Compare Procreate, Photoshop y Adobe Illustrator: una guía completa

1. Introducción al curso: Hola ahí. Soy Esther Nariyoshi, una ilustradora radicada en Estados Unidos y un pincel digital makekr Mi trabajo ha sido presentado en revistas y licenciado a empresas. Y lo más importante, enseñar es una de mis cosas favoritas para hacer. A través de mi trabajo creativo, he impartido más de 40 clases a 45,000 estudiantes de todo el mundo Pero siempre recuerdo cómo era como artista principiante. Miraría diferentes programas digitales y pensaría, ¿ cuál debería usar realmente para mi obra de arte? Precisamente por eso creé este curso. Hoy vamos a poner tres grandes programas a través de las mismas tareas. Vamos a probar Procreate, Adobe Photoshop y Adobe Illustrator Cada programa manejará cuatro cosas comunes que los artistas visuales hacen todo el tiempo. Tinta negra sobre papel blanco, tinta de color sobre papel de color, y dibujo de forma nativa en el programa y trabajo con pinturas en acuarela. Esta clase funciona para artistas de cualquier nivel. Podrías verlo de manera diferente dependiendo de la experiencia que tengas. Si recién estás comenzando, usa esto para ayudarte a decidir qué programa dedicar tu tiempo a aprender. Si ha estado haciendo esto por un tiempo, posible que desee ver cómo se apilan los diferentes programas y flujos de trabajo creativos. Y aquí está la cosa. No estoy tratando de que aprendas todos los programas a la vez. Mi objetivo es ayudarte a encontrar la mejor opción para cómo te gusta trabajar y lo que quieres crear. Y esto te ahorrará tiempo, dinero, energía y mucha frustración. Tendrás la capacidad de elegir una herramienta que funcione contigo en lugar de en contra tuya. Todos estos programas pueden manejar tipografía y los efectos especiales y cosas así bastante bien Pero eso no es en lo que nos estamos enfocando hoy. Vamos a ver el dibujo y trabajar con obras de arte. También he reunido algunos recursos realmente útiles que vienen con este curso para llenar cualquier vacío que pueda tener. Y si alguno de estos programas capta tu interés y quizás quieras profundizar, tengo cursos en mi página que van mucho más en profundidad con técnicas y flujos de trabajo para cada uno. Ven conmigo en esto, y al final, tendrás una comprensión mucho mejor de qué programa encaja mejor con cómo te gusta trabajar. Te veré en clase. 2. Flujo de trabajo en Procreate: Empezamos con Procreate, y me emociona mostrarte cómo esta aplicación para iPad maneja nuestros cuatro desafíos Procreate se ha vuelto muy popular y por una buena razón. Pagas una vez y terminas. Sin cuotas mensuales. Está diseñado maravillosamente para el tacto, y se siente natural desde el primer día. La forma en que usas los gestos y el Apple Pencil hace que se sienta más como la experiencia de dibujo real que muchos programas de escritorio. Pero, ¿cómo le va realmente cuando lo pasamos por las cosas con las que los artistas tratan todos los días? Eso es lo que estamos a punto de averiguar. Empecemos con los pimientos. El primero es el propio pimiento de tinta, y el segundo es para la textura. Nuestro objetivo para este ejercicio es levantar nuestro dibujo de tinta lejos del fondo blanco. He visto a otros artistas hacer cambiar el modo de mezcla para multiplicarse y fingir el efecto. El problema con eso es que realmente no se puede tener toda la libertad de cambiar de color. Y si algo, por ejemplo, si esto tiene que vivir de otro dibujo, veamos. Déjame mostrarte muy rápido. Entonces, si este pimiento tiene que vivir de otro dibujo, no tienes la opacidad completa porque has usado el modo de mezcla multiplicar Así que quiero mostrarles dos formas diferentes aislar y digitalizar verdaderamente nuestro dibujo a tinta lejos del fondo blanco Así que vamos a restaurar el modo de fusión. Y te voy a mostrar dos métodos distintos. El primero es común, pero con limitaciones. Así que quieres venir a seleccionar la herramienta de selección y pulsar automático, y solo tienes que tocar el área que quieres aislar. Por ejemplo, hace una lectura bastante buena del pimiento. Y si lo necesitas, puedes cambiar el umbral de tu selección deslizando tu lápiz sobre la pantalla. No obstante, la limitación surge cuando seleccionas algo como esto. Por ejemplo, cuando tocas la textura, puedes ver que estas cosas están al menos a los ojos del programa Procrade es islas aisladas Estas áreas no están realmente conectadas, así que realmente hay que entrar en cada pequeño detalle para recogerlas, y esto puede llegar a ser realmente tedioso y muy Entonces, si solo tuviera que copiar y pegar esta, copiarlas y pegarlas en una nueva capa, se puede ver que el resultado no es muy satisfactorio. La textura se rompe en trozos discontinuos. Por eso creo que el segundo método es mucho más fácil y mejor. Aunque la desventaja es que no tiene mucho sentido lógico Sólo tienes que confiar en mí y seguir mis instrucciones. Así que solo estoy dibujando algo realmente, muy general. Ni siquiera estoy fingiendo ser preciso. Como pueden ver, acabo de dibujar una gran especie de mancha. Y a partir de ahí, quiero hacer una copia. Así que asegúrate de tener esa selección copiada. Y crea una nueva capa y una máscara de capa. Así que cinta en la miniatura y la máscara. Y a partir de ahí, quieres tener tu máscara seleccionada y luego pegarla. No tiene ningún sentido lógico, pero sólo tienes que confiar en mí. Así que toca nuevamente la miniatura de la máscara e invierta. Entonces visualmente, parece que los pimientos blancos o lo que sea que estés dibujando en blanco está sentado sobre fondo negro. La magia realmente sucede cuando se cae el color de la capa principal. Así que voy a elegir un color que se acerque bastante al pimiento real, que es rojo picante, y esconder mi piel ahora mismo. Y para que el contraste sea aún mejor, voy a cambiar mi color de fondo a blanco, y a partir de ahí, tener seleccionada mi capa principal y boom, Walla Así que aquí estamos con cada pequeño detalle de nuestra piel. Y luego puedes pellizcar para fusionar estas dos capas. Ahora tienes tus pimientos. Y después voy a seleccionar mi segunda porción y cortar y pegar en una nueva capa. Entonces, a partir de ahí, incluso puedo cambiar el color forma independiente a otra cosa y luego moverlo, cambiar los modos de mezcla para que realmente brille la textura. Creo que voy a ir con esto. Y luego usaré la función warp debajo la selección para cambiar el contorno de mi textura de pimiento. Técnicamente, puedo convertir esto en una máscara de recorte para hacer los bordes más limpios, pero sí me gusta el efecto de sobreimpresión Entonces voy a dejarlo así. Y sí quiero crear una máscara de recorte como una forma de colorear el tallo superior Voy a hacer esto verde más oscuro, e incluso puedo ir un poco más caliente. Entonces esto casi como el color marrón. Puedo ir un poco más oscuro de este color oliva oscuro. Bueno, aquí vamos. Tenemos nuestro primer motivo digitalizado. Para el próximo ejercicio, vamos a trabajar en la digitalización de las judías verdes Nuestro trabajo, de nuevo, es sacar esto del fondo cremoso que tiene. Y debido a que el fondo es cremoso, no podemos usar el paso exacto de lo que hemos aprendido del pimiento. En cambio, tendremos que añadir un paso más. Así que asegúrate de tener tus judías verdes seleccionadas y ve a tus curvas, que está bajo ajuste. Y verás en la parte inferior de la pantalla, tendrás un asa. Entonces voy a mover la curva hacia arriba hasta que vea que el borde cremoso se volvió blanco. Entonces realmente no se puede ver el fondo. Giramos manualmente el fondo blanco. Entonces este método tiene su limitación aquí porque cuando hacemos eso, permítanme simplemente poner una comparación aquí. Cuando hacemos eso, perdimos algo de vitalidad del color. Como puedes ver, en la parte superior, nuestro pimiento es más matizado y tenemos mucha más variación de tono que el de abajo Pero esto nos dará una selección limpia, y te mostraré una solución alternativa De nuevo, voy a seleccionar mi frijol verde de manera muy aproximada y luego copiarlo, crear una nueva capa y agregar una máscara de capa, y luego simplemente pegar en esa máscara. Y a partir de ahí, vamos a invertir la máscara, y luego podremos ocultar nuestra piel original. Y para las judías verdes, voy a elegir un color verde oscuro para como inundar la capa principal. Wah. Está bastante descolorido, como puedes ver, no es súper vibrante y mucho más transparente Para arreglar eso, vamos a crear otro duplicado en la parte superior, tipo de traer manualmente más color en parte superior y luego simplemente fusionar estas dos capas. Y puedes entrar en saturación de tonalidad y brillo para afinar tu color. Creo que voy a dejarlo así. Amba, aquí está nuestro frijol verde. Y a partir de ahí, puedes agregar más capas para dibujar en la parte superior. O si estás contento con lo que tienes, puedes mantenerlo como está. Para el segundo ejercicio, vamos a dibujar encima de este ritmo. Primero, quiero tratar esto como un leve boceto. Entonces voy a bajar la opacidad y luego elegir un lápiz de color para dibujar encima Probablemente verás mucha similitud entre Procreate y Photoshop en este proceso en particular, especialmente si estás usando una tableta como syntaque para dibujar con Photoshop porque esto realmente se siente como si estuvieras dibujando Simplemente realmente depende de qué tipo de medio que uses. Este que estoy usando ahora mismo es de mi propia tienda de cepillos. A éste se le llama trabajo a lápiz. Realmente imita el aspecto y la sensación naturales de un lápiz real. Al acercar el zoom, se nota que hay mucha variación de textura real, lo cual realmente aprecio. Para Photoshop y Procreate, intentaré mantener la misma opción de medio para que puedas notar la diferencia entre los dos A En este ejercicio, vamos a trabajar en la digitalización de esta pieza de acuarela Recuerda al principio, cuando estábamos trabajando en la textura del pimiento, la selección automática realmente no funcionó tan bien, y este es un caso de uso donde yo iría allí primero. Entonces primero, en realidad voy a cambiar mi fondo a un color más oscuro para poder ver mejor mi selección. Y a partir de ahí, puedes seleccionar tu capa de acuarela y luego elegir la selección automática. Y quieres tocar en cualquier parte del centro y luego deslizarlo hacia la izquierda y hacia derecha para ajustar el umbral de tu selección. Nunca será súper, súper perfecto en este caso, pero estás buscando lo suficientemente bueno. Entonces a partir de aquí, voy a tocar mi pantalla y darle a cortar y pegar. Y a partir de ahí, debería tener mi selección digitalizada. Y cuando nos acercamos a nuestro resultado, puedes ver que nuestros bordes no son súper, súper perfectos. Déjame arreglarlo. Entonces quieres ir a tu capa y crear una máscara de capa. Técnicamente, puedes ir por ahí con borrador y simplemente borrarlo, pero eso es una edición destructiva, lo que significa que no puedes volver atrás Por ejemplo, si borro accidentalmente una parte que no pretendía, siempre puedo cambiarla a blanca para restaurar esa parte. Como pueden ver, eso es bonito, bastante ordenado. Y puedes dar la vuelta y borrar los bordes. A veces necesitas un par de pases. Y nuevamente, cada vez que sientas que has borrado en exceso, siempre puedes ir a tu máscara de capa y simplemente usar el color blanco para revelarla ¿Ves? Ahí vas. Ahora tienes un borde perfectamente restaurado para volver a trabajar. Entonces, ¿qué opinas? Fue bastante bueno para mí cuando digitalizo la tinta negra sobre papel, y dibujar dentro de Procreate se siente realmente natural Y creo que ahí es donde realmente brilla Procreate. El material de acuarela funcionó bastante bien, también, aunque tuve que hacer alguna limpieza manual, y tengo que tener cuidado con cómo establecí el umbral Pero cuando llegué a la tinta de color sobre papel cremoso, se puso un poco complicado. Especialmente cuando tuvimos que ajustar el balance de color y perdimos parte de la vitalidad del color Aquí está el trato. Procreate está construido para artistas que quieren enfocarse en hacer arte, no luchar con cosas técnicas. No olvides consultar el boletín donde podrás descargar el pack de inicio gratuito. A continuación, veamos si herramientas técnicas de Photoshops pueden manejar las cosas que le dieron problemas a Procreate 3. Flujo de trabajo de Photoshop: Bienvenido a la segunda ronda. Ahora, estamos poniendo Photoshop a través de los mismos cuatro desafíos que acabamos de probar con Procreate Photoshop ha sido la opción para el trabajo de imagen digital para siempre. Literalmente lleva el nombre de la edición de fotos. Pero nosotros los ilustradores hemos descubierto cómo usar sus poderosas herramientas para nuestras propias cosas Lo que hace especial a Photoshop es cómo puede resolver problemas y permitirte editar sin estropear tu trabajo original Estoy haciendo mi demo en una tableta con Wacom Syntaque. Pero si estás usando un ratón, tenlo en cuenta. Dibujar en Photoshop con un mouse puede resultar bastante torpe en comparación con un lápiz óptico Photoshop es increíble en selecciones complejas, fijación de colores y manejo de material de imagen técnica. Es lo que alcanzas cuando necesitas resolver un problema. Además de nuestros cuatro desafíos principales, también estoy lanzando algunos extras, como arreglar esos molestos huecos en las páginas escaneadas del cuaderno de bocetos y sacar obras de arte de fondos desordenados baja, tiene una curva de aprendizaje empinada, y tendrás que pagar mensualmente Veamos cómo maneja Photoshop nuestra prueba. Entonces aquí estamos en Photoshop. Si nos fijamos en la estructura de capas, tenemos nuestras cuatro tareas apiladas en cuatro capas diferentes, y vamos a abordar esa una a la vez. Bien, trabajemos con nuestro pimiento. Voy a usar la herramienta Lazo, que es L en tu teclado para seleccionar generalmente el área de tinta Y luego a partir de ahí, quieres copiar el Comando C, y luego deseleccionar el Comando D. Y a partir de ahí, voy a crear una nueva capa y luego presionar Q para Máscara Rápida Tan pronto como golpees Q, deberías poder ver que la nueva capa está resaltada en rojo. Y esa es una buena señal. Y luego a partir de ahí, golpeas el Comando V en tu teclado, y luego puedes apagar tu máscara rápida presionando Q nuevamente. Y esto creará este tipo de extremos de marcha por todas partes Pero si miras el borde de tu lienzo, también tiene extremos de marcha Entonces básicamente, esto significa que se selecciona todo excepto el pimiento. Ahora quiero invertir la selección. Entonces Comando Mayús I y a partir de ahí, puedes colorear este negro. Sólo voy a golpear Opción Eliminar. Y a partir de ahí, si escondo mi capa original con el fondo, tendrás estos dos pimientos aislados. Y estos pimientos tienen todos los pequeños detalles. Sé que todo este proceso parece muy rápido y no súper lógico. No te preocupes. En un boletín, tengo un post de bloque paso a paso donde puedes seguir. Y ahora mismo, si quieres cambiar el color del pimiento, hay diferentes formas de hacerlo. Te voy a mostrar mi forma preferida. Me gusta ir a capas. Y a partir de ahí, se quiere bajar y nueva capa de relleno y color sólido. Voy a golpear cualquier color que me guste. Ahora mismo está coloreando todo esto. No te preocupes. Yo sólo estoy eligiendo un color para el pimiento. A lo mejor algo así y pegó Bien. Y a partir de ahí, voy a cambiar esta capa sólida en una máscara de recorte Entonces solo está coloreando el pimiento. Entonces dale opción, y luego eso vinculará estas dos capas. Debido a que hago esto tan a menudo, en realidad creé una acción de recolor Dónde te voy a mostrar en un minuto. Y también esto es parte del sorteo también para el boletín Así que saca tu boletín, tal vez el día dos o el tercer día, donde podrás obtener todas las golosinas del boletín Y te voy a mostrar cómo funciona esta acción de color. Voy a seleccionar mi capa y luego ir a acciones. Asegúrate de que tengo el recolor seleccionado y pulsa play. Golpea Bien. Y a partir de ahí, sólo puedo seleccionar lo que sea y el color va a coincidir. Y esta capa está en vivo. Así que siempre que quieras cambiar esto, puedes simplemente hacer doble clic y luego cambiarlo a un color diferente. Bien, ese es nuestro pimiento. Y a partir de ahí, en realidad puedes fusionar estas dos capas. Y puedo seleccionar mi textura y luego ordenar a J que la separe en una capa diferente, y luego simplemente borrar la copia original. Y quiero colorear mi textura en un color diferente solo por diversión. En realidad, también voy a cambiar mi color de fondo. El fondo no es muy útil, así que voy a cambiar el fondo a blanco para que tengamos más contraste. Ahí vas. Entonces solo uso la misma acción de recolor para cambiar el fondo Y a partir de ahí, podemos mover nuestra textura encima de nuestro pimiento. Y también puedes hacer warp. Mantenga pulsada la tecla Control y toque y luego deformar donde pueda manipular la dirección del pimiento. Muy bien, hit hecho. Y luego a partir de ahí, voy a cambiar el modo blend. Voy a dejarlo así. Bien, entonces ese es nuestro pimiento. Voy a convertir todo en una carpeta y luego esconderé esa carpeta. Asegúrate de tener tu obra seleccionada, y solo puedes ir a niveles. Déjame detenerla aquí para que la veas con claridad. Entonces esto está justo al lado. En el diálogo de niveles o ventana emergente, puedes tocar esta pequeña herramienta cuentagotas Ese es el último en la parte inferior. Este básicamente le dice a Photoshop, Oye, quiero que esto sea blanco. Así que sólo voy a tocar aquí. E instantáneamente, esto convirtió el fondo en blanco sin perder mucha información de nuestro frijol verde Entonces creo que este reto es fácil PZ para Photoshop. Por aquí, quiero mostrarles un paso por encima. Entonces tenemos un trasfondo muy complicado. Este es en marcador acrílico. Como se puede ver, hay valores diferentes. No es solo color uniformemente cremoso o algún tipo de color. Entonces voy a usar el mismo método con los niveles. Así que golpea los niveles bajo ajuste y luego elige tu herramienta cuentagotas en la parte Y luego dile a Photoshop que quieres que este sea el fondo blanco. Así que sólo voy a tocar una vez. Como puedes ver, aún no está súper limpio. Y entonces sólo voy a seguir tocando el área un poco más oscura hasta que todo este fondo quede aislado de ahí. Y a partir de aquí, puedes seleccionar este hongo y hacer el mismo truco de separación que hicimos para la tinta negra. Entonces este es un paso por encima. Volvamos a nuestro Canvas. Y para la tercera prueba, voy a mostrarte cómo dibujaría dentro de Photoshop de forma nativa. Entonces este es el mismo boceto que teníamos. Voy a afinarlo un poco, que podamos ver débilmente el contorno, y voy a crear una nueva capa a partir de ahí Y quiero elegir el mismo pincel. En realidad, también tengo estos pinceles en mi tienda. Voy a ir con el lápiz cremoso solo para ser justos porque también uso el lápiz cremoso para procrear el dibujo Y puedes escoger un color que represente cualquier tema que estés dibujando. Y realmente depende de qué tipo de pincel estés usando. Y también, como dije, estoy usando una tableta. Entonces la experiencia de dibujo se siente realmente natural. Pero si no anticipas obtener una tableta pronto, puede que photoshop no sea tu opción para dibujar porque simplemente no me puedo imaginar dibujar este o cualquier tipo de detalle con un mouse. Aunque yo diría que usar mouse dentro de Illustrator no es tan malo siempre y cuando no estés dibujando. Así que siempre uso el mouse para formas geométricas. Así que siempre uso el mouse para dibujar formas geométricas solo porque así es como aprendí y no es demasiado inconveniente Entonces eso no está tan mal. Y supongo que vale la pena mencionar que también puedes cambiar la propiedad de tu pincel. Si vas a la configuración del pincel, puedes cambiar el comportamiento de tu pincel. En términos de estructura de capas, Photoshop funciona de manera muy similar a Pcreate Entonces ahora mismo, tengo una capa vacía donde simplemente puedo convertirla fácilmente en una máscara de recorte Y a partir de ahí, puedo agregar textura. Entonces voy a probar este color y luego hacerlo más claro y luego elegir un pincel de textura para el efecto rascador A ver. Bien. Esto es bastante bueno, pero este cepillo es un poco demasiado grueso. Voy a ir con esto. Y ya tienes la idea. Si voy a seguir adelante y ocultar mi boceto, este es mi resultado final dentro de Photoshop. Por último, pero no menos importante, tenemos nuestra pequeña calabacita. Mi memoria muscular me dice que use la herramienta varita mágica, que es W en un teclado, y el icono se ve así. Voy a simplemente dar un toque a las diferentes áreas. No es una selección perfecta. Si miras los bordes, ni siquiera está cerca. Entonces voy a aferrarme a turno para agregar más áreas. Y luego a partir de ahí, tenemos una mejor selección, no perfecta. Voy a moverme, quizá encoja esto un poco, así que es más fácil de seleccionar. Simplemente se siente un poco tedioso. Guau, y luego aquí hay una selección aproximada. Voy a probarlo usando Comando J y luego ocultar la capa original. No es genial. Se nota que los bordes son bastante dentados. En cambio, esto es lo que voy a hacer. Voy a usar el fondo de borrado. Entonces iré a mi herramienta de borrador, agarre largo, y luego herramienta de borrador de fondo Entonces utilizo la herramienta de deseo mágico para la selección aproximada, y uso este fondo de borrado para obtener detalles más finos Entonces básicamente, solo necesito dar la vuelta y borrar los bordes blancos. Podría necesitar ajustar la tolerancia para que no esté borrando accidentalmente mi ¿Bien? Para bordes como aquí con alto contraste, puedes usar el fondo de borrado. Es bastante manual, pero me gusta usarlo para asegurarme de que mi trabajo esté a la altura del nivel profesional. Entonces no es como una selección extraña que solo parece que alguien la abofetea en el lienzo blanco Para áreas como esta, que tener cuidado con la forma de definir los bordes. Puede que no sea una mala idea si borras exceso y luego usas un pincel de acuarela o un medio de tu elección para dibujar manualmente encima de tu trabajo en una nueva capa para ayudar a que se difunda en un nuevo lienzo. Entonces ese es el proceso básico. Pero antes de que saltemos de Photoshop, quiero mostrarte una cosa más. Si dibujas en un cuaderno de bocetos en cualquier período de tiempo, escenarios como este seguramente sucederán porque es posible que encuentres que tus motivos son más grandes que un lado de la extensión, y estás extendiendo por toda la escena en dos páginas escenarios como este seguramente sucederán porque es posible que encuentres que tus motivos son más grandes que un lado de la extensión, y estás extendiendo por toda la escena en dos Y por aquí, he enumerado seis medios diferentes, solo para mostrarte cómo puedes usar Photoshop para suavizar la brecha Entonces por aquí, tenemos un marcador y luego tinta, y luego pastel al óleo, tinta, crayón, y luego acuarela aquí El proceso es bastante sencillo. Voy a justo en la capa, dibujar un rectángulo más ancho por aquí. Como puedes ver, simplemente pasa ligeramente sobre la columna vertebral. Y a partir de ahí, haré clic derecho e iré al relleno consciente del contenido. Y esto me llevará casi a un nuevo espacio de trabajo, y también me dará una vista previa de la solución de Photoshop. El valor por defecto es bastante bueno. Pero si no te gusta ninguna de estas opciones, puedes cambiar la selección, la adaptación del color, la adaptación de rotación, y solo para asegurarte de que tus motivos se conecten bien de izquierda a derecha. Y si estás contento con eso, solo puedes golpear Bien. Y luego cuando deseleccionas, puedes ver la espina como desaparecida Y al anular la selección, puede ver que la columna vertebral está lisa de nuevo. Si vas al panel Capas, puedes ver que Photoshop básicamente acaba de hacer un parche que conecta la izquierda y la derecha. Cuando escondes el parche, aún puedes ver tu trabajo original. Y esto no es destructivo, lo que significa que no alteró tu obra original. Entonces eso es todo lo que tengo para Photoshop. Entonces, ¿qué opinas de Photoshop? Creo que manejó bastante bien con nuestros retos además de los extras de pareja que tiré ahí. Pero, ¿una curva de aprendizaje empinada es un problema para ti? ¿Y qué hay de las suscripciones mensuales? Estas son las cosas útiles en las que pensar cuando tomas una decisión. Pero antes de tomar tu decisión final, pasemos a Adobe Illustrator para comprobarlo. 4. Adobe Illustrator: Bienvenido a nuestra ronda final de pruebas. Estamos pasando por las mismas tareas, pero esto va a ser un poco diferente a lo que hemos visto hasta ahora. Adobe Illustrator es parte de la familia Adobe como Photoshop. Así mismo trato de suscripción mensual, pero funciona con vectores, lo que significa que hace formas matemáticas en lugar de píxeles. Esto le da algunos superpoderes bastante geniales. Tus gráficos se mantienen nítidos, no importa cuán grandes o pequeños los hagas. Obtienes una precisión geométrica perfecta. Tus cosas funcionan en cualquier tamaño, desde una pequeña tarjeta de presentación hasta enormes vallas publicitarias Antes de sumergirnos, déjame mostrarte algunos de mis artistas actores favoritos. La primera viene de Malika, y ella hace las ilustraciones atrevidas, hermosas y minimalistas con vectores DKNG Studio también hace un trabajo bastante bueno con su increíble póster que muestra sus líneas vectoriales limpias y colores brillantes O y Dave hacen hermosas ilustraciones de vida silvestre que mezclan líneas detalladas con colores planos. Estos artistas muestran cómo el arte vectorial puede ser creativo y súper preciso. También estoy usando mi tablet para la parte demo. Si estás usando un mouse, ten eso en cuenta que dibujar ilustrador con un mouse puede ser un poco torpe Entonces esto es algo en lo que hay que tener en cuenta. Muchos ilustradores tienen sentimientos encontrados sobre Adobe Illustrator porque piensa de manera diferente al dibujo tradicional Pero para ciertas cosas como logotipos, patrones, gráficos nítidos, nada más se acerca. La contrapartida es que se centra en la precisión y los bordes limpios en lugar de texturas orgánicas. Echemos un vistazo. Bien, aquí estamos en Adobe Illustrator. Estos son algunos de los gráficos web que he creado para mi propio sitio web, y estos son bastante típicos lo que produce Adobe Illustrator. Es un diseño muy geográfico, muy audaz y muy gráfico. Por aquí hay una carta que construí desde cero en Adobe Illustrator. Como puede ver, no solo la estructura, que es altamente geométrica, está incorporada aquí, y estas pequeñas y diminutas especificaciones de texturas también se construyen dentro Entonces Illustrator definitivamente tiene mucha capacidad para manejar variedad de tareas diferentes. A medida que me desplace hacia abajo, verán diferentes líneas de textura. La primera línea es solo una línea recta plana sin textura en absoluto. Y el segundo técnicamente también es un camino, pero le he aplicado un pincel especial. Entonces lo que hace es que estira el medio pero mantenga el final igual. Entonces, aunque estés dibujando algo sencillo como esto, como un camino, puede convertirlo en cualquier forma, cualquier pincel que definas. Entonces creo que eso es bastante flexible. Mucho trabajo vectorial es realmente plano, pero eso no tiene por qué ser necesariamente cierto porque aquí, además de este lápiz gráfico, también tenemos líneas que están altamente texturizadas Esta es solo una línea continua. Y por cierto, puedes recoger estos tres pinceles de textura en el boletín, y simplemente puedes jugar con ellos. Puedo entrar fácilmente para cambiar el tamaño de este camino. Puede ser más delgado. Y para este, puede ser mucho más grueso para crear un efecto diferente. Entonces esto es bastante genial. Y para demostrar aún más mi punto, aquí está nuestra impresión general de lo que produce Adobe Illustrator. Y aquí a la derecha, este pequeño quilate es lo que puede hacer Adobe Illustrator. Entonces por aquí, se puede ver que la textura sigue siendo bastante rica. Y de manera similar, por aquí en esta salchicha, todo fue construido en Adobe Illustrator. Es bastante genial. Y sigamos moviéndonos. Y a veces las texturas pueden ser solo un patrón. Por ejemplo, por aquí, la textura de la hoja de la fuga son solo rayas, y también está construida en Illustrator. E Illustrator es una herramienta bastante popular para construir patrones. Y por cierto, este es uno de los cursos donde enseño a construir patrones de diferentes maneras dentro de Illustrator desde el principio hasta el final. Entonces estos son los resultados. Cuando hago doble clic en uno de estos patrones desde el panel Muestelas, puedes hacer ajustes en vivo, y puedes ver cómo tus cambios en vivo afectan la composición general, lo cual creo que es realmente genial Sólo voy a cancelar aquí y seguir moviéndome. Yo sólo voy a cancelar aquí. De otra manera que uso Illustrator es usarlo para construir algo altamente geométrico, y luego moverlo a Photoshop porque no creo que Photoshop esté construido para hacer elementos de diseño Las cosas son realmente torpes y no muy escalables. Por ejemplo, por aquí, tengo un patrón de cuadrícula. Sólo puedo copiar el Comando C e ir a Photoshop y luego pegarlo, Comando V, y pegarlo como un objeto inteligente. Y luego cambia esto en una máscara de recorte. Y ya pueden ver, tendremos rejilla en nuestro papel instantáneamente Y cuando hagas doble clic en este vector Smart Object, te llevará de vuelta a Illustrator en un nuevo archivo donde podrás jugar con la escala y el color. Decir que queremos que esto sea más oscuro y luego golpee Bien y guárdalo. Y actualizará automáticamente nuestro archivo de Photoshop. Ver, el grado es más oscuro. Y luego también lo uso para marcar mi logo en la página cuando lo necesito. Bien, volvamos a saltar. Anteriormente, mencionamos que los gráficos vectoriales pueden tener esta capacidad de escalar infinitamente sin perder su calidad Sólo quiero mostrarte muy rápido. Si tuviéramos que acercar un punto, no importa lo cerca que estemos de este gráfico, puedes ver que la línea sigue siendo bastante suave y nítida. No puedo decir lo mismo para Photoshop. Si ampliamos el gráfico en particular, verás pixelación muy pronto Por aquí, ya se puede decir que las cosas están pixeladas hasta que este sea un nivel de píxel completo Así que ten en cuenta que si quieres que tu trabajo sea súper flexible, súper escalable, Adobe Illustrator podría ser tu elección. Voy a importar algunos de nuestros escaneos anteriores para que podamos trabajar con Adobe Illustrator para ver cómo lo maneja. Empezaremos con nuestra pimienta negra. Entonces quieres ir a la Ventana y luego seleccionar Rastreo de Imagen. Y a partir de ahí, deberías poder tener algunas opciones aquí. Sólo voy a expandirlo todo. Y para nuestro blanco y negro, es perfecto para el modo blanco y negro. Y luego a partir de ahí, voy a usar default para la mayoría excepto que quiero ignorar el color de fondo blanco. Así que asegúrate de tener esta marca de verificación marcada para Ignorar color. Y en realidad voy a colapsar el avanzado para que pueda ver esta opción llamada Trace. Pero si quieres ver cómo se ve tu resultado final, así que asegúrate de tener activada la previsualización, y a partir de ahí, te dará la primera lectura. En realidad no es del todo tan bueno en absoluto. Perdimos tanto detalle y esta textura de pimiento se volvió incluso irreconocible Voy a subir el umbral, esperando que Illustrator recoja más información de ahí. Bien, es mejor, pero aún así hay una simplificación exagerada ocurriendo Para mi tipo de visión creativa, no veo este trabajo. Puedes entrar y ajustar debajo del evento para aumentar el camino Por lo que esto introducirá más detalle, aumentará las esquinas, y disminuirá el ruido. Aún así, siento que esto es lo que Illustrator puede hacer. Que está haciendo todo lo posible para interpretar esta tinta negra sobre papel blanco. Simplemente voy a ampliar para comprometerme con este resultado. Nuestra siguiente prueba es nuestro frijol verde. Como puedes ver, es un papel cremoso. Y voy a usar el mismo trazo de imagen y luego color. Y a partir de ahí, quiero ignorar específicamente en lugar del blanco, quiero ignorar este color crema y ver cómo reacciona Adobe Illustrator. Como puedes ver, por aquí, se ha actualizado al color cremoso. Voy a golpear la vista previa para ver mi primera lectura. Esto es renderizado en tiempo real y mi máquina es realmente rápida. El hecho de que le lleve tanto tiempo pensar, no es una buena señal. Simplemente significa que se necesitan muchos recursos para leer, y el resultado no es súper fascinante. Definitivamente se está llevando a cabo una simplificación exagerada. Y nuevamente, puedes cambiar la complejidad de tu trabajo. Pero cada vez que modifiques algún parámetro, tu máquina va a tardar tanto en ajustarse Voy a deshacer la vista previa para que pueda rápidamente, cambiar mis opciones de slider sin tener que previsualizar cada vez. A ver. Bien, entonces este es Adobe Illustrator haciendo su mejor esfuerzo. Sólo voy a decir, Bien, gracias por intentarlo. Voy a expandirme. Y eso es y ese es nuestro resultado final para el frijol. A veces, si tengo que hacer cosas en Illustrator, corregiría el color en un programa diferente. Por lo que sí aprecio esta nueva actualización que me permite elegir el color cremoso a ignorar. Pero aún así, el punto no es el color cremoso. El punto es la pérdida de mi detalle en el renderizado. Aunque si buscas este tipo de look, eso está completamente bien. Y además por un lado, tenemos algo de limpieza que hacer Se puede ver que hay algunos píxeles perdidos para que limpiemos. Todo bien. Antes de dibujar, en realidad voy a cambiar el orden de los eventos y acercarme a este pequeño guardia aquí solo para mostrarte el mismo proceso. Ve a moldear debajo del rastro de la imagen y elige el color. Y anticipo que quiero volar el camino y tal vez hacer más esquinas y hacer poco el ruido. Y sí quiero ignorar el color blanco, y luego puedo hacer una vista previa. Hay tantos colores. Um estoy bastante seguro de que va a tomar un tiempo. Oh, en realidad, no es tan malo. La primera lectura, sigue siendo bastante descuidada. Y si de verdad, verdad quieres que esto funcione, puedes ir a paleta. Y luego en lugar de elegir paleta limitada, lo que le da 30 colores, puedes elegir tono completo o automático. Sólo voy a ir con tono completo porque quiero ver mejor esfuerzo de Illustrator. Bien. La simplificación ha mejorado un poco. Pero aún así, cuando acercamos el zoom, ves casi como este mapa de calor, ya sabes, cuando ves en el canal meteorológico, no es genial, para ser honesto. Hay muchas cosas geniales que puede hacer un W Illustrator, pero esta no es una de ellas. No obstante, sólo voy a golpear Expandir para que pueda tener esta selección. Y voy a agruparlo en un solo grupo y mostrarte lo fácil que es. Simplemente puedes tirar esto en un patrón. Di que quiero hacer un patrón a partir de esto. Simplemente puedes ir al objeto, patrón hacer. Y a partir de ahí, puedes hacer fácilmente diferentes diseños fácilmente. Por supuesto, esta es una versión súper simplificada, pero simplemente me gustan mucho las diferentes ideas que me da Illustrator cuando tengo múltiples motivos diferentes con los que trabajar. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Oh, bien. Ahora podemos pasar a dibujar. Para dibujar en Adobe Illustrator, querrías la herramienta Blob Pincel, que es Shift B en tu teclado Y luego en el centro, déjame cerrar esto para que no se mueva conmigo. Bien. Blob brush, y luego puedes elegir un color diferente Aquí está el color de relleno y el color del borde. Voy a elegir algo contundente. Y solo puedes dibujar. Cada vez que dibujas, las cosas se convierten en una mancha Y es simplemente muy, muy plano. Y si estás familiarizado con la curva Bezier, también puedes usar la herramienta Pluma para dibujar Pero esa es otra bestia que hay que domar. Tengo una serie gratuita de YouTube donde cubro todos estos pequeños detalles sobre el dibujo en Adobe Illustrator, que voy a lanzar un enlace en el boletín. Todo bien. Si es la primera vez que ves a alguien usar una herramienta de pluma, esto puede dar mucho miedo, pero es una cuestión de memoria muscular. Ahora mismo, para agregar algo de textura, solo para mostrarte un ejemplo sencillo, voy a lanzar una copia justo encima y luego cambiar el color de relleno a una textura diferente. Por ejemplo, este tipo de aquí mismo, así que no es tan malo. Entonces esta es la textura de la salchicha que te mostré antes. Simplemente me volví perezoso y usé la misma textura, y puedes usar diferentes modos de mezcla para cambiar el efecto. Bien, esto es mejor. Y entonces puedes cambiar la escala también. Así que voy a hacer clic derecho en Transformar escala y asegurarme de que no transforme el objeto y lo haga como 300. Bien. Entonces esta es una de las formas de agregar textura. También puedes hacer lo mismo dibujando dentro y asegúrate de que no tengo relleno y solo un color recto para la selección. Una cosa así. Actualmente, tenemos el pincel liso seleccionado. Voy a voy a alternar diferentes pinceles de mi selección de pinceles que te mostré antes, que también puedes descargar del boletín. Estoy contento con esto, y solo voy a seguir adelante y cambiar el tamaño del pincel. Cuanto más grande es, más exagerada puede ser la textura. A lo mejor voy a cambiar este color a una versión más suave. De color rosa. A ver. Bien. Si saltas, esto es lo que tenemos al final. Y también podemos usar el mismo cepillo para el tallo. Para que puedas usar un color diferente. Asegúrate de que esté seleccionado, y luego puedes usar un color diferente a partir de ahí. Puedes totalmente simplemente aumentar a una cantidad loca. Esto es bastante bueno. Esta es una representación bastante buena. Sólo voy a seguir dibujando hasta que tenga cuatro. Bien, esto es lo que tenemos. No es un aspecto típico de gráficos vectoriales, sino también, no es un look típico de photoshop o procrear o un look de cuaderno de bocetos Entonces tiene su propio lugar en mi corazón. Si esto es algo que quieres hacer, ilustrador es lo tuyo. Entonces, ¿qué opinas de Adobe Illustrator? Convirtió la tinta negra en vectores que se mantienen nítidos en cualquier tamaño, pesar de que simplificó las cosas en lugar de preservar cada detalle de textura. Y para la prueba de color sobre color, sí necesitó algo de ayuda con la corrección de color antes de procesarse en Adobe Illustrator. Y dibujar un ilustrador puede resultar bastante satisfactorio, especialmente si buscas bordes nítidos y formas geométricas perfectas. Para el trabajo de acuarela, prioriza la simplificación, lo cual es genial para muchos artistas, sobre todo dado que se puede armar un patrón con bastante facilidad dentro del programa Entonces la decisión final es tuya. ¿Qué opinas de estos tres programas? Antes de pasar a la siguiente lección, echa un vistazo a esos pinceles de textura de Adobe Illustrator en el boletín, y te veré en un rato. 5. ¡Felicidades!: Guau. Tú lo lograste a través de todo el asunto. Honestamente, estoy tan emocionada que te quedaste conmigo a través de los tres programas. Realmente espero que ver PrCreate Photoshop e Illustrator abordar las mismas cosas, te dé ese momento aha sobre cuál hace clic contigo, ya sea que estés vibrando con la sensación natural de Procreate, geeking out sobre la magia de resolución de problemas de Photoshop o inspirándote en la o inspirándote Al menos ahora ya sabes a lo que te estás apuntando, ¿verdad? Esto es solo el comienzo. Me vienen algunas clases divertidas. Asegúrate de enviar hasta mi newsletter donde obtienes la primicia de Insight lo que estoy trabajando a continuación y mis consejos y trucos favoritos en la creación de arte. Y siempre que estés listo para subir de nivel tu juego, puedes encontrar los pinceles digitales de primera línea en professional digitalbrushes.com Estos son los pinceles que hice y literalmente uso todos los días para mi trabajo profesional. El objetivo del curso era encontrar herramientas que trabajaran contigo en lugar de en contra tuya. Ahora tienes la información interna. Espero que tomes esa decisión con confianza. Gracias por pasar el rato conmigo, y no puedo esperar a ver lo que creas.