. Guardar tu historia es realmente sencillo, así que aquí estoy en mi biblioteca. Pero digamos aquí, tengo de nuevo este tote y digo Cactus Totes en la tienda. Pero digamos que no quiero publicarlo de inmediato, así que acabo de poner el texto aquí y luego hago clic en esta flecha pequeña y eso simplemente lo guarda en mi biblioteca. Alternativamente, si publico esto, salgamos de aquí y hagamos algo un poco diferente. Deja tomar este en blanco y decir Cactus Totes y ponlo aquí, así que es un poco diferente. Ahora, voy a compartirlo a mis historias como ejemplo. Ahora, una vez que se comparta, asegurémonos de que se suba. Porque lo he compartido con mis historias, se guarda en mi biblioteca, aquí en mi biblioteca de cuentos, pero también cuando voy a las fotos, se puede ver que aparece aquí arriba. Ahora eso es porque he permitido que mi configuración en Instagram guarde en el archivo. Aquí en Archivo, puedes ver mis historias están archivadas aquí y puedes ir a la fecha exacta para encontrar tus historias en el Archivo, lo cual es bastante útil si buscas algo específico. También podría buscarlo por ubicación. Pero realmente no etiqueto la ubicación en mis historias. Pero para asegurarte de que estás configurado para que los guarden automáticamente, si quieres hacer eso, entonces vas a tu configuración. Vas a Privacidad, vas a Historia, y aquí bajo Guardar, Guardar en rollo de cámara y Guardar en archivo, así que entonces aquí lees que guarda fotos y videos, para que no tengas que guardarlos tu teléfono y solo tú los puedes ver después de que desaparezcan. No tienes que ahorrar a ambos, yo sí porque es conveniente. Pero solo puedes guardar en los archivos para que puedas acceder a ellos más adelante. Volvamos aquí a Configuración, pero bajemos a Archivo. Vamos a esta forma de calendario para encontrarla y luego vamos a dar click, 30 de septiembre. Ahora tengo esto, así que puedes ver aquí que yo podría hacer algunas cosas aquí, podría compartir esto de nuevo a mis historias otra vez, conveniente. Podría destacarlo, por lo que podría agregarlo a uno de mis aspectos más destacados, que estamos cubriendo más en la siguiente lección. Pero eso es algo realmente conveniente del archivado, es que lo tienes guardado para agregar a tus aspectos más destacados más adelante. A pesar de que solo dura un día en tus historias, lo tienes guardado en tu biblioteca para acceder más tarde o puedes decir, guardar acciones de video o promocionar cartel, por lo que podrías ejecutar una promoción sobre una historia más antigua. Acabamos de hablar de cómo guardar una historia de archivo a tu punto culminante pero también puedes subirte a tus historias en vivo aquí. Tengo este escurrimiento pico post a partir de hoy del calendario 2021, digamos que quiero agregar eso a los aspectos más destacados, tengo un botón de resaltado del calendario 2021, así puedo hacer clic en eso y luego se agrega a ese resaltado. Esa es otra forma de guardar tu historia en los momentos más destacados y estamos cubriendo eso más en la siguiente lección. 11. Publica en Stories destacadas: Por lo que ahora hablemos de Instagram Highlights. Lo más destacado son otra capa de compromiso en tu perfil de Instagram. Después de tu biografía, los Destacados de Instagram son lo primero que ven los visitantes al aterrizar en tu página de perfil. Están de frente y centro, lo que los convierte en una poderosa manera de presumir de tus mejores historias. Lo más destacado puede ser como una vista previa para el resto de tu feed y para tu negocio creativo en su conjunto. Como mencioné en la lección anterior, destacados te permiten mantener tus historias alrededor por más de 24 horas para que sean vistos por más y más personas. Esto puede ser una gran introducción a ti y a tu trabajo para nuevos seguidores, así como otro nivel de profundidad para que tu comunidad actual desarrolle cuánto llegan a conocer como, y confíen en ti. Si bien puedes crear tantos aspectos destacados como quieras, personalmente me gusta apegarme a alrededor de cinco totales para mantenerlo simple y directo. Un tema que podrías elegir para hacer tu primer punto culminante sobre un próximo lanzamiento. Ya sea que se trate de un producto, una clase, o de un nuevo servicio. Podrás cambiar ese contenido del primer resaltado dependiendo de tu calendario de marketing y enfoque creativo. Por ejemplo, quizás tengas una nueva colección de ilustraciones que vas a lanzar en tres meses y poco a poco has empezado a compartir fragmentos y piezas detrás de bambalinas con tu comunidad y tus historias. Podrás combinar todos esos fragmentos en este punto culminante para lucir la evolución y la colección a lo largo del tiempo. De esta manera, se puede pintar el cuadro completo desde la inspiración hasta la creación hasta la promoción hasta el lanzamiento del producto. Este arco de historia completo puede dar a tu público un punto de conexión con tu trabajo y emoción sobre tu lanzamiento. Una vez que hayas lanzado la colección y tengas una nueva promoción próxima, podrías cambiar ese primer tema destacado. Podrías eliminar ese resaltado y crear uno nuevo o podrías hacer clic en el Resaltar, hacer clic en los tres puntos de la esquina inferior derecha y seleccionar Editar resaltado. Después podrás cambiar el nombre, la foto principal, y los contenidos contenidos dentro de ese resaltado para enfocarte en tu próxima promoción. Por ejemplo, digamos que has lanzado en la colección de ilustración, tomado un respiro y ahora estás subiendo a un nuevo lanzamiento de clase en dos meses. Podrías hacer ese primer punto culminante de promociones serie de tu nueva clase. Podrías agregar las historias que creaste que sacaron a tu público para el tema de contenido de la clase, podrías agregar las fotos detrás de escena de ti filmando, tus respuestas a preguntas de tu público sobre la clase, y los detalles del almuerzo. Podrías dejar que este punto culminante viva como el primer punto culminante de tu serie durante unas semanas a un mes antes y después del lanzamiento para seguir promoviendo tu nueva clase. Además de este primer punto culminante que se centra en los próximos lanzamientos, podrías crear destacados adicionales para promocionar y compartir tus servicios que ofreces de manera consistente. Esto puede ser especialmente beneficioso si eres un creativo que ofrece múltiples servicios o productos en tu negocio. Por ejemplo, en mi negocio, ofrezco cursos en línea, coaching creativo, ilustraciones personalizadas, y productos. Por lo que puedo tener un tema destacado para cada uno de estos servicios y compartir fotos y videos de mis historias que muestran la profundidad de estas ofertas y cómo mi comunidad y yo podemos trabajar juntos. Si eres un negocio basado en productos y realizas una variedad de productos como pinturas originales, estampados de reproducción, tela, y bolsas de tote, entonces podrías basar tus reflejos en cada uno de estos diferentes productos. Después podrás mostrar inspiración para cada producto, el proceso de cada producto que se está haciendo, fotos del producto en uso, y fotos de los productos con enlaces de tienda. Alternativamente, y una de mis formas favoritas de usar y ver los subrayados utilizados es basar cada punto culminante después de tus temas de paraguas. Recuerda en la lección de cuadrícula que escogiste tres a cinco temas paraguas para guiar tu contenido y publicaciones. Podrás crear un punto culminante para cada uno de esos temas de paraguas. Por ejemplo, mis aspectos más destacados serían detrás de bambalinas, comida, producto, educación, y mindfulness. De esta manera, sigo compartiendo mis servicios, pero también estoy dando una imagen más redonda y completa de mi enfoque creativo, negocio, y quién soy como la persona detrás de todo eso también. También puedes crear un punto culminante llamado Best Sellers para presumir de tus productos más populares. Esto podría incluir las fotos y videos de detrás de escena de ti creando estos productos, fotos de tus clientes que usan los productos, testimonios de esos clientes, fotos de estilo de vida de los productos en acción, e imágenes con enlaces para comprar los productos directamente. Otro acercamiento a sus aspectos más destacados podría ser crear un punto culminante llamado testimonios. Ya sea que vendas productos, talleres de enseñanza o consultoría, los testimonios son una manera poderosa de construir confianza con tu comunidad y compartir los increíbles servicios que ofreces al mundo. En este punto culminante, puedes compartir imágenes o incluso un fondo de color sólido, cada una destacando un testimonio diferente de tus clientes. Estas son solo algunas ideas para empezar con los aspectos más destacados de tu perfil. ¿ Con qué temas elegirás para empezar? No puedo esperar a verlas. Podrás anotar tus temas en la hoja de trabajo principal del calendario de contenido de Instagram como guía para tus aspectos destacados a medida que los creas. En la siguiente lección, nos estamos sumergiendo en los entresijos de IGTV. Luces, cámara, acción. ¿ Estás listo? Te veré ahí. 12. Comparte en IGTV: Si alguna vez has querido tu propio programa de televisión, ahora es tu oportunidad. IGTV es otra capa para continuar la conversación con tu comunidad y crear más oportunidades de compromiso y conexión auténtica. IGTV permite que los videos de forma más larga sean subidos a su cuenta. Esto convierte a IGTV en un gran espacio para sumergirse más profundamente en un tema. Las historias son como la cita del café con la persona que conociste en esa cena, un IGTV es como la larga cita pausada para cenar. Es donde llegas a sumergirte más profundamente en la conversación con tu comunidad compartiendo más sobre tu historia, tu arte, y ofreciendo valor gratuito en forma de sencillos videos de procedimientos , consejos educativos, y respondiendo preguntas. Aquí te dejamos algunas ideas de lo que podrías publicar en IGTV. Vídeos educativos uno, cortos y dulces. ¿ Qué preguntas te hace tu comunidad todo el tiempo sobre tu arte, tu proceso o tu negocio creativo? Crea un segmento corto que enseñe un simple consejo para responder a sus preguntas. También puedes crear un post de cuadrícula en una historia que le haga a tu público, ¿qué pregunta tienes para mí? Voy a crear un video de preguntas y respuestas que responda a todas sus preguntas así que déjalas abajo. Después recoge esas preguntas y crea un video IGTV en el que las respondas. Dos, detrás de bambalinas en tu estudio. Podrías crear un video corto que muestre un vistazo a tu proceso, podrías compartir cómo encuentras y recolectas inspiración, podrías mostrar cómo mezclas tus colores de pintura, podrías crear un video de ti dibujando tu siguiente ilustración y hablando de tu método. Incluso un video sin ninguna narración que simplemente te muestre pintar una pieza de acuarela o hacer una taza de cerámica en la rueda del alfarero puede ser increíblemente calmante, terapéutico e hipnotizante de ver. Todos los cuales son un servicio a tu comunidad. Si diriges tu propio negocio creativo, podrías crear videos cortos de IGTV que resalten diferentes consejos de negocios que ayudarán a tu público. Estos podrían tratarse de vender sus productos en línea, trabajar con galerías, licenciar su trabajo, comercializar su trabajo, o escribir correos electrónicos de pitch. No tienes que compartir cada cosa que conoces en el segmento de IGTV, pero puedes compartir un tidbit de info que sirve de introducción a tu sabiduría para que tu público pueda ser iluminado y quiera aprender aún más de ti. Cuando obtengan una muestra de lo que puedes ofrecer, es probable que quieran sumergirse más profundamente a través, digamos, de una clase en línea que ofreces. Cuatro, si acabas de crear un cuerpo de trabajo que has estado compartiendo sobre tus historias y aspectos destacados, podrías crear una galería de IGTV al arte para invitar a tu comunidad a la colección terminada, podrías configurar toda tu obra de arte de esa colección en tu estudio y actúa como si se tratara una apertura de galería donde todo tu público se une a ti para celebrar y ver tu trabajo por primera vez. Podrás compartir cuentos cortos sobre un selecto número de piezas y anunciar que están a la venta a través del enlace en la descripción del IGTV y el enlace en tu bio. Cinco, puedes ofrecer un bricolaje corto o un breve taller. Por ejemplo, podrías compartir cómo crear un collage de fotos, cómo mandar una frase corta o cómo mezclar tintas para obtener el color perfecto. Elige algo que sea simple, que sea fácilmente alcanzable por tu público y que sirva de introducción a una clase o taller más largo que ofreces para que tu comunidad se sumerja más profundamente. Por ejemplo, imparto clases de dibujo en línea. Un taller gratuito de IGTV que podría ofrecer podría enfocarse en una lección de una de esas clases, como el dibujo de contorno ciego. Ese sería un tema que mi comunidad podría aprender de forma gratuita, implementar de inmediato, ganar valor de, y ser lo suficientemente iluminado como para comprometerse con la clase completa para aprender más. A veces hay vacilación en regalar las cosas de forma gratuita, pero ofrecer valor a tu comunidad construye confianza y relaciones duraderas. En la raíz de los negocios, y el arte está el servicio. Cuando ofreces valor gratuito a tu audiencia, no tienes que regalar cada cosa que sabes, de hecho, eso no es sustentable, pero sí ofreces tidbits de aplicación y recursos y sabiduría que pueden ayudar a tu público. Esto demuestra que eres un recurso valioso y puedes ayudar a tus clientes en tu comunidad. Al ofrecer valor gratuito, sus clientes sabrán que pueden acudir a usted para obtener respuestas a sus preguntas y para encontrar claridad para avanzar en su propio viaje. Además, cuando te presentas una y otra vez para aportar valor, ya sea una imagen de tu última ilustración o un breve video instruccional, tu comunidad te recordará cuando necesiten un producto o un servicio. Tendrán más probabilidades de volver a ustedes para trabajar juntos debido a la sólida base de confianza y compromiso auténtico que han creado. Si grabas tu video IGTV en tu teléfono, entonces se guardará en tu fototeca. Si es más de un minuto, que necesita ser para IGTV, entonces cuando vayas a tu parrilla para publicar el video, preguntará si quieres publicar un clip más corto o el video completo a IGTV, quieres publicar esto en IGTV. Entonces puedes crear un título y una descripción. Asegúrese de incluir hashtags a su contenido sea de búsqueda y relevante. Después tendrás la opción de seleccionar una foto de portada para el segmento IGTV. Puedes elegir una miniatura de tu video, pero te recomiendo encarecidamente seleccionar una foto de tu biblioteca que coincida con el aspecto y la sensación del resto de las fotos en tu cuadrícula. Me gusta tomar una foto después de haber terminado de grabar mi IGTV que está relacionado con el contenido pero que coincide con la estética de mis otros posts. Esto vuelve a lo que hablamos en la lección de cuadrícula sobre look and feel de marca y la estética de tu creatividad y negocio. Tomo una foto en formato retrato porque eso funciona mejor para la vista previa de IGTV. Entonces como se guarda en mi fototeca, puedo seleccionarla como foto de portada para ese segmento de IGTV. Otra forma de publicar en IGTV es si creas un video en vivo de Instagram. Discutiremos vidas con más detalle en una lección posterior. Pero después de tu disco en video en vivo de Instagram, tendrás la opción de guardarlo en tu IGTV. Esto es similar a guardar tus historias de Instagram tus momentos más destacados para mantener el contenido alrededor por más tiempo. Podrás organizar tus videos IGTV en diferentes series. Se puede pensar en estas series como los shows en su canal creativo de televisión como cómo la red de alimentos tiene una multitud de chefs y espectáculos diferentes destacados a lo largo del día. Por ejemplo, en base a las sugerencias anteriores de temas que podrías compartir, podrías crear cinco series tituladas Aprender, Behind the Scens, Business Tips, Gallery Openings, y DIY. Cuando estés listo para publicar tu video IGTV, tendrás la opción de seleccionar a qué serie deseas agregarlo. frecuencia con la que publicas en IGTV depende de ti. Puedes crear un ritmo que te sienta bien con el que puedes comprometerte. Recuerda, lo más importante es que eres consistente porque compuestos de consistencia. Un buen lugar para empezar podría ser publicar una IGTV al mes y construir tu contenido a partir de ahí. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en carretes de Instagram. Te veré ahí. 13. Crea un Reel: En este punto, soy bastante nuevo en Reels en Instagram, pero es una nueva característica divertida en la plataforma con la que jugar, y otro punto de entrada para conectar con tu público. Los carretes son clips multivideo de 15 a 30 segundos. Esencialmente, en lugar de una historia de Instagram que es de 15 segundos del mismo video, Reels permite editar diferentes clips de video juntos durante 15 segundos en total de metraje. Puedes configurar este metraje a música, acelerarlo o ralentizarlo, agregar un efecto o filtro, y cuando hayas terminado de crear el contenido, compártelo con tus historias o con Reels. Uno de los beneficios de los Reels, es que cuando compartes tu Reel, tiene una oportunidad de ser visto y descubierto por la comunidad de Instagram en general a través de la pestaña explore. También puedes publicar tu Carrete tu propio feed o historia para compartirlo con tus seguidores actuales. Si compartes un Reel que cuenta con cierta canción, hashtag o efecto, también puede aparecer en páginas específicas cuando alguien hace clic en esa canción, hashtag o efecto. Todo esto significa que los carretes pueden crear más puertas para que las personas se enteren de tu impresionante creatividad en los negocios, al mismo tiempo que crean nuevos niveles de compromiso para tu comunidad actual. Un par de ejemplos del contenido creativo que podrías hacer para tu Reel son, un Carrete que muestra partes de tu proceso creativo. Por ejemplo, dentro de los 15 segundos, un clip podría ser un video corto de ti dibujando, el siguiente clip podría ser un video corto de ti estirando un lienzo, y el tercer clip podría ser un video corto de ti pintando la imagen en el lienzo. Todo esto podría configurarse para una música optimista para que tu comunidad entusiasme y obtenga una visión de tu proceso creativo. Alternativamente, podrías crear un Carrete que muestre la develación de un nuevo producto, como una camisa nueva con tu patrón ilustrado en ella. El primer clip podría ser un video corto de ti sosteniendo la caja que contiene la muestra, el segundo clip podría ser un video corto de ti abriendo la caja que contiene la muestra, y el tercer clip podría ser un video corto de ti usando el, por ejemplo, llevar la camisa. A lo que sigue, es un ejemplo de la página de estampados y plantas Instagram de nuestro Reel, haciendo un unboxing de la llegada del calendario de pruebas de Impresión y Plantas 2021. Lo que verás es que no armé múltiples clips en este Carrete, acabo de tener un carrete continuo de 15 segundos dando a conocer el calendario. Pero quería darte una mirada detrás de escena a cómo puede verse esa revelación. También podrías hacer un Carrete que te muestre fuera de tu estudio, por ejemplo, en una caminata favorita o segmentos de tus recientes vacaciones. Podrías incluir clips de diferentes porciones de la caminata, o un breve video clip destacados de los lugares que visitaste. O podrías crear un Carrete que muestre tu conjunto de dibujo, pintura o esculpir para calmar música. Los carretes son un lugar para mostrar tu trabajo de nuevas formas lúdicas, que conectan a tu público con tu creatividad y tu negocio creativo, desde una perspectiva diferente y nueva. Está bien. Ahora te voy a mostrar cómo hacer un Carrete. Voy a ir a mi historia como si voy a publicar, va a agregar. En la parte inferior, se ve la opción de Carretes, así que voy a seleccionar eso. Entonces ves que puedes cambiar la longitud, puedes hacer 15 o 30 segundos. Voy a mantener esto a los 15. Puedes seleccionar música la cual haré en un momento, no en este momento porque se estropee esta grabación que estoy haciendo, pero puedes seleccionar lo que quieras. Voy a seleccionar esta canción, que sólo te voy a mostrar para que puedas ir a buscarla porque es increíble. Exprésate, pero es la versión de Labrinth. Sí, es genial. Entonces a eso le voy a poner este video, no en este momento, pero así lo harías tú. Esta es la velocidad de reproducción de tu video. Yo sólo lo voy a hacer normal, una vez. Puedes agregar un filtro, si quieres o dejarlo apagado. Voy a dejarlo apagado por ahora. Entonces puedes configurar un temporizador. Esto se establece por 15 segundos con una cuenta regresiva de tres, así que eso sería si estuviéramos grabando en vivo. Te mostraré cómo se ve eso. Ahora establece temporizadores. Una vez que ese temporizador esté configurado, una vez que haga clic en el botón real aquí abajo, me va a contar atrás. Eso si estoy filmando en tiempo real. Pero voy a usar videos que ya he creado, así que voy a borrar eso y lo hago presionando la flecha izquierda para volver a eso. Voy a borrar. Entonces también puedes sin el temporizador, solo tienes que aguantar y grabar como lo harías en las historias. Ver cosas emocionantes en mi escritorio. Yo tampoco voy a hacer eso. Voy a subirme aquí y recoger tres videos para compilar para ese Reel de 15 segundos. Voy a seleccionar este, y lo voy a acortar un poco. puede ver arriba en la parte superior, Sepuede ver arriba en la parte superior,me muestra cuánto del Carrete ocupará este video, así que voy a acortar a cerca de un tercio. Selecciona “Ok”. Voy a entrar aquí y seleccionar esta, la firma, y voy a mover a este tipo allá. Pero se ve en la parte superior, casi se acaba. Mi Reel está lleno de eso, así que voy a dar clic en “Ok” aquí después de acortar, solo un poquito. Lo hemos acortado, voy a dar clic en “Ok”. Pero voy a volver a subir aquí a la sección de amaranto y recortar aún más, ese es ese símbolo de tijeras. Recorta un poco esto hacia atrás, y luego golpea ribete en la parte superior justo aquí. Voy a dar click hecho para eso, pero luego quiero agregar uno más. Ya ves tengo esa gran mancha en blanco en la parte superior derecha. Voy a bajarme a esto, y voy a dejar esto para el resto del Reel. Este es un dibujo digital, así que voy a dar clic en “Ok”. Entonces entraría y añadiría mi música. De nuevo, no voy a hacer eso para la grabación por algunos derechos musicales, pero eso es lo que yo haría. Entonces voy a dar clic a la flecha derecha para verlo por completo. Simplemente imagina funky buena música tocando. Puedes ponerte esa canción en segundo plano mientras miras esto. Lo que es genial de esta parte, es que es igual que las historias. Se puede agregar en tipo, así que podría decir procesar videos desde el estudio, o se puede agregar en una pegatina, o se puede garabatear si se quiere dibujar en ella. Al igual que las historias, puedes agregar esos elementos, y luego esa flecha en la parte superior en el medio, puedes guardarla en tu teléfono para más tarde, o voy a bajar a la esquina inferior derecha, haz clic en “Siguiente” y luego solo como IGTV básicamente, sobre el espacio de subtítulo, se llega a escribir tus subtitulaciones. Podría justo detrás de bambalinas en el estudio de las próximas obras de arte. Puedes cambiar tu foto de portada, puedes seleccionar de un marco en tu video, o como hablamos, puedes agregarla desde tu teléfono. Entonces después de que tengo mi título y hashtags aquí, ves aquí dice Compartir a Reels y explora. También compartir para alimentar. Ahora mismo estamos resaltados, así que cuando presionamos share en esto, si yo presionara share, compartiría a la pestaña Reels Explorar, a la que la gente va como feed. Por lo que están buscando nuevos carretes, están encontrando nuevo contenido, pueden desplazarse por eso y podrían descubrirte. En este momento, los carretes sí tienen alta visibilidad. Se trata de una característica más reciente en Instagram al punto de grabar esta clase, por lo que sí tiene alta visibilidad y a la gente le encantan los videos de proceso de arte. Es un gran lugar para compartir tu proceso. Doy clic en “Compartir” en este momento, compartiría a Carretes y a mi feed personal. Doble oportunidad para que la gente se involucre. Pero en la parte superior derecha, también podría simplemente compartirlo con mis historias en lugar de mi alimentación de cuadrícula o la pestaña Reels Explorar. Ahí tienes la opción, así que eso es eso. También podrías simplemente guardarlo como un borrador para más adelante hacia abajo en la parte inferior, pero así es como creas y compartes un Reel. En la siguiente lección, nos vamos en vivo en Instagram. ¿ Estás listo? Vamos a sumergirnos. 14. ¡En vivo!: Instagram Live es una poderosa manera de conectarte con tu comunidad en tiempo real. Debido a que las vidas no están pregrabadas, crean otro nivel de autenticidad que puede resuenar aún más profundamente con tu público. Tu visibilidad también puede aumentar cuando te vas a vivir, porque las vidas se colocan antes que las historias regulares en la barra superior del feed de Instagram. Si tu audiencia tiene activadas las notificaciones push en vivo, entonces también se les notificará que vas a vivir, si están en la plataforma al mismo tiempo. Después pueden saltarse para unirse a ti en ese momento y allí. Cuando te vas a vivir, abres otra puerta para la conexión y la conversación. Las personas que se unan a ti pueden agregar sus comentarios en el momento, los que puedes responder con prontitud. Es como si estuvieras en una conversación en vivo con ellos en la plataforma. Temas en los que podrías enfocarte para Instagram Live son Preguntas y respuestas Similar a la idea en la lección de IGTV, también podrías crear una publicación de cuadrícula en una historia con una pregunta a tu público que diga: “¿Qué preguntas tienes para mí? Me voy en vivo mañana aquí en Instagram con una Q&A para contestar todas tus preguntas”. Después recoge esas preguntas y crea un Instagram Live en el que las respondas. Alternativamente, si tienes una comunidad lo suficientemente grande y muchas personas que se unen a ti viven, podrías albergar la Q&A en tiempo real, donde tu público deja caer sus preguntas en el chat y respondes en vivo justo entonces y allá. También podrías ir en vivo para anunciar un lanzamiento de producto o tu curso más reciente. Podrías compartir por qué estás emocionado con este nuevo lanzamiento, la inspiración, y el proceso que lleva hasta este punto. Podrías compartir los detalles del lanzamiento y responder cualquier pregunta en tiempo real que la gente pudiera tener sobre el producto o lanzamiento. También podrías albergar una apertura en vivo en lugar de una galería grabada. Podrías anunciar semanas antes de la fecha y hora, e invitar a tu comunidad a asistir. Entonces, la gente está consciente de que vas a estar en vivo en una fecha determinada, por lo que pueden estar preparados para unirse a ti para ver tu nueva obra de arte. En este vivo, podrías compartir sobre tu inspiración, tu proceso, y cómo tu comunidad puede comprar tu trabajo a través del enlace en tu bio. Por último, podría ser sede de un taller en vivo gratuito. El beneficio de hacer un simple DIY o taller en vivo, es que se siente más como que tu comunidad está en realidad en la clase y puede hacer sus preguntas y obtener respuestas de inmediato para aclaraciones. Debido a que los miembros de tu público se unen en vivo para el taller al mismo tiempo, puede crear un sentido más profundo de comunidad, camaradería, y pertenencia en el espacio que estás creando. Sé que ir en vivo puede sentirse realmente intimidante porque, si sientes que te equivocaste, no puedes simplemente detener la grabación y empezar de nuevo, a menos que por supuesto la borres y empieces de nuevo, lo cual está bien. Pero este es en realidad el beneficio de ir a vivir, porque aumenta la autenticidad y la humanidad de ti como persona, la persona detrás del trabajo creativo que estás compartiendo. Por lo que ir en vivo es una forma aún mayor para alguien se conecte contigo en ese nivel humano-humano. Cuando te metes la pata, genial, muestra que eres humano y que no eres perfecto, y la gente puede relacionarse con eso. Por lo que las vidas sólo abrazan la cagada, abrazan los errores. Te pondrás mejor a medida que vayas, pero también eso crea un nivel totalmente otro de autenticidad con el que conectarte. Aquí te dejamos algunos consejos para ir en vivo. Escribe un esquema para tu tema. No escribas un guión completo para leer de palabra por palabra. Simplemente apunta con viñeta los tres a cinco puntos principales que quieres compartir para que trote tu memoria, y podrás compartir auténticamente desde tu verdadera voz. Estar cerca de una luz natural cuando grabes. Esto le dará una suavidad y nitidez al video para que tu comunidad pueda verte con claridad. Suelta la perfección, solo sé tú. Déjate estropear, tropezar con las palabras, reír cuando cometes un error. Nadie está manteniendo un conteo de cuántas veces sientes que te equivocaste, y muchas veces, la gente ni siquiera se dará cuenta. imperfección es otro punto de conexión que permite que tu comunidad te vea como una persona, al igual que ellos, con la que se pueden relacionar. Otro consejo es que, cuando los seguidores se suban a tu live en tiempo real , hágalos por su nombre si lo sabes, saluda, y déjalos la bienvenida al espacio. Esto ayudará a que tu comunidad se sienta apoyada y vista cuando se presenten para escuchar lo que tienes que compartir. Otro consejo similar es, cuando los seguidores comentan durante tu retransmisión en vivo, dirijan su comentario, respondan las preguntas que llegan, dirijan por su nombre si lo conoces, y reconocen que ves su activo participación en esta experiencia en vivo. Por último, la práctica avanza. Es probable que las primeras vidas se sientan muy nerviosas, pero cuanto más lo hagas, más aprendes y mejor obtendrás. Oye, puede que hasta encuentres que vienes a amar ir a vivir. Cuando hayas terminado con tu live, puedes seleccionar Guardar para guardarlo en tu rollo de cámara. También puedes optar por compartirlo a una de tus series IGTV archivarlo para que las personas accedan después de que desaparezca de la fuente principal de historias. Esta es una excelente manera de ayudar a que tu contenido siga viviendo más allá del periodo de 24 horas del tiempo en directo. Estoy tan emocionado de ver lo que creas y qué temas eliges hacer en vivo. En la siguiente lección, estamos hablando de cómo elaborar una bio de Instagram que está construida para la conexión. Te veré ahí. 15. Construye tu bio: Vamos a sumergirnos en tu biografía de Instagram. Podría parecer un poco extraño sólo estar hablando de esto ahora, ya que es una de las primeras cosas que la gente ve en tu perfil. Pero crear tu contenido y lluvia de ideas lo que publicarás puede dar claridad sobre lo que compartes en tu sección de biografías. Tu biografía de Instagram es como tu introducción en esa cena de la que hablamos. Cuando vas a una cena y conoces a alguien, vas a estrechar su mano y dar 1-2 frases probablemente sobre quién eres y qué haces, solo para dar inicio a la conversación. Esas 1-2 oraciones son tu bio de Instagram. Empecemos con tu foto de perfil. Si eres un emprendedor creativo o creativo en solitario, y sobre todo si el nombre de tu negocio es tu nombre como Lisbon Lea Studios, entonces elige una foto tuya. Quieres que tus comunidades sepan que hay una persona detrás de toda tu hermosa creatividad y vean un rostro con el que se puedan conectar. Asegúrate de que la foto no esté muy lejos ni nada donde la gente no pueda verte claramente. Selecciona una bonita foto de perfil que muestre quién eres. Si eres un dúo o una sociedad empresarial creativa, selecciona una foto de ambos juntos. De nuevo, algo que está claro, donde puedes ver tus rostros. Si eres un equipo enorme o un negocio creativo, entonces tu logo es probablemente el más efectivo para tu foto de perfil de Instagram porque engloba a la empresa y a su equipo en su conjunto. Ahora vamos a discutir el contenido escrito o el título en tu biografía. No se obtiene demasiado espacio para escribir mucha información, así que manténgalo divertido, manténgalo breve y manténgalo al grano. Demuestra un vistazo a tu personalidad también. Este es un gran lugar para compartir sucintamente lo que haces u ofreces y algo único en ti. Sepa que esta breve introducción evolucionará y cambiará con el tiempo a medida que su viaje creativo y su negocio evolucionen y cambien con el tiempo. Actualízalo como más le parezca. Para la última parte de tu biografía, incluye un llamado a la acción. Se llega a añadir un enlace en tu biografía para que la gente salga de Instagram y sumerja más en quién eres y en tu negocio, así que llámalos a ello. Tu biollamada a acciones podría parecer, visita mi sitio web para conocer más, seguido del enlace a tu sitio web. Descarga mi must read creative books freebie, seguido de un enlace al freebie. Esto idealmente sería una breve forma que alguien podría llenar para unirse a tu lista de correo electrónico, y luego obtienen el regalo y regresan. Compra la última colección con un enlace a tu colección, o únete a mi membresía mensual con un enlace a tu membresía. Estas son solo algunas ideas para que empieces. Alternativamente, en lugar de un solo enlace, podrías usar Linktree, que es un recurso gratuito para incluir múltiples enlaces para que tus seguidores se sumerjan más profundamente. Esto podría incluir cinco enlaces, cada uno a un producto o servicio diferente, o tres enlaces o dos, cualquier cosa que pudiera tener más que un solo enlace. Por lo que tu llamado a la acción podría decir, aprende más a través del enlace y luego tendrán múltiples opciones para explorar tu negocio creativo. Por ejemplo, en mi biografía en realidad recientemente cambié mi imagen de perfil para ser yo, durante mucho tiempo fue solo mi logo. Pero de nuevo, quería que la gente viera a la persona detrás del trabajo. Ya ves mi perfil es de mí. Digo lo que hago, un ilustrador de alimentos. Tengo mi cuenta de negocio, por lo que aparece como artistas como la industria. El arte y la comida es en lo que me enfoco principalmente con mi proceso creativo. Entonces tengo eso. Entonces tengo las tres cosas principales que ofrezco a través de mi negocio; crear ilustraciones de clientes para clientes, impartir cursos creativos en línea, diseñar productos para su hogar. Entonces la gente puede hacer clic para aprender más, lo que los lleva a mi Linktree. A partir de ahí, pueden ver lo que está pasando en este momento y mi negocio. que puedan unirse a la lista de espera para el calendario 2021, pueden descargar un freebie para prompt de Instagram, pueden tomar una clase de gestión del tiempo, pueden ir a mi página web principal, pueden donar a una organización creo en. Hay cinco maneras diferentes. Normalmente solo guardo cinco enlaces a la vez, así que no es abrumador. Pero hay cinco maneras en que la gente puede aprender más sobre las diferentes cosas que hago. Con una breve, atractiva, divertida e informativa bio, cualquiera que visite su página de perfil sentirá una chispa de curiosidad para aprender más. Esto probablemente los llevará a desplazarse hacia abajo a tus momentos más destacados, a tu cuadrícula, haz clic en seguir, y luego sumérgete en tus historias, tu IGTV, y oye, incluso únete a ti cuando te vayas a vivir. Recuerda antes en esta clase cuando hablamos tres componentes de Donald Miller de construir relaciones con los clientes; curiosidad, iluminación y compromiso. Este concepto en acción en Instagram en su conjunto podría verse así. Curiosidad. Un nuevo conocido se volverá lo suficientemente curioso de uno de tus posts, tus fotos, o de tu biografía para seguirte. Ilustración. Serán iluminados por el contenido y servicio gratuitos que estás ofreciendo, como el DIY que acabas de hacer en tu IGTV. Entonces compromiso. Ellos querrán aprender más de ti. Por lo que se comprometen a comprar tu curso online, por ejemplo. En la siguiente lección, hablaremos sobre cuándo publicar, qué frecuencia publicar y crear un horario consistente para comercializar tu trabajo en Instagram. 16. Crea un programa de publicación: Vamos a sumergirnos en la creación de tu horario de publicación. Crear un horario para tus publicaciones puede disminuir la abrumadora y la carga de preguntarse cuándo publicarás, con qué frecuencia publicarás, qué publicarás y si te sientes lo suficientemente inspirado como para publicar. Cuando estés creando tu horario de publicación, no sientas que tengas que publicar todos los días. Si quieres hacer eso y puedes hacerlo, eso es impresionante. Pero lo más importante que debes hacer cuando creas tu horario es encontrar un ritmo con el que realmente puedas comprometerte al 100 por ciento y empezar por ahí. El principal que quieres con tu horario de publicación es estar comprometido y consistente, porque compuestos de consistencia. Por ejemplo, si realmente estás inspirado después esta clase y comienzas a publicar en Instagram todos los días, pero luego rápidamente te diste cuenta de que no puedes seguir el ritmo, por lo que te caes totalmente de la plataforma, entonces tu comunidad probablemente se esté sintiendo un poco confundida y probablemente decepcionada por no estar conectando contigo de esa manera consistente. Al crear un plan sólido puedes pegarte desde el principio, te estás preparando para el éxito. Es como entrenar para una carrera de running. Si tu carrera va a ser, digamos, 13.1 millas, no vas a volver por la puerta y correr toda la distancia en el primer día del entrenamiento, lo acumularás lentamente tiempo. De lo contrario estarías demasiado gastado para seguir entrenando e incluso podrías rendirte en la carrera por completo porque parecía demasiado. No quiero que Instagram se sienta demasiado por ti, no quiero que se sienta abrumador porque puede ser una herramienta tan divertida, sencilla y poderosa para conectarse con la comunidad y se puede hacer con facilidad. Para establecer tu horario, saca un trozo de papel y mira tu calendario actual. Pregúntate: “¿Con qué puedo comprometerme de manera realista? ¿ Cuántas veces por semana puedo publicar en Instagram?” Sepa que estas respuestas pueden y probablemente cambiarán y evolucionarán con el tiempo. Puedes facturar con tu horario en el ritmo de publicación una vez por temporada o una vez cada seis meses para asegurarte de que todavía te sienta bien. Una vez que tienes tus respuestas, es momento de solidificar los días e incluso los tiempos que planeas publicar. Puedes descargar el calendario de contenido de Instagram en la sección de proyectos y recursos para llenar el esquema de cuándo publicarás. Esto puede servir de referencia útil para que sigas adelante. Por ejemplo, digamos que respondiste: “De acuerdo, manera realista puedo comprometerme a publicar en mi cuadrícula de Instagram tres veces por semana, y de manera realista puedo comprometerme a publicar en mis historias de Instagram una vez por semana”. Está bien, genial. Ahora, decide qué tres días publicarás en tu grilla y qué día publicarás en historias. Empecemos con tu grilla. Una forma de decidir esto es mirar tus insights empresariales dentro de tu cuenta para encontrar los días y horarios en los que tu comunidad es la más activa en la plataforma y dejar que esto informe tu ritmo. Para ello, te mostraré, entra en tu perfil, sube a esta pestaña de configuración y ve a Insights. Ahora mismo, está mostrando mis últimos siete días, mis ideas. Puedes ver la visión general del alcance de las cuentas, las interacciones, tus seguidores, todo el contenido que compartiste, las historias que compartiste, cualquier cosa que compartiste. Pero en lo que quiero sumergirme es más de los aspectos más destacados de cuando la gente está mirando mis posts más. Dentro de panorama general, si voy a cuentas alcanzadas, puedes ver aquí, estas son las cuentas alcanzadas a lo largo del lapso de semana. Puedes ver impresiones, actividad de la cuenta, cuántas veces gente toca para pasar a tu sitio web, todo lo anterior. Aquí puedes ver más detalles de tu alcance. Pero si entras en seguidores aquí abajo, total de seguidores, es donde puedes ver tus seguimientos generales, dessigue, tus mejores ubicaciones, por lo que donde se basa tu gente, tu rango de edad. Se puede ver la mayor parte de mi siguiente aquí está en el grupo de edad de 25-35 años. Entonces aquí, se puede ver género, la mayoría de los míos son mujeres identificadas. Después abajo en la parte inferior, los tiempos más activos, aquí es donde obtenemos información realmente buena, jugosa. Se puede mirar los días. Básicamente, todos los días de la semana, mis seguidores están activos. Es bueno saber. Pero si miras las horas, puedes ver más de un desglose. Esto puede ayudar a informar cuándo vas a estar publicando. No tienes que ser súper estricto en hacer esto exactamente igual cada vez. A mí me gusta usar esto cuando estoy haciendo programación de bloques del cual vamos a hablar en un momento. Cuando estoy haciendo programación de bloques y escritura de contenido de bloque, me gusta usar esto como marco si estoy programando mis publicaciones. Pero hay días en los que sé que voy a publicar ese día porque para mí personalmente, estoy comprometido a publicar lunes, miércoles y viernes, al menos, en mi grilla. Hay días en los que pasa la vida, no tengo la publicación programada, pero sé que estoy publicando ese día así que podría no publicar en el momento óptimo, pero sigo compartiendo contenido. Eso es sólo un poco tidbit. La vida pasa, no siempre es perfecta, eso es totalmente genial. Pero este es un marco realmente bueno para usar solo para darte una buena línea de base. Empecemos con el lunes. Aquí se puede ver el desglose, y si se hace clic en la cuadrícula, también aparece con los números. puede ver donde la gente está más activa, me parece un lunes, está bastante empatado entre las 12:00 y las 3:00, pero voy a ir con el mediodía. Esa sería una elección ahí. Para el miércoles, es bastante recto a través de las 9:00, mediodía, y 3:00 así que probablemente elegiría ya sea a las 9:00 o al mediodía. Nueve para cambiarlo un poco para el lunes, pero el mediodía podría crear esa consistencia. Entonces los viernes, el mediodía parece ser el ganador, así que yo elegiría eso. Esa es solo una forma dependiendo de tus seguidores y donde estén radicados, principalmente eso va a tener efecto esto. pueden ver los sábados, es un poco menos, el domingo, es ese rango de medio día otra vez. Simplemente puedes mirar esto en tu propia cuenta Insights a medida que creces. Tan solo checa cada mes o así en esto solo para ver cómo se ve, y eso puede informar tu programación de contenidos del cual vamos a hablar a continuación. Ahora que ya lo sabes, anota los días y horarios en tu calendario de contenido. Ahora, veamos cómo hacer esto con historias. Como comentamos en la lección de historias, este es un gran lugar para publicar en el momento sobre algo en lo que estás trabajando, un video detrás de escena, o un vistazo a un producto próximo. Puedes designar el día que te gustaría publicar tus historias cada semana en función de tu horario. Esto podría ser jueves en el almuerzo, viernes por la noche, o lunes por la mañana. Piense en qué hora puede trabajar constantemente para usted y manténgase abierto a cambiar eso dependiendo de cuándo tenga ganas de compartir con sus historias. Si sientes que no serás consistente sin un día establecido, entonces designa el día. Por ejemplo, di: “De acuerdo, durante las próximas cuatro semanas, voy a publicar en mis historias de Instagram una vez a la semana, todos los viernes por la noche”. Vea cómo se siente eso al seguir adelante, el tipo de conexiones y compromiso que obtiene, y luego reevalúe para ajustarse, según sea necesario, después de cuatro semanas. A medida que te metas en el hábito de publicar en tus historias, es posible que ya no necesites el mismo día y hora consistentes cada semana, y te sentirás llamado a publicar en tus historias en diferentes puntos cuando tengas una escena de estudio genial para compartir, un nuevo vislumbre de trabajo, o un consejo creativo para dar a tu público. Crear un horario consistente como este no solo te ayuda a crear contenido, sino que también sirve a tu público porque demuestra que te presentas, que eres alguien en quien pueden confiar y confiar y conocer orgánicamente a lo largo del tiempo. Te mantiene al frente de la mente porque sigues apareciendo, conectándote y sirviendo. Por ejemplo, digamos que alguien en tu comunidad está buscando una taza para regalarle a su amigo por un cumpleaños, o un consultor para su negocio creativo, o un pintor para su próximo mural. Ellos recordarán y pensarán en ti porque has sido consistente, y porque les has servido y construido confianza a lo largo del tiempo, estarán ansiosos por trabajar contigo en el proyecto. Cuando se tiene una cadencia de publicación que es consistente, es importante comunicarse con su público si se va a tomar tiempo libre o un tiempo lejos de la plataforma. Esto puede ser tan simple como un post en cuadrícula de una foto con un título que dice: “Hola amigos, me estoy tomando la semana libre para conseguir algún RNR tan necesario con mi familia. Deja cualquier duda o hellos en mis DMs y te veré la próxima semana”. O alternativamente, “Hey amigos, estoy tomando un descanso de esta plataforma para enfocarme en mi próximo lanzamiento de colección sin distracción. Estaré fuera de Instagram por las próximas tres semanas pero puedes ponerte en contacto conmigo a través del correo electrónico. Espero escuchar de ustedes y no puedo esperar a compartir la colección cuando regrese”. Al compartir tu cambio intencional de tu ritmo habitual, estás continuando con la confianza que estás construyendo con tu comunidad. Te estás comunicando abiertamente por lo que tu comunidad sigue sabiendo qué esperar. Recuerda, compuestos de consistencia, así que crea un plan al que puedas apegarte e ir por él. Ahora que tienes tu plan de publicación, discutiremos cómo planear tu contenido en la siguiente lección. 17. Planifica tus publicaciones: Si ya me conoces como creativa y maestra, entonces sabes que me encanta la planificación. Planear el contenido para tus publicaciones de Instagram puede ayudarte a estar preparado para los próximos lanzamientos. Te puede despejar la mente de la molestia, “¿Qué voy a publicar?” pregunta para que puedas enfocarte en tu arte y trabajo creativo. También te puede dar una visión de ojo de pájaro de cómo encajan las partes móviles de tu práctica creativa y de tu negocio. Podrías estar pensando: “Sí, vale, pero me gusta publicar en el momento en que me siento inspirado”. Te escucho totalmente y hay valor en esto también. Descompongamos los pros de planear tus publicaciones versus publicar en el momento. Entonces los pros de planear tus publicaciones son; que obtienes esa visión de ojo de pájaro de tu práctica creativa y negocio. Si planeas un valor de semanas de publicaciones o meses de publicaciones, entonces puedes empezar a ver cuándo y cómo estás liderando para promover un lanzamiento, con qué frecuencia estás mostrando tu proceso, y la proporción de cuánto estás promoviendo tu diferentes productos o servicios. Cuando obtienes esta vista a ojo de pájaro y llegas a ver todo conectándose, puedes ajustarte en consecuencia. Si ves que estás dejando por completo un producto o no habías pensado en cuándo publicar sobre tu próxima clase, puedes verlo con mucho tiempo para corregir y planificar el contenido en consecuencia. Se puede ver la proporción de la frecuencia con la que se está sirviendo su audiencia respecto a la frecuencia con la que se le está pidiendo algo a cambio a su público. Recuerda en la sección de qué publicar de la lección de cuadrícula, la regla de oro es servir tres veces más que publicas. Cuando planeas tu contenido, puedes ver si tienes un buen equilibrio entre servir y preguntar. Podrás prepararte para lanzamientos más grandes. Si tienes una enorme línea de productos saliendo en dos meses, planear tus publicaciones puede darte un ritmo sólido y tranquilidad para promocionar consistentemente ese lanzamiento con mucho tiempo de entrega. Como creativos, es nuestro trabajo hacer nuestro arte. marketing puede ser fácilmente su propio trabajo de tiempo completo. Puede ser fácil quedar atrapado en la creación y producción de los productos y olvidarse de dar tiempo suficiente para calentar sus comunidades con un lanzamiento y venta de esos productos. Cuando planees tu contenido, puedes tener la tranquilidad de que estás comercializando consistentemente el nuevo producto y tu público estará muy al tanto de ello en el momento en que esté disponible. Quizás uno de los mayores beneficios de planear tu contenido es que estás preparado en caso de que la inspiración no golpee. Cuántas veces has estado creando en tu estudio pensando : “Vale, necesito compartir algo hoy. Necesito publicar algo hoy. Pero ¿qué en el mundo voy a publicar?” Planear su contenido le quitará estas preguntas y le dará ese espacio mental de nuevo para enfocarse en su trabajo creativo y negocio. Planear tu contenido significa que puedes trabajar por lotes. El trabajo por lotes es una de mis cosas favoritas por hacer porque es una forma tan eficiente de hacer las cosas y te da más tiempo para tu práctica creativa. El trabajo por lotes se trata de combinar tareas similares juntas en un bloque de tiempo designado para noquearlo todo a la vez. Por ejemplo, escribir tu contenido de Instagram para el mes el primer miércoles de cada mes de 9:00 AM al mediodía. Boom. Después de eso, tienes un plan, contenido y marketing establecido en la plataforma para las próximas cuatro semanas. Hablaremos más sobre el trabajo por lotes para Instagram en breve. Ahora veamos los pros por publicar en el momento. A veces publicar en el momento puede sentirse más auténtico y orgánico, sobre todo si te sientes particularmente inspirado. Si realmente estás amando el cuadro que estás creando y no puedes esperar a compartir un vislumbre de ello con tu público, tu emoción brillará a través de ese post para asegurarlo. Esto puede ser magnético para que tu comunidad coincida con tu emoción y se sienta inspirada también. Se puede abordar lo que está sucediendo en ese preciso momento en el tiempo. Por ejemplo, si hay un gran evento mundial que está afectando a la mayoría de la población, puedes abordarlo y hacer un post relevante para él entonces y allá. O alternativamente, si estás trabajando en una taza nueva y acaba de salir del horno, puedes crear un post sobre la revelación justo en ese momento y allá. Esto puede tener más de una sensación viva y orgánica. Puedes conectarte con tu público de inmediato en los comentarios. Cuando publicas en el momento, estás en la plataforma, por lo que cuando tu comunidad comenta y se involucra con tu post, puedes responder de inmediato, creando compromiso, conversación y un sentido más profundo de conexión. Entonces, ¿debes planear tus puestos o publicar en el momento? Mi recomendación es encontrar un equilibrio entre ambos. Recomiendo crear una estructura de puestos planificados y luego ajustar según sea necesario. Echemos un vistazo a tres ejemplos. Uno, tienes un mes de puestos planeados. Tu contenido se publicará automáticamente todos los lunes, miércoles y viernes. Pero digamos que esta semana tienes un plan de post para el miércoles promocionando tu más reciente lanzamiento, pero la prueba aún no ha llegado de las impresoras. Puedes reemplazar esa publicación planeada por una publicación en el momento compartiendo que sigues esperando la prueba y no puedes esperar a compartirla tan pronto como esté disponible. Dos, digamos que tienes un post planeado para el viernes para lanzar tu último curso, pero ocurre un gran evento mundial que necesita ser abordado. Podrías cancelar la publicación planeada, abordar los eventos mundiales, y compartir que estás cambiando la fecha de lanzamiento a una hora futura según sea necesario. Tres, tienes tus publicaciones planeadas para el lunes, miércoles y viernes de esta semana, pero el jueves estás en el estudio y adoras absolutamente la combinación de colores que acabas de crear en tu pintura y tienes que compartirla. Por todos los medios, crea un post y compártelo. Cuando tienes la estructura de los puestos planificados, te da la libertad y el espacio de cabeza para espolvorear también en los momentos en vivo de inspiración. Siento que el mejor lugar para crear en el momento posts está en tus historias de Instagram. Este es el spot para mostrar a la gente lo que está pasando en ese momento e invitarlos al momento presente en vivo. Cuando programes tus publicaciones, te recomiendo saltar a Instagram al momento de tus publicaciones durante 10 minutos para involucrarte con tu comunidad, responder a comentarios, enviarles más información, o dar seguimiento con el directo mensaje. Dedica 10 minutos conectándote con tu comunidad y haciéndoles saber que estás ahí. Hablemos de algo realmente divertido, trabajo por lotes. Como mencioné, el trabajo por lotes es agrupar como tareas juntas y revisarlas fuera de tu lista al mismo tiempo. Entonces vamos a trabajar por lotes tus publicaciones de Instagram. Saca tu calendario y encuentra el tiempo que puedes bloquear para escribir todas tus publicaciones para la próxima semana o mes. Personalmente me gusta escribir contenido para el mes porque da una vista más amplia de ojo de pájaro para que pueda ver todas las conexiones. Pero si quieres empezar con una semana, eso también es genial. Si empiezas con una semana de contenido, te recomiendo anotar una idea aproximada de tus publicaciones para el resto del mes. Esto no tiene que ser detallado ni en profundidad por ningún medio. Puede ser tan simple como previsualización de nueva colección o foto de una foto impresa o de estudio. Sólo tienes que darte un esbozo aproximado para ver el panorama más amplio del mes. Digamos, por ejemplo, que dejaste de lado el primer miércoles del mes de 9:00 AM al mediodía para escribir tu contenido para el próximo mes. Impresionante. Ahora, finjamos que estás sentado a escribir durante ese bloque de tiempo. Tienes una taza fresca de café o té, tu escritorio está claro, tienes tu planificador o calendario de confianza y estás listo para terminar esto. Ten el calendario de contenido de Instagram PDF a tu lado para recordar tus 3-5 temas paraguas que decidiste antes en esta clase, así como la frecuencia y tiempos que decidiste publicar. Para este ejemplo, digamos que está publicando todos los lunes, miércoles y viernes a las 9:00 AM, 12:00 PM, y 3:00 PM. Digamos que tus temas de paraguas están detrás de bambalinas, clases de producto y online. Impresionante. Ahora tienes tu marco para empezar a escribir. A mí me gusta usar Google Drive, pero en tu propio sistema de archivo, crea una carpeta llamada Marketing y una subcarpeta llamada Instagram. Dentro de esta carpeta, ten un documento con tu banco de hashtags, un documento con tus temas paraguas, y un documento con tu cadencia de publicación. También puedes simplemente subir tu PDF de calendario de contenido de Instagram completado para tener todos estos elementos en un solo lugar. Después crea un nuevo documento para el próximo mes de contenido de post planeado que estás a punto de crear. Por ejemplo, me gusta abrir un documento de Google en blanco y titulo Instagram Posts underscore mes periodo, año. Por ejemplo, Instagram Posts_Noviembre.2020. Después entro al documento y anoto el día y la fecha de cada lunes, miércoles y viernes de ese mes. En la parte superior de mi documento, escribiré como recordatorio de mis temas de paraguas. Lunes, detrás de bambalinas, miércoles producto, viernes clases online. De esta manera tengo claro en qué necesito enfocarme. Después le echo un vistazo a mi calendario y veo cualquier lanzamiento de clase o lanzamiento de producto que tenga por venir, así que estoy al tanto de cuándo y cómo comercializar estos en los puestos. No necesito fechas irrelevantes en la parte superior del documento también, incluso y sobre todo si están a un mes o dos meses. Una vez que tengo todo eso en su lugar, es hora de empezar a escribir. Empecemos aquí. Lunes 2 de noviembre, por este ejemplo, digamos que en un mes sé que estoy lanzando mi nueva colección de telas. Este post podría verse así, en la parte posterior de mi cabeza, sé que voy a tener una imagen ya sea de una fotografía de flores silvestres o de una imagen de mi ilustración sobre el progreso. Entonces el epígrafe podría decir algo así como : “Me han inspirado tanto todas las flores silvestres que crecen en la granja últimamente. El mix de colores, los aromas frescos, la forma en que susurran suavemente en la brisa, todos me traen de vuelta a una sensación de paz y serenidad. Su belleza me da permiso para descansar y disfrutar del momento. Son un recordatorio para encontrar alegría cada día. Este nuevo patrón está inspirado en esas flores silvestres, y no puedo esperar a que te traiga esta misma sensación de paz, alegría, y presencia a tu propia casa. Mantente atentos para el lanzamiento de este patrón en mi nueva colección de telas”. Entonces pondría unos puntos para separar la leyenda de hashtags y copiar sobre mis hashtags detrás de las escenas. También añadiría hashtag wildflower pattern, hashtag diseño de patrón de superficie, colección de telas hashtag. Dependiendo de la colaboración de la empresa y los términos del proyecto, los etiquetaría en la foto y añadiría su hashtag también. A medida que se acercaba el lanzamiento de la colección de telas, subía el número de publicaciones relacionadas con ella. Podría reemplazar los típicos temas de paraguas que normalmente uso y enfocarme enteramente en el almuerzo por una semana en su lugar. Por cierto, puedes cambiar totalmente tus temas de paraguas. Los temas y el horario son todos solo una estructura para darte una base sólida. Pero a partir de ahí se puede cambiar según sea necesario. Cubriremos esto con más profundidad en el mercado una gran sección de lanzamiento. Seguiría revisando el documento para llenar los puestos para el resto de las fechas listadas en base a mis temas y plan de marketing. Cuando terminé, leía de nuevo, hacía las ediciones finales, y me sentía tan avivada que tengo un plan para Instagram para todo el próximo mes. Una vez que mi contenido esté todo escrito en el documento, idealmente, tomaría un descanso rápido para estirar o ir a dar un paseo. Después volví al contenido y abro mi aplicación de programación favorita llamada Later. Hay una amplia variedad de apps para programar tu contenido. Mi favorito se llama Later, que puedes encontrar en later.com. Posteriormente tiene un plan gratuito que ofrece hasta 30 publicaciones al mes a Instagram. Podrás programar los días y horarios de tus publicaciones en su calendario. Una vez que lo hagas porque estás vinculado a tu cuenta de Instagram, la app publicará automáticamente tu contenido en tu Instagram sin ninguna acción adicional por tu parte. Bastante cool. Posteriormente también te permite programar tus publicaciones de Facebook y Pinterest. Es realmente agradable tener todo en un solo lugar. Otra app de programación que no he usado, pero que consigue buenas críticas es Planoly. Si buscas aplicaciones de programación, puedes encontrar la opción que mejor te funcione. Ahora abriré mi cuenta de Later. Aquí puedes ver que hay una biblioteca de imágenes en el lado izquierdo donde puedo subir las fotos e imágenes que quiero usar en mis publicaciones. Esto es muy útil para cargar tus fotos y para el mes que viene para que todo esté listo para salir. Digamos que tienes un post entre bastidores planeado en tres semanas a partir de ahora, pero aún no has empezado esa obra de arte. No se preocupe. Una vez que estés más cerca de la publicación y tengas esa imagen, puedes subirla a Más tarde y programarla entonces. Ahora estoy en Más tarde aquí y tengo mi documento que trabajamos juntos justo al lado de Más tarde en una pestaña para poder acceder fácilmente al contenido. Simplemente voy a empezar a copiar sobre el contenido para Instagram. Lo que voy a hacer aquí es por sobre post del lunes, hablamos de lo que las flores silvestres, aquí está el patrón. Voy a arrastrar esto hasta el lunes. Estamos mirando el lunes 2 de noviembre al mediodía. Dice un poco sobre la imagen. Voy a borrar eso, voy a saltar por aquí al lunes, selecciona “Copiar”, “Pegar”. Eso es todo, me aseguro que aquí sea correcto. A veces cambia a como 12:05. Yo sólo vengo aquí y me aseguro de que el tiempo sea correcto. Asegúrate de que esté en auto. En lugar de obtener una notificación. Si está en auto, solo publicará automáticamente en tu cuenta. Yo puedo “Guardar” esto aquí. Entonces, justo como un consejo rápido, mientras estamos aquí. Esto está programado, así que déjenme salir de eso. Si bien estamos aquí, puedes simplemente saltar directamente a tu conexión de Facebook, a tu conexión de Pinterest, y arrastrar y soltar este mismo contenido un poco diferente. Para Pinterest, es posible que desee una imagen de diferente tamaño que se ajuste a su plataforma de manera óptima. Pero básicamente, podría arrastrar esto a mi Facebook uno y hacer lo mismo, y cambiar los enlaces si es necesario. En lugar de linkinbio en un producto, enlazaría directamente ese enlace aquí en la descripción de Facebook. Pero no para meterse demasiado en Facebook y Pinterest ahora mismo, solo quedándose con Instagram. Eso está programado, listo para salir. Increíble. Entonces el miércoles ese fue mi día de producto. Voy a “Copiar” sobre esta imagen del calendario, salta aquí al miércoles. “ Copiar” sobre el título, “Pegar” lo, mediodía, bueno, “Guardar”. Nuevamente, no olvides que puedes revisar tus análisis para ver en tus insights, para ver cuándo es el mejor momento para publicar, cuándo programar tus publicaciones. El viernes es el curso en línea en mi día de aprendizaje. Voy a copiar sobre esta imagen de Paxil para mi clase de Instagram. Lo que tengo en este título es una herramienta para que los creativos tengan ideas de qué publicar. Les estoy solicitando que descarguen un freebie a través del enlace en mi bio. Tengo eso guardado. Ahora tengo estos tres programados para la semana y sólo pasaría por el mes y pondría eso listo para salir. Puedes ir aquí a la vista Mes para ver tu horario. Puedes ir a Vista previa para ver cómo se ve en tu cuadrícula antes de que se publique. Tenemos esta imagen de repetición porque esto es un ejemplo. Se puede ver cómo se ve con todo. Cuando vuelvas a la estética de la marca y el look de la marca, puedes empezar a pensar en cómo eso se vincula en su conjunto, que es otro gran componente de vista de pájaro de planear tus publicaciones así. Entonces volveré a Vista de semana. Eso es todo. Entonces te muestra aquí arriba, estoy en el plan gratuito, te quedan 27 posts de Instagram, lo cual es genial. Entonces te muestra aquí también 30 Facebook, no he hecho nada aquí todavía, así que quedan 30. Quedan Pinterest 30. Ahí lo tienes. Realmente simple, muy gran herramienta. Después de apenas una mañana de trabajo por lotes, ahora tengo una estructura para comercializar y compartir mi trabajo en Instagram para conectarme con mi comunidad. Tengo más espacio de cabeza y puedo sumergirme de nuevo en el estudio. Bastante rad, ¿verdad? En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo ajustar tu plan de marketing de Instagram para un gran lanzamiento. 18. Comercializa un gran lanzamiento: Ahora que tienes una estructura general y un plan para el ritmo y contenido de tus publicaciones en Instagram, hablemos del caso específico de si tienes un gran lanzamiento próximo. Este gran lanzamiento podría parecer un curso insignia, una nueva colección, una asociación de marca con tu obra de arte, un nuevo conjunto de estampados, o una miríada de otros proyectos divertidos. Cuando estés planeando un gran lanzamiento, querrás desplazarte un poco en torno al plan de tu post para ser relevante para el próximo lanzamiento. Por ejemplo, en lugar de rotar a través de tus temas de paraguas durante toda la semana, querrás reemplazar algunos de tus temas típicos por post que se enfoquen en tu lanzamiento. Digamos que tienes una gran colección de telas liberando en seis semanas. Usemos esas seis semanas como tu pasarela, o acumulemos al gran lanzamiento. Podrías escribir tu calendario de marketing de Instagram así. Digamos que el 17 de noviembre es la fecha de lanzamiento. Seis semanas antes sería la semana del 4 de octubre. Durante esa primera semana de marketing, podrías incluir un post a tu parrilla sobre la colección de telas y un post a tus historias. Ambas publicaciones podrían ser una mirada detrás de bambalinas en tu proceso para crear la colección. Después, en la segunda semana previa al lanzamiento, podrías crear dos publicaciones de cuadrícula destacando la colección y una publicación a tus historias. En estos posts podrías mostrar más perspicacia sobre el proceso, destellos de los patrones, y un llamado a la acción para que tu público se una a tu lista de correo electrónico, para ser el primero en saber cuándo está disponible la colección. En la tercera semana previa a tu lanzamiento, podrías crear dos posts de cuadrícula, dos historias, y una Instagram Live sobre la colección. El vivo podría contar con un vistazo a las muestras que ordenaste para presumir de lo que está por venir. En al menos una de las publicaciones de la cuadrícula, podrías incluir un llamado a la acción para unirte a tu lista de correo electrónico para ser el primero en enterarte del lanzamiento. Durante la cuarta semana previa al lanzamiento, podrías tener tres puestos de cuadrícula y dos puestos a tus historias. Si te estás asociando con una marca para el lanzamiento, podrías hablar de la marca, podrías compartir más sobre tu inspiración o lo que esperas que tu público reciba de la colección. Por ejemplo, una sensación de alegría y paz en su hogar, inspiración para los artículos que podrían hacer con la tela, y así sucesivamente. Podría incluir llamadas a la acción para que su público se inscriba su lista de correo electrónico o le haga cualquier pregunta que pudiera tener sobre la colección. En la quinta semana previa al lanzamiento, podrían crear tres puestos de cuadrícula y tres historias. En estos posts, puedes destacar más de los detalles de cuándo se dará a conocer la colección y cómo tu público puede comprar fácilmente los artículos. Puedes incluir un llamado a la acción para descargar un regalo de promoción, como una impresión de arte con uno de los patrones, para que la gente se meta en tu lista de correo para ser notificado del lanzamiento. Durante la sexta y última semana previa al lanzamiento, podrías compartir cuatro o cinco publicaciones de cuadrícula, una historia cada día de la semana, e ir a vivir una vez más. Cada día podrías resaltar un patrón diferente al de la colección de telas. No tienes que revelar cada patrón, y de hecho, te recomiendo mantener un puñado bastante una sorpresa. Pero podrías mostrar algunos selectos como marcas de productos, esos productos que se usan en tu hogar o la tela que se está cosiendo en hermosos artículos de ropa. Tus historias podrían mostrar más tangibles detrás de las escenas miradas en las muestras. El live podría ser una Q&A en vivo para responder a las preguntas de tu público y conseguir que se emocionen tanto con el lanzamiento. Después, durante la semana de tu lanzamiento, lanzas. Comparte que la colección ya está disponible para su compra con detalles claros de donde su público puede comprar los artículos. Comparte sobre tu colección de manera consistente en la semana de lanzamiento. Comparte sobre ello todos los días. No tengas miedo de hablar de ello. A una semana o dos después del lanzamiento, querrás estar seguro de tomar un respiro con el marketing, tanto para ti como para tu público. Esto es como la exhalación o la pausa después de todo un trabajo. Da tiempo a tu público para descansar y recibir la belleza que has creado y te da tiempo para descansar antes de tu próximo gran producto o lanzamiento. El marketing es cíclico. Es importante incorporar este tiempo de descanso y servicio después de un gran empuje. Esto no significa nunca volver a publicar sobre la colección. Pero sí significa volver a marcar la cantidad y el número de veces por semana que estás compartiendo sobre ese lanzamiento específico. Poco a poco puedes empezar a incorporar tus típicos temas de paraguas de nuevo a los días designados y estás en el calendario de marketing a medida que ralentizas el zumbido alrededor del lanzamiento. Empieza a enfocarte más en el servicio nuevamente después de las muchas semanas de promocionar y pedir. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos profundamente en más formas de construir una comunidad sólida y duradera a través de Instagram. Te veré ahí. 19. Construye una comunidad: Puede que seas escéptico de que puedas construir una verdadera comunidad auténtica a través de Instagram. Pero les diré que he conocido a algunos de mis amigos ahora más cercanos a través de Instagram, y he comenzado colaboraciones impresionantes a través de la plataforma. Siempre comenzó conmigo llegando a la persona o a la empresa con la que resoné, y si eran locales, enviándoles un mensaje directo que decía: “Oye, soy Liz. Soy ilustrador de alimentos, y me encanta absolutamente el trabajo que estás creando. Me encantaría escuchar más sobre tu historia. ¿ Quieres tomar café algún día?” Entonces, más a menudo que no, estuvieron de acuerdo, agarramos café, e iniciamos una amistad increíble. Para las personas que no son locales, he dicho lo mismo, pero he preguntado sobre agarrar café virtualmente sobre Zoom en lugar de en persona. Para empresas en lugar de personas para las que tengo una pregunta, podría enviarles un mensaje directo que se ve así : “Oye, me encanta el trabajo que estás haciendo y los productos que creas. ¿ Estás aceptando presentaciones de artistas en este momento?” A veces obtendré una respuesta y a veces no lo haré, pero no me desanima de seguir extendiendo la mano. Para construir una comunidad orgánica, de larga duración, hay que tender la mano, tender la mano. Sé amable, sé amable, sé curioso, y sé tú. Ponte en contacto con las cuentas que te encantan, pregunta a ese artista qué materiales utilizan en su estudio, cuéntale a esa marca que amas su última colección de telas, ponte en contacto con el creativo local y di que amas su ideas y quieren conocerlas mejor sobre el café. Cuando eres genuino, y amable, y te acercas, puedes construir amistades reales sustentables y alianzas empresariales a través de esta plataforma. Sé que suena raro, construyendo relaciones a través de una pantalla, a través de la app, lo entiendo. Pero recuerda que es sólo un punto de partida. No es el punto final, es solo el lugar para empezar a construir estas relaciones que luego pueden seguir floreciendo, y florecer, y florecer también fuera de la plataforma. Hay tantas formas de llegar a Instagram porque hay multitud de puntos de conexión. Puedes llegar a las personas directamente a través del feed comentando en su foto, en tu cuadrícula, respondiendo a los comentarios que las personas dejan para tus propias fotos, iniciando una conversación con alguien que dejó un comentario en una publicación de tu artista favorito. A lo mejor comentaron sobre el post de ese artista y dijeron: “Me encanta este cuadro. Yo también pinto, ¿qué pinturas usas?” A lo mejor también eres pintor, así que tienes un punto de conexión”. Respondes a su comentario y dices: “Oye, yo también soy pintor. Acabo de revisar tu página y me encanta tu trabajo”. A través de historias. Conéctate a través de Historias de Instagram tanto publicando en tus Historias como discutimos, sino también respondiendo a cualquier mensaje que la gente te envíe en respuesta a tus Historias. Además, súbete a otros perfiles, observa sus Historias e interactúa con su contenido. ¿ Tienen encuesta? Responder. ¿Están haciendo una pregunta? Responder. ¿Están publicando una hermosa foto o video de su trabajo? Envía un mensaje y responde. En IGTV, de nuevo, puedes llegar creando tus propios videos de IGTV y respondiendo a los comentarios que tu comunidad deja sobre ellos. Pero también puedes ver y comentar en videos de IGTV que otras personas de tu comunidad están creando. Busca otros ilustradores, pintores o artistas, y mira el contenido de IGTV que están haciendo. A lo mejor están ofreciendo sesiones de bricolaje gratuitas o una serie venidera de ellas trabajando en su estudio. Ve a buscarlos, inspírate e interactúa con su contenido. A través de Instagram Live. Cuando te vayas en vivo, reconoce a la gente por su nombre, si las conoces, que pop en vivo contigo. Responde a sus preguntas y comentarios que envíen durante tu vida en tiempo real. También súbete a los videos en vivo de personas que sigues y comentas con tu propio apoyo o preguntas. Aléjate, hazles saber que estás ahí y preséntate para ellos. Destacados. Incluya encuestas y preguntas en sus propias historias destacadas para que la gente pueda comprometerse con el tiempo. Súbete a los aspectos más destacados de otras cuentas, míralas y envía mensajes en tu respuesta con tus preguntas, o para compartir lo que te gusta de lo que están creando. En tu bio. Haz que tu bio sea breve, cálida y acogedora. Invitar a las personas a aprender más o incluyendo ese llamado a la acción en un enlace. Pero también se podría decir: “DM me diga, oye, no puedo esperar para llegar a conocerte”. Podrás acudir a los perfiles de otras personas, leer su biografía y seguir su llamado a la acción, ya sea visitando su sitio web, unirte a sus listas de correo electrónico, o consultar su último lanzamiento de productos. También puedes leer su biografía y luego enviar un mensaje para presentarte y compartir algo que resonó contigo, ya sea sobre lo que hacen, ofrecen, o amar. Como se puede ver, todos estos puntos de conexión son calles bidireccionales. Puedes llegar dentro de estos métodos por cuenta propia, y puedes llegar a través de estos métodos en las cuentas de otras personas. Cuando sientes que no estás recibiendo ningún compromiso por tu cuenta, tienes que salir ahí y comprometerte. compromiso lleva al compromiso. Cuando a alguien le gusta tu foto, ve a revisar su página, y me gusta y comenta en sus publicaciones también. Responde, simple. Responde a cada comentario y DM; a menos que el DM sea realmente raro y de un usuario spammy, simplemente ignora esos. A continuación te mostramos más formas de fortalecer el compromiso con tu comunidad de Instagram. Uno, incluye ese llamado a la acción en cada puesto. Dos, otra vez, como hablamos en la lección de historias, usa estas herramientas en tus historias. Plantear preguntas, la escala, el etiquetado, cuestionarios, detrás de escenas clips y videos de su proceso, y usted, el creativo detrás de la obra. Tres, regalos. Podrías aumentar el compromiso mediante la celebración de un sorteo. Podrías ofrecer una impresión gratuita de tu próxima colección a un afortunado ganador que comenta sobre tus publicaciones, etiquetando a dos de sus amigos y compartiendo dónde les gustaría mostrar la impresión en su casa. Después de un periodo de tiempo designado, como un día o una semana, podrías seleccionar aleatoriamente al ganador y anunciar a ese ganador en otro post. Cuatro, programa la hora en la que llegarás. Haz ejercicio 10 minutos por día en tu calendario, o 20 minutos por semana para empezar, para llegar directamente a la gente en Instagram. Dedica este tiempo revisando las cuentas que involucran con tu contenido, como sus fotos, comentan sus fotos, envíales DMs para compartir que te encanta su trabajo, para hacer una pregunta y para mostrar tu apoyo. Al igual que cuando estás construyendo relaciones cara a cara, tiempo, estos gustos intencionales, comentarios y DMs te llevarán no solo a construir una comunidad en Instagram, sino también fuera de Instagram. Cinco, permanezcan abiertos. Si no obtienes respuesta, nada de biggie. Sigue llegando a más cuentas con las que quieras conectarte. Vuelve a intentarlo más tarde con los de los que no escuchas. Mantente abierto a sus peticiones y preguntas que vienen a tu manera también. Nunca se sabe quién podría ser su próximo compañero creativo o colaboración empresarial. Seis, escucha. Escucha lo que dice tu público en los comentarios y en tus DMs. Observe qué publicaciones y fotos les gustan y con las que resuenan. Escuchar sus preguntas, escuchar sus gustos, escuchar sus historias. Cuando escuchas a tu público, construyes confianza en tu comunidad y entiendes qué es lo que realmente quieren y desean. Cuando entiendas esto, puedes servir a tu comunidad de maneras aún más poderosas y auténticas. Siete, etiquetar a la gente. Etiquete a las personas en sus publicaciones, en sus comentarios, y en sus historias. Si ves un post que crees que le encantaría a un amigo tuyo, etiquetalo en los comentarios. Si creas un post que es, digamos, una foto detrás de escena en tu estudio y tienes una taza de café hecha a mano en la imagen, etiqueta al fabricante de esa taza. Si compartes una historia en la que estás usando tus pinturas favoritas, etiqueta a la empresa. Si alguien más te etiqueta en un póster o historia, vuelve a compartirlo en tu cuenta. Todas estas son formas poderosas de cruzar promover, y apoyarse mutuamente. Si apenas estás empezando en Instagram o sientes que tienes problemas para encontrar gente con la que realmente estás encantada de involucrarte, ve a inspirarte. Acude a la barra de búsqueda y busca hashtags que te interesen o que estén relacionados con tu industria. Por ejemplo #oilpainting, #foodillustration, o #surfacepatterndesign. Buscar estos hashtags te ayudará a encontrar nuevos artistas y creativos con los que conectarte. Echa un vistazo a sus cuentas, su trabajo, ve like, y comenta sus publicaciones, y comienza a comprometerse con ellas y su contenido. Inspírate y eleva por el trabajo de los demás. Estamos todos juntos en esto. Hablemos de números. Puede ser fácil quedar atrapado en las presiones de los números en Instagram; el número de likes, el número de seguidores, el número de vistas de historias. Pero recuerda que detrás de cada número hay un ser humano, una persona que está buscando conexión, inspiración, y verdadera comunidad también. Pon tu foco principal en la persona en lugar del número. Una comunidad pequeña y comprometida en Instagram puede ser más significativa y poderosa que decenas de miles de seguidores que realmente no miran tu trabajo y realmente no quieren involucrarse. Servir a las personas que ya están ahí para ti, y servirles bien. En lugar de salir corriendo y a punto de recolectar números cada vez más grandes, estar presente ante la gente que está contigo, apoyándote, e involucrándote contigo en este momento. Servirles, platicar con ellos, estar presentes con ellos. Esto es como el contacto visual en esa cena. Ya sabes lo que se siente estar diciendo a alguien que eres pasiones creativas en una fiesta mientras te siguen mirando por encima del hombro al resto de la habitación, preguntándose ¿quién más está ahí, quién más podría ser más importante hablar? Eso no se siente bien. Eso es lo mismo aquí en Instagram. Dé su atención a las personas que están aquí ahora. No sólo es ésta una forma genuina de construir relaciones profundas, sino que también esas personas se sentirán tan vistas por ti y tan escuchadas por ti, que se pasarán por ti a sus amigos que luego querrán venir a revisar tu fiesta también. Un buen recordatorio para esto es el poder de uno. Concéntrate en una persona a la vez, escucha su historia, sus pasiones, sus preguntas, responde, se involucra. Servir a una persona a la vez. A partir de esta intención, construirás una comunidad sólida, auténtica y duradera. En la siguiente lección, nos estamos sumergiendo en la importancia y el valor de establecer límites en Instagram, así que nos vemos allí. 20. Fija límites: ¿ Cuántas veces te subes a Instagram para revisar una cosa, y luego 30 minutos después sigues desplazándote. Puede ser realmente fácil dejarse chupar en las muchas publicaciones, bellas imágenes e historias de tu comunidad de Instagram, que pueden quitarte tu propio tiempo en el estudio o trabajar en tu negocio creativo. Al final del día, eres creativo y lo principal es hacer tu trabajo. Sí, es tan importante compartir tu trabajo y usarlo como puente y medio para la conexión, pero para ello, tienes que hacer el tiempo para hacer tu trabajo. Debido a esto, puede ser increíblemente útil crear unos límites planeados intencionalmente alrededor de su uso en la plataforma. Puedes programar estos límites en tu calendario para que sepas, cuándo estarás dentro y fuera de la aplicación. Por ejemplo, podrías decidir que pasarás 15 minutos cada mañana del día laborable a partir de, digamos, 8:45 - 9:00 AM y 15 minutos cada noche del día laborable de 5:00 - 5:15 PM, pasando el rato en Instagram. También saltarás cuando estés programada publicaciones de contenido durante 10 minutos para responder a los comentarios y DMs que entran de inmediato. Es posible que decidas tomarte unos días libres por completo y no revisar la plataforma en absoluto. Anota estos en tu calendario y configura recordatorios si sientes que necesitas que se apaguen cuando acabe tu tiempo. También hay aplicaciones y configuraciones en tu teléfono y escritorio para limitar el uso de tu app, si sientes que necesitas esto como una herramienta para apegarte a tus límites. Es posible que decida establecer un límite aún más grande en la plataforma para unas vacaciones o tiempo de estudio de enfoque para un gran lanzamiento. Podrás optar por no publicarlo todo en este tiempo o tener solo publicaciones programadas. De cualquier manera, recuerda dejar saber a tu comunidad de Instagram que te estás alejando de la plataforma un poco para que sepan qué esperar y no pierdan conexión con tu consistencia de aparecer. Los límites son realmente útiles para mantenerse enfocados en tu propio trabajo creativo y negocio y no distraerte demasiado para que no hagas lo que dijiste que harías. Los límites también son increíblemente útiles para limitar la fatiga de comparación. Puede haber una fina línea entre la inspiración y la comparación en Instagram. Por ejemplo, si te sientes particularmente atascado en un proyecto o dudando de tu creatividad, Instagram puede empezar a sentir que estás comparando tu trabajo y tu viaje con el de todos los demás en lugar de encontrar inspiración. En esos momentos, definitivamente es bueno tomar un descanso, alejarse a dar un paseo o una caminata, una deliciosa comida o algo más que te traiga alegría fuera de pantalla y fuera de tu estudio para luego sumergirte en todo el valor y la belleza, tienes que ofrecer. Para profundizar en el establecimiento de límites y un horario para hacer más tiempo para hacer tu arte, puedes tomar mi curso de gestión del tiempo para creativos aquí en Skillshare. También es importante establecer límites por ti mismo con el contenido que publiques. Decide cuánto quieres compartir sobre ti y tu historia. Definitivamente no tienes que compartirlo todo y definitivamente puede ser una opción muy saludable para mantener tu vida personal personal. Esto podría parecer decisiones sobre si compartirás o no sobre tus hijos o tu pareja en las redes sociales. Por ejemplo, ¿cuáles son sus límites con la plataforma? ¿ Cuánto compartes sobre lo que estás pasando entre bastidores? ¿ O cuánto eliges compartir sobre tu tiempo lejos de Instagram? Se llega a decidir cuánto compartir. Puede ser realmente valioso escribir estos límites personales por adelantado para que sepas lo que te sientes bien al publicar. Además, si estás dirigiendo un negocio creativo, puede ser increíblemente importante y valioso anotar qué contenido encaja dentro de tu marca y qué no. Por ejemplo, digamos que eres fotógrafo y creas mucho contenido con tus fotografías de bodas, familias y graduados. En tu vida personal, también te encantaron totalmente las películas de terror y las ves una vez a la semana. Quizás no quieras incluir posts e historias sobre el amor de la película de terror porque puede enturbiar la sensación de tu negocio creativo y marca. Esto no quiere decir que nunca debas compartir esta pasión personal en absoluto, recuerda, aún quieres mostrarte, pero no quieres que domine tu contenido empresarial o cuenta. No quieres que enloquece lo que la gente piensa que haces o lo que ofreces. Por lo tanto, establece los límites que necesitas establecer en términos de contenido y el tiempo que necesitas para cuidarte. Porque por supuesto, como sabes, cuando te cuidas entonces toma tiempo para ti mismo, puedes servir mejor a los demás. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo conducir a tu comunidad de Instagram más profundamente en tu historia fuera de la plataforma. Te veré ahí. 21. Salir de la plataforma: Cuando creas oportunidades para que tus seguidores de Instagram se sumergiran más profundamente en construir una relación contigo y tu negocio, llegas a construir una comunidad aún más fuerte. Al final del día, Instagram es una aplicación, podría desaparecer, cambiar o cambiar con el tiempo de manera impredecible. Por eso es importante tener múltiples formas para tu comunidad te alcance y esté en contacto contigo. Cuando tu audiencia de Instagram construye confianza contigo y decide comprometerte contigo, tu historia y tu negocio creativo aún más. Ellos quieren comprometerse contigo de otras formas, como tu página creativa de Facebook, tu lista semanal de correo electrónico, tus cursos en línea, o tu tienda online. Esto significa que si Instagram cambia lo que hará, entonces tu comunidad sigue en contacto contigo y aún más comprometida con tu trabajo a través de otras plataformas. ¿ Cómo puedes llamar a tu comunidad a estas otras plataformas? Sólo pregúntales. Proporcionar diferentes llamadas a la acción en tus publicaciones de la cuadrícula, en tu biografía, y en tus historias que inviten a tu comunidad fuera de Instagram a aprender más. Puedes pedirles que les guste tu página de Facebook o que se unan a tu lista de correo electrónico. Puedes pedirles que visiten tu página web o tu tienda online, o tu tienda de ladrillos y morteros. Todas estas son formas sólidas de seguir construyendo confianza y sirviendo a tu público sin depender únicamente de Instagram. Te recomiendo encarecidamente pedir a tu público que se una a tu lista de correos Si envías un correo electrónico mensual o semanal de estudio, puedes construir una historia más profunda y conexión con tu público ahí. Es entonces cuando esa fecha de café de las historias de Instagram, o la fecha de la cena de IGTV, se convierte en convertirse en mejores capullos o en una relación comprometida. Cuando haces un llamado a la acción, puedes referir a tu comunidad al enlace en tu bio, que puede ser ese único enlace a tu sitio web, o un formulario para unirte a tu lista de correo electrónico. O como se mencionó anteriormente, puede ser un enlace Linktree, que incluye múltiples formas para que las personas abandonen Instagram, y se conecten contigo en muchas otras plataformas. Además, siempre se puede decir, “DM me para el enlace”. Esto anima a tus seguidores a enviarte un mensaje para que puedas darles el enlace directamente, y también iniciar una conversación preguntando cómo lo están haciendo, o simplemente para decir que estás realmente emocionado de que se unan a tu lista de correo electrónico, echa un vistazo a tu tienda o visita tu página web. Cualquiera que sea tu llamado a la acción pueda ser en ese momento. Al llevar a tu comunidad más allá de tu historia fuera de Instagram, vas a seguir construyendo esa fuerte relación, y realmente te apoyarás unos a otros a través de este viaje creativo. Muy bien, impresionante. lo has hecho a través de esta clase y ahora estás listo para ser un pro de Instagram. En la siguiente lección, estamos hablando de tus próximos pasos para sumergirte más profundamente. Nos vemos ahí. 22. Gracias y próximos pasos: Muchas gracias por acompañarme hoy aquí para esta clase. Realmente espero que te estés alejando con nuevas herramientas que puedes implementar y una nueva perspectiva de Instagram que te ayude a construir una comunidad duradera, verdadera y auténtica que te apoye a ti y a tu trabajo creativo. Recuerda subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos y recursos para poder ver el increíble trabajo que estás haciendo y creando, usando las herramientas que has aprendido en esta clase. No olvides sumergirte en este contenido descargando tu PDF gratuito que he hecho para ir junto con esta clase. Se llama, “Qué publicar: 30 avisos de Instagram para creativos”. Se puede descargar a través del enlace en la sección de proyectos y recursos. No puedo esperar para conocerte mejor. Entonces pasemos el rato en Instagram, puedes encontrarme @prints_and_plants. Si quieres conocer más sobre mi trabajo como ilustrador de alimentos y entrenador creativo, puedes visitar mi página web en www.printsandplants.com. Si te encantó esta clase, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para cursos más creativos. Recuerda que el mundo necesita tu arte. Así que sal por ahí y empieza a compartirlo y etiquetarme en Instagram @prints_and_plants para que pueda seguir y ver todo el hermoso trabajo que estás creando y compartiendo con el mundo. No puedo esperar a verte de nuevo pronto y hasta la próxima vez. Manténgase creativo.